Oltrarsi #in 51a Stagione Internazionale - Comune di Palermo
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
20
18
20
19
51a Stagione
Internazionale
Teatro Danza Performance
Circo Contemporaneo
oltrarsi
TEATRO LIBERO PALERMO ONLUS
Centro di Produzione teatrale
#in
foto copertina: Chiara Caponnetto
riconosciuto da MiBACT
Salita Partanna, 4 (Piazza Marina)
90133 Palermo
T. +39 091 6174040
www.teatroliberopalermo.it
info@teatroliberopalermo.it teatroliberopalermo.it
Teatro Libero 05 La comunità 06 PresenteFuturo 07 Anteprima di Stagione 09 Stagione serale 12 51a Stagione internazionale 18/19 #inoltrarsi Stagione teatrale 48 per le famiglie Isola di teatro Progetto scuole 60 Il teatro a scuola, la scuola a teatro Racconti di Teatro 70 Formazione e laboratori 76 Abbonamenti 78 Orari botteghino 79 & Info pratiche
#Inoltrarsi nella 51esima stagione internazionale e di tutti quei teatri, quegli spazi che il Libero è una sfida vinta ed è una sfida tutta ancora invaderà con le proprie idee, le proprie energie, il da compiere. Teatro Libero ha superato la proprio spirito... Libero. La stagione 2018/2019 cinquatesima stagione e, adesso, guarda avanti, è, dunque, un lungo e ardito attraversamento. oltre. Vuole affermare il proprio punto di vista Attraverseremo la scena contemporanea e Libero e indipendente rispetto alle poetiche e indipendente europea, la danza, la drammaturgia ai linguaggi della scena. Lo intende fare nella contemporanea, il circo contemporaneo. Apriremo condizione di centro di ricerca teatrale dove le porte alle contaminazioni di senso, di lingua, la pratica del teatro ha una sua continutià sia di vita. In questa stagione, la prima del triennio teorica che d’azione, un teatro vissuto come 18/20, avremo un artista in residenza, Francesco un laboratorio permanente che vive, riflette e Silvestri, che ci farà inoltrare dentro la sua poetica, si nutre del territorio che lo circonda: ricco, la sua drammaturgia, quella parola napoletana affascinante e contraddittorio come quello della che si tradurrà nella nostra lingua madre e che Città di Palermo, della Regione Sicilia. Il manifesto accompagnerà giovani attori e artisti per un triennio di questa stagione è emblematico della nostra votato alla ricerca, alla formazione e alla crescita volontà di andare oltre i confini - di genere, di degli artisti. Metteremo al centro, come sempre, la linguaggio, geografici, mentali: un “salto”, un parola dell’oggi, la drammaturgia contemporanea, andare verso, oltrarsi verso un tratto del litorale stimolando residenze incrociate e commissionando sud di Palermo. Un pezzo di mare per tanti scritture originali capaci di parlare a tutti, capaci di anni negato che oggi ha in animo il riscatto, la interrogarsi e interrogarci sulle contraddizioni del volontà di cambiamento. La stessa volontà che ha presente, che hanno però radici lontane e che ci alimentato il “fuoco” della passione e della ricerca spingono a guardare #oltre; ad allargare il nostro teatrale di Teatro Libero. Un fuoco che ha una sua sguardo, a inoltrarci in percorsi impervi, in strade origine nel suo fondatore ma che cerca sempre scoscese, a guardare l’orizzonte, specchiando la di contagiare tutti coloro che hanno attraversato, nostra identità e tuffandoci in quel mare aperto che che attraversano e che attraverseranno le tavole è la libertà di un pensiero teatrale critico, vigile, del palcoscenico del Libero di Piazza Marina civile. Buona stagione, buon teatro, buon Libero!
T E AT R O L I B E R O
Teatro Libero Incontroazione Fondato nel 1968 da Beno Mazzone, ha
di Palermo, Centro di avuto sede dal 1973 al 1999 in Vicolo
Produzione riconosciuto dal Sant’Uffizio di Piazza Marina, trasformando
Mibact, è un luogo aperto le sale di rappresentanza dell’ex Hotel de
e disponibile, entro cui la France in spazi teatrali, dove per ben 25
pratica del teatro ha una anni Teatro Libero e Laboratorio Teatrale
sua continuità sia teorica Universitario della Facoltà di Lettere, ideato
che d’azione, una sua da Mazzone nel 1977, hanno svolto attività
prassi di laboratorio vissuta di creazione, formazione e promozione.
attraverso la creazione di Dal 1999 ha sede nell’ex-loggiato della
spettacoli per adulti e per Chiesa di Santa Maria dei Miracoli, a Piazza
ragazzi sia a partire da Marina, che ha trasformato in un funzionale
nuove drammaturgie che da spazio teatrale. Dopo circa 30 edizioni
classici, con la direzione dei il festival Incontroazione è stato dilatato
registi Luca e Beno Mazzone, temporalmente e fa parte integrante della
Lia Chiappara e molti altri stagione internazionale di teatro, danza,
come Jerzy Stuhr, Ludwik musica, nuovo circo.anche dopo che la
Flaszen, Renato Carpentieri, loro notorietà aveva varcato i confini del
Enrico Frattaroli, Karine paese natio.
Saporta, Alain Timar, Toni Come naturale evoluzione di
Mira, solo per citarne alcuni. Incontroazione, nasce “Presente Futuro”
che nel corso della 51ma stagione giunge
alla sua 14esima edizione, ponendosi
l’obiettivo di promuovere e sostenere la
giovane creazione contemporanea italiana
ed europea, sviluppando connessioni
e progetti di rete con omologhi festival
europei e incentivando residenze e
curatele artistiche. La Videoteca del Teatro
Libero ha raccolto, dal 1973, oltre mille
titoli di spettacoli prodotti ed ospitati, e
con la sigla “Theatrum Mundi Edizioni”,
vengono periodicamente pubblicati testi
teatrali inediti e documenti teatrali.
#inoltrarsi 5
L A C O M U N I TÀ PRESENTE
F U T U RO 2 0 1 8
Per aderire alle azioni Dopoteatro - Il giovedì, la Prima Young Contemporary Presente Futuro, giunto alla 14ma edizione,
della comunità è necessario Il dopoteatro, all’uscita dallo spettacolo, Performing è un festival internazionale con un
Arts Festival and Prize
prenotarsi inviando un’occasione per condividere un bicchiere Edizione 14 premio annesso dedicato alla giovane
una mail a con gli artisti dello spettacolo. Maggio 2019 creazione contemporanea nell’ambito
info@teatroliberopalermo.it delle arti performative della scena (Teatro,
Dietro le quinte Il bando è scaricabile Danza, Teatro-Danza, Physical Theatre,
Porte aperte per visitare e conoscere dal sito, sarà pubblicato
Per partecipare al il 1 dicembre 2018 Performance). Il Festival che si pone
il dietro le quinte del Teatro Libero
Creative Mornings www.teatroliberopalermo.it come momento di visibilità e promozione
attraverso delle visite guidate per scoprire i
21 settembre 2018, della scena emergente europea, intende
meccanismi della produzione, promozione,
ore 9.00 #CMChaos sostenere e accompagnare la creazione
creazione e del lavoro in un Teatro.
Entra a fare parte della contemporanea attraverso connessioni
community! Al Cuore della creazione internazionali, sostegno alla produzione,
www.creativemornings.com Come si costruisce uno spettacolo? Vivere residenze e confronto con pubblici e
l’esperienza di un giorno di prove assistendo operatori del settore di diversi paesi.
al parto della creazione. Dalla lettura, alla Rispondendo all’identità internazionale
scena, dall’idea al gesto. e alla vocazione dello scambio artistico
culturale del Teatro Libero Palermo e
Artista in casa
del suo antico festival “Incontroazione”,
Come vivere un momento di vita quotidiana
“Presente Futuro”, vuole creare
con un artistia, le sue idee, il suo modo di
opportunità e connessioni che permettano
essere. Puoi scegliere di sostenere il teatro
di accompagnare i percorsi di sostegno
ospitando un artista della stagione in casa.
produttivo la giovane creatività votata
Saranno colazioni d’arte!
ai nuovi linguaggi della scena. Il Festival
Nuove parole per nuovo teatro declinerà la propria identità attraverso
Un gruppo di lettura di drammaturgia attività di formazione, incontri, scambi e e
contemporanea per conoscere le nuove diversi premi che metteranno le compagnie
parole del nuovo teatro, spaziando tra le selezionate in relazione con diversi festival
drammaturgie europee e non solo. Un europei, come il Be Festival di Birmigham,
appuntamento mensile, il lunedì. il Fitt Festival di Tarragona e altri in via di
definizione. La call internazionale si aprirà
A settembre Creative Mornings
l’1 dicembre 2018 e sarà consultabile
Colazione-lezione gratuita di
e scaricabile sul sito del Teatro Libero
CreativeMornings/Palermo per la
Palermo.
comunità creativa. Titolo: Chaos
28.29 SETTEMBRE
5.6 OTTOBRE Medea
2018 Kali
Teatro Libero Palermo
ORE 21.15
ANTEPRIMA Laurent Gaudè si impossessa del mito di
Medea e la riscrive nel 2003. Racconta
Intero €7,00 la storia di una donna in tutta la sua
Ridotto UNDER35 €5,00 forza poetica, alle radici del tempo, fra
Per coloro che si abbonano Occidente e Oriente. Ridà a Medea una
alla 51a Stagione €2,00 nuova origine, l’India, un nuovo popolo, la
casta degli intoccabili e dei nuovi poteri.
Diventa la dea della morte, della danza
e dell’amore. Ribattezzata Medea Kali,
ritorna a Corinto parecchi anni dopo la sua
fuga, più ubriaca di vendetta e d’amore
che mai, per il suo ultimo viaggio. Medea
Kali è una ferita aperta nell’amore, che
lascia credere alla sua propria follia, e alla
sua fuga nell’inspiegabile, l’inviolabile,
l’insostenibile, l’innominabile per una
ricerca di pace. Diviene un’ombra luminosa
creata dalla potenza suggestiva delle
parole. Ci permette di entrare nell’intimità
di una figura antica ma risolutamente
di Laurent Gaudé attuale. È un grido di donna che attraversa
traduzione e regia i secoli per farci riflettere e dar luce al
Beno Mazzone nostro vivere attuale, con tutti i possibili
con Viviana Lombardo riferimenti alle storie di cui sono piene le
voce Alessandro Vella
cronache.
musiche Antonio Guida
costumi Sartoria Teatro Libero
luci Gabriele Circo
e Fiorenza Dado
Si ringrazia Patrizia Veneziano
e Domenico Bravo per la
collaborazione
8 #inoltrarsi #inoltrarsi 9
12.13 OTTOBRE
19.20 OTTOBRE Gi gan ti
2018
Teatro Libero Palermo
ORE 21.15
ANTEPRIMA GI GAN TI propone l’idea profonda di
teatro come “arte” non impossibile ma
Intero €7,00 fragile e precaria, perennemente in bilico
Ridotto UNDER35 €5,00 fra gli impulsi dell’invenzione fantastica e le
Per coloro che si abbonano risorse dell’abilità pratica.
alla 51a Stagione €2,00 A partire da queste suggestioni de “I
giganti della montagna” di Luigi Pirandello,
il lavoro prova a esplorare il problema
dell’autonomia dell’arte, condizione da
sempre vissuta da ogni “artista”, non senza
lacerazioni e contraddizioni. Gli scalognati,
candidi illusi, ubriachi di infinito, fuori
dalla vita perché giocano “vite”. I comici,
fuori dalla realtà perché attori, e attori non
tratto da “I giganti della accettati dal pubblico per la loro poetica.
montagna” I due mondi s’incontrano, in una villa,
di Luigi Pirandello in un luogo immaginifico dove realtà e
sogno si confondono. Un luogo misterioso,
progetto e regia Lia Chiappara
dove tutto è possibile (simbolo di quello
con Matteo Anselmi, Roberta
Belforte, Alice Canzonieri, Gloria che dovrebbe essere il teatro allo stato
Carovana, Vincenzo Costanzo, puro, senza le contaminazioni della realtà
Massimo Rigo, Silvia Scuderi, quotidiana, che ne limita l’azione e la
Giuseppe Vignieri realizzazione). Dall’incontro di questi due
musiche Antonio Guida mondi riparte la tragica dialettica sull’arte,
scena Lia Chiappara
sulla poesia… sull’uomo.
costumi Sartoria Teatro Libero
realizzazione scena
Claudia Campanella, Gianfranco
Mancuso, Gisella Leone
fondale e quinte dipinte da
Mario Chiappara
luci e fonica Fiorenza Dado,
Gabriele Girco
10 #inoltrarsi #inoltrarsi 11
Giovedì, Venerdì e Sabato S TA G I O N E S E R A L E
ore 21:15
16 Spettacoli
51a Stagione
20
18
Internazionale
20
19
oltrarsi
#in
CALE N DARIO 25.26.27 ottobre 2018 31 gennaio e 1.2 Febbraio 2019
ZWÄI finest circus P. 17 TRAPANATERRA P. 33
di Jonas Slanzi e Esther Slanzi di Dino Lopardo
Cie E1NZ, Svizzera Compagnia Madiel, Potenza
15.16.17 novembre 2018 14.15.16 febbraio 2019
Festival "la Francia in Scena" FRATELLINI P. 35
Stagione serale S/T/R/A/T/E/S QUARTET P. 19 testo e regia di Francesco Silvestri
51a Stagione di Bintou Dembele Teatro Libero Palermo
Internazionale Cie Rualité, Morangis (Francia)
#inoltrarsi in collaborazione con Institut Français, Italia. Ambasciata 7.8.9 marzo 2019
di Francia in Italia. Fondazione Nuovi Mecenati
2018/2019 IL MISANTROPO DI MOLIÈRE P. 37
regia di Marco Lorenzi
12 spettacoli fissi
22.23.24 novembre 2018
COME SONO * Compagnia Il Mulino di Amleto
e Compagnia Tedacà, Torino
in abbonamento: DIVENTATO STUPIDO P. 21
giovedì TURNO A
venerdì TURNO B
dal romanzo di Martin Page
testo e regia Corrado Accordino
14.15 marzo 2019
IL SENTIERO * P. 39
sabato TURNO C Teatro Binario 7, Monza DEI PASSI PERICOLOSI
di Michel Marc Bouchard
29.30 novembre e 1 dicembre 2018 regia Simone Schinocca
ore 21:15
ANDRÉ E DORINE P. 23 Compagnia Tedacà, Torino
di J. Dault, G. Insausti, E. Cárcamo e Compagnia dei Demoni
1 spettacolo a scelta Kulunka Teatro, Bilbao - Spagna
tra quelli segnati con
* sostenuto da PICE / Acción Culturale Española 16 marzo 2019
*
DANZA E MISTERO P. 41
6.7 dicembre 2018
L’AMANTE * P. 25
coreografia e regia di Tiziana Arnaboldi
Compagnia Tiziana Arnaboldi,
di Harold Pinter, regia Lelio Lecis Ascona - Svizzera
Teatro Akròama, Cagliari
28.29.30 marzo 2019
13.14.15 dicembre 2018 BOLERO E GAÎTÉ P. 43
FERDINANDO P. 27 PARISSIENNE
di Annibale Ruccello, regia Nadia Baldi coreografia e regia di Loris Petrillo
Teatro Segreto, Napoli Compagnia Opus Ballet, Firenze
20
18 10.11.12 gennaio 2019 11.12.13 aprile 2019
PROF! P. 29 GENERATION WHY P. 45
di Jean-Pierre Dopagne di Andrea Jiménez e Noemi Rodriguez
20 regia Alberto Giusta Teatro En Vilo, Madrid
19 Teatro Libero Palermo
2.3.4 maggio 2019
17.18.19 gennaio 2019 SE NON SPORCA P. 47
IL CIELO IN UNA STANZA P. 31 IL MIO PAVIMENTO
di Armando Pirozzi ed Emanuele Valenti di Giuliano Scarpinato
Compagnia Punta Corsara, Napoli Wanderlust Teatro, Trento
369gradi, Roma CSS - Stabile d’Innovazione, Udine
14 #inoltrarsi #inoltrarsi 15
25.26.27
OTTOBRE Zwäi
2018 Finest circus
Compagnia E1NZ, Svizzera
ORE 21.15
AMICO PRIME Due personaggi s’incontrano in uno
spazio e ciascuno di essi è ossessionato
TURNO A GIO 25 dalla sua percezione personale. Ognuno
TURNO B VEN 26 è alla ricerca dell’ordine perfetto, aspira
T U R N O C SA B 2 7 alla leggerezza delle altezze. Tutti hanno
bisogno dell’influenza dell’altro per
raggiungere i propri obiettivi personali e
per farlo, ciascun partner interferisce con
gioco, malizia, strategia e amore nella
sfera dell’altro. In fondo non facciamo
che combatterci, stuzzicarci… amarci.
ZWÄI è una parabola sulla vita e l’amore.
Un amore dove i conflitti si risolvono in
modo creativo, fino quando arriva un
momento nel quale i personaggi intuiscono
che hanno bisogno l’uno dell’altro per
realizzare i propri sogni… Jonas e Esther
portano in scena un loro fantastico mondo
fatto di circo, jonglerie, acrobatica e teatro,
in un rapporto a due che racconta un
incontro tra due persone. Lo spettatore è
così di fronte ad una storia che racconta
molteplici emozioni che nascono dal gioco
frenetico tra i due artisti svizzeri, un gioco
idea, concezione
fatto di perfetta armonia tra leggerezza e
e creazione artistica
Jonas Slanzi e Esther Slanzi velocità.
musiche Robin Oswald
regia Schang Meier
disegno luci Stefan Falk
consiglieri artistici Laura Tikka,
©Luftige Hohe
Andreas Muntwyler, Maja Weiller
costumi Olivia Grandy
16 #isoladiteatro #inoltrarsi 171 5 . 1 6 . 1 7 N OV E M B R E
2018 S/t/r/a/t/e/s
ORE 21.15
Quartet
Compagnia Rualité, Morangis (Francia)
AMICO PRIME Con la tratta e la schiavitù, l’Europa
inventa il “negro”, un essere umano che
TURNO A GIO 15 compra, commercia, vende legalmente
TURNO B VEN 16 e con il sudore di cui costruisce le sue
T U R N O C SA B 1 7 ricchezze. In questo mondo che nasce,
essere “bianchi” diventa associato alla
bellezza, ai diritti naturali, alla libertà;
l’essere “neri” alla servitù, alla bruttezza,
all’ignoranza. L’abolizione della tratta
degli schiavi e della schiavitù non pone
fine a questa divisione del mondo. Al
Festival “La Francia in Scena” contrario, diventa uno spettacolo, oggetto
stagione artistica
di esposizione, di mostra. Libri illustrati,
dell’Institut Français Italia
Ambasciata di Francia in Italia
cartoline, film, spettacoli mostrano il
Fondazione Nuovi Mecenati “selvaggio”, mostruoso doppio del
“civilizzato”. Bintou Dembélé mette in
coproduzione coproduzione luce il presente attraverso i fantasmi di
Theatre d’Ivry-Antoine Vitez, un ingombrante passato: una memoria
Initiatives d’Artistes en Danses
frazionata, frantumata, o semplicemente
Urbaines (Fondation de France,
Parc de la Villette, Caisses des la storia di ciascuno. Sono i corpi che
Dépots et l’Acsé, Drac-Ille de si pongono tra ieri e oggi per colmare
France) Centre de Danse du le lacune. Respiri, il rumore dei passi,
Galion D’Aulnay-sous-Bois improvvisazioni jazz, blues e polifonie
d’ispirazione africane fanno risuonare la
danza Hip Hop & Krump Bintou
violenza delle tensioni e intenzioni dando
Dembélé e Anne-Marie Van
(Nash) inizio a gesti di infinita delicatezza che la
musica Charles Amblard coreografa usa per evocare le sue ferite, tra
voce Charlène Andjembé memoria, passato e presente mettendo in
creazione luci Cyril Mulon discussione le costruzioni contemporanee
creazione suono Vincent Hoppe
del “selvaggio”, un corpo usa e getta, una
©Roger Jaquet
Centre de Danse du Galion
D’Aulnay-sous-Bois
vita che non conta.
18 #isoladiteatro #inoltrarsi 192 2 . 2 3 . 2 4 N OV E M B R E
2018 Come sono
ORE 21.15
diventato stupido
Teatro Binario 7, Monza
AMICO PRIME Antoine ha una grave malattia:
l’intelligenza. È una persona
S P E T TA C O L O particolarmente dotata, più della media, e
A S C E L TA ha capito che la sua curiosità intellettuale
è una condanna. Tenta varie strade per
risolvere la sua difficoltà fino a quando
prenderà la decisione definitiva: diventare
stupido. Lo farà attraverso gruppi di
educazione al suicidio, abuso di farmaci,
ipotesi di lobotomia, lunghe serate
trascorse a giocare a Monopoli.
Ma il percorso è più accidentato di
quanto sembri: lui vorrebbe dimenticare,
appassionarsi alla quotidianità, credere
nella politica, comprare bei vestiti, seguire
lo sport, fantasticare sull’ultimo modello
di auto, guardare con partecipazione
emotiva i programmi televisivi. Vorrebbe
tutto questo. E soprattutto vorrebbe stare
bene con gli altri, non capirli, ma essere
come loro, fra di loro, uno di loro, e
condividere le stesse cose. Un invito a non
dal romanzo di Martin Page lasciarci sfuggire le occasioni di bellezza
che quotidianamente accadono intorno a
drammaturgia e regia
noi, un’esortazione a vivere il “qui e ora”,
Corrado Accordino
con Corrado Accordino, liberandosi dalle strutture. La bellezza di
Chiara Tomei, Alessia Vicardi, dire ciò che potrebbe essere meglio per sé
Daniele Vagnozzi e per gli altri…
assistente alla regia
Valentina Paiano
scene e costumi
Maria Chiara Vitali
20 #isoladiteatro #inoltrarsi 212 9 . 3 0 N OV E M B R E
1 DICEMBRE André y Dorine
2018
Kulunka Teatro, Bilbao - Spagna
ORE 21.15
AMICO PRIME In una piccola stanza dove i ricordi
decorano le pareti, risuonano i tasti di
TURNO A GIO 29 una macchina per scrivere e le note di
TURNO B VEN 30 un violoncello. André y Dorine vivono
T U R N O C SA B 1 come una qualsiasi coppia di anziani:
una quotidianità fatta di piccole cose, tra
nostalgia e ricordi. A volte, l’abbandono
nutre l’indifferenza che lentamente prende
il posto di quella passione così forte che
un tempo li univa, fino a quando un triste
evento non giunge a interromperne la
monotonia. Un evento che divora ricordi
e identità. I due anziani si trovano così
a dar vita a un nuovo inizio, cercando e
frugando nella loro memoria quei ricordi
di un’esistenza trascorsa insieme, che
con il sostegno di permettono loro di salvarsi dall’oblio e
PICE / Acción Culturale Española ritrovare, con nuova luce, quell’amore che
li ha uniti. Uno spettacolo che trascende le
drammaturgia José Dault,
Garbiñe Insausti, barriere linguistiche, che attraverso l’uso
Iñaki Rikarte, Edu Cárcamo, della maschera, e di una forte partitura
Rolando San Martín gestuale, riesce a esplorare temi importanti
regia Iñaki Rikarte come l’amore, la coppia, la memoria; il
con José Dault, Garbiñe Insausti, tutto scandito da una profonda dolcezza e
Edu Cárcamo
da un sottile umorismo.
scene Laura Gómez
musica Yayo Cáceres
costumi Ikerne Giménez
luci Carlos Samaniego “Sama”
maschere Garbiñe Insausti
fotografia Gonzalo Jerez
“El Selenita”
aiuto regia Rolando San Martín
22 #isoladiteatro #inoltrarsi 236.7 DICEMBRE
2018 L'amante
ORE 21.15
Teatro Akròama, Cagliari
AMICO PRIME L’amante si regge su un gioco di riflessi
di specchi, in cui non si sa dove il gioco
S P E T TA C O L O abbia inizio o abbia fine. Tutto è possibile.
A S C E L TA Si potrebbe considerare un testo datato;
potremmo dire che rappresenta una
critica alla borghesia del periodo, in realtà
l’autore, non dando alcun giudizio di tipo
etico e di costume, rimane tutt’ora attuale.
Pinter tocca certamente un tema delicato
che riguarda l’inconscio e l’interesse che
mantiene vivo un rapporto di coppia,
attraverso il gioco del ribaltamento dei
ruoli. Eppure, in questo gioco, l’opera
potrebbe essere una critica alla società
presuntivamente libera ed emancipata,
“L’amante” non è un testo che va a
criticare un periodo, un costume sociale,
un modo di relazionarsi e di gestire il
desiderio, il testo non critica, non esprime
giudizi, bensì osserva. La forza dello
spettacolo sta nel non dare risposte.
di Harold Pinter Quale dei due coniugi ha torto, quale
regia Lelio Lecis ha ragione? Un vero è proprio “gioco
con Lea Karen Gramsdorff, di ruoli” che cerca di mettere a nudo il
Simeone Latini
rapporto di coppia, toccando temi che, nel
spazio scenico Lelio Lecis
costumi Marco Nateri profondo, spesso viviamo, che non osiamo
assistente regia Erika Carta confessare neanche a noi stessi…
assistente scenografie
Simone Dulcis
assistente costumi Noemi Tronza
direzione tecnica di Lele Dentoni
foto Laura Atzori
24 #isoladiteatro #inoltrarsi 251 3. 1 4 . 1 5 D I C E M B R E
2018 Ferdinando
ORE 21.15
Teatro Segreto - Napoli
AMICO PRIME Donna Clotilde, baronessa borbonica, si è
rifugiata in una villa della zona vesuviana,
TURNO A GIO 13 scegliendo l’isolamento come segno di
TURNO B VEN 14 disprezzo per la nuova cultura piccolo
T U R N O C SA B 1 5 borghese che si va affermando dopo
l’unificazione d’Italia. È con lei una cugina
povera, Gesualda, che svolge l’ambiguo ruolo
di infermiera/carceriera. I giorni trascorrono
uguali, tra pasticche, acque termali, farmaci
vari e colloqui con il parroco del paese, Don
Catellino, un prete coinvolto in intrallazzi
politici. Nulla sembra poter cambiare il corso
degli eventi, finché non arriva Ferdinando,
un giovane nipote di Donna Clotilde, dalla
bellezza “morbosa e strisciante”. Sarà lui a
gettare lo scompiglio nella casa, a mettere
a nudo contraddizioni, a disseppellire
scomode verità e a spingere un intreccio
apparentemente immutabile verso un
inarrestabile degrado. Un Ferdinando che
di Annibale Ruccello permette alla regista Nadia Baldi di indagare
regia Nadia Baldi il possibile e impossibile mondo creativo che
con Gea Martire, Chiara Baffi, le donne sanno attuare quando i freni inibitori
Fulvio Cauteruccio, Francesco e culturali non hanno più il loro potere
Roccasecca
censurante.
costumi Carlo Poggioli
scenografia Luigi Ferrigno
consulenza musicale Marco Betta
aiuto regia Rossella Pugliese
organizzazione Sabrina Codato
progetto luci Nadia Baldi
foto in videoproiezione Davide
Scognamiglio
26 #isoladiteatro #inoltrarsi 271 0. 1 1 . 1 2 G E N N A I O
2019 Prof!
ORE 21.15
Teatro Libero Palermo
AMICO PRIME Ci troviamo in teatro, l’azione prevede che
il Professore, del quale non conosciamo il
TURNO A GIO 10 nome, si trovi sul palcoscenico a raccontare
TURNO B VEN 11 la sua storia in seguito a una decisione
T U R N O C SA B 1 2 dei Ministeri di Giustizia e di Pubblica
Istruzione. Sembrerebbe non esservi nulla
di strano in questo, potrebbe apparire come
un’operazione ministeriale per promuovere
qualcosa sulla sicurezza a scuola, sul bullismo
o qualcosa del genere ma la presenza
del Ministero della Giustizia ha un’altra
motivazione…
Saremo guidati dal Professore attraverso un
viaggio lungo quasi tutta la sua vita: dagli
insegnamenti di suo padre, all’insegnante
grazie al quale imparerà ad amare la
letteratura, la passione e l’entusiasmo di
quando inizierà ad insegnare, la rassegnazione
e lo squallore che hanno ormai pervaso i
suoi colleghi, la sfacciataggine degli studenti,
l’aggressività dei loro genitori, lo stridore
assordante tra la bellezza della letteratura
e del teatro - sue grandissime passioni - e
il menefreghismo maleducato e insolente
dei ragazzi. La contrapposizione tra l’allegra
routine della sua famiglia e i suoi tormenti
di Jean-Pierre Dopagne sempre più predominanti. Fino a quel 17
traduzione italiana Febbraio…
Antonella Questa
©Michele Tomaiuoli
regia Alberto Giusta
con Massimo Rigo
luci Gabriele Circo
28 #isoladiteatro #inoltrarsi 2917.18.19 GENNAIO
2019 Il cielo in
ORE 21.15
una stanza
Compagnia Punta Corsara /
Fondazione Teatro, Napoli
Teatro Bellini / 369gradi, Roma
AMICO PRIME Il cielo in una stanza, scritta da Gino
Paoli e interpretata da Mina nel 1960, è la
TURNO A GIO 17 canzone di un amore che abbatte le pareti
TURNO B VEN 18 di una stanza, il racconto di una storia
T U R N O C SA B 1 9 comune, nata in un luogo intimo, privato,
come la propria casa. Se però questa casa
crolla, cosa resta del sogno romantico,
cosa resta della giovane coppia che l’ha
sognato e cosa diventa quel luogo che il
crollo ha portato via?
Una stanza del 1960 parte di un edificio
degli anni immediatamente precedenti,
gli anni ’50, magari a Napoli, in cui,
proprio attraverso la costruzione e
distruzione, si avviava un processo di
trasformazione sociale, secondo un piano
regolatore delle esistenze che guardava
al futuro e irrimediabilmente stravolgeva
le identità conosciute. Dall’emigrazione in
di Armando Pirozzi
ed Emanuele Valenti Svizzera alla speculazione edilizia, viste
con Giuseppina Cervizzi, secondo le logiche dell’evocazione, lo
Christian Giroso, Sergio spettacolo si fa racconto, una rivisitazione
Longobardi, Valeria Pollice, allucinata della classica commedia
Emanuele Valenti, eduardiana in tre atti che comincia
Gianni Vastarella
proprio da qui: il cielo, con il crollo, è
voce registrata Peppe Papa
regia Emanuele Valenti entrato veramente nella stanza, che ora
scene Tiziano Fario veramente ‘non ha più pareti’…
costumi Daniela Salernitano
disegno luci
©Giusva Cennamo
Giuseppe Di Lorenzo
organizzazione e collaborazione
artistica Marina Dammacco
30 #isoladiteatro #inoltrarsi 3131 GENNAIO
1.2 FEBBRAIO Trapanaterra
2019 Tornare per non restare
Compagnia Madiel, Potenza
ORE 21.15
AMICO PRIME Trapanaterra è un’Odissea meridionale,
una riflessione sul significato di «radice»
TURNO A GIO 31 per chi parte e per chi resta, un’ironica e
TURNO B VEN 1 rabbiosa trattazione dello sfruttamento di
T U R N O C SA B 2 una terra.
“Chi sei? Dove vai? Da dove vieni? Cosa
vai cercando? Quando te ne andrai?”
Sembra dire il fratello che è restato
a quello che è tornato, organetto alla
mano, alla terra dei padri. Il più piccolo in
calosce si districa tra i tubi gorgoglianti
della raffineria. Il più grande quello che è
“scappato”, è un bohemienne che respira
di nuovo l’aria di casa, che forse non c’è
più, che è cambiata. Un Paese di musica e
musicanti dove non si canta e non si balla
più, nemmeno ai matrimoni. Si può solo
sentire il rumore delle trivelle, la puzza dei
gas e il malaffare. Storie d’infanzia, ricordi
di famiglia, canti di piazza e bestemmie: è
l’ultra-locale che diventa ultra- universale.
Tutto è impastato nel dialetto, osso delle
storie che s’insinua come la musica. Inutile
ideato da Dino Lopardo arrabbiarsi, o forse no. Qualcuno è partito
collaborazione drammaturgica
perché altri potessero crescere, ma di chi è
Rosa Masciopinto
con Dino Lopardo e Mario Russo il coraggio, di chi resta? O di chi torna?
musiche di Mario Russo
realizzazione scene
Andrea Cecchini
assistente e organizzazione
Elena Oliva
comunicazione Amalia di Corso
32 #isoladiteatro #inoltrarsi 3314.15.16 FEBBRAIO
2019 Fratellini
ORE 21.15
Teatro Libero Palermo
AMICO PRIME Ha soltanto un’ora di tempo, povero idiota,
per accudire suo fratello ricoverato in
TURNO A GIO 14 ospedale a causa di una malattia di cui non
TURNO B VEN 15 ha alcuna intenzione di pronunciare il nome.
T U R N O C SA B 1 6 Un’ora in cui, tutti i giorni, dice alla madre di
andare a messa e puntualmente non lo fa.
Gildo è un ritardato lieve, uno che non ha
mai fatto del male a nessuno pur essendo
capace di improvvise violenze ai danni
delle infermiere che non vogliono lavare o
toccare suo fratello, il suo “fratellino”. Gildo
lava il fratello nudo, lo monda dei peccati
che non capisce né conosce, e le macchie,
quelle macchie così inopportune su quel
corpo tanto amato, sembrano a Gildo (che
nome!) nuvole in cielo da cui estrapolare la
visione di forme fantastiche. Ma oggi è un
giorno speciale: Gildo ha portato con sé
una medicina; “la” medicina. La medicina
che... Gildo. Povero idiota.
Fratellini è principalmente una partitura
gestuale prima ancora che testuale. Lo
immagino interpretato in tutti i dialetti e
gli slangs del mondo ma in nessuna lingua
ufficiale. Quella serve esclusivamente
testo Francesco Silvestri
traduzione Domenico Bravo a scandire il tempo, a contare i minuti
usando parole che forse non si
regia Francesco Silvestri comprendono neppure.
con Marco Chia e Giovanni Cordì
costumi Sartoria Teatro Libero
luci Fiorenza Dado
e Gabriele Circo Francesco Silvestri
34 #isoladiteatro #inoltrarsi 357.8.9 MARZO
2019 Il Misantropo
ORE 21.15
di Molière
Una commedia sulla tragedia
di vivere insieme.
AMICO PRIME Compagnia Il Mulino di Amleto
e Tedacà, Torino
TURNO A GIO 7
TURNO B VEN 8 Nei secoli si è detto di tutto sul
T U R N O C SA B 9 Misantropo, da disadattato sociale ad
antieroe novecentesco, da rivoluzionario
anticonformista a scemo del villaggio.
Eppure, la vicenda di Alceste e del suo
sforzo intransigente di andare oltre
l’apparenza ci riconnette con il valore
umano della comprensione. In questa
nuova produzione nata in collaborazione
traduzione, adattamento e regia con La Corte Ospitale, Il Mulino di Amleto
Marco Lorenzi scatena la sua intensa creatività per svelare
con Fabio Bisogni, Roberta Calia,
tutta la contemporaneità di un grande
Yuri D’Agostino, Marco Lorenzi,
Federico Manfredi, Barbara
classico. È stato scritto che per fare il
Mazzi, Raffaele Musella Misantropo ci vogliono “una stanza, sei
visual concept Eleonora Diana sedie, tre lettere e degli stivali”.
tecnico di compagnia Infatti il Misantropo non ha bisogno di
Giorgio Tedesco forme, semplificazioni o “istruzioni per
assistente alla regia
l’uso” perché la sua essenza è limpida,
Yuri D’Agostino
foto di scena Manuela Giusto contemporanea e dolorosa. Il Misantropo
consulente ai costumi siamo noi con la nostra costante difficoltà
Valentina Menegatti di incontrare l’altro di cui, però, non
distribuzione Valentina possiamo fare a meno. Insomma, il
Pollani - Codici Sperimentali Misantropo è quello che siamo.
organizzazione Annalisa Greco
un progetto di
Il Mulino di Amleto
in collaborazione con
©Manuela Giusto
La Corte Ospitale
residenze artistiche 16-17
36 #isoladiteatro #inoltrarsi 3714.15 MARZO
2019 Il sentiero dei
ORE 21.15
passi pericolosi
Compagnia Tadacà, Torino
Compagnia dei Demoni
AMICO PRIME Un classico della drammaturgia
contemporanea, uno dei capolavori di un
S P E T TA C O L O grande autore premiato e apprezzato in
A S C E L TA tutto il mondo in una nuova versione. Al
centro della piéce sono tre fratelli molto
diversi fra loro: Carl, il più giovane ha
aspirazioni piccolo borghesi, Ambroise,
gallerista e omosessuale, Victor infine,
è il più misterioso e colui che innesca il
meccanismo drammatico. Li conosciamo
nel giorno delle nozze di Carl: viaggiano
assieme per raggiungere il luogo della
cerimonia ma hanno un incidente e si
perdono in una foresta, da cui rischiano
di non far ritorno. In questa solitudine
sono costretti a parlarsi: s’illuminano
così, violentemente, episodi del loro
passato. Primo fra tutti il suicidio del
padre, avvenuto anni prima, sotto il loro
occhi, su quello stesso sentiero. Una
metafora dell’inconciliabilità di mondi nati
e predestinati per essere vicini e che in
verità si rivelano tragicamente sconosciuti.
Unica occasione di fuga, il ritrovarsi in un
non luogo, far cadere le proprie difese
di Michel Marc Bouchard e i propri schemi, ritrovarsi a nudo dalle
regia Simone Schinocca proprie maschere.
con Matteo Sintucci, Andrea
Fazzari, Mauro Parrinello
scene Sara Brigatti
costumi Agostino Porchietto
musiche Maurizio Lobina
38 #isoladiteatro #inoltrarsi 3916 MARZO
2019 Danza e mistero
Omaggio a Charlotte Bara
ORE 21.15
Compagnia Tiziana Arnaboldi,
Ascona - Svizzera
AMICO PRIME Nel 1987 si spegneva ad Ascona la grande
danzatrice belga Charlotte Bachrach che
S P E T TA C O L O ha dato vita alla danza sacra. Il padre
A S C E L TA della danzatrice, nel 1928, commissionò al
famoso architetto razionalista Weidemeyer
la costruzione del Teatro San Materno di
Ascona, attuale luogo di residenza della
compagnia di Tiziana Arnaboldi. Il file
rouge, dunque, tra la Arnaboldi e la famosa
danzatrice passa attraverso il luogo e lo
spazio di concezione della sua danza che
qui si fa omaggio. Sulla scena tre danzatrici
disegnano nello spazio la magica forza
creatrice di Charlotte Bara attraverso lo
studio delle sue posture gotiche tanto
esaltate da scrittori, poeti e pittori. Le tre
performer intraprendono così un sincero
dialogo con il gesto della danzatrice, lo
esaltano, lo frazionano, ne studiano i nessi
e i sensi, trasponendolo in una partitura
contemporanea, dove le musiche - Bach,
Saint-Saëns, e rielaborazioni sonore di
Casappa - scandiscono un viaggio nella
sacralità che nasce dal buio, attraversa la
coreografia e regia
gestualità del corpo, oltrepassa la luce fino
Tiziana Arnaboldi
con Marta Ciappina, Eleonora ad arrivare a un gioco finale con la morte.
Ciocchini, Valentina Moar e
Faustino Blanchut
ricerca musicale Mauro Casappa
video Oscar Accorsi
progetto luci Christoph
Siegenthaler
40 #isoladiteatro #inoltrarsi 4128.29.30 MARZO
2019 Bolero e
ORE 21.15
Gaîté Parisienne
Compagnia Opus Ballet, Firenze
AMICO PRIME Con Bolero e Gaîté Parisienne, Loris
Petrillo mette in relazione due grandi
TURNO A GIO 28 classici del repertorio, estrapolandoli dalla
TURNO B VEN 29 loro collocazione storica e restituendone
T U R N O C SA B 3 0 una lettura contemporanea. Al centro
del percorso coreografico c’è la danza
fisica di Petrillo che per questo lavoro
sceglie dei corpi maschili. Petrillo
continua il suo personale percorso di
studio estremizzando il repertorio e
potenziandone la visione disegnando lo
spazio attraverso il corpo dell’uomo che si
mette al servizio della sua danza, potente,
poetica e ironica. Il classico del repertorio
è scelto come luogo di racconto, come
pretesto per sondare le possibilità
coreografie e regia Loris Petrillo fisiche del danzatore e la capacità della
direzione artistica coreografia di rileggerne i passaggi.
Rosanna Brocanello
Bolero e Gaîté Parisienne è un gioco di
con Lorenzo Di Rocco, Giuseppe
Iacoi, Gianmarco Martini Zani, ritmi e di intrecci, un lavoro coreografico
Marco Pergallini, Marco Purcaro, dove la figura maschile si staglia al centro
Michele Scappa, Gabriele come collante, misura e ipotesi di una
Vernich, Luca Zanni danza sempre più carnale. L’uomo gioca e
musica Maurice Ravel descrive una contemporaneità che non ha
e Jacques Offenbach
più etichette, dove la diversità non esiste,
assistente alla coreografia
Yoris Petrillo dove si può indossare una maschera di
disegno luci forza, di eleganza e di ironia che passi dal
Alessandro Ruggiero corpo maschile.
datore tecnico e audio
©Salvatore Abrescia
Orso Casprini
fotografia e video
Salvatore Abrescia
42 #isoladiteatro #inoltrarsi 4311.12.13 APRI LE
2019 Generation why
ORE 21.15
Teatro En Vilo, Madrid
AMICO PRIME Cosa vorresti per il tuo futuro? Una
domanda spiazzante che rivela le
TURNO A GIO 11 aspettative più profonde tipiche della
TURNO B VEN 12 cosiddetta “generazione Y” o “millennial
T U R N O C SA B 1 3 generation”, la generazione senza sogni,
senza desideri, senza certezze dei nati tra i
primi anni ’80 e l’inizio del nuovo millennio,
e caratterizzata da una maggior familiarità
e utilizzo dei media e delle recenti
tecnologie digitali. La generazione Y è
stata segnata da un approccio educativo
tecnologico e neo-liberale ma sembra,
più di ogni altra generazione, smarrita e
disorientata nel mondo digitale in cui si è
in collaborazione con Comunidad ritrovata inconsapevolmente immersa. Una
de Madrid, Centre d'Art La commedia esistenzialistica che indaga le
Rectoría, Lavoir Moderne paure del futuro e il caos in cui viviamo.
Parisienne, INAEM Progetto vincitore dell’edizione 2018 del
Festival/Presente Futuro. Teatro En Vilo
drammaturgia Andrea Jiménez e
Noemi Rodríguez è una compagnia teatrale internazionale
regia Andrea Jiménez con sede a Madrid e fondata a Londra nel
con Noem i Rodríguez Fernández, 2012, che funziona come piattaforma per
Roisin O’Mahony Andrea Jiménez collaborazioni internazionali e approcci
García interdisciplinari tra registi, artisti e
luci Juan Ayala
ricercatori provenienti da tutto il mondo.
spazio scenico María José
Martínez, María Gil de Bustamante
fotografia Ariana Cárdenas, Pablo
Blanco, Giorgio Sotille
distribuzione Proversus
realizzato grazie a Thibaut Garçon,
Lise Belperron, Nicolas Perruchon, Progetto Vincitore festival
Inda Pereda, Kumar Muniandy “Presente/Futuro 2018”
44 #isoladiteatro #inoltrarsi 452. 3. 4 M AG G I O
2019 Se non sporca
ORE 21.15
il mio pavimento
Un mélo
produzione Wanderlust Teatro, Trento
CSS Udine - Centro di Produzione
AMICO PRIME Dopo aver ottenuto il Premio Scenario
Infanzia 2014 per il suo Fa’afafine, Giuliano
TURNO A GIO 2 Scarpinato torna in scena con una lucida
TURNO B VEN 3 e spietata analisi dell’adolescenza.
T U R N O C SA B 4 Se non sporca il mio pavimento trae
le mosse da un fatto di cronaca nera:
l’assassinio di Gloria Rosboch, insegnante
quarantanovenne sparita nel nulla a
Castellamonte nel gennaio 2016 e tempo
dopo trovata morta, strangolata dall’ex
allievo Gabriele Defilippi e dal suo amante
e complice Roberto Obert. Una donna-
progetto vincitore “Odiolestate”
bambina di mezza età che vive in casa con
residenza produttiva Carrozzerie/
n.o.t Roma e con il sostegno
gli anziani genitori, un adolescente dalle
di CSS - Teatro Stabile di dodici diverse identità social in grado di
innovazione del Friuli Venezia manipolare chiunque gli capiti a tiro e
Giulia, Teatro Rifredi, Corsia un parrucchiere di cinquantaquattro anni
OF - centro di creazione dalla personalità labile sono i protagonisti
contemporanea, Industria Scenica,
dello spettacolo. Personaggi sospesi tra
Angelo Mai, Il Lavoratorio.
la realtà e la finzione, all’interno delle cui
regia Giuliano Scarpinato personalità Scarpinato scava senza sosta
drammaturgia Giuliano Scarpinato, per giungere alle loro più intime radici.
Gioia Salvatori Ecco che il mito di Eco e Narciso, narrato
con Michele Degirolamo, nelle Metamorfosi di Ovidio, si sovrappone
Francesca Turrini, Ciro Masella
alla cronaca: un inaspettato cortocircuito.
in video Beatrice Schiros
scene Diana Ciufo
progetto video Daniele Salaris
luci Danilo Facco
costumi Giovanna Stinga
visual setting Mario Cristofaro
foto Manuela Giusto
assistente alla regia Riccardo Rizzo
46 #isoladiteatro #inoltrarsi 47Domenica S TA G I O N E T EAT R A L E
ore 17:00 PER LE FAMIGLIE
8 Spettacoli
51a Stagione
20
18 Internazionale
20
19
isola di
teatro
48 #isoladiteatro #isoladiteatro 49CALE N DARIO DAI 6 ANNI DAI 5 ANNI
11 novembre 2018 10 marzo 2019
IL LUPO SENTIMENTALE P. 52 PIPPI CALZELUNGHE P. 56
da Geoffrey de Pennart di Astrid Lindgren
di Luca Mazzone regia di Pino Costalunga
Teatro Libero Palermo Fondazione Aida, Verona
DAI 4 ANNI DAI 7 ANNI
9 dicembre 2018 24 marzo 2019
LE STELLE DI SOTTO P. 53 (UNA) REGINA P. 57
di Tiziana Lucattini di Stefania Ventura e Gisella Vitrano
Compagnia Ruotalibera Teatro, Roma Quintoequilibrio, Torino / Palermo
Teatro Evento, Vignola
Stagione teatrale DAI 5 ANNI
per le famiglie 13 gennaio 2019 DAI 5 ANNI
51a Stagione CAMILLA, GIORGIO P. 54 7 aprile 2019
Internazionale E IL DRAGO BANDIERA P. 58
di Pino Costalunga di e con Laura Tornambene
#isoladiteatro
Teatro Fuori Rotta, Padova regia di Franco Giorgio
2018/2019 Centro Teatro Studi Ragusa
DAI 4 ANNI
8 spettacoli 3 febbraio 2019 DAI 6 ANNI
PESCATORI DI STELLE P. 55 5 maggio 2019
ore 17:00 di Renata Coluccini IL MIO AMICO FRANKIE P. 59
Teatro Del Buratto, Milano di Massimiliano Burini
Fontemaggiore, Perugia
20
18
20
19
50 #isoladiteatro #isoladiteatro 511 1 N OV E M B R E
2018 Il lupo 09 DICEMBRE
2018 Le stelle di sotto
0RE 17:00
sentimentale 0RE 17:00
Uno Gnomo chiamato Cucuzzolo
Teatro Libero Palermo Compagnia Ruotalibera Teatro, Roma
PER ADULTI Arriva per tutti il momento in cui si diventa PER ADULTI Spettacolo concerto per bambini che
E RAGAZZI grandi e si lascia la propria casa natìa. La E RAGAZZI racconta di Cucuzzolo, uno gnomo
DA I 6 A N N I si lascia con paura, con timore, soprattutto DA I 4 A N N I “speciale”. Cucuzzolo non vuole fare
con le tante e accorte parole che i propri la vita dei suoi fratelli che lavorano in
genitori spendono per il futuro dei propri miniera, come da sempre fanno gnomi
figli. Anche i lupi diventano grandi e e nani. Raccogliere pietre preziose,
partono per la grande avventura della vita. pulirle, contarle, catalogarle, tornare
Ma oggi anche i lupi sono viziati, mammoni a casa, mangiare, bere e dormire per
e non sanno bene come si fa a vivere. Ecco ricominciare il giorno dopo. La vita è tutta
che un giovane lupo, Luca, compiendo così. Vissuta sotto terra. A testa in giù.
l’età in cui si diventa grandi, lascia la casa Lavorando, lavorando e accumulando. Le
di mamma e papà, non prima però di aver pietre preziose sono belle, brillano come
ricevuto la lista! La lista di quello che è stelle, ma stanno sotto terra, a lui piace
consono per un giovane lupo fare. Ma ciò invece guardare le stelle vere, quelle di
che è consono lo è per il bene del Lupo o sopra, quelle libere, già pulite e brillanti.
per la società nella quale vive? Una storia A lui piace cantare, chissà forse anche
esilarante, piena di sorprese, dove lo suonare. Decide così di scappare. Ma ha
scardinamento delle convenzioni avviene paura di essere riacciuffato, vede nemici
attraverso il nonsense e il ribaltamento dei dappertutto. E poi c’è Alessandro, un
da una storia per immagini
e parole di Geoffrey de Pennart ruoli, dove le più importanti figure delle musicista che si è licenziato dal posto
favole incarnano interlocutori moderni, di lavoro rinunciando alla sicurezza di
drammaturgia e regia contemporanei. Ciascun personaggio un posto fisso. Una sera si incontrano e
Luca Mazzone vive nell’oggi rompendo quello che è testo e regia Tiziana Lucattini inaspettatamente “si riconoscono”.
con Giada Costa, Vincenzo l’immaginario collettivo, raccontando collaborazione artistica Fabio
Costanzo, Giuseppe Vignieri Traversa
storie, storie di vita, di amore e di libertà.
voce narrante registrata con Alessandro Garramone e
Matteo Contino Fabio Traversa
luci Fiorenza Dado musica dal vivo Alessandro
realizzazione oggetti di scena Garramone
Gianfranco Mancuso e scene Francesco Persico e Luisa
Sofia Maiorino Frattarelli
costumi Lia Chiappara costumi Antonia Dilorenzo
musiche Antonio Guida luci e fonica Chiara Saiella
52 #isoladiteatro #isoladiteatro 5313 GENNAIO
2019 Camilla, Giorgio 03 FEBBRAIO
2019 Pescatori di stelle
0RE 17:00
e il Drago 0RE 17:00
Storie di miti del cielo
Teatro Fuori Rotta, Padova Teatro del Buratto, Milano
Co-produzione Fondazione AIDA
PER ADULTI Ma i draghi esistono davvero? Certo PER ADULTI Questa è la storia di un tempo, un
E RAGAZZI che esistono! Ma sono proprio quegli E RAGAZZI tempo molto tempo fa. Un tempo in cui
DA I 5 A N N I enormi bestioni che sputano fuoco, o DA I 4 A N N I nell’universo c’era una certa confusione.
sono qualcos’altro? Non è che il drago Un tempo in cui Giove era il dio del cielo,
nello stagno della nostra storia sia una Nettuno il dio del mare. Ma in quel tempo,
scusa bella e buona per nascondere a volte, il mare si rifletteva nel cielo. E il
tutti quei rifiuti, quelle immondizie, che cielo nel mare.
gli abitanti della città buttano in quello I pesci, saltavano per sbaglio nel cielo...
specchio d’acqua senza alcuna cura o diventando stelle. Le stelle cadevano nel
preoccupazione di recar danno alla natura mare... per trasformarsi in stelle marine.
e senza nessun rispetto per l’ambiente? Per non parlare dei cavalli... cavallucci
Uno spettacolo esilarante e poetico che marini... costellazioni di cavalli alati.
con la forza della fiaba affronta i temi del Le stelle non stavano al loro posto nel
rispetto dell’ambiente e della necessità che cielo. E i marinai che provavano, nel loro
ognuno di noi, piccolo o grande, si prenda navigare, a orientarsi con le stelle del
cura ogni giorno, ad esempio praticando cielo... si perdevano. Per questo c’erano
diligentemente la raccolta differenziata e La Signora Pescatrice e il Signor Pescatore
con l’attenzione al riciclo, della pulizia e di Stelle.
della salvaguardia di questo nostro piccolo Il loro compito era quello di ripescare le
grande ma prezioso pianeta che si chiama stelle che si tuffavano in mare e rimetterle
Terra. La fiaba, basata sulla Leggenda di al loro posto nel cielo... perché le stelle nel
San Giorgio e il Drago, promette di parlare cielo raccontano delle storie come quella
ai bambini con un linguaggio comico e un di Perseo e del suo cavallo alato... o quella
tocco di poesia di temi importanti come la di Fetonte e del carro del sole...
natura, il rispetto dell’ambiente. Anche sulla terra vi sono stelle trasformate
testo e regia Renata Coluccini in fiori come i narcisi e un po’ Narciso è
scena Marco Muzzolon anche il Signor Pescatore.
costumi Mirella Salvischiani E poi, una notte, apparve la stella Polare...
di Pino Costalunga con Dario De Falco, Cristina
con Gioele Peccenini e Liparoto
Stefania Carlesso direttore di produzione
musiche Ugo Moro Franco Spadavecchia
54 #isoladiteatro #isoladiteatro 5510 MARZO
2019 Pippi Calzelunghe 24 MARZO
2019 (Una) Regina
Quintoequilibrio, Torino / Palermo
0RE 17:00 0RE 17:00 Teatro Evento, Vignola
Fondazione Aida, Verona.
Glossateatro e Papagena, Norrköping - Svezia
PER ADULTI Pippi Calzelunghe nasce nel 1941, quando PER ADULTI “C'era una volta e una volta non c'era...”
E RAGAZZI Karin, la figlia di Astrid Lindgren aveva 7 E RAGAZZI una Regina nel suo Castello, la sua vecchia
DA I 5 A N N I anni e fu colpita da una polmonite che DA I 6 A N N I mamma l’ha nominata sul più bello, l’ha
la costrinse a letto per un lunghissimo messa sopra un trono alto un metro e tre,
tempo. Sera dopo sera, racconto dopo le ha detto sottovoce: adesso tocca a te”.
racconto, avventura dopo avventura Astrid In un giorno di pioggia non si può uscire,
Lindgren inventava racconti, e a un certo meglio restare in casa, la parata della
punto decise di mettere su carta le storie banda è annullata. Due sorelle, con gli
di questa stramba bambina coraggiosa strumenti luccicanti ancora in mano,
e vitale. Le storie di Pippi Calzelunghe guardano fuori dalla finestra. Una è
vennero pubblicate per la prima volta tristissima, l'altra assorta. Per combattere
nel 1945. Non è stato solo il successo la noia s’inventeranno una fiaba che le
commerciale a caratterizzare questi 70 trasporterà indietro nel tempo, quando
anni di Pippi ma la grande influenza che la c'erano vecchie governanti stanche di
figura di questa bambina anticonformista, regnare e fanciulle ubbidienti, il cui destino
adattamento teatrale, traduzioni, indipendente e capace di sovvertire le era scritto nel nome con cui nascevano.
regia Pino Costalunga e Marinella regole ha avuto sull'immaginario infantile “Cosa vuoi fare da grande?” La domanda
Rolfart e che la rende un'eroina del femminismo può sembrare inutile per una giovane
ante-litteram. Una bambina assolutamente principessa chiamata Regina! E se invece
fuori dagli schemi, e dei suoi amici la nostra Regina coltivasse in segreto un
di Astrid Lindgren attraverso i loro occhi sbarazzini e desiderio diverso, lontano dal futuro che
adattamento teatrale Pino spensierati. La storia di Pippi si snoderà Spettacolo finalista al Premio si prospetta per lei? Quanto coraggio ci
Costalunga e Marinella Rolfart dal suo arrivo nella vecchia casa, Villa Scenario Infanzia 2017 vuole per ribellarsi a un destino che ci sta
traduzioni Pino Costalunga e Villacolle, con una scimmietta dallo strano stretto per dare ascolto al nostro talento
Marinella Rolfart da un’idea di Stefania Ventura
nome il Signor Nilsson in una scenografia più profondo? E cosa succederebbe se,
con Marina Fresolone, Marta di e con Stefania Ventura e Gisella
Boscaini e Andrea Dellai coloratissima e divertente… Vitrano per amore di chi ha scelto per noi, non
scene, costumi e pupazzi Tjåsa scene e luci Petra Trombini riuscissimo a dire di no? Tra litigi, risate e
Gusfor suoni Francesco Vitaliti danze sfrenate, le due sorelle metteranno
tecnico audio e luci Riccardo alla prova la potenza della loro libertà…
Carbone, Simone Meneghelli con il sostegno di
regia Pino Costalunga e Marinella Teatro Biondo Palermo
Rolfart e Spazio Franco Palermo
56 #isoladiteatro #isoladiteatro 577 APRILE
2019 Bandiera 05 MAGGIO
2019 Il mio amico
0RE 17:00 0RE 17:00
Frankie
Centro Teatro Studi, Ragusa Fontemaggiore, Perugia
PER ADULTI La storia del vecchio ciliegio e della sua PER ADULTI La famiglia Shelley si trasferisce e cambia
E RAGAZZI ardita fogliolina Bandiera - che aveva E RAGAZZI città. Il Padre si chiama Victor, ed è un
DA I 5 A N N I sfidato il vento della morte per vedere e DA I 6 A N N I medico; la madre, Mary ed è una scrittrice.
per sapere - è una delle più belle storie La loro figlia ha sei anni, non sappiamo
create da un grande scrittore e maestro il suo nome. Sappiamo solo che è una
di vita come Mario Lodi assieme ai suoi bambina. Il padre e la madre con il passare
bambini. Una storia dove la fantasia è del tempo si immergono nella routine
intesa non come mezzo di evasione dalla giornaliera, e presi dal lavoro e dalla
realtà, ma come mezzo interpretativo frenesia della vita, trascurano il rapporto
in chiave poetica. Bandiera è una storia con la bambina, che, non avendo ancora
che fra poesia e rigore che ci fa riflettere nuovi amici, si sente sola; così, lei passa
sul rispetto degli altri e, vivendo liberi, il tempo a giocare con un cavallino e
scoprire il mistero dell’esistenza. Bandiera a disegnare. Disegnare. Disegnare. Un
è una foglia di un vecchio albero di ciliegio giorno, la bambina, grazie ad un foglio,
che, pur essendo inverno, è rimasta da sola una penna e un pò d’inchiostro disegna
sulla cima dell’albero “a combattere col regia Massimiliano Burini Frankie, il suo amico immaginario. È
vento per non morire come le sue sorelle”. con Daniele Aureli, Amedeo Carlo qualcuno da scoprire. In quel personaggio,
È una fogliolina caparbia, curiosa, che non Capitanelli, Greta Oldoni creato dall’incontro della sua solitudine e
marionetta, maschera e disegni
vuole arrendersi all’incedere del tempo. La della sua immaginazione, c’è tutto. Quella
Mariella Carbone
storia inizia in un bel giorno di primavera tutoraggio alla marionetta e studio strana e buffa creatura è in realtà un’anima
durante il quale la vita di Bandiera è del movimento Damiano Privitera nobile, alta, educata ed è il primo ad avere
gioiosa e spensierata … dramaturg Giusi De Santis paura. Paura del non conosciuto. E sarà
suono e musiche originali Nicola proprio la bambina ad avere cura di lui e
"Fumo" Frattegiani, Umberto a tendergli la mano verso un amicizia da
Ugoberti e Giulia Zeetti
scoprire…
drammaturgia e regia video
e assistenza alla regia Matteo
Svolacchia
assistente volontario Matteo
tratto dal racconto di Mario Lodi Fiorucci
luci Pino Bernabei, Luigi Proietti
di e con Laura Tornambene drammaturgia Massimiliano Burini,
regia di Franco Giorgio Daniele Aureli
58 #isoladiteatro #isoladiteatro 5918 Spettacoli P RO G E T T O S C U O L E
51a Stagione
20
18
Internazionale
SCUOLE SUPERIORI,
20 M E D I E , E L E M E N TA R I
19 E M AT E R N E
la scuola
teatro
a
60 #ilteatroascuola #lascuolaateatro
il teatro a scuola
61CALE N DARIO DAI 14 ANNI DAI 5 ANNI DAI 4 ANNI
Scuole Superiori Scuole Materne/Elementari Scuole Materne/Elementari
dall’8 al 24 ottobre 2018 ore 11.30 14 gennaio 2019 ore 9.30 4 febbraio ore 9.30
GI GAN TI P. 11 CAMILLA, GIORGIO P. 54 PESCATORI DI STELLE P. 55
di Lia Chiappara E IL DRAGO di Renata Coluccini
da “I giganti della montagna” di Pino Costalunga Teatro Del Buratto, Milano
di Luigi Pirandello Teatro Fuori Rotta, Padova DAI 6 ANNI
Teatro Libero Palermo Scuole Materne/Elementari
DAI 14 ANNI DAI 7 ANNI 18 e 19 febbraio ore 9.30
Scuole Superiori Scuole Elementari/Medie JACK E IL FAGIOLO P. 68
30 e 31 ottobre 2018 ore 11.30 Dal 7 al 16 gennaio 2019 ore 9.30 MAGICO
L’ARTE DI SAPER P. 64 UN BULLO PER AMICO P. 65 di Ivano Cugia
INVECCHIARE di Annamaria Guzzio Teatro Akròama, Cagliari
Progetto scuole e Lia Chiappara
da Cicerone DAI 5 ANNI
51a Stagione regia di Piero Nuti Teatro Libero Palermo
Internazionale Scuole Elementari
Cie Torino Spettacoli, Torino 11 e 12 marzo 2019 ore 9.30
#ilteatroascuola DAI 14 ANNI
-lascuolaateatro
DAI 16 ANNI PIPPI CALZELUNGHE P. 56
Scuole Superiori Scuole Superiori di Astrid Lindgren
2018/2019 dal 5 al 14 novembre 2018 ore 11.30 Dal 14 al 30 gennaio 2019 ore 11.30 regia di Pino Costalunga
MEDEA KALI P. 9 PROF! P. 29 Fondazione Aida Verona
18 spettacoli di Laurent Gaudé di Jean-Pierre Dopagne
regia Alberto Giusta DAI 10 ANNI
regia Beno Mazzone Scuole Medie/Superiori
ore 9:30 e 11:30 Teatro Libero Palermo Teatro Libero Palermo
dal 18 al 27 marzo 2019 ore 11.30
DAI 6 ANNI dal'1 al 5 aprile 2019 ore 11.30
DAI 7 ANNI
Scuole Elementari Scuole Elementari/Medie IL CAVALIERE P. 69
dal 7 al 21 novembre 2018 ore 9.30 dal 21 al 30 gennaio 2019 ore 11.30 INESISTENTE
IL LUPO SENTIMENTALE P. 52 UN LIBRO È PER SEMPRE P. 66 di Italo Calvino
da Geoffrey De Pennart di Annamaria Guzzio e Lia Chiappara regia Luca Mazzone
di Luca Mazzone Teatro Libero Palermo Teatro Libero Palermo
Teatro Libero Palermo DAI 6 ANNI
DAI 15 ANNI DAI 6 ANNI Scuole Elementari
Scuole Superiori Scuole Elementari/Medie 25 marzo ore 9.30
20 6 e 7 dicembre 2018 ore 11.30 dal 5 all'8 febbraio 2019 ore 9.30 (UNA) REGINA P. 57
18 L’AMANTE P. 25 dal 25 feb all'1 marzo 2019 ore 9.30 di Stefania Ventura e Gisella Vitrano
di Harold Pinter AMICI DIVERSI P. 67 Quintoequilibrio, Torino / Palermo
regia Lelio Lecis di Salvo Dolce Teatro Evento,Vignola
20 Teatro Akròama, Cagliari Teatro Libero Palermo DAI 6 ANNI
19 DAI 4 ANNI Scuole Elementari
Scuole Materne/Elementari DAI 16 ANNI Scuole Superiori 6 e 7 maggio 2019 ore 9,30
10 e 11 dicembre 2018 ore 9.30 dall’11 al 22 febbraio ore 11.30 IL MIO AMICO P. 59
LE STELLE DI SOTTO P. 53 FRATELLINI P. 35 FRANKIE
di Tiziana Lucattini di Francesco Silvestri di Massimiliano Burini
Cie Ruotalibera Roma Teatro Libero Palermo Fontemaggiore, Perugia
62 #ilteatroascuola #lascuolaateatro 63Puoi anche leggere
