STAGIONE 2018-2019 TEATRO COMUNALE MARIO DEL MONACO TREVISO - Teatro Comunale Treviso
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TEATRO COMUNALE MARIO DEL MONACO
TREVISO
STAGIONE 2018-2019
Società strumentale della Fondazione Cassamarca
Con il patrocinio e il sostegno del
Comune di Treviso
E
ccoci! La complessità del momento, non ci ha impedito di proporre una stagione
come sempre ricca di contenuti ed in grado di alternare sul palcoscenico del Teatro
Comunale i diversi generi di spettacolo, tutti attesi e molto apprezzati dal nostro
pubblico. Gli appassionati di lirica potranno godere di tre appuntamenti, a cominciare
da quello con Le nozze di Figaro, una delle opere più celebri di Mozart e dell’intero
teatro musicale, che vedrà interpreti i vincitori del XLVIII Concorso Toti Dal Monte; ad
essa seguiranno l’unica ma riuscitissima esperienza di teatro musicale di Astor Piazzolla,
l’opera-tango María de Buenos Aires, e Zenobia, regina de’ Palmireni, prima opera per il
teatro di Tomaso Albinoni, composta nel 1694 come tributo al doge Francesco Morosini.
Il programma dei concerti include tre orchestre prestigiose, due delle quali ormai di casa
a Treviso: l’eccellente Chamber Orchestra of Europe, che dopo lo straordinario concerto
dello scorso anno, torna da noi con il violinista Nikolaj Znaider guidata da Andrés Orozco-
Estrada, e la Mahler Chamber Orchestra con Daniele Gatti in un programma dedicato a
Schubert. La stagione sarà inaugurata dal concerto dell’orchestra Spira mirabilis, che dalla
sua fondazione si è rapidamente affermata sulla scena musicale come fenomeno unico
e sorprendente per la qualità delle sue esecuzioni. In dicembre è prevista l’esibizione del
pianista vincitore del Premio Venezia, mentre a febbraio salirà sul palcoscenico un incre-
ˆ
dibile talento della tastiera, Alexander Malofeev, acclamatissimo pianista russo, vincitore
del Concorso Cajkovskij a soli 13 anni. Chiudono la stagione il quartetto di fuoriclasse
formato dalle prime parti dell’Orchestra di Santa Cecilia e il pianista Pietro De Maria, che
saranno i protagonisti di una serata di raffinata musica da camera dedicata a Mozart e
Beethoven. Gli appuntamenti con la danza quest’anno sono solo tre ma di autentico va-
lore: il primo è Aeros, la danza dei campioni, che vedrà in scena gli eccezionali atleti della
Federazione di Ginnastica Rumena, impegnati nella realizzazione di alcune coreografie
di Daniel Ezralow, David Parsons e Moses Pendleton; lo Spellbound Contemporary Ballet
presenterà lo spettacolo intitolato Rossini Ouvertures, un omaggio a Rossini, nel 150°
anniversario della sua morte, mentre Aterballetto, darà vita a un celebre mito letterario,
Tempesta, quella favola magica che conclude la carriera di Shakespeare in maniera del
tutto originale e misteriosa, qui rivisitata dalla coreografia di Giuseppe Spota. La stagione
di prosa si presenta come sempre ricca di titoli invitanti e di grandi interpreti, tra i quali
Luisa Ranieri, protagonista di The Deep Blue Sea di Terence Rattigan, uno dei più popolari
drammaturghi inglesi del XX secolo; Isa Danieli e Giuliana De Sio, coppia di formidabili
attrici che vestiranno i panni de Le signorine, commedia in cui la comicità è celata dietro
al tragico quotidiano; Sebastiano Lo Monaco, che ci racconterà il suo incontro spirituale
con Pirandello nel recital Io e Pirandello. Un cast di attori con a capo Anna Valle sarà inter-
prete della divertente ma anche sarcastica commedia Cognate–Cena in famiglia, e Maria
Amelia Monti darà voce e corpo al celebre personaggio di Agatha Christie, Miss Marple.
Gli ultimi due appuntamenti con la prosa saranno Don Chisciotte con Alessio Boni e Serra
Yilmaz, spettacolo ispirato al romanzo di Miguel de Cervantes, e La sirena, monologo di
e con Luca Zingaretti, tratto da uno dei capolavori di Giuseppe Tomasi di Lampedusa,
Lighea. Tra le varie attività rivolte al nostro affezionato pubblico non mancheranno le
conferenze di presentazione dei vari spettacoli, alla presenza degli artisti, le visite guidate
a teatro, le lezioni introduttive all’ascolto della musica e l’iniziativa OperainOpera, una
percorso alla scoperta del magico mondo del teatro visto dalla parte degli artisti e delle
maestranze, che lo scorso anno ha riscosso tanto successo Confidando di esser riusciti
a mettere a punto un cartellone di spettacoli in grado di soddisfare i gusti più diversi,
auguriamo al nostro pubblico di trascorrere una bella stagione a Teatro.
On. Dino De Poli
Presidente Fondazione Cassamarca
Sommario
Quadro sinottico 3
Teatro aperto 5
Incontri con il pubblico, concerti 6
Concerti 7
La coscienza uditiva - Virtuosismi 14
Incontri con il pubblico, danza 16
Danza 17
Incontri con il pubblico, opera 22
Opera 23
Opera in Opera 25
Art Bonus 33
Dialoghi sul teatro, prosa 34
Prosa 35
International Jazz Day 44
Eventi speciali 45
Calendario cronologico degli spettacoli 49
Calendario vendite 51
Informazioni e avvertenze 52
2 Prezzi abbonamenti 55
Prezzi biglietti 57
Quadro sinottico
Concerti
Ottobre Giovedì 25 20.45 SPIRA MIRABILIS
Novembre Lunedì 12 20.45 CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
NIKOLAJ ZNAIDER violino
ANDRÈAS OROZCO-ESTRADA direttore
Dicembre Martedì 18 20.45 VINCITORE DEL “PREMIO VENEZIA” 2018
Gennaio Lunedì 14 20.45 MAHELER CHAMBER ORCHESTRA
DANIELE GATTI direttore
Febbraio Giovedì 14 20.45 ALEXANDER MALOFEEV pianoforte
Aprile Mercoledì 3 20.45 I FIATI DELL’ACCADEMIA DI S. CECILIA
PIETRO DE MARIA pianoforte
Danza
in collaborazione con Arteven
Novembre Giovedì 29 20.45 ATLETI DELLA FEDERAZIONE 3
DI GINNASTICA RUMENA
AEROS
Febbraio VENERDì 15 20.45 SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET
ROSSINI OUVERTURES
Marzo Sabato 16 20.45 FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA
ATERBALLETTO
TEMPESTA
Opera
Ottobre Mercoledì 24 17.00 LE NOZZE DI FIGARO Anteprima
Venerdì 26 20.00 A LE NOZZE DI FIGARO
Domenica 28 16.00 C LE NOZZE DI FIGARO
Novembre Giovedì 22 17.00 MARÍA DE BUENOS AIRES Anteprima
Venerdì 23 20.00 A. MARÍA DE BUENOS AIRES
Domenica 25 16.00 C MARÍA DE BUENOS AIRES
Dicembre Mercoledì 12 17.00 ZENOBIA, REGINA DE’ Anteprima
PALMIRENI
Venerdì 14 20.00 A ZENOBIA, REGINA DE’ PALMIRENI
Domenica 16 16.00 C ZENOBIA, REGINA DE’ PALMIRENI
Prosa
in collaborazione con Arteven
Novembre Venerdi 2 20.45 A THE DEEP BLUE SEA
Sabato 3 20.45 B THE DEEP BLUE SEA
Domenica 4 16.00 C THE DEEP BLUE SEA
Venerdì 30 20.45 A AEROS
Dicembre Sabato 1 20.45 B AEROS
Domenica 2 16.00 C AEROS
Venerdì 21 20.45 A LE SIGNORINE
Sabato 22 20.45 B LE SIGNORINE
Domenica 23 16.00 C LE SIGNORINE
Gennaio Venerdì 25 20.45 A IO E PIRANDELLO
Sabato 26 20.45 B IO E PIRANDELLO
Domenica 27 16.00 C IO E PIRANDELLO
Febbraio Venerdì 1 20.45 A COGNATE – Cena in famiglia
Sabato 2 20.45 B COGNATE – Cena in famiglia
4 Domenica 3 16.00 C COGNATE – Cena in famiglia
Venerdì 22 20.45 A MISS MARPLE, Giochi di Prestigio
Sabato 23 20.45 B MISS MARPLE, Giochi di Prestigio
Domenica 24 16.00 C MISS MARPLE, Giochi di Prestigio
Marzo Venerdì 8 20.45 A DON CHISCIOTTE
Sabato 9 20.45 B DON CHISCIOTTE
Domenica 10 16.00 C DON CHISCIOTTE
Venerdì 29 20.45 A LA SIRENA
Sabato 30 20.45 B LA SIRENA
Domenica 31 16.00 C LA SIRENA
Eventi Speciali Fuori abbonamento
Novembre Martedì 13 20.45 STABAT MATER
Martedì 27 20.45 CONCERTO DI SANTA CECILIA
Aprile Martedì 30 20.45 INTERNATIONAL JAZZ DAY
Sabato 4 e domenica 5 maggio 2019
nell’ambito degli
EUROPEAN OPERA DAYS
Teatro aperto!
dalle ore 9.00 alle ore 13.30 e dalle ore 15.30 alle ore 20.00
visite guidate del teatro* 5
Teatro
il palcoscenico, la sala regia, il golfo mistico, i camerini,
la sala prove, la graticcia
*su prenotazione. La visita dura un’ora circa
aperto
in collaborazione con
A.T.I.T. - Associazione Italiana Teatri di Tradizione
Tel. 0422513300 - teatrispa@fondazionecassamarca.it
ingresso libero
INCONTRI CON IL PUBBLICO
CONCERTI
alle ore 20.00 al Ridotto del Teatro
giovedì 25 ottobre
SPIRA MIRABILIS
lunedì 12 novembre
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
NIKOLAJ ZNAIDER violino
ANDRÉS OROZCO-ESTRADA direttore
martedì 18 dicembre
VINCITORE DEL “PREMIO VENEZIA” 2018
lunedì 14 gennaio
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
DANIELE GATTI direttore
giovedì 14 febbraio
ALEXANDER MALOFEEV pianoforte
mercoledì 3 aprile
I FIATI DELL’ACCADEMIA DI S. CECILIA
PIETRO DE MARIA pianoforte
Concerti concerti danza opera prosa
Teatro Comunale Mario Del Monaco
Concerti
Giovedì 25 ottobre ore 20.45
SPIRA MIRABILIS
Wolfgang Amadeus Mozart Sinfonia n. 39 K 543 in mi bem. magg.
Sinfonia n. 40 K 550 in sol min.
Sinfonia n. 41 K 551 in do magg. “Jupiter”
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto
Spira mirabilis è un progetto nato nel settembre 2007 per volontà di alcuni giovani musicisti
già attivi nelle più importanti realtà musicali europee, con lo scopo di trovare uno spazio
per lo studio approfondito della musica, dandone un’interpretazione coerente e univoca
senza la presenza di un direttore. L’ensemble prende il nome dalla Spira mirabilis, una figura
geometrica che gode di una peculiare proprietà: di qualunque dimensione essa sia, risulta
sempre sovrapponibile a se stessa. Allo stesso modo i musicisti di Spira Mirabilis variano a
seconda del repertorio mantenendo l’identità del gruppo. Dalla sua fondazione Spira mirabi-
lis si è rapidamente affermata sulla scena musicale come fenomeno unico e nel 2012 è stata
nominata “Ambasciatrice culturale dell’Unione Europea”. Il programma prevede le ultime tre
Sinfonie di Mozart delle quali si parla solitamente come di un testamento spirituale del gene-
re sinfonia che, pur salvaguardando le specifiche peculiarità di ciascuna, le presenta come un
unico grande affresco creativo. Esse nacquero tutte nel giro di pochi mesi estivi del 1788 (in
8 realtà 45 giorni, dal 26 giugno al 10 agosto!), uno dei periodi più tormentati dell’esistenza del
compositore, deluso per il debole successo viennese del Don Giovanni e trasferitosi in una
casa alla periferia di Vienna pochi giorni prima in seguilo a ristrettezze economiche alle quali
sopperiva il sostegno di un confratello, il commerciante Puchberg. Mozart probabilmente
contava di poter fare eseguire le Sinfonie, e forse anche per questo fu così veloce nello
scriverle, ma il desiderio non si realizzò mai durante la sua vita, circondando questa estrema
produzione di un’aura di mistero sulla esplosione del suo genio creativo.
© Giancarlo PradelliTeatro Comunale Mario Del Monaco
Concerti
Lunedì 12 novembre ore 20.45
CHAMBER ORCHESTRA OF EUROPE
NIKOLAJ ZNAIDER violino
ANDRÉS OROZCO-ESTRADA direttore
ˆ
Zoltán ˆKodály Danze di Galánta per orchestra
Pëtr Il’ic Cajkovskij
ˆ Concerto in re magg. per violino e orchestra
Antonín Dvorák Sinfonia n. 7 per orchestra
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto
La Chamber Orchestra of Europe ritorna a Treviso per il quarto anno consecutivo, rinsaldan-
do così il suo legame con la città e il nostro Teatro. Questa volta sul podio della COE salirà
Andrés Orozco-Estrada, uno dei direttori d’orchestra più apprezzati della sua generazione.
Nato in Colombia e formatosi a Vienna, ha diretto tra le altre la London Philharmonic Orche-
stra, la Filarmonica di Vienna, la Gewandhaus Orchestra di Lipsia, la Chicago Symphony. Il
programma si apre con le Danze di Galánta di Zoltán Kodály, composte nel 1933 per gli ot-
tant’anni di vita della Filarmonica di Budapest. Kodály le intitolò a Galánta, un villaggio allora
appartenente all’Impero Austro-Ungarico, abitato da molti gitani. Attingendo ai suoi ricordi
e alla musica popolare che per lui era stata un elemento familiare della vita quotidiana, scris-
se un pezzo dai ritmi infuocati, dalle melodie trascinanti e dai colori sfavillanti. Il violinista
Nikolaj Znaider, attivo anche come direttore d’orchestra con leˆ più importanti orchestre 9
del mondo, sarà l’interprete del celebre Concerto per violino di Cajkovskij. Scritto dopo la
Quarta Sinfonia e l’Eugenio Onieghin, nei mesi di marzo e aprile del 1878, sulle rive del lago di
Ginevra, ebbe la sua prima esecuzione solo il 4 dicembre 1881 a Vienna grazie ad Alexander
Brodski, al quale il compositore
ˆ dedicò la partitura. Dopo l’intervallo, la COE si confronterà
con la Sinfonia n. 7 di Dvorák, una delle composizioni più mature e profonde del compositore ˆ
boemo. Eseguita per la prima volta a Londra nel 1885, sotto la bacchetta dello stesso Dvorák,
questa Sinfonia dal carattere equilibrato, compatto e austero, ebbe un immediato successo,
oscurato in seguito dalla celeberrima Sinfonia “Dal nuovo mondo”.
© Eric Richmond © Werner Kmetitsch © Lars GundersenTeatro Comunale Mario Del Monaco
Concerti
Martedì 18 dicembre ore 20.45
VINCITORE DEL CONCORSO PIANISTICO “PREMIO VENEZIA” 2018
Programma da definire
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto
Il Premio Venezia, giunto alla sua XXXV edizione (1-6 dicembre 2018), è uno dei punti di rife-
rimento per i giovani pianisti del panorama italiano, e grazie a un numero di partecipanti in
costante crescita, insieme alla riconosciuta qualità delle esecuzioni, che si attesta in generale
a livelli altissimi, rafforza di anno in anno il suo prestigio. Questa sua centralità, consolidatasi
nel tempo, nasce in gran parte dalla formula adottata dalla Fondazione Amici della Fenice,
che riserva il Concorso unicamente ai migliori diplomati a livello nazionale, rivolgendosi dun-
que a ragazzi che affrontano per la prima volta la difficile carriera concertistica. Altro punto
di forza che rende la manifestazione appuntamento atteso e ambito dai giovani musicisti, è
senz’altro il prestigio della giuria, formata da esperti e concertisti di fama, e la grande par-
tecipazione di pubblico che accompagna il concorso non soltanto nella serata conclusiva,
ma anche durante le selezioni e le semifinali, facendo del Premio uno dei momenti più attesi
della programmazione culturale cittadina.
Nella complessa e delicata situazione della vita musicale italiana in cui ci ritroviamo, iniziati-
ve come questa permettono di riflettere sull’assoluta necessità di investire nell’educazione
10 musicale delle nuove generazioni, permettendo loro di affinare e sviluppare il duro lavoro
compiuto negli anni del Conservatorio: anche grazie alla tenacia e alla disciplina di questi
esordienti il nostro Paese si conferma centrale nel panorama musicale internazionale.Teatro Comunale Mario Del Monaco
Concerti
Lunedì 14 gennaio ore 20.45
MAHLER CHAMBER ORCHESTRA
DANIELE GATTI direttore
Robert Schumann Sinfonia n. 2 in do magg. per orchestra op. 61
Sinfonia n. 4 in re min. per orchestra op. 120
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto
La Mahler Chamber Orchestra torna al Teatro Comunale di Treviso, diretta da Daniele Gatti,
per presentare un programma interamente dedicato a Robert Scumann, di cui si ascolte-
ranno le Sinfonie n. 2 e n. 4. Schumann dichiarò più di una volta che la sua Seconda Sinfonia
(completata nel dicembre 1845 ed eseguita per la prima volta al Gewandhaus di Lipsia il 5
novembre del 1846, sotto la direzione di Mendelssohn), e soprattutto il primo movimento
della stessa, aveva segnato la vittoria artistica sulle sue terribili sofferenze interiori (quelle
che poi lo avrebbero abbattuto). Realmente nella musica noi sentiamo il combattimento
psichico, l’impeto di una forza interiore e l’esultanza della vittoria, anche in qualche segno
di esteriorità e di enfasi, di stile “beethoveniano”. Le qualità di questa musica non risiedono
tanto nelle sue architetture o nella sua oratoria sonora, quanto invece nell’originalità for-
male, e perfino nelle genialissime incoerenze, che avvicinano questa che si proponeva di
essere una sinfonia classica, a un poema sinfonico romantico. La Sinfonia n. 4 è la seconda
(cronologicamente) composta da Schumann. Iniziata il 30 maggio del 1841, venne portata a 11
compimento il 9 ottobre dello stesso anno. Il compositore revisionerà la partitura dieci anni
dopo. La prima esecuzione della versione del 1841 ebbe luogo a Lipsia il 6 dicembre dello
stesso anno. Ottenne però un parziale insuccesso che spinse il compositore a ritirarla dalla
circolazione, per riproporla, rivista, a Düsseldorf il 3 marzo del 1853. La revisione migliora
la concezione strutturale della sinfonia ma ne peggiora, appesantendola, l’orchestrazione.
Centro del pensiero schumanniano appare qui il lavoro di interrelazione tra i temi; l’opera si
svolge secondo le linee di una fantasia di ampie proporzioni, seguendo un criterio formale
che anticipa le forme cicliche usate dai tardo-romantici.
© Molina Visuals
Pia ClodiTeatro Comunale Mario Del Monaco
Concerti
Giovedì 14 febbraio ore 20.45
ALEXANDER MALOFEEV pianoforte
Ludwig van Beethoven Sonata in fa min op. 57 “Appassionata”
Maurice Ravel Gaspard de la nuit
ˆ ˆ
Sergej Rachmaninov Sonata n. 2 in si bem. min. op. 36
Pëtr Il’ic Cajkovskij Dumka. Scena rustica russa in do min. op. 59
Sergej Prokof’ev Sonata n. 7 in si bem. magg. op. 83
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto
Giovane pianista russo ˆ già alla ribalta della scena internazionale per la sua straordinaria
vittoria al Concorso Cajkovskij nel 2014, Alexander Malofeev è nato a Mosca nel 2001 e si è
già esibito con grande successo su palcoscenici prestigiosi di tutto il mondo. Il programma
si apre con la celebre Sonata in fa min op. 57 di Beethoven, vetta dell’espressione passionale
dell’epoca, ma al tempo stesso opera che segna il superamento del sentimento in virtù della
sua espansione e dello splendore della forma. Il trittico pianistico intitolato Gaspard de la
nuit, secondo pezzo in programma, fu composto da Maurice Ravel nel 1908 e trae ispirazione
da alcuni poemetti in prosa di Aloysius Bertrand. Con Gaspard de la nuit Ravel intendeva
fornire alla letteratura pianistica dei pezzi di un virtuosismo trascendente, che superassero
in difficoltà anche l’esperienza lisztiana. Anche la grande Sonata n. 2 in si bemolle minore di
12 Rachmaninov è un’opera di grande complessità musicale; scritta nel 1913 e poi rielaborata,
con alcuni tagli e rivisitata nella struttura nel 1931, fu eseguita per la prima volta daˆ Rachma-
ninov stesso a Mosca, il 13 dicembre 1913. Il concerto prosegue con la Dumka di Cajkovskij,
un pezzo che riproduce le perorazioni e la retorica del pianismo di Liszt, incorniciate da una
delizia melodica che incanta. Il recital si chiude con quello che viene considerato il capo-
lavoro pianistico di Prokof’ev, la Sonata n. 7, composta durante la guerra, nel 1942. In essa
appaiono concentrati in una struttura di eccezionale compattezza, i caratteri salienti della
musica del compositore. Mai come in quest’opera risultano così accentuati i contrasti fra
aggressività percussiva e violenza ritmica da un lato e sensualità melodica, nostalgicamente
post-romantica dall’altro.Teatro Comunale Mario Del Monaco
Concerti
Mercoledì 3 aprile ore 20.45
I FIATI DELL’ACCADEMIA DI SANTA CECILIA - PIETRO DE MARIA pianoforte
FRANCESCO BOSSONE fagotto
ALESSANDRO CARBONARE clarinetto
FRANCESCO DI ROSA oboe
GUGLIELMO PELLARIN corno
Wolfgang Amadeus Mozart Divertimento n. 1 K 439b per oboe, clarinetto e fagotto
Quintetto per pianoforte e fiati in mi bem. magg. K 452
Ludwig van Beethoven Variazioni per oboe, clarinetto e fagotto sul tema “Là ci darem
la mano” dal “Don Giovanni” di W.A. Mozart
Quintetto per pianoforte e fiati in mi bem. magg. op. 16
Alle ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: introduzione all’ascolto
Un quartetto di fuoriclasse formato dalle prime parti dell’Orchestra dell’Accademia di Santa
Cecilia e il pianista Pietro De Maria saranno i protagonisti di una serata di raffinata musica da
camera dedicata a Mozart e Beethoven. Il concerto si apre col primo dei cinque Divertimenti
per fiati di Mozart, una composizione piacevole e geniale, semplice e complessa ad un tem-
po che appartiene all’eredità musicale dell’ultimo Mozart. Anche il Quintetto per pianoforte e
fiati K 452, secondo brano in programma, rientra tra le composizioni cameristiche dell’ultimo
decennio di vita di Mozart. Il fiorire del repertorio da camera è un fenomeno che va posto in 13
relazione con la particolare destinazione di questi brani alla prassi della musica “familiare”,
pensata per esecutori dilettanti, appartenenti ai ceti alti della società. Dopo l’intervallo si
potranno ascoltare le Variazioni sul tema di Là ci darem la mano, dal Don Giovanni di Mozart,
scritte da Beethoven nel 1796 ed eseguite il 23 dicembre 1797 al Teatro di Corte, e il Quin-
tetto in mi bemolle maggiore op. 16, considerato una delle migliori opere del primo periodo
creativo del compositore. Composto tra il 1794 e il 1797, fu stampato nel 1801, con dedica
al Principe Schwarzenberg. La prima esecuzione avvenne il 6 aprile 1797. Le assonanze del
Quintetto con la musica di Mozart sono evidenti al punto che taluni studiosi asseriscono
trattarsi di un vero e proprio omaggio di Beethoven al salisburghese.
© Leonardo FerriCiclo di incontri per un ascolto musicale gratificante
La coscienza
Virtuosismi
uditiva
Perché ascoltare musica? Salotto musicale con gli interpreti
a cura del musicologo
ALESSANDRO ARGENTINI
presso il Ridotto del Teatro Comunale
date e orari da definire
Dopo le felici esperienze degli scorsi anni, il Teatro Comunale ripropone il
fortunato ciclo di incontri intitolato La coscienza uditiva, pensato non solo per i
frequentatori abituali del Teatro ma anche per chi volesse avvicinarsi con curiosità
al mondo delle sette note.
A questa iniziativa se ne aggiungerà una nuova, denominata Virtuosismi, una
serie di appuntamenti dedicati all’approfondimento di alcuni capolavori della
letteratura musicale, partendo dal contesto storico-culturale in cui sono stati
concepiti e sottolineando l’influenza – nonché la fruizione – che hanno avuto nel
corso degli anni.
Momento culminante di ogni incontro sarà l’esecuzione integrale, rigorosamente
dal vivo e affidata a giovani interpreti talentuosi, delle composizioni esaminate.
Gli appuntamenti si svolgeranno come di consueto in un clima informale e rilassato
con brindisi finale.
Per info e costo iscrizione: tel. 0422 513300 | www.teatrocomunaletreviso.itRistorante L’Incontro s rl
31100 TREVISO
LARGO PORTA ALTINIA 13
Tel. 0422 547717
Fax 0422 547623
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L’I ncontro B anchetti
Via Piave, 7
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Tel. 0422440140
Fax 0422969159
www.lincontrobanchetti.it
info@lincontrobanchetti.itINCONTRI CON IL PUBBLICO
DANZA
alle ore 20.00 al Ridotto del Teatro,
si terrà una presentazione cui saranno invitati a partecipare gli artisti
giovedì 29 novembre
ATLETI DELLA FEDERAZIONE DI GINNASTICA RUMENA
AEROS, LA DANZA DEI CAMPIONI
venerdì 15 febbraio
SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET
ROSSINI OUVERTURES
sabato 16 marzo
FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTO
TEMPESTATeatro Comunale Mario Del Monaco
concerti
danza
opera
prosa
© Alessandro BotticelliTeatro Comunale Mario Del Monaco
Danza
Giovedì 29 novembre ore 20.45
WORLD ENTERTAINMENT COMPANY S.P.A.
AEROS, LA DANZA DEI CAMPIONI
coreografie Daniel Ezralow, David Parsons, Moses Pendleton
con gli Atleti della Federazione di Ginnastica Rumena
Ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti
Humour e sensualità, sperimentazione e potenza fisica: un mix scenico incontenibile, nato
dalla creatività di tre grandi star della danza internazionale, i coreografi Daniel Ezralow (fon-
datore di D.E. Dance Company), David Parsons (fondatore della Parsons Dance) e Moses
Pendleton (fondatore di Momix), unito alla fenomenale fisicità atletica dei campioni della
Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Ritmica e Aerobica, una delle più medagliate
del panorama sportivo mondiale. Aeros, spettacolo unico nel suo genere, nasce da un’idea
di Antonio Gnecchi Ruscone. Le straordinarie capacità atletiche del gruppo di ginnasti ven-
gono esaltate sapientemente dai tre coreografi per creare uno spettacolo dove i corpi sono
gli assoluti protagonisti della scena, esaltati dal gioco di luci e ombre e dalla musica che
scandisce i loro movimenti. Allo spettacolo collaborano anche i creatori degli Stomp, Luke
Cresswell e Steve McNicholas. Con gli eleganti e avvolgenti costumi di Missoni, gli atleti
della Federazione Rumena volteggiano e si inseguono nell’aria, in spazi che riproducono gli
18 elementi naturali dell’acqua, del cielo e del fuoco. Lo spettacolo, il cui titolo gioca sul doppio
senso di “in aria” e “eros”, è un susseguirsi di quadri che tracciano un percorso emozionale e
sensoriale che coinvolge e rapisce l’attenzione dello spettatore.Teatro Comunale Mario Del Monaco
Danza
Venerdì 15 febbraio ore 20.45
SPELLBOUND CONTEMPORARY BALLET
ROSSINI OUVERTURES
musiche Gioachino Rossini
coreografia e regia Mauro Astolfi
Ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti
Rossini Ouvertures celebra la figura artistica ed umana di Gioachino Rossini di cui nel 2018 si
sono celebrati i 150 anni dalla morte.
“La lettura di Augusto Benemeglio sulla vita di Rossini, su quella ‘Follia organizzata’, è stata
per me profondamente e assolutamente illuminante. Sono sinceramente stato sedotto in
ventiquattr’ore di ascolto continuo e ripetuto dal mondo rossiniano, da questa genialità così
prorompente e inebriante ma che al tempo stesso viveva a braccetto con tante macchie
nere, dilaniata da un profondo mal di vivere che, attraverso una fortissima ed energetica
personalità, al limite del bipolarismo, ha creato opere musicali di una grazia assoluta ed
eterna. Cercare di toccare tutti i punti di una vita come quella di Rossini sarebbe stato asso-
lutamente impossibile, anche perché per quanto la danza possa e per quanto il movimento
sia un altro aspetto del suono, la materializzazione della musica, quello che Rossini ho sapu-
to creare non credo potrà mai essere rappresentato in modo sinceramente sensato. […] La
sua era musica estrema. Il segno di una forza e di una energia superiore, ed ho volutamente 19
cercato di creare una danza estrema, carica di energia, di vitalità, di incontri, di seduzioni,
di suggestioni...Non ho sentito di lavorare su un’astrazione, ho cercato e ho sentito come
raccontare la vibrazione della sua musica: mi sono lasciato trasportare, ed è stata un’espe-
rienza unica.” […]
(Mauro Astolfi)Teatro Comunale Mario Del Monaco
Danza
Sabato 16 marzo ore 20.45
TEMPESTA
FONDAZIONE NAZIONALE DELLA DANZA ATERBALLETTO
drammaturgia Pasquale Plastino
musiche originali Giuliano Sangiorgi
coreografia Giuseppe Spota
Ore 20.00, Ridotto del Teatro Comunale: incontro con gli artisti
Tempesta è un mito letterario, è una specie di favola magica che conclude la carriera di
Shakespeare in maniera del tutto originale e misteriosa. Scelta dalla direzione che mi ha pre-
ceduto, mi è sembrata un’occasione straordinaria non soltanto sul piano artistico, ma anche
su quello della crescita consapevole della Fondazione Nazionale della Danza verso nuovi
orizzonti. I prossimi anni ci troveranno impegnati non soltanto nel ruolo storico, produttivo,
ma anche rivolti verso nuove progettualità. In particolare ci siamo orientati verso il compi-
to di “facilitatori” di nuove relazioni interne al sistema nazionale dello spettacolo dal vivo,
incarnando una vocazione transdisciplinare e aperta. Così, Tempesta permette un passo
fondamentale alla danza italiana: due teatri importanti, quello del Veneto e quello di Brescia,
ci producono e ci ospitano nelle loro stagioni, dopo il debutto al Piccolo di Milano. È la strada
per una diffusione più capillare della danza e per rivolgerci a nuovi spettatori. Dopo l’esperi-
20 mento di incontro con arte e fotografia (In/Finito), alla vigilia del Bach Project che propone
una tappa importante nell’esplorazione della relazione tra danza e musica, Tempesta segna
il nostro avvicinamento al mondo del teatro.
(Gigi Cristoforetti, Direttore di Aterballetto)
© V. Berlanda21
INCONTRI CON IL PUBBLICO
OPERA
alle ore 19.00 al Ridotto del Teatro,
si terrà una presentazione cui saranno invitati a partecipare gli artisti
venerdì 26 ottobre
LE NOZZE DI FIGARO
di Wolfgang Amadeus Mozart
venerdì 23 novembre
MARÍA DE BUENOS AIRES
di Astor Piazzolla
venerdì 14 dicembre
ZENOBIA, REGINA DE’ PALMIRENI
di Tomaso AlbinoniTeatro Comunale Mario Del Monaco
concerti
danza
opera
prosaSocietà strumentale della Fondazione Cassamarca
Dopo la messa in scena di Atlas 101 di Giovanni Mancuso, opera scritta
su commissione di Teatri e Umanesimo Latino SpA, in prima esecu-
zione assoluta al Teatro Comunale di Treviso nel novembre 2017, e
del capolavoro settecentesco Cecchina o sia la buona figliola di Nic-
colò Piccinni a dicembre dello stesso anno, il Conservatorio Benedet-
to Marcello di Venezia e Teatri e Umanesimo Latino SpA di Treviso
proseguono per il quarto anno consecutivo l’importante e fortunata
collaborazione tra le migliori risorse artistiche d’accademia e la pre-
stigiosa tradizione produttiva del teatro.
24 Il progetto, vero e proprio esperimento pilota in Italia, si ispira diretta-
mente ai modelli degli OperaStudio europei, e anche quest’anno coin-
volgerà i giovani artisti del Conservatorio Benedetto Marcello oltre
che nella Zenobia de’ Palmireni, prima opera di Tomaso Albinoni, an-
che nelle formazioni corali e nei ruoli di fianco per Le nozze di Figaro.
Il cartellone di quest’anno conferma la vocazione del Teatro Comuna-
le Mario del Monaco di Treviso, che, da sempre, intende promuovere
e divulgare la conoscenza e la pratica dell’arte presso i più giovani.
In un contesto generale di frammentazione, le nostre istituzioni cultu-
rali intendono continuare a dare un forte segnale in controtendenza,
dando vita ad un progetto di collaborazione che mira a traghettare
le nuove generazioni dall’esperienza di studio alle professioni del pal-
coscenico.
Marco Nicolè
Direttore del Conservatorio
Benedetto Marcello di Venezia
Gianfranco Gagliardi
Amministratore Unico di
Teatri e Umanesimo Latino SpANozze di Figaro Sabato 3015settembre
lunedì ottobre
Opera
Domenica
venerdì 8
19ottobre
ottobre
Sabato 14 ottobre
María de Buenos Aires lunedì 19 novembre
opera in
mercoledì 21 novembre
Zenobia, regina de’ Palmireni lunedì 10 dicembre
martedì 11 dicembre
operaopera
in
opera Come si mette in scena un’opera lirica?
Percorso guidato
Come si mette in scena un’opera lirica?
alla scoperta delle diverse competenze
necessarie all’allestimento della più complessa
Percorso guidato
tra le produzioni
alla scoperta teatrali*
delle diverse competenze 31
25
necessarie all’allestimento della più complessa
Durante il periodotra le produzioni
di prove teatrali*
per Lucia di Lammermoor di Gaetano
Donizetti, (in date e orario da definire), al pubblico sarà offerta la
straordinaria opportunità di conoscere da vicino il funzionamento
Durante il periodo di prove per le opere incartellone, (in orario da
della grande macchina teatrale: alcuni dei responsabili tecnico-artistici
definire), al pubblico sarà offerta la straordinaria opportunità di
coinvolti nella produzione (regista, scenografo, costumista, sarte,
conoscere da vicino il funzionamento della grande macchina teatrale:
truccatori, parrucchieri, datore luci, attrezzisti, macchinisti, elettricisti)
alcuni dei responsabili tecnico-artistici coinvolti nella produzione
illustreranno ai partecipanti i segreti delle loro professioni che tutte
(regista, scenografo, costumista, sarte, truccatori, parrucchieri, datore
concorrono alla messinscena dell’opera.
luci, attrezzisti, macchinisti, elettricisti) illustreranno ai partecipanti i
segreti delle loro professioni che tutte concorrono alla messinscena
dell’opera.
*su prenotazione: Tel. 0422 513 300
INGRESSO LIBERO teatrispa@fondazionecassamarca.it
*su prenotazione: Tel. 0422 513 300
INGRESSO LIBERO teatrispa@fondazionecassamarca.it
© Davide
© DavideAmbroggio
Ambroggioperper
Compiano Editore
Compiano EditoreTeatro Comunale Mario Del Monaco
Opera
Mercoledì 24 ottobre ore 17.00 - Anteprima
Venerdì 26 ottobre ore 20.00 - Turno A
Domenica 28 ottobre ore 16.00 - Turno C
LE NOZZE DI FIGARO
Opera buffa in quattro atti
musica di Wolfgang Amadeus Mozart
libretto di Lorenzo Da Ponte
Il Conte di Almaviva Christian Federici*
La Contessa di Almaviva Yulia Gorgula*
Susanna, promessa sposa
di Figaro Francesca Tassinari*
Figaro Davide Giangregorio*
Cherubino, paggio del Conte Marta Pluda*
Marcellina Francesca Cucuzza*
Bartolo, medico di Siviglia Baurzhan Anderzhanov
Basilio, maestro di musica/
Don Curzio, giudice Alfonso Zambuto
Barbarina, figlia di Antonio Sara Fanin
Antonio, giardiniere del Conte
26 e zio di Susanna Luca Scapin
* Vincitori del XLVIII Concorso Internazionale per Cantanti “Toti dal Monte”
direttore Sergio Alapont
regia Francesco Bellotto
scene Emanuele Luzzati
costumi Alfredo Corno
disegno luci Roberto Gritti
Orchestra Città di Ferrara Coro Benedetto Marcello di Venezia
maestro del coro Francesco Erle
realizzazione del basso continuo al cembalo Lorenzo Feder
allestimento Teatri e Umanesimo Latino SpA
coproduzione tra Teatri e Umanesimo Latino SpA, Fondazione Pergolesi Spontini di Jesi e
Fondazione Teatro Comunale di Ferrara
in collaborazione con il progetto Opera Studio del Conservatorio Benedetto Marcello di
Venezia
Venerdì 26 ottobre, ore 19.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artistiOpera
Le Nozze di Figaro è una delle più famose opere di Mozart e dell’intero teatro musicale, ed
è la prima di una serie di felici collaborazioni tra Mozart e Lorenzo Da Ponte, che ha portato
anche alla creazione di Don Giovanni e Così fan tutte. Fu Mozart stesso a portare una copia
della commedia di Beaumarchais a Da Ponte, che la tradusse in italiano e che (d’accordo con
Mozart) rimosse dalla storia tutti gli elementi di satira politica.
L’opera andò in scena al Burgtheater di Vienna, il 1° maggio 1786 con Nancy Storace (Susan-
na), Francesco Benucci (Figaro) e Michael Kelly (Basilio e Don Curzio) diretta dallo stesso
Mozart nelle prime due rappresentazioni e da Joseph Weigl nelle repliche successive. Otten-
ne un successo strepitoso, al punto che l’imperatore, dopo la terza recita, dovette emanare
un decreto per limitare le richieste di bis, in modo che le repliche non durassero troppo.
Ancor più grande fu il successo al Teatro Nazionale di Praga, l’anno seguente, dove (a detta
di Mozart): «… non si parla che del Figaro, non si suona, non si strombetta, non si canta, non
si fischia che il Figaro, non si va a sentire altra opera che il Figaro. Eternamente Figaro!».
L’opera è in quattro atti e ruota attorno alle trame del Conte d’Almaviva, invaghito della ca-
meriera della Contessa, Susanna, sulla quale cerca di imporre lo ius primae noctis. La vicenda
si svolge in un intreccio serrato e folle, in cui donne e uomini si contrappongono nel corso
di una giornata di passione travolgente, piena sia di eventi drammatici che comici, e nella
quale alla fine i “servi” si dimostrano più signori e intelligenti dei loro padroni. L’opera è per
Mozart (e prima di lui per Beaumarchais) un pretesto per prendersi gioco delle classi sociali
dell’epoca che da lì a poco saranno travolte dai fatti con la Rivoluzione francese.
27Teatro Comunale Mario Del Monaco
Opera
Giovedì 22 novembre ore 17.00 - Anteprima
Venerdì 23 novembre ore 20.00 - Turno A
Domenica 25 novembre ore 16.00 - Turno C
MARÍA DE BUENOS AIRES
Opera Tango in due parti
50° Anniversario dalla prima rappresentazione, Teatro Colon di Buenos Aires 8 maggio 1968
musica di Astor Piazzolla
libretto di Horacio Ferrer
traduzione a cura delle scuole di Pordenone (M° De Nadai)
Maria De Buenos Aires Francesca Gerbasi
Cantor Thierry Cavagna
El Duende Marco Ferraro
con la partecipazione della Compagnia di Ballo Argentina
direttore Eddi De Nadai
regia Martin Ruis e Piera Ravasio
luci Andrea Gritti
28 Ensemble Strumentale Orpheus
Coro SingIn’ Pordenone
nuova produzione di Teatri e Umanesimo Latino SpA
collaborazione fra Storica Società Operaia di Mutuo Soccorso ed Istruzione di Pordenone e
Teatri e Umanesimo Latino SpA
Venerdì 23 novembre ore 19.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artisti
María de Buenos Aires, su testo del poeta uruguaiano Horacio Ferrer, è l’unica esperienza di
teatro musicale di Astor Piazzolla. L’opera, pensata in origine per una realizzazione radiofo-
nica, è strutturata in due parti, ognuna delle quali formata da otto brevi quadri. L’argomento
trae spunto da una leggenda metropolitana che narra della sfortunata María, nata “un giorno
che Dio era ubriaco” in un sobborgo povero di Buenos Aires, operaia di una industria tessile
di Buenos Aires che, dopo essere diventata una cantante di tango, entra in una casa di tolle-
ranza dove muore ancora molto giovane. María viene seppellita nella Buenos Aires degli anni
’10, e su di lei crescerà la città. Metafora e simbolismo sono il sale di tutta la vicenda, e il testo
di Ferrer mescola in un tradizionale rito latino-americano il sacro e il profano.Opera
29
Luca MoscaTeatro Comunale Mario Del Monaco
Opera
Mercoledì 12 dicembre ore 17.00 - Anteprima
Venerdì 14 dicembre ore 20.00 - Turno A
Domenica 16 dicembre ore 16.00 - Turno C
ZENOBIA, REGINA DE’ PALMIRENI
Dramma per musica in tre atti
edizione a cura di Franco Rossi dal ms. m1500.a72 della Library of Congress di Washington
progetto di ricerca OperaStudio
musica di Tomaso Albinoni
libretto di Antonio Marchi
Zenobia Ligia Ishitani
Aureliano Danilo Pastore
Ormonte Alfonso Zambuto
Filidea Michele De Coelho
Cleonte Giuseppina Perna
Lidio Federico Fiorio
Silvio Miranda Quan
Liso Luca Scapin
Voce di soldato e messo Francisco Bois
30 direttore Francesco Erle
regia Chiara Tarabotti
scene Serena Rocco
costumi Carlos Tieppo
Orchestra barocca del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
allestimento Fondazione Teatro La Fenice
da un progetto drammaturgico di Francesco Bellotto e Massimo Checchetto
in collaborazione con Opera Studio del Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia
Venerdì 14 dicembre ore 19.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artisti
Zenobia, regina de’ Palmireni, prima opera del nobiluomo Tomaso Albinoni, composta su
libretto di Antonio Marchi e messa in scena a Venezia nel 1694, può essere intesa come la-
voro in tributo al doge-condottiero Francesco Morosini, morto il 6 gennaio di quello stesso
anno. L’allestimento vuol mettere in relazione i successi militari del grande capitano vene-
ziano con le vittoriose campagne orientali di Lucio Domizio Aureliano, l’imperatore che,
sottomettendo nel 272 d.C. il regno di Palmira retto da Zenobia, ricostituì l’unità dell’im-
pero di Roma, analogamente a quanto ottenne il Morosini per conto della Serenissima tra
1683 e 1687.
Tra l’altro, il libretto di Antonio Marchi propone un ritratto di Aureliano problematico quan-
to la figura del Morosini: genio militare di carattere volitivo e superbo, sprezzante delle re-
gole, seppe diventare capo di stato illuminato solamente al termine di un vissuto biografico
contraddittorio. In quest’ottica, la pax palmirena dell’opera, a contrasto con la cruda verità
storica, alluderebbe al fortunato progetto del Provveditorato Generale da Mar realizzatodal Morosini a Nauplia.
Opera
Con Massimo Checchetto e Carlos Tieppo si è deciso dunque di rendere esplicita la meta-
fora politica alludendo al periodo storico del Morosini e usando, conseguentemente, come
modello il mondo figurativo barocco. Nell’impianto scenografico l’orchestra sale sul palco
e – vestita di toghe disegnate su modello di quelle dei senatori e degli amministratori ve-
neziani di fine Seicento – diventa il contesto sonoro e sociale in cui si muovono personaggi
che, con il loro corredo di piume e ornamenti, reinterpretano le fantasiose figurazioni sto-
riche coeve.
(Francesco Bellotto)
31
© Michele Crosera © Michele Crosera
© Michele CroseraIl Teatro Comunale di Treviso sin dal 1969 ha voluto dar vita a un concorso per cantanti che si è subito imposto all’attenzione del mondo musicale internazionale per singolarità di con- cezione: fu, infatti, il primo in Italia e nel mondo ad offrire ai vincitori non un semplice premio in denaro, bensì il debutto in palcoscenico negli stessi ruoli dell’opera messa a concorso. Intitolato dal 1975 alla scomparsa Toti dal Monte, il concorso si è sempre avvalso di giurie internazionali formate da artisti di fama ed esperti d’opera. Fino ad oggi ha premiato ben 260 cantanti, molti dei quali hanno in seguito intrapreso prestigiose carriere calcando le scene dei maggiori teatri al mondo. Tra questi: Ghena Dimitrova, Antonio Salvatori, Mariella Devia, Ferruccio Furlanetto, Simone Alaimo, Fiamma Izzo D’Amico, Bruno De Simone, Natale De Carolis, Lorenzo Regazzo, Sara Mingardo. Ancora oggi il Toti dal Monte mantiene vivo il suo prestigio ed è diventato un importante punto di riferimento per giovani cantanti provenienti da ogni parte del mondo che vogliono intraprendere la carriera teatrale. La prossima edizione del Concorso si terrà dal 24 al 29 giugno 2019. Il titolo dell’opera a concorso sarà comunicato all’inizio dell’anno.
Sostieni il Teatro Comunale Mario Del Monaco di Treviso
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scopri come su:
www.teatrocomunaletreviso.itDIALOGHI SUL TEATRO
PROSA
con gli interpreti degli spettacoli di PROSA in cartellone;
si terranno al Teatro Comunale Mario Del Monaco, nei sabato di spettacolo
alle ore 18.00 (escluso lo spettacolo AEROS).
Ingresso libero
Sabato 3 novembre
THE DEEP BLUE SEA
di Terence Rattigan
interpreti Luisa Ranieri, Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Alessia Giuliani
Flavio Furno, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa, Giovanni Serratore
Giovedì 29 novembre, ore 20.00
AEROS, LA DANZA DEI CAMPIONI
da un’idea di Antonio G. Ruscone
con gli Atleti della Federazione di Ginnastica Rumena
coreografie Daniel Ezralow, David Parsons, Moses Pendleton
Sabato 22 dicembre
LE SIGNORINE
di Gianni Clementi
interpreti Isa Danieli, Giuliana De Sio
Sabato 26 gennaio
IO E PIRANDELLO
di Sebastiano Lo Monaco
interprete Sebastiano Lo Monaco
Sabato 2 febbraio
COGNATE – Cena in famiglia
da Le belles soeurs di Éric Assous
interpreti Anna Valle, Guenda Goria, Anna Zago
Sabato 23 febbraio
MISS MARPLE Giochi di Prestigio
di Agatha Christie
interpreti Maria Amelia Monti, Roberto Citran, Sabrina Scuccimarra
Sebastiano Bottari, Marco Celli, Giulia De Luca, Stefano Guerrieri, Laura Serena
Sabato 9 marzo
DON CHISCIOTTE
da Miguel de Cervantes Saavedra
interpreti Alessio Boni, Serra Yilmaz, Marcello Prayer, Francesco Meoni
Pietro Faiella, Liliana Massari, Elena Nico
Sabato 30 marzo
LA SIRENA
dal racconto Lighea di Giuseppe Tomasi di Lampedusa
interprete Luca ZingarettiProsa
Teatro Comunale Mario Del Monaco
concerti
danza
opera
prosa
© Tommaso Le PeraTeatro Comunale Mario Del Monaco
Prosa
Venerdì 2 novembre ore 20.45 – Turno A
Sabato 3 novembre ore 20.45 – Turno B
Domenica 4 novembre ore 16.00 – Turno C
Zocotoco Srl - Teatro di Roma / Teatro Nazionale - Fondazione Teatro della Toscana
THE DEEP BLUE SEA
di Terence Rattigan
con Luisa Ranieri
e con (in o.a.) Maddalena Amorini, Giovanni Anzaldo, Alessia Giuliani
Flavio Furno, Aldo Ottobrino, Luciano Scarpa
Giovanni Serratore
regia Luca Zingaretti
Sabato 3 ore 18.00, Teatro Comunale Mario Del Monaco: incontro con gli artisti
Straordinaria storia d’amore e di passione; The Deep Blue Sea è una riflessione su cosa un
uomo o una donna sono capaci di fare per inseguire l’oggetto del loro amore. È una pièce
sulle infatuazioni e gli innamoramenti che sconvolgono mente e cuore; l’amore folle che
tutto travolge, a cominciare dal più elementare rispetto di se stessi.
Cosa siamo capaci di fare per inseguire l’oggetto del nostro amore? E com’è possibile che,
pur di raggiungerlo, siamo disposti a sacrificare qualunque cosa?
36 È una storia di strade perse e ritrovate, di fatalità e indeterminatezze che risolvono, ma,
soprattutto, una storia sulla casualità delle vite umane. Terence Rattingan (1911-1977, uno
dei più popolari drammaturghi inglesi del XX secolo), disegna personaggi di potenza stra-
ordinaria e forza assoluta. In mezzo a loro emerge, come una regina, la protagonista, Hester
Collyer Page, che incarna l’essenza stessa della capacità di amare, resistere e rinascere delle
donne.
© Gianmarco ChieregatoTeatro Comunale Mario Del Monaco
Prosa
Venerdì 30 novembre ore 20.45 – Turno A
Sabato 1 dicembre ore 20.45 – Turno B
Domenica 2 dicembre ore 16.00 – Turno C
World Entertainment Company S.p.A.
AEROS, LA DANZA DEI CAMPIONI
da un’idea originale di Antonio Gnecchi Ruscone
coreografie Daniel Ezralow, David Parsons, Moses Pendleton
con gli Atleti della Federazione di Ginnastica Rumena
Giovedì 29 ore 20.00, Ridotto del Teatro: incontro con gli artisti
Humour e sensualità, sperimentazione e potenza fisica: un mix scenico incontenibile, nato
dalla creatività di tre grandi star della danza internazionale, i coreografi Daniel Ezralow (fon-
datore di D.E. Dance Company), David Parsons (fondatore della Parsons Dance) e Moses
Pendleton (fondatore di Momix), unito alla fenomenale fisicità atletica dei campioni della
Federazione Rumena di Ginnastica Artistica, Ritmica e Aerobica, una delle più medagliate
del panorama sportivo mondiale. Aeros, spettacolo unico nel suo genere, nasce da un’idea
di Antonio Gnecchi Ruscone. Le straordinarie capacità atletiche del gruppo di ginnasti ven-
gono esaltate sapientemente dai tre coreografi per creare uno spettacolo dove i corpi sono
gli assoluti protagonisti della scena, esaltati dal gioco di luci e ombre e dalla musica che
scandisce i loro movimenti. Allo spettacolo collaborano anche i creatori degli Stomp, Luke
37
Cresswell e Steve McNicholas. Con gli eleganti e avvolgenti costumi di Missoni, gli atleti
della Federazione Rumena volteggiano e si inseguono nell’aria, in spazi che riproducono gli
elementi naturali dell’acqua, del cielo e del fuoco. Lo spettacolo, il cui titolo gioca sul doppio
senso dell’“in aria” e “eros”, è un susseguirsi di quadri che tracciano un percorso emozionale
e sensoriale che coinvolge e rapisce l’attenzione dello spettatore.
© Marco d’EliaTeatro Comunale Mario Del Monaco
Prosa
Venerdì 21 dicembre ore 20.45 – Turno A
Sabato 22 dicembre ore 20.45 – Turno B
Domenica 23 dicembre ore 16.00 – Turno C
Nuovo Teatro diretta da Marco Balsamo
LE SIGNORINE
di Gianni Clementi
con Isa Danieli, Giuliana De Sio
regia Pierpaolo Sepe
Sabato 22 ore 18.00, Teatro Comunale Mario Del Monaco: incontro con gli artisti
Due sorelle zitelle, offese da una natura ingenerosa, trascorrono la propria esistenza in un
continuo scambio di accuse reciproche. È in una piccola storica merceria in un vicolo di Na-
poli, ormai circondata da cinesi e mediorientali, che Addolorata e Rosaria passano gran par-
te della loro giornata, per poi tornare nel loro modesto, ma dignitoso appartamento. Una vita
scandita dalla monotona ripetizione degli avvenimenti. Addolorata, dopo una vita condotta
all’insegna del sacrificio e del risparmio, cui è stata obbligata dalla sorella, vuole finalmente
godersi la vita. Rosaria, che ha fatto dell’avarizia e dell’accumulo il fine della propria esisten-
za, non ha nessuna intenzione di intaccare il cospicuo conto bancario, cresciuto esponenzial-
mente nel corso degli anni. Anche l’uso del televisore, con conseguente consumo di energia
38 elettrica, può generare un diverbio. Costrette a una faticosa convivenza, le due ‘signorine’,
ormai ben oltre l’età da matrimonio, non possono neanche contare su una vita privata a di-
strarle da quella familiare. L’unico vero sfogo per Rosaria e Addolorata sembra essere il loro
continuo provocarsi a vicenda, a suon di esilaranti battibecchi. Rosaria domina e Addolorata
subisce. Ma proprio quando le due sorelle sembrano destinate a questo gioco delle parti, un
inaspettato incidente capovolgerà le loro sorti, offrendo finalmente ad Addolorata l’occasio-
ne di mettere in atto una vendetta covata da troppi anni. Le Signorine è una commedia che
sa sfruttare abilmente la comicità che si cela dietro al tragico quotidiano, soprattutto grazie
a due formidabili attrici che trasformano i litigi e le miserie delle due sorelle in occasioni
continue di gag e di risate.
© Tommaso Le PeraTeatro Comunale Mario Del Monaco
Prosa
Venerdì 25 gennaio ore 20.45 – Turno A
Sabato 26 gennaio ore 20.45 – Turno B
Domenica 27 gennaio ore 16.00 – Turno C
Sicilia Teatro con la collaborazione degli studenti dei corsi di scenografia e di fotografia
dell’Accademia Albertina delle Belle Arti di Torino
IO E PIRANDELLO
di e con Sebastiano Lo Monaco
regia Salvo Bitonti
Sabato 26 ore 18.00, Teatro Comunale Mario Del Monaco: incontro con gli artisti
Io e Pirandello è un recital interpretato e voluto fortemente da Sebastiano Lo Monaco. L’at-
tore ci trasporta in una Sicilia lontana, ma non dimenticata, per farci riassaporare i sapori e
gli odori della sua infanzia e della sua adolescenza: gli aneddoti della sua storia personale
sono il filo conduttore per raccontarci l’incontro con il teatro attraverso la tragedia greca
(numerose le citazioni e le interpretazioni di autori come Sofocle ed Euripide), che lo porte-
ranno poi, in età matura, all’incontro spirituale con Luigi Pirandello. Una somiglianza oramai
anche fisica, quella tra l’attore e l’autore, che li ha portati a condividere idealmente le gioie e
i dolori della vita. Pirandello è un uomo infelice, ha una vita segnata dalla depressione, male
del nostro secolo, dalla quale però può nascere la bellezza: questo accomuna questi due
uomini di teatro che si sono succeduti nel ’900. Ecco che allora emerge un Pirandello poco 39
conosciuto, un Pirandello delicato, intimo, a tratti ironico. L’autore siciliano prende forma
davanti allo spettatore per mostrarsi nei panni di un uomo come gli altri, capace però di met-
tere su carta le sfumature della realtà. E attraverso di lui anche Lo Monaco si mette a nudo,
si racconta intimamente per la prima volta sul palcoscenico, per mostrare la sua “maschera
nuda”, il suo volto segnato, ma capace di trasmettere passione e calore.Teatro Comunale Mario Del Monaco
Prosa
Venerdì 1 febbraio ore 20.45 – Turno A
Sabato 2 febbraio ore 20.45 – Turno B
Domenica 3 febbraio ore 16.00 – Turno C
Teatro de gli incamminati - Theama Teatro
COGNATE - CENA IN FAMIGLIA
da Le belles soeurs di Éric Assous
con Anna Valle, Guenda Goria, Anna Zago, Denise Marzari
Nicolò Scarparo, Daniele Berardi, Marco Barbiero.
regia Piergiorgio Piccoli
con la collaborazione di Aristide Genovese
Sabato 2 ore 18.00, Teatro Comunale Mario Del Monaco: incontro con gli artisti
Tre fratelli, mentre stanno cenando con le rispettive consorti nella casa di campagna di uno
di loro, scoprono che è stata invitata dalla moglie di quest’ultimo, anche la sua segretaria:
una debordante e seducente creatura che tutti e tre hanno già avuto occasione di conoscere.
Subito cresce la diffidenza nelle mogli e la tensione nei mariti, che mascherano a stento il
loro imbarazzo cadendo presto nel panico. Le tre cognate, durante la cena, coltivano i loro
sospetti in un crescendo di tensione, la quale esplode in colpi di scena tanto disperati per i
protagonisti quanto esilaranti per il pubblico. La famiglia si sgretola in un turbine di meschi-
40 nerie e cattiverie, per poi ricomporsi in alleanze non prevedibili, mostrandosi irresistibilmen-
te comica fino alla conclusione che riserva un colpo di scena insospettabile.
Éric Assous (Tunisi nel 1956), attraverso le sue battute affilate, scava nel profondo, in quella
parte degli uomini e delle donne in cui albergano vigliaccherie, crudeltà, cattiverie insospet-
tabili e tanta solitudine, anche quando si appartiene ad un nucleo familiare apparentemente
unito. Il grande pregio dell’autore francese è l’ironia e la leggerezza con cui rivela le diversità
dell’animo umano.
© Massimilano BonattiTeatro Comunale Mario Del Monaco
Prosa
Venerdì 22 febbraio ore 20.45 – Turno A
Sabato 23 febbraio ore 20.45 – Turno B
Domenica 24 febbraio ore 16.00 – Turno C
Gli Ipocriti
MISS MARPLE, GIOCHI DI PRESTIGIO
di Agatha Christie
adattamento teatrale Edoardo Erba
con Maria Amelia Monti, Roberto Citran, Sabrina Scuccimarra
Sebastiano Bottari, Marco Celli, Giulia De Luca,
Stefano Guerrieri, Laura Serena
regia Pierpaolo Sepe
Sabato 23 ore 18.00, Teatro Comunale Mario Del Monaco: incontro con gli artisti
Miss Marple, la più famosa detective di Agatha Christie, sale per la prima volta su un palco-
scenico in Italia. E lo fa con la simpatia di Maria Amelia Monti, che dà vita a un personaggio
contagioso. Con lei due attori di originale talento come Roberto Citran e Sabrina Scuccimar-
ra, e un gruppo di giovani dalla strabordante energia scenica. Siamo alla fine degli anni ’40,
in una casa vittoriana della campagna inglese. Miss Marple è andata a trovare la sua vecchia
amica Caroline, una filantropa che vive lì col terzo marito, Lewis, e vari figli e figliastri dei
matrimoni precedenti. Di questa famiglia allargata, fa parte anche Edgard, che aiuta Lewis a 41
dirigere le attività filantropiche. Il gruppo è attraversato da malumori e odi sotterranei, di cui
Miss Marple si accorge ben presto. Durante un tranquillo dopocena, Edgard perde i nervi: pi-
stola in pugno minaccia Lewis e lo costringe a entrare nel suo studio. Il delitto avviene sotto
gli occhi terrorizzati di tutti. Ma le cose non sono come sembrano. Toccherà a Miss Marple, in
attesa dell’arrivo della polizia, capire che ciò che è successo non è quello che tutti credono
di aver visto. Il pubblico è stato distratto da qualcosa che ha permesso all’assassino di agire
indisturbato. Come a teatro. Come in un Gioco di Prestigio. Adattando il romanzo, Edoardo
Erba riesce a creare una commedia contemporanea, che la regia di Pierpaolo Sepe valorizza
con originalità, senza intaccare l’inconfondibile spirito di Agatha Christie.
© Lanzetta-CapassoPuoi anche leggere
