DIAMANTE OSA 18 Periodico di informazione dell'Amministrazione Comunale Anno 1 n.7 | Speciale OSA 2018 - Comune di Diamante
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
Periodico di informazione dell’Amministrazione Comunale Anno 1 n.7 | Speciale OSA 2018 DIAMANTE OSA 18
2 Speciale OSA
H
a lasciato un segno un evento che vede la linea con il fenomeno che si
incisivo e colorato partecipazione e la sta sviluppando nei grossi
a Diamante OSA18 collaborazione di tutti i centri urbani: l’estensione
la seconda cittadini diamantesi. “Vorrei più grande delle opere che
edizione della Operazione ringraziare tutte le arrivano a coprire l’intera
Street art a Diamante. Sfhir, Associazioni presenti sul facciata dei palazzi, l’uso
Man O ‘Matic, TMX, Toni territorio, i cittadini del posto delle moderne tecniche di
Espinar, Ele Man, Ozon, e il Comune di Diamante realizzazione (spray,
Solo, Diamond, Riccardo che ci supportano giorno elevatori meccanici, pitture
Buonafede, Stefania per giorno, dando un al quarzo) caratterizzate da
Marchetto e Alessandro ulteriore valore aggiunto a stili più contemporanei,
Rizzotti questi gli artisti questa manifestazione” - distinguono certamente i
protagonisti di OSA18 che dice Antonino Perrotta, nuovi interventi dai
non hanno mancato, come Direttore Artistico di OSA. precedenti. Portando avanti riscoprirne i luoghi, Partners: Consorzio
annunciato con la propria Gli obiettivi e le tematiche il concetto di muralismo, esaltandone la bellezza Operatori Turistici Diamante
cifra stilistica edifici e affrontate, la partecipazione inteso come percorso di attraverso l’integrazione e Riviera dei Cedri, Gruppo
facciate della “Città dei sentita delle realtà locali, rigenerazione dell’arte della street art nel Commercianti Diamante,
Murales” . Lo ha spiegato unitamente alla dimensione pubblica contemporanea e complesso artistico che ha ACI Diamante, Accademia
Antonino Perrotta direttore metropolitana del progetto di rivalutazione del territorio, toccato le mura di questo Italiana del Peperoncino
artistico e anima sul campo e al respiro internazionale OSA intende aprire un borgo marino negli ultimi Official Media Partners: N U
di OSA18 « Con lo sguardo degli artisti coinvolti, fanno dialogo tra arte e 36 anni. »Con il Patrocinio D A – New Urban Dirty Art,
attento all’attualità e un di OSA «un festival senza architettura, tra spazio e dell’Assessorato al Turismo AB Photo.
impegno rivolto al sociale, precedenti in Calabria e in ambiente, allo scopo di del Comune di Diamante
gli artisti sono chiamati a
interpretare la propria
visione sul tema dei diritti
Una dedica doverosa
U
umani, sviluppata da na dedica doverosa si
ognuno secondo la propria legge sulla pagina
sensibilità e inclinazione Facebook di OSA,
artistica, con lo scopo di corredata dalla foto
sensibilizzare sulle sopra pubblicata, a chi ha
tematiche della violenza fatto si che Diamante
contro le donne o diventasse un “museo a cielo
dell’immigrazione o del aperto” ammirato il tutto il
bullismo, contro ogni mondo: “ #OSA18 la
discriminazione e a favore dedichiamo a loro, all'artista
dell’uguaglianza di tutti ». E Nani Razetti e a Evasio
ancora, dice la nota che ha Pascale, che nel 1981 diedero
introdotto l’iniziativa «OSA vita alla prima Operazione
si propone di continuare e Murales trasformando
rinnovare una tradizione Diamante in una galleria a
tipica del territorio e insita cielo aperto che oggi conta
nella cultura del luogo: più di 300 opere murali,
battezzato fin dal 1981 da realizzate da artisti
Nani Razetti “Il paese dei provenienti da tutto il
nasi all’insù” , Diamante, con mondo. Siamo orgogliosi di
i suoi oltre 300 murales di portare avanti e rinnovare
artisti provenienti da tutto il questa tradizione con OSA” .
mondo, Diamante si pone Un omaggio al quale non ci si
come una vera e propria può non associare con
galleria a cielo aperto che gratitudine verso chi diede il
obbliga visitatori e turisti a via ad un’operazione artistica
fermarsi e ammirare le e culturale che ha segnato
opere dipinte per il centro. profondamente la storia della
Un festival fortemente nostra Città e a tutti coloro
voluto e sostenuto che nell’81 e negli anni
dall’intera comunità di successivi hanno contribuito
Diamante in termini di a proseguire questa
accoglienza e mobilitazione, meravigliosa avventura
artistica.
Speciale OSA 3
Un successo artistico e mediatico
sono state quelli generalisti
realizzate, su grandi (tra gli altri:
spazi, in alcuni casi Repubblica,
riqualificandoli, e Corriere, RAI,
con le tecniche ANSA, TGCOM24),
proprie degli street risultando
artist ma che oltremodo uno
comunque straordinario
possono essere veicolo
considerate una promozionale per
“estensione la nostra Città.
contestualizzata” Non da ultimo
delle operazioni Maiolino esalta il
murales degli ultimi successo
30 anni. Non da dell’operazione
meno di grande culturale
G
rande soddisfazione valenza è la tematica dei complessiva,
è stata espressa diritti umani quale filo anche in relazione
dell’assessore alla conduttore dell’iniziativa, all’originario
Cultura Franco tanto che lo Sportello impianto
Maiolino nel tracciare un Antiviolenza La Ginestra dell’Operazione
bilancio positivo dell’ adotterà una delle opere che Murales, nella
Operazione Street Art 2018 sarà dedicata al tema della quale
a Diamante. Abbiamo osato violenza contro le donne. l’Amministrazione ha avuto OSA18. L’Assessore, in l’associazione ha coordinato
con successo - dice, infatti, OSA 18, evidenzia il ruolo di tracciare le linee questo senso, riconosce il l’intera operazione. Così
Maiolino - nel sottolineare i l’assessore, ha avuto uno guida e coagulare l’interesse grande e apporto come sono da ringraziare
diversi aspetti straordinario impatto che poi si è avuto con la sostanziale dell’Associazione tutti coloro che hanno
dell’operazione, mediatico, a livello nazionale collaborazione di HazArt e del giovane artista contribuito a livello
riconosciuta da tutti di e internazionale, avendo commercianti, albergatori, Antonino Perrotta, già volontario.
apprezzata bellezza a avuto l’attenzione dei più ma anche di tanti cittadini apprezzato a Diamante per
cominciare dal risultato importanti media, non solo che hanno dato un grande il suo impegno e per le sue L’Assessorato alla Cultura
estetico delle opere che di quelli di settore, ma di contributo alla riuscita di opere, e che per
Osare sempre
A
due anni visiva tutta la essere soddisfatto del lavoro comunale, qualunque essa
dall’incarico di pittura muraria svolto e così tutti quelli che sia, abbia nel suo
direttore artistico ed ha hanno collaborato con lui programma la
assieme ad rivoluzionato il seguendo il suo genio continuazione di questa
Antonino Perrotta , ricevuto modo di artistico. Pensiamo già manifestazione, pari per
dall’Assessore Franco percepire e all’edizione del 2019, ed a importanza alle altre
Maiolino, possiamo tirare un capire l’intera una nuova tematica sociale . manifestazioni che si
bilancio più completo ed arte . Vedere gli E bene anche che si sappia programmano .
esaustivo dell’operazione artisti che sia la mia collaborazione
“street-art” denominata Osa arrampicati da che quella di Perrotta che Francesco Cirillo
2018. E’ senz’altro un un “ragno” su degli artisti venuti a Direttore artistico
bilancio positivo sia dal una parete di un Diamante è stata totalmente Osa 2018
punto di vista artistico man mano è andata condominio ha dato gratuita. E’ un lavoro
qualitativo che di ricezione scemando fino a diventare l’immagine della potenza che facciamo con
positiva da parte della quasi una normalità nella creativa che si impossessa piacere a
cittadinanza. L’attivismo di vita del paese, spesso del pittore, la sua volontà nel dimostrazione che
Antonino Perrotta, è stato passata inosservata. Con la far recepire attraverso chi ama il proprio
così coinvolgente e “street-art” è arrivato invece l’immagine il messaggio paese non ha
convincente, da coinvolgere uno stravolgimento delle contro la violenza sulle bisogno di un
collaboratori volontari e modalità di ricezione donne, sui bambini, sulle rapporto monetario
cittadini che con entusiasmo dell’oggetto artistico persone tema dominante di ma esclusivamente
hanno seguito i vari artisti impresso sul muro. Non più questa edizione 2018. La affettivo. Per l’anno
sparsi nelle vie del paese. La la paretina ed il disegno fra street arti a Diamante ha prossimo siamo già
“street art” a Diamante è una porta ed una finestra, posto il nostro paese al al lavoro, e
stato un passo avanti del ma la parte intera di un passo con l’arte europea. sicuramente
punto di vista pittorico, del palazzo alto fino a dieci Non c’è città europea, da coinvolgeremo
semplice murale squadrato metri. Una parete non passa Lisbona, a Parigi, a Berlino, a nuovi artisti, certi
in una cornice, realizzato in inosservata e nel contempo Londra che non abbia i della sensibilità dei
un vicoletto sperduto del valorizza per la sua propri street artisti, alcuni di diamantesi ad offrire
paese. Un’operazione che ha grandezza ed estensione livello internazionale quale nuove pareti e certi
avuto una sua valenza agli tutti i murales fatti negli anni Bansky, del quale anche che la
inizi di tale operazione a precedenti. La “street-art” ha conosciamo tutti le sue prossima
partire dal 1981, che poi rivalutato con la sua forza provocazioni. Perrotta può amministrazione
4 Speciale OSA
Diamante come Barcellona e Amsterdam
D
iamante come seconda Operazione Street violenza sulle donne. La
Barcellona, come Art, hanno impresso la loro gigantesca opera di Toni
Amsterdam, come firma sui muri di tutta Italia e Espinar grida a gran voce
Londra… i muri di di tutta Europa, a volte RISPETTO di fronte ad una
Diamante come i muri espatriando dai confini scena di violenza,
firmati da Eduardo Kobra a europei. Ci sono gli italiani rientrando pienamente nel
New York. No, non è un Solo, Diamond e Ozon e gli tema di quest'anno. Sul
paragone azzardato se fatto spagnoli Sfhir, TMX, Toni muro affidatogli, nei pressi
sulla quantità di Espinar, Man O 'Matic, Ele di via Amendola,
arte sui muri che sprigiona Man e ancora gli italiani campeggiano due figure
da queste città. Si chiama Riccardo Buonafede, mitologiche dalle
OSA ed è destinato ad Stefania Marchetto e sembianze di tigre e aquila,
essere fra i Festival di Alessandro Rizzotti. «Ogni dagli arti spezzati come a
StreetArt più grandi del Sud artista ha la possibilità di dire che la violenza spezza
Italia. Si chiama OSA realizzare un'opera trattando chi la riceve ma anche chi la
(Operazione Street Art) non attraverso il proprio fa. Dedicato all'immaginario
a caso visto che i linguaggio artistico una femminile, anche l'opera di
protagonisti dell’operazione tematica contemporanea, Ele Man: «La donna,
OSANO davvero tanto: nelle contro ogni pregiudizio e sinonimo di forza, per la
tele, enormi, almeno quanto stereotipo che lotta costante ed eternità
intere pareti; OSANO nelle destabilizzano la nostra perché capace di generare».
tematiche raffigurate, i diritti società» ha detto l'artista Un doppio volto di una
civili e politici; OSANO diamantese Antonino donna si staglia sulla parete
perché da un piccolo Perrotta, promotore della affianco alle scuole, sulla
paesino della Calabria è prima e della seconda sua fronte, il simbolo
nato un Festival e Operazione Street Art. dell'infinito. La maestosa
un’associazione destinati a L'anima dell'operazione è la opera Sfhir, dal nome "Il
fare storia. Una storia che a sensibilizzazione nei Mistero di Diamante",
Diamante è ben nota e ha confronti dei diritti umani: le rappresenta «una donna
inizio nel 1981 con la prima migrazioni, la violenza sulle immersa in un infinito
delle tante, Operazione donne, la guerra, il bullismo. universo che attende edizione di OSA realizzando, Buonafede. «May your
Murales. Gli artisti che Quest'anno il tema al centro speranzosa l'arrivo di una sugli scalini che portano in choices reflects you hopes,
hanno partecipato alla di OSA è quello della chiave, custodita nel becco piazza Savonarola, not your fears» diceva il
di un colibrì e che apre la il volto di un bambino premio Nobel per la
serratura più importante: migrante «perché nessuno pace, Nelson Mandela. La
quella del suo muoia ancora in mare». doppia figura di un
cuore e del suo universo Durante il Festival ha bambino, di spalle, guarda
interiore» dice l'artista realizzato il volto di un Gesù l'uno il cervello (parte
spagnolo. L'opera di Sfhir, coronato di spine. L'opera, azzurra) l'altro il cuore (parte
realizzata su due livelli sul muro dietro l'agenzia rossa). «A volte la scelta
e tre diverse pareti nei Aci, è in bianco e migliore è quella che ci
pressi del Comune, è la più nero e colpisce per l'intenso impone la ragione
grande opera di street art gioco di luci e ombre che ma le scelte vanno fatte
del Sud Italia. Anche rende pienamente la seguendo le regole del
Alessandro Rizzotti e sofferenza del Cristo. cuore. Tutti hanno il diritto
Stefania Marchetto L'uomo di Man O Matic, di seguire i propri
realizzano un doppio volto sulla grande parete in via sogni». Un'operazione,
di donna, il primo Giovanni Verga, precipita a quella della Street Art, che
rappresenta la femminilità, testa in giù, con un raccoglie l'eredità di Nani
il secondo la fragilità. mantello rosso al vento, sul Razetti e Evasio Pascale,
L'opera realizzata da Solo e simbolo dell'Unione adattandola ai nuovi
Diamond accoglie i Europea, lasciando una scia linguaggi e alle nuove
viaggiatori appena scesi dal tricolore. «L'UE tecniche espressive senza
treno, sulla parete di fronte dovrebbe essere un'unione mai stravolgere il significato,
la stazione. «Una donna con di persone, per le persone, cuore dell'operazione:
le lacrime in difesa dei loro diritti raccontare una storia,
agli occhi e con lo sguardo invece l'Unione raccontare un tempo,
verso il cielo chiede aiuto ad Europea è oggi un patto raccontare un luogo. Per
un'entità divina, che spezza puramente commerciale questo motivo, i due padri
le corde con che calpesta i diritti delle dei murales di Diamante,
le quali è legata. La persone per far valere non potrebbero essere più
speranza è di liberarsi dalle l'interesse del mercato. fieri dei giovani che
ossessioni e dalle violenze Attraverso la mia opera continuano sulle loro orme
umane». spero di risvegliare nella la tradizione dell'arte sui
Si allontanano dal tema gente un senso di muri.
femminile, invece, Ozon e rivalsa». Si allontana dal
Man O Matic. Il tatuatore tema femminile, ma non da di Francesca Magurno
Lino 'Ozon' aveva quello dei diritti, anche il
anticipato la seconda murale di Riccardo
Speciale OSA 5
Un murale contro la violenza di genere
U
na delle opere di dal presidente della come sottolinea Teresa
OSA18, è stata Ginestra, l’Avv. Teresa Sposato presidente
dedicata, con Sposato e dall’Assessore al dello Sportello
l’apposizione di una Welfare Mariassunta particolarmente calzante
targa, allo Sportello Urciuolo, in occasione risulta la proposizione di
Antiviolenza “La Ginestra” e dell’iniziativa che il Comune un’opera sulla tematica
al tema del contrasto alla di Diamante, Assessorato al della violenza sulle donne” .
violenza di genere. Affronta Welfare, e lo “Sportello Mission dello sportello “La
il delicato tema della Antiviolenza la Ginestra Ginestra” di Diamante, lo
violenza sulle donne il hanno organizzato per la ricordiamo, è quella di dare
murale realizzato da Giornata Internazionale per voce alle donne che non
Diamond e Solo ,in Piazzale l'eliminazione della violenza hanno voce grazie a un
Aldo Moro. L ’annuncio era contro le donne. Una lavoro d’intesa con
stato dato nel corso della iniziativa di sensibilizzazione l’Assessorato al Welfare del
conferenza stampa di e di riflessione sulle Comune di Diamante
presentazione di OSA tematiche riguardanti la unitamente a un’equipe di
durante il Peperoncino condizione femminile e in professionisti che mettono
Festival. L ’opera dedicata a particolare sul tema gratuitamente a
“La Ginestra” è stata rivelata tristemente attuale del disposizione le loro
femminicidio. competenze, fornendo un
. Il tema dei quotidiano sostegno
Diritti Umani psicologico e legale a tutte
interpretato le donne vittime di violenza
da ciascuno per superare il muro del
degli artisti silenzio. A questo lavoro si
impegnati, è al accompagnano importanti
centro di attività pubbliche di
OSA18, e in sensibilizzazione sul tema
questo della violenza di genere
contesto–
Gli Scout per OSA18
I
gruppi Scout Diamante 1, Belvedere 1 e Lavello , hanno partecipato a OSA18. Grande
entusiasmo e partecipazione alla caccia al tesoro tra i murales e alla relizzazione di
un’opera sul tema del bullismo. Gli Scout hanno scelto una significativa citazione dalla
canzone “Esseri umani” , di Marco Mengoni , per completare il loro bel murale. Al termine
una festosa serata piena di gioia e partecipazione, nel pieno spirito Scout.
C
hi volesse rivedere la conferenza stampa di
presentazione, con gli interventi dei protagonisti di
OSA 18, può farlo sul canale YouTube e sul sito di
TeleDiamante (www.telediamante.it), sempre
presente grazie al Prof. Mario Pagano e al montaggio di
Alfredo Pagano. La conferenza stampa è stata realizzate al
Peperoncino Festival nello Stand di Radio Azzurra. Sempre
su TD si può rivedere una successiva conferenza stampa, su
OSA 18 dell’Assessore Franco Maiolino e di Francesco Cirillo
AVVISO
Tutti i condomini o i singoli proprietari
che volessero mettere a disposizione
le facciate esterne dei loro palazzi per
realizzare dei murales di OSA19, così
come tutti coloro che desiderano
segnalare altri spazi disponbili
possono scrivere all’indirizzo mail:
operazionestreetart@gmail.com
6 Speciale OSA
Ma cos’è la Street Art?
S
treet Art, letteralmente “arte di strada”, stencil.
un termine semplicemente Lo stencil, pratica che deriva
indefinibile e inarrestabile, perché in dal più antico pochoir che
continua evoluzione e mutazione, con prevede l'uso di mascherine
un piede dentro il sistema dell'arte e l'altro sagomate per replicare
nettamente fuori, con protagonisti che si velocemente col colore delle
nascondono spesso in nomi di fantasia, immagini, utilizzato
contesi ormai da musei e galleristi. largamente negli anni della
«L'uso creativo dei muri è una costante, contestazione per diffondere
mutatis mutandis, nella storia dell'uomo, fin slogan e simboli di lotta, è
dalle origini» (Duccio Dogheria), dai graffiti oggi una delle tecniche più
in età prescritturale alla pittura murale praticate nel mondo della
medievale – capace di rivelare, in alcuni casi, Street Art. Il suo pregio
inaspettate analogie illusionistiche con maggiore, oltre alla velocità
molte opere di Street Art contemporanea – d'esecuzione, è la possibilità di
dal muralismo di Sironi a quello riprodurre più e più volte la
politicamente opposto dei muralisti stessa immagine,
messicani, all'uso creativo e dirompente dei moltiplicandola
muri negli anni della contestazione e della potenzialmente all'infinito.
nascita del writing nei bassifondi Allo stencil è
newyorkesi, dai quali emersero poi graffitisti indissolubilmente legato
di frontiera come Futura 2000, Jean-Michel anche lo street artist
Basquiat e Keith Haring. sicuramente più noto e
Il panorama che ne emerge risulta in ogni apprezzato al mondo: Banksy.
caso estremamente vario e complesso, e Altri stencilists di fama
comprende sia minuscoli adesivi che internazionale sono Btoy,
murales capaci di ricoprire interi palazzi, Anders Gjennestad, Levalet, Icy
stancil che moltiplicano immagini e include le bombolette spray ma anche gli and Sot, Bs. As. Stencil, Logan Hicks, C215,
Foto in alto:
disordinazioni che giocano con la JeanMichel sticker, gli stencil, i dipinti murali, i poster e Roadsworth e gli italiani Lucamaleonte,
segnaletica urbana, fino alle molte Basquiat, “Untitled” le installazioni; ha un piede nel mercato Orticanoodles e Sten & Lex.
installazioni che, come trappole, sono In basso: dell'arte e uno fuori, alternando illegalità a La ripetizione è la caratteristica anche di un
Banksy,
pronte a catturare lo sguardo del passante. “Mobile Lovers” commissioni pubbliche, anche museali. Ciò altro medium a basso costo, ampiamente
Il progenitore della Street Art di oggi è il detto, va precisato che se ogni artista ha utilizzato nella Street Art: il poster, figlio di
mondo dei graffiti e del writing, tant'è che generalmente una tecnica prevalente, sono una lunga tradizione che comprende sia usi
spesso la Street Art viene indicata con il moltissimi quelli che traspongono la propria commerciali che politici. Protagonista
termine di “post-graffitismo”; ma, rispetto al poetica e le proprie iconografie da un indiscusso del suo utilizzo è Shepard Fairey,
writing, nella Street Art mutano i riferimenti medium all'altro, a seconda dei contesti e noto anche col nome di Obey per via della
culturali. Mutano le tecniche. Muta lo stile. Il delle occasioni. campagna che intraprese a partire dal 1989,
rapporto tra legale e illegale. Le dimensioni. Il “nomadismo culturale” caratterizza gran quando iniziò a tappezzare le città con
Il concetto di unicità dell'opera. La parte degli street artists, attivi in ogni parte sticker e manifesti raffiguranti il volto del
percezione da parte dell'arte ufficiale e, in del globo. Tra gli antesignani che wrestler André the Giant accompagnato
molti casi, anche da parte del passante, che contribuirono a trasformare la Street Art in dall'imperativo «Obey» (obbedisci).
non considera più l'intervento su muro solo un fenomeno globale, un posto di primo Utilizzando uno stile raffinato, che unisce
un atto vandalico a prescindere. piano spetta al parigino Blek le Rat, attivo fin costruttivismo russo e Pop Art, Fairey
La Street Art è un campo sconfinato che dagli anni Ottanta con la tecnica degli divenne fenomeno mediatico a partire dal
2008, quando tappezzò le città degli Stati
Uniti con svariati manifesti dedicati a Barack
Obama, contribuendo così alla sua elezione
come presidente degli Stati Uniti d'America.
Altri artisti che hanno utilizzato questa
tecnica sono Skullphone, Buff Monster,
Michael De Feo, Space 3, WK Interact, Yola,
JR e gli italiani Abbominevole e JB Rock.
Il terzo medium che predilige la
moltiplicazione di un'immagine è l'adesivo,
lo sticker. Se per molti street artists
rappresenta un semplice, personalissimo
logo da seminare in ogni dove per
aumentare la propria notorietà, per altri è un
mezzo come un altro per sviluppare la
propria ricerca artistica. Ne sono un esempio
gli sticker di artisti italiani noti a livello
internazionale: Microbo e Bo 130, Cuoghi-
Corsello, El Euro, Santy ed Edoardo De Falchi,
ai quali si unisce la francese Mamzelle
Mamath. Gli sticker, al contrario dei murales,
si apprezzano forse maggiormente nel loro
accumulo indistinto su pali della luce,
cabine telefoniche, cassette postali e altri
Speciale OSA 7
supporti improvvisati, quasi fossero mostre
collettive in spazi minimi.
Quando parliamo di murales, «parliamo di
dipinti murali che puntano sempre più alle
stelle, allo spettacolare, agli occhi spalancati
dalla meraviglia per questi fuochi d'artificio
pittorici, realizzati aggredendo con ogni
mezzo: scale, trabattelli, bracci meccanici,
impalcature, pennelli collegati a manici
telescopici o interi palazzi» (Duccio
Dogheria), utilizzando pennelli o
bombolette spray. L'italiano Blu è tra i
protagonisti assoluti di questo «assalto al
cielo»; Tristan Manco, uno dei massimi
conoscitori di Street Art, nel 2011 l'ha
consacrato sulle pagine del “Guardian” come
uno dei dieci migliori street artists al mondo.
I suoi murales, realizzati in tutto il mondo,
dalle capitali europee all'America Latina, dal
Nord America alla Palestina, rappresentano
per molti versi dei colossali monumenti
pubblici alle miserie dell'uomo occidentale.
A Blu spetta inoltre il merito di aver fuso
Street Art e animazione con il scritte a caratteri cubitali del londinese Ben dalle riviste generaliste e di tendenza ai
cortometraggio “Muto”, visualizzato a oggi Eine. principali magazine d'arte, fino alle riviste di
su YouTube oltre undici milioni di volte. Tra i Stencil, sticker, poster e murales non sono settore, come la californiana “Juxtapoz”.
più assidui compagni di muro di Blu, dalla che alcune delle tecniche utilizzate dagli Compare nelle gallerie e nei siti di vendita
personalità completamente distinta, un altro street artists contemporanei. Tutto ciò che è on line (Lazarides, Pictures on walls,
dei massimi street artists italiani, Ericailcane. “altro” lo si può riassumere con il termine Banksyforum; per l'Italia Patricia Armocida,
Altri artisti di fama internazionale, che installazioni urbane, o più sinteticamente D406, Studiocromie, Zooo), così come nel
realizzano spesso murales di dimensioni Urban Art. A tale categoria appartiene uno mondo delle aste internazionali, dove capita
Foto in alto:
spettacolari sono: iNO, MTO, Mesa, Os Blek Le Rat, dei più noti gruppi di street artists, il di vedere battuti per centinaia di migliaia di
Gêmeos, Barry McGee, Bastardilla, Sam 3, “La Cène de Leonard” collettivo francese Space Invader, che dalla euro alcuni stencil di Banksy, staccati dai
D*Face, Eduardo Kobra, Pasha 183, Ruben In basso: fine degli anni Novanta realizza a mosaico i muri con tecniche del tutto simili a quelle
Keith Haring,
Sanchez, Vhils, Miss Van, Gonzalo Borondo e “Family” celebri mostri spaziali del videogame della utilizzate per le pitture medievali. Ritroviamo
gli italiani Dem, Mr. Vany, Agostino Iacurci, Taito “Space Invaders”, dalla Slovenia al la Street Art anche nei progetti di
Laurina Paperina, Alice Pasquini, Ozmo, Bangladesh, da Roma a Tokyo. A tale riqualificazione urbana, in grado di
Moby Dick, Diamond, Flavio Solo. Se a categoria appartengono numerosi artisti: trasformare le periferie degradate delle città
prevalere nei murales, e nella Street Art in Mark Jenkins, Dan Witz, Isaac Cordal, Plug, in gallerie a cielo aperto, entrando a far
genere, sono le opere a carattere figurativo, Above, Evol, OakOak, Patrick Smith, parte di guide specializzate e visite guidate
non mancano le eccezioni. Tra le più Mentalgassi, Kurt Wenner e Scott Wade. in molte metropoli, da New York a Berlino.
singolari, i lavori astratti dell'americana Maya Se, come abbiamo visto, la Street Art vive Compare poi nella pubblicità che da una
Hayuk e dello spagnolo Eltono e della sua sulla strada, essa si trova al contempo anche parte vede alcuni artisti collaborare a
compagna Nuria, le poesie di strada del altrove; nei musei, innanzitutto, che dal campagne pubblicitarie, dall'altra i
milanese Ivan, la calligrafia astratto- MoMA di New York alla Tate Gallery di pubblicitari ispirarsi al mondo della Street
labirintica del francese L'atlas, oppure le Londra sono sempre più attivi nel Art, come nel caso della pubblicità di una
coinvolgere gli nota automobile derivata dall'idea di Blu del
street artists in murale animato. Infine, ma non certo meno
mostre importante, il web, di fatto la principale
personali e vetrina e il principale archivio virtuale di
collettive. E poi opere di Street Art, grazie sia ai siti di artisti
nei festival che documentano monograficamente il
internazionali proprio lavoro, sia ai numerosi portali
di Street Art specializzati (Wooster Collective, Street Art
(Urban Edge Utopia, Ekosystem, Stencil Revolution),
Show, Illegal recentemente approdati anche sui social
Art Show, media, che rappresentano di fatto delle
Fame Festival, formidabili banche dati d'immagini e
Memorie informazioni; «un'estensione immateriale
Urbane, InfArt, della Street Art di estremo interesse anche
Icone e Pop per un approccio storico al movimento,
Up), alcuni a grazie alla possibilità offerta a chiunque di
cadenza visionare migliaia di opere spesso già
annuale, diffusi scomparse e comunque collocate in ogni
ormai a angolo del pianeta» (Duccio Dogheria).
macchia d'olio
in tutto il Testo di riferimento: Duccio Dogheria, Street
mondo, Italia Art, Milano, 2014
compresa. La
ritroviamo di Carla Sollazzo
sulla stampa
internazionale,
8 Speciale OSA
Antonino Perrotta: OSA, le radici e il futuro
artist, soprattutto verso i estemporanee, dando Personale a Via Del Corso a
giovani, possano in un visibilità anche ad artisti Roma, passando per il
certo senso oscurare gli emergenti, o poter utilizzare Premio Fondazione Moderni
altri murales. Tu come la spazi come il DAC o la Torre e terminando con la
pensi? del Semaforo per dare vita a realizzazione di un’opera
Penso che il caso di mostre che potrebbero murale a Torino. Ho ancora
Diamante tra qualche anno ospitare artisti provenienti 25 anni, la strada è lunga,
sarà oggetto di studi. Lo da tutto il mondo. Nel futuro ma seguire la mia passione
scorso dicembre siamo stati immagino Diamante al mi dà la sicurezza di essere
presenti al Macro di Roma, centro dell’interesse su quella giusta.
invitati da Claudio culturale europeo.
Crescentini a rappresentare Quest’anno Palermo ha Una domanda semplice e
la Street Art nei borghi ospitato Manifesta 12. Per complessa allo stesso
durante un convegno. Si è chi non sapesse di cosa si tempo. Cosa rappresenta
discusso molto dell’impatto tratta, Manifesta è la Diamante per te?
che queste opere hanno in Biennale nomade europea Con Diamante ho un
contesti piccoli e delicati che nasce nei primi anni ’90 legame molto particolare.
come Diamante. Il in risposta al cambiamento Diamante è uno di quei
fenomeno della Street Art, politico, economico e posti da cui non vorresti mai
come l’arte muraria culturale avviatosi alla fine andar via. Noi giovani
tradizionale di Diamante è della guerra fredda, con le purtroppo viviamo in un
A
ntonino Perrotta, con le principali capitali un importante vetrina e conseguenti iniziative volte periodo storico in cui la
l’anima e il europee. fonte di attrazione turistico- a facilitare l’integrazione nostra terra offre pochissime
coordinatore sul culturale. L’intento di Nani sociale in Europa, ove opportunità e siamo
campo di OSA 17 e Diamante come ha Razetti era quello di dare partecipano i principali costretti a cercare fortuna
18, un artista diamantese risposto ? Secondo te si è attraverso l’arte muraria artisti contemporanei altrove. Per me Diamante
che, pur giovane, ha creata la giusta empatia nuova vita al borgo , europei. Un ottima sin da piccolo è stato fonte
saputo raccontare con tra la città e gli artisti ? risvegliare il culto del bello e opportunità per una città d’ispirazione. Essere
diverse opere, negli anni La città di Diamante non è diventare un polo culturale- del sud come Palermo, e circondato ogni giorno da
scorsi, le radici del borgo nuova ad ospitare opere artistico d’interesse magari un giorno lo sarà opere d’arte penso abbia
marinaro, i suoi personaggi, d’arte sui propri muri. Ho nazionale. OSA - anche per Diamante. Ma influenzato anche la mia
storie di mare e di fede, di notato che OSA ha riportato Operazione Street Art vuole forse sogno troppo. vocazione. Sono sicuro che
follia e di coraggio di questa un certo entusiasmo tra le rinnovare il linguaggio non è un caso che oggi mi
Macondo tra cielo e mare persone. L’arte ha questa artistico, rigenerando gli Dopo OSA cosa sta ritrovo a confrontarmi con il
che è Diamante. Basta farsi forza, far riflettere, spazi pubblici senza però facendo Antonino mondo della Street Art. In
un giro per il centro storico emozionare, stupire e far allontanarsi dalle Perrotta? questo caso devo tutto a
per ammirare i frutti del suo sognare. Io, l’organizzazione motivazioni per cui Dopo OSA sto Diamante. E poi il legame
talento. Un talento che lo e soprattutto gli artisti Diamante nel lontano 1981 riorganizzando le mie idee più forte è quello che ho
ha porta in giro per l’Italia e abbiamo sentito il calore ed ha ospitato i primi 89 artisti per i progetti futuri. E’ stato con le persone qui; ogni
l’Europa, come street artist il supporto di tutto il paese, e al contempo utilizzare un anno molto impegnativo, qual volta che realizzo
oramai affermato e Ognuno in base alle proprie l’onda mediatica prodotta ma ora è arrivato il tempo di qualcosa sento il calore a
impegnato in diversi possibilità ha pensato di dall’arte urbana stessa per ripartire. Dallo scorso l’affetto e l’apprezzamento
progetti contribuire volontariamente riaccendere i riflettori su dicembre ad oggi ho avuto di tanti, e questo mi spinge
Antonino ha risposto a con un caffè, un pasto, “tutto” il suo patrimonio la possibilità e la fortuna di a non fermarmi. Grazie
qualche domanda su OSA e attraverso erogazioni artistico. Le dimensioni e la realizzare opere in giro per Diamante!
sul suo rapporto con liberali, sposando la causa e contemporaneità delle l’Italia e anche all’estero,
Diamante. diventando di conseguenza opere non devono far partendo dalla mia prima di Giuseppe Gallelli
il promotore stesso del paura. Ogni opera è figlia
Prima domanda scontata. Festival. Abbiamo all’interno del suo tempo e Diamante
Che bilancio tracci dell’organizzazione ha avuto molte rassegne ad
dell’operazione Street Art tantissimi volontari che indirizzo differente dalle
di quest’anno ? hanno dedicato ore delle precedenti. E’ il caso di
Penso che la seconda loro giornate agli artisti. Il piazza della Satira, Visioni
edizione di OSA abbia nostro obiettivo di Celesti o muralespanso,
avuto ottimi risultati su coinvolgere, unire è andato nessuna delle quali ha
tutti i frangenti. a buon fine e pensiamo che oscurato la pittura degli
Abbiamo ospitato artisti questo aspetto migliorerà di anni precedenti. Diamante è
internazionali che hanno anno in anno. sempre stata e continua ad
alzato il livello delle opere essere all’avanguardia
artistiche e Domanda in un certo rispetto ai linguaggi
contemporaneamente del senso scomoda ma dell’arte.
festival. Per Diamante ed il inevitabile. Il rapporto tra
suo quasi quarantennale le opere degli street artist Come immagini OSA19 e
patrimonio è stata non solo e i murales “classici”: c’è nel futuro ?
un importante vetrina, ma una ideale prosecuzione, OSA si evolverà ancora.
un occasione per rinnovare può esserci una pacifica Abbiamo molte idee in
il complesso artistico convivenza, o c’è il rischio cantiere. Sarebbe bello
inserendo linguaggi più che la capacità di impatto poter accostare a questa
contemporanei, al passo che le opere degli street manifestazione
Specialedei
Speciale Convento OSAMinimi 9
Kadmon e Strand: il passato parla al futuro
D
urante la primavera del 1953 Cesare d’indagine e ricerca, aprendo
Zavattini, sceneggiatore Italiano, tra inediti orizzonti sull’Italia
le figure più rilevanti del minore del dopoguerra, storie
neorealismo italiano convinse il raccontate dalla voce di un
fotografo americano Paul Strand a figlio di quella terra divenuto
trascorrere un periodo a Luzzara, un paesino ormai celebre scrittore,
in provincia di Reggio-Emilia, per sceneggiatore e regista di fama
fotografarne gli abitanti. Zavattini a Luzzara internazionale, indagate e
c’era nato, e l’aveva nel cuore, però non gli descritte dallo sguardo di uno
venne in mente subito, quando nel 1949 dei maggiori fotografi
conobbe Strand a un convegno sul cinema americani allora viventi. Allo
e quell’americano, artista e di sinistra come stesso tempo il libro esamina il
lui, gli chiese se ci fosse un paese in Italia passato, quello della tradizione
che potesse far diventare “Un Paese” . Uno contadina, in particolare di
scrittore più un fotografo, o un regista, che Luzzara e della Pianura Padana,
raccontassero un luogo con due diversi in stretta relazione con la
linguaggi. Gliene propose molti, da modernità, creando un dialogo
Bergamo a Fondi a Gorino fino a Gaeta che tra passato e presente.
Strand trovò troppo misera. Ma alla fine la Così come Strand si trovò In alto a sinisstra il
scelta cadde proprio su Luzzara. Non era un difronte un paesino in attesa di una Murale di Giavini centro storico di Diamante oltre a
paese di pietra e mattoni, era il desiderio di rinascita, in attesa che qualcosa accadesse, il che raffigura Nani rappresentare delle persone realmente
un paese povero ma bello, pulito e nobile, e pittore Kadmon ebbe la stessa impressione Razetti e Evasio esistite e quindi una storia vera, rappresenta
Pascale. A destra il
lo è ancora. “Un paese”, concepito nel 1952 quando arrivò a Diamante. Un borgo di anche l’intento di Paul Strand e Zavattini , di
murale di Kadmon e
da Cesare Zavattini e da Paul Strand, è stato pescatori e contadini nel mar Tirreno; una in basso la foto di Pascale e Razetti, di creare un dialogo tra
tra i primi foto-libri italiani a poter essere popolazione semplice e molto accogliente. Paul Strand “The passato e futuro, ed è un ottima chiave di
ritenuto tale per l’intento progettuale in E quale foto o icona poteva descrivere e Family” che lo ispirò. lettura per comprendere il lavoro ed il
relazione al testo e alle immagini, grazie rappresentare l’entità culturale di una In basso a sinistra messaggio lanciato dai primi 89 pittori della
all’accuratezza della grafica e della popolazione se non lo scatto di Strand di Paul Stradn al suo prima Operazione Murales. Raccontare e
realizzazione, oltre che per il valore poetico e quella famiglia di Luzzara? Un immagine ritorno a Luzzara nel trasmettere l’identità culturale di una
descrittivo. E’ stato considerato, e continua indelebile, così come indelebile è il murale 93. A destra Cesare generazione e di un popolo a chi in quel
Zavattini fotografato
tutt’oggi ad essere uno dei classici della fatto nel 1981 dall’artista afgano, il cui stato 1981 ancora, forse, non era neanche nato.
dallo stesso Strand a
storia della fotografia. La critica ha definito di conservazione a 36 anni dalla Luzzara.
“Un paese” un prezioso documento perché realizzazione è ottimo.
ha inaugurato una nuova modalità Quest’opera che possiamo trovare nel di Antonino Perrotta
10 Speciale OSA
DIAMOND E SOLO Piazzale Aldo Moro
S
olo e Diamond scelgono convenzionale.
di raffigurare il delicato Dal ’93 è attivo
tema della violenza sulle nel panorama
donne con una sorta di del Writing con
allegoria, un racconto in un segno
immagini simboliche e non stilistico elegante
didascaliche: la donna nella e al contempo
metà inferiore del murales provocatorio. Il
(rappresentata da Solo), 1998 autentica il
apparentemente amena alla suo passaggio
vista, a uno sguardo più dal Writing alla
approfondito svela un pianto e Street art.
una mano che le incombe Diamond è tra i
sulla spalla, lasciando spazio a primi ad operare
un’immagine più oscura. Sta questo
guardando verso il cielo, come cambiamento
a chiedere un aiuto: qui trova epocale,
un’entità divina, una sorta di portando un
ninfa, uno spirito (ad opera di frammento
Diamond) che sta spezzando d’arte sia sui
le corde con le quali è legata, manifesti che
ispirandola a liberarsi direttamente sui
dall’oppressione sotto la quale muri della città. Il
vive. suo tratto è
inconfondibile.
Stefano Biagiotti in arte La Quotidianità è
“Diamond” è un’artista l’elemento
romano; l’innata prediletto romano. Si avvicina alla (#PoetiDerTrullo), Parigi, subito disponibile non solo
propensione per il disegno dell’artista, che ama narrare cultura dei graffiti e dopo gli Praga, Berlino, Miami, come artista, ma ha
lo conduce ancora il suo e quindi il nostro studi accademici, presso Londra, Rio de Janeiro, Los collaborato vivamente nella
adolescente sulla strada, mondo, senza mai l’Accademia di Belle Arti di Angeles. Vanta stesura del progetto dando
dove, inizia a mettere a fossilizzarsi su una singola Roma, abbraccia la street art. collaborazioni con Nike, consigli tecnici
fuoco gli obiettivi artistici da emozione. Realizza e progetta opere Disney e Warner, Fox, fondamentali
perseguire: diffondere la sua ispirate all'immaginario dei Telethon, Valentino. Per Osa all’organizzatore per la
arte dentro e fuori il circuito Flavio Carbonaro in arte fumetti e dei super eroi sui ha realizzato un’opera di 6X7 realizzazione delle opere.
espositivo tradizionale e “SOLO” è un street artist muri di Roma mt. Solo si è mostrato sin da
TONY ESPINAR Via Domenico Savio
Q
uesta coppia di supereroi
discutono appassionatamente
riguardo il rispetto che
dovrebbe esserci nei rapporti
amorosi, tralasciando tutte le forme di
violenza o imposizione. Riferimenti a
Diamante, alla poesia di Bukowski, a
Bernini e al fumetto underground si
mescolano creando un melting pot
concettuale coerente con la iconografia
estetica senza limiti dell’opera di Toni
Espinar. Un focus contro la violenza di
genere e la rivendicazione del rispetto
come base per la convivenza.
Tony Espinar, street artist, muralista e
restauratore nato ad Alzira (Valencia)
nel 1970.Laureato alla Facoltà di Belle
Arti di San Carlos (Valencia), ha iniziato
a dipingere in strada nel 1988 per
motivi di protesta e denuncia sociale.
Organizzatore di festival di Street Art
come GRAFFITEA (Cheste, Valencia),
MURALITZA'T (Muro, Alicante) e SERPIS
URBAN ART PROJECT (Gandía,
Valencia), ha partecipato a festival quali
UPFEST (Bristol, UK), MIAU (Fanzara,
Castellón), MULAFEST (Madrid), ZEDRE
(Valencia), PIXAVI (Gandia), INTRAMURS
(Valencia), WET WALL (Logroño), FINAL
DE TRAJECTE (Valencia), ecc.Speciale OSA 11
SFHIR Via Fausto Gullo
P
er Sfhir la
composizione
artistica è un
elemento vivo che
deve convivere e fondersi
con lo spazio che occupa,
senza imporsi, come una
creazione viva. È ispirato da
Diamante, paese con anima
e cuore pulsante. Una donna
aspetta desiderosa,
vaporosa, in mezzo a un
universo infinito, l’arrivo di
una chiave. Guarda
speranzosa e sa che tra tutte,
alla fine, arriverà la chiave
desiderata nel becco di un
passero. Sarà la chiave che
aprirà la serratura più
importante, quella del cuore
che aprirà la via al suo
universo interiore.
Sfhir è un artista spagnolo
di grande talento,
provocatorio senza essere
aggressivo, con un concetto
estetico molto personale,
ma estremamente
comunicativo. Impossibile non solo writer, non solo acquisizione. Nella sua intervenuto in qualità di la purezza espressiva
dargli una collocazione street artist, che ama produzione anche opere illustratore e regista (“Brut iperrealista e una
artistica definitiva, la scintilla sperimentare, ogni progetto realizzate con penna a sfera, Nature”). Nei lavori murali sorprendente capacità di
creativa si esprime scioglie tutti i legami con il puntatori laser, fuoco su all’uso dello spray unisce comunicazione.
attraverso stili e strumenti precedente e costituisce legno, ma anche pennelli, aerografi, rulli e
differenti, un artista di strada motivo di studio e cortometraggi dove è altro, eppure ottiene sempre
RICCARDO BUONAFEDE Via Teresa Benvenuto
I
l murale di Riccardo Buonafede
rappresenta il conflitto interiore con il
quale siamo costretti a convivere ogni
giorno. Passione o ragione, irrazionale o
razionale. Spesso prendiamo decisioni
sbagliate, influenzate dalle imposizioni della
società contemporanea. Cuore e mente
sono i nostri motori di ricerca e (se usati in
modo equilibrato) potranno illuminare il
nostro percorso di vita. #OSA18
Riccardo Buonafede nasce il 5 ottobre
1984 a Comacchio, un piccolo paese
lagunare molto simile a Venezia, in Italia.
Paese dove vive tutt'ora ed è per lui fonte di
grande ispirazione. Si diploma nel 2004
all’istituto d’arte “Dosso Dossi” di Ferrara. “La
mia passione per la pittura è nata quando
avevo 13 anni. Ero affascinato dai writers, dal
profumo della vernice delle bombolette…
Non ho mai realizzato murales nella mia
adolescenza, forse perchè avevo paura di
non esserne all’altezza. Ma la street-art ha
sempre fatto parte di me e del mio stile
pittorico. Dopo 20 anni ho sentito la
necessità di dipingere all’aria aperta e su
grandi superfici. Attualmente preferisco la
street-art all’ambiente galleristico, perché
trovo che in questo contesto l’arte sia più
genuina e che riesca a risuonare
maggiormente nel cuore delle persone”12 Speciale OSA
MAN O MATIC Via Giovanni Verga
P
er Manomatic una
comunità europea
che non può
rispettare i suoi
principi costitutivi è
un’Europa fallita. Venduta
come paladina della difesa
dei diritti umani, si sfalda si
schianta sfaldandosi e
mostrando il suo vero
proposito: quello
economico.
Man O Matic
Formatosi
professionalmente come
Graphic Designer e tecnico
del suono, nel 2000 inizia la
sua esperienza nel mondo
dei graffiti, entrando in
contatto con alcune crew di
Siviglia. Autodidatta in
questa disciplina artistica, in
alcuni anni ha sviluppato il
suo proprio linguaggio nei
graffiti, connesso
fortemente con
l’iperrealismo. La sua tecnica
per eccellenza è spray su
muri esterni, anche se al
momento la applica anche
su tavole e tele. raggiungendo, con il suo e la società contemporanea mondo che ci circonda. Il suo abbia anche realizzato
Oltre al miglioramento lavoro, la capacità di in cui viviamo; nei suoi graffiti lavoro artistico si è sviluppato murales in altre città della
palpabile nello stile e nella trasmettere un messaggio di troviamo un evidente principalmente a Huelva e Spagna. Recentemente
tecnica, negli ultimi tempi sta riflessione sulla vita, la cultura manifesto critico e ironico del nella sua provincia, sebbene
STEFANIA MARCHETTO E ALESSANDO RIZZOTTI
Via Teresa Benvenuto
S
tefania Marchetto e scopre la passione per il
Alessandro Rizzotti, disegno, quando per
visto il tema principale esigenze familiari passa
trattato quest’anno ad interi pomeriggi a casa
#OSA, hanno deciso di di un pittore cercando di
realizzare il volto di due riprodurre i suoi
donne per abbracciare il paesaggi. Nonostante il
concetto di “non violenza suo talento e la sua
sulle donne”. Il progetto è dedizione per l’Arte,
stato così sviluppato: la durante l’adolescenza
donna al di sopra (realizzata abbandona il disegno
e scelta da Alessandro per poi riprenderlo all’età
Rizzotti) rappresenta la di 23 anni. Dopo un
femminilità, il volto breve periodo di vita
sottostante (scelto e dedicato ad altro, a 26
realizzato da Stefania anni incontra un
Marchetto) cerca attraverso tatuatore che gli dà la
gli occhi di esprimere la possibilità di imparare e
fragilità delle donne davanti di rimettere in moto
ai maltrattamenti subiti. Il quella sua vena artistica, tradizionale ad olio. Fin da verso la ritrattistica ed il la sua vita e di tornare a
tutto incorniciato dalla scritta facendolo diventare ora un piccola manifesta una forte realismo in genere. dedicarsi a quello a cui sente
“love”, per rafforzare il vero e proprio Artista. passione per il disegno, tanto Successivamente, costretta appartenere realmente e di
concetto di amore, elemento che nel 2001 decide di per esigenze personali ad fare conl’Arte il suo lavoro. Il
fondamentale della vita. Stefania Marchetto, 31 frequentare il Liceo Artistico abbandonare il campo suo motto è: “non è mai
anni, è un’Artista tatuatrice di U. Boccioni di Milano e – dell’Arte, si dedica ad altro, troppo tardi per fare quello
Alessandro Rizzotti - 31 Milano, facilmente successivamente- senza però mai dimenticare il che realmente ti piace fare,
anni - nasce e cresce a riconoscibile per il suo l’Accademia di Belle Arti di suo amore per il disegno, per fai delle tue passioni la tua
Milano, dove attualmente realismo su pelle e per il suo Brera, elementi che il quale -con il passare del vita!”.
svolge la professione di stile nato dal disegno a influenzano fortemente la tempo – decide di
tatuatore. Fin da piccolo matita su carta e dalla pittura sua tecnica e le sue vocazioni stravolgere completamenteSpeciale OSA 13
ELE MAN Via Bruxelles
D
onna, sinonimo di forza e immortalità.
Due parole che riflettono alla
perfezione la concezione di Ele Man
del genere femminile, esempio di
lotta e perseveranza.
Forza per la lotta costante, immortalità per la
sua capacità di riprodurre il genere umano.
Due forze apparentemente opposte, anche a
livello cromatico rappresentate dai colori
freddi e caldi, si intersecano nelle figure
sovrapposte così come convivono nella
donna intrecciandosi costantemente.
Ele Man
Luis Manuel Ramos Luna in arte Ele Man, 33
anni, è originario di Sagarozza.
Laureato in Belle Arti all’Università di
Saragozza ed esperto di arti applicate alla
scultura, la sua produzione artistica si
concentra nella realizzazione di pittura
murale, recuperando il valore degli spazi
urbani attraverso l’arte, creando luoghi per la
cittadinanza “che attutiscano le aggressioni
del moderno urbanismo, fornendo spazi
vivibili
OZON Via Benedetto Croce - Largo Savonarola
L
e foto del percorso Osa
18, realizzate con il
della stessa terra, che non drone, sono di
L
ino Ozon realizza per campane, attivo sulla scena scoprire il piacere e la
esistono distinzioni di razze o Francesco Garritano.
#OSA18 due murales: dei graffiti dal 1993. curiosità di provare nuove
ceto sociale, che meritiamo Altre, di questo percorso, sono
un bambino, dipinto Appartenente a due crew, tecniche e nuovi attrezzi,
tutti gli stessi diritti. Il Gesù è state scattate da Francesca
come anticipazione, KTM e NSIS, ha affiancato all’età di 20 anni si avvicina al
dedicato agli abitanti di Magurno, AB Foto, o fornite
prima dell’inizio del festival, e tanti artisti locali e stranieri: “ mondo del tatuaggio,
Diamante, una raffigurazione dall’ufficio stampa di OSA. Sulla
un Gesù Cristo realizzato negli Con la bomboletta cerco di ritrovando nello stile
universale e comprensibile, pagina facebook
ultimi giorni. Il bambino esprimere la mia arte sui muri realistico, il modo per
diretta al cuore di tutti i OSA18www.facebook.com/osa
raffigurato è uno dei tantissimi delle città in particolare esprimere al meglio le sue
cittadini diamantesi. operazionestreetart/ si
che arrivano nei nostri mari, Napoli, città in cui sono nato capacità e i suoi gusti possono trovare tutte le notizie
scelto per esprimere il Pasquale Cozzolino in arte e cresciuto”. Grazie all’ arte di personali. e la mappa virtuale delle opere
concetto che siamo tutti figli Ozon è un writer di origini strada che gli ha permesso di di OSA18 e 1714 Speciale OSA
Rewind OSA17
1
T
utto è cominciato nel giugno 2017 Diamante e a Cirella: Moby Dick, Giusi
con la prima Operazione Street Art. Guerriero Ferdinando Fedele, Flavio Puglisi,
Questo il manifesto di intenti della Antonino Perrotta, Francesco Cirillo, Flavio
prima edizione: « L ’idea di Solo, Diamond, Violetta Carpino e TMX.
implementare la Street Art nel complesso Queste le opere che si possono vedere in
artistico, che ha toccato le mura di questo foto seguendo i numeri corrispondenti :
borgo marino durante gli ultimi 36 anni, 1)Diamond - Via Mattia Preti;
nasce da un’esigenza di contemporaneità 2) Moby Dick - Via Diaz, Cirella;
dell’immagine che viene rappresentata, di 3) Solo - Via Teresa Benvenuto;
un’amplificazione del significato della 4) Giusy Guerriero - Via Carducci;
tematica, di un marcamento più incisivo e 5) TMX X - Via A. Caselli;
diretto». Questo utilizzando « dalla vecchia 6) CMYK Project - Via Cirillo;
tecnica dell’acrilico sul muro alle nuove 7) CMYK Project - Via della Libertà;
tecniche realizzate con bombolette a spray. 8) Violetta Carpino - Piazza Giovanni
Tanti muri aspettano di essere plasmati e Paolo I;
tante storie devono essere raccontate, 9) Antonino Perrotta e Francesco Cirillo
arriveranno artisti da varie regioni d’Italia». Il Piazza Giovanni Paolo II,
tema della prima edizione di OSA « è quello 10) Piazza Giovanni Paolo II, particolare
che purtroppo risulta essere una costante del testo della lettera di Samir.
nel tempo della maggior parte della Questa la storia. Samir era un migrante
popolazione ovvero l’emigrazione. Lasciare morto in mare e trovato sulla spiaggia di
la propria patria, il luogo natio, per cercare Pozzallo dalle autorità italiane. Aveva in
un miglioramento nella propria vita». tasca questa lettera, il cui contenuto è stato
Durante la conferenza stampa di poi trasmesso ai suoi familiari che
presentazione l’assessore alla Cultura, Franco aspettavano sue notizie ed è stato riportato
Maiolino, evidenziò come con la prima all’interno del #murales. Proprio come quella
operazione di Street Art a Diamante sia bambina, quella donna affacciata ad
stata lanciata una sfida, come ben espresso
dall’acronimo “OSA” che denomina l’evento,
che ha aggiunto un altro tassello alla già
notevole vis attrattiva di Diamante. Questi
attendere una lettera dal proprio caro che
questa volta, non ce l’ha fatta L’opera narra
le condizioni disperate di viaggio dei
migranti che troppo spesso hanno esiti
2
gli artisti che hanno realizzato le loro opere a drammatici.Eventi 15 3 4 5 6 7 8
16 Speciale OSA
Il Diamante
cco finalmente “Il Diamante”, il
E
affidato
Parte
Periodico
Reg.
nuovodimensile
dell’Amministrazione
la direzione
cosìtrib.
informazione
dall’Amministrazione
di Diamante
Mensile, anno 1din.questo
un percorso
pubblicato a cura
Comunale
ringrazio per l’onore di avermi
Comunale che
7- Speciale
di Paola, editoriale
22/03/2018
progetto.
OSA
chealhan.
l’obiettivo
2/2018di offrire ai cittadini un nuovo
strumento di utilità quotidiana, un finestra
sempreDirettore
apertaresponsabile:
sull’attività consiliare e sul
lavoroGiuseppe
dell’Amministrazione
Gallelli Comunale,
cercando
c/o Comunedi seguiredi Diamante
i canoni richiesti dalla
comunicazione
Piazza Mancini, istituzionale:
10 tempestività,
esattezza
87023eDiamante
trasparenza. (Cs)
Mi corre l’obbligo di
rivolgere
Mail: un saluto amichevole e grato a
Francesco
ildiamante.redazione@gmail.com
Cirillo che ha condotto per diversi
anni l’esperienza editoriale che ci ha
preceduto, l’Olmo, che èastato
Hanno collaborato questo un riferimento
importante
numero:per la nostra comunità
Francesco Cirillo, cittadina.
C’è sempre
Francesca un Magurno,
rischio, particolarmente
Carla Sollazzo,
9 insidioso,
Antonino quandoPerrotta.
si realizza un periodico
di questo genere: quello di fornire una
Un particolare
comunicazione ringraziamento
troppo a
“fredda” o “ingessata”,
Salvatore
a discapito Trifilio
della per lastessa
leggibilità parte del grafica
Un grazie
giornale. Cercheròspeciale a: Alfredoquesto
di scongiurare
Pagano,
pericolo Angelo Aligia,
e sconfiggere questo Antonio
subdolo
Grosso
nemico, Ciponte,
assieme Angelo
a coloro cheBenvenuto
(AB foto), Maria
collaboreranno con me Teresa
e cheGallelli,
fin d’ora
Eduardo
ringrazio Grimaldi,
di cuore. Se non Gruppo
ci riuscirò
Commercianti
avvertitemi, Diamante,
se è il caso Consorzio
bacchettatemi (solo
Operatori
in senso Turistici,
metaforico Gruppo Scout
ovviamente), sarò
sempreDiamante 1, Mario
disponibile Pagano,
e pronto ad accogliere
ogniTeleDiamante,
suggerimento,Orsola Silvestri,
ogni critica Luigi e
costruttiva
nonSalsini, Gigi Sollazzo...e
pregiudiziale. E sarà proprio a tutti
per fornire
unocoloro
strumentoche hanno fornito il più
di comunicazione
collaborazione,
possibile foto e contributi
agile, e raggiungere una plateadi il
più altro
ampiatipo, scusandoci
possibile, che oltreconalchi non
formato
viene ci
cartaceo citato solo per
avvarremo distrazione.
delle molteplici
possibilità che il web ci offre, realizzando
Questo speciale
parallelamente un blog non, costantemente
si sarebbe
potuto realizzare
aggiornato, e pubblicando senzai contenuti
lo del
straordinario
giornale sui social lavoro di
più frequentati dagli
utenticomunicazione
della rete :Facebook, svoltoTwitter e
dall’Associazione HazArt ed in
Istagram.
particolar
Il titolo di questa modo dall’ufficio
testata, stampa
“Il Diamante”, fa
di OSA, al
riferimento curato
nomedadel NU D A (New
nostro Comune, ma
Urbananche
richiama Dirtyun Art), nelle persone
prezioso gioiello che di ha
Raffaella
svariate Roberto
e lucenti e delle sue
sfaccettature, tutte da
colleboratrici.
svelare Fonte indispensabile
e capaci di esaltare i colori
di notizie ecircostante.
dell’ambiente foto, infatti, Usoè questa
risultata la
10 paginafacile
metafora,
cheinvitiamo
Facebook
tutto su OSA17
comunicazione
ma credo
a navigare
questo giornale,
sulla
oltre per
quale per
efficace,
alla sapere
e 18: avrà come sua
istituzionale
vi dire
OSA19OSA18www.facebook.com/o
priorità quella di esaltare quell’orgoglio di
saoperazionestreetart/
territorio e di appartenenza, che non deve
essere confuso con un ottuso campanilismo,Puoi anche leggere
