Vivi il Verdi Sulle ali della passione Stagione Sinfonica 2017 - Teatro Verdi Trieste
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Vivi il Verdi Sulle ali della passione Stagione Sinfonica 2017
Serata Inaugurale della Stagione 2017-18 3° Concerto 4° Concerto
Concerto Straordinario fuori abbonamento A Venerdì 29 settembre 20.30 A Venerdì 13 ottobre 20.30
B Sabato 30 settembre 18.00 B Sabato 14 ottobre 18.00
Domenica 10 settembre 20.30
Direttore Marta Gardolińska
Direttore e pianoforte solista Ezio Bosso Pianoforte Daniel Petrica Ciobanu
Direttore Kahchun Wong
Violino Sergej Krylov
PROGRAMMA PROGRAMMA Voce solista Riccardo Masseni
Ludwig van Beethoven Luigi Boccherini PROGRAMMA
Ouverture Leonore III in do magg. Op. 72a Sinfonia in re min. Op. 12 n. 4 Niccolò Paganini
Ezio Bosso (detta La casa del Diavolo) Quinto Concerto
Split, postcards from far away per pianoforte e orchestra in la min. per violino
Sergej Prokof’ev e orchestra
Rain in your black eyes per pianoforte e orchestra Terzo Concerto in do magg. per
pianoforte e orchestra Op. 26 Gustav Mahler
Ludwig van Beethoven Quarta Sinfonia in
Settima Sinfonia in la magg. Op. 92 Witold Lutosławski sol magg. – mi magg.
Concerto per Orchestra (detta Das himmlische Leben)
Orchestra della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
Orchestra della Fondazione Teatro Orchestra della Fondazione
Lirico Giuseppe Verdi di Triest Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
1° Concerto 2° Concerto 5° Concerto
A Venerdì 15 settembre 20.30 A Venerdì 22 settembre 20.30
A Venerdì 20 ottobre 20.30
B Sabato 16 settembre 18.00 B Sabato 23 settembre 18.00
B Sabato 21 ottobre 18.00
Direttore Oleg Caetani Direttore Pedro Halffter Caro Direttore Alessandro Cadario
Violino Alina Pogostkina Soprano Ágnes Molnár
PROGRAMMA
PROGRAMMA Controtenore Jake Arditti
Gioachino Rossini Leopold Stokowski
Baritono Domenico Balzani
Maestro del Coro Francesca Tosi
Ouverture da Guillaume Tell
Lied spirituale Komm, süßer Tod
PROGRAMMA
Richard Wagner BWV 478 di J. S. Bach trascritto
per orchestra Marco Taralli
Morgendämmerung -
Psalmus pro humana regeneratione Cantata sacra per soli,
Siegfrieds Rheinfahrt Alban Berg coro e orchestra (nuova commissione della Fondazione)
da Götterdämmerung Concerto per violino e orchestra
“Alla memoria di un angelo” Carl Orff
Dmitrij Šostakovič Carmina Burana
Quindicesima Sinfonia Hector Berlioz
in la magg. Op. 141 Orchestra e Coro della Fondazione Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste,
Symphonie fantastique Op. 14
Coro del Teatro Nazionale Sloveno di Maribor, Coro di voci bianche
Orchestra della Fondazione Teatro Orchestra della Fondazione Teatro “I Piccoli Cantori della Città di Trieste”
Lirico Giuseppe Verdi di Trieste Lirico Giuseppe Verdi di Trieste In collaborazione con il Teatro Nazionale Sloveno di Maribor 1
Vivi il Verdi
Sulle ali della passione
Per questa nuova stagione ci presentiamo al nostro pubblico con un’immagine
poetica ed evocativa che prepara ad un volo nelle emozioni e nelle suggestioni
suscitate dalla musica in ciascuno di noi.
Presidente È tempo di incontraci nel nostro splendido Teatro per condividere una
Roberto Dipiazza Stagione di musica che abbraccerà tutte le generazioni e darà le ali a nuove
Vicepresidente passioni.
Paolo Marchesi Signore e Signori, buon volo...
Consiglieri di Indirizzo Stefano Pace
Stefano Crise Sovrintendente della Fondazione
Rosita Marchese Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
Renato Quaglia
Sovrintendente Figure angeliche e diaboliche, forze del bene e forze del male, sacro e
Stefano Pace profano. Questi ed altri temi, che si rincorrono e a volte si sovrappongono
Collegio dei Revisori dei Conti nell’arco di uno o di più appuntamenti, sono presenti nella stagione
Pino Zingale – Presidente concertistica che vi proponiamo.
Paola Ferroni Da Bach, nella suggestiva rielaborazione di Stokowski, a Marco Taralli, con
Paola Vuch una Cantata di nuova commissione, in un percorso di civiltà musicale lungo
quasi tre secoli, saranno presenti partiture più conosciute ed altre raramente
eseguite, alcune di esse mai eseguite al Verdi.
Struttura La prima esecuzione a Trieste del Quinto concerto per violino di Niccolò
Direttore Generale Paganini è anche occasione per ricordare Franco Gulli, violinista e didatta,
Antonio Tasca testimone nel mondo della cultura musicale della nostra città e che per primo
ha riportato al pubblico questo concerto riscoperto nel 1958.
Direttore Artistico
Paolo Rodda Tra gli interpreti, alcuni ritornano sul nostro palcoscenico, altri sono al loro
debutto a Trieste; tra questi figurano anche giovanissimi artisti che hanno
Direttore Amministrativo recentemente ottenuto lusinghieri riconoscimenti a livello internazionale.
Denise Sfreddo Tutti hanno aderito con entusiasmo al nostro progetto.
Direttore Allestimenti e Patrimonio Un entusiasmo che desideriamo coinvolga anche il nostro pubblico, sulle ali
Angelo Canu della passione.
Servizio Produzione Paolo Rodda
Direttore Artistico della Fondazione
Paolo Albertelli Teatro Lirico Giuseppe Verdi di Trieste
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Theodor von Mautner Markhof Silvia De Longhi
Sostieni il tuo Teatro, Federico Pacorini
Sonia Polojaz Lokar
Diana De Rosa
Lorenza Desiata Bossi
aderisci alla Fondazione Anna Rossi Illy
Enrico Samer
Eleonora Ferluga Matera
Giovanna Frandoli Oppenheim
Giovanni Sblattero Isabella Gallo Cobianco
Franca Varridi Antonini Gianna Genel Gropaiz
Giuseppe Viani Giuliano Grassi
Anche tu - accanto alle istituzioni 65% - ripartita in tre anni - per Famiglia Roberto Zuculin Marina Grimani
pubbliche e alle imprese - puoi l’importo delle quote associative (D.L Augusto Grube
contribuire alla vita del Teatro 31.5.2014 n.83). Puoi contribuire come SOSTENITORI Marisa Lorenzon Pallini
Verdi, partecipando, come Socio, Finanziatore con un impegno anche Tullio Maestro
Matteo Bartoli
alla Fondazione, sostenendone così minimo. Roberto Magris
Laura Battaglia Renato Malusà
l’attività artistica. Aderendo alla Fondazione potrai
Mariella Bean Malcangi Antonio Mandich
Puoi aderire in qualità di socio conoscere più da vicino il meraviglioso
Giovanni Bellarosa Nives Milani Piccini
privato Fondatore o di socio mondo del Teatro, partecipando più
Odette Bockmann Rosin Tullio e Maja Monico
privato Sostenitore, con un impegno intensamente alla sua vita.
Giovanni Borgna Fabrizio Monti
biennale; ai soci delle Fondazioni Inoltre godrai delle speciali attenzioni
Etta Melzi Carignani di Novoli Sergio Omero
Liriche è garantito l’accesso all’Art che il Teatro Verdi riserva ai suoi soci.
Piero Cattaruzzi Alessandro Parma
Bonus, l’agevolazione introdotta
Nicoletta Cavalieri Marina Petronio Del Bello
per promuovere la cultura e che Le adesioni per il biennio 2016-17
Giovanna Cavallar Cecovini Livio Pesle
prevede una detrazione fiscale del sono ancora aperte.
Gianfranco Cergol Lucio Pesle
Giovanni Cervesi Giuseppe Rismondo de Smecchia
I FONDATORI Erica Cescutti Grandi Federico Rosati
Fabio Chiodo Grandi Gianni Sadar
Marina Cioli Rinaldi Elvino Sancin
Sara Cividin De Sario Fulvia Sancin De Longhi
Repubblica
Annamaria Contento Luciani Denise Sfreddo
Italiana
Adele Cosenza Gianfranco Sparvieri
Fulvia Costantinides Aldo Zanini
Roberto Curci Sostenitore Anonimo
SOCI PRIVATI Licia Danneker de Szombathely Sostenitore Anonimo
ENTI E SOCIETÀ PERSONE FISICHE PARTNER
FONDATORI Società dei Concerti
FONDATORI
Fondazione CRTrieste Adele Barbieri Della Casa SI RINGRAZIA PER IL SOSTEGNO AL PROGETTO GIOVANI:
Assicurazioni Generali Anna Belci Illy
Associazione Dipendenti Margherita Cassis Faraone
ed ex Dipendenti del Teatro Verdi Furio Dei Rossi
Mario Diego
Siglinde Kulterer Pacorini
SOSTENITORI
Giovanni Lokar
Fincantieri Paolo Marchesi
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Art Bonus:
chiamata alle arti!
Per chi ama la cultura e desidera
investire in essa, effettuando donazio-
ni su restauri e tutela del patrimonio
vere la cultura che prevede un credito
d’imposta ripartito in tre anni per una
detrazione fiscale del 65% sull’impor-
Sostieni la cultura,
artistico italiano o per aiutare teatri,
istituti culturali e fondazioni liriche,
è garantito l’accesso all’Art Bonus,
to donato (ai sensi dell’art. 1 del D.L.
31.5.2014, n.83, “Disposizioni urgenti
per la tutela del patrimonio culturale,
sostieni il tuo Teatro
l’agevolazione introdotta per promuo- lo sviluppo della cultura e il rilancio del
turismo).
Una grande opportunità per contribu-
ire, in modo semplice e vantaggioso,
al sostegno della cultura italiana e, in
particolare, della nostra città.
Anche un piccolo gesto sarà di grande
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Giuseppe Verdi di Trieste e la sua
attività artistica permette di godere di
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dell’introduzione, a fondere concezione
Serata Inaugurale della Stagione 2017-18 Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Ouverture Leonore III in do strutturale e disegno narrativo.
Concerto Straordinario fuori abbonamento magg. Op. 72a
Ezio Bosso (1971)
Scrivere una ouverture per il suo Fide-
lio, andato in scena nel 1805, si rivelò Split, postcards from far away
Domenica 10 settembre 20.30 (The Tea Room) per pianoforte
per Beethoven un notevole problema
creativo. La ricerca portò il compositore a e orchestra
Direttore e pianoforte solista
realizzare ben quattro ouverture differen-
Ezio Bosso ti: la prima versione (nota come Leonore
Nato originalmente come trio per violino,
Orchestra della Fondazione violoncello e pianoforte, l’ho riscritto per
I, dal nome dell’eroina dell’opera) fu
Teatro Lirico Giuseppe Verdi modificata da Beethoven ancora prima pianoforte e nastro magnetico. Tempo
di Trieste
della prima esecuzione, in occasione fa mi commissionarono un lavoro sui
della quale fu eseguita quindi la Leonore cartelli stradali, cosa paradossale per me,
II. Non ancora soddisfatto, nel 1806 visto che non ho mai avuto la patente.
Beethoven rielaborò questa Leonore II Così, “andando per cartelli stradali”, ne
creando un lavoro di maggiore impegno, ho identificati undici uguali per tutti i
PROGRAMMA paesi del mondo e li ho usati come fosse-
appunto la Leonore III. Questa ouverture
però si rivelò troppo ampia e complessa ro macchie di Rorschach. Chiedevo alle
rispetto alle scene iniziali dell’opera, che persone che intervistavo cosa vedessero
Ludwig van Beethoven Ludwig van Beethoven oltre la loro funzione. È uno dei miei me-
rischiavano di esserne sovrastate: fu così
Ouverture Leonore III todi di ricerca. Dico sempre che la parte
Settima Sinfonia in la magg. Op. 92 che, nel 1814, fu composta la Leonore
in do magg. Op. 72a più lunga è la ricerca, poi la musica viene
Poco sostenuto – Vivace IV, rimasta poi definitiva. Leonore III ha
vissuto poi come autonomo pezzo da da sola. E così ho scoperto l’esistenza
Ezio Bosso Allegretto concerto, ma una tradizione esecutiva della poesia dei cartelli stradali. Il brano
Presto iniziata con Gustav Mahler la inserisce, prende spunto dal cartello stradale che
Split, postcards from far away nelle rappresentazioni dell’opera, fra il in inglese viene chiamato “Split”, quello
per pianoforte e orchestra Allegro con brio
primo e il secondo quadro del secondo con le due frecce che si dividono, per
atto. Leonore III è una sorta di sintesi intenderci. I più, guardandolo, parlavano
Rain in your black eyes ovviamente della fine dell’amore, del
per pianoforte e orchestra sinfonica di Fidelio, che utilizza temi,
citazioni ma soprattutto atmosfere sonore separarsi. Alcuni dell’allontanarsi dalle
dell’opera inquadrati in una costruzione proprie radici, della sensazione di non
classica. Nell’introduzione si attorcigliano appartenere a un luogo, altri invece delle
diversi frammenti tematici, non bene culture che non riescono ad incontrar-
definiti, e in questo clima cupo si fa si pur provenendo dalla stessa fonte:
strada la melodia dell’aria di Florestano l’essere umani. E altri dell’incapacità di
prigioniero, a cui rispondono gemiti e ascoltarsi l’un l’altro.
invocazioni. L’Allegro inizia con un passo L’esperienza che mi raccontò un vecchio
di grande energia ritmica, seguito da una veterano inglese mi diede un’immagine
seconda idea più cantabile. Lo sviluppo così forte che mi fece ricollegare tutto
dei temi è interrotto da squilli di trom- questo. Anche i miei ricordi e le mie
ba che preannunciano la scena della sensazioni.
liberazione, culmine emotivo dell’opera, Mi disse: “Ero in una piazza distrutta
e prima della coda, gioiosa e trionfale, si dalle bombe. Rumore assordante.
ripresenta ancora una volta la melodia Grida di dolore come non esistesse-
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ro più i colori. E io avrei voluto solo incontenibile, per placarsi però subito in
apparecchiare per il tè, con le tovaglie di un motivo dolcemente cullante. Siamo
broccato e le porcellane Royal Crown, ancora nel prologo, l’Introduzione lenta
come una perfetta Tea Room. Vedevo
quel tavolo lì in mezzo. Come se cercassi
al primo movimento, ma il carattere di
questa Sinfonia è già inconfondibile:
Ezio Bosso
disperatamente di attaccarmi alle mie la Settima vive della conciliazione degli Direttore e pianoforte solista
origini, alle mie abitudini per dimenticare opposti. Equilibrio classico e sfrenata
© Sony Music Ent. Italy-Walter Garosi
l’orrore dove ero.” (Note di Ezio Bosso) vivacità, controllo e abbandono, baglio- Direttore d’orchestra, compositore,
ri metallici e morbide melodie, gioia pianista e contrabbassista, debutta a 16
Rain, in your black eyes incrollabile e cupe meditazioni, tutto anni, compie gli studi di composizione
Pubblicato da Sony Classical nel 2016 si incontra in questa musica. Come è e direzione d’orchestra all’Accademia
nell’antologia “…And the things that tipico della maturità di Beethoven, le di Vienna e collabora con molte
remain”, Rain, in your black eyes fa parte strutture sono ampie e complesse, ma si orchestre europee. Come direttore e
del concept album Music for Weather basano su elementi costruttivi minimi. solista si esibisce nelle più importanti
Elements scritto nel 2009 e pubblicato Tutto il primo movimento, ad esempio, è istituzioni internazionali tra cui Royal
nel 2010. Progetto tutto dedicato agli costruito a partire da una cellula ritmica Festival Hall di Londra, Sydney Opera
elementi metereologici e a come essi molto incisiva, che non viene abbando- House, Palacio de Bellas Artes di Città
disegnano il mondo che ci circonda, con nata quasi mai e che, nelle sue molteplici del Messico, Teatro Colón di Buenos
momenti di descrittivismo musicale, trasformazioni, sprigiona un’energia irre- Aires, Carnegie Hall di New York,
“il brano racconta della pioggia, del suo sistibile. Dopo questo movimento iniziale Regio di Torino, Auditorium Parco
ritmo, della sua intrinseca musicalità, di così vitale ed energico, l’Allegretto offre della Musica di Roma, Comunale
come essa batta in 5/8, della pioggia in un forte contrasto affettivo, ma il princi- di Bologna, Festival di Peralada, La dedicata alla Magna Charta delle
crescendo e diminuendo, della pioggia il pio resta lo stesso. Un ritmo implacabile Fenice di Venezia, Carlo Felice di
Università Europee, che ne contiene
cui suono varia a seconda della superficie nasce da viole, violoncelli e contrabbassi Genova, Lac Lugano Arte Cultura,
e si allarga a tutta l’orchestra, fiorisce in Georgian National Opera Theatre, l’inno ufficiale. Nel 2015 il debutto
su cui cade, come ci ha raccontato D’An- discografico al pianoforte con The 12th
nunzio, ma vuole anche metaforizzare le melodie sinuose e si colora di diverse luci KKL Luzern, Houston Symphony,
strumentali e armoniche, ma non cessa Orchestra da Camera di Mantova, Room, mentre gli album precedenti
tante piogge delle vite di tutti noi, dalla
pioggia vissuta sotto una tettoia, quando mai di pulsare, fino a che il movimento si Lithuanian Chamber Orchestra e sono ricapitolati dall’antologia And
picchietta, quando scroscia, variando i spegne, quasi sfrangiandosi, e la musica Lithuanian National Philharmonic the things that remain. Nel 2016 si è
ritmi della nostra attesa, della pioggia in si infrange sullo stesso irrevocabile accor- Society. Vincitore di importanti esibito davanti a oltre 100.000 persone.
cui correre lontano per farsi dimenticare, do dei fiati che le aveva dato origine. Il riconoscimenti, come il Green Room Bosso è impegnato socialmente con
per scomparire, fino alla pioggia degli Presto che segue è ancora una volta un Awards in Australia o il Syracuse New Opera Barolo e con l’Associazione
occhi” (Note di Ezio Bosso). gioco di accumuli e ripetizioni di un mi- York Award in USA, ha collaborato MOZART14 di Alessandra Abbado,
nuscolo inciso ritmico, condotto con una con la Wiener Staatsoper, Royal di cui è ambasciatore. A ottobre 2016,
Le variazioni sinfoniche di entrambi i foga che non lascia respiro – l’improvvisa Opera House, New York City Ballet, dopo sei anni di assenza, è tornato
brani sono state scritte nel 2017. apparizione, per due volte, di un momen- San Francisco Ballet, Sydney Dance sul podio con l’Orchestra Filarmonica
to di quiete è un mutamento di prospet- Company, Teatro Bolshoi. Importanti
Ludwig van Beethoven (1770-1827) della Fenice (concerto pubblicato
tiva talmente forte che accresce, anzi le collaborazioni con grandi solisti e
cantanti come Carmen Giannattasio, da Sony Classical). E’ stato direttore
Settima sinfonia in la maggiore Op. 92 che placarla, l’inquietudine. E questa
inquietudine si sfoga, infine, nell’Allegro Nina Surguladze, il violoncellista artistico di The London Strings
Tra violenti accordi si disegna un con brio: anche qui è in primo piano una Mario Brunello e il violinista Sergej e Direttore Principale Ospite del
elegante dialogo tra le prime parti dei cellula ritmica, che vortica su se stessa Krylov, con cui ha debuttato alla testa Teatro Comunale di Bologna, dove ha
fiati, a cui rispondono passaggi di scale e splende abbagliante, intrecciandosi a della London Symphony Orchestra. recentemente diretto un concerto per
ascendenti, ma ben presto l’eleganza si luminose fanfare, fino a precipitare Per l’Università di Bologna ha scritto il G7Ambiente. Nel marzo 2017 si è
trasforma in frenesia e l’orchestra esplode nella coda esultante. e diretto la sua Quarta Sinfonia esibito al celebre KKL di Lucerna.
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1° Concerto
A Venerdì 15 settembre 20.30 Gioachino Rossini (1797-1868) sfondo al dramma, una specie di piccolo
B Sabato 16 settembre 18.00 poema sinfonico. Una prima sezione, in
Ouverture da Guillaume Tell cui prevalgono cinque violoncelli solisti,
Direttore Oleg Caetani Dopo tredici anni di carriera avventu- evoca paesaggi alpini, ed è seguita da un
rosa, intensa e costellata di trionfi sui animato temporale. Calmata la tempesta,
Orchestra della Fondazione
Teatro Lirico Giuseppe Verdi maggiori palcoscenici dell’opera italiana, una cullante melodia del corno inglese
di Trieste. nel 1823 a Rossini riesce il passo che apre un’isola di quiete, prima che un
non riuscirà né a Bellini né, più tardi, travolgente finale concluda il brano con
a Verdi: si trasferisce a Parigi afferman- un presagio della vittoria finale del popolo
dosi anche nella capitale francese come svizzero.
PROGRAMMA compositore di successo, diventando so-
vrintendente del Théâtre-Italien, incarico Richard Wagner (1813-1883)
che comportava anche la realizzazione di Morgendämmerung – Siegfrieds
Gioachino Rossini Dmitrij Šostakovič melodrammi per l’Opéra. Proprio in que- Rheinfahrt da Götterdämmerung
sto teatro, il 3 agosto 1829, va in scena
Ouverture da Guillaume Tell Quindicesima Sinfonia Guillaume Tell. L’opera ha successo ma Grande progetto della vita di Richard
in la magg. Op. 141 Rossini ha deciso che non scriverà più Wagner, la Tetralogia, le quattro opere
Allegretto per il teatro. Oltre ad un esaurimento che compongono il ciclo dell’anello del
Richard Wagner Adagio - Largo - Adagio - Largo nervoso dovuto alle fatiche dei decenni Nibelungo, in cui il compositore trae
Allegretto precedenti, in questa decisione ha parte ispirazione dalla mitologia germanica per
Morgendämmerung - anche la difficoltà di adeguarsi ad uno sviluppare una complessa rete di questio-
Siegfrieds Rheinfahrt Adagio - Allegretto - Adagio - Allegretto
stile nuovo e a nuove esigenze del pub- ni storiche, musicali e psicologiche, ha il
da Götterdämmerung blico. Partito come esponente dell’opera proprio possente atto finale nel Crepusco-
di concezione settecentesca, Rossini si lo degli dei. Con la morte di Sigfrido e la
ritrova davanti ad una svolta, la nascita caduta degli dei si compie la maledizione
del melodramma romantico, alla quale si dell’anello forgiato con l’oro del Reno, la
sente impreparato. Proprio il Guillaume lotta fra amore e potere per conquistare il
Tell tuttavia ne è un campione tipico e primato sui destini del mondo si conclu-
segna anzi la nascita di un nuovo genere, de con la sconfitta del potere, lasciando
destinato a fare la storia dell’opera in spazio alla storia del genere umano, che,
Francia: il Grand Opéra. Caratteristici liberata dall’incombere della maledizio-
di questo genere sono le ampie propor- ne, può ora cominciare sulle rovine del
zioni, l’interesse per trame complesse mondo eroico delle saghe. L’opera inizia
in cui vicende private e politiche si con un ampio prologo in due scene,
intrecciano su uno sfondo storico e le nella prima delle quali le Norne, custodi
grandi ambizioni musicali. Tutto ciò si e tessitrici del destino, profetizzano gli
ritrova appunto anche in Guillaume Tell, eventi futuri. Al termine del canto un
e l’Ouverture (diventata poi, come spesso intermezzo orchestrale descrive l’alba,
accaduto a Rossini, il brano più noto (Morgendämmerung): il tema eroico asso-
ed eseguito dell’opera, e ricca di fanta- ciato a Sigfrido si intreccia con quello di
siosi effetti orchestrali) è una rassegna Brunhilde, quasi ad anticipare il sorgere
delle diverse atmosfere che faranno da della una nuova umanità.
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La scena successiva è appunto un duetto caratterizzata da effetti come l’uso del re-
d’amore fra i due protagonisti, al termine gistro sovracuto del clarinetto, le fanfare Oleg Caetani
del quale si colloca il secondo dei due delle trombe, gli assoli del fagotto e dello Direttore
brani orchestrali di questo programma, il xilofono e in generale un uso umoristico
Viaggio di Sigfrido sul Reno. Mentre l’eroe della percussione; un ruolo importante è Allievo di Nadia Boulanger, ha studiato
Foto: Visual Art - Fabio Parenzan
abbandona la rupe e discende il fiume giocato anche da una ricorrente citazio- presso il Conservatorio di Roma e
risuonano e si mescolano tutti i temi più ne dell’Ouverture del Guillaume Tell di presso i Conservatori di Mosca e San
importanti della Tetralogia, segnalando Rossini. Completamente contrastante è il Pietroburgo, diplomandosi in direzione
l’addio al vecchio mondo e lo schiudersi movimento successivo, che inizia con un d’orchestra con Ilya Mussin. È stato
di nuovi orizzonti. cupo corale degli ottoni, che attraverso vincitore del concorso RAI di Torino e
grandi variazioni dinamiche crea un clima del Concorso Karajan di Berlino. Ha
Dmitrij Šostakovič (1906-1975) di disperata tensione. La massa degli diretto orchestre quali Staatskapelle
ottoni segna il corso del movimento, op- Dresden, Münchner Philharmoniker,
Quindicesima Sinfonia ponendosi a più riprese a gesti strumen- Symphonieorchester des Bayerischen
in la magg. Op. 141 tali isolati e inquieti, in particolare una Rundfunks, Wiener Symphoniker (con
Scritta nel 1971 ed eseguita per la prima lunga melodia del violoncello, un sem- cui ha registrato Poliuto di Donizetti
volta l’anno successivo, questa ultima plice disegno dei flauti e un intervento per Emi-Cbs), Orchestra Sinfonica del
sinfonia di Šostakovič riprende e riassu- solistico della celesta. Il terzo movimento Teatro Mariinsky, Sydney Symphony
me alcune degli aspetti più significativi ha la funzione di uno scherzo, ma anche Orchestra, Mozarteumorchester
la pausa di buonumore dopo gli abissi Salzburg, Konzerthausorchestre Berlin, al Théâtre des Champs- Élysées,
del suo stile e ritorna, dopo una serie di
del secondo movimento è illuminata di Bamberger Symphoniker, Staatskapelle Cavalleria rusticana e Pagliacci alla
sinfonie in cui sono integrati brani vocali,
ad un organico solamente strumentale riflessi grotteschi. Ne sono responsabili Weimar, Orchestre Philharmonique Houston Grand Opera, Die Zauberflöte
di proporzioni classiche, ad eccezione di soprattutto l’armonia e la strumentazione: de Montecarlo, Orquesta Nacional e Norma alla San Francisco Opera,
una folto gruppo di strumenti a percus- melodie che si muovono ad intervalli pa- de España, HKPO di Hong Kong, The girl of the Golden west all’Opera
ralleli, lunghe note tenute fuori contesto, Orchestra Sinfonica Metropolitana di Seattle, Madama Butterfly a Berlino
sione. L’orchestra è tuttavia spesso quasi
canoni ed imitazioni a distanze bizzarre e di Tokyo, Yomiuri Nippon Symphony e Oslo, Tosca al ROH di Londra, Lady
polverizzata, scomposta in minuscoli
stridenti si accompagnano ad una scrit- Orchestra, Orchestra dell’Accademia Macbeth del distretto di Mcensk a
gruppi strumentali eterogenei, alla ricerca
tura che esplora i registri più inconsueti Statale Svletlanov a Mosca, Oslo e Helsinki, Tosca e Turandot al
di colori inconsueti e sempre nuovi. Il
degli strumenti e richiede agli esecutori Orchestre Symphonique de Montréal Mariinsky, Il prigioniero di Dallapiccola
primo movimento era stato originaria-
tecniche particolari, come il glissando del (che ha diretto nel 2016 per l’intero a San Pietroburgo. È stato Direttore
mente intitolato dall’autore ‘il negozio dei
trombone. Tra esplosioni di percussione, Festival Tchaikovsky), Orchestra musicale della Staatskapelle Weimar e
giocattoli’, in relazione ad alcune infles-
citazioni wagneriane e momenti di lirismo Nazionale della RAI, Orchestra del della Robert Schumann Philharmonic
sioni infantili e innocenti, che nel corso
dagli accenti funebri il finale chiude Maggio Musicale Fiorentino, LaVerdi Orchestra, Primo direttore dell’Opera
del brano finiscono però per assumere
la Sinfonia ma ne lascia aperti tutti gli di Milano (con la quale ha registrato di Francoforte, Direttore musicale
venature inquietanti ed enigmatiche.
interrogativi, come sempre nelle opere di il primo ciclo completo delle Sinfonie all’ENO e Direttore musicale e
L’apertura è in questo senso significa-
Šostakovič. di Shostakovich e con cui è stato a artistico della Melbourne Symphony
tiva: dopo alcune note del glockenspiel
Salisburgo per il Festival Schumann). Orchestra. Le sue registrazioni delle
inizia un tema stralunato del flauto solo,
In campo operistico ha diretto Sinfonie di Tansman e delle Sinfonie
accompagnato leggermente dal pizzicato
Turandot e Otello al Teatro alla Scala,
degli archi (nella notazione alfabetica, le di Gounod hanno vinto il Premio
Chovanščina di Musorgskij, Sir John in
note portanti di questo tema formano il Diapason D’Or. Recentemente al
Love di Williams, Madama Butterfly, La
nome di Sascha, il nipotino del composi- Teatro Verdi di Trieste ha diretto Les
bohème, Tosca, L’enfant e les sortilèges
tore). La sonorità del primo movimento è pêcheurs de perles.
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2° Concerto
A Venerdì 22 settembre 20.30 Leopold Stokowski (1882-1977) Ferruccio Busoni. E nella tradizione
B Sabato 23 settembre 18.00 tardoromantica si inserisce idealmente,
Lied spirituale Komm, süßer Tod se non anagraficamente, anche Leopold
Direttore Pedro Halffter Caro BWV 478 di J. S. Bach trascritto Stokowski, direttore d’orchestra
Violino Alina Pogostkina per orchestra leggendario (celebre anche al di fuori del
Orchestra della Fondazione
mondo musicale per il suo contributo a
La frase di Beethoven secondo la quale Fantasia di Walt Disney) ed esponente di
Teatro Lirico Giuseppe Verdi
di Trieste.
Johann Sebastian Bach è stato ‘il padre una cultura del suono denso e stratificato,
dell’armonia’ si comprende bene se al servizio di un’espressività ricca di
si guarda alla decisiva influenza che sfumature e sempre molto intensa. Le sue
la musica bachiana ha esercitato dal trascrizioni bachiane (oltre a Komm süßer
PROGRAMMA Classicismo ad oggi, formando la base Tod la più famosa è quella della Toccata
di ogni educazione musicale, ma anche per organo in re minore) trasportano gli
contribuendo in modo significativo al originali in questo mondo e, pur lontani
Leopold Stokowski Hector Berlioz pensiero dei principali compositori. da ogni pretesa di autenticità storica,
Lied spirituale Komm, süßer Tod Symphonie fantastique Op. 14 Ricorderemo come lo stile di Mozart ce ne fanno respirare, ancora una volta,
BWV 478 di J. S. Bach trascritto Rêveries – Passions si trasformi dopo l’incontro con le l’incommensurabile grandezza, che resta
per orchestra Un bal fughe bachiane, come la venerazione immutata al mutare delle luci che di volta
Scène aux champs per Bach porti il Beethoven maturo ad in volta la illuminano.
Marche au supplice approfondire lo studio del contrappunto,
Alban Berg Songe d’une nuit du Sabbat come Mendelssohn si dedichi alla Alban Berg (1885-1935)
riscoperta della Passione secondo San
Concerto per violino e orchestra Matteo e delle opere organistiche, come Concerto per violino e orchestra
“Alla memoria di un angelo” Schumann definisca il Clavicembalo “Alla memoria di un angelo”
Andante - Allegretto ben temperato il pane quotidiano Il violinista Louis Krasner (1903-1995),
Allegro, ma sempre rubato, del musicista – l’elenco potrebbe originario dell’attuale Ucraina ma
frei wie eine Kadenz - Adagio continuare a lungo. Parallelamente cresciuto e formatosi negli Stati Uniti, ha
a questa storia ne scorre un’altra, avuto un ruolo di una certa importanza
quella dell’interpretazione. Ogni per la cosiddetta Seconda scuola di
generazione, infatti, ha fatto propria la Vienna, ovvero per i compositori della
musica bachiana alla luce del proprio cerchia di Arnold Schoenberg, padre del
tempo, dai tagli e modifiche operati metodo dodecafonico, una tecnica di
da Mendelssohn sulla grande Passione composizione musicale che permetteva
alla riscoperta e ricostruzione delle di sfuggire ai passi obbligati dell’armonia
condizioni originarie di esecuzione tardoromantica, ormai di per sé in fase di
avviata nell’ultima parte del Novecento. dissoluzione. Krasner, in contatto con altri
Una posizione particolare in questo compositori significativi, come ad esempio
panorama hanno le trascrizioni. Alfredo Casella, fu infatti uno dei pochi a
Soprattutto il tardo romanticismo si livello internazionale a credere negli ideali
è occupato in questo senso di Bach; artistici di questo gruppo, e approfittò
citeremo qui soltanto le famose della propria posizione di solista affermato
versioni pianistiche realizzate da per diffonderne le opere, commissionando
16 17concerti per violino sia a Schoenberg
(1940) che, nel 1935, appunto ad Alban
Hector Berlioz (1803-1869)
Pedro Halffter Caro
Berg. La commissione era utile a Berg Symphonie fantastique Op. 14 Direttore
anche per ragioni pratiche: il compositore
Hector Berlioz è un irregolare nell’orizzonte Attuale Direttore artistico del Teatro
era in difficoltà economiche, a causa
Foto: Visual Art - Fabio Parenzan
della storia della musica romantica: unico de la Maestranza di Siviglia, direttore
della difficile affermazione dei suoi lavori,
compositore significativo a formarsi lonta- d’orchestra e compositore, in passato
e i 1500 dollari di onorario erano più
no dagli studi accademici, arriva alla musi- è stato Direttore Ospite Principale dei
che benvenuti. Tuttavia la composizione
ca in età adulta, dopo gli studi di medicina,
dell’opera Lulu impedì in un primo Nürnberger Symphoniker, Direttore
e non conquista mai la perfezione tecnica
momento a Berg di dedicarsi al Concerto. Principale della Internationale Junge
del mestiere, rimanendo fuori anche dagli
La morte in giovanissima età di Manon Orchesterakademie (IJOA) del Festival
ambienti che contano e dedicandosi alla
Gropius, figlia dell’architetto Walter di Bayreuth, Direttore artistico e
realizzazione di vasti progetti spesso al
Gropius e di Alma Schindler, già vedova titolare dell’Orquesta Filarmónica de
confine dell’utopia. Altrettanto irregolare è
di Gustav Mahler, lo scosse però a tal Gran Canaria (2004-2015) e Direttore
questa Sinfonia, la sua opera più famosa,
punto che decise di interrompere Lulu e artistico della Real Orquesta Sinfónica
che mette in musica il delirio generato
di scrivere e dedicare alla sua memoria il de Sevilla (2004-2014). Dirige le più
in un musicista da un amore infelice. La
Concerto per violino. A questa circostanza importanti formazioni tra le quali
donna amata è rappresentata da un tema
esteriore si deve la particolare struttura Philharmonia Orchestra di Londra,
ricorrente, che torna a più riprese nei vari
dell’opera. Anzi che nei tradizionali tre Symphonieorchester des Bayerischen
movimenti. Ad un prologo che descrive Deutsche Kammerakademie,
movimenti, il Concerto è articolato in Rundfunks, Orchestre National du
le tempeste della passione fa seguito una Stuttgarter Kammerorchester e dall’
due parti, ognuna delle quali a sua volta Capitole de Toulouse, New Japan
grottesca scena di ballo, in cui il protago- Ensemble Intercontemporain, alla
suddivisa in due sezioni. La prima parte Philharmonic, Staatskapelle Berlin,
nista cerca inutilmente di dimenticare il
vuole essere un ritratto di Manon, la Dresdner Philharmonie, Rotterdams Carnegie Hall di NY, all’Auditorio
proprio amore, e una pausa di quiete, che
seconda parte affronta il tema della morte Philharmonisch Orkest e Orchestre Nacional di Madrid e alla Dortmund
si conclude però tragicamente. Il compo-
ma si chiude con una trasfigurazione, Symphonique de Montréal, nelle più Philharmonie. Tra le sue incisioni
sitore innamorato sprofonda nel delirio
basata su variazioni al corale bachiano Es prestigiose sale da concerto tra cui ricordiamo Fire and Blood (Premio
e sogna di aver ucciso l’amata e di essere
ist genug (che si può tradurre liberamente Musikverein di Vienna, Konzerthaus Juno 2011), un album dedicato a
quindi giustiziato e, in seguito, trascinato
con ‘è giunto il momento’). Il concerto Berlin, Queen Elizabeth Hall di Ginastera (Deutsche Grammophon),
all’inferno. Questo programma narrativo,
è ricco di momenti suggestivi, dall’inizio Londra, Théâtre du Châtelet di gli album dedicati a Falla e Korngold
sostenuto da una robusta costruzione
sulle corde vuote del violino, in cui Parigi, Tokyo Opera City Concert (Warner Music) e a Schoenberg,
musicale, offre a Berlioz la possibilità di
sembra che tutta l’orchestra voglia Hall e Shanghai Concert Hall. Il suo Schreker e Daugherty (Warner
dispiegare una grande varietà di affetti ed
accordarsi, al lento formarsi di melodie repertorio lirico spazia da Mozart a Classics) con l’Orquesta Filarmónica
effetti, fra cui notevoli il colpo di mannaia
nella prima sezione, agli spensierati ritmi Berg, passando per l’opera italiana di de Gran Canaria e l’Orchestre
sul patibolo, al termine del quarto mo-
di danza dell’Allegretto, che cita anche Puccini, Bellini e Verdi e i titoli più Symphonique de Montréal.
vimento, il Dies irae del Finale e i dialo-
un tema popolare austriaco. Il cuore del rappresentativi di Wagner, Zemlinsky, È membro della Real Academia
ghi fra pastori del terzo movimento. La
Concerto è però senz’altro la drammatica Falla e Weill. Nel 2016 ha diretto in de Bellas Artes de Santa Isabel de
Sinfonia, grande prova di virtuosismo per
e virtuosistica cadenza, in cui la tensione anteprima la sua nuova orchestrazione Hungría.
le orchestre, sviluppa tra l’altro un nodo di
aumenta fino a un culmine disperato, di Der Kaiser von Atlantis di Ullmann Nel 2016 il suo debutto al Teatro
poetica importante per Berlioz, quello del
prima dell’ascesa finale verso la pace. al Teatro Real di Madrid. È autore Verdi di Trieste, dove ha diretto il terzo
legame fra amore, morte e dannazione, che
trova espressione anche nella sua opera La di oltre venti composizioni, eseguite concerto della Stagione Sinfonica,
dannazione di Faust. in prima assoluta tra gli altri dalla tornandovi per Die Zauberflöte di
Massachusetts Symphony Orchestra, Mozart.
18 19Alina Pogostkina
Violino
Nata a San Pietroburgo, dopo gli
Foto: Nikolaj Lund
studi con Antje Weithaas presso
la Hochschule für Musik “Hanns
Eisler” di Berlino si perfeziona in
violino barocco con Reinhard Goebel
al Mozarteum di Salisburgo. La sua
versatilità la porta a spaziare in diversi
repertori, dal barocco al classico.
Vincitrice nel 2005 del Concorso
Sibelius di Helsinki, si esibisce nei
festival e nelle sale da concerto più
rinomati del mondo, collaborando
con direttori del calibro di Vladimir
Ashkenazy, Gustavo Dudamel, Sakari
Oramo, David Zinman, Paavo Järvi,
Michael Sanderling, David Afkham, la Deutsches Sinfonieorchester Berlin
Robin Ticciati, Thomas Hengelbrock e diretta da Stéphane Denève, Orchestre
con musicisti quali Steven Isserlis, Yuri Philharmonique de Radio France con
Bashmet, Menahem Pressler, Christoph Mikko Franck e BBC Philharmonic con
Eschenbach, Maxim Rysanov, Jörg John Storgårds, parteciperà ai festival
Widmann e Joshua Bell. È ospite Mozartfest Würzburg, Grafenegg
regolare dei festival di Schwetzinger, Festival, MDR Musiksommer e
Schleswig-Holstein, Bergen e ad Aix Istanbul Music Festival. Suonerà
en Provence, del Salzburger Festspiele inoltre con la Stavanger Symphony
e Rheingau Musik Festival. Tra gli Orchestra diretta da Christian
impegni recenti ricordiamo i debutti Vasquez, con la Mozarteum Orchester
con la Los Angeles Philharmonic al Grosses Festspielhaus Salzburg
Orchestra, San Francisco Symphony, e con Tapiola Sinfonietta diretta da
Orchestre National de France e St. Reinhard Goebel. Numerose le sue
registrazioni e trasmissioni radiofoniche
Petersburg Philharmonic Orchestra.
Si è esibita tra le altre con la Hr- e televisive. Appassionata di musica www.beniculturali.it
Sinfonieorchester Frankfurt, SWR contemporanea, ha inciso la raccolta
Sinfonieorchester di Stoccarda, completa delle composizioni per violino
Finnish Radio Symphony Orchestra, di Pēteris Vasks (WERGO, 2012).
Philharmonia Orchestra, la Hallé, Suona un violino Stradivari “Sasserno”
BBC Scottish, NHK e Yomiuri Nippon 1717 gentilmente concesso dalla
Symphony Orchestra. Nella stagione in Nippon Music Foundation.
corso sarà nuovamente impegnata con
203° Concerto
A Venerdì 29 settembre 20.30 Luigi Boccherini (1743-1805) per pianoforte e violino, si caratterizza
B Sabato 30 settembre 18.00 per una scrittura fortemente dialogica,
Sinfonia in re min. Op. 12 n. 4 soprattutto nella sezione centrale. L’An-
Direttore Marta Gardolińska (detta La casa del Diavolo) dantino riduce l’organico agli archi ed è
Pianoforte Daniel Petrica Ciobanu una parentesi lirica prima di un effetto
Chi non conosce ancora questa Sinfo-
Orchestra della Fondazione nia ad un primo impatto resta natural- sorprendente: il ritorno dell’introduzio-
Teatro Lirico Giuseppe Verdi mente colpito e incuriosito dal titolo, ne. Questo gesto costruttivo molto forte
di Trieste. e del tutto inconsueto prepara bene
la cui motivazione è tuttavia piuttosto
semplice: il movimento conclusivo il clima teso e inquieto del finale, un
si basa su materiale musicale tratto ampio brano che elabora liberamente
dalla ciaccona che conclude il balletto l’iniziale citazione gluckiana.
PROGRAMMA Don Giovanni di Gluck con la discesa
agli inferi del protagonista, e Bocche- Sergej Prokof’ev (1891-1953)
rini precisa in partitura che il brano Terzo Concerto in do magg.
Luigi Boccherini Witold Lutosławski vuole rappresentare l’inferno. Il titolo per pianoforte e orchestra Op. 26
descrittivo è però l’elemento meno
Sinfonia in re min. Op. 12 n. 4 Concerto per Orchestra interessante di questo lavoro. Molto più Sergej Prokof ’ev ha fin da subito la
(detta La casa del Diavolo) Intrada: Allegro maestoso importante è che ascoltandola si può ri- fortuna dalla sua parte: nel 1914, alla
Andante sostenuto – Allegro assai Capriccio notturno ed Arioso: Vivace conoscere nel compositore, lucchese di conclusione degli studi, è già un piani-
Andantino con moto Passacaglia, Toccata e Corale: origine ma trapiantato a Madrid, e noto sta e compositore noto, apprezzato, pre-
Andante sostenuto – Allegro molto Andante con moto – Allegro giusto soprattutto per i Quintetti per archi e miato e dalla carriera in rapida ascesa,
la musica per violoncello, un esponente che nonostante la guerra intraprende
importante del classicismo, che esplora tournée internazionali e stringe contatti
Sergej Prokof’ev un territorio comune a quello su cui si con alcune delle figure più importanti
muovono le ricerche di Haydn e Mo- della scena musicale europea. La Sin-
Terzo Concerto in do magg. per zart ma procedendo con modalità dif- fonia classica, scritta in uno stile che si
pianoforte e orchestra Op. 26 ferenti e molto personali. La Sinfonia è ispira liberamente ad Haydn e anticipa
Allegro moderato del 1771 e si rivela, per i tratti esteriori, così il neoclassicismo che in pochi
figlia di un tempo in cui questo genere anni diventerà una moda, e i primi due
Andante con variazioni
muoveva i primi passi: fa parte di una concerti per pianoforte e orchestra, che
Allegro, ma non troppo al contrario si compiacciono di sonorità
raccolta di sei opere definite dall’autore
‘concerti a grande orchestra’ e proprio spesso aspre e violente, consolidano la
come un concerto è articolata in tre sua fama e lo portano ad una importan-
movimenti, e non in quattro come te (e tempestiva: siamo nel 1918 ed è
sarà poi la norma. Il contenuto è però appena scoppiata la rivoluzione sovieti-
decisamente innovativo. L’introduzio- ca) decisione, lasciare la Russia e viag-
ne lenta ricerca contrasti drammatici giare fra Europa e Stati Uniti. Agli anni
di sonorità e scrittura, creando anche di questo primo periodo all’estero risale
grazie ai ritmi frastagliati una tensione il Terzo Concerto, eseguito per la prima
che rende l’inizio dell’Allegro quasi volta a Chicago nel 1921 e considerato
una liberazione. Questo movimento, i uno dei primi lavori della maturità del
cui temi sono derivati da una Sonata compositore. Forse anche con l’inten-
22 23zione di riscuotere più facilmente il stico del compositore, in cui l’influenza
successo, Prokof ’ev ammorbidisce, pur della musica popolare polacca è più Marta Gardolińska
senza abbandonarli, i tratti più ruvidi forte, e giunge al termine di una serie Direttore
dei due concerti precedenti, e rende di brani di ispirazione folkloristica. L’in-
anche leggermente meno ostica la parte flusso popolare è però limitato al profilo Formatasi in alcune delle più
pianistica, che resta comunque molto dei temi, che vengono elaborati in un prestigiose istituzioni musicali
brillante. Questa scrittura più control- linguaggio atonale e fittamente con- d’Europa e negli Stati Uniti, tra
lata esalta gli elementi caratteristici del trappuntistico, inquadrato in una forma cui l’Università Musicale “Fryderyk
suo stile: la grande energia ritmica, lo dalle caratteristiche neo-barocche. La Chopin” di Varsavia, l’Universität
slancio melodico e la varietà coloristica, tradizione novecentesca del Concerto für Musik und darstellende Kunst
con l’orchestra che dialoga alla pari con per Orchestra annovera nomi illustri, tra di Vienna, il Cabrillo Music Festival
il solista. Particolarmente interessante cui i più celebri sono senza dubbio Paul e la Pierre Monteux Music School,
è il movimento centrale, in cui ogni Hindemit e soprattutto Béla Bartók, e è stata allieva di Mark Stringer,
variazione è condotta in uno stile di- a quest’ultimo si ricollega Lutosławski Yuji Yuhasa, Konrad Leitner, Peter
verso: esplosioni virtuosistiche, accenti per alcuni tratti esteriori, come la Eötvös, Erwin Ortner e Marin
grotteschi, sfoghi violenti si alternano scrittura brillante e ricca di effetti Alsop. Nel 2016 ha ricevuto la
a oasi di cantabilità appassionata e a strumentali, e strutturali, come le somi- menzione d’onore e un Premio
ammiccamenti neoclassici. glianze costruttive tra i due movimenti Speciale alla Witold Lutosławski
di apertura (concepiti in una forma Conducting Competition di
Witold Lutosławski (1913-1994) ad arco, in cui il materiale di apertura Białystok in Polonia e ha vinto il Chopin Philharmonic di Gdansk,
torna a farsi sentire nella chiusa) e la Terzo Premio e il Premio Speciale Thessaloniki Symphony Orchestra,
Concerto per Orchestra presenza di un corale a conclusione Filharmonia Podkarpacka A.
alla Felix Mendelssohn International
Lutosławski, pianista e compositore della partitura. La ricchezza sonora ad Competition di Salonicco. Lo stesso Malawskiego a Rzeszów, Polonia, e
polacco dalla biografia segnata da diffi- espressiva di questo lavoro ha contribu- anno ha ricevuto un riconoscimento European Spirit of Youth Orchestra
coltà con il regime e dall’impegno per la ito in modo significativo a far conoscere speciale per la divulgazione della a Baden, Austria. Parallelamente
democratizzazione del suo Paese, ha de- ed apprezzare Lutosławski in occidente, musica e della cultura polacca al suo impegno nella direzione
scritto la sua attività come la ricerca di ma nonostante il successo ottenuto il all’estero. È inoltre borsista del d’orchestra Marta Gardolińska ha
ascoltatori che pensino e sentano come compositore ha preso successivamente Taki Concordia Fellowship per la costruito una solida conoscenza
lui. Questa ricerca di un linguaggio le distanze dal Concerto, considerando stagione 2017-2019. Dall’inizio della tradizione musicale viennese
capace di comunicare non ha significa- esaurita la fase creativa che lo aveva del 2017 è Direttore artistico e grazie alla collaborazione con
to però un ripiegamento verso il passato ispirato e decidendo di dedicarsi a Direttore principale della TU- la Johann-Strauss Operette-
o l’adozione di uno stile semplicistico. nuove vie. Orchester Wien. Ha diretto nelle Wien, che l’ha portata a dirigere
Al contrario, l’opera di Lutosławski più prestigiose sale da concerto le operette Die Fledermaus e
sposa ispirazione popolare e tecniche di tra cui la Wiener Konzerthaus e la Der Vogelhändler in tournée in
avanguardia, da una versione personale Sala d’oro del Wiener Musikverein, Germania.
del metodo dodecafonico a una fase di la Polska Filharmonia Bałtycka
interesse per procedimenti aleatori, e si di Gdansk, la Festspielhaus
muove sempre all’insegna di una gran- di Füssen e il Teatro Peón
de tensione espressiva. Il Concerto per Contreras di Mérida, Mexico.
Orchestra, scritto tra il 1950 e il 1954 Tra le orchestre da lei dirette:
su commissione della Filarmonica di ORF Radio-Symphonieorchester
Varsavia, corona il primo periodo stili- Wien, the Polish Baltic Fryderyk
24 25Daniel Petrica Ciobanu
Pianoforte
Inizia gli studi musicali presso il
Liceo musicale “Victor Brauner” di
Piatra Neamt, Romania, e, grazie alla
borsa di studio “Constantin Silvestri”,
frequenta il prestigioso Stewart’s
Melville College di Edimburgo, sotto
la guida del Prof. Graeme McNaught.
Nel 2010 entra al Royal Conservatoire
of Scotland, vince il Primo Premio
alla Moray Piano Competition e nel
maggio 2011 è scelto del Maestro Lang
Lang per esibirsi alla Royal Festival
Hall, come pianista emergente, in
un concerto per 100 giovani pianisti
e 52 pianoforti su palcoscenico. Nel
2014 è vincitore della Yamaha Music segue le masterclass di Richard
Foundation Europe Scholarship e Goode, Idil Biret, Philip Fowke,
successivamente viene premiato in Philip Martin, Murray McLachlan,
numerosi concorsi internazionali: Martino Tirimo, Roy Howat, Petras
riceve il Primo Premio al Bromsgrove, Geniusas e Ian Fountain. Si è esibito
il Secondo Premio all’Adilia Alieva, con le orchestre più prestigiose tra cui
all’Andre Dumotier e al Montrond les Israel Camerata, Israel Philharmonic
Bains (dove riceve inoltre il Premio Orchestra, Mihail Jora Philharmonics
del pubblico); vince il Gran Premio di Bacau, Chapelle Musicale di
e due Premi Speciali alla Morocco Tournai, Orchestre Philharmonique
Philarmonique International Piano du Maroc, Royal Scottish National
Competition, mentre qualche mese Orchestra, Orquesta Sinfonica do
dopo è vincitore della Sheepdrove Brazil e KZN Philharmonic Orchestra,
Piano Competition. I riconoscimenti nelle più importanti sale da concerto
internazionali più rappresentativi internazionali: Aldwell Center di
sono i recentissimi Secondo Premio Jerusalem, Baxter Theatre Centre
e Premio del Pubblico ricevuti al 15° di Cape Town, Teatro Municipal di
Arthur Rubinstein International Piano Rio de Janeiro, Kasbah of Maison
Master Competition. Tra gli altri premi Arabe di Marrakech, Mozarteum di
recenti: il Primo Premio al BDNES Salisburgo, Theatre 95 e Salle Cortot
di Rio de Janeiro, il Primo Premio e il di Parigi, Fazioli Factory di Sacile,
Premio Speciale all’UNISA di Pretoria. Royal Festival Hall e Fazioli Centre
Parallelamente agli studi accademici di Londra.
264° Concerto
A Venerdì 13 ottobre 20.30 Niccolò Paganini (1782-1840) autore delle opere che esegue, ed è
B Sabato 14 ottobre 18.00 da queste composizioni che possiamo
Quinto Concerto in la min. farci un’idea anche del Paganini
Direttore Kahchun Wong
per violino e orchestra strumentista. Nella grande massa di
Violino Sergej Krylov Niccolò Paganini incarna il prototipo pezzi, generalmente piuttosto brevi e
Voce solista Riccardo Masseni del virtuoso romantico: già nel corso formalmente disimpegnati, si distinguono
della sua vita la sua figura è stata i 24 Capricci, in cui la tecnica e il suono
Orchestra della Fondazione
Teatro Lirico Giuseppe Verdi interpretata in questo senso e a volte del violino vengono reinventati e spinti
di Trieste. distorta fino a farne un cliché, e la sua alla conquista di nuovi territori. Paganini
biografia trasformata rapidamente in sfrutta queste innovazioni anche in lavori
una sequenza di luoghi comuni. I dati di più ampio respiro, i Concerti per
PROGRAMMA violino e orchestra, in cui una costruzione
concreti forniscono del resto numerosi
spunti in questo senso. Origini oscure formale sempre solida sorregge episodi di
in una famiglia non benestante, talento grande fantasia virtuosistica e momenti di
Niccolò Paganini Gustav Mahler sincera espansione melodica, con stilemi
naturale riconosciuto già da bambino,
Quinto Concerto in la min. Quarta Sinfonia in una successione di insegnanti che presto talvolta ispirati al melodramma. Il Quinto
per violino e orchestra sol magg. – mi magg. non hanno più nulla da insegnargli Concerto si inserisce in questa linea: a
(detta Das himmlische Leben) sono lo sfondo dei suoi primi anni. Con un ampio primo movimento giocato sulla
Allegro Maestoso
l’invasione francese dell’Italia la sua contrapposizione di due temi segue un
Andante, un poco sostenuto Bedächtig. Nicht eilen
vita cambia direzione, e dopo diversi Andante molto cantabile ed espressivo,
Finale – Rondo. Andantino In gemächliche Bewegung. Ohne Hast prima che un brillante Finale coroni
quasi allegretto spostamenti arriva a Lucca, primo violino
Ruhevoll
dell’orchestra cittadina. Elisa Baciocchi, l’opera.
Sehr behaglich sorella di Napoleone e Granduchessa
di Toscana, lo chiama alla sua corte, ma Gustav Mahler (1860-1911)
Paganini inizia presto la sua carriera di Quarta Sinfonia in sol. magg. – mi
concertista itinerante, percorre l’Europa magg. (detta Das himmlische Leben)
in ogni direzione, diventa una celebrità
internazionale, trionfa ovunque ed Nel 1899 la carriera di Gustav Mahler
è idolatrato sia dal pubblico che dai è giunta ad un apice dopo anni di
colleghi, ma all’apice della sua gloria peregrinazione fra diversi teatri tedeschi,
arriva la rovina finanziaria, a cui seguono da due stagioni il compositore è direttore
un crollo fisico, la malattia e la morte. principale all’Opera di Corte di Vienna,
La sua straordinaria abilità ha nel una delle posizioni più importanti del
frattempo fondato il mito del virtuosismo mondo musicale europeo. Fino a questo
trascendentale, grazie al quale l’uomo, punto il suo percorso compositivo
tramite la musica, si espande al di là si è mosso su due fronti. Da un lato
dei propri limiti fisici – in fondo un’altra la liederistica, miniature per voce e
manifestazione del cuore pulsante del pianoforte (spesso poi orchestrate) che
Romanticismo, la nostalgia per l’Altrove. musicano testi prevalentemente tratti
In un’epoca che non distingue ancora dalla poesia popolare o di ispirazione
rigidamente tra le figure del compositore folkloristica, con ampio ricorso a
e dell’esecutore il concertista è anche tematiche grottesche o nostalgcamente
28 29sentimentali. Al polo opposto le l’occhio a Haydn e suona come un ‘c’era
composizioni per orchestra, le prime una volta’. La costruzione del movimento Kahchun Wong
tre Sinfonie, opere di proporzioni è molto classica: il secondo tema, più Direttore
e ambizioni enormi in cui Mahler, cantabile, viene esposto con calma e
ispirandosi ai principi formali della le due idee si intrecciano e danzano Nato a Singapore, debutta sulla
Foto: CAMI
sinfonia classica, cerca di realizzare un in uno sviluppo che sfrutta le infinite scena internazionale nel 2016 come
suo proposito secondo il quale comporre variazioni della sonorità orchestrale per vincitore dell’International Gustav
una sinfonia equivale a creare un illuminare aspetti sempre nuovi del Mahler Competition, seguendo
nuovo mondo. Questi lavori sinfonici materiale. La progressione drammaturgica le orme di Gustavo Dudamel, che
abbracciano ogni possibile fonte di scompone i temi in frammenti sempre successivamente lo invita a dirigere
ispirazione, tra citazioni di musica di più piccoli ed accresce la tensione fino la Los Angeles Philharmonic
consumo, inclusione di brani vocali nel al momento in cui la ricapitolazione Orchestra per la Stagione 2016-
tessuto sinfonico, imitazione di suoni riporta l’ordine e la pace, cancellando le 2017. Nel gennaio 2017 viene
e rumori della vita quotidiana e, su un venature di inquietudine in una chiusa nominato prossimo Direttore
altro fronte, riferimenti alla poesia e ottimistica. Meno solare è lo Scherzo principale della Nürnberger
alla musica degli autori più grandi. Alla immediatamente seguente: secondo una Symphoniker, incarico che partirà
grande forza espressiva si accompagna tradizione tipica del genere (da Schubert dalla stagione 2017-2018. Tra i
però un certo disordine, che Mahler a Bruckner) Mahler vi include elementi successi recenti da citare il debutto
sente come un ostacolo al proprio grotteschi. Un violino solista accordato con la Czech Philharmonic,
sviluppo. Sulla base di queste riflessioni in maniera particolare richiama stridenti Orchestre National du Capitole de intraprenderà un’importante
decide quindi di provare a comporre musiche da osteria, accompagnato da Toulouse, Konzerthausorchestrer tournée in Cina e nell’estate del
una Sinfonia il più tradizionale possibile, un corno, e anche le oasi di tranquillità Berlin, Staatskapelle Weimar, 2018 dirigerà al Festival Klassik
per dare una forma classica al proprio vengono disturbate da fanfare e da Orchestre Philarmonique du Open Air. Allievo di Kurt Masur,
pensiero musicale, senza rinnegarlo movimenti minacciosi dei bassi. Il violino Luxembourg, Orquestra de Wong ha avuto il privilegio di
ma anzi esaltandolo. Tra il 1899 e il solista ricomincia la sua aspra cantilena, Valencia, Tokyo Philharmonic, condividere il podio con lui in
1901 prende così forma questa Quarta ma la conclusione del brano suona in New Japan Philharmonic, diverse occasioni a Lipsia, New
sinfonia, nello schema tradizionale ogni caso rasserenata. La pace prende il Kanagawa Philharmonic, Shanghai York e Tokyo. Durante i suoi anni
in quattro movimenti, di dimensioni sopravvento nel successivo movimento Philharmonic e la Kunming di formazione musicale ha avuto
più contenute e con un organico che lento. Gli archi espongono un tema Symphony, oltre al ritorno alla come mentori i direttori Bernard
abbandona il gigantismo di quelle cantabile che sembra non voler finire mai, Bamberg Symphony, George Enescu Haitink, Esa-Pekka Salonen e
precedenti. Scorrendo le indicazioni e l’intera orchestra si dispiega in una serie Philharmonic, China Philharmonic, Long Yu.
apposte ai singoli movimenti nella di variazioni, che si susseguono come Shanghai Symphony e Singapore Forte sostenitore dell’educazione
partitura (Con calma senza affrettare – onde. I momenti oscuri sono solo ombre Symphony Orchestra. È stato musicale, Wong è il cofondatore
In un movimento moderato senza fretta passeggere, e il movimento si conclude, assistente di Valery Gergiev e di Project Infinitude, un’iniziativa
– Molto tranquillo – Molto comodo) con una sorprendente modulazione, in un di Yannick Nézet-Séguin con la di base per l’accesso alla musica ai
colpisce subito la ricerca di tempi attimo di estasi. Questa trasfigurazione Rotterdam Philharmonic. Tra gli bambini di diversa provenienza. Il
distesi, in contrapposizione alle tempeste prepara il clima del finale, un brano per impegni futuri nel gennaio 2018 programma pilota è debuttato per
emotive delle prime tre Sinfonie: la soprano solista e orchestra che riprende accompagnerà Ivan Fischer e la la prima volta a Singapore, presso
Quarta è un’opera serena e sorridente, un Lied composto da Mahler nel 1892. Budapest Festival Orchestra in un il Village Enabling, uno spazio
che racconta con semplicità la sua storia. Il testo è una raffigurazione infantile tour nordamericano; nel dicembre dove le persone con diverse abilità
Il primo movimento mette l’ascoltatore del Paradiso, e la musica ne segue con 2017, come Direttore principale possono sentirsi accettate per
a proprio agio con un tema che strizza tenerezza a tratti ironica tutte le sfumature. dei Nürnberger Symphoniker, come sono.
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