Stagione TINA DI LORENZO - TEATRO 2018/2019 - Teatro Tina Di Lorenzo
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
TEATRO
TINA DI LORENZO
Stagione
2018/2019
1
Organigramma della fondazione
Presidente Dott. Corrado Bonfanti
Componenti del CDA: Dr.ssa Loredana Faraci, Sig.ra Enrica Marescalco.
Direttore Generale Sig.Urbano Pannuzzo.
Sovrintendente Dott. Salvatore Tringali.
Ufficio stampa Dott. Vincenzo Rosana.
Progetto grafico: Marco Santuccio
www.marcosantuccio.com marco santucci o
www.fondazioneteatrodinoto.it
2 3
Sommario
Palco Cartellone
centrale 70/30
non solo classici RICCARDO III 46
UN UOMO A METÀ 48
LA SCORTECATA 12 LA CASA DI BERNARDA ALBA 50
IL PADRE 14 METERTYGATER 52
PHAEDRA 16 Spettacolo in Collaborazione con il festival di cultura e spiritualità Kayros. 54
LA CLASSE 18 FUORI CONTROLLER 55
NEW MAGIC PEOPLE SHOW 20
IL TEATRO AL LAVORO 22
Teatro
Ragazzi
FEDELI D’AMORE 24
I MISERABILI… 26
LE RELAZIONI PERICOLOSE 28 IL CAVALLO FATATO 58
COME D’INCANTO... L’OPERETTA 30 ANDATA E RITORNO IN RIGA SERRATI 59
Esplora
DA COSA NASCE COSA 60
SI CHIAMAVA GESÙ 62
palcoscenico IL PRINCIPE E IL POLLO 64
Contemporaneo I TRE MOSCHETTIERI 66
FRAME 34 Laboratorio e formazione
IL MISANTROPO 36
Da Giovedì 22 Novembre Da gennnaio a maggio 2019 69
ALLA FURCA 38
Dal 19 al 23 Febbraio 70
L’ABISSO 40
MDLSX 42
Info
NOTE BIGLIETTERIA 72
ABBONAMENTI 73
CONTATTI E MAPPA TEATRO 74
4 5
I
l nuovo cartellone è pronto per essere infatti, le sezioni in cartellone relative portare al "Tina di Lorenzo" giovani e mento ricreativo o come riempimento
servito. Al "Tina di Lorenzo" il prossi- a Palco Centrale-Non solo Classici, meno giovani richiamati dall'interesse e del tempo libero. Il piacere del teatro
mo 29 novembre si alzerà il sipario Esplora-Palcoscenico Contemporaneo, dall'amore per il teatro. Una scommesa deve riuscire a "sviluppare la nostra cre-
sulla stagione 2018/2019 che, come per Teatro Ragazzi - che per la prima volta che anno dopo anno viene rilanciata atività", per dirla con le parole di Kevin
il passato, sarà caratterizzata da una si avvale della continua e preziosa con sempre più innovativi progetti, e Brown, ricercatore del Dipartimento
programmazione di notevole spessore collaborazione della Cooperativa Ar- che grazie ai cartelloni che ruotano di Teatro dell'Università del Missouri,
artistico e di grande interesse. Program- gante -, e Rassegna 70/30, quest'ultimo tutt'intorno alla stagione Palco Centra- in Columbia. Nove gli spettacoli inse-
mazione, è bene dirlo, che in buona segmento proposto per la prima volta, le-Non solo Classici, concorre a dare i riti nella sezione Palco Centrale-Non
parte rispecchia i gusti e le differenti e con notevole successo, la passata suoi efficienti frutti. solo Classici, che sono certo, saranno
sensibilità del variegato pubblico e che, stagione. Tutto quanto nella certezza Il teatro come luogo privilegiato da apprezzati dal pubblico al pari di quelli
da qualche anno, affonda le sue natura- che il "Tina di Lorenzo", che con le sue vivere. È questo l'obiettivo che la Fonda- inclusi negli altri tre cartelloni. È una
li radici nel questionario di gradimento infinite iniziative è capace di offrire zione si è posto e che, favorita dalle miscela di spettacoli dalle tinte diverse
– la cosiddetta customer satisfaction - corsi di recitazione e intensi momenti di molteplici iniziative messe in cantiere che riusciranno a catturare l'interesse
che l'Ufficio Stampa di questa Fondazio- aggregazione incentrati, in primo luogo, nel lungo viaggio artitstico che verrà del pubblico. A questo punto non mi ri-
ne è tornato a riproporre a conclusione su testi classici senza tuttavia tralascia- proposto – da novembre a maggio –, mane che dire: "si alzi il sipario, e buon
della passata stagione, in occasione re il contemporaneo, ancora una volta oltre alla necessaria soddisfazione deve teatro a tutti".
dell'ultimo spettacolo. si propone un esclusivo obiettivo: aprire suscitare anche la curiosità di quanti
Anche quest'anno la Fondazione si è le sue porte anche a coloro che il teatro accedono all'artistica struttura di piazza Corrado Bonfanti
fatta in quattro per soddisfare gusti, lo vedono solo dall'esterno. XVI Maggio. Già, proprio così il pieno Presidente Fondazione
esigenze e piaceri del variegato pub- Ecco, anche quest'anno la politica mes- piacere del teatro, da non intendersi
blico di abbonati e non. Tante sono, sa in atto dalla Fondazione è riuscire a semplicisticamente come svago, mo-
6 7
C
on immenso onore e dedizione per la regia di Mario Martone” ed oggi Rossello ed Emanuele Puglia. Ma Di Lorenzo e la collaudatissima realtà
anche quest’anno ho il piacere di ritornano con New Magic People Show nel frattempo avremo visto i titoli di della Cooperativa Argante, guidata
curare la direzione artistica della e con 4 attori di razza: Enrico Ianniello, Esplora: Frame spettacolo ideato dal dall’ottimo Giuseppe Spicuglia, che,
Fondazione Teatro Tina DI Lorenzo Tony Laudadio, Andrea Renzi, Luciano regista neo Premio Ubu Alessandro in piena sintonia e collaborazione con
di Noto. Il percorso inaugurato lo Saltarelli, e con la proiezione del film Serrà. La giovanissima compagnia Il le scelte artistiche della Fondazione,
scorso anno ha una chiara linea di documentario Il Teatro al Lavoro Mulino di Amleto con una rilettura ha pensato ad una programmazione
intenti, ovvero offrire al nostro amato con Toni Servillo. Anche quest’anno ultra pop de Il Misantropo di Moliere. del teatro ragazzi. Altra convenzione
pubblico, formato dagli irriducibili portiamo avanti il progetto del Teatro A fine marzo andrò in scena anche importante è stata siglata con
abbonati e non solo, una quanto più delle Albe a Noto, con un focus su io con uno spettacolo che prende l’Istituto Comprensivo Matteo Raeli
possibile variegata programmazione la Divina Commedia, lo spettacolo spunto dal Pataffio di Luigi Malerba di Noto, con il quale avvieremo dei
di spettacoli ed attività collaterali. Il Fedeli D’amore (unica data siciliana) con la regia di Orazio Condorelli, con percorsi laboratoriali. Altri percorsi di
cartellone che troverete per l’anno interpretato dalla ieratica Ermanna il quale proveremo ad analizzare formazione per studenti e pubblico
2018/19 ricalca la struttura dello Montanari con l’immancabile regia di questo “medioevo culturale” che ci saranno tenuti dal prof. Dario
scorso anno. Quattro segmenti così Marco Martinelli, che come lo scorso apprestiamo a vivere. Chiuderemo Tomasello, coordinatore del Dams
ripartiti: Palco centrale_ Non solo anno terrà in Città un laboratorio della questo segmento con due lavori dell’Università di Messina, con gli
classici, Esplora _Palcoscenico non-scuola con i nostri giovani, dal intensissimi, L’abisso di Davide Enia e studenti di Scienze della Formazione e
contemporaneo, Cartellone 70/30, e titolo Il Purgatorio dei poeti. Ma i grandi MDLSX dei Motus con l’interpretazione della Comunicazione del Cumo di Noto
il Teatro ragazzi. Come vedrete, non nomi non sono ancora finiti, Franco di Silvia Calderoni (unica data siciliana). e dal Prof. Vittorio Fiore dell’Università
mancherà di certo lo spazio dedicato ai Branciaroli calcherà le tavole del nostro Altri sei titoli li troveremo nel Cartellone di Catania con gli allievi della SDS
laboratori teatrali e alla formazione. I palcoscenico con un riadattamento de 70/30, formula sperimentata lo Architettura di Siracusa e gli allievi
nomi messi in cartellone sono frutto di I Miserabili con la regia di Franco Però. scorso anno, che dà visibilità a realtà di Lettere dell’Università di Catania.
un lavoro certosino che definirei puro Le belle Bandiere, portano in scena professionistiche e di indiscusso valore Come potete vedere abbiamo cercato
manufatto siciliano, viste le mie radici. il romanzo di De Laclos Le Relazioni artistico del territorio e non solo. di pensare a tutti, ma proprio tutti,
Ma la visione che ne viene fuori non Pericolose, interpretazione e regia Tra i registi, autori ed attori: Auretta perché siamo assolutamente certi che
è sicuramente frutto di uno sguardo Elena Bucci e Marco Sgrosso. Sterrantino, Roberto Bonaventura, il teatro è uno dei centri della polis,
ristretto dalle “mura” della nostra Chiudiamo il segmento Gianluca Cesale, Donatella Liotta, uno snodo fondamentale della vita
amata isola, anche se sempre da qui centrale con Come Aurora Miriam Scala, Sabina “politica” e collettiva della nostra amata
si parte. E proprio la “Prima” segna d’incanto Pangallo, Doriana La Fauci, Città. E chi vuole vivere in maniera
una partenza decisa. Emma l’operetta, Carlo Genova. Il Teatro Ragazzi attiva e partecipata questa città non si
Dante porta in scena il suo con Daniela quest’anno oltre agli ottimi titoli potrà esimere dal frequentare questo
ultimo capolavoro, La Scortecata. in cartellone fa parlare di sé per centro di cultura che è il Teatro Tina Di
Seguiranno nomi del calibro di la neonata collaborazione tra la Lorenzo.
Alessandro Haber con Lucrezia Fondazione Teatro Tina
Lante della Rovere e la regia Il Sovrintedente
di Piero Maccarinelli,
Giovanni Anfuso, Salvatore Tringali
Giuseppe Marini. “La
Scuola” napoletana
approda in Sicilia
con Teatri Uniti.
Mi racconta
Angelo Curti:
“l’ultima volta che
siamo stati a Noto
era il 1982 con
Tango Glaciale
8 9
Palco centrale non solo classici 10 11
29
Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
nov
LA SCORTECATA
una fata che le fa un incantesimo e
diventata una bellissima giovane, il re
se la prende per moglie.
In una scena vuota, due uomini, a
cui sono affidati i ruoli femminili
Liberamente tratto da: lo cunto de li produzione Festival di Spoleto
come nella tradizione del teatro
cunti Di Giambattista Basile Testo e 60, Teatro Biondo di Palermo in settecentesco, drammatizzano
Regia Emma Dante collaborazione con Atto Unico / la fiaba incarnando le
Con Salvatore D’Onofrio Carmine Compagnia Sud Costa Occidentale due vecchie e il re.
Maringola coordinamento e distribuzione Aldo Basteranno due
Elementi scenici e costumi Miguel Grompone, Roma seggiulelle per
Emma Dante fare il vascio, una
Luci Prima rappresentazione assoluta: porta per fare
entra ed esci dalla
Cristian Zucaro Spoleto – 60° edizione Festival dei
catapecchia e un
Assistente di produzione Due Mondi
castello in miniatura
Daniela Gusmano per evocare il sogno.
Assistente alla regia Le due vecchie, sole e
Manuel Capraro brutte, si sopportano a
fatica ma non possono
vivere l'una senza l'altra.
Per far passare il tempo
O
h, Valentine, un favore,” disse Giambattista Basile crea un mondo nella loro miseria vita
Maximilien “il vostro dito affascinante e sofisticato partendo inscenano la favola con
mignolo, che io possa baciarlo dal basso. Il dialetto napoletano dei umorismo e volgarità, e
attraverso queste assi!” suoi personaggi, nutrito di espressioni quando alla fine non arriva
Valentine salì su una panchina, e passò, gergali, proverbi e invettive popolari, il fatidico: “e vissero felici e
non il mignolo attraverso l’apertura, produce modi e forme espressamente contenti...” la più giovane, novantenne,
ma tutta la mano al di sopra del teatrali tra lazzi della commedia chiede alla sorella di scorticarla per far
recinto. Maximilien mandò un grido, dell’arte e dialoghi shakespeariani. uscire dalla pelle vecchia la pelle nuova.
e, arrampicandosi con un balzo sullo Come una partitura metrica, la lingua di La morale: il maledetto vizio delle
steccato, afferrò quella mano adorata, Basile cerca la verità senza rinunciare ai femmine di apparire belle le riduce a
e vi impresse le labbra ardenti; ma ghirigori barocchi della scrittura. tali eccessi che, per indorare la cornice
subito la piccola mano sgusciò dalle La scortecata è lo trattenimiento della fronte, guastano il quadro della
sue, e il giovane sentì fuggire Valentine, decemo de la iornata primma e faccia; per sbiancare le pellecchie
spaventata forse per quella sensazione narra la storia di un re che s’innamora della carne rovinano le ossa dei denti
a lei sconosciuta. della voce di una vecchia, la quale vive e per dare luce alle membra coprono
Il conte di Montecristo Alexandre in una catapecchia insieme alla sorella d’ombre la vista. Ma, se merita biasimo
Dumas più vecchia di lei. Il re, gabbato dal dito una fanciulla che troppo vana si da a
Lo cunto de li cunti overo lo che la vecchia gli mostra dal buco della queste civetterie, quanto è più degna
trattenimiento de peccerille, noto serratura, la invita a dormire con lui. di castigo una vecchia che, volendo
anche col titolo di Pentamerone (cinque Ma dopo l’amplesso, accorgendosi di competere con le figliole, si causa
giornate), è una raccolta di cinquanta essere stato ingannato, la butta giù l’allucco della gente e la rovina di sé
Fiabe raccontate in cinque giornate. dalla finestra. La vecchia non muore ma stessa.
Prendendo spunto dalle Fiabe popolari, resta appesa a un albero. Da lì passa
12 13
18
Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
dic
IL PADRE
tragica per la crescente mancanza di il quale perdendo a poco a poco le
comunicazione causata dalla perdita sue facoltà logico-analitiche e non
di memoria, viene affrontata con riuscendo più a distinguere il reale
leggerezza e con amara e pungente dall'immaginario, ci coinvolge con
ironia. grande emozione in questo percorso
Presenta Goldenart production Regia Piero Maccarinelli
Tutto a poco a poco va scomparendo: i dolorosamente poetico.
Alessandro Haber Scene Gianluca Amodio punti di riferimento, i ricordi, la felicità
Lucrezia Lante Della Rovere Costumi Alessandro Lai della famiglia. La perdita dell’autonomia
di Florian Zeller Musiche Antonio Di Pofi del padre, Andrea, progredisce a tal
e con David Sebasti Daniela Scarlatti Disegno Luci Umile Vainieri punto che Anna è costretta a dover
Ilaria Genatiempo Riccardo Floris prendere decisioni al suo posto e
A
ndrea è un uomo molto attivo, sia la soluzione migliore per il padre che contro la sua volontà.
nonostante la sua età, ma mostra ha tanto amato e con cui ha condiviso La forza di questa pièce consiste nel
i primi segni di una malattia le gioie della vita. Ma le cose non vanno saper raccontare col sorriso e con
che potrebbe far pensare al morbo di del tutto come previsto: l’uomo si rivela ironia, delicatezza e intelligenza,
Alzheimer. essere un personaggio fantastico, lo spaesamento di un uomo la
Anna, sua figlia, che è molto legata a colorato, che non è affatto deciso a cui memoria inizia a vacillare e a
lui, cerca solo il suo benessere e la sua rinunciare alla sua indipendenza... confondere tempi, luoghi e persone.
sicurezza. Ma l’inesorabile avanzare La sua progressiva degenerazione Con grande abilità l’autore ci conduce a
della malattia la spinge a proporgli di getta nella costernazione i familiari, vivere empaticamente le contraddizioni
stabilirsi nel grande appartamento che ma la sapiente penna di Zeller riesce a in cui il nostro protagonista incappa,
condivide con il marito. Lei crede che descrivere una situazione che, seppur
14 15
10
Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
gen
PHAEDRA
vicine al dramma, se non proprio alla
commedia, rispetto all’austerità della
Tragedia.
Un gioco di ritmi serrati, segnati da
frequenti ribaltamenti e colpi di scena;
Presenta Produzioni raffaello Consulenza Musicale ANAGLYPHOS nel pieno rispetto della Tradizione,
Liliana Randi Angelo D'agosta Scenotecnica Scene Sapia una visione comunque nuova e
di Alberto Bassetti regia di Giovanni Costumi Atelier Bonnet stilisticamente più contemporanea del
Anfuso Service Luce e Fonica Moonlight grande Mito.
Costumi e attrezzatura Riccardo Grafica Marco Damigella
Cappello Foto Pippo Tomaselli
Musiche Nello Toscano
Light Designer Nino Trovato
Assistenti alla regia Agnese Failla
Eleonora Sicurella
Le voci registrate sono di
Valentina Ferrante Davide Sbrogiò
Eleonora Sicurella
L
a Phaedra presuppone il celebre condannati: Fedra è inevitabilmente
modello euripideo dell'Ippolito, di destinata al suicidio, in preda al rimorso
una tragedia perduta di Sofocle e per l’incesto col figliastro Ippolito. Nella
della quarta delle Heroides ovidiane: piece domina insomma incontrastato
tratta dell'incestuoso amore di l’irrazionale e il Male.
Fedra per il figliastro Ippolito e del Le anime malate, che Bassetti
drammatico destino che si abbatte rappresenta, sembrano, inoltre, aver
sul giovane, restio alle seduzioni della perduto una volta per sempre il senno,
matrigna, la quale, per vendetta, ne ovvero la ragione, senza la quale il
provoca la morte denunciandolo al mondo sembra essere diventato preda
marito Teseo, padre di Ippolito. di ombre e di mostri in completa balìa
In questa occasione non si ricorre del Male e delle forze dell’inferno.
all’uso del deus ex machina, per mezzo La riscrittura di uno dei Miti più noti,
del quale, solitamente, si aveva la amati e rielaborati della Classicità,
risoluzione pacifica del dramma (il d’altronde presenta sempre la
lieto fine) oltre che la giustificazione responsabilità di confrontarsi con
del Male compiuto nell’azione. Questo grandi Autori; qui l’elaborazione
perché la presente rilettura ci offre uno prevede la presenza di due Attori, con
spaccato di vita (chiamarla quotidiana lo scopo di sintetizzare e rendere più
sarebbe un po’ troppo azzardato) nella chiara e lancinante la drammaticità
quale non c’è né rimedio, né soluzione della Storia, senza rifuggire la possibilità
alle atrocità commesse. I personaggi di creare momenti diversi in cui
sono, in questo senso, comunque inserire atmosfere e modalità più
16 17
15
Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
gen
LA CLASSE
Presenta Accademia Perduta Romagna D'Amico, Giulia Paoletti
Teatri, Goldenart, Società per attori Scene Alessandro Chiti
In collaborazione con Tecnè, Società Costumi Laura Fantuzzo
di riabilitazione Psicosociale, Phidia Musiche Paolo Coletta
di Vincenzo Manna con Light designer Javier Delle Monache
Claudio Casadio, Andrea Paolotti, Regia
Brenno Placido Edoardo Frullini, Giuseppe Marini
Valentina Carli, Haroun Fall Cecilia
grazie all’appoggio di alcune nazioni interviste hanno rappresentato un
I
estere, nell’indifferenza pressoché importante contributo alla scrittura
giorni di oggi. Una cittadina europea per motivi disciplinari. Dopo anni in
totale delle comunità internazionali, è drammaturgica del testo "La Classe" di
in forte crisi economica. Disagio, “lista d’attesa”, Albert è alla prima
impegnato in una sanguinosa guerra Vincenzo Manna.
criminalità e conflitti sociali sono esperienza lavorativa ufficiale. Il Preside
civile che sta decimando intere città a Un innovativo esperimento di data
il quotidiano di un decadimento dell’Istituto gli dà subito le coordinate
pochi chilometri dal confine europeo. storytelling che prevede inoltre, in
generalizzato che sembra inarrestabile. sul tipo di attività che dovrà svolgere:
È il conflitto da cui la maggior parte collaborazione con Phidia e Sirp Lazio,
A peggiorare la situazione, appena il corso non ha nessuna rilevanza
dei rifugiati dello “Zoo” scappano... È la realizzazione di una serie di incontri-
fuori dalla città, c’è lo “Zoo”, uno dei didattica, serve solo a far recuperare
quello l’Olocausto di cui gli studenti lezioni sul tema dell'accoglienza con gli
campi profughi più vasti del continente crediti agli studenti che, nell’interesse
si dovranno occupare. La cittadina studenti di alcuni Istituti scolastici del
che ha ulteriormente deteriorato un della scuola, devono adempiere
viene però scossa da atti di violenza territorio laziale.
tessuto sociale sull’orlo del collasso ma, all’obbligo scolastico e diplomarsi il
e disordine sociale, causati dalla
paradossalmente, ha anche portato prima possibile.
presenza dello “Zoo”. Le reazioni
lavoro, non ultima la costruzione di Tuttavia, intravedendo nella loro rabbia
dei ragazzi sono diverse e a tratti
un muro intorno al campo per evitare una possibilità di comunicazione,
imprevedibili. Per Albert è sempre
la fuga dei rifugiati. Alla periferia Albert, riesce a far breccia nel loro
più difficile tenere la situazione sotto
della cittadina, in uno dei quartiere disagio e conquista la fiducia della
controllo...
più popolari, a pochi chilometri dallo maggior parte della classe. Abbandona
Il progetto "La Classe" vede la sinergia
“Zoo”, c’è una scuola superiore, un la didattica suggerita e propone agli
di soggetti operanti nei settori della
Istituto Comprensivo specializzato studenti di partecipare ad un concorso,
ricerca (Tecné), della formazione
in corsi professionali che avviano un “bando europeo” per le scuole
(Phidia), della psichiatria sociale (SIRP) e
al lavoro. La scuola, le strutture, gli superiori che ha per tema “I giovani e gli
della produzione di spettacoli dal vivo.
studenti e il corpo docente, sono adolescenti vittime dell’Olocausto”.
Il progetto prende avvio da una ricerca
specchio esemplare della depressione Gli studenti, inizialmente deridono
condotta da Tecné, basata su circa
economica e sociale della cittadina. la proposta di Albert, ma si lasciano
2.000 interviste a giovani tra i 16 e i 19
Albert, straniero di terza generazione convincere quando questi gli mostra
anni, sulla loro relazione con gli altri,
intorno ai 35 anni, laureato in Storia, un documento che gira da qualche
intesi come diversi, altro da sé, e sul
viene assunto all’Istituto Comprensivo tempo nello “Zoo”: foto e carte di un
loro rapporto con il tempo, inteso come
nel ruolo di Professore Potenziato: rifugiato che prima della fuga dal
capacità di legare il presente con un
il suo compito è tenere per quattro paese d’origine aveva il compito di
passato anche remoto e con un futuro
settimane un corso di recupero catalogare morti e perseguitati dal
non prossimo.
pomeridiano per sei studenti sospesi regime per il quale lavorava. Il regime,
Gli argomenti trattati nel corso delle
18 19Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
2 NEW MAGIC
una folla di personaggi, in una sorta quella che è già da tempo la ex società
di avanspettacolo postmoderno. Era del benessere: facendo confessare
feb
nato Magic People Show. Si può ridere a loro stessi la propria vergogna e
PEOPLE SHOW
su cose drammatiche? Si può fare assurdità, la mancanza d’amore, la
ironia su ciò che ci sta strangolando? banalità nel male. Allora bisogna far
Magic people Show parla di come salire in scena Lallo e Gegè, la signora
Dall’opera di Giuseppe Montesano Elementi scenici Underworld stiamo diventando servi del mediatico madre Torza e la signorina figlia Torza,
messo in scena da Enrico Ianniello, Costumi Ortensia De Francesco e del denaro, ma si rifiuta di usare le l’osceno avvocato Morfo e l’ultimo
Tony Laudadio, Andrea Renzi, Luciano categorie della politica; parla di come resistente, il dottor G.: e bisogna
Saltarelli la politica abbia invaso le anime, ma lasciarli liberi di sproloquiare, lasciare
non la nomina mai; parla di come che i mostriciattoli si esprimano in tutta
I
n Magic People Show (2007), su un gomito come sardine in una scatola la cara e amata vita quotidiana, la loro ridicola e ripugnante miseria,
ritmo vertiginoso da commedia nera mentale, ricreando la sensazione sia modificata e deformata dallo per vedere ciò che troppo spesso è
Giuseppe Montesano chiamava della mancanza di spazio interiore strapotere dell’Economia, ma senza nascosto dall’abitudine e dal così fanno
in scena il suddito televisivo, il scrivere trattati asserviti alle ideologie tutti quindi è normale fare così. Non
consumatore globale, l’uomo medio
assoluto, lo schiavo della pubblicità, e
poi i risanatori dell’economia nazionale,
i venditori di spiagge, i venditori di aria
da respirare, i venditori e i compratori
di anime. Dieci anni dopo una nuova
versione di quel comico, feroce e
colorito avanspettacolo pop, in un
crescendo che mescola l’opera buffa e il
dramma, fatto di ridicoli mostri drogati
dal sogno del denaro, di prigionieri
illusi di essere liberi, di gaudenti che
hanno seppellito la passione e l’amore:
un nuovo capitolo del tragicomico
romanzo teatrale dell’Italia malata di
questi ultimi anni.
“Quello che volevamo era restituire il
senso di nevrotico sovraffollamento
del condominio globale, il pullulare
comico di personaggi messi a cuocere
in una stessa pentola a pressione
demenziale, le vite non più protette
dall’intimità dell’at home ma sempre
sotto l’occhio di tutti, e con un ritmo che
voleva sposare i Simpson e Aristofane, del condominio coatto. E poi, attinta vecchie e nuove. Non si possono più è vero: diventare disumani e cretini e
Eduardo e Woody Allen, i Soprano alle radici stesse del teatro popolare usare innocentemente le parole che i servi e morti in vita non è normale, e
e la Commedia dell’Arte, Quevedo e napoletano e ai Maestri della Farsa, nemici dell’umano hanno deformato non tutti lo fanno: e quindi è normale
l’Avanspettacolo, Totò e Godot: come la trovata del travestimento: solo nella menzogna, e se si vuole restare essere umani, e miti, e gentili, e liberi, e
farlo con soli quattro attori? E qui la quattro attori si trasformavano e si vivi bisogna provare a smascherare poetici, e vivi.”
loro idea straordinaria fu di recitare moltiplicavano, con pochissimi trucchi, quelle menzogne: ma come? Non resta
su un tavolino da salotto, gomito a in maschi e femmine e bambini, in che dare la parola a loro, ai mutanti di Giuseppe Montesano
20 21Proiezione Film ore 18:00
3 feb
IL TEATRO AL
LAVORO
con Toni Servillo Trent’Anni Uniti
Petra Valentini promossa dalla Regione Campania,
Davide Cirri realizzata da Scabec
Francesco Marino Spa, Fondazione Campania dei
Regia Massimiliano Pacifico Festival e Teatri Uniti, in
Fotografia, montaggio Diego Liguori collaborazione con il Polo Museale
suono Marco Saitta della Campania, con la
Colorist Giuliano Caprara curatela di Maria Savarese e il
Operatori di ripresa Diego Liguori, coordinamento scientifico di
Massimiliano Pacifico, Stefano Renza, Laura Ricciardi
Eduardo Servillo, Gennaro Visciano
Produzione durata 61 minuti
Teatri Uniti in collaborazione con Rai paese Italia
Cinema anno 2018
nell’ambito della Mostra1987/2017
I
l racconto dell’avventura umana e
artistica della creazione di Elvira, lo
spettacolo
coprodotto dal Piccolo Teatro di Milano
e da Teatri Uniti - diretto e interpretato
da
Toni Servillo - che Brigitte Jaques ha
tratto dalle lezioni di Louis Jouvet al
Conservatoire di Parigi, nel 1940. Lo
sguardo degli autori segue e svela
l’incontro e il
lavoro di Servillo e dei suoi tre giovani
compagni di lavoro - Petra Valentini,
Davide
Cirri e Francesco Marino - dall’inizio
delle prove a tavolino alla Biennale di
Venezia,
all’approdo al Théâtre de l'Athénée di
Parigi, attraverso le fatiche e i tormenti
dell’allestimento al Teatro Bellini di
Napoli e il felice debutto al Piccolo
Teatro Grassi
di via Rovello, a Milano.
22 23Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
20
Questo “polittico” per il palcoscenico
FEDELI D’AMORE
arricchisce l’itinerario che, insieme a
Ravenna Festival, Martinelli e Montanari
feb
e il Teatro delle Albe hanno iniziato nel
(polittico in sette quadri per Dante Alighieri) 2017 con Inferno, e che proseguirà nel
2019 e 2021 con le altre due cantiche
della Divina Commedia.
Produzione Teatro delle Albe/ Madani realizzazione musiche fedeli d’Amore è un ulteriore
Ravenna Teatro in collaborazione con Edisonstudio Roma consulenza tassello della loro incessante ricerca
Fondazione Campania dei Festival musicale Francesco Altilio, Giulio drammaturgica, vocale, musicale e
visiva, insieme a sapienti come Luigi
- Napoli Teatro Festival Italia 2018 Cintoni, Cristian Maddalena, Mirjana
Ceccarelli e Marco Olivieri, Anusc
(progetto cofinanaziato da POC Nardelli, Fabrizio Nastari, Giovanni
Castiglioni e Simone Marzocchi; e si
Campania 2014-2020) e Ravenna Tancredi, Andrea Veneri consulenza inserisce in quel solco dove centrale è
Festival iconografica Alessandro Volpe sartoria l’alchimia vocale-sonora della figura.
di Marco Martinelli Laura Graziani Alta Moda grafica e
ideazione e regia Marco Martinelli e serigrafia su tessuto La Stamperia
Ermanna Montanari laboratorio artistico di Andrea Mosconi
in scena Ermanna Montanari musica elementi di scena realizzati dalla
Luigi Ceccarelli tromba Simone squadra tecnica del Teatro delle Albe
Marzocchi regia del suono Marco Alessandro Pippo Bonoli, Fabio Ceroni,
Olivieri spazio e costumi Ermanna Luca Fagioli, Enrico Isola, Dennis
Montanari e Anusc Castiglioni ombre Masotti, Danilo Maniscalco, Luca
Anusc Castiglioni disegno luci Enrico Pagliano direzione organizzativa Silvia
Isola tecnico luci e video Fagio Pagliano organizzazione e promozione
tecnico ombre Alessandro Pippo Francesca Venturi, Veronica Gennari
Bonoli assistente luci Luca Pagliano ufficio stampa Rosalba Ruggeri
setar persiano in audio Darioush
F
edeli d’Amore è un “polittico in sette La nebbia per prima si infila nelle
quadri”, un testo di Marco Martinelli fessure delle finestre e entra in quella
“attorno” a Dante Alighieri e al cameretta, e ce lo descrive sulla soglia
nostro presente. A parlarci, nei singoli del passaggio estremo. Quelle voci
quadri, sono voci diverse: la nebbia di sono sospese tra il Trecento e il nostro
un’alba del 1321, il demone della fossa presente, e la scrittura di Martinelli
dove sono puniti i mercanti di morte, accetta, e non da oggi, la sfida dantesca
un asino che ha trasportato il poeta di tenere insieme “realtà” politica e
nel suo ultimo viaggio, il diavoletto del metafisica, cronaca e spiritualità.
“rabbuffo” che scatena le risse attorno Amore è evocato come stella polare
al denaro, l’Italia che scalcia se stessa, dei fedeli d’Amore, forza che libera
Antonia figlia dell’Alighieri, e “una fine l’umanità dalla violenza, che salva
che non è una fine”. Queste voci ci “l’aiuola che ci fa tanto feroci”. Le voci
parlano del profugo, del poeta fuggito di questo “polittico” sono un’unica voce
dalla sua città che lo ha condannato al che ne sa contenere innumerevoli,
rogo, e ora è sul letto di morte in esilio, quella di Ermanna Montanari: aria,
a Ravenna, in preda a febbre malarica. fuoco, suono, materia.
24 2511
Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
mar
«N
e “I Miserabili” possiamo sull’universalità di Hugo, restituita
I MISERABILI leggere la storia della
redenzione di un galeotto,
il rapporto con il sacro, la Storia,
attraverso un allestimento essenziale
(una scena mobile, sfuma l’una nell’altra
le mille ambientazioni del romanzo) ed
l’amore, la ribellione, l’ingiustizia il lavoro ar-monioso di una compagnia
Produzione Teatro Stabile del Friuli sociale (…) “I Miserabili” è un fiume in ragguardevole per dimensione e
Venezia Giulia, CTB Centro Teatrale piena: devi gettarti dentro e lasciarti professionalità. Il protago-nista è
Bresciano, Teatro De Gli Incamminati trasportare» afferma Franco Però che Franco Branciaroli in stato di grazia: «Il
dal romanzo di VICTOR HUGO ha di-retto l’impresa “temeraria” di decisivo ruolo di Jean Valjean, il galeotto
adattamento teatrale di Luca Doninelli portare sul palcoscenico – per la prima (per un tozzo di pane) che assurge a
con FRANCO BRANCIAROLI volta in Italia – il ca-polavoro di Victor sindaco, a filantropo e a protagonista
e con Alessandro Albertin, Silvia Altrui, Hugo. Alla scelta de “I Miserabili” si è perseguitato della storia d’appendice
stati indotti da più ragioni: legate al del 1862 è di Franco Branciaroli» ha
Filippo Borghi, Romina Colbasso
momento attuale, con l’inesorabile scritto Rodolfo Di Giam-marco su La
Emanuele For-tunati,Ester Galazzi,
divaricarsi della forbice fra chi è inserito Repubblica. «Attore che per natura è
Andrea Germani, Riccardo Maranzana, nella so-cietà e chi ne è ai margini, ateo e spirituale e che da sempre gra-
Francesco Migliaccio, Jaco-po Morra, oppure al desiderio – dopo l’indagine vita tra rigore e carisma, tradizione e
Maria Grazia Plos, Valentina Violo nel microcosmo della famiglia – di spudoratezza. Lo spettacolo è costruito
Regia di FRANCO PERÒ aprire lo sguardo ai rapporti sociali, dalla regia come un impianto da
Scene di Domenico Franchi o legate ancora alla considerazione sfogliare».
Costumi di Andrea Viotti che la narrativa a teatro rappresenti
Luci di Cesare Agoni un “medium” da sperimentare…
Franco Però ha dunque puntato
Musiche di Antonio Di Pofi
26 27Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
9 LE RELAZIONI
"A
pparve allora un libro, il quale e crudeli, fidenti ed amorosi, ma
apr
PERICOLOSE
suscitò una straordinaria sempre clamorosamente teatrali, si
impressione nel pubblico, un snoda l'abile strategia che rivela la
libro che mise il suo autore tra il biasimo matematica spietata dei rapporti e il
conto aperto tra la marchesa di Merteuil e il visconte e la lode... lo collocò fra i migliori scrittori mutevole duello tra vittima e carnefice,
e coloro che dell'arte di scrivere hanno per arrivare, come in un meccanismo
di Valmont ovvero lettere raccolte tra un gruppo di
fatto un uso funesto... un libro infine ad orologeria, alla grande esplosione
persone e pubblicate a scopo d'istruirne alcune altre che ogni donna confessò di aver letto, finale. Merteuil e Valmont sono
mentre ciascun uomo avrebbe dovuto vampiri allo specchio, assetati di linfa
Collaborazione Artistica Le Belle Drammaturgia del suono Raffaele deplorarlo... e che meritava d'esser dato vitale, arditi nelle mosse di un gioco
Bandiere - Produzione CTB Centro Bassetti con la collaborazione di alle fiamme per mano del boia, sebbene al massacro, vigliacchi nell'esperire
fosse degno di figurare fra i classici... i sentimenti, paurosi di perdere il
Teatrale Bresciano Franco Naddei
Credo di aver nominato Le Liaisons controllo, assediati dal desiderio di
dal romanzo omonimo di Choderlos de Consulenza ai costumi Ursula Patzak
dangereuses". (Alexandre de Tilly, paggio potere. Tourvel, Cécile e Danceny
Laclos sarta Marta Benini di Maria Antonietta e suicida per aver vengono evocati dalla voce dello stesso
Progetto ed elaborazione Parrucche Denia Donati barato al gioco a Bruxelles) autore, usati, immolati, succhiati,
drammaturgica Elena Bucci e Collaborazione alle scene Carluccio “il tempo porta sempre la verità, ma non svuotati. Lo stesso Laclos diventa
Marco Sgrosso Rossi sempre la porta in tempo” protagonista e testimone dei segreti e
Regia Elena Bucci Macchinismo e direzione di scena Choderlos de Laclos delle esecuzioni, conosce e favorisce
con la collaborazione di Viviana Rella tutte le trame. Ma qualcosa sfugge alle
Marco Sgrosso Direzione tecnica Cesare Agoni È davvero una pericolosa tentazione, strategie, l'ingranaggio si inceppa, gli
affrontare il romanzo epistolare di specchi rimandano immagini inattese,
con Elena Bucci - la Marchesa di Amministratrice di compagnia
Laclos, generale, scrittore, inventore, si spezza il legame tra i complici.
Merteuil e la Presidentessa di Tourvel Gaia Ricci
giacobino, amico del Duca D'Orléans, La mossa finale è sbagliata e il conto tra
Marco Sgrosso - il Visconte di Valmont Ufficio comunicazione segretario governativo per Danton, vincitori e vinti resta aperto.
Gaetano Colella - Pierre Ambroise CTB Sabrina Oriani governatore sotto Napoleone, capace di Quest'opera geniale, attraverso le storie
Choderlos de Laclos che dà voce Foto di scena Marco Caselli Nirmal, danzare con la storia, con le arti e con di amore e sesso di qualche singolare
a Cécile de Volanges, il Cavaliere Gianni Zampaglione tutti i poteri che si sono avvicendati in individuo, traccia il ritratto di un'intera
Danceny, M.me de Volanges, M.me de si ringrazia il Teatro Comunale di Russi quel secolo straordinario. epoca alla vigilia di una rivoluzione
Rosemonde Siamo immersi in un gioco di specchi, che ha cambiato la storia, con le sue
Assistenza all'allestimento Nicoletta falsari e finte chiavi, dove balenano aperture al futuro, le sue trappole, le
verità sempre diverse, velate e limpide utopie, le paure, la cecità.
Fabbri, Sara Biasin
disvelate dalle armi dell'intelligenza e
Luci Loredana Oddone
dell'ironia più amara. Attraverso fiumi Elena Bucci e Marco Sgrosso
di lettere di personaggi affascinanti
28 29Palco centrale Non solo CLASSICI ore 20:45
“COME
3
più, le innate capacità recitative, Giovanni Giunta. Scenografie di
mag
D’INCANTO
nonché anima dell'associazione Salvo Sposito, costumi di Incanto
Incanto Mediterraneo). Al suo fianco Mediterraneo in collaborazione con
Emanuele Puglia, ancora una volta Piero Giuffrida.
L’OPERETTA” nelle vesti di “cantattore”, il quale
firma anche la regia e la stesura
del copione, al cui interno i brani
ideata e messa in scena Orchestra:
musicali, decontestualizzati dalle trame
dall'Associazione Incanto Mediterraneo Diego Cristofaro: Direttore/Pianista originarie, si intrecciano a frizzanti
Regia e Testi: Emanuele Puglia Salvo Baffumo: Contrabbasso dialoghi che condurranno lo spettatore,
Coreografie: Fausto Monteforte Giovanni Giunta: Batteria “come d'incanto”, nel fantastico mondo
Direttore D’orchestra: Francesca Gugliotta: Violino dell'operetta!
Diego Cristofaro Emanuele Bellocchi: Tromba A completare il cast, la corposa voce di
Scenografie: Salvo Sposito Corpo Di Ballo: Salvo Todaro e e quella aggraziata di
Direttore Di Scena: Rita Seminara Fausto Monteforte: Coreografo Maria Grazia Tringale e l'affiatato corpo
di ballo composto da Licia Bisicchia,
Protagonisti: Licia Bisicchia: Ballerina
Agata Rosignoli, Gabriella Caruso,
Daniela Rossello: Soubrette Agata Rosignoli: Ballerina
Vincenzo Privitera, Daniele Caruso e
Emanuele Puglia: Comico Gabriella Caruso: Ballerina Fausto Monteforte (che firma anche le
Salvatore Todaro: Baritono Daniele Caruso: Ballerino coreografie).
Maria Grazia Tringale: Soprano Vincenzo Privitera: Ballerino il Maestro Diego Cristofaro, al
Fausto Monteforte: Attore pianoforte, dirige l'ensemble musicale
Daniele Caruso: Attore composta da Salvo Beffumo, Francesca
Gugliotta, Emanuele Bellocchi e
Q
uindi, si diceva, un teatro Chicago, La principessa della Czarda,
spoglio della sua essenza fa da ecc).
spunto narrativo alla vicenda... L'uomo, dapprima spaventato e
ma è davvero vuota quella sala perplesso, rimarrà, via via, sempre più
decrepita? Il protagonista maschile coinvolto dai racconti dei simpatici
della storia si accorgerà ben presto che “spettri”, dalle evocazioni coreografiche
quell'apparente desolazione nasconde del fantasmatico corpo di ballo, dalle
un segreto mistero, un delicato scaramucce amorose del tenore
incantesimo che ha fatto sì che alcune capocomico e della giovane soprano
“presenze” siano rimaste magicamente ma, soprattutto, dall'ammaliante
legate alle quinte di quel palco... sono, fascino della soubrette della quale
probabilmente, i componenti di una resterà invaghito al punto da... …
vecchia compagnia teatrale, interpreti No, non vogliamo guastare allo
dei tanti e tanti personaggi che spettatore la sorpresa che riserva il
animavano le trame delle più celebri finale della storia. Una trama semplice
operette in voga nei primi decenni del e poetica a un tempo, con una piccola
secolo scorso (Cin Ci Là, Al cavallino morale affidata alle parole della
bianco, Il paese dei campanelli, La protagonista femminile, la versatile
vedova allegra, No no Nanette, Frou Daniela Rossello (ineccepibile interprete
Frou del tabarin, La duchessa di canora che conferma, una volta di
30 31Esplora palcoscenico Contemporaneo 32 33
25
Esplora Palcoscenico Contemporaneo ore 20:45
gen
FRAME
Quando la frattura interiore è già un sipario socchiuso, una porta, il
avvenuta in noi e tutto scorre senza finestrino di un treno.
rimpianti, lasciando che la vita che ci In cerca di luce. Mentre fuori la vita,
resta abbia il suo giusto decorso. ferma, incombe.
Produzione Compagnia Teatropersona un ringraziamento a Nessun evento sensazionale. Deserte le strade, quieti gli oceani.
progetto e ideazione Alessandro Serra Anna Chiara Semplicemente un attimo in cui tutto E gli alberi, accesi dal sole, fanno
con Francesco Cortese, Riccardo Ingrosso cambia, senza clamore. schiera e creano sentieri bui.
Figure sempre ai margini di una
Lanzarone, Maria Rosaria Ponzetta, tecnici Mario Daniele,
soglia: una finestra, una vetrina di un
Emanuela Pisicchio, Giuseppe Semeraro Alessandro Cardinale bar, l’uscita di sicurezza di un teatro,
Regia, scene, costumi e luci Alessandro organizzazione e tournée
Serra Laura Scorrano e
Realizzazione scene Mario Daniele Georgia Tramacere
Collaborazione ai movimenti di scena
Chiara Michelini
FRAME è un nuovo passo del nostro scena. Farla vedere, anche solo per un
percorso di “ fare” cultura teatrale. FRAME istante. Nei suoi quadri non vi è alcuna
ha la volontà di interpretare e interrogare intenzione morale o psicologica, egli
la maturazione artistica della Compagnia, semplicemente coglie il quotidiano dei
mettendo in campo il nostro progetto giorni.
artistico al servizio di nuovi sguardi e Opere straordinarie compiute
nuove direzioni. Sono sicuro si tratti di un attraverso l’ordinario. Quanto più
modo per dare giusta continuità ad una consuete sono le ambientazioni, abitate
storia iniziata più di trent’anni fa. da figure semplici, tanto più si rivela la
Salvatore Tramacere, Direttore Artistico magia del reale.
Teatro Koreja Non c’è tempo per descrivere, tutto
Con lieve cuore, con lievi mani, la vita accade in un soffio. In un soffio si
prendere la vita lasciare. rappresenta la verità interiore.
H. V. Hofmannsthal C’è un dentro e c’è un fuori
che osserva ma non vi è alcun
F
rame si ispira all’universo pittorico intento voyeuristico, nessuna
di Edward Hopper. Ogni sua opera
è stata trattata come un piccolo
frammento di racconto dal quale
distillare figure, situazioni, parole.
Una novella visiva, senza trama e senza
finale, direbbe Cechov, una porta
semiaperta per un istante su una casa
sconosciuta e subito richiusa.
Di Hopper non mi interessano le perversione. Una castità
indubbie qualità pittoriche quanto e un pudore che si sprigionano
piuttosto la capacità di imprimere sulla quando si è riconciliati, calmi, scaldati
tela l’esperienza interiore. Ricrearla in dal sole.
34 35Esplora Palcoscenico Contemporaneo ore 20:45
13 IL MISANTROPO DI
mar
interagire e mescolarsi: il tutto senza dal Filinte di Raffaele Musella, per
mai perder d'occhio un testo divertente arrivare all'Oronte di Yuri D'Agostino
e pungente, ma sempre impietoso nello e ad un sorprendente Fabio Bisogni
– una commedia sulla
MOLIÈRE tragedia di vivere insieme
sbattere in faccia verità tanto
scomode quanto indiscutibili.
en travesti. Ed ancora la maliarda
Celimene di
Coraggioso e moderno, Il Barbara Mazzi
Un progetto di Il Mulino di Amleto Visual concept Eleonora Diana Misantropo targato Tedacà – Il e l'Eliante di
prodotto da Il Mulino di Amleto e Tecnico di compagnia Giorgio Tedesco Mulino di Amleto è spettacolo Roberta Calia,
Tedacà Assistente alla regia Yuri D'Agostino giovane e dal sicuro futuro due facce di
in collaborazione con La Corte Ospitale Foto di scena Manuela Giusto grazie anche ad un affiatato una stessa
– residenze artistiche 16-17 Consulente ai costumi cast, in tutto e per medaglia
Con Fabio Bisogni, Roberta Calia, Yuri Valentina Menegatti tutto pronto ad che indaga
instaurare un le molteplici
D’Agostino, Marco Lorenzi, Barbara Distribuzione Valentina Pollani - Codici
rapporto schietto sfaccettature
Mazzi, Raffaele Musella, Angelo Maria Sperimentali organizzazione Annalisa
ed aperto con dell'universo
Tronca Greco la componente femminile.
Regia Marco Lorenzi pubblico:
Traduzione e adattamento a
Marco Lorenzi partire
dal
I
l fascino senza tempo di un classico gli attori intenti a prepararsi. Lineare solitario
dei classici riletto da Marco Lorenzi. ma non superficiale, la lettura di e burbero
Solo contro tutti, l'Alceste di Molière Lorenzi, presente in scena come tecnico Alceste di
da cinque secoli combatte la sua “a vista”, o come silenzioso tessitore Federico
battaglia contro chiacchericcio e della trama teatrale, punta dritto nel Manfredi,
delazione in una partita a scacchi dove mettere in risalto la modernità di un ottimamente
uomini e donne indossano maschere messaggio civile ed etico che vede spalleggiato
di falsità ed ipocrisia: Il Misantropo Alceste ed Oronte contendersi l'amata
è senza dubbio commedia fuori Celimene, sullo sfondo di una comunità
dal tempo la cui rappresentazione, umana dai fragili equilibri: e per riuscire
oggi, vuol dire confrontarsi con vizi e nell'impresa il regista toscano abbatte
deformazioni dell'agire e del pensiero la quarta parete, portando idealmente
umano pronti a ripresentarsi in ogni in scena quel
epoca. pubblico che non può non riconoscersi
Nella coproduzione Tedacà – Il Mulino nei capricci degli amanti irrequieti,
di Amleto, allestita in collaborazione come nella missione di un protagonista
con La Corte Ospitale, il regista Marco impegnato ad affermare la necessarietà
Lorenzi sceglie la strada a lui cara dell'identità tra ciò che si pensa e ciò
dell'essenzialità e del minimalismo: in che si esterna.
scena una sedia, una panca, un'asta con Quel che ne scaturisce è un divertente
microfono, come luce qualche piazzato e coinvolgente happening di parole,
dall'alto, ed una doppia prospettiva con colori e musica, un rito laico dove la
in primo piano uno spazio rettangolare parola molieriana diventa strumento
neutro mentre, sul fondo, fanno nella definizione di un unicum,
capolino le specchiere dei camerini con formato da attori e pubblico, pronto ad
36 37Esplora Palcoscenico Contemporaneo
22
ore 20:45
mar
ALLA FURCA
Produzione Testo e Regia
Fondazione Teatro Tina Di Lorenzo Orazio Condorelli
Con Salvatore Tringali
“A
lla furca!" si muove in un
medioevo imprecisato:
ignorante,
volgare e misero. I personaggi parlano
una lingua bizzarra: un mix di italiano,
latino e uno strano dialetto
meridionale. Un uomo, tronfio e
ignorante, viene
nominato alla reggenza di un feudo,
vuole imporre la propria autorità con la
forza ma deve fare i conti con la vivace
anarchia del popolo. Oggetto di
partenza della creazione è il Pataffio di
Luigi Malerba, un’opera letteraria
incentrata sull’arretratezza culturale e
umana e sulla fame: simbolo
dell’avidità del potere.
38 39Esplora Palcoscenico Contemporaneo
12
ore 20:45
apr
L’ABISSO
Produzione di e con
Teatro di Roma - Teatro Nazionale, Davide Enia
Teatro biondo di Palermo, Accademia musiche composte ed eseguite da
Perduta, Romagna Teatri Giulio Barocchieri
in collaborazione con spettacolo tratto da Appunti per un
Festival Internazionale di naufragio (Sellerio editore)
Narrazione di Arzo
I
l primo sbarco l’ho visto a Lampedusa Ne L’abisso si usano i linguaggi propri
assieme a mio padre. Approdarono al del teatro (il gesto, il canto, il cunto) per
molo in tantissimi, ragazzi e bambine, affrontare il mosaico di questo tempo
per lo più. presente.
Io era senza parole. Era la Storia quella Quanto sta accadendo a Lampedusa
che ci era accaduta davanti. La Storia non è soltanto il punto di incontro tra
che si studia nei libri e che riempie le geografie e culture differenti. È per
pellicole dei film e dei documentari. davvero un ponte tra periodi storici
Ho trascorso molto tempo sull’isola diversi, il mondo come l’abbiamo
per provare a costruire un dialogo conosciuto fino a oggi e quello
con i testimoni diretti: i pescatori e che potrà essere domani. Sta già
il personale della Guardia Costiera, cambiando tutto. E sta cambiando da
i residenti e i medici, i volontari e i più di un quarto di secolo.
sommozzatori. Rispetto al materiale
che avevo precedentemente studiato,
in quello che stavo reperendo di
persona c’era una netta differenza:
durante i nostri incontri si parlava in
dialetto. Si nominavano i sentimenti
e le angosce, le speranze e i traumi
secondo la lingua della culla, usandone
suoni e simboli. In più, ero in grado
di comprendere i silenzi tra le sillabe,
il vuoto improvviso che frantumava
la frase consegnando il senso a una
oltranza indicibile. In questa assenza di
parole, in fondo, ci sono cresciuto. Nel
Sud, lo sguardo e il gesto sono narrativi
e, in Sicilia, «‘a megghiu parola è chìdda
ca ‘un si dice», la miglior parola è quella
che non si pronuncia.
40 41Esplora Palcoscenico Contemporaneo
10
ore 20:45
mag
MDLSX
Produzione Motus 2015 Suoni Enrico Casagrande
in collaborazione con La Villette - in collaborazione con
Résidence d’artistes 2015 Parigi, Create Paolo Panella e
to Connect (EU project) Bunker/ Mladi Damiano Bagli
Levi Festival Lubiana, Santarcangelo Luce e video
2015 Festival Internazionale del Teatro Alessio Spirli
in Piazza, L’arboreto - Teatro Dimo- ra Produzione
di Mondaino, MARCHE TEATRO Elisa Bartolucci
con il sostegno di MiBACT, Regione Logistica
Emilia Romagna con Silvia Calderoni Shaila Chenet
Regia Enrico Casagrande e Comunicazione
Daniela Nicolò Marta Lovato
Drammaturgia Daniela Nicolò e Distribuzione estera
Silvia Calderoni Lisa Gilardino
M
DLSX è ordigno sonoro, inno tra ction e realtà MDLSX
lisergico e solitario alla libertà di oscilla – da Gender
divenire, Trouble a Undoing
al gender b(l)ending, all’essere altro Gender. Citiamo Judith
dai con ni del corpo, dal colore della Butler che, con
pelle, dalla nazionalità imposta, dalla “A cyborg Manifesto”
territorialità forzata, dall’appartenenza di Donna Haraway, il
a una Patria. Di “ap- partenenza aperta “Manifesto Contra-sexual”
alle Molteplicità” scriveva R. Braidotti in di Paul B. Precia- do e altri
“On Becoming Europeans”, avanzando cut-up dal caleidoscopico
la proposta di una identità post- universo dei Manifesti Queer,
nazionalista. tesse il background di questa
Ed è verso la fuoriuscita dalle categorie Performance-Mostro.
– tutte, anche artistiche – che MDLSX Il cambiamento necessario
tende. È uno “scandaloso” viaggio è talmente profondo che si
teatrale di Silvia Calderoni che – dopo dice sia impossibile, talmente
10 anni con Motus – si avventura in profondo che si dice sia
questo esperimento dall’apparente inimmaginabile. Ma l’impossibile
formato del Dj/ arriverà e l’inimmaginabile è
Vj Set, per dare inizio a una inevitabile.
esplorazione sui con ni. In MDLSX (Manifesto Animalista, Paul B.
collidono brandelli auto- biogra ci ed Preciado)
evocazioni letterarie e sulla confusione Durata: 80 minuti
42 43Cartellone 70/30 44 45
Cartellone 70/30 ore 20:45
7
RICCARDO III
dic
SUITE D’UN MARIAGE
Produzione
QA-QuAsianonimaProduzioni Musiche originali
Filippo La Marca e Vincenzo Quadarella
con
Michele Carvello Allestimento
Riccardo III Valeria Mendolia
Giulia Messina Ufficio stampa
Lady Anna Vincenza Di Vita
QA-QuasiAnonimaProduzioni
Regia e drammaturgia
Auretta Sterrantino
“P
restato, vecchio, nuovo, blu” concedendoci uno spazio di riflessione
è il mantra ripetuto da un nel quale tenteremo di muoverci con
uomo e una donna in procinto ogni mezzo per sondare fino in fondo
di percorrere la navata fino all’altare. ogni piega di questa unione mortale.
“Prestato, vecchio, nuovo, blu”, sono
le parole di Lady Anna, vittima del
piano di un Riccardo III-mostro, ma
anche fragile come non lo abbiamo
mai visto. RICCARDO III. Suite d’un
mariage è vuole indagare i meccanismi
di una mente perversa e le dinamiche
di azione e reazione espresse e
inespresse che si innescano in un gioco
al massacro spinto da due sentimenti
distruttivi: desiderio di potere da
una parte, sete di vendetta dall’altra.
Sentimenti che confondono vittima
e carnefice, quasi fino a sovrapporli,
46 47Cartellone 70/30 ore 20:45
18 UN UOMO
rapporto col mondo che lo circonda ipocrisie della nostra società.
fino alle estreme conseguenze. Lo spettacolo ha vinto E45 Napoli Fringe
gen
Quanto dipende dall’ambiente che lo Festival 2015.
A METÀ
circonda la libertà dell’individuo? Il testo è arrivato al secondo posto del
Fino a che livello può essere compressa concorso per monologhi “per voce sola”
l’essenza più vera della persona? nel 2014.
Questi sono gli interrogativi che si Un uomo a metà è il primo spettacolo
Produzione pone “Un uomo a metà” che utilizza della tetralogia “mangiare, bere,
Il Castello di Sancio Panza/ Fondazione l’impotenza sessuale sia come metafora dormire e fare l’amore”
Campania dei Festival dell’impotenza più generale a vivere sia
come grimaldello per svelare le mille
di Giampaolo G. Rugo
con Gianluca Cesale
regia e ideazione luci
Roberto Bonaventura
costumi ed elementi scenici
Francesca Cannavò
amministrazione Marilisa Busà
assistente Giuseppe Contarini
realizzazione scene Nino Zuccaro
G
iuseppe lavora come
rappresentante di articoli
religiosi.
Il padre e la madre, pensionati, passano
il proprio tempo a “Manhattan” una sala
bingo nella quale dilapidano la propria
pensione. Il nonno, un vecchio fascista
reduce delle guerre coloniali, dopo un
ictus è costretto su una sedia a rotelle
curato da una badante singalese.
Giuseppe è fidanzato da sempre
con Maria, ricca figlia del padrone
del più grande negozio di articoli
religiosi di Roma. Si avvicina la data
del matrimonio ma Giuseppe ha un
problema: è impotente.
Il giorno prima delle nozze si sottopone
obtorto collo al rito dell’addio al celibato
con gli amici. Proprio quella notte
scopre in maniera rocambolesca la
propria sessualità. La carica dirompente
di questa rivelazione lo porta a
realizzare una parte di sé nascosta
che metterà in luce e rivoluzionerà il
48 49Puoi anche leggere
