UNA STAGIONE STELLARE - Anteprima
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UNA STAGIONE STELLARE Teatro Anteprima Goldoni Stagione Venezia 19/20
Una stagione stellare Teatro Goldoni Venezia Anteprima Stagione 19/20
Indice Presentazione p. 05 – Calendario p. 08 Stagione Teatrale p. 11 Evoluzioni Stagione di Danza p. 41 Divertiamoci a Teatro p. 53 Concerti e Eventi Speciali p. 69 Informazioni e prezzi p. 83 – Stagione Teatrale p. 84 – Evoluzioni Stagione di Danza p. 85 – Divertiamoci a Teatro p. 86 – Concerti e Eventi Speciali p. 87 – Informazioni p. 88
Presentazione
p. 06 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Presentazione Teatro Goldoni Venezia p. 07
La Stagione 2019/2020
del Teatro Goldoni
è composta di oltre 30
spettacoli per più di 90
serate, con una Stagione
Teatrale di 14 titoli su 56
serate e moltissime novità.
Ben 9 le produzioni Divertiamoci a Teatro con
e co-produzioni del 7 grandi nomi in 10 serate
Teatro Stabile del Veneto (tra i quali Frassica, Pintus,
in programma, con 2 prime Lillo e Greg), i molti Concerti
nazionali (Una banca popolare e Eventi Speciali e, in
e I due gemelli veneziani), preparazione, la consueta
in un equilibrato cartellone rassegna Famiglie a Teatro
con autori classici (Goldoni, con il meglio della produzione
Molière, Shakespeare, Hugo, nazionale di teatro e musical
Eschilo), e contemporanei per adulti e bambini.
(Marco Paolini, Alberto Moravia,
Romolo Bugaro, Leo Muscato,
Alexi Kaye Campbell), grandi
nomi internazionali (Jan Fabre,
Rocío Molina), una presenza
importante di spettacoli di
danza nel cartellone principale.
E poi i 7 appuntamenti di
Evoluzioni Stagione di Danza
(con, tra gli altri, i ritorni
di Virgilio Sieni e Cristiana
Morganti), la nuova rassegna
di spettacoli comici
p. 08 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Presentazione Teatro Goldoni Venezia p. 09
Calendario 2019/2020 Stagione Teatrale
30 Gen
Concerti e Eventi Speciali
21 → 23 Feb 2020
Stagione Teatrale
26 → 29 Mar 2020
Teatro Goldoni → 02 Feb 2020 Carlo Goldoni Serena Sinigaglia
Valter Malosti La casa nova Macbeth
Molière/
Il Misantropo Stagione Teatrale Evoluzioni Stagione di Danza
27 Feb 31 Mar 2020
Stagione Teatrale Concerti e Eventi Speciali Evoluzioni Stagione di Danza Evoluzioni Stagione di Danza → 01 Mar 2020 Cristiana Morganti
24 → 27 Ott 2019 25 Nov 2019 26 Dic 2019 06 Feb 2020 Rocío Molina Moving with Pina
Marco Paolini Amatsu Tatsuhana Russian Classical Mimmo Cuticchio Caída del Cielo
Nel tempo degli dei Danze della scuola Ballet e Virgilio Sieni Divertiamoci a Teatro
Amatsu Lo Schiaccianoci Nudità Stagione Teatrale 08 Apr 2020
Stagione Teatrale 05 → 08 Mar 2020 Giuseppe
07 → 10 Nov 2019 Evoluzioni Stagione di Danza Concerti e Eventi Speciali Divertiamoci a Teatro Michela Cescon Giacobazzi
Anagoor 30 Nov 2019 31 Dic 2019 07 → 08 Feb 2020 La donna leopardo Noi
Orestea Roberto Castello → 01 Gen 2020 Lillo e Greg
e Andrea Cosentino Stivalaccio Teatro Gagmen Divertiamoci a Teatro Stagione Teatrale
Divertiamoci a Teatro
Trattato di economia Don Chisciotte 12 Mar 2020 16 → 19 Apr 2020
12 → 13 Nov 2019 Stagione Teatrale Debora Villa Aterballetto
Angelo Pintus Divertiamoci a Teatro Divertiamoci a Teatro 13 → 16 Feb 2020 Gli uomini vengono Tempesta
Destinati 06 Dic 2019 10 → 11 Gen 2020 Alessandro Haber da Marte, le donne
all’estinzione Enrico Bertolino Nino Frassica e Alvia Reale da Venere Concerti e Eventi Speciali
N€uroscettici Nino Frassica & Los Morte di un 25 Apr 2020
Plaggers Band commesso Evoluzioni Stagione di Danza Vocal Skyline
Concerti e Eventi Speciali
viaggiatore 14 Mar 2020 Free – Liberi
16 Nov 2019 Stagione Teatrale
Giovanni Lindo 12 → 15 Dic 2019 Stagione Teatrale Naturalis Labor
Ferretti Romolo Bugaro 16 → 19 Gen 2020 Divertiamoci a Teatro Cinderella Tango Stagione Teatrale
A cuor contento Una banca popolare Jan Fabre/ 20 Feb 2020 07 → 10 Mag 2020
Lino Musella Ennio Marchetto Stagione Teatrale Carlo Goldoni
The Night Writer The Living Paper 19 → 22 Mar 2020 I due gemelli
Stagione Teatrale Concerti e Eventi Speciali
Cartoon Franco Branciaroli veneziani
21 → 24 Nov 2019 21 → 22 Dic 2019
Ale e Franz Big Vocal Orchestra Stagione Teatrale I miserabili
Nati sotto My Favorite 23 → 26 Gen 2020
contraria stella Christmas Elisabetta Pozzi
Apologia
Stagione
Teatrale
Stiamo lavorando per voi
In arrivo ancora
più stelle
La Stagione 19/20 ha altre
sorprese in serbo per voi!
Vi aspettiamo ad ottobre per
scoprire gli spettacoli della
rassegna Famiglie a teatro,
i laboratori e tanti altri eventi
e progetti.
p. 12 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 13
Marco Paolini 24 → 27 Ott 2019
Marco Paolini interroga Nel tempo degli dei
il mito di Ulisse per
parlare dell’oggi. Il calzolaio di Ulisse
Presente e passato
si rincorrono in un fitto
ordito fatto di parole
e musica.
Marco Paolini porta in scena le memorie di Marco Paolini
di un Ulisse non più guerriero ma calzolaio. e Francesco Niccolini
Smessi i panni dell’eroe sono ormai dieci anni che con Marco Paolini
l’uomo perpetua il suo peregrinare, camminando e con
verso non si sa dove con un remo in spalla. Saba Anglana,
Elisabetta Bosio,
Impossibilitato a sottrarsi a un destino di morte Vittorio Cerroni,
e violenza voluto dagli dei, Ulisse si autoinfligge Lorenzo Monguzzi,
la più dura delle punizioni, rinunciando al trionfo Elia Tapognani
e all’immortalità e obbligandosi a un nuovo esilio. regia Gabriele Vacis
Il protagonista è dunque un pellegrino solitario
e invecchiato, che non ama svelare la propria musiche originali
Lorenzo Monguzzi
identità e che tesse parole simili al vero. con il contributo di
Si nasconde, racconta fandonie, s’inventa storie Saba Anglana e Fabio Barovero
alle quali non solo finisce col credere, ma che
scenofonia, luminismi, stile
diventano realtà e addirittura mito. Alla regia Roberto Tarasco
Paolini ritrova Gabriele Vacis, che gioca con tutti aiuto regia Silvia Busato
gli artisti presenti in scena, superando divisioni luci Michele Mescalchin
fonica Piero Chinello
nette tra musica e parole per creare un’unica grande assistenza tecnica
partitura teatrale, dove ogni singolo interprete Pierpaolo Pilla
diventa funzionale al racconto. Un affondo nel direzione tecnica
Marco Busetto
contemporaneo, un “de profundis” che annuncia prodotto da Michela Signori
l’inevitabile fine degli eroi.
produzione
Jolefilm
e Piccolo Teatro di Milano
– Teatro d’Europa
in collaborazione con
Estate Teatrale Veronese
durata 2h senza intervallo → info e prezzi p.84 e Teatro Stabile di Bolzano
24 Ott 26 Ott
gio ore 20.30 sab ore 19.00
(abbonati P) (abbonati S)
25 Ott 27 Ott
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Gianluca Moretto
(abbonati V) (abbonati D)
p. 14 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 15
Anagoor 07 → 10 Nov 2019
Complesso e visionario, Orestea
classico in senso
contemporaneo, Orestea Agamennone, Schiavi,
di Anagoor sfida le Conversio
convenzioni e ci apre
al mistero del teatro.
Quello proposto da Anagoor è un teatro fatto di Anagoor
di visioni affascinanti ed estremamente sull’Orestea di Eschilo
drammaturgia e traduzione
contemporanee. Un immaginario inedito e potente, dal greco Simone Derai
che mescola il canto, l’orazione e la danza a un e Patrizia Vercesi
sapiente utilizzo del video in scena.
con
L’Orestea di Eschilo è l’unica tragedia a essere giunta Marco Ciccullo,
completa fino ai giorni nostri dal V secolo a. C., Sebastiano Filocamo,
una riflessiva esplorazione della saga degli Atridi, Leda Kreider,
Marco Menegoni,
storia potente fin dall’intreccio, quando Agamennone Gayané Movsisyan,
tornato a casa dalla guerra di Troia, è ucciso dalla Giorgia Ohanesian Nardin,
moglie Clitennestra e vendicato dal figlio Oreste. Eliza G. Oanca,
Benedetto Patruno,
In questo nuovo allestimento il testo è inizialmente Piero Ramella,
assunto nella sua integralità, per poi essere Massimo Simonetto,
espanso e condensato nei suoi nuclei fondamentali Valerio Sirnå,
Monica Tonietto,
in una traduzione che è anche tradimento, Annapaola Trevenzuoli
affiancandolo o sostituendolo con un arcipelago
di altri testi tratti da autori quali Quinzio, Severino, regia, scene e costumi
Simone Derai
Givone, Sebald, Leopardi, Ernaux, Broch, Virgilio,
Arendt e Mazzoni. Si apre così una meditazione danza Giorgia Ohanesian Nardin
sulla fragilità del bene, sulla morte, sul tempo musica e sound design
Mauro Martinuz
che passa e sulla trasmissione della memoria. video Simone Derai
Il nostro presente è frutto di un passato tragico e Giulio Favotto
del quale siamo figli. Siamo la trasmissione light design Fabio Sajiz
ereditaria di quel dolore, eppure per ciascuno produzione Anagoor 2018
di noi c’è un riscatto possibile: la giustizia. con il sostegno di
Fondation d’entreprise
Hermès nell’ambito del
durata 3h 35’ con intervallo → info e prezzi p.84 programma New Settings
co-produzione Centrale Fies,
07 Nov 09 Nov Teatro Metastasio di Prato,
gio ore 19.30 sab ore 19.00 TPE – Teatro Piemonte Europa,
(abbonati P) (abbonati S) Teatro Stabile del Veneto
con la partecipazione
08 Nov 10 Nov di Theater an der Ruhr
ven ore 19.30 dom ore 16.00 con il supporto della
Foto Giulio Favotto
(abbonati V) (abbonati D) Compagnia di San Paolo
p. 16 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 17
Ale e Franz 21 → 24 Nov 2019
Romeo & Giulietta
Nati sotto contraria stella
Leo Muscato dirige un cast tutto al maschile, da William Shakespeare
capitanato da Ale e Franz, affidando loro il compito drammaturgia e regia
Leo Muscato
di interpretare due dei sette vecchi comici girovaghi
chiamati a raccontare la dolorosa vicenda di Romeo con Ale e Franz
e Giulietta. Nonostante si tratti di una storia e con
Eugenio Allegri
che tutti già conoscono, i sette attori malandati Teodosio Barresi
vogliono provare a raccontarla osservando Marco Gobetti
il più antico spirito elisabettiano, interpretando Marco Zannoni
musicista Roberto Zanisi
tutti i personaggi, anche quelli femminili.
Il fatto è che le loro buone intenzioni non si sposano musiche Dario Buccino
con le effettive capacità, o modalità che hanno scene e costumi Carla Ricotti
disegno luci
di stare in scena. Rivali e complici allo stesso tempo, Alessandro Verazzi
da un lato si rubano le battute, dall’altro si aiutano assistente alla regia
alla bene e meglio. Non si rendono conto però che Alessandra De Angelis
quando sono in palcoscenico non riescono a produzione Enfi Teatro
dissimulare in nessun modo i loro rapporti personali,
fatti di invidie, ripicche, alleanze, rappacificazioni.
Eppure, nonostante tutto, la storia di Shakespeare
riesce a vincere sopra ogni cosa. In un modo
o nell’altro, questi comici sanno essere perfino
commoventi. Forse perché dalla loro goffaggine
traspare una verità che insinua un dubbio, che
in questa storia siano proprio loro, più di chiunque
Leo Muscato recupera altro, ad essere… nati sotto contraria stella.
lo spirito elisabettiano,
affidando a sette vecchi
comici girovaghi, capitanati durata 2h con intervallo → info e prezzi p.84
da Ale e Franz, il compito
21 Nov 23 Nov
di raccontare la storia gio ore 20.30 sab ore 19.00
di Romeo e Giulietta. (abbonati P) (abbonati S)
22 Nov 24 Nov
ven ore 19.30 dom ore 16.00
(abbonati V) (abbonati D)p. 18 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 19
Romolo Bugaro 12 → 15 Dic 2019
Una banca popolare ↘ Prima nazionale
Oltre a essere uno degli scrittori che nell’ultimo di Romolo Bugaro
ventennio hanno meglio raccontato il Nordest,
cast e collaborazioni
Romolo Bugaro è anche un avvocato che conosce artistiche in definizione
da vicino, per lavoro, le traiettorie di ascese
e fallimenti nella nostra società. regia Alessandro Rossetto
A lui il Teatro Stabile del Veneto ha dunque affidato produzione
il compito di portare sul palcoscenico una riflessione Teatro Stabile del Veneto
sul sistema bancario veneto e sulla sua crisi.
Quella che un tempo era la locomotiva d’Italia
ha assistito alla dissoluzione dei suoi più importanti
istituti di credito, spazzati via da una serie di errori
di gestione e inchieste giudiziarie. Un colpo molto
duro per l’identità collettiva di una regione come
il Veneto. Lo tsunami che ha investito famiglie
e aziende è stato talmente distruttivo e violento
da lasciare dietro di sé una desolazione senza fine.
Per raccontarla l’autore affida al regista
cinematografico Alessandro Rossetto,
noto per Piccola patria, una trama che osserva
la vicenda dalla parte dei “cattivi”: i signori
della finanza, convinti di essere al di sopra
Romolo Bugaro scrive della legge, e la schiera dei beneficiati, pronti
per il teatro una riflessione a voltare le spalle agli ex potenti in disgrazia.
sul sistema bancario
veneto e sulla sua crisi.
A parlare sono i cattivi,
durata da definire → info e prezzi p.84
che a volte sono anche
peggio di come appaiono… 12 Dic 14 Dic
gio ore 20.30 sab ore 19.00
o forse meglio? (abbonati P) (abbonati S)
13 Dic 15 Dic
ven ore 19.30 dom ore 16.00
(abbonati V) (abbonati D)p. 20 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 21
Jan Fabre/ Lino Musella 16 → 19 Gen 2020
The Night Writer
Giornale notturno
Un omaggio visionario e disarmante alla personalità di Jan Fabre
sovversiva e intrigante di Jan Fabre, artista visivo traduzione Franco Paris
drammaturgia
e regista teatrale tra i più innovativi della scena Miet Martens e Sigrid Bousset
internazionale. I diari personali di Fabre formano
la base di un’autobiografia intima e provocatoria, con Lino Musella
interpretata in scena dall’attore Lino Musella. scene e regia Jan Fabre
Un viaggio a tinte forti, dalla giovinezza al giorno
d’oggi, che rivela come il mondo culturale musica Stef Kamil Carlens
dell’artista sia inscindibile dalla sua materialità. direzione tecnica
Il pubblico si trova travolto da un flusso di pensieri Geert Van der Auwera
che attraversano sia la vita diurna, con il suo e Javier Delle Monache
disegno luci Wout Janssens
brusio d’idee irresistibili e progetti ambiziosi, fonica Marcello Abucci
che quella notturna, in cui la creatività diventa direzione di produzione
furiosa e le sue riflessioni esistenziali sono intrise Gaia Silvestrini
dell’energia sanguigna del corpo. Lo spettacolo si ringraziano
pone l’accento su una serie di questioni legate Margot e Vittorio
all’arte, al teatro, al senso della vita, alla famiglia,
produzione
all’amore e al sesso, dai moti più intimi dell’animo Troubleyn/Jan Fabre
del giovane ventenne, determinato e autoironico, e Aldo Grompone
fino ad arrivare al Fabre di oggi, amato e discusso co-produzione
FOG Triennale Milano
in tutto il mondo per la sua arte iconica Performing Arts,
e provocatoria. LuganoInScena-LAC,
Teatro Metastasio di Prato,
TPE – Teatro Piemonte Europa,
Un omaggio visionario Marche Teatro,
Teatro Stabile del Veneto
e disarmante alla
personalità sovversiva
durata 1h 20’ senza intervallo → info e prezzi p.84
e intrigante di Jan Fabre
e alla sua arte iconica 16 Gen 18 Gen
gio ore 20.30 sab ore 19.00
e provocatoria. (abbonati P) (abbonati S)
17 Gen 19 Gen
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Valeria Palermo
(abbonati V) (abbonati D)p. 22 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 23
Elisabetta Pozzi 23 → 26 Gen 2020
Apologia
Una commedia profonda e divertente, firmata di Alexi Kaye Campbell
da uno degli autori più originali e importanti della traduzione Monica Capuani
scena anglosassone, che si avvale della regia regia Andrea Chiodi
di Andrea Chiodi, chiamato a dirigere l’immenso
talento di Elisabetta Pozzi, qui affiancata da un con Elisabetta Pozzi
e con
cast di straordinari attori. Kristin è una sessantenne Alberto Fasoli,
colta, esperta di storia dell’arte, da sempre Christian La Rosa,
politicamente impegnata. Madre di due figli adulti, Emiliano Masala,
Francesca Porrini,
Peter e Simon, ha con loro un rapporto difficile Martina Sammarco
e la sua schiettezza quasi brutale e la tendenza
alla critica mordace sembrano pregiudicare scene Matteo Patrucco
costumi Ilaria Ariemme
irrimediabilmente la serenità familiare. musiche Daniele d’Angelo
È il compleanno di Kristin e nella sua casa di luci Cesare Agoni
campagna è prevista una cena che riunirà, dopo
produzione
molto tempo, madre e figli, affiancati dalle rispettive CTB-Centro Teatrale Bresciano
compagne: Claire, attrice di soap opera inglese, e Teatro Stabile di Catania
e Trudi, la nuova fidanzata americana di Peter, che
Kristin ancora non conosce. Completa la compagnia
Hugh, disincantato e ironico omosessuale,
coetaneo e amico di vecchia data della padrona
di casa. Tra incomprensioni, antiche ruggini
Andrea Chiodi dirige e dialoghi taglienti pieni di humour inglese
l’immenso talento di si dipana la turbolenta storia di una famiglia,
Elisabetta Pozzi in una fino a una sorprendente, emozionante conclusione.
commedia divertente,
che con tagliente humour
durata 2h 5’ con intervallo → info e prezzi p.84
inglese racconta la
turbolenta storia di una 23 Gen 25 Gen
gio ore 20.30 sab ore 19.00
famiglia disfunzionale. (abbonati P) (abbonati S)
24 Gen 26 Gen
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Luca Del Pia
(abbonati V) (abbonati D)p. 24 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 25
Valter Malosti 30 Gen
Molière/ Il Misantropo → 02 Feb 2020
ovvero Il nevrotico
in amore
Il Misantropo, testo sul radicamento nell'infelicità, di Molière
è la nuova fatica di Valter Malosti che ne ha versione italiana e adattamento
Fabrizo Sinisi e Valter Malosti
adattato la lingua, assieme a Fabrizio Sinisi
e che lo dirige e lo interpreta nei panni di Alceste, con
il nevrotico in amore che dà il titolo alla commedia Valter Malosti,
Anna Della Rosa,
di Molière datata 1666. Una versione di questo Sara Bertelà,
classico del tutto inaspettata, portata fuori dalla Edoardo Ribatto,
sua epoca, radicata in un presente non banalmente Paolo Giangrasso,
Roberta Lanave,
rock, ricco di accidia, di furore, d’incapacità Matteo Baiardi, Marcello
di vivere i sentimenti, peraltro spesso inesistenti, Spinetta
di una sessualità esibita e vissuta come
regia Valter Malosti
affermazione sociale, di un desiderio sfrenato,
quasi malato e allo stesso tempo impossibile costumi Grazia Materia
da realizzare. Il testo viene qui messo a reazione scene Gregorio Zurla
luci Francesco Dell’Elba
con un altro grande capolavoro: quel Don Giovanni
di cui Il Misantropo diventa la tavola rovesciata cura del movimento
e complementare, l’immaginario prologo della Alessio Maria Romano
assistente alla regia
dissoluzione. L’Alceste di Malosti è un filosofo, Elena Serra
un nero buffone, un folle estremista del pensiero, canzone di
che assume in sé anche le risonanze più intime Bruno De Franceschi
al contrabbasso Furio Di Castri
e strazianti del dramma molièriano, senza
Folle e colorato, rinunciare alla sottile linea comica, al fuoco produzione
farsesco che innerva il protagonista. TPE – Teatro Piemonte Europa,
Il Misantropo di Malosti Teatro Carcano Centro
d’Arte Contemporanea,
rimescola generi e LuganoInScena
categorie proponendone in collaborazione con
Intesa Sanpaolo
una versione che durata 1 h 30’ senza intervallo → info e prezzi p.84
va all’essenza del testo
30 Gen 01 Feb
e ne riscopre l’assoluta gio ore 20.30 sab ore 19.00
modernità. (abbonati P) (abbonati S)
31 Gen 02 Feb
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Tommaso Le Pera
(abbonati V) (abbonati D)p. 26 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 27
Alessandro Haber e Alvia Reale 13 → 16 Feb 2020
Morte di un commesso
viaggiatore
Leo Muscato dirige uno straordinario cast di Arthur Miller
capitanato da Alessandro Haber e Alvia Reale traduzione e adattamento
Masolino D’Amico
alle prese con l’opera teatrale più conosciuta
e rappresentata di Arthur Miller. Un viaggio con
nel lato oscuro del sogno americano, incarnato Alessandro Haber
Alvia Reale
Leo Muscato dirige appieno dal protagonista, un venditore di successo e con
Alessandro Haber ormai sul viale del tramonto, non più produttivo, Alberto Onofrietti
non più utile e quindi condannato all’oblio. Josafat Vagni
e Alvia Reale Willy Loman è un piccolo uomo che sogna ad occhi
Carlo Ragone
Fabio Mascagni
nell’opera teatrale aperti il successo facile e veloce. È nato in un Beniamino Zannoni
Foto Alessio Ciaffardoni più conosciuta paese troppo giovane e impaziente. Pur essendo Paolo Gattini
Caterina Paolinelli
e rappresentata senza radici vuole salire comunque nella scala Margherita Mannino
di Arthur Miller: sociale. Non si accorge di essere solo un commesso Anna Gargano
con la partecipazione
un viaggio nel lato viaggiatore che si guadagna da vivere con
di Duccio Camerini
più oscuro del la parlantina. Uno che ha allevato i figli al culto
sogno americano. dell’apparenza finendo col farne dei falliti. regia Leo Muscato
Il testo mischia verità e allucinazione, si svolge
scene Andrea Belli
contemporaneamente sulla scena, sotto gli occhi costumi Silvia Aymonino
del pubblico, e nella testa del protagonista, dove disegno luci
gli spettatori, a differenza degli altri personaggi, Alessandro Verazzi
musiche Daniele D’Angelo
sono chiamati a entrare. Ne risulta una macchina
teatrale che è rimasta appassionante e attuale, produzione
oggi come quando debuttò nell’America vittoriosa Goldenart Production,
Teatro Stabile del Veneto,
del secondo dopoguerra. Teatro Stabile di Bolzano
durata da definire → info e prezzi p.84
13 Feb 15 Feb
gio ore 20.30 sab ore 19.00
(abbonati P) (abbonati S)
14 Feb 16 Feb
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Francesco Biscione
(abbonati V) (abbonati D)p. 28 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 29
Rocío Molina 27 Feb
Un abbagliante Caída del Cielo → 01 Mar 2020
spettacolo di flamenco
contemporaneo che
porta sulla scena la forza
e l’energia di un’interprete
di grande temperamento
come Rocío Molina.
Un abbagliante spettacolo di flamenco co-direzione artistica,
contemporaneo che porta sulla scena la forza coreografia, direzione
musicale Rocío Molina
e l’energia di un’interprete di grande temperamento. co-direzione artistica,
Rocío Molina, guidata dalla sua danza - che drammaturgia, direzione luci,
è intuizione e materia - ci immerge nel silenzio, spazio teatrale
Carlos Marquerie
nella musica e nel rumore di territori sconosciuti.
La coreografia che interpreta nasce dalle sue musiche originali
viscere e dal terreno che calcia e pesta con Eduardo Trassierra
hanno contribuito alla
decisione, e si trasforma nella celebrazione composizione
dell’essere donna, libera e selvaggia. Accade così José Ángel Carmona
che il palpabile e ciò che è nascosto ai nostri occhi José Manuel Ramos “Oruco”
Pablo Martín Jones
si materializzi nel suo corpo e nell’energia che
esso sprigiona. Il pezzo è costruito come un transito danzatrice Rocío Molina
tra opposti che il movimento prova a bilanciare, musicisti
Eduardo Trassierra
anche se in modo sproporzionato: dalla bellezza (chitarra),
al grottesco, dalla sobrietà alla voluttà, José Ángel Carmona
dall'ortodossia al politicamente scorretto. (voce e basso elettrico),
José Manuel Ramos “Oruco”
Quello che compie Rocío è un viaggio, un passaggio, (percussioni e beat),
una discesa attraverso le luci e le ombre Pablo Martín Jones
dell’umanità. La caduta del titolo non evoca (batteria, percussioni,
musica elettronica)
l’immagine capovolta di un angelo caduto,
come quella descritta da Dante nella sua commedia, coreografa collaboratrice
ma ci porta in un luogo di profonda libertà Elena Córdoba
stilista Cecilia Molano
che celebra con decisione la forza delle donne. direzione tecnica, luci
Antonio Serrano
suono Javier Álvarez
direttore di scena
durata 1h 30’ senza intervallo → info e prezzi p.84 María Agar Martínez
27 Feb 29 Feb produzione
gio ore 20.30 sab ore 19.00 Danza Molina s.l.
(abbonati P) (abbonati S) e Chaillot – Théâtre National
De La Danse (Parigi)
28 Feb 01 Mar in collaborazione con INAEM
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Pablo Guidali
(abbonati V) (abbonati D)p. 30 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 31
Michela Cescon 05 → 08 Mar 2020
Michela Cescon porta La donna leopardo
a teatro l’ultimo romanzo
di Alberto Moravia
scegliendo Valentina
Banci e Olivia Magnani
per incarnare
una femminilità forte
e prorompente. Per la sua prima regia teatrale Michela Cescon, dal romanzo di
attrice pluripremiata dotata di una rara intelligenza Alberto Moravia
adattamento drammaturgico
scenica, sceglie di indagare la scrittura di Alberto Michela Cescon
Moravia concentrandosi sul suo ultimo romanzo: e Lorenzo Pavolini
La donna leopardo. Diventa questa l’occasione per
con
portare alla luce la forte impronta drammaturgica Valentina Banci
dell’opera, e per portare in scena una femminilità Olivia Magnani
prorompente, forte, libera, pura, autonoma e molto Paolo Sassanelli
Thomas Trabacchi
moderna impersonata dai corpi e dalle voci di due
attrici di grande fascino come Valentina Banci regia Michela Cescon
e Olivia Magnani. La storia segue le vicende di due
impianto scenico, video e luci
coppie mentre ingaggiano un corpo a corpo Diego Labonia,
elegante e brutale. I quattro si sfidano allo scambio Simone Palma,
e alla disgregazione, alla guerriglia mondana e al Claudio Petrucci
stylist Grazia Materia
compromesso di poteri e ruoli – tra moglie, marito musiche Andrea Farri
e amante, direttore imprenditore e giornalista, cura del movimento
colonizzatori e colonizzati – spingendosi nei territori Chiara Frigo
assistente alla regia
d’ombra inesplorata, fino a restare nudi di fronte Elvira Berarducci
a se stessi. Moravia muove i suoi personaggi progetto fotografico
dalla scena del salotto romano alle rive estreme Fabio Lovino
dell’Africa, dove il gioco di specchi dell’amore produzione
coniugale si fa definitivo e accecante come Teatro di Dioniso
la luce dei tropici. e Teatro Stabile del Veneto
con il sostegno di
Intesa Sanpaolo
in collaborazione con
Fondo Alberto Moravia,
Bompiani,
durata 1h 30’ senza intervallo → info e prezzi p.84 Zachar Produzioni srl
05 Mar 07 Mar
gio ore 20.30 sab ore 19.00
(abbonati P) (abbonati S)
06 Mar 08 Mar
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Fabio Lovino
(abbonati V) (abbonati D)p. 32 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 33
Franco Branciaroli 19 → 22 Mar 2020
I miserabili
Le peripezie del generoso galeotto Jean Valjean, di Victor Hugo
di Fantine e di sua figlia Cosette, dell’oscuro adattamento teatrale
Luca Doninelli
Javert, dei Thénardier, di Marius, Gavroche,
Éponine e di tutti gli altri “miserabili”, appartengono con Franco Branciaroli
alla storia non solo della letteratura, ma dell’intero e con
Alessandro Albertin,
genere umano. Questo romanzo geniale parla Silvia Altrui,
a ogni epoca come se ne fosse l’espressione diretta, Filippo Borghi,
perché tocca al cuore grandi temi universali come Romina Colbasso,
Emanuele Fortunati,
la dignità, il dolore, la misericordia, la giustizia, Ester Galazzi,
il male, la redenzione. Il regista Franco Però Andrea Germani,
e lo scrittore Luca Doninelli portano in scena Riccardo Maranzana,
Francesco Migliaccio,
questa sterminata, meravigliosa sinfonia umana, Jacopo Morra,
riunendo un cast composto da dodici attori di Maria Grazia Plos,
diverse generazioni, chiamati a evocare il groviglio Valentina Violo
di sentimenti tratteggiati con maestria da Victor regia Franco Però
Hugo. A guidarli Franco Branciaroli, che mette
la sua capacità di essere un artista fuori dalle regole, scene Domenico Franchi
costumi Andrea Viotti
fuori dagli schemi, al servizio di Jean Valjean: luci Cesare Agoni
un personaggio “monstre”, uno strano santo, musiche Antonio Di Pofi
una figura angelico-faustiana, il ritratto
produzione
di un’umanità che forse deve ancora venire. Teatro Stabile del Friuli
Venezia Giulia,
CTB-Centro Teatrale Bresciano,
Teatro De Gli Incamminati
Il capolavoro di Victor
Hugo approda sulla scena
illuminato dal talento durata 2h 40’ con intervallo → info e prezzi p.84
inarrestabile di un
19 Mar 21 Mar
camaleontico Franco gio ore 20.30 sab ore 19.00
Branciaroli. (abbonati P) (abbonati S)
20 Mar 22 Mar
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Simone Di Luca
(abbonati V) (abbonati D)p. 34 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 35
Serena Sinigaglia 26 → 29 Mar 2020
Macbeth
Serena Sinigaglia dirige la sua versione di Macbeth di William Shakespeare
a partire dalla traduzione e dall’adattamento di traduzione e adattamento
Letizia Russo
Letizia Russo, frutto di uno studio attento del testo
originale e delle singole parole di Shakespeare. con
Riesce così a sfatare i pregiudizi costruiti intorno Fausto Russo Alesi
e Arianna Scommegna
alla tragedia, conferendo maggiore concretezza e con
all’intera azione scenica. Giovanni Battaglia,
La linea interpretativa scelta da Fausto Russo Gianluca Bazzoli,
Alfonso Genova,
Alesi e Arianna Scommegna più che la ferocia Noemi Grasso,
assassina fine a se stessa, mette in luce il labirinto Paolo Grossi,
di paura, rimorso, debolezza, impotenza, follia Sebastiano Kiniger,
Stefano Orlandi,
che condiziona le scelte dei protagonisti. Pierpaolo Preziuso,
Macbeth e Lady Macbeth non sono due mostri, Federica Quartana,
sono semplicemente due esseri umani nel senso Sara Rosa Losilla,
Maria Giulia Scarcella,
più nobile della parola, perché in essi sopravvive Elvira Scorza
ancora un barlume di coscienza, una luce
che l’umanità tanto spesso ha smarrito nel corso regia Serena Sinigaglia
della sua storia ultramillenaria. Certo la loro scene Maria Spazzi
inadeguatezza non li rende più gradevoli, costumi Katarina Vukčević
ma decisamente più umani e aiuta a sentirli vicini, in collaborazione con
gli allievi del biennio
concreti, possibili. La tragedia che vivono prende specialistico dell’Accademia
Fausto Russo Alesi forma in un’atmosfera cupa e ricca di suspense, delle Belle Arti di Brera
producendo un vorticoso inanellarsi di eventi che coordinamento
e Arianna Scommegna finiranno per lasciarli soli di fronte alla disfatta.
a cura di Paola Giorgi
sono un Macbeth produzione
e una Lady Macbeth Teatro Stabile di Bolzano
profondamente umani. durata 2h 40’ con intervallo → info e prezzi p.84
È questo lo sguardo
26 Mar 28 Mar
che Sinigaglia offre alla gio ore 20.30 sab ore 19.00
tragedia shakespeariana. (abbonati P) (abbonati S)
27 Mar 29 Mar
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Tommaso Le Pera
(abbonati V) (abbonati D)36 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 37
Aterballetto 16 → 19 Apr 2020
Una versione danzata Tempesta
del grande classico
shakespeariano
che alle parole sostituisce
il potere evocativo
di corpi in movimento.
Un’inedita versione danzata del grande classico coreografia Giuseppe Spota
shakespeariano coreografata da Giuseppe Spota
musiche originali
sulle musiche di Giuliano Sangiorgi, frontman Giuliano Sangiorgi
dei Negramaro, scritte appositamente per lo
spettacolo. Con Tempesta la compagnia Aterballetto per sedici danzatori
affronta una sfida: mettere alla prova la danza drammaturgia
e la sua capacità di raccontare storie e personaggi Pasquale Plastino
di una narrazione teatrale, garantendo una chiara scene Giacomo Andrico
consulenza critica
leggibilità della vicenda ma creando anche momenti Antonio Audino
onirici e visioni di grande fascino. Protagonista costumi Francesca Messori
del racconto è Prospero, duca di Milano esiliato luci Carlo Cerri
su un’isola insieme alla figlia Miranda dopo che produzione
il fratello Antonio, aiutato dal re di Napoli, lo ha Fondazione Nazionale
deposto e allontanato dalla città. Tutto prenderà della Danza Aterballetto,
co-produzione
vita proprio da una tempesta, quella che, possiamo Teatro Stabile del Veneto,
immaginare, ha portato Prospero e Miranda CTB-Centro Teatrale Bresciano
a naufragare sull’isola, per poi ripercorrere la linea sostegno alla produzione
Fondazione I Teatri Reggio
degli eventi delineata da Shakespeare, evidenziando Emilia
alcuni nuclei tematici di forte profondità umana. in collaborazione con
Una scelta che prova ad andare al cuore Piccolo Teatro di Milano
– Teatro d’Europa
di una delle invenzioni, pensate per la scena, sponsor tecnico Pro Music
più straordinarie di tutti i tempi.
durata 1h 10’ senza intervallo → info e prezzi p.84
16 Apr 18 Apr
gio ore 20.30 sab ore 19.00
(abbonati P) (abbonati S)
17 Apr 19 Apr
ven ore 19.30 dom ore 16.00
Foto Viola Berlanda
(abbonati V) (abbonati D)p. 38 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Stagione Teatrale Teatro Goldoni Venezia p. 39
Carlo Goldoni 07 → 10 Mag 2020
I due gemelli ↘ Prima nazionale
veneziani
I due gemelli veneziani è una gran macchina di Carlo Goldoni
di divertimento con un intreccio trascinante
cast e collaborazioni
fatto di duelli, amori e disamori, fughe, prigioni, artistiche in definizione
ritrovamenti, ma anche una farsa nera, inquietante,
sulla famiglia, l’identità, la brutalità dell’amore regia Valter Malosti
e la morte. Nelle mani di Valter Malosti questo produzione
testo diventa materiale esplosivo, in grado di aprire Teatro Stabile del Veneto,
inedite prospettive e finestre sulla contemporaneità. TPE – Teatro Piemonte Europa,
LuganoInScena,
La storia scenica e di composizione dell’opera Teatro Metastasio di Prato
è un viaggio affascinante, perché rivela gli ultimi
lampi di quella grazia eversiva tipica degli attori
di Commedia dell’Arte che tra la fine del
Cinquecento e la fine del Settecento dominarono
le scene teatrali europee. La loro forza risiedeva
in una tecnica magistrale che combinava
l’improvvisazione, i ruoli multipli, la maschera,
un uso del corpo che potrebbe ricordarci la nostra
danza contemporanea, il ritmo, la capacità
di cambiare innumerevoli registri vocali.
Un’abilità rara, che Malosti sollecita negli attori,
collocando la sua regia lungo il crinale sottile
che separa la tradizione dalla sperimentazione.
La regia di Valter Malosti
mescola tradizione
e contemporaneità durata da definire → info e prezzi p.84
per dare nuova luce
07 Mag 09 Mag
a una perfetta macchina gio ore 20.30 sab ore 19.00
di divertimento. (abbonati P) (abbonati S)
08 Mag 10 Mag
ven ore 19.30 dom ore 16.00
(abbonati V) (abbonati D)Evoluzioni
Visite guidate
Un Teatro
Stellare
A più di quarant’anni dalla sua
riapertura il Teatro Goldoni Stagione
di Danza
si svela ad appassionati e curiosi.
Ripercorri la sua lunga storia
e scopri il palcoscenico
con una visita guidata.
Le visite sono disponibili con
– audioguida in italiano
e in inglese per singoli
e gruppi senza necessità
di prenotazione
– guida per gruppi di minimo
5 persone su prenotazione
per informazioni e prenotazioni
visite.teatrogoldoni@teatrostabileveneto.itp. 42 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Evoluzioni Stagione di Danza Teatro Goldoni Venezia p. 43
Roberto Castello e Andrea Cosentino 30 Nov 2019
Trattato di economia
Trattato di Economia nasce dall'incontro di una progetto, drammaturgia, regia
coppia comica senza precedenti: lo sguardo Roberto Castello
e Andrea Cosentino
visionario del coreografo e danzatore Roberto
Castello si intreccia con la surreale cifra creativa interpreti
dell’autore-attore Andrea Cosentino. Due artisti Roberto Castello
e Andrea Cosentino
diversi per generazione, ambito, formazione
e percorso artistico, che per caso un giorno hanno assistente Alessandra Moretti
scoperto di covare lo stesso desiderio: realizzare direzione tecnica Diego Cinelli
videopartecipazione
uno spettacolo sulla scienza che vuole liberare straordinaria Attilio Scarpellini
l'umanità dalla schiavitù del bisogno. Dopo oltre realizzazione oggetti di scena
un anno di letture, incontri, dubbi, entusiasmi Paolo Morelli
e crisi il progetto prende una forma nella quale produzione ALDES
economia, arte e morale si aggrovigliano con esiti in collaborazione con
paradossali. Il risultato è un progetto performativo Sardegna Teatro
con il sostegno di
tra parola e gesto che si interroga sul denaro, MiBAC - Ministero per i Beni
sul suo valore, sulla sua invadente onnipresenza e le Attività Culturali,
e sulla sua sostanziale mancanza di rapporto Regione Toscana/Sistema
Regionale dello Spettacolo
con la realtà. Il sorriso non smette mai di affiorare,
anche se ad esso si sovrappone un senso un ringraziamento
di amarezza che scaturisce dalla veridicità a Giorgio Lazzarini
delle affermazioni e dalla profonda riflessione
sulle regole economiche cui siamo soggetti.
Ironia e autoironia sono le chiavi di questo trattato,
Una coppia comica senza agile mosaico di due personalità con un’unica
precedenti: il coreografo essenza: la contaminazione dei generi.
e danzatore Roberto
Castello si confronta con
la surreale cifra creativa
dell’autore-attore Andrea
Cosentino.
durata 1h senza intervallo → info e prezzi p.85
30 Nov
Foto Elvio Caria
sab ore 20.30p. 44 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Evoluzioni Stagione di Danza Teatro Goldoni Venezia p. 45
Balletto di Mosca 26 Dic 2019
Russian Classical Ballet
Lo Schiaccianoci ↘ Balletto di Natale
Per questo Natale il Balletto di Mosca con la musiche
prestigiosa compagnia Russian Classical Ballet Pyotr Ilyich Tchaikovsky
diretta da Evgeniya Bespalova e Denis Karakashev coreografie
porta in scena Lo Schiaccianoci, un grande Marius Petipa e Lev Ivanov
classico danzato sulle musiche che hanno reso
libretto
immortale il genio Pyotr Tchaikovsky. Basato Marius Petipa e Vasili Vainonen
sulla fiaba Lo schiaccianoci e il re dei topi di E.T.A. basato sulla fiaba di
Hoffmann, il balletto racconta la storia di una E.T.A. Hoffmann
ragazza che sogna di incontrare un principe. scenografie
In una selvaggia battaglia contro il Re dei Topi, Russian Classical Ballet
lo Schiaccianoci è in pericolo. Clara, superando costumi Evgeniya Bespalova
le sue stesse paure, entra in questa battaglia direzione artistica
e lancia la sua scarpa, annientando la terribile Evgeniya Bespalova
creatura. Rotto l’incantesimo lo Schiaccianoci
diventa un bellissimo principe. Mentre la fredda
notte copre la città di fiocchi di neve lo Schiaccianoci
porta Clara nel suo regno, il Regno dei Dolci, dove
la Fata dello Zucchero condivide la gioia con tutti
i bambini che, come Clara, possono continuare
a sognare. Una storia meravigliosa, uno spettacolo
Sulle musiche di da non perdere che scatena l'immaginazione di
Tchaikovsky, il Russian grandi e piccini per portarli nel regno della fantasia.
Classical Ballet dà vita
a un grande classico
che trasporta grandi
e piccini nel regno della
fantasia per assaporare
tutta la magia delle feste
di Natale. durata 1h 45’ con intervallo → info e prezzi p.85
26 Dic
gio ore 16.00
Foto Rui Fonseca
e ore 20.30p. 46 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Evoluzioni Stagione di Danza Teatro Goldoni Venezia p. 47
Mimmo Cuticchio e Virgilio Sieni 06 Feb 2020
Mimmo Cuticchio e Virgilio Nudità
Sieni, due maestri della
scena, tra tradizione e
contemporaneità, mettono
in dialogo l’Opera dei Pupi
e la Danza Contemporanea
con esiti sorprendenti.
Lo spettacolo è l’incontro tra due mondi e due di e con
visioni. In scena insieme, Mimmo Cuticchio Mimmo Cuticchio
e Virgilio Sieni
e Virgilio Sieni instaurano forme di relazione
tra corpo e pupo, ascolto e tattilità. Il corpo del luci Mattia Bagnoli
danzatore e della marionetta sono messi in dialogo
produzione
in un incontro su elementi fondamentali dello stare Compagnia Virgilio Sieni
al mondo: camminare, sedersi, cadere, voltarsi, e Associazione Figli d’Arte
toccare. La relazione tra Danza e Opera dei Pupi Cuticchio
collaborazione alla produzione
rappresenta un elemento inedito e un primo Fondazione RomaEuropa
modello che guarda alla trasfigurazione dell’uomo Festival
e alla natura del gesto. Corpo e marionetta sono promosso da
Comune di Palermo,
gli elementi di questo viaggio nel gesto: una Assessorato alla Cultura
rappresentazione di come l’umano affiori in ogni
fragilità del corpo e del pupo messi in relazione la compagnia Virgilio Sieni
e l’Associazione Figli d’Arte
tra loro. I due artisti hanno lavorato sull’anatomia Cuticchio sono sostenute
della marionetta e sulle possibilità che il corpo dal MiBAC - Ministero per
del danzatore ha di appropriarsi di tecniche i Beni e le Attività Culturali
e azioni artistiche considerate superficialmente
non umane. Con l’arte della marionetta le leggi
naturali del mondo emergono cristalline tra
sospensione-orizzontalità e gravità-verticalità.
Le storie qui narrate cercano, nei meandri
dell’incontro tra i due uomini, il gioco della
trasmissione che sbriciola la loro maestria.
durata 1h senza intervallo → info e prezzi p.85
06 Feb
Foto Filippo Manzini
gio ore 20.30p. 48 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Evoluzioni Stagione di Danza Teatro Goldoni Venezia p. 49
Naturalis Labor 14 Mar 2020
Cinderella Tango
Dopo il successo di Romeo y Julieta Tango, coreografie e regia
la compagnia vicentina Naturalis Labor fondata Luciano Padovani
nel 1988 torna sulla scena con una nuova danzatori e tangueros
creazione e affronta un grande tema del balletto in via di definizione
proponendolo attraverso il linguaggio della danza
musiche originali
e del tango. Calata nelle grigie cittadine inglesi Carlo Carcano
di fine Ottocento, la storia di Cenerentola nella musiche di Pugliese, Piazzolla,
versione ideata e diretta da Luciano Padovani Prokofiev, Faurè, Richter
e altri autori
si avvicina alle ambientazioni dickensiane: una
favola, immersa in luoghi coperti di cenere, come scene Mauro Zocchetta
nei sobborghi minerari nel pieno della rivoluzione costumi Lucia Lapolla
luci Thomas Heuger
industriale.
Una Cenerentola della miseria, della cenere, produzione
della sontuosità e della ricchezza borghese. Compagnia Naturalis Labor
in collaborazione con
Secondo Padovani “la danza è, in fondo un naturalis Teatro Verdi di Pisa
labor: un lavoro del corpo, paziente e necessario, – Fondazione Toscana
quotidiano e faticoso, caratterizzante e costruttivo”. Spettacolo
con il sostegno di
Con questa produzione la compagnia conferma MiBAC - Ministero per i Beni
la personale linea di lavoro improntata alla ricerca e le Attività Culturali,
sulla danza contemporanea, sul tango e sui nuovi Regione Veneto,
Arco Danza,
linguaggi dell’arte. Comune di Vicenza
In un’ambientazione
dickensiana, Naturalis
Labor dà vita a una
Cenerentola, immersa
in luoghi coperti di
cenere, come i sobborghi
minerari nel pieno della
rivoluzione industriale.
durata da definire → info e prezzi p.85
14 Mar
Foto Marco Caselli Nirmal
sab ore 20.30p. 50 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Evoluzioni Stagione di Danza Teatro Goldoni Venezia p. 51
Cristiana Morganti 31 Mar 2020
Moving with Pina
Una conferenza danzata
sulla poetica, la tecnica,
la creatività di Pina Bausch
Cristiana Morganti, dal 1993 al 2014 straordinaria di e con Cristiana Morganti
interprete del Tanztheater Wuppertal, propone
produzione
un viaggio nell’universo di Pina Bausch, visto Il Funaro – Pistoia
dalla prospettiva del danzatore. Qual è la relazione con l’accordo
dell’emozione con il movimento? Quando il gesto e il sostegno della
Pina Bausch Foundation/
diventa danza? Qual è la relazione tra il danzatore Wuppertal
e la scenografia? E soprattutto come si crea il
misterioso e magico legame tra l’artista e il pubblico?
Eseguendo dal vivo alcuni indimenticabili estratti
del repertorio del Tanztheater Wuppertal,
Cristiana racconta il suo percorso artistico
e umano vicino alla grande coreografa tedesca
e ci fa scoprire quanta dedizione, fantasia
e cura del dettaglio sono racchiusi nel linguaggio
di movimento creato da una delle artiste più
influenti della scena mondiale.
Con eccellente tecnica l’interprete regala
al pubblico la genesi dei suoi assoli che mostra
nel dettaglio, spiegandoli e scomponendoli,
trasformando, con la sua travolgente verve
Cristiana Morganti mediterranea e un soffio di confortante
celebra la sua grande leggerezza, una conferenza danzata in una
appassionante racconto sul lavoro di Pina
maestra Pina Bausch e sul mestiere del danzatore.
dando vita ad una
Conferenza danzata che
è anche un appassionante
racconto sul lavoro
del Tanztheater e sul
mestiere del danzatore.
durata 1h 10’ senza intervallo → info e prezzi p.85
31 Mar
Foto Ursula Kaufmann
mar ore 20.30Divertiamoci
Spettacoli per le scuole
Sei un
insegnante?
Porta i tuoi
studenti a teatro!
Scopri il programma di
a Teatro
spettacoli dedicato alle scuole
secondarie sul nostro sito!
Prenota la visita guidata del
Teatro Goldoni per la tua classe
per informazioni e prenotazioni
bruno.trangoni@teatrostabileveneto.itp. 54 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Divertiamoci a Teatro Teatro Goldoni Venezia p. 55
Angelo Pintus 12 → 13 Nov 2019
Destinati all’estinzione
Vero portento della comicità italiana degli ultimi di
anni, dal 2009 Angelo Pintus è presenza fissa Angelo Pintus
e Enrico Porreca
di “Colorado”, il programma comico più popolare
di Italia 1. Dopo il grande e crescente successo diretto e interpretato da
dei suoi precedenti live show, torna in tour Angelo Pintus
nei principali teatri italiani con uno spettacolo produzione 50 TUSEN
che esalta le sue qualità di monologhista,
diretto e particolarmente arguto. In Destinati
all’estinzione si incontrano una serie di esilaranti
ritratti dell’Italiano medio. C’è chi parla con il
cane e lo fa mentre lo veste, c’è chi guida mentre
manda messaggi con il cellulare e c’è chi vuole
fare la rivoluzione, ma solo su Facebook.
C’è poi chi parcheggia la macchina nel posto riservati
ai disabili “tanto sono solo 5 minuti” e c’è chi dice
ciaone o fa l’Apericena. Ma soprattutto c’è chi
crede che la terra sia piatta, e probabilmente si è
anche convinto che la colpa sia di Silvio Berlusconi.
Sono questi i piccoli segnali che fanno presagire
un ritorno… quello dei dinosauri. Angelo Pintus
ci racconta l’uomo di oggi, dimostrandoci come,
volenti o nolenti, siamo inesorabilmente
Destinati all’estinzione.
La comicità popolare
e coinvolgente di Angelo
Pintus ci fa riflettere
su come, suo malgrado,
l’uomo contemporaneo
durata 2h senza intervallo → info e prezzi p.86
sia inesorabilmente
destinato all’estinzione. 12 nov
mar ore 20.30
13 nov
Foto Michela Albert
mer ore 20.30p. 56 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Divertiamoci a Teatro Teatro Goldoni Venezia p. 57
Enrico Bertolino 06 Dic 2019
Con la sua ineffabile N€uroscettici
ironia Enrico Bertolino
porta in teatro l’attualità Il nuovo Instant theatre®
politica, sociale e di
costume del Belpaese.
Instant theatre® è un format teatrale innovativo scritto da
che Enrico Bertolino ha portato con successo Enrico Bertolino
e Luca Bottura
in molti teatri italiani. Si tratta di una formula
in cui narrazione, attualità, umorismo, storia, con Enrico Bertolino
cronaca, comicità e costume si incontrano sulle e con i musicisti
Roberto Antonio Dibitonto
assi di un palcoscenico. Il teatro diventa così e Tiziano Cannas Aghedu
luogo di informazione satirica strettamente legata
all’attualità e lo spettacolo un percorso di regia Massimo Navone
conoscenza di alcuni aspetti specifici, un “tutorial” video Enrico Nocera
col sorriso sulle labbra. L’esperimento nasce grafica Michele Tonicello
per essere adattato ai più svariati temi del dibattito
produzione ITC2000
pubblico, nazionale o locale, attraverso un sapiente
lavoro di composizione autorale.
Nella triplice veste di comico, narratore ed esperto
di comunicazione, Bertolino passa sotto la sua
lente ironica alcuni argomenti legati all’attualità
politica, sociale e di costume, inducendo gli
spettatori alla riflessione. La fase conclusiva
dello spettacolo è rappresentata dalla “Rassegna
stampa”, un intramuscolo di satira pura con
la rivisitazione delle prime pagine dei maggiori
quotidiani italiani che potrebbero essere
in edicola il giorno successivo.
durata 1h 45’ senza intervallo → info e prezzi p.86
06 Dic
ven ore 20.30p. 58 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Divertiamoci a Teatro Teatro Goldoni Venezia p. 59
Nino Frassica 10 → 11 Gen 2020
Nino Frassica
& Los Plaggers Band
Tour 2000|3000
Lo show è un originalissimo e coinvolgente viaggio con Nino Frassica
musicale che vede protagonista uno scatenato e con
Ivano Girolamo
Nino Frassica accompagnato dai Los Plaggers. (piano e voce)
Il nome Plaggers, una fusione tra Platters e plagio, Umberto Bonasera
fa capire il tipo di approccio che questi folli (chitarra e voce)
Natale Pagano
musicisti propongono nell’eseguire i più divertenti (tastiere)
classici della canzone e canzonetta. Un’operazione Fabrizio Torrisi
di memoria musicale con un repertorio formato (sax)
Eugenio Genovese
da oltre cento brani tagliati e ricuciti alla maniera (basso)
di Frassica. Verranno presentati motivetti legati Paolo Bonasera
alla carriera dell’artista come Cacao Meravigliao (batteria)
e Grazie dei Fiori bis, ma anche canzoni celebri produzione Art Show
come Viva la pappa col pomodoro o Mamma mia
dammi cento lire e sigle d’altri tempi come
Portobello. Travolto dal ritmo incalzante dello show
il pubblico si diverte con le invenzioni musicali
di Frassica, che reinventa ogni brano a modo suo,
ma partecipa anche in prima persona, scatenandosi
sui medley dedicati alla musica degli anni ’60 e ’70.
Il risultato è una grande festa, contraddistinta
da un’atmosfera di complicità e di intesa,
Nino Frassica reinventa resa possibile dall’inesauribile verve comica
del travolgente artista siciliano.
i classici della canzone
e canzonetta con
il suo tono surreale
e strampalato, dando
vita ad una festa folle
durata 1h 45’ senza intervallo → info e prezzi p.86
alla quale è invitato
tutto il pubblico. 10 Gen
ven ore 20.30
11 Gen
Foto Fabrizio Trionfera
sab ore 20.30p. 60 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Divertiamoci a Teatro Teatro Goldoni Venezia p. 61
Lillo e Greg 07 → 08 Feb 2020
Gagmen
I fantastici sketch
Uno sfavillante varietà firmato Lillo e Greg di Claudio Gregori
che ripropone vecchi e nuovi cavalli di battaglia e Pasquale Petrolo
della famosa coppia comica, questa volta tratti con Lillo e Greg
non soltanto dal loro repertorio teatrale ma e con
anche da quello televisivo e radiofonico come Vania Della Bidia,
Attilio Di Giovanni,
Che, l’hai visto? (rubrica cult del famigerato Marco Fiorini
programma radiofonico 610 condotto dai due)
e Normal Man, che vede Lillo e Greg nei panni regia Lillo e Greg
e Claudio Piccolotto
di due super eroi particolari. Il titolo Gagmen.
I fantastici sketch parla chiaro: la forma più basica scene Andrea Simonetti
e diretta della comicità di Lillo e Greg, gli sketch musiche originali
Claudio Gregori
migliori, essenza più pura del divertimento, e Attilio Di Giovanni
depurati da qualsiasi orpello narrativo. Soltanto costumi NC POP
Lillo, Greg ed il loro carisma per una rivisitazione,
produzione LSD Edizioni srl
personale e molto attuale, della più classica distribuzione Terry Chegia
tradizione di sketch.
Una lettura della realtà colta e intramontabile
che non teme confronti stilistici o temporali grazie
al suo stretto legame con le attitudini umane più
viscerali e per questo immutabili e sempre attuali.
Un nuovo sfavillante
varietà firmato Lillo e Greg
che ripropone i più
riusciti cavalli di battaglia
della famosa coppia
durata 1h 55’ con intervallo → info e prezzi p.86
comica. Per una serata
di sfrenato divertimento! 07 Feb
ven ore 20.30
08 Feb
sab ore 20.30p. 62 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Divertiamoci a Teatro Teatro Goldoni Venezia p. 63
Ennio Marchetto 20 Feb 2020
The Living Paper
Cartoon
Maestro indiscusso del trasformismo teatrale, di Ennio Marchetto
il veneziano Ennio Marchetto con i suoi celebri e Sosthen Hennekam
costumi di carta dà vita ad uno spettacolo con Ennio Marchetto
che è una vera e propria Babilonia di creatività.
The Living Paper Cartoon non ha confini, distribuzione Terry Chegia
piace ovunque, ad un pubblico assolutamente
eterogeneo dai 7 ai 70 anni. Non è facile spiegare
cosa esattamente succeda durante un suo
spettacolo. Ci sono dei costumi di carta,
che raffigurano personaggi italiani e stranieri,
e ad animarli c’è lui, straordinario performer
capace di ripetere movenze e tic che rendono tutto
esilarante. Tina Turner, Mina, Liza Minelli, Marilyn
Monroe, Vasco Rossi, Madonna, Pavarotti… ma
anche nuovi inediti protagonisti dello spettacolo
come Lady Gaga, Arisa, Marco Mengoni.
Ennio Marchetto non si limita però ad evocare grandi
talenti del passato e del presente, come tutti
i migliori trasformisti del palcoscenico la forza
dello spettacolo consiste nella straordinaria
Maestro indiscusso velocità con cui il performer muove i costumi,
del trasformismo li apre, aggiunge particolari disegnati e parrucche
di carta, dando vita ad uno spettacolo unico
teatrale, il veneziano nel suo genere, un'autentica Babilonia percettiva
Ennio Marchetto con di musica e teatro!
i suoi celebri costumi
di carta dà vita ad uno
spettacolo che è una
vera e propria Babilonia
di creatività.
durata 1h 10’ senza intervallo → info e prezzi p.86
20 Feb
gio ore 20.30p. 64 Una stagione stellare Teatro Stabile del Veneto Divertiamoci a Teatro Teatro Goldoni Venezia p. 65
Debora Villa 12 Mar 2020
Gli uomini vengono
da Marte, le donne
da Venere
Debora Villa mette tutta la sua travolgente da John Gray
vis comica nell’adattamento teatrale del testo scritto da Paul Dewandre
dello psicologo John Gray. Il monologo indaga con Debora Villa
le differenze tra uomini e donne, Marte e
Venere appunto, in una sorta di terapia di gruppo messa in scena
Debora Villa
che coinvolge il pubblico. Quello di Gray è un e Giovanna Donini
pre-testo per confrontare e irridere la visione in collaborazione con
delle medesime azioni quotidiane dal punto Andrea Midena
di vista maschile e femminile. Chi pensa che produzione
il risultato sia una elevazione della donna a Bianchi Dorta – Massini
discapito dell’uomo, insensibile e superficiale, in accordo con Bernard Olivier
e Alain Dierckx
deve ricredersi. Perfetta nei tempi comici, distribuzione Terry Chegia
con una mimica esilarante, l’attrice si rivela una
eccezionale guru della conoscenza, usa la sua
straordinaria empatia per descrivere la visione
del mondo e dell’altro sesso, dei Marziani, ma
anche per ridere delle ansie e delle incongruenze
delle Veneri, spesso iper-critiche e complicate,
elargendo loro spassionati consigli.
Tirando le somme, Debora Villa indica la soluzione
per una convivenza felice e proficua tra i due sessi.
È giusto conoscere, e ridere, delle differenze
tra Marziani e Venusiane, ma al fine di rafforzare
Con la sua inconfondibile i rapporti tra loro, è indispensabile rispettare
vis comica Debora Villa le diversità e vivere l’amore.
racconta le differenze tra
uomini e donne in una
sorta di terapia di gruppo
che coinvolge e travolge
gli spettatori.
durata 1h 40’ senza intervallo → info e prezzi p.86
12 Mar
Foto Claudio Sforza
gio ore 20.30Puoi anche leggere
