Bologna QUADERNO ABBONATI - Emilia Romagna ...
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
Bologna QUADERNO ABBONATI
Cara Spettatrice e caro Spettatore,
a settembre inizierà una nuova stagione, di teatro, di incontri, di progetti, di
scoperta e di dubbi, di momenti da condividere e da costruire insieme. Con il 2018
si è aperto il nuovo triennio artistico, 2018-2020, per ERT Fondazione, il Teatro
Nazionale della nostra Regione. La Stagione prossima segnerà un percorso nuovo.
Vogliamo allora scrivere questa pagina altra della storia di ERT assieme a te, perché
il teatro necessariamente vive di compresenza: si immagina, si pratica, si ricorda
sempre nella relazione con l’altro, in quella tensione curiosa verso la scoperta di
chi ci sta di fronte, come dell’attore come dello spettatore.
Ecco perché, tanto nel dare vita agli spettacoli di nostra produzione, quanto
nello scegliere quelli da ospitare, siano essi italiani o stranieri, ci ha guidato il
desiderio di entrare nei complessi paesaggi del nostro presente globale, ci ha
spinto la volontà di guardare al nostro teatro come a un “valore”, un “bene” della
comunità, in grado di parlare con essa, in tutte le sue diverse e contraddittorie
articolazioni. Vogliamo che il Teatro Arena del Sole e il Teatro delle Moline siano
luoghi “necessari”, dove creare occasioni di conoscenza profonda dei «tempi
interessanti» che stiamo attraversando. Perché il teatro, come diceva Italo Calvino
della letteratura, «vive solo se si pone degli obiettivi smisurati, anche al di là d’ogni
possibilità di realizzazione».
Claudio Longhi
Direttore di Emilia Romagna Teatro Fondazione
Teatro Arena del Sole Stagione 2018/2019
Sala Leo de Berardinis
11 > 14 ottobre 21 > 24 febbraio
Don Giovanni di Mozart Don Giovanni
secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio di Molière
direzione artistica Mario Tronco regia Valerio Binasco
regia Andrea Renzi Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica
Saturday 12 marzo
Il canto della caduta
13 > 16 novembre TEATRO NAZIONALE
Liberamente ispirato al mito del regno di Fanes
La Maladie de la mort di e con Marta Cuscunà
libero adattamento del testo di Marguerite Duras con il sostegno di
regia Katie Mitchell 15 > 17 marzo
spettacolo in lingua italiana e francese Pueblo
con sovratitoli in italiano di e con Ascanio Celestini
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica
21 > 25 novembre TEATRO NAZIONALE
Saturday
L’anima buona del Sezuan
di Bertolt Brecht 21 > 24 marzo
elaborazione drammaturgica e interpretazione Ragazzi di vita
Elena Bucci, Marco Sgrosso di Pier Paolo Pasolini
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica regia Massimo Popolizio
Saturday con Lino Guanciale
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica
28 novembre > 2 dicembre TEATRO NAZIONALE
Saturday
Afghanistan: enduring freedom
regia Ferdinando Bruni e Elio De Capitani 30 > 31 marzo
Passione Arena turni A, B, C Beatitudo
Compagnia della Fortezza
sabato 1 e domenica 2 dicembre ispirato all’opera di Jorge Luis Borges
maratona: drammaturgia e regia Armando Punzo
Afghanistan: il grande gioco prima parte
Afghanistan: enduring freedom seconda parte 4 > 7 aprile
Tito/Giulio Cesare
5 > 9 dicembre TEATRO NAZIONALE
2 riscritture originali da Shakespeare
Quasi niente Tito
un progetto di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini di Michele Santeramo
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica regia Gabriele Russo
Giulio Cesare
30 > 31 dicembre di Fabrizio Sinisi
TRANSIT regia Andrea De Rosa
di Flip FabriQue Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica
10 > 13 gennaio TEATRO NAZIONALE 10 > 11 aprile TEATRO NAZIONALE
La tragedia del vendicatore Nietos de la revolución
di Thomas Middleton (titolo provvisorio)
regia Declan Donnellan un progetto di Rimini Protokoll
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica regia Stefan Kaegi
spettacolo in lingua spagnola
24 > 27 gennaio con sovratitoli in italiano
Questi fantasmi!
di Eduardo De Filippo 17 > 19 aprile
regia Marco Tullio Giordana Si nota all’imbrunire
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica (solitudine da paese spopolato)
Saturday testo e regia Lucia Calamaro
con Silvio Orlando
6 > 10 febbraio TEATRO NAZIONALE
Passione Arena turni A, B, C
When the Rain Stops Falling
di Andrew Bovell 16 > 18 maggio TEATRO NAZIONALE
regia Lisa Ferlazzo Natoli Il seme della tempesta
Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica
Trilogia dei Giuramenti
progetto speciale per l’Arena del Sole
12 > 13 febbraio scene, luci e regia Cesare Ronconi
Chet! testi Mariangela Gualtieri
regia Leo Muscato Saturday
musiche originali Paolo Fresu
4
Sala Thierry Salmon
23 > 28 ottobre
7 > 10 febbraio
TEATRO NAZIONALE
Riccardo3
di Francesco Niccolini L’abisso
regia Enzo Vetrano e Stefano Randisi di e con Davide Enia
Thierry Salmon musiche di Giulio Barocchieri
e in opzione Passione Arena turni A, B, C e turno Domenica Thierry Salmon
e in opzione Passione Arena turni A, B, C
6 novembre
Cantico dei Cantici 16 > 28 febbraio TEATRO NAZIONALE
adattamento e regia Roberto Latini Menelao
con Roberto Latini di Davide Carnevali
Thierry Salmon interpretato e diretto da Teatrino Giullare
Thierry Salmon
9 > 11 novembre
Ritratto di donna araba 14 > 17 marzo
che guarda il mare Maleducazione transiberiana
di Davide Carnevali una creazione di Davide Carnevali
regia Claudio Autelli Thierry Salmon
in opzione Passione Arena turno Domenica
2 > 17 aprile TEATRO NAZIONALE
28 novembre > 1 dicembre TEATRO NAZIONALE
A piacer vostro
da William Shakespeare
Li buffoni adattamento e regia Nanni Garella
dal canovaccio di Margherita Costa
con Nanni Garella e gli attori di Arte e Salute
regia NANNI GARELLA
Thierry Salmon
3 dicembre 9 > 12 maggio
Memoria di ragazza dEVERSIVO
dal libro di Annie Ernaux
scritto, diretto e interpretato da Eleonora Danco
con Daria Deflorian, Monica Demuru, Monica Piseddu
Thierry Salmon
9 > 13 gennaio 14 > 19 maggio
Eredi eretici (titolo provvisorio) Settimo cielo
drammaturgia e regia Paolo Billi di Caryl Churchill
con la Compagnia del Pratello e Botteghe Moliére regia Giorgina Pi
Thierry Salmon Thierry Salmon
15 gennaio
Binnu Blues - Il racconto del codice Provenzano Altri Spazi
uno spettacolo di e con Vincenzo Pirrotta
testo di Salvo Palazzolo e Michele Prestipino
Teatro Anatomico - Biblioteca comunale
Thierry Salmon dell’Archiginnasio
22 gennaio > 3 febbraio
7 > 9 maggio
TEATRO NAZIONALE
Per il tuo bene
di e regia Pier Lorenzo Pisano LA SIGNORINA ELSE
Thierry Salmon di Arthur Schnitzler
regia Federico Tiezzi
5
dall’ 11 al 14 OTTOBRE
Sala Leo de Berardinis
DON GIOVANNI DI MOZART
SECONDO L’ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO
© Paul Bourdrel
orario repliche
giovedì e venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Siamo abituati all’idea di un Don Giovanni ogni volta un altro. Potrebbe essere una non è, in realtà, apertamente realistica,
burlone, che si finge spesso un altro. Il definizione del Teatro come luogo in cui basata su personaggi della vita quotidiana?
travestimento, la mascherata sono le esseri in carne e ossa si fingono altri. Il Don Il Don Giovanni lo è totalmente, con una
tentazioni per lui irresistibili. Si direbbe Giovanni dell’Orchestra di Piazza Vittorio novità assoluta: l’invenzione dell’intervento
– per dirla con le parole di Fedele d’Amico parte però da presupposti diversi. L’idea sovrannaturale che nella nostra rilettura
– che egli inganni le donne non tanto è quella di sempre: rappresentare se prende la forma dell’inconscio.
per il piacere di conquistarle, ma che si stessi nei panni di altri, recitare il ruolo
prodighi a conquistarle per il piacere di di se stessi con le parole e il carattere Mario Tronco
ingannarle. Amare le donne e diventare di personaggi di fantasia. L’opera buffa
direzione artistica e regia Mario Tronco
regia Andrea Renzi
elaborazione musicale Mario Tronco, Leandro Piccioni, Pino Pecorelli
con Petra Magoni, Simona Boo, Hersi Matmuja, Mama Marjas, Evandro
Dos Reis, Omar Lopez Valle, Houcine Ataapianoforte, Leandro Piccioni
coproduzione Fondazione Teatro di Napoli-Teatro Bellini,
Accademia Filarmonica Romana, Les nuits de Fourvière-Lione
produzione originale Accademia Filarmonica Romana, Les nuits de
Fourvière-Lione 2017
Una rilettura originale e irriverente del Don Giovanni di Mozart,
con l’Orchestra di Piazza Vittorio e Petra Magoni
nei panni di Don Giovanni
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
SATURDAY
6
dal 23 al 28 OTTOBRE
Sala Thierry Salmon
RICCARDO3
TEATRO NAZION
orario repliche
da martedì a venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Una stanza bianca. una stanza d’ospedale. Psichiatrico, forse. male, oggi, dove trova casa? E da quella
Un letto. Quando, insieme a Enzo Vetrano e Stefano casa, da quel corpo e da quella mente, come
Un trono. Forse a rotelle. Randisi, abbiamo cominciato a ragionare sul riusciremo a estirparlo? Davvero l’unica
Un costume elegantissimo, ricostruzione nostro Riccardo, è stata fortissima l’esigenza possibilità è opporre alla violenza assetata
perfetta di un abito nobiliare inglese della di sottrarlo al medioevo inglese e capire di sangue una violenza giusta?
fine del quindicesimo secolo. come fargli abitare il presente, perché non
Ma la stanza non è quella di un castello tardo fosse l’ennesima variazione sul tema ma Francesco Niccolini
medievale, e nemmeno il letto: sembrano qualcosa di meno rassicurante: la ferocia
piuttosto gli interni disadorni e freddi di smodata della sua capacità di incarnare il
di Francesco Niccolini
regia Enzo Vetrano e Stefano Randisi
con Enzo Vetrano, Stefano Randisi e Giovanni Moschella
scene e costumi Mela Dell’Erba
disegno luci Max Mugnai
produzione Arca Azzurra Teatro, Emilia Romagna Teatro Fondazione
in collaborazione con Le Tre Corde-Compagnia Vetrano Randisi
Una riflessione sul male e le sue innumerevoli identità.
Riccardo III oggi, demone recluso e indomito
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
e in opzione PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
7
6 NOVEMBRE
Sala Thierry Salmon
CANTICO DEI CANTICI
© Fabio Lovino
orario replica
ore 20.30
Il Cantico dei Cantici è uno dei testi più spirito. Non ho tradotto alla lettera le parole, poterle dire, di andarle poi a cercare in giro
antichi di tutte le letterature. Pervaso sebbene abbia cercato di rimanervi il più per il corpo, di averle lì nei pressi, addosso,
di dolcezza e accudimento, di profumi e fedele possibile. Ho tradotto alla lettera la intorno; ho provato a camminarci accanto,
immaginazioni, è uno dei più importanti, sensazione, il sentimento, che mi ha da a prendergli la mano, ho chiuso gli occhi e,
forse uno dei più misteriosi; un inno alla sempre procurato leggere queste pagine. senza peso, a dormirci insieme.
bellezza, insieme timida e reclamante, un Ho cercato di assecondarne il tempo, tempo
bolero tra ascolto e relazione, astrazioni del respiro, della voce e le sue temperature. Roberto Latini
e concretezza, un balsamo per corpo e Ho cercato di non trattenere le parole, per
adattamento e regia Roberto Latini
con Roberto Latini
musiche e suoni Gianluca Misiti
luci e tecnica Max Mugnai
produzione Fortebraccio Teatro
con il sostegno di Armunia Festival Costa degli Etruschi
con il contributo di MiBACT, Regione Emilia-Romagna
Il Cantico dei Cantici è uno dei testi
più misteriosi di tutte le letterature,
un inno alla bellezza
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
8
dal 9 all’ 11 novembre
Sala Thierry Salmon
Ritratto di donna araba che guarda il mare
© Marco D’Andrea
orario repliche
venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Ritratto di donna araba che guarda il mare Davide Carnevali, autore teatrale tra i più con loro i valori di culture differenti, di
è un testo sulla condizione della donna e apprezzati, specialmente all’estero, con popoli per sensibilità lontani tra loro, ma
sul potere dell’uomo. Una lotta verbale che Ritratto di donna araba che guarda il mare accomunati dal fatto di affacciarsi sul
genera distanza e alimenta incomprensioni. vince nel 2013 il Premio Riccione per il Mediterraneo.
Una riflessione non scontata su migrazione Teatro.
e scontri tra culture, e allo stesso tempo Quello di Carnevali è un testo fortemente
un’esplorazione della possibilità del tragico allegorico.
nella contemporaneità. L’uomo europeo e la donna araba portano
di Davide Carnevali
regia Claudio Autelli
con Alice Conti, Michele Di Giacomo, Giacomo Ferraù, Giulia Viana
e Noemi Bresciani
scene e costumi Maria Paola Di Francesco
suono Gianluca Agostini
luci Marco D’Andrea
produzione LAB121
in coproduzione con Riccione Teatro
con il sostegno di Next
in collaborazione con Teatro San Teodoro Cantù
Ritratto di donna araba che guarda il mare è un testo
sulla condizione della donna e sul potere dell’uomo.
Una lotta verbale che alimenta incomprensioni
ABBONAMENTI
in opzione PASSIONE ARENA turno DOMENICA
9
dal 13 al 16 novembre con il sostegno di
Sala Leo de Berardinis
La Maladie de la mort
TEATRO NAZIONALE
© Stephen Cummiskey
orario repliche spettacolo in lingua italiana e francese con sovratitoli in italiano
ore 21 consigliato ai maggiori di 18 anni
Liberamente ispirato al testo di Marguerite uomo aspetta. Aspetta lei. Lei che arriva protagonista.
Duras, La Malattia della morte viene sempre e solo di notte. Lei che non parla.
presentato nell’adattamento drammaturgico Lei che non gli dice mai di no. Lei che “Provare… Che cosa? Ad amare. Che cosa
di Alice Birch, per la regia di Katie Mitchell. soddisfa tutte le sue richieste. Il prezzo ancora? Dormire sul sesso acquietato; là,
Un viaggio intenso, a tinte forti, nel mondo non è importante: lui vuole imparare dove tutto è ignoto. Piangere là, in quel punto
dell’intimità, del desiderio, e di tutte le figure l’amore e i suoi misteri, vuole conoscere del mondo”
e le emozioni – meravigliose e inquietanti quel sapore ancora una volta nella vita.
–che animano i paesaggi notturni. Questa è la cosa importante. Questo il senso Marguerite Duras
In una stanza d’albergo vicino al mare, un profondo di quegli incontri di cui è lui il vero
da Marguerite Duras
regia Katie Mitchell
adattamento Alice Birch
con Laetitia Dosch, Nick Fletcher, Jasmine Trinca
produzione C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
coproduttori associati Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; Théâtre de la Ville-Paris;
Théâtre de Liège
in coproduzione con MC2: Grenoble; Edinburgh International Festival;
Barbican /London; Stadsschouwburg Amsterdam; Emilia Romagna Teatro Fondazione;
Teatro di Roma; Teatro Stabile di Torino; Fondazione Teatro Metastasio-Prato;
TANDEM-Scène nationale
Il testo della Duras incentrato sul desiderio e sull’oscura potenza
della sessualità in un adattamento di forte impatto
ABBONAMENTI Possibilità per gli abbonati a posto
fisso di acquistare a giugno un biglietto per questo
spettacolo usufruendo della riduzione del 50%
10dal 21 al 25 novembre
Sala Leo de Berardinis
L’anima buona del Sezuan
TEATRO NAZIONALE
© Vito Pavia
orario repliche
da mercoledì a venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Composta negli anni del suo esilio da dei tre dei, misconosciuti e disorientati, in Immaginiamo il nostro Sezuan, bizzarra ed
una Germania intrisa di ferocia, L’anima missione per conto di misteriosi superiori, ambigua ambientazione geografica che
buona del Sezuan ci colpisce per l’equilibrio in giro per il mondo a cercare anime buone. ospita questa favola di metafore, come una
mirabile tra uno sguardo freddo e analitico Se le troveranno, il mondo ‘può restare terra di chiaro-scuri, un cantiere aperto a
sul tessuto sociale, politico ed economico, com’è’. Il linguaggio in scena è sospeso tratti deserto e a tratti sovraffollato, nel
la profetica ironia verso gli orrori del tra parlato, canto e danza: si intreccia alle quale i corpi degli attori sembrano guerrieri
capitalismo e un’accorata vena poetica. composizioni originali eseguite dal vivo per o marionette pronti a rapide metamorfosi.
Dominano in apertura e in chiusura – nel testo disegnare la partitura di una vera e propria
e nella nostra rilettura – le esilaranti figure opera in musica. Elena Bucci e Marco Sgrosso
di Bertolt Brecht
traduzione Roberto Menin
progetto, elaborazione drammaturgica e interpretazione Elena Bucci, Marco Sgrosso
e con altri attori in via di definizione
co-produzione CTB Centro Teatrale Bresciano, Emilia Romagna Teatro Fondazione
in collaborazione con Le belle bandiere
Una rilettura da Brecht: una favola di metafore potente,
visionaria e necessaria
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
SATURDAY
11dal 28 novembre al 2 dicembre
Sala Leo de Berardinis
Afghanistan: enduring freedom
TEATRO NAZIONALE
seconda parte
© Laila Pozzo
orario repliche
da mercoledì a venerdì ore 21 - sabato ore 17 e domenica ore 16 maratona I e II parte
The Great Game: Afghanistan è un affresco la nostra fiducia nella capacità del teatro che a nostro avviso il teatro può tornare ad
teatrale commissionato dal Tricycle Theatre, di raccontare grandi storie e di tornare ad avere nella comunità degli uomini. I diversi
la più grande officina di teatro politico avere una funzione “epica”, nel senso di autori ci restituiscono il risultato di un lavoro
inglese, a tredici autori tra i più interessanti elemento catalizzatore di una comunità di ricerca storica spesso accuratissimo, ma
del teatro anglofono. “È un esempio di quel attorno a grandi temi di interesse comune, lo trasformano in vero teatro, emozionante,
teatro anglofono che ci piace e ci somiglia, di strumento utile per leggere il mondo toccante e a volte poetico”.
e la vicenda dei rapporti tra Occidente e contemporaneo e interrogare la storia. I
Afghanistan è metafora di tutti gli errori fatti testi che danno vita all’epopea di Afghanistan Ferdinando Bruni, Elio De Capitani
in Asia. Ci sembra importante riaffermare sono un esempio perfetto del ruolo centrale
di Richard Bean, Ben Ockrent, Simon Stephens, Colin Teevan, Naomi Wallace
regia Ferdinando Bruni e Elio De Capitani
con Claudia Coli, Michele Costabile, Enzo Curcurù, Alessandro Lussiana,
Fabrizio Matteini, Michele Radice, Emilia Scarpati Fanetti, Massimo Somaglino,
Hossein Taheri, Giulia Viana
coproduzione Teatro dell’Elfo e Emilia Romagna Teatro Fondazione
in collaborazione con Fondazione Campania dei Festival-Napoli Teatro Festival
SABATO 1 e DOMENICA 2 DICEMBRE: MARATONA
Afghanistan: il grande gioco prima parte + Afghanistan: enduring freedom seconda parte
Un grande gioco metaforico per capire i rapporti tra
l’Afghanistan e l’occidente dal 1842 ai giorni nostri
ABBONAMENTI
Afghanistan: enduring freedom 28, 29 e 30 novembre
PASSIONE ARENA turni A, B, C
12dal 28 novembre all’ 1 dicembre
Sala Thierry Salmon
Li buffoni
TEATRO NAZIONALE
© Luca del Pia
orario repliche
da mercoledì a venerdì ore 20.30 - sabato ore 20
Li buffoni è una commedia scritta nel ‘600 per quattro secoli, abbiamo iniziato la appunto “italianata”. Accanto agli accenti
da Margherita Costa – cantante, attrice, riscrittura, attingendo alle varie lingue degli immigrati stranieri, abbiamo usato i
scrittrice e cortigiana romana. È un del testo (spagnolo, tedesco, turco…), in dialetti degli immigrati interni: pugliese,
canovaccio di commedia dell’arte, recitato qualche modo “italianate”, trasformandole napoletano, calabrese… E abbiamo scoperto
certamente all’improvviso dapprima, poi nel suono confuso che si sente in strada che l’italianato è il vero suono della nostra
trascritto dall’autrice in una molteplicità di oggi nelle nostre città. Questo ci ha aperto lingua, e che in verità nel nostro paese
lingue – o meglio in vari accenti stranieri la via per far parlare i nostri personaggi, siamo un po’ tutti immigrati”.
dati alla lingua italiana. “Partendo da quasi tutti immigrati, in una nuova koinè
quel canovaccio dimenticato dalle scene linguistica: non più lingua italiana, ma Nanni Garella
dal canovaccio di Margherita Costa
regia Nanni Garella
con Nanni Garella e gli attori di Arte e salute
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione,
in collaborazione con Associazione Arte e Salute Onlus
e con Regione Emilia Romagna Progetto “Teatro e salute mentale”,
Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda USL di Bologna
Una commedia sull’Italia come crocevia
di popoli, di invasioni,
di intrecci di lingue
e culture
133 dicembre
Sala Thierry Salmon
Memoria di ragazza una lettura e qualche canzone dal libro di Annie Ernaux
orario replica
ore 20.30
Annie Ernaux, con i suoi libri, ha reinventato ogni volta che facciamo i conti con le tante abbiamo rivissuto leggendo questa autrice
i modi e le possibilità dell’autobiografia, crepe dell’esistenza. e con questa lettura e qualche canzone
trasformando il racconto della propria “La protagonista di Memoria di ragazza, la condividiamo con il pubblico presente il
vita in strumento di indagine sociale, ragazza del 1958, quella del 1959, quella puro e profondo piacere che dà la lettura”.
politica ed esistenziale: il suo è uno scavo del 1960, in altri anni, in altri letti, in altri
non psicologico, non sentimentale, ma giri di vita: quella ragazza siamo state noi. Daria Deflorian
cristallino e amorevolmente duro, in grado Con altre canzoni, ma sempre con una Monica Demuru
di creare nel lettore una suspense, una canzone in testa, con altri libri, con un’altra Monica Piseddu
tensione, simile a quella che riscontriamo miglior amica. Ma ce lo siamo ricordate, lo
testo Annie Ernaux (L’Orma 2017, traduzione di Lorenzo Flabbi)
con Daria Deflorian, Monica Demuru, Monica Piseddu
a cura di Daria Deflorian
disegno luci Giulia Pastore
produzione A.D.
Una “lettura cantata” del romanzo
dell’autrice francese Annie Ernaux
14dal 5 al 9 dicembre
Sala Leo de Berardinis
Quasi niente
TEATRO NAZIONALE
© Mirco Lorenzi
orario repliche
da mercoledì a venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Dopo Reality (2012), Ce ne andiamo per non lavorano attorno alla figura di Giuliana, Sullo sfondo una società malata, priva di
darvi altre preoccupazioni (2013) e Il cielo moglie e madre, interpretata nel film da una margini d’immaginazione e schiacciata da
non è un fondale (2016), Daria Deflorian giovane Monica Vitti. È lei, “selvatica vestita quel “realismo capitalista” che ha soppresso
e Antonio Tagliarini - Premio Ubu per elegante”, a farsi carico di quella marginalità ogni passato e ipotecato ogni futuro. Spetta
l’innovazione alla drammaturgia nel 2014 - che da sempre attrae i due artisti, chiave al teatro, con il suo “impotente fantasticare”
tornano con Quasi niente, nuova produzione di lettura del mondo intero. Perché Quasi fungere ancora una volta da cerniera tra il
liberamente ispirata al film Il deserto rosso di niente ci parla non solo del disagio, della dentro e il fuori, tra l’immagine e il reale a
Michelangelo Antonioni. In scena tre donne e fragilità, delle crepe del reale, ma anche essa sotteso.
due uomini (accanto al duo Monica Piseddu, della fanciullezza di una donna che il mondo
Francesca Cuttica e Benno Steinegger) non sembra più interessato ad ascoltare.
un progetto di Daria Deflorian e Antonio Tagliarini
liberamente ispirato al film Il deserto rosso di Michelangelo Antonioni
con Francesca Cuttica, Daria Deflorian, Monica Piseddu, Benno Steinegger, Antonio Tagliarini
produzione A.D., Teatro di Roma-Teatro Nazionale, Teatro Metastasio di Prato, Emilia Romagna
Teatro Fondazione
in coproduzione con Théâtre Garonne, scène européenne Toulouse; Romaeuropa Festival;
Festival d’Automne à Paris; Théâtre de la Bastille-Paris, LuganoInscena LAC, Théâtre de
Grütli-Genève, La Filature, Scène nationale-Mulhouse
con il sostegno di Istituto Italiano di Cultura di Parigi, L’arboreto-Teatro Dimora di Mondaino,
FIT Festival-Lugano
Sullo sfondo di una società malata, priva di margini
d’immaginazione, Quasi niente ci parla
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
1530 e 31 dicembre
Sala Leo de Berardinis
TRANSIT
© Emmanuel Burriel
orario repliche
domenica ore 16 - lunedì 31 ore 22
Flip FabriQue fa parte di quella nouvelle quale un gruppo di giovani artisti sempre in “qui e ora”, attentissimo alla relazione col
vague internazionale di brillanti e creative viaggio, amici prima che colleghi, si trovano pubblico.
compagnie di artisti circensi che hanno casualmente. L’improvvisa consapevolezza Si ride e ci si stupisce come bambini, e alla
deciso portare in scena le loro vicende che questo preciso momento potrebbe un fine ci si accorge di invidiare davvero quel
quotidiane invece di inventare storie giorno diventare solo un ricordo lontano, gruppo di sei amici, che per una sera hanno
fantastiche e artificiali. li spinge a immaginare il loro ultimo deciso di condividere con noi i loro giochi,
Transit si svolge all’interno di un aeroporto, spettacolo insieme e a dare fondo a tutta la la loro vita e l’affetto che li lega.
tra enormi bauli e cataste di valigie, un loro creatività, la loro gioia, follia, umorismo
non-luogo di passaggio, uno fra i tanti, nel e incredibile virtuosismo, in un esaltante
di Flip FabriQue
artisti Jérémie Arsenault, Hugo Ouellet Côté, Jade Dussault, Bruno
Gagnon, Jonathan Julien, Cody Clay Russell
da un’idea originale di Flip FabriQue
direttore artistico Bruno Gagnon
regia Alexandre Fecteau
scene Ariane Sauvé
coreografie Annie Saint-Pierre
costumi Geneviève Tremblay
audio Antony Roy
luci Bruno Matte
official partners PREMIÈRE OVATION, CIRCUS CONCEPT, CONSEIL DES
ARTS ET LETTRES DE QUÉBEC
La compagnia di teatro-circo tra le più apprezzate
a livello internazionale in uno spettacolo
che farà sognare bambini e adulti
ABBONAMENTI Possibilità per gli abbonati a posto
fisso di acquistare a giugno un biglietto per la replica
del 30 dicembre usufruendo della riduzione del 50%
16dal 9 al 13 gennaio
Sala Thierry Salmon
Eredi eretici (titolo provvisorio)
© Marco Caselli Nirmal
orario repliche
da mercoledì a venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Il Teatro del Pratello lavora da oltre 18 anni fondamentale la promozione e l’integrazione esperienze di Teatro Carcere presenti
con progetti di teatro carcere, rivolti sia a delle persone anche nei contesti sociali più in Emilia Romagna. Lo spettacolo è
minori sia ad adulti, detenuti o con misure difficili e persegue le sue finalità attraverso liberamente ispirato alla Lettera al padre
alternative. La compagnia prende il nome il teatro, la scrittura, la danza e tutte le di F. Kafka, testo capitale della letteratura
da via del Pratello, dove ha sede e dove si forme di espressione creativa. di tutti i tempi, incentrato sul rapporto di
trova l’Istituto Penale Minorile di Bologna, Il nuovo spettacolo s’inserisce nel quadro profondo amore eppure insanabile conflitto
all’interno del quale opera con progetti delle produzioni del progetto triennale con la figura paterna.
teatrali dalla fine degli anni ‘90. Ha per scopo Padri e figli, tematica comune a tutte le
drammaturgia e regia Paolo Billi
aiuto regia Elvio Pereira De Assunçao
con la Compagnia del Pratello
e con Botteghe Moliére
scene Irene Ferrari
produzione Teatro del Pratello
e Coordinamento Teatro Carcere Emilia Romagna
Il nuovo spettacolo della Compagnia del Pratello,
composta da minori e giovani adulti
in carico ai Servizi di Giustizia Minorile
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
17dal 10 al 13 gennaio
Sala Leo de Berardinis
La tragedia del vendicatore
TEATRO NAZIONALE
© Michelangelo Marchese
orario repliche
giovedì e venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Declan Donnellan, uno dei più grandi registi allestimenti shakespeariani: Cymbeline nel bisogno compulsivo di autorappresentarsi
europei, Leone d’Oro alla carriera, dirige 2007, Macbeth nel 2010 e Racconto d’inverno per convincere se stessi, prima degli altri,
per la prima volta degli attori italiani in nel 2016. Ora affronta uno dei capolavori del di essere buoni e belli”
una coproduzione Piccolo Teatro di Milano- teatro elisabettiano, allegoria potente di un
Emilia Romagna Teatro Fondazione: La Seicento fatto di intrighi, di corruzioni, di (Donnellan a Anna Bandettini, per “La
tragedia del vendicatore (The Revenger’s narcisismi e di brame di potere. “Una storia Repubblica”).
Tragedy, 1606) dell’elisabettiano Thomas dove tutti i personaggi sono ossessionati dal
Middleton. Esauritissimi e applauditissimi sesso, dalla celebrità, dalla posizione sociale
sono stati negli anni i suoi geniali e dal denaro, dominati dal narcisismo e da un
di Thomas Middleton
drammaturgia e regia Declan Donnellan
versione italiana Stefano Massini
con Ivan Alovisio, Alessandro Bandini, Marco Brinzi, Fausto Cabra, Martin Ilunga
Chishimba, Christian Di Filippo, Raffaele Esposito, Ruggero Franceschini,
Pia Lanciotti, Errico Liguori, Marta Malvestiti, David Meden,
Massimiliano Speziani, Beatrice Vecchione
co-produzione Piccolo Teatro di Milano-Teatro d’Europa,
Emilia Romagna Teatro Fondazione
Intrighi, corruzione e brama di potere
in una corte del Seicento
spaventosamente contemporanea
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
1815 gennaio
Sala Thierry Salmon
Binnu Blues - Il racconto del codice Provenzano
orario replica
ore 20.30
Lo spettacolo Binnu Blues - Il racconto anni di latitanza del boss corleonese morto capomafia che non sa neanche parlare in
del codice Provenzano è tratto dal libro Il nel luglio del 2016. Gli ordini di morte, la italiano. Dall’altra, esprimo tutta la rabbia
Codice Provenzano, scritto dal giornalista di falsa religiosità, la trama dei rapporti con per ciò che è accaduto nella nostra terra
Repubblica Salvo Palazzolo e dal magistrato gli insospettabili: nelle parole ritrovate per causa di quell’uomo e dei suoi complici.
che arrestò il boss dopo 43 anni di latitanza, dagli investigatori, prende forma il ritratto Proprio attraverso le parole del blues, i neri
Michele Prestipino, oggi procuratore del padrino che custodiva i segreti della d’America costretti nei campi di cotone
aggiunto a Roma. mafia siciliana. In alcuni passaggi, i pizzini manifestavano tutta la loro rabbia”.
Vincenzo Pirrotta, accompagnato dalla diventano un canto blues. Dice Pirrotta:
chitarra di Charlie Di Vita, ripercorre i 43 “Da una parte, ridicolizzo le parole di un
uno spettacolo di e con Vincenzo Pirrotta
testo di Salvo Palazzolo e Michele Prestipino, tratto dal libro “Il codice Provenzano”
adattamento teatrale di Vincenzo Pirrotta
musiche originali suonate dal vivo da Charlie Di Vita
produzione Editori Laterza
La storia del boss mafioso Bernardo Provenzano,
raccontata e cantata a ritmo di blues
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
19dal 22 gennaio al 3 febbraio
Sala Thierry Salmon
Per il tuo bene
TEATRO NAZIONALE
orario repliche
da martedì a venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Un giorno, nasce un bambino. piange. E la valanga comincia a smuoversi. hanno danneggiato: è diventato un adulto,
È puro, intatto: non sa niente. Uno sbaglio alla volta, gli errori si pieno di scelte sbagliate. Ed è pronto per
Poi, incontra i suoi genitori. E comincia a accumulano. riprodursi.
imparare delle cose. E il bambino continua a imparare. Questa è la famiglia.
Magari inizia anche bene, con le poppate e Impara a urlare, a buttare il cibo a terra, Per il tuo bene è la storia di una famiglia.
tutto, ma dopo poco, pochissimo, i genitori a dire le parolacce, a picchiare i suoi
sbagliano qualcosa. Spengono la luce compagni di classe, a giocare a videopoker,
all’improvviso, mettono la musica a volume a guidare contromano, e tutto perché, uno
troppo alto, insomma fanno un errore. Lui dopo l’altro, gli errori si sono accumulati, lo
di e regia Pier Lorenzo Pisano
con attori in via di definizione
co-produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, Arca Azzurra Teatro
Testo vincitore del Premio Riccione – Pier Vittorio Tondelli 2017
Un figlio ritorna a casa
per affrontare una situazione difficile,
e il suo arrivo rimette in moto
tragicomici meccanismi familiari
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
20dal 24 al 27 gennaio
Sala Leo de Berardinis
Questi fantasmi!
© Filippo Manzini
orario repliche
giovedì e venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Questi fantasmi! è una delle commedie agli uomini dalle circostanze. costretta a lasciare la propria abitazione da
di Eduardo più importanti e di maggior Divisa in tre atti, è stata scritta nel 1945 un giorno all’altro. Il padre riuscì a trovare
successo, per via dello straordinario ed è la seconda, dopo Napoli Milionaria, a in poco tempo una nuova sistemazione,
meccanismo di un testo che, nel perfetto far parte della raccolta Cantata dei giorni all’apparenza eccezionale in rapporto
equilibrio tra comico e tragico, propone dispari. Eduardo si ispirò probabilmente per all’affitto ridottissimo da pagare. Dopo
uno dei temi centrali della drammaturgia la sua realizzazione a un episodio di cui fu alcuni giorni si chiarì il mistero: la casa
eduardiana: quello della vita messa fra protagonista suo padre, Eduardo Scarpetta. era frequentata da un impertinente
parentesi, sostituita da un’immagine, da un Racconta infatti quest’ultimo che la sua “monaciello”…
travestimento, da una maschera imposta famiglia, in ristrettezze economiche, fu
di Eduardo De Filippo
con Gianfelice Imparato, Carolina Rosi, Nicola Di Pinto, Massimo De Matteo, Paola Fulciniti,
Giovanni Allocca, Gianni Cannavacciuolo, Viola Forestiero, Federica Altamura, Andrea Cioffi
regia Marco Tullio Giordana
scene e luci Gianni Carluccio
costumi Francesca Livia Sartori
musiche Andrea Farri
produzione Elledieffe-La Compagnia di Teatro di Luca De Filippo
Il capolavoro di Luca De Filippo
messo in scena dalla compagnia che porta il suo nome,
diretta da Carolina Rosi
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
SATURDAY
21dal 6 al 10 febbraio
Sala Leo de Berardinis
When the Rain Stops Falling
TEATRO NAZIONALE
orario repliche
da mercoledì a venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Sta piovendo. Gabriel York aspetta l’arrivo al 2039 - alle soglie di un incredibile diluvio nostre vite e cambi la Storia, e di come
del figlio che non vede da quando questi torrenziale in cui il passato si materializza la Storia stia già cambiando il presente
aveva sette anni: “So cosa vuole. Vuole in una valigia e un pesce caduto dal cielo sull’ombra del futuro.
quello che tutti i giovani vogliono dai loro ha il sapore eccentrico della pioggia di Pochi oggetti, qualche ombrello, una valigia.
padri. Vuole sapere chi è. Da dove viene. rane in Magnolia di Anderson. When the E la proiezione di uno scheletrico albero
E per quanto ci provi, non so cosa dirgli”. Rain Stops Falling racconta del tempo genealogico che ci ricorda che il punto
È questo l’inizio di una saga familiare, un come sapere e dimenticanza, sapore e non è tanto scoprire la ‘vera storia’ di una
viaggio ‘genealogico’ nella memoria, le leitmotiv involontario. Di come il tempo famiglia, ma è la famiglia stessa.
eredità e l’abbandono, che ci porta - dal 1959 meteorologico influenzi magicamente le
di Andrew Bovell
regia Lisa Ferlazzo Natoli
traduzione Margherita Mauro
con Caterina Carpio, Lorenzo Frediani, Tania Garribba, Fortunato Leccese, Anna
Mallamaci, Emiliano Masala, Camilla Semino Favro, Francesco Villano e un attore
da definire
co-produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione, Teatro di Roma
in collaborazione con Teatro Due di Parma
con il sostegno di Australian Embassy-Rome
Un viaggio ‘genealogico’ nella memoria:
il tempo come sapere e dimenticanza,
sapore e leitmotiv involontario
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
22dal 7 al 10 febbraio
Sala Thierry Salmon
L’abisso
orario repliche
giovedì e venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Il primo sbarco l’ho visto a Lampedusa della Guardia Costiera, i residenti e i medici, Quanto sta accadendo a Lampedusa non è
assieme a mio padre. Approdarono al molo i volontari e i sommozzatori. Durante i nostri soltanto il punto di incontro tra geografie e
in tantissimi, ragazzi e bambine, per lo più. incontri si parlava in dialetto. Si nominavano culture differenti. È per davvero un ponte
Era la Storia quella che ci era accaduta i sentimenti e le angosce, le speranze e tra periodi storici diversi, il mondo come
davanti. La Storia che si studia nei libri i traumi secondo la lingua della culla, l’abbiamo conosciuto fino a oggi e quello
e che riempie le pellicole dei film e dei usandone suoni e simboli. che potrà essere domani. Sta già cambiando
documentari. Ne L’abisso si usano i linguaggi propri tutto. E sta cambiando da più di un quarto
Ho trascorso molto tempo sull’isola per del teatro (il gesto, il canto, il cunto) per di secolo.
provare a costruire un dialogo con i affrontare il mosaico di questo tempo
testimoni diretti: i pescatori e il personale presente.
di e con Davide Enia
musiche composte ed eseguite da Giulio Barocchieri
spettacolo tratto da “Appunti per un naufragio”
produzione Teatro di Roma, Teatro Biondo Palermo, Accademia Perduta Romagna Teatri
in collaborazione con Festival Internazionale di Narrazione di Arzo
Raccontare il presente dei migranti
e degli sbarchi a Lampedusa
nel momento della crisi
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
e in opzione PASSIONE ARENA turni A, B, C
2312 e 13 febbraio
Sala Leo de Berardinis
Chet!
© Roberto Cifarelli
orario repliche
ore 21
In un’altalena tra passato e presente, la «Portiamo in scena la vita dell’artista, è straordinariamente limpida, logica e
partitura scritta ed eseguita dal vivo di facendo emergere anche il sapore di epoche trasparente, forse una delle più razionali
Paolo Fresu e il testo di Leo Muscato e Laura diverse. Si delinea la figura del grande e architettonicamente perfette della storia
Perini faranno riaffiorare fatti ed episodi trombettista, che fra sogni, incertezze, del jazz» riflette Fresu «Ci si chiede dunque
disseminati lungo l’arco dell’esistenza del eccessi ha segnato una delle pagine più come mai la complessità dell’uomo e il
grande trombettista, da quando bambino importanti della storia della musica» suo apparente disordine abbiano potuto
suo padre gli regalò la prima tromba, fino al commenta il regista. esprimersi in musica attraverso un rigore
momento prima di volare giù dalla finestra «Se la sua vita e la sua morte sono ancora formale così logico e preciso».
di un albergo di Amsterdam. oggi avvolte dal mistero, la sua musica
testo Leo Muscato e Laura Perini
regia Leo Muscato
musiche originali Paolo Fresu
con Paolo Fresu, tromba
Dino Rubino, piano
Marco Bardoscia, contrabbasso
Alessandro Averone, Rufin Dho e altri 5 attori/attrici
produzione Teatro Stabile di Bolzano
La musica di Paolo Fresu
e un cast di attori di primo piano
fanno rivivere il genio musicale
di Chet Baker
ABBONAMENTI Possibilità per gli abbonati a posto
fisso di acquistare a giugno un biglietto per questo
spettacolo usufruendo della riduzione del 50%
24dal 16 al 28 febbraio
Sala Thierry Salmon
Menelao
TEATRO NAZIONALE
orario repliche
da martedì a venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Menelao, l’uomo più ricco della terra, marito perché questo non sia mai soddisfatto, il dei miti legati alla casa degli Atridi, ma anche
della donna più bella del mondo, vincitore protagonista si confronta con aspirazioni una riflessione sul concetto di “tragico” nella
a Ilio e regnante di Sparta, ha tutto ma eternamente incompiute. Non gli basta contemporaneità, Menelao ha ricevuto nel
non la felicità. Intuisce che qualcosa non quel che la vita gli ha dato e desidera ciò 2016 la Menzione speciale della giuria alla
funziona nella sua vita apparentemente che non ha. Vorrebbe morire come un eroe, prima edizione del Premio Platea.
così comoda; eppure non è capace di fare ma non è questo il suo destino; vorrebbe
qualcosa per cambiare la sua situazione. vivere felice come una persona qualsiasi,
Figlio di una società in cui il mercato tende ma non si accontenta di esserlo.
a mantenere aperto l’orizzonte del desiderio Una rielaborazione in chiave contemporanea
di Davide Carnevali
uno spettacolo costruito, interpretato e diretto da Teatrino Giullare
co-produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione e Teatrino Giullare
Rielaborazione del mito di Menelao
in chiave attuale, ma anche lucida riflessione
sulla tragedia contemporanea
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
25dal 21 al 24 febbraio
Sala Leo de Berardinis
Don Giovanni
© Donato Aquaro
orario repliche
giovedì e venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Valerio Binasco, nuovo Direttore artistico del farlo sentire “estraneo” rispetto all’opera”. della fede, servitore ridicolo, che svilisce
Teatro Stabile di Torino dal 1 gennaio 2018, è Don Giovanni (interpretato da Gianluca gli argomenti che tocca, inducendo a una
un regista che ha saputo imporre una cifra Gobbi) è il leggendario seduttore, mito della caricaturale confusione tra religione e
stilistica di grande originalità, mantenendo letteratura europea, simbolo non soltanto superstizione.
al contempo il rispetto per i testi che dei trionfi e delle ceneri dell’eros, ma anche Neanche il finale morale imposto
mette in scena, con grande attenzione al della rivolta della libido contro le remore dalla tradizione riesce a riequilibrare
coinvolgimento degli spettatori: “dobbiamo della teologia. la propensione degli spettatori verso
fare l’impossibile per renderci comprensibili, Sganarello (interpretato da Sergio Romano), l’immagine del libertino, immorale ed empio.
per emozionare ogni spettatore, per non rappresenta la difesa della religione e
di Molière
regia Valerio Binasco
con (in ordine alfabetico) Vittorio Camarota, Fabrizio Contri, Marta Cortellazzo
Wiel, Lucio De Francesco, Giordana Faggiano, Elena Gigliotti, Gianluca Gobbi,
Fulvio Pepe, Sergio Romano
scene Guido Fiorato
costumi Sandra Cardini
luci Pasquale Mari
musiche Arturo Annecchino
produzione Teatro Stabile di Torino-Teatro Nazionale
Il classico di Molière nella lettura di Valerio Binasco
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
2612 marzo
Sala Leo de Berardinis
Il canto della caduta Liberamente ispirato al mito del regno di Fanes
orario replica
ore 21
Il mito di Fanes è una tradizione popolare Fanes, costretta da suo padre (chiamato progettati e realizzati dalla scenografa
dei Ladini, una piccola minoranza etnica “il falso re”) a diventare una Tjeduya: una Paola Villani: lo spettacolo si inserisce in
(35.000 persone) che vive nelle valli centrali guerriera. Ovvero la mano armata del potere. una tradizione di teatro visuale e di figura,
delle Dolomiti. È un ciclo epico che racconta Mettere in scena Il canto della caduta che scardina l’immaginario legato a questo
della fine del regno pacifico delle donne e significa raccontare la guerra cercando settore proprio con la scelta di utilizzare,
dell’inizio di una nuova epoca del dominio un modo per varcare i confini della per la movimentazione, alcune tecnologie,
e della spada. È il canto nero della caduta irrappresentabilità dell’orrore che essa comunemente applicate all’industria.
nell’orrore della guerra. La figura principale porta con sé.
del racconto è Dolasilla, principessa dei In scena, ci saranno 10 robot analogici
di e con Marta Cuscunà
progettazione e realizzazione animatronica Paola Villani
co-produzione Centrale Fies, CSS Teatro Stabile d’innovazione del Friuli Venezia Giulia,
Teatro Stabile di Torino, São Luiz Teatro Municipal-Lisbona
in collaborazione con Teatro Stabile di Bolzano,
A Tarumba Teatro de Marionetas-Lisbona
Lo spettacolo di Marta Cuscunà
reinventa il teatro di figura,
portando in scena un racconto
epico contemporaneo
27dal 14 al 17 marzo
Sala Thierry Salmon
Maleducazione transiberiana
Un lungo viaggio attraverso la sconfinata terra della pedagogia per l’infanzia
© Angelica Kaufmann
orario repliche
giovedì e venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Da Mary Poppins a Peppa Pig, da una e qui al suo debutto come regista – indaga la Si tratta, in definitiva, di mettere in mostra
Cenerentola postmoderna alle condizioni psicopedagogia dell’infanzia chiamando in – e, soprattutto, in ridicolo – i meccanismi
di lavoro di Holly e Benji, le fiabe e i cartoni causa Fourier, Marx, Brecht, Benjamin fino di costruzione delle narrazioni e il modo in
animati plasmano per sempre la visione del a Ronald Reagan. E lo fa a suo modo, con cui esse sono utilizzate per manipolare il
mondo dei bambini. Ma quale ruolo giocano ironia, per smascherare l’artificiosità della comportamento del bambino, determinando
nelle politiche educative e commerciali? realtà. Si parla delle favole, delle filastrocche, il suo ruolo come produttore e consumatore
Davide Carnevali, uno dei giovani dramma- dei cartoni animati, non più nati da sfoghi nell’economia di mercato.
turghi più interessanti nel panorama italiano di fantasia, ma da un calcolo artificioso che
contemporaneo – già tradotto in varie lingue impone mode e gusti.
una creazione di Davide Carnevali
con Fabrizio Martorelli, Silvia Giulia Mendola, Alberto Onofrietti
assistenza alla regia Giovanni Ortoleva
consulenza alla scenografia Katarina Stancic
consulenza alla drammaturgia Arianna Bianchi
produzione Teatro Franco Parenti
Un lungo viaggio attraverso
la sconfinata terra
della pedagogia per l’infanzia
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
28dal 15 al 17 marzo
Sala Leo de Berardinis
Pueblo
© Piero Tauro
orario repliche
venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Questa è la storia di una barbona che non Questa è la storia di un giorno di pioggia. Oggi i nuovi poveracci non avranno
chiede l’elemosina e di uno zingaro di otto Di questi personaggi mi interessa l’umanità. nemmeno questo in cambio della loro
anni, della barista che guadagna con le slot I contadini lucani o friulani, i pastori sardi disfatta.
machine, di un facchino africano e di un o abruzzesi, i braccianti pugliesi o siciliani E allora vale la pena che sia salvaguardata
paio di padri di cui non conosco il nome. e tutti gli altri poveracci del passato che almeno la cultura che hanno nel cuore e la
La storia dignitosa dei centomila africani lasciavano terra e famiglia, entravano nella magia che nascondono nella testa.
morti nel fondo del mare. Questa è la storia Storia da sconfitti, ma in cambio ricevevano
di una giovane donna che fa la cassiera al il frigorifero, il riscaldamento e l’italiano Ascanio Celestini
supermercato e delle persone che incontra. semplificato imparato dalla televisione.
di Ascanio Celestini
con Ascanio Celestini, Gianluca Casadei
suono Andrea Pesce
distribuzione Mismaonda srl
produzione Fabbrica srl
Le storie di tanti personaggi
ai margini del tessuto sociale,
raccontate con irruente sensibilità
da Ascanio Celestini
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
SATURDAY
29dal 21 al 24 marzo
Sala Leo de Berardinis
Ragazzi di vita
© Achille Lepera
orario repliche
giovedì e venerdì ore 21 - sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Dal romanzo che nel 1955 diede scandalo a comporre il vasto repertorio di restituisce la loro generosità e la loro
con le sue storie di povertà e disperazione, personaggi, con continue sovrapposizioni violenza, il comico, il tragico, il grottesco
Massimo Popolizio, su drammaturgia di di spregiudicatezza e pudore, violenza di uno sciame umano che dai palazzoni
Emanuele Trevi, dirige Lino Guanciale e e bontà, brutalità e dolcezza. A guidarli delle periferie si sposta verso il centro. Su
un folto gruppo di giovani attori, dando in questo affresco, dove le vicende si tutti, a fare da tessuto connettivo tra le
vita a un universo di fibrillazioni e vitalità alternano suddivise in diversi episodi e archi storie del romanzo, la figura del “narratore”
anarchiche totalmente fuori dai contesti temporali, è la regia di Massimo Popolizio che si aggira come uno “straniero” in visita
borghesi. che ci porta “dentro” le giornate dei giovani a rendere possibili e visibili tutte le scene,
In scena una coralità di voci, 18 ragazzi sottoproletari. Racconti di vite con cui ci Lino Guanciale.
di Pier Paolo Pasolini
drammaturgia Emanuele Trevi
regia Massimo Popolizio
con Lino Guanciale
produzione Teatro di Roma-Teatro Nazionale
L’esordio narrativo di Pasolini
portato in scena da Massimo Popolizio,
con Lino Guanciale e 18 giovani interpreti
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
SATURDAY
3030 e 31 marzo
Sala Leo de Berardinis
Beatitudo
© Stefano Vaja
orario repliche
sabato ore 19.30 - domenica ore 16
Sono infiniti i personaggi di Borges, vengono più vicine quelle più lontane dalla vita, interezza, e imporlo alla realtà”, mi sembra
da tutte le epoche, come a rappresentare quelle che tradiscono meglio le nostre il compito che si è dato la Fortezza per
l’intero universo. Tra questi, ce n’è uno, aspettative, che non ci danno appigli per trent’anni: il teatro che cerca di arginare la
Funes, che vuole liberarsi della sua memoria riconoscerci, ci sfumano tra le mani e si vita che dilaga in noi senza nessun freno, il
sterminata e rinominare il mondo: il suo rendono imprendibili, consegnandoci un teatro che solleva solide barriere e svela in
voler dimenticare è il nostro desiderio di movimento, indicandoci una possibilità che noi spazi inesplorati e segreti, impermeabili
poter vivere al di fuori della vita passata, sembra non appartenerci: uomini in perenne e irraggiungibili.
futura e presente. ricerca di un senso che sfugge. “Voleva
Tra le tante figure di Borges sentiamo sognare un uomo, sognarlo con minuziosa Armando Punzo
uno spettacolo della Compagnia della Fortezza
ispirato all’opera di Jorge Luis Borges
drammaturgia e regia Armando Punzo
musiche originali e sound design Andrea Salvadori
scene Alessandro Marzetti, Armando Punzo
costumi Emanuela Dall’Aglio
movimenti Pascale Piscina
produzione Carte Blanche e Tieffe Teatro
Spettacolo che celebra i trent’anni
della Compagnia della Fortezza,
incentrato sul rapporto tra realtà
e pratica artistica
ABBONAMENTI Possibilità per gli abbonati a posto
fisso di acquistare a giugno un biglietto per questo
spettacolo usufruendo della riduzione del 50%
31dal 2 al 17 aprile
Sala Thierry Salmon
A piacer vostro
TEATRO NAZIONALE
orario repliche
da martedì a venerdì ore 20.30 - sabato ore 20 - domenica ore 16.30
Comincia, con A piacer vostro, il viaggio di di scambi tra più universi di linguaggio. Storia, il Tempo del Teatro o dell’Arte: qui
Arte e Salute nella Foresta di Arden. Vicina, vicinissima al percorso quotidiano presente e futuro perdono la loro centralità
Che cos’è la Foresta di Arden? In A piacer degli uomini, li segue o li precede sempre o predominanza, esattamente come il reale
vostro è se stessa: è inutile cercarla sulle di un passo, come il passato e il futuro. perde la propria connotazione di vero,
carte geografiche, perché è il mondo o la Basta una scossa improvvisa, una spallata a messo di fronte ai suoi specchi fantastici,
scena - il che del resto, per Shakespeare tradimento per trovarvisi dentro, sperduti. alle sue rappresentazioni.
e gli elisabettiani, era la stessa cosa, la E si cadrà da giorno a notte, da veglia a
scena era il mondo e il mondo era la scena. sonno, da tempo storico a tempo naturale. Nanni Garella
Una foresta di simboli, di trasformazioni, Il Tempo della Natura, il Tempo della
da William Shakespeare
adattamento e regia Nanni Garella
con gli attori di Arte e Salute
produzione Emilia Romagna Teatro Fondazione
in collaborazione con Regione Emilia Romagna Progetto “Teatro e salute
mentale”, Dipartimento di Salute Mentale dell’Azienda USL di Bologna
La compagnia Arte e Salute,
formata da attori-pazienti,
si confronta con una pietra miliare
di Shakespeare e del teatro
ABBONAMENTI
THIERRY SALMON
32dal 4 al 7 aprile
Sala Leo de Berardinis
Tito/Giulio Cesare 2 riscritture originali da Shakespeare
© Andrea Savoia
orario repliche
giovedì e venerdì ore 21 – sabato ore 19.30 – domenica ore 16
Tito/Giulio Cesare nasce nell’ambito e l’altro da Michele Santeramo/Gabriele mente, Tito, un eroe stanco, un padre di
del Glob(e)al Shakespeare, il progetto Russo – in un riallestimento pensato famiglia che ha dei figli immaturi e acerbi,
presentato a giugno e a ottobre 2017 per appositamente per la tournée – condividono oberato dal peso della responsabilità.
il quale Gabriele Russo, che l’ha ideato, si identità, spazio scenico e un linguaggio Giulio Cesare è ormai l’emblema di Roma,
è aggiudicato il Premio dell’Associazione potente e fortemente contemporaneo perché spesso il potere del Tiranno risiede
Nazionale Critici 2017 come migliore e, insieme, diventano due parti di una proprio nella comunità che lo subisce, e che
progetto speciale. Il Giulio Cesare e il Tito riflessione unitaria sul concetto di potere arriva talvolta a proteggerne e tutelarne il
Andronico di Shakespeare, riscritti e diretti e sulle conseguenze del suo esercizio. dominio.
l’uno da Fabrizio Sinisi/Andrea De Rosa Tito Andronico è diventato, più semplice-
Tito Giulio Cesare
di Michele Santeramo di Fabrizio Sinisi
con cast da definire con cast da definire
regia Gabriele Russo regia Andrea De Rosa
scene Francesco Esposito
costumi Chiara Aversano
luci Salvatore Palladino, Gianni Caccia
produzione Fondazione Teatro di Napoli-Teatro Bellini
Due riscritture originali da Shakespeare in chiave contemporanea
per riflettere sul concetto di potere
ABBONAMENTI
PASSIONE ARENA turni A, B, C e turno DOMENICA
3310 e 11 aprile
Sala Leo de Berardinis
Nietos de la revolución (titolo provvisorio)
TEATRO NAZIONALE
orario repliche spettacolo in lingua spagnola con sovratitoli in italiano
mercoledì e giovedì ore 21
Cuba, sessant’anni dopo la rivoluzione: comincia l’azione di espropriazione dei beni che la rivoluzione ha portato con sé.
Daniele, trentasei anni, è un matematico all’elite. Che valore ha tutto questo oggi? Le storie delle famiglie di alcuni giovani
e filmmaker. Suo nonno, Fastino Pérez, Sul palco, insieme a Daniel, c’è il ragazzi cubani, intervallate da domande
è stato uno dei compagni di Fidel Castro programmatore informatico ventiquattrenne capitali circa la scena sociopolitica
più fedeli, e nel 1965 si è occupato Christiàn, che ripercorre la storia di suo contemporanea, dal punto di vista di un
dell’organizzazione della nave “Nonna” che nonno, pilota di guerra in Angola durante paese in rapida evoluzione, la cui storia è
trasportava i rivoluzionari dal Messico a la guerra civile. ancora da scrivere.
Cuba. Dopo la vittoria, Pérez diventa il primo C’è poi anche Milagros, la studentessa di
“Ministro per il Recupero della Proprietà”, e storia che si interroga sulle contraddizioni
un progetto di Rimini Protokoll
concept e regia Stefan Kaegi
drammaturgia Aljoscha Begrich / Yohayna Hernández
con Milagro Alvarez Leliebre, Daniel Cruces-Pérez, Christian Paneque,
Diana Osumy Sainz
produzione Rimini Apparat e Maxim Gorki Theater Berlin
in coproduzione con Emilia Romagna Teatro Fondazione,
Festival TransAmériques, Kaserne Basel, Onassis Cultural Centre,
Théatre Vidy-Lausanne, LuganoInscena-Lac, Zürcher Theaterspektakel
Il nuovo progetto del collettivo artistico tedesco Rimini Protokoll:
una performance incentrata sulla situazione cubana oggi
ABBONAMENTI Possibilità per gli abbonati a posto
fisso di acquistare a giugno un biglietto per questo
spettacolo usufruendo della riduzione del 50%
34Puoi anche leggere
