RELAZIONE SULLA FUNZIONE STRUMENTALE PER LA PROMOZIONE DEGLI EVENTI CULTURALI - F. Enriques
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
RELAZIONE SULLA FUNZIONE STRUMENTALE PER LA
PROMOZIONE DEGLI EVENTI CULTURALI
L.S.S. “F. ENRIQUES” A.A. 2018-2019
In relazione agli ambiti proposti e approvati nel Collegio dei docenti, si
presentano di seguito le attività realizzate nell’anno scolastico 2018-2019 e una
valutazione ex post per il futuro.
Sguardo sintetico
Quest’anno sono giunte alla scuola decine di progetti da parte di compagnie
teatrali, associazioni culturali, enti no profit, agenzie cinefile; di fronte alla mole di
proposte bisogna considerare di applicare una serie di filtri necessari perché ciò
che coinvolge gli studenti deve tendere alla massima qualità possibile per le
finalità educative che la scuola si propone. La scelta operata è di presentare
eventi, in particolare quelli patrocinati dal Ministero, utili per la didattica
curriculare e di proporli ai docenti; ciò ha determinato la partecipazione di un
discreto numero di classi ad almeno un evento fra quelli proposti.
Durante questo anno scolastico 2018-2019 è stato rilevato un generale
apprezzamento delle esperienze proposte. Fondamentale nell’esercizio della
funzione strumentale è stato l’affiancamento dei colleghi di diverse materie
consultati singolarmente per vagliare alcune attività presentate alla scuola e
stabilire delle precedenze nella presentazione di attività per le classi. Dal
confronto emergono anche proposte “di settore”, a seconda delle materie di
pertinenza, che vengono quindi inserite nelle proposte culturali del mese. Il
confronto e la collaborazione avvenuta a più livelli è stato un valido
arricchimento per la funzione stessa nella scuola.
Proposte
Le proposte culturali proposte sono state comunicate ufficialmente sul sito
dell’Istituto alla voce Eventi culturali tempestivamente aggiornato e integrato dal
prof. F. Ricci. I file delle proposte culturali sono presentati di mese in mese divisiper settori in forma di tabella allo scopo di rendere l’accesso alle proposte più
veloce e mirato grazie alla suddivisione per ambiti (teatro, musica, mostre, lezioni,
ecc…), di semplificare la consultazione e proporre un’offerta di eventi che possa
spaziare il più possibile sul panorama culturale offerto a Roma.
È stato dato spazio prevalentemente al teatro, come primo strumento
educativo così come è vissuto nel nostro Istituto in modo diretto, ogni hanno,
grazie ai laboratori teatrali. Al teatro “scolastico” è stata affiancata la possibilità
per le classi di partecipare a esecuzioni pomeridiane e serali nei grandi teatri
romani (Teatro di Roma nelle sedi di Largo Argentina e del Lido – per il legame
con il territorio – Teatro Eliseo, Quirino e Ghione).
Sono state presentate sezioni di Didattica per offrire lezioni, spesso
pomeridiane, su alcuni temi o materie, presentazioni di libri e incontri di vario
genere nell’ambito universitario. Di particolare rilievo sono state le lezioni di
matematica presso l’Auditorium Parco della Musica e le lectiones presso la Casa
Dantis in Trastevere, entrambe gli eventi tenutisi di domenica, e gli incontri
organizzati dall’Accademia dei Lincei, di cui ricordiamo quello con la senatrice L.
Segre dal titolo “A ottanta anni dalle leggi razziali” (8 marzo).
È stata suggerita e incentivata la partecipazione alle grandi mostre presenti sul
territorio; si ricorda in particolare quella su Ovidio e quella dedicata a Leonardo
da Vinci alle Scuderie del Quirinale, e la sensibilizzazione a usufruire di tutte le
agevolazioni e gratuità per ingressi alle esposizioni e ai siti archeologici e museali
Nazionali e di Roma (sensibilizzando alla MiC card) suggerendo in particolare le
adesioni alle “domeniche al museo” o alle MuseumWeek promosse dal Ministero
dei Beni culturali.
All'interno del piano delle attività e iniziative extra-didattiche, quella relativa
all'attenzione della scuola per il cinema d'autore è stato considerato un momento
di coinvolgimento e partecipazione all'attività scolastica. Per il cinema sono stati
seguiti due indirizzi, uno per le proiezioni e uno per le visite didattiche. Sono
state scelte produzioni italiane e fuori dal grande sistema cinematografico per
offrire agli alunni pellicole impegnate e che possano sensibilizzare o indurre alla
riflessione.
Le attività proposte e documentate si sono affiancate al tentativo, purtroppo
rimasto tale, di sensibilizzare le classi alla conoscenza ed esperienza del
programma didattico di Cinecittà che nel corso dell’anno programma visite
guidate tra gli studi e visite a tema per conoscere meglio il mondo e la storia della
produzione cinematografica italiana.
A livello di approccio, sono state proposte e organizzate singole visite
didattiche presso le grandi istituzioni bibliotecarie della città, in particolare
quest’anno presso la Biblioteca Casanatense. Per le disponibilità delle sale e il
2ristretto numero dei partecipanti ammessi, non è stata fatta una proposta per
adesioni “massicce” ma si conta di riproporre l’opportunità per i docenti
interessati a svolgere lezioni presso le Biblioteche Angelica, Vallicelliana e
Nazionale Centrale, nella convinzione che questi luoghi di conservazione del
patrimonio culturale del Paese, scritto e librario, oltre ad essere sedi artistiche di
rilievo per l’apporto dei grandi nomi dell’architettura e della storia dell’arte sono e
dovrebbero essere poli culturali attrattivi dei nostri futuri studenti universitari,
luoghi da vivere e sfruttare per la propria formazione umana, culturale e
professionale. Si è pensato di estendere le visite non solo alle Biblioteche statali
ma anche all’Archivio di Stato di Roma (sant’Ivo alla Sapienza) per consentire agli
studenti un rapporto ravvicinato con il mondo della conservazione scritta della
memoria.
Conclusioni
Nello svolgimento della funzione strumentale si è cercato di ampliare la
comunicazione ai docenti via e-mail prima della convocazione dei consigli di
classe del trimestre per consentire la valutazione delle proposte da presentare in
consiglio per il corrente anno scolastico.
Si ritiene necessario continuare a incentivare la partecipazione degli studenti
alle manifestazioni teatrali, come è consuetudine e secondo la preferenza dei
docenti, puntando alla qualità certificata delle compagnie e delle rappresentazioni
consigliate; di ampliare l’offerta formativa gratuita e pomeridiana in base alle
numerose offerte previste per studenti in Urbe sia presso i musei del Comune sia
presso gli enti e le associazioni accreditate presso il Ministero e il Comune di
Roma.
Roma, 20 maggio 2019
prof. Francesco Bonomo
3PROPOSTE CULTURALI LICEO ENRIQUES
SETTEMBRE – OTTOBRE
Teatro
Luogo Descrizione Giorni
GLOBE La tempesta - martedì 25
THEATRE settembre
- giovedì 27
settembre
- martedì 2
ottobre
- giovedì 4 ottobre
ore 10
€ 10
The merchant of Venice (lingua originale) - giovedì 11
ottobre
- venerdì 12
ottobre
- lunedì 15
ottobre
ore 10
€ 10
Teatro Eliseo Cyrano de Bergerac 30.10-25.11
Mercoledì e
domenica ore 17
Teatro Il berretto a sonagli 30.10-11.11
Ghione
Il berretto a sonagli prende spunto da due novelle: “Certi obblighi”
e “La verità”; in entrambi i casi si narra di un marito che,
nonostante sia a conoscenza dell’adulterio della moglie, lo
accetta con rassegnazione, ponendo come unica condizione la
salvaguardia dell’onorabilità. La società costringe gli individui ad
apparire rispettabili, obbedendo a precisi codici di
comportamento; in realtà tutto è permesso purché si salvino le
apparenze. La vicenda trascende, nel suo giuoco beffardo, la
realtà dell’ambiente, ma non si sarebbe potuta realizzare al di
fuori di quella. Ciampa, scrivano in una cittadina all’interno della
Sicilia, è inserito in una società piccolo-borghese, condizionata
dai “galantuomini”, ma non esclusa da un rapporto attivo, anche
se subalterno, con la classe superiore. La morale sessuale è pur
sempre sofisticata, ma acquisisce, nel caso di Ciampa, il decoro
convenzionale e ipocrita del codice borghese del perbenismo,
un codice sul quale la beffarda rivalsa del subalterno gioca una
sua partita arguta e teorizza il sistema pratico, socio-morale delle
“tre corde”: la seria, la civile e la pazza. Il recupero del copione
originale consente di evidenziare la spontaneità della vis comica
pirandelliana. Inoltre il reinserimento di alcune scene tagliatepermette di identificare meglio e la tematica dell’opera e i
caratteri dei personaggi. Per dare maggiore impatto emotivo si è
anche aggiunto un prologo in flashback all’inizio dello
spettacolo, dove gli amanti clandestini vengono colti in
flagranza di reato ed arrestati, scena che non esisteva e di cui si
sentirà il racconto durante la commedia. L’ambientazione,
collocata nell’immediato dopoguerra, permette di recuperare
certe situazioni tipiche del mondo siciliano e in particolare
agrigentino di quel tempo. Le musiche di Mario D’Alessandro ci
riportano a quelle sonorità forti e terragne che hanno
caratterizzato la produzione cinematografica dei film di
ispirazione siciliana degli anni ’50.
Teatro Memorie dal sottosuolo 18-21 ottobre
arcobaleno
L’uomo del sottosuolo è un uomo malato, respinto dalla Giovedì venerdì e
brutalità della vita sociale, relegato ai margini di ogni possibile sabato ore 21
esistenza. Il personaggio ben rappresenta il disagio dell’uomo
moderno che cede all’inettitudine e all’impotenza dell’anima. Un Domenica ore
uomo senza redenzione, a cui non resta altra possibilità se non 17,30
tormentare vittime più indifese di lui. La sua abiezione lo
porterà a incontrare una giovane prostituta in una sera di neve
bagnata. Nel concitato dialogo con la ragazza affioreranno i
temi dostoevskiani: le lacerazioni della coscienza, la voluttà del
dolore, l’espiazione. La parte oscura dell’essere umano domina
su ogni cosa, l’inconscio emerge con prepotenza e determina
ogni atto. Una vita sprecata, corrotta può tuttavia offrire una
speranza: prendere coscienza di se stessi cercando senza paura
la verità.
http://www.teatroarcobaleno.it/memorie-dal-sottosuolo
Iliade di Alessandro Baricco 25-28 ottobre
è un testo perfetto per salire in palcoscenico: una serie di
monologhi dei principali personaggi della storia che a turno
raccontano la loro avventura. Achille, Ettore, Andromaca,
Elena, Ulisse, prendono vita in una narrazione emozionante e a
tratti brutale. Lotte, duelli, amori e odii resi in maniera quasi
tribale in una cornice dalla quale Baricco ha escluso gli Dei.
Restano uomini e donne, guerrieri e regine, vittime e carnefici,
vittoriosi e sconfitti, che si fronteggiano senza esclusione di
colpi. Un fiume violento e disperato, poetico e toccante,
raccontato dal palcoscenico della madre di tutte le guerre:
Troia. Ad accompagnare il tutto, tre musicisti e un cantante
tunisino che restituiscono le atmosfere antiche dal sapore
mediorientale.
http://www.teatroarcobaleno.it/iliade
Teatro Link alla pubblicazione con tutti gli eventi in programma
Argentina per la stagione 2018-2019
8http://www.youblisher.com/p/1961647-Giornale-Teatro-di-
Roma-stagione-18-19/
Mostre a Roma
Luogo Descrizione Giorni
SABATO 22 E DOMENICA 23 SETTEMBRE GIORNATE EUROPEE
DEL PATRIMONIO (GEP 2018), CON TEMA “L’ARTE DI
CONDIVIDERE”.
Visite guidate, iniziative speciali e aperture di luoghi
normalmente chiusi al pubblico saranno organizzate nei musei e
nei luoghi della cultura statali, cui si accederà con orari e costi
ordinari nel corso delle giornate di sabato 22 e domenica 23
settembre. Inoltre, aperture straordinarie serali al costo
simbolico di 1 euro sono previste per la sera di sabato 22
settembre.
Musei La Roma dei Re 27-07-27.01.2019
Capitolini
La mostra, promossa da Roma Capitale, Assessorato alla Tutti i giorni
Crescita culturale – Sovrintendenza Capitolina ai Beni 9.30 - 19.30
Culturali e a cura di Isabella Damiani e Claudio Parisi Presicce,
viene ospitata presso i Musei Capitolini, all’interno delle Sale
Espositive di Palazzo Caffarelli e nell’Area del Tempio di Giove
di Palazzo dei Conservatori.
La Roma dei Re. Il racconto dell’Archeologia accende i riflettori sulla
fase più antica della storia di Roma, illustrando gli aspetti salienti
della formazione della città e ricostruendo costumi, ideologie,
capacità tecniche, contatti con ambiti culturali diversi,
trasformazioni sociali e culturali che interessarono Roma nel
periodo in cui la città, secondo le fonti storiche, era governata
da re.
Grazie a lunghe attività di revisione, restauro e studio è possibile
mostrare per la prima volta al pubblico dati e reperti
archeologici mai esposti prima, talvolta sorprendenti e suggestivi
per la loro bellezza e modernità.
Il percorso espositivo – che inizia a partire dal limite
cronologico più recente, il VI secolo a.C., e arriva fino al X
secolo a.C. – si snoda in diverse sezioni:
Santuari e palazzi nella Roma regia, con reperti provenienti
dall’area sacra di Sant’Omobono nel Foro Boario presso l’antico
approdo sul Tevere;
I riti sepolcrali a Roma tra il 1000 e il 500 a.C., con corredi
tombali dalle aree successivamente occupate dai Fori di Cesare e
9di Augusto e dal Foro romano;
L’abitato più antico: la prima Roma, con il plastico di Roma
arcaica per un viaggio a ritroso nel tempo dalla Roma di oggi a
quella delle origini;
Scambi e commerci tra Età del Bronzo ed Età
Orientalizzante, con testimonianze provenienti in massima
parte dalla necropoli dell’Esquilino, uno dei complessi più
importanti della Roma arcaica;
Indicatori di ruolo femminile e maschile
Oggetti di lusso e di prestigio,
Corredi funerari “confusi”, che contengono reperti e oggetti
provenienti anch’essi per lo più dalla necropoli dell’Esquilino a
testimonianza di quella che poteva essere la ricchezza originaria
della necropoli.
Palazzo degli Da Monet a Cézanne: gli impressionisti francesi a Roma 5.10-5.12.18
esami Intero 15 €,
Visitare la mostra ti porterà negli ambienti multischermo più Ridotto 6-12€
Via G. Induno, eccitanti del mondo. Enormi immagini cristalline, così reali da
4 (Trastevere) toccarle, illuminano una vasta gamma di schermi e superfici
appositamente adattati allo spazio espositivo (effetto
immersivo).
Migliaia di immagini raffiguranti i capolavori degli Impressionisti
francesi vengono proiettate a pieno schermo grazie alla
tecnologia SENSORY4™, proiettori ad alta definizione, una
grafica multi canale e un suono surround contribuiscono a
creare uno dei più coinvolgenti ambienti multi-screen al mondo.
Il modo in cui gli Impressionisti francesi rappresentarono
modernità e movimento, luce e ombra, continua a venir
ammirato ed emulato da generazioni di artisti. A due secoli di
distanza, la tecnologia di Grande Exhibitions SENSORY4™ dà
vita al loro lavoro attraverso l'uso incredibile di luci ed ombre in
un modo completamente nuovo che gli artisti stessi non
avevano potuto neppure immaginare. Concedete ai vostri sensi
di godere della vista e dei suoni della Parigi del XIX secolo
attraverso gli occhi dei pittori che l'hanno resa immortale.
Mercati di I confini dell’impero romano. Il Limes Danubiano - Da 6.07-18-11
Traiano Traiano a Marco Aurelio Tutti i giorni
9.30 - 19.30
La mostra documentaria “I confini dell’Impero Romano - Il
Limes danubiano - Da Traiano a Marco Aurelio” nasce dal
riconoscimento del valore culturale del Limes, l’antica linea di
confine dell’Impero Romano.
Il Limes iniziato nel 1987 con l’inserimento del Vallo di Adriano
nell’elenco dei siti del Patrimonio Mondiale dell’UNESCO e
10definito nel 2005 nella piattaforma comune “I Confini
dell’Impero Romano”, nella quale dal 2018 sono compresi i siti
della parte occidentale del Limes danubiano, corrisponde oggi ai
territori della Slovacchia, Germania, Austria ed Ungheria.
La particolarità di quest’area, occupata da fortezze,
accampamenti militari, villaggi, santuari, aree sepolcrali, porti e
strade, risulta evidente nelle varie soluzioni costruttive applicate
dai Romani adattandosi alle diverse condizioni politiche e
topografiche, e dal loro duplice carattere di luoghi per il
controllo militare del territorio e dei commerci e dei trasporti sul
Danubio e, insieme, di incontro e di scambio con le popolazioni
non romanizzate. Il Limes, dunque, era “confine” ma anche
“ponte” tra le culture. È questo spirito, quanto mai attuale, che
vuole essere comunicato dalla mostra ospitata nei Mercati di
Traiano, in significativa connessione con l’evento espositivo
“Traiano. Costruire l’Impero creare l’Europa”, racconto della
storia e della costruzione dell’Impero Romano e della futura
Europa. Attraverso un’accurata comunicazione scritta e grafica
e un interessante prodotto video, la mostra promuove e
diffonde la conoscenza delle realtà e della complessità del limes
oggi appartenente alla Slovacchia, presentando per la prima
volta in Italia i risultati dei più recenti scavi archeologici nei
campi militari di Rusovce - Gerulata e Iža Leányvár
(Kelemantia), siti archeologici di Devin, Dubravka, Stupava e,
uniche nel loro genere, le costruzioni di I secolo a.C. messe in
luce negli anni 2008-2014 presso il Castello di Bratislava.
Biglietto integrato museo + mostre (“Traiano. Costruire l’Impero,
creare l’Europa”, 29.11.2017-18.11.2018, “Columna mutatio –
LA SPIRALE”, 29.11.2017-18.11.2018 e "I Confini dell’Impero
Romano. Il Limes Danubiano. Da Traiano a Marco Aurelio",
6.7-18.11.2018 ):
Intero € 15,00
Ridotto € 13,00.
Per i cittadini residenti nel territorio di Roma Capitale (mediante
esibizione di valido documento che attesti la residenza)
Intero € 13,00
Ridotto € 11,00
Musica
Luogo Descrizione Giorni
Inaugurazione – Haydn : Le Stagioni, oratorio per soli, coro 20/10/2018 ore
e orchestra 17:30
Concerto inaugurale del ciclo Calliope
Orchestra del XVIII secolo - Cappella Amsterdam
11Rosco e Mitchell : suoni straordinari 23/10/2018 ore
IUC – Aula 20:30
magna Incontro con suoni straordinari
università “La dal Free Jazz all’Instant Composition
Sapienza” di
Roma
Piazzale Aldo
Moro 1
Roberto Cominati 27/10/2018 ore
17:30
Bach/Godowsky Suite n. 2 in re minore BWV 1008
Bach/Friedman Toccata e Fuga in re minore BWV 565
Handel Ciaccona in sol maggiore HWV 435
Ravel Le tombeau de Couperin
Jeux d’eau
La Valse
Accademia Presentazione della Stagione Lunedì 1 ottobre,
Nazionale di ore 17.30
Santa Cecilia A cura del Settore Education dell’Accademia Nazionale di Santa
Cecilia
Sala Teatro Studio Gianni Borgna
Per facilitare la scelta tra le numerose attività che “Tutti a Santa
Cecilia!” propone alle scuole, lo staff del Settore Education
incontra i docenti e presenta loro la stagione.
Ingresso libero. È gradita la prenotazione scrivendo a
education@santacecilia.it
Petite Messe Solennelle domenica 16
settembre ore
Una serata evento, un omaggio a Gioachino Rossini a 150 anni 18
dalla morte. In programma l’esecuzione della Petite messe ingresso
solennelle da parte del Coro del Teatro dell’Opera di Roma e dei gratuito
talenti di Fabbrica Young Artist Program.
Il programma della serata, omaggio a Gioachino Rossini a 150
anni dalla morte, prevede l’esecuzione della “Petite messe
solennelle” da parte del coro del Teatro dell’Opera di Roma e
dei talenti di “Fabbrica” Young Artist. Composta nel 1863, la
“Petite messe solennelle” è stata scritta 5 anni prima che Rossini
morisse ed è per questo che può considerarsi il suo testamento
spirituale. Rossini capì di essere legato ad un genere operistico
classico e tuttavia aveva slanci visionari. Ecco perché la “Petite
messe” si staglia come un enigmatico brano fondamentale per
un passaggio in avanti che non ha voluto fare. Da allora infatti
«si limitò a scrivere pezzi scherzosi. Egli stesso, con ironia
annotò sulla partitura originale della “Petite messe”, riferendosi
alla presenza di 12 cantori: “Dio mi perdoni l’accostamento che
segue. Dodici sono anche gli Apostoli nel celebre affresco di
Leonardo detto La Cena, chi lo crederebbe! Fra i tuoi discepoli
ce ne sono alcuni che prendono delle note false! Signore,
12rassicurati, prometto che non ci saranno Giuda alla mia Cena e
che i miei canteranno giusto e con amore le tue lodi”».
Teatro del
Lido di Ostia Una ‘serata vetrina’ per presentare a pubblico e operatori i venerdì 21
risultati della residenza settembre ore
21
CosiDanzi giunta alla sua seconda edizione.
ingresso
CosiDanzi al suo secondo anno si propone di offrire alla gratuito
Giovane Danza d’Autore, la possibilità di trovare accoglienza in
un luogo di confronto, condivisione e scambio artistico per la
creazione. Uno spazio in cui poter realizzare un progetto da
mettere in scena. L’idea è quella di permettere ai giovani artisti
di ricevere un aiuto attraverso riflessioni, indicazioni, opinioni
riguardanti il loro processo creativo e consentir loro una crescita
professionale grazie all’esperienza di dialogo continuativo e
costruttivo durante il periodo di residenza. Un periodo di
ospitalità gratuita durante il periodo estivo con la possibilità di
usufruire dello spazio di CosiArte ad Ostia sul mare. Il sostegno
alla produzione verrà ampliato mediante l’opportunità di
presentare l’elaborato al Teatro del Lido di Ostia in una serata in
cui verranno invitati oltre al pubblico, operatori del settore
come docenti, coreografi, giornalisti, programmatori e
distributori che operano nella città di Roma e la Regione Lazio.
In seguito all’esibizione, una discussione aperta tra artisti,
pubblico e operatori, costituirà un ulteriore contributo alla
visibilità, alla fruizione e al potenziamento della creazione
coreografica. L’obiettivo di lungo raggio di questo progetto è di
favorire reti e sinergie artistiche tra realtà di danza del territorio,
creare e fidelizzare nuovo pubblico per la danza e le arti
performative contemporanee, per immaginare una futura
prospettiva che stimoli la continuità progettuale.
13NOVEMBRE
Teatro
Luogo Descrizione Giorni
I miserabili in promozione: Mar. 23 –
Merc. 24 – Mar. 30
ottobre ore 21; Sabato 27
Teatro ottobre e Mercoledì 31
Quirino ottobre ore 19; venerdì 2
novembre ore 21; Sabato 3
novembre ore 21
Teatro 15 febbraio -15 aprile
Quirino Il fu Mattia Pascal €11
Teatro Sei personaggi in cerca d’autore 20 novembre – 2
Quirino dicembre
Teatro del Cyrano de Bergerac 30 ottobre – 25
Eliseo novembre
Teatro Musical HEATHERS 6 novembre
Orione ore 10
Il berretto a sonagli 6 novembre ore 10,30
Teatro 8 novembre ore 10,30
Ghione
Nuovo Poesia in forma di donna 21 novembre ore 11
Teatro san
Paolo
Teatro del Ri-gener-azioni 21 novembre ore 11
Lido 23 novembre ore 11
Teatro proiezione del film Le due vite di Mattia Pascal (1985) 10 novembre ore 16,30
Quirino
proiezione del film Sei personaggi in cerca d’autore (1965) 24 novembre ore 16,30
Teatro Le Rane (con Ficarra e Picone) 27 novembre-9
Eliseo dicembre
Seminari di Casa Pirandello
Descrizione Giorni
Simona Costa (Università di Roma III) 7 novembre ore 17
La pazzia nelle novelle di Luigi Pirandello
Antonella Ottai e Paola Quarenghi (Università di 20 novembre ore 17
Roma – La Sapienza)
Dagli Scarpetta ai De Filippo: il mestiere del teatro lungo tre
generazioni
Nicola Merola (LUMSA di Roma) 27 novembre, ore 17Ritorni: I vecchi e i giovani
Casa Dantis
Descrizione Giorni
Prof. L. Serianni 11 novembre ore 11
Gli incipit dei canti
Prof. S. Carrai 18 novembre ore 11
Paradiso, Canto I
Prof. sa L. Banella 25 novembre ore 11
Paradiso, Canto II
Concerti
Luogo Descrizione Giorni
Cappella Concerto in collaborazione con l’Ambasciata della Polonia in 11 novembre ore 11,50
Paolina, Italia per il centenario della Riconquista dell’Indipendenza
della Polonia – musiche di Chopin e Paderewski Gratuito. Solo su
Palazzo del
Quirinale prenotazione
Cappella Axel Trolese – concerto per pianoforte; musiche di Clementi, 25 novembre ore 11,50
Paolina, Brahms e Ravel Gratuito. Solo su
Palazzo del prenotazione
Quirinale
15DICEMBRE
Teatro
Luogo Descrizione Giorni
Rigoletto 4-18 dicembre ore
Teatro 20;
dell’opera di Musica Giuseppe Verdi; Melodramma in tre atti Libretto di
Roma Francesco Maria Piave, dal dramma Le Roi s’amuse di Victor domenica 9 ore
Teatro Costanzi Hug 16,30
sabato 15 ore 18
Teatro Tosca 7-26 dicembre ore
dell’opera di 20;
Roma Musica Giacomo Puccini Melodramma in tre atti
Teatro Costanzi domenica 16 e 23
Libretto di Giuseppe Giacosa e Luigi Illica ore 16,30
tratto dal dramma omonimo di Victorien Sardou
sabato 22 ore 18
Teatro Il lago dei cigni 28 dicembre -6
dell’opera di gennaio ore 20;
Roma Musica Pëtr Il’ič Čajkovskij
Teatro Costanzi domenica 30 e 23
Balletto in quattro atti e domenica 6
gennaio
ore 16,30
sabato 29 e lunedì
31 ore 18
sabato 5 gennaio
ore 15
Teatro Eliseo Salome 11-23 dicembre
di O. Wilde mart. giov. ven.
sab ore 20
merc. dom. ore17
Teatro Callas Te Quiero – La lirica incontra il Flamenco 10 dicembre ore
Quirino 20,45
In uno spazio non definito un uomo e una donna
ripercorrono la Vita di Maria Callas, guardano le foto della Posto unico
Diva, ricordano momenti della sua vita e della sua carriera. intero € 20
Sembra quasi di vederla, di averla di nuovo, come allora. ridotto € 18
Le Arie più famose cantate dalla Divina assumono in questo gruppi € 15
spettacolo un ritmo solenne grazie alla Lirica e terreno
attraverso il Flamenco. Per la Prima volta Maria Callas danza
quello che a parole non può più esprimere. Nel
novantacinquesimo anno dalla nascita del Mito della Lirica
del XX secolo, Incontro all’Arte presenta un nuovo progetto
per il Teatro.
Teatro Il berretto a sonagli 11-23 dicembre
Quirino ore 21«Una commedia NATA e non SCRITTA, così Pirandello ha
definito il suo “Berretto a Sonagli”. Su questo pensiero ho domenica 16 ore
costruito la mia regia: viva e non scritta. Tutti gli attori in 17
questo spettacolo hanno cercato di essere personaggi vivi e mercoledì 19 ore
veri, più di noi che respiriamo, alternando pianto e riso 19
durante tutto lo svolgimento del dramma. Mi preme però dire giovedì 20, sabato
la ragione per la quale mi sono appassionato a questo 22 e domenica 23
progetto. Il personaggio di CIAMPA, apparentemente ore 17
grottesco, è in realtà straziante, ma soprattutto è il più
moderno degli eroi pirandelliani. Il “Berretto” è la storia
di un uomo giovane, poco più di quarant’anni, che tradito
dalla moglie accetta la condanna e la pena di spartire l’amore
della propria donna con un altro uomo, pur di non perderla.
Un tema drammatico e attuale che si voglia o no! Per
tradizione questo personaggio è stato affrontato da attori alla
fine della propria carriera, ad ogni modo avanti con gli anni.
Questo travisava la forza drammatica di CIAMPA, così
eroico e pieno di umanità, una umanità silenziosa e astuta che
gli da la forza di difendere la sua infelicità coniugale, contro la
società ridicola di quel tempo. Un personaggio insomma
apparentemente piccolo ma infinitamente grande».
S. Lo Monaco.
Teatro Copenaghen 4-16 dicembre
Argentina
Ritorna per il secondo anno sul palcoscenico del Teatro 6 dicembre ore 17
Argentina Copenaghen, spettacolo pluripremiato di Michael (biglietto unico
Frayn. A interpretarlo lo stesso cast d’eccezione del debutto €10)
del 1999, composto da Umberto Orsini, Massimo Popolizio e
Giuliana Lojodice, diretti da Mauro Avogadro. martedì e venerdì
Un thriller politico a tre voci, che indaga l’incontro avvenuto ore 21.00
nel 1941 nella Danimarca occupata dai nazisti fra i fisici, il mercoledì e sabato
danese Niels Bohr (fondamentali i suoi studi per la struttura ore 19.00
atomica e la meccanica quantistica e Premio Nobel nel 1922), giovedì e
e il tedesco Werner Karl Heisenberger (padre del principio domenica ore
dell’indeterminazione e Premio Nobel nel 1932), al cospetto 17.00
della moglie del primo, Margrethe.
In un luogo che ricorda un’aula di fisica, immersi in
un’atmosfera quasi irreale, i protagonisti parlano di cose
successe in quel lontano passato, quando tutti e tre erano
ancora vivi, e improvvisamente il fisico tedesco Heisenberg
fece visita al suo maestro Bohr. Il soggetto di quella
conversazione ancora oggi resta un mistero e per risolverlo la
Storia ha avanzato svariate tesi: questo è il fulcro intorno al
quale ruota la pièce. La struttura con cui vengono enunciate
le diverse ipotesi richiama metaforicamente i Principi di
Indeterminazione e di Complementarietà della teoria della
relatività di Einstein. “Non è possibile una sola verità o una
sintesi efficace delle diverse verità, perché una verità è
semplicemente un punto di vista, il punto di vista di chi l’ha
enunciata. Tutto è umano, niente è assoluto”.
17Teatro del Senza parlare Sabato 8 dicembre
Lido ore 21
Lo spettacolo racconta la persona dietro alla disabilità, i
desideri e la vita di un’adolescente, in un periodo di
cambiamento, di voglia di crescere, ma anche di
incomprensioni e difficoltà comunicative con chi adulto lo è
già.
Teatro Edipo – il mito 7-9 dicembre
Arcobaleno
Un appuntamento speciale con due eccellenze del Teatro venerdì e sabato
italiano: Glauco Mauri e Roberto Sturno, in un percorso ore 21
intenso ed emozionante per approfondire compiutamente il domenica ore
mito immortale di Edipo. Mito antico e profondamente 17,30
radicato nella cultura occidentale e universale, fonte di
ispirazione della poesia greca e della letteratura di tutti i
tempi. Edipo è parricida ma è vittima del fato, la sua onestà
intellettuale e morale lo porta a cercare ostinatamente la
verità, e alla fine del suo lungo cammino comprende se
stesso, la luce e le tenebre che sono dentro di lui, ma afferma
anche il diritto alla libera responsabilità del suo agire.
Teatro Fara Anfitrione Date da stabilire
Nume ore 10
Giove prende sembianze dell’eroe tebano Anfitrione, e con
tale inganno soggiace con sua moglie Alcmena, della quale si
era invaghito. Quella notte fatale doveva durare più a lungo, e
per tale motivo Mercurio, su ordine di Giove, invita la Notte
a restare più a lungo. Ma il Fato ha voluto che il glorioso
Anfitrione abbia inviato il suo servo, Sosia, ad avvertire la
giovane e bella Alcmena del loro imminente rientro trionfale
dalla guerra. Tale ambasciata doveva essere fermata ad ogni
costo e così Mercurio, prendendo sembianze del povero
Sosia, con astuzia e forza divina costringe l’ignaro servo a
desistere dal suo incarico. Giove e Mercurio, dunque,
rubando le identità di Anfritrione e Sosia, danno inizio ad un
balletto di scambi e furti di identità che generano situazioni di
estrema comicità e situazioni paradossali.
Mostre a Roma
Luogo Descrizione Giorni
Complesso Andy Warhol da lunedì a giovedì
del Vittoriano 9.30 - 19.30
La vera essenza di Warhol in mostra al vittoriano. venerdì e sabato
Un’esposizione che con oltre 170 opere traccia la vita 9.30 - 22.00
straordinaria di uno dei più acclamati artisti della storia.
domenica 9.30 - 20.30
Una mostra che parte dalle origini artistiche della Pop Art: nel
Sabato 8 dicembre
1962 il genio di Pittsburgh inizia ad usare la serigrafia e crea la 9.30 - 22.00
serie Campbell’s Soup, minestre in scatola che Warhol prende Lunedì 24 dicembre
dagli scaffali dei supermercati per consegnarli all’Olimpo 9.30 - 15.30
dell’arte.
Martedì 25 dicembre
1815.30 - 20.30
Seguono le serie su Elvis, su Marilyn, sulla Coca-Cola.
Mercoledì 26 dicembre
L’esposizione, con le sue oltre 170 opere, vuole riassumere 9.30 - 20.30
l’incredibile vita di un personaggio che ha cambiato per
sempre i connotati non solo del mondo dell’arte ma anche Lunedì 31 dicembre
della musica, del cinema e della moda, tracciando un percorso 9.30 - 15.30
nuovo e originale che ha stravolto in maniera radicale
Martedì 1 gennaio
qualunque definizione estetica precedente. 15.30 - 19.30
Domenica 6 gennaio
9.30 - 20.30
Complesso Pollock e la Scuola di New York
del Vittoriano
Anticonformismo, introspezione psicologica e
sperimentazione: arriva a Roma l’action painting di Pollock e
dei più grandi rappresentanti della Scuola di New York.
Dal 10 ottobre l’Ala Brasini del Vittoriano accoglie uno dei
nuclei più preziosi della collezione del Whitney Museum di
New York: Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de
Kooning, Franz Kline e molti altri rappresentati della Scuola
di New York irrompono a Roma con tutta l’energia e quel
carattere di rottura che fece di loro eterni e indimenticabili
“Irascibili”. Anticonformismo, introspezione psicologica e
sperimentazione sono le tre linee guida che accompagnano lo
spettatore della mostra POLLOCK e la Scuola di New York.
Attraverso circa 50 capolavori – tra cui il celebre Number 27,
la grande tela di Pollock lunga oltre 3m resa iconica dal
magistrale equilibrio fra le pennellate di nero e la fusione dei
colori più chiari – colori vividi, armonia delle forme, soggetti
e rappresentazioni astratte immergono gli osservatori in un
contesto artistico magnifico: l’espressionismo astratto.
Sotto l’egida dell’Istituto per la storia del Risorgimento
italiano, con il patrocinio della Regione Lazio e del Roma
Capitale – Assessorato alla crescita culturale, la mostra è
prodotta e organizzata dal Gruppo Arthemisia in
collaborazione con The Whitney Museum of America Art,
New York e curata da David Breslin, Carrie Springer con
Luca Beatrice.
Palazzo degli Da Monet a Cézanne: gli impressionisti francesi a Roma 5 ottobre-5
esami dicembre18
Visitare la mostra ti porterà negli ambienti multischermo più Intero 15 €,
Via G. Induno, eccitanti del mondo. Enormi immagini cristalline, così reali da Ridotto 6-12€
4 (Trastevere) toccarle, illuminano una vasta gamma di schermi e superfici
appositamente adattati allo spazio espositivo (effetto
immersivo).
Palazzo La stanza di Mantegna. 27 settembre 2018
Barberini Capolavori dal Museo Jacquemart-André di Parigi – 27 gennaio 2019
Le Gallerie Nazionali di Arte Antica presentano dal 27
19settembre 2018 al 27 gennaio 2019, nella sede di Palazzo
Barberini a Roma, la mostra La stanza di Mantegna. Capolavori
dal Museo Jacquemart-André di Parigi, a cura di Michele Di
Monte. La mostra, frutto di uno scambio con il Museo
Jacquemart-André di Parigi, è incentrata su un ristretto
numero di opere di notevole qualità e di grande importanza
sia dal punto di vista della storia dell’arte che da quello della
storia del collezionismo e del gusto, fra cui due capolavori di
Andrea Mantegna. L’artista soggiornò a Roma dal 1488 al
1490 invitato da papa Innocenzo VIII a decorare la cappella
del nuovo edificio del Belvedere. Le pitture con le Storie di
Giovanni Battista e dell’Infanzia di Cristo andarono perdute
durante alcune ristrutturazioni settecentesche. In città non si
conservano opere autografe di Mantegna perciò la mostra è
un’occasione unica per ammirare alcune opere di questo
straordinario Maestro.
Sei le opere in mostra, raccolte dal celebre collezionista
Edouard André (Parigi 1833-1894) e da sua moglie Nélie
Jacquemart (Parigi 1841-1912), che lasciarono in eredità la
loro prestigiosa collezione allo Stato francese.
La selezione è incentrata sul capolavoro di Andrea Mantegna,
Ecce Homo, chiara sintesi di inizio Cinquecento tra le esigenze
della pittura devozionale e una costruzione scientifica delle
forme anatomiche e dello spazio. Il quadro di Mantegna
riveste un ulteriore, eccezionale interesse anche per il suo
stato di conservazione, che documenta la tecnica esecutiva
originale del pittore e gli effetti estetico-visivi da lui
perseguiti.
Museo Marcello Mastroianni 26 ottobre-17
dell'Ara Pacis febbraio 2019
- Spazio “Una vita tra parentesi”. Così Marcello Mastroianni amava
espositivo Ara definire la sua vita. Le parentesi tra un set e l’altro, tra un
Pacis palcoscenico e l’altro, lungo una carriera fatta di un’infinità di
film, di spettacoli, di personaggi.
L’esposizione ripercorre la carriera straordinaria di
Mastroianni. Dagli esordi con Riccardo Freda nel 1948 alla
collaborazione con Federico Fellini, di cui diventò un vero e
proprio alter ego. Più di cento film tra gli anni Quaranta e la
fine dei Novanta, e molti riconoscimenti internazionali: tre
candidature all’Oscar come Miglior Attore, due Golden
Globe, otto David di Donatello, due premi per la migliore
interpretazione maschile al Festival di Cannes e due Coppa
Volpi al Festival di Venezia.
Un attore entrato prepotentemente nell’immaginario
collettivo, identificato dal semplice profilo (pensiamo
all’icona creata da Fellini in 8 e ½), ma su cui in realtà c’è
ancora molto da scoprire. E per andare a fondo nella
scoperta, come osserva il curatore Gian Luca Farinelli,
dobbiamo tallonare la sua filmografia in quanto specchio
della sua stessa vita.
20Colosseo Roma Universalis Dal 15 novembre
L’impero e la dinastia venuta dall’Africa
Gli imperatori della dinastia africana dei Severi, che regnò
sull’Impero romano tra la fine del II e i primi decenni del III
secolo, diedero un fondamentale apporto all’evoluzione
storico-artistica e architettonica, a Roma e in molte parti
dell’impero. Questa mostra punta a far conoscere al più vasto
pubblico possibile l’ultimo periodo dell’Impero in cui Roma
fu grande, governata da imperatori che lasciarono un’eredità
forte e duratura in molti campi, pur nell’avanzare del
declino.
Sant’Ivo alla Il codice Maimonide e i Norsa. 23 ottobre 2018 al
Sapienza Una famiglia ebraica nella Mantova dei Gonzaga. 5 gennaio 2019
Archivio di Banche, libri, quadri
Stato di Roma
Mostra ideata e curata da Gino Famiglietti e Salvatore Settis,
presso la monumentale Sala Alessandrina del complesso
borrominiano della Sapienza, sede dell’Archivio di Stato di
Roma. Durante il suo primo giorno di apertura al pubblico, il
23 ottobre, la mostra verrà arricchita da un convegno cui
prenderanno parte esperti da tutto il mondo, fra i quali la
studiosa newyorchese Evelyn Cohen e Johanna Weinberg
dell’Università di Oxford. Una grande mostra, dunque, e una
giornata internazionale di studi per celebrare un importante
successo dello Stato italiano, esito felice di una contesa
internazionale che ha coinvolto un collezionista americano e
un magnate austriaco fin dal 2014: l’acquisizione, tramite
acquisto coattivo, da parte della Direzione Generale degli
Archivi del Ministero per i Beni e le Attività Culturali nel
2017 di un manoscritto miniato del 1349 (e del connesso atto
di vendita alla famiglia Norsa datato al 1513), contenente una
delle più pregevoli copie della traduzione dall’arabo
all’ebraico della Guida dei Perplessi del filosofo, medico e
giurista Mosè Maimonide (1138-1204), fra i più importanti
pensatori nella storia dell’Ebraismo e personalità di spicco
nell’Andalusia dominata dagli arabi. La Guida, che propone
una risposta al problema dell’incompatibilità tra teologia,
pensiero ebraico e aristotelismo, ebbe enorme fortuna nel
corso dei secoli. La mostra sarà inaugurata il 22 ottobre, alla
presenza di Gino Famiglietti, Direttore Generale Archivi,
Maria Letizia Sebastiani, direttrice dell'Istituto centrale per il
restauro e la conservazione del patrimonio archivistico e
librario (ICRCPAL), e del professor Salvatore Settis.
Musica
Luogo Descrizione Giorni
Note in Biblioteca: AUGUSTA GIRALDI arpa Venerdì 14
Biblioteca dicembre ore 20:30
Flaiano Bach/Grandjany Sarabande dalla Partita n. 1 in si minore
Via Monte BWV 1002
21Ruggero 39 Albeniz Sonata in re op. 13
Francisque Pavane et Bransles
Grandjany 3 Préludes
Tournier Étude de concert (Au Matin)
Debussy Première Arabesque (trascr. Henriette Renié)
La fille aux cheveux de lin (trascr. Carlos Salzedo)
Sebastiani Fenesta ca lucive
Chertok Harpicide At Midnight da Around the Clock
RumBach : Eberle/Ruiz/Grau 15 dicembre
ore 17:30
Veronika Eberle violino
IUC – Aula Edicson Ruiz contrabbasso
magna Gonzalo Grau percussioni
università “La
Sapienza” di Bach Suite n. 1 per violoncello solo BWV 1007 (trascrizione
Roma per contrabbasso di E. Ruiz)
Piazzale Aldo Partita n. 2 per violino solo BWV 1004
Moro 1 Oscher Passacaglia per violino e contrabbasso (2018)*
Grau RumBach far J. S. per violino e contrabbasso con
percussioni obbligate (2017)*
* prima esecuzione italiana
Teatro Accademia filarmonica romana al Teatro Argentina Giovedì 20
Argentina dicembre 2018
Anticipo di stagione-concerto napolide ore 21
Erri De Luca voce narrante
Marcello Corvino violino
Biagio Labanca chitarra
Massimo De Stephanis contrabbasso
Fabio Tricomi percussioni, oud e mandolino
Per l’ottavo anno consecutivo la Filarmonica Romana
programma una parte significativa della propria stagione al
Teatro Argentina. I nostri pubblici hanno gradito il ritorno
non episodico della musica nel più importante teatro della
città, dove la musica ha avuto cittadinanza attiva per tre
secoli. Undici i concerti previsti, uno il filo rosso che li lega:
la musica da camera, il suo orizzonte vastissimo, eppure
capace di rendere intimo, come a tu per tu, il dialogo tra
interprete e pubblico.
Teatro del Concerto di Natale mercoledì 26
Lido direzione Carlo Stoppoloni dicembre
interpreti Hyo Soon Lee soprano, Ermanno Veglianti ore 18
clarinetto
L’atmosfera natalizia rivive, nel tradizionale appuntamento
musicale con l’ensemble Nuovaklassica al Teatro Lido di
Ostia.
In programma musiche di Mozart, Vivaldi e Händel assieme
a brani tradizionali natalizi.
22Accademia Mozart e Beethoven Mercoledì 12
Nazionale di Dicembre
Santa Cecilia Possiamo definirlo in tanti modi, ensemble, gruppo, ore 20,30
quintetto... nessuna terminologia in realtà sembra adatta a
definire un incontro di musicisti che, ciascuno per suo conto, riduzioni del 25%
è solista di eccellenza del suo strumento. Francesco Di Rosa, per i giovani fino a
Alessandro Carbonare, Francesco Bossone, Guglielmo 30 anni
Pellarin - tutte prime parti dell'Orchestra dell'Accademia -
con il pianista Pietro De Maria sono i protagonisti di questo
incontro nel nome di Mozart e Beethoven e dei loro
Quintetti per fiati e pianoforte K. 452 e op. 16.
Accademia Haydn, Missa "In tempore belli" 13 dicembre
Nazionale di ore 19,30
Santa Cecilia Due settimane di concerti con Manfred Honeck, ormai una 14 dicembre
presenza costante nelle stagioni dell'Accademia di Santa ore 20,30
Cecilia. Il direttore austriaco, già violista dei Wiener 15 dicembre
Philharmoniker, ha ovviamente un rapporto privilegiato con ore 18
il repertorio che si riconduce alla città della celebre orchestra.
Tutta dedicata alla cosiddetta prima Scuola di Vienna è la
prima serie di concerti nei quali debutta a Santa Cecilia il
pianista britannico Paul Lewis - rinomato interprete di
Beethoven - e che comprende i tre massimi compositori di
quella fase storica: Haydn, Mozart e Beethoven. Tra due
opere destinate al servizio liturgico il mottetto Exultate,
Jubilate di Mozart e la Missa in tempore belli (o Paukenmesse
cioè Messa dei timpani) si inserisce il Terzo Concerto per
pianoforte di Beethoven, spartiacque tra il mottetto di Mozart
improntato a un grande virtuosismo vocale (solista Regula
Mühlemann) e che risente dello stile belcantistico italiano e la
"Messa per il tempo di guerra" affermazione di fede di
Haydn che a dispetto del titolo vuole esprimere, nel suo
lirismo intenso e composto, una ottimistica visione di pace.
Lezioni
Luogo Descrizione
I seminari di casa 12 dicembre, ore 17
Pirandello, Annamaria Andreoli (Università della Basilicata)
Istituto di Studi Pirandello e Marta Abba
Pirandelliani, Via A.
Bosio 13B/15 18 dicembre ore 17
Rino Caputo (Università di Roma Tor Vergata)
Logica e Fantasia nell’Opera di Luigi Pirandello
23GENNAIO
Teatro
Luogo Descrizione Giorni
Teatro Golden Ritratti - "Dante Alighieri - Inferno: concerto in versi". 29 gennaio ore
10,30
Lettura dei Canti I, III, V, X, XXVI e XXXIII, con
improvvisazione musicale dal vivo del maestro Bernardo
Nardini. Al termine della rappresentazione gli studenti potranno
cimentarsi nella lettura dell'endecasillabo, con l'ausilio del regista;
Teatro La Traviata 12-26 gennaio
dell’opera di 2019;
Roma Musica Giuseppe Verdi Opera in tre atti
Teatro Costanzi Libretto di Francesco Maria Piave domenica 13 e
da La Dame aux camélias di Alexandre Dumas figlio. 20 ore 16,30
martedì-venerdì
ore 20
sabato 19 e 26
ore 18
Teatro Eliseo Miseria e nobiltà 27 dicembre -
20 gennaio
mart. giov. ven.
sab ore 20
merc. dom.
ore17
Teatro Pseudolo di Plauto 21-25 gennaio
Flaiano
Cicerone ci racconta che Plauto “si divertiva” (gaudebat) in posti
(Teatro vecchiaia nel comporre Pseudolus, rappresentata per la prima disponibili
Europeo volta nel 191 a.c. quando Plauto aveva circa sessant'anni.
Palutino) Calidoro era innamorato della cortigiana Fenicia ma era a corto 23.01 ore 9
di denaro. Un militare riscatta la fanciulla dal lenone Ballione. 24.01 ore 11
Pseudolo, servo di Calidoro, raggira il militare ed il lenone. 25.01 ore 11
Calidoro ottiene la sua amante e Pseudolo il suo vino. Come nel
Miles Gloriosus, nello Pseudolus il servo è al centro della Spettacolo e
Commedia. Il servo di Plauto ha infatti ispirato nei secoli i più dibattito
grandi autori teatrali come Molière, Ariosto, Goldoni, durano
Shakespeare, Goëthe e Rossini; per questo, e non solo, si evince complessivame
come Plauto sia il padre di tutto il teatro comico europeo. Una nte due ore
messa in scena semplice, senza quarta parete. Gli attori circa.
dialogano tra loro, si rivolgono al pubblico e lo interpellano.
Ne vien fuori un allestimento che lascia spazio al gioco scenico,
all'improvvisazione. Deverbia e Cantica accompagneranno gli
spettatori negli intrecci Plautini messi in atto da personaggi
grotteschi, anche grazie all'uso delle maschere che permettono
agli attori di interpretare più personaggi. I sentimenti e gli affetti
sinceri, quando ci sono, sono comici e non commoventi, motivo
per cui, le commedie di Plauto erano di certo le più applaudite.
Teatro Enrico IV 12-24 febbraio
ArgentinaCarlo Cecchi dopo i memorabili allestimenti di L’Uomo, la bestia e martedì e
la virtù (1976) e Sei personaggi in cerca d’autore (2001) si cimenta con venerdì ore
un altro grande classico della tradizione pirandelliana, Enrico IV. 21.00
I grandi ed eterni temi della maschera, dell’identità, della follia e mercoledì e
del rapporto tra finzione e realtà vanno a comporre un’opera sabato ore
che è considerata una pietra miliare del teatro di Pirandello. Una 19.00
tragedia vibrante, amara, di assoluta bellezza, che infrange gli giovedì e
schemi consuetudinari per attingere a una tensione interiore domenica ore
davvero universale e sfociare nella farsa. «Enrico IV fu scritto per 17.00
Ruggero Ruggeri, il Grande Attore del primo Novecento. Dopo di lui, molti
altri Grandi Attori si sono “cimentati” con questo monumento alla
Grandattorialità» – afferma Carlo Cecchi, che in questa versione
ha ridotto drasticamente molte delle lunghissime battute del
Grande Attore, dando rilievo ad altri personaggi che spesso
sopraffatti dal peso delle battute del protagonista, rischiavano di
perdersi. «In alcuni ho tradotto la lingua dall’originale in una lingua
teatrale a noi più vicina – continua – e ho fatto della follia e della recita
della follia di Enrico IV, che nell’originale ha una causa clinica un po’
banale, una decisione dettata da una sorta di vocazione teatrale». Un
classico smontato e rimontato dove la pazzia, l’arte e
l’immaginazione si impongono come unica realtà, uno
spettacolo in cui a trionfare è il teatro nel teatro, e il teatro, unico
vero protagonista. “Enrico IV” fu scritto per Ruggero Ruggeri, il
“Grande Attore” del primo Novecento. Dopo di lui, molti altri
Grandi Attori si sono “cimentati” con questo monumento alla
Grandattorialità. Prima di tutto ho ridotto drasticamente molte
delle lunghissime battute del Grande Attore; conseguentemente
gli altri personaggi acquistano un rilievo che spesso, soverchiati
dal peso delle battute del protagonista, rischiano di perdere. In
alcuni dialoghi ho “tradotto” la lingua dell'originale in una lingua
teatrale a noi più vicina. E ho fatto della follia e della recita della
follia di Enrico IV, che nell'originale ha una causa clinica un po'
banale, una decisione dettata da una sorta di vocazione teatrale:
non per nulla, il teatro, il teatro nel teatro e il teatro del teatro,
sono il vero tema di questo spettacolo.
Teatro del Ritratti di un territorio 1-31 gennaio
Lido
Laboratorio teatrale sulla narrazione del territorio a partire dalle
storie personali e collettive condotto da Tamara Bartolini e
rivolto agli studenti degli Istituti del Municipio Roma X.
Bartolini/Baronio
Condividono dieci anni di lavoro all’interno della compagnia
triangolo scaleno teatro, partecipando alle produzioni artistiche e
alla creazione del festival Teatri di Vetro e altri eventi culturali.
Dal 2009 a partire dal progetto “La Caduta_incontro tra artisti e
territori” nasce un sodalizio che li vede insieme in tutte le
successive creazioni tra cui: la performance “Tu_Two_due alla
fine del mondo”, lo spettacolo “Carmen che non vede l’ora”, il
progetto “Redreading”, viaggio sentimentale e appassionato tra
teatro e letteratura che li vede collaborare con Erri De Luca, Wu
Ming2 e altri autori. Ultime produzioni: “Passi_una
25confessione”, vincitore del premio produzione di Dominio
Pubblico Officine 2015, “Dove tutto è stato preso” vincitore del
Bando Cura 2017 e dei Visionari/Kilowatt 2018. Vincono il
bando di produzione di Fabula Mundi con un progetto di mise
en space sul testo di Guillaume Poix “Tout entière”.
Parallelamente portano avanti il lavoro di pedagogia teatrale
(PercorsiRialto, ScuolaRoma e Carrozzerie | n.o.t). La loro
ricerca teatrale nasce da una forte esposizione personale, da un
lavoro sulle biografie individuali e collettive che intreccia
specificatamente la poetica musicale, in un dialogo-concerto tra
parola e musica, tra artisti e territori.
http://www.369gradi.it/
Teatro del Attese e separazioni. Abitare le periferie 11-27 gennaio
Lido
Un viaggio in miniatura tra arte e racconto. Un intreccio di
testimonianze di vita quotidiana, volti, poesie, immagini di angoli
cittadini immaginari, e poi sensazioni, emozioni, sentimenti
urbani. Un’installazione composta da foto, carta, diorami, scritti
e piccole proiezioni. Una sorta di plastico artistico, un viaggio in
miniatura tra arte e racconto. Realizzato con diversi materiali.
Un intreccio di testimonianze di vita quotidiana, volti, poesie,
immagini di angoli cittadini immaginari, e poi sensazioni,
emozioni, sentimenti urbani.
Teatro Carmen 29 gennaio-3
Ghione febbraio
Questo spettacolo ha vinto per 2 anni di fila il biglietto d’oro
come spettacolo di danza più visto d’Italia e quello che presenta
il Teatro Ghione è una nuova versione con l’attore Massimo
Zannola che in un flash back della memoria e delle emozioni,
racconta dalle mura della sua cella la sua storia di passione ed il
suo folle e tragico epilogo con la profuga Carmen, sbarcata anni
prima nell’isola di Lampedusa, dove lui era il maresciallo dei
Carabinieri della stazione locale. La gelosia per il presunto
scafista Escamillo, il tentativo di domare lo spirito libero e
ribelle della bellissima Carmen, per trasformarla in una dolce
casalinga appagata, hanno reso lui un criminale, folle, perdente.
Mostre a Roma
Luogo Descrizione Giorni
Palazzo La stanza di Mantegna. 27 settembre
Barberini Capolavori dal Museo Jacquemart-André di Parigi 2018 – 27
gennaio 2019
Le Gallerie Nazionali di Arte Antica presentano dal 27
settembre 2018 al 27 gennaio 2019, nella sede di Palazzo
Barberini a Roma, la mostra La stanza di Mantegna. Capolavori
dal Museo Jacquemart-André di Parigi, a cura di Michele Di
Monte.
La mostra, frutto di uno scambio con il Museo Jacquemart-
André di Parigi, è incentrata su un ristretto numero di opere di
notevole qualità e di grande importanza sia dal punto di vista
26della storia dell’arte che da quello della storia del collezionismo e
del gusto, fra cui due capolavori di Andrea Mantegna. L’artista
soggiornò a Roma dal 1488 al 1490 invitato da papa Innocenzo
VIII a decorare la cappella del nuovo edificio del Belvedere. Le
pitture con le Storie di Giovanni Battista e dell’Infanzia di Cristo
andarono perdute durante alcune ristrutturazioni settecentesche.
In città non si conservano opere autografe di Mantegna perciò
la mostra è un’occasione unica per ammirare alcune opere di
questo straordinario Maestro.
Sei le opere in mostra, raccolte dal celebre collezionista
Edouard André (Parigi 1833-1894) e da sua moglie Nélie
Jacquemart (Parigi 1841-1912), che lasciarono in eredità la loro
prestigiosa collezione allo Stato francese.
La selezione è incentrata sul capolavoro di Andrea Mantegna,
Ecce Homo, chiara sintesi di inizio Cinquecento tra le esigenze
della pittura devozionale e una costruzione scientifica delle
forme anatomiche e dello spazio. Il quadro di Mantegna riveste
un ulteriore, eccezionale interesse anche per il suo stato di
conservazione, che documenta la tecnica esecutiva originale del
pittore e gli effetti estetico-visivi da lui perseguiti.
Museo Marcello Mastroianni 26 ottobre-17
dell'Ara Pacis febbraio 2019
- Spazio “Una vita tra parentesi”. Così Marcello Mastroianni amava
espositivo Ara definire la sua vita. Le parentesi tra un set e l’altro, tra un
Pacis palcoscenico e l’altro, lungo una carriera fatta di un’infinità di
film, di spettacoli, di personaggi.
L’esposizione ripercorre la carriera straordinaria di Mastroianni.
Dagli esordi con Riccardo Freda nel 1948 alla collaborazione
con Federico Fellini, di cui diventò un vero e proprio alter ego.
Più di cento film tra gli anni Quaranta e la fine dei Novanta, e
molti riconoscimenti internazionali: tre candidature all’Oscar
come Miglior Attore, due Golden Globe, otto David di
Donatello, due premi per la migliore interpretazione maschile al
Festival di Cannes e due Coppa Volpi al Festival di Venezia. Un
attore entrato prepotentemente nell’immaginario collettivo,
identificato dal semplice profilo (pensiamo all’icona creata da
Fellini in 8 e ½), ma su cui in realtà c’è ancora molto da
scoprire. E per andare a fondo nella scoperta, come osserva il
curatore Gian Luca Farinelli, dobbiamo tallonare la sua
filmografia in quanto specchio della sua stessa vita.
Colosseo Roma Universalis Dal 15
L’impero e la dinastia venuta dall’Africa novembre
Gli imperatori della dinastia africana dei Severi, che regnò
sull’Impero romano tra la fine del II e i primi decenni del III
secolo, diedero un fondamentale apporto all’evoluzione storico-
artistica e architettonica, a Roma e in molte parti dell’impero.
Questa mostra punta a far conoscere al più vasto pubblico
possibile l’ultimo periodo dell’Impero in cui Roma fu grande,
governata da imperatori che lasciarono un’eredità forte e
27Puoi anche leggere
