Teatrodarte PERTUTTI stagione 2021/22 - Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi
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teatrodarte
PERTUTTI stagione
2021/22
I
GENNAIO – GIUGNO
Fondazione
Piccolo Teatro di Milano […] è possibile raccontare una storia al cospetto
Teatro d’Europa dell’universo? Come è possibile isolare una storia
singolare se essa implica altre storie che la
Stagione 2021/22 attraversano e la “condizionano” e queste altre
Settantacinquesima
dalla fondazione ancora, fino a estendersi all’intero universo? E se
l’universo non può essere contenuto in una storia,
Membri Fondatori come si può da questa storia impossibile staccare
Comune di Milano delle storie che abbiano un senso compiuto?
Regione Lombardia
I. CALVINO
Membro Sostenitore
Camera di Commercio di Milano
Monza Brianza Lodi
Consiglio Generale
Giuseppe Sala
Sindaco di Milano Grazie alle accorte politiche di prevenzione messe in atto
in questi mesi dai teatri, rigorose misure prudenziali che
Attilio Fontana
Presidente Regione Lombardia stanno consentendo la regolare continuazione delle attività
in assoluta sicurezza, giunti al giro di boa dell’avvio del nuovo
Carlo Sangalli anno, si è ormai fatto tempo di addentrarsi nella ricca proposta
Presidente di spettacoli messa a punto dal Piccolo Teatro di Milano
Camera di Commercio di Milano
Monza Brianza Lodi per la seconda parte della stagione 21-22. Nella ricorrenza
del settantacinquesimo anniversario del primo levarsi di
Consiglio di Amministrazione sipario sul palcoscenico di via Rovello – mentre continuano
Salvatore Carrubba le celebrazioni del centenario della nascita di Strehler, fitta
Presidente
teoria di appuntamenti dispiegata, come si ricorderà, fino al 14
Consiglieri agosto del prossimo anno –, anche in questa seconda parte di
Marco Accornero stagione resta fermo il richiamo ai valori fondativi del nostro
Marilena Adamo teatro, come principi ispiratori delle nostre scelte. Nell’inverno di
Emanuela Carcano
Andrea Cardamone settantacinque anni fa, Giorgio Strehler e Paolo Grassi, insieme
Angelo Crespi a Mario Apollonio e Virgilio Tosi, scrivevano sulle pagine del
Mimma Guastoni «Politecnico»: «Il teatro resta quel che è stato nelle intenzioni
Lorenzo Ornaghi profonde dei suoi creatori, quel che è nella sua necessità
Collegio dei Revisori dei Conti primordiale: il luogo dove la comunità, adunandosi liberamente
Ruggero Conti a contemplare e a rivivere, si rivela a se stessa; dove s’apre alla
Presidente disponibilità più grande, alla vocazione più profonda: il luogo
dove fa la prova di una parola da accettare o da respingere: di una
Revisori dei Conti
Maurizio Lombardi parola che, accolta, diventerà domani un centro del suo operare,
Giacomo Previtali suggerirà ritmo e misura ai suoi giorni».
Direttore Orbene, per adempiere a questa sua precisa e insostituibile
Claudio Longhi
funzione pubblica e politica ad un tempo, nel gioco caleidoscopico
Direttore Scuola di Teatro dei suoi mille travestimenti e delle sue mille finzioni, delle sue
Luca Ronconi illuminazioni e dei suoi scorci vertiginosi, dei suoi sortilegi (talvolta
Carmelo Rifici violenti) e delle sue alchimie (di corpi e desideri), e ancora dei
suoi vuoti di senso e dei suoi cortocircuiti folgoranti fatti di salti,
spostamenti, humour e insostenibile leggerezza, il teatro – come
già la letteratura secondo Calvino – deve sapere raccontare la
verità del mondo – mestiere arduo e difficilissimo a onor del vero –,
restituendone e tentando di dipanarne l’infinita “molteplicità”,
sapendosi perdere, soprattutto, in essa.
A partire dal mosaico delle nuove produzioni – vero nucleo generatore della trama narrativa del cartellone –, confermando l’attenzione per la nuova drammaturgia, per i giovani, per la reinvenzione del canone e per l’apertura internazionale, la seconda parte della stagione 21-22 del Piccolo Teatro si dispiega dunque in un brulicante, e ci auguriamo appassionante, arazzo di storie concepite e intrecciate per tentare di stringere la multiforme e sempre sfuggente realtà in cui viviamo (e forse anche la nostra verità?), dai suoi siderali confini (De infinito universo) alle sue più anguste prigioni (Zoo), dagli abissi insondabili del suo divenire plurisecolare scandito dalle “fini” (Uno spettacolo per chi vive in tempi di estinzione) al suo slancio verso un futuro che interroga la vita (Carbonio) lungo il filo delle sue ininterrotte e favolose metamorfosi (Carne blu). E in primo piano la storia, madre di tutte le storie, con il suo impressionante carico di rovine, per capire chi siamo e da dove veniamo. La storia di ieri, a metà strada tra incubo circense felliniano e impietoso processo (M Il figlio del secolo – 1919 e 1924), e la cronaca dell’oggi (Se dicessimo la verità: ultimo capitolo). A ideale completamento della nostra programmazione, emblema del variegato ventaglio delle ospitalità proposte dal Piccolo Teatro, il grande festival internazionale: Presente indicativo: per Giorgio Strehler (paesaggi teatrali), un omaggio, dovuto e sentito, ad uno dei padri fondatori del nostro teatro e alla sua fede europeista, per capire come gli artisti di oggi, non diversamente da quanto lo stesso giovane Strehler aveva fatto settantacinque anni fa, rispondono e reagiscono al loro presente, fatto di crisi, di sospensione, di dubbi e di incertezze, ma anche di tanta vita e voglia di prospettive. In questo secondo tratto di stagione, il Piccolo continua inoltre la sua apertura, ideale ma anche concreta, verso la città, in un fitto attraversamento di Milano, per tentare di corrispondere al meglio alla comunità organica e plurale che vogliamo essere e siamo. Claudio Longhi DIRETTORE PICCOLO TEATRO DI MILANO – TEATRO D’EUROPA
Pour un oui
OU POUR UN NON
Come possono le parole “non dette” o le intonazioni ambigue 11 GEN —
provocare malintesi e guastare definitivamente un’amicizia? La 30 GEN
commedia di Nathalie Sarraute mette al centro della scena la
forza delle parole, in una ragnatela di incomparabile abilità. Due Teatro Grassi
vecchi amici si ritrovano dopo un non motivato distacco e si
interrogano sulle ragioni della loro separazione. Scoprono così di Nathalie Sarraute
regia, scene e costumi
che sono stati i silenzi tra le parole dette, ma soprattutto le Pier Luigi Pizzi
ambiguità delle “intonazioni”, a deformare la loro comunicazione, con Umberto Orsini
dato che ogni accento può essere interpretato, in base alla e Franco Branciaroli
disposizione d’animo di chi l’ascolta. Per un sì o per un no è quel una produzione Compagnia Orsini
e Teatro de Gli Incamminati
nulla che può cambiare tutto, quel nonnulla che provoca in collaborazione con il Centro
lacerazioni profonde, ferite insanabili. La prosa della Sarraute, Teatrale Bresciano
nella sua complessità, è un banco di prova per due “manipolatori
della parola” quali Franco Branciaroli e Umberto Orsini, che si PREZZI PLATEA
Intero € 33
ritrovano sulla scena dopo tanti anni, per dare vita, con la loro Ridotto giovani e anziani
abilità, al terribile gioco al massacro della commedia. (under 26 e over 65) € 21
Guida il gioco Pier Luigi Pizzi, uno dei maestri indiscussi del
teatro italiano. PREZZI BALCONATA
Intero € 26
Ridotto giovani e anziani
Umberto Orsini e Franco Branciaroli, (under 26 e over 65) € 18
regia Pier Luigi Pizzi, un gioco
ORARI
al massacro per due grandi martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
“manipolatori della parola”. mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
70' senza intervallo
Foto Amati Bacciardi
3
M
Il figlio del secolo
Adattamento in trenta quadri del romanzo storico di Antonio 20 GEN —
Scurati, lo spettacolo ha una struttura circolare, che si apre e si 26 FEB
chiude con l’ultima battuta del libro, la fatidica frase pronunciata
da Mussolini il 3 gennaio 1925, in Parlamento: se il fascismo è Teatro Strehler
stato un’associazione a delinquere, io sono il capo di questa
associazione a delinquere. «È una staffetta tra diciotto attori
– spiega Massimo Popolizio – che, lontano da ogni retorica, Massimo Popolizio
porta all’attenzione del pubblico il ritmo incalzante di una scalata porta in scena
al potere, avvenuta in un momento di profonda debolezza di M Il figlio del secolo,
istituzioni e partiti». Senza offrire un concentrato dei fatti storici,
né la loro esaustiva cronologia, il testo attraversa sei anni (1919- il romanzo che Antonio
1925), dalla fondazione dei fasci di combattimento, passando Scurati ha dedicato
per la Marcia su Roma, fino al dilagare dello squadrismo. alla ricostruzione
Oltre al fondatore del fascismo, ai suoi comprimari (Marinetti, dell’ascesa di
D’Annunzio, Margherita Sarfatti) agli antagonisti (Nicola Mussolini.
Bombacci, Pietro Nenni, Giacomo Matteotti) e ad altre figure
storiche, protagonista è l’intera comunità nazionale, “il paese
opaco” che consentì l’instaurarsi della dittatura.
Lo spettacolo è articolato in due parti indipendenti, M Il figlio
del secolo 1919 e M Il figlio del secolo 1924, che possono essere
viste singolarmente oppure integralmente.
uno spettacolo Alberto Onofrietti, Francesca Osso, acquistare il biglietto della seconda
di Massimo Popolizio Antonio Perretta, Sandra Toffolatti, parte a € 20; ridotto giovani e
tratto dal romanzo Beatrice Verzotti anziani (under 26 e over 65) € 18.
di Antonio Scurati coproduzione Piccolo Teatro
collaborazione alla drammaturgia di Milano-Teatro d’Europa, Teatro Per i possessori di abbonamento,
Lorenzo Pavolini di Roma-Teatro Nazionale (accordo è possibile vedere entrambe le
regia Massimo Popolizio in corso di perfezionamento), parti utilizzando due tagliandi di
scene Marco Rossi Luce Cinecittà abbonamento oppure utilizzando
costumi Gianluca Sbicca un tagliando e acquistando un
luci Luigi Biondi PREZZI biglietto al prezzo speciale di € 18
video Riccardo Frati Singole parti Ridotto giovani e anziani (under 26
suono Sandro Saviozzi Intero platea € 40 e over 65) € 15.
con Massimo Popolizio e Tommaso Ridotto giovani e anziani
Ragno e con (in ordine alfabetico) (under 26 e over 65) € 23 DATE E ORARI
Riccardo Bocci, Gabriele Brunelli, Intero balconata € 32 Per informazioni su date e orari
Tommaso Cardarelli, Michele Ridotto giovani e anziani consulta il calendario a pag. 34
Dell’Utri, Giulia Di Renzi, Raffaele (under 26 e over 65) € 20.
Esposito, Flavio Francucci, Integrale DURATA
Francesco Giordano, Diana Manea, Se si desidera vedere lo spettacolo spettacolo in allestimento
Paolo Musio, Michele Nani, integralmente, è possibile
5
Bozzetto di scena di Guido Buganza
DE INFINITO
UNIVERSO
Uno scienziato racconta al pubblico che cosa siano la materia 29 GEN —
oscura e l’energia oscura; contemplando il cielo di notte, un 13 FEB
pastore di leopardiana memoria si smarrisce di fronte al pensiero
dell’infinito; una giovane donna, assistente di una potente Teatro Studio Melato
figura politica femminile, immagina un discorso che vorrebbe
testo, ideazione visiva e regia
rivolgerle, deplorando la mancanza di una visione più elevata in Filippo Ferraresi
chi ci governa. Ispirandosi a Giordano Bruno, Filippo Ferraresi scene Guido Buganza
porta in teatro la grandezza e il mistero di domande universali, costumi Giada Masi
contrapponendole alla dimensione, intima e privata, dell’essere luci Claudio De Pace
musiche Lucio Leonardi
umano. In uno spettacolo di teatro transdisciplinare, che con Gabriele Portoghese,
intreccia recitazione e tecnologia, acrobatica ed effetti, Ferraresi Elena Rivoltini, Jérémy Juan Willi
racconta lo smarrimento e lo stupore dell’uomo di fronte alle produzione Piccolo Teatro
leggi della fisica e alle sue “macchine meravigliose”. Un omaggio di Milano-Teatro d’Europa
coproduzione Théâtre National
a quell’epoca di transizione, tra Rinascimento e Barocco, in cui Wallonie, Bruxelles
scoccò la scintilla intellettuale di Bruno «con la sua capacità di
riappropriarsi, grazie alla conoscenza, niente meno che del tutto. PREZZI PLATEA
È una capacità di analisi che nella contemporaneità si è perduta, Intero € 40
Ridotto giovani e anziani
mentre ci sarebbe bisogno di recuperare conoscenza, profondità (under 26 e over 65) € 23
e radicalità di pensiero critico per rifondare una società che corre
il rischio di non sopravvivere». PREZZI BALCONATA
Intero € 32
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 20
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
Filippo Ferraresi confronta
l’infinita grandezza dell’universo
con il confine più ristretto della
nostra dimensione umana.
7
Foto Futura Tittaferrante
Se dicessimo la verità
ULTIMO CAPITOLO
Torna in scena l’opera-dibattito sulla legalità che debuttò nella 4 FEB —
stagione 2011 al Teatro di San Carlo di Napoli, approdando 13 FEB
nel 2017 al Piccolo Teatro, dove compì un’ulteriore evoluzione
narrativa, in collaborazione con l’Università degli Studi di Milano Teatro Grassi
e in particolare con il Corso di Sociologia della Criminalità
organizzata di Nando dalla Chiesa.
Dopo tante storie raccontate, la forma scenica si è modificata Torna lo spettacolo
grazie a una narrazione segnata dal bisogno di capire il nostro sulla legalità con
prossimo futuro, minacciato da un disimpegno che lascia ancora cui Giulia Minoli ed
più spazio al potere criminale, alla “prassi” della corruzione come
modus vivendi. «Purtroppo, non possiamo più parlare solo di Emanuela Giordano,
“infiltrazioni del crimine” – spiegano le autrici – ma di “complicità dal 2011 incontrano
con il crimine”, di “prassi criminale” a cui ci stiamo abituando, pubblici di tutt’Italia.
con distratta colpevolezza. Il teatro non dà lezioni di vita e non
ci offre soluzioni a buon mercato, offre stimoli e opportunità
di conoscere e di riflettere, questo noi cerchiamo di fare, con
convinzione, pensando soprattutto ai ragazzi. E proprio ai ragazzi
ci rivolgiamo con un lavoro che, parallelamente, realizziamo
nelle scuole di tutta Italia perché lo spettacolo non sia solo
un’occasione isolata ma parte di un percorso di avvicinamento a
temi fondamentali per la loro crescita».
da un’idea di Giulia Minoli CROSS - Osservatorio sulla PREZZI PLATEA
drammaturgia Emanuela Giordano Criminalità Organizzata, LARCO- Intero € 40
e Giulia Minoli Laboratorio Analisi e ricerca Ridotto giovani e anziani
regia Emanuela Giordano sulla criminalità organizzata - (under 26 e over 65) € 23
musiche originali Tommaso Di Giulio Università degli studi di Torino,
aiuto regia Tania Ciletti Fondazione Pol.i.s, Fondazione PREZZI BALCONATA
con Daria D’Aloia, Giuseppe Falcone, Centro Studi Paolo Intero € 32
Gaudino, Domenico Macrì, Borsellino, Avviso Pubblico. Enti Ridotto giovani e anziani
Valentina Minzoni locali e Regioni per la formazione (under 26 e over 65) € 20
con Tommaso Di Giulio alla chitarra civile contro le mafie, Fondazione
e Paolo Volpini alla batteria Silvia Ruotolo, AddioPizzo, DaSud, ORARI
produzione Piccolo Teatro Italiachecambia.org, Fondazione martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
di Milano-Teatro d’Europa e Giancarlo Siani Onlus. mercoledì/venerdì, ore 20:30
Centro Teatrale Bresciano in collaborazione con Università domenica, ore 16
di Pisa - Master in Analisi,
SE DICESSIMO LA VERITÀ – prevenzione e contrasto della DURATA
Ultimo capitolo è parte integrante criminalità organizzata e della 60'
de Il Palcoscenico della legalità corruzione, Università di Bologna –
un progetto di CCO - Crisi Come Master Gestione e Riutilizzo di Beni
Opportunità promosso con e Aziende confiscati alle mafie
9Marta Cuscunà
UNA PERSONALE
15 FEB — Marta Cuscunà è autrice e performer di teatro visuale e, nella
20 FEB sua ricerca, unisce l’attivismo alla drammaturgia per figure.
Presenta una “personale” modulata in tre titoli, ognuno in scena
Teatro Grassi per due giorni. È bello vivere liberi! (Premio Scenario per Ustica
2009) è ispirato alla biografia di Ondina Peteani, prima staffetta
una “personale” di tre spettacoli
partigiana d’Italia, deportata ad Auschwitz, e segna la prima
in sei giorni
di e con Marta Cuscunà tappa di un percorso che ha come filo conduttore il tema delle
Resistenze femminili. La semplicità ingannata vuole dare voce alle
15 e 16 febbraio testimonianze di donne che, nel Cinquecento, lottarono contro le
È bello vivere liberi!
convenzioni sociali, rivendicando libertà di pensiero e di critica nei
di e con Marta Cuscunà
oggetti di scena Belinda De Vito confronti dei dogmi della cultura maschile. Ne Il canto della caduta,
co-produzione Centrale Fies, Marta Cuscunà recupera un antico racconto epico della tradizione
Operaestate Festival Veneto popolare dei Ladini, minoranza etnica che vive nelle valli centrali
delle Dolomiti: il mito di Fanes che racconta di un’età dell’oro in cui
17 e 18 febbraio
La semplicità ingannata gli esseri umani avevano un rapporto di alleanza con la Natura.
di e con Marta Cuscunà In questo “tempo più antico del tempo” la guida del popolo era
assistente alla regia Marco Rogante compito femminile. Poi arrivò un re straniero e fu l’inizio di una
co-produzione Centrale Fies,
nuova epoca del dominio e della spada.
Operaestate Festival Veneto
19 e 20 febbraio Marta Cuscunà presenta una sua
Il canto della caduta
di e con Marta Cuscunà
“personale” di tre spettacoli:
Fonti di pensiero e parole: Kläre È bello vivere liberi!, La semplicità
French-Wieser; Carol Gilligan;
Ulrike Kindle; Giuliana Musso;
ingannata e Il canto della caduta.
Heinrich von Kleist; Christa Wolf
progettazione e realizzazione
animatronica Paola Villani
assistente alla regia Marco Rogante
co-produzione Centrale Fies,
CSS Teatro stabile d’innovazione
del Friuli Venezia Giulia, Teatro
Stabile di Torino, São Luiz Teatro
Municipal | Lisbona
in collaborazione con Teatro
Stabile di Bolzano, A Tarumba
Teatro de Marionetas | Lisbona
PREZZI PLATEA
Intero € 33
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 21
Foto Daniele Borghello
PREZZI BALCONATA ORARI DURATA
Intero € 26 martedì/giovedì/sabato, ore 19:30 tutti gli spettacoli durano
Ridotto giovani e anziani mercoledì/venerdì, ore 20:30 65' senza intervallo
(under 26 e over 65) € 18 domenica, ore 16
10EICHMANN
Dove inizia la notte
Il nuovo atto unico di Stefano Massini porta in scena lo scontro 24 FEB —
immaginario tra Hannah Arendt e Adolf Eichmann. Chi fu 6 MAR
realmente Eichmann? Che tipo di personalità si nascondeva
dietro la divisa nazista di colui che ideò la soluzione finale Teatro Grassi
e organizzò nei dettagli il massacro di sei milioni di ebrei?
Prova a dare una risposta Massini, nella drammaturgia che di Stefano Massini
con Ottavia Piccolo
ha realizzato a partire dagli scritti della filosofa ebrea Hannah e Paolo Pierobon
Arendt, dai verbali degli interrogatori a Gerusalemme – dove regia Mauro Avogadro
Eichmann fu processato dopo l’arresto avvenuto nel 1960 in scene Marco Rossi
Argentina – e dagli atti del processo. Diretti da Mauro Avogadro, costumi Giovanna Buzzi
musiche Gioacchino Balistreri
Ottavia Piccolo e Paolo Pierobon, nei ruoli della Arendt e di luci Michelangelo Vitullo
Eichmann, ricostruiscono passo dopo passo carriera e ascesa produzione Teatro Stabile
del gerarca, delineando il ritratto di un uomo mediocre, arrivista di Bolzano / Teatro Stabile
e opportunista, e aprendo così il varco a una prospettiva del Veneto
spiazzante: Eichmann non è un mostro, bensì un uomo PREZZI PLATEA
spaventosamente normale. Proprio qui prende forma il male: Intero € 33
nella più comune e insospettabile grettezza umana. Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 21
La straordinaria banalità PREZZI BALCONATA
e la disarmante normalità del male Intero € 26
Ridotto giovani e anziani
nell’immaginario scontro tra (under 26 e over 65) € 18
Hannah Arendt e Adolf Eichmann.
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
100' senza intervallo
Foto Tommaso Le Pera
1112
Uno spettacolo per chi vive in tempi di
ESTINZIONE
«La differenza tra morte ed estinzione è questa: la morte è smettere 3 MAR —
di esistere. L’estinzione è scomparire». Sono le parole della 27 MAR
protagonista di Uno spettacolo per chi vive in tempi di estinzione,
una «donna di colore, che ha paura della morte, drammaturga, sui 40 Teatro Studio Melato
anni» che ragiona di origini, lasciti e sopravvivenze. Il testo rimemora
le cinque grandi estinzioni che hanno modificato la vita sulla Terra,
misurandone il tempo profondo, di generazione in generazione, Uno spettacolo
per arrivare alla singolarità della sesta, velocissima e letale, fine del per ragionare sulla
presente per come lo conosciamo. Uno straziante catalogo, di specie “sostenibilità” del fare
estinte o quasi scomparse, ci invita, se non a cambiare il futuro,
perlomeno a prestarvi attenzione. Allestita a partire da un progetto teatro, sulle estinzioni
per il Théâtre Vidy-Lausanne della regista britannica Katie Mitchell e l’eredità che lasciamo
– che della difesa dell’ambiente ha fatto un cardine della sua opera alle creature del
– la pièce dell’americana Miranda Rose Hall (Baltimora, 1990) porta pianeta.
in scena il dibattito sul cambiamento climatico, sul rapporto con la
morte e la vita come dono. In Italia, lo spettacolo è reinterpretato
da lacasadargilla/Lisa Ferlazzo Natoli con un lavoro minuzioso sul
lessico, l’interpretazione e l’immaginario scenico, sonoro e visivo
evocato dal testo, pur nel rispetto del concept originale.
testo* Miranda Rose Hall Viaggia sotto forma di script LubDub Theatre Company, Caitlin
concept di produzione e regia ed è ricreato in ogni teatro partner Nasema Cassidy e Geoff Kanick,
originale Katie Mitchell da un’équipe locale co-direttori artistici, Robert
drammaturgia originale Ntando Cele produzione Théâtre Vidy- Duffley, Dramaturg
concept per l’Italia lacasadargilla Lausanne, R.B. Jérôme Bel, è stata sviluppata, in parte, con
traduzione e drammaturgia Rete dei Teatri in Transizione: l’aiuto dell’Orchard Project (www.
italiana Margherita Mauro Dramaten Stockholm, MC2: orchardproject.com), Ari Edelson,
regia Lisa Ferlazzo Natoli Maison de la culture de Grenoble, direttore artistico
con Esther Elisha National Theater & Concert Hall,
scene/allestimento e Taipei, NTGent, Piccolo Teatro di PREZZI PLATEA
sonorizzazioni Alessandro Ferroni Milano -Teatro d’Europa, Teatro Intero € 40
luci Luigi Biondi, immagini Nacional D. Maria II, Théâtre de Ridotto giovani e anziani
Maddalena Parise, composizioni Liège, Lithuanian National Drama (under 26 e over 65) € 23
Gianluca Ruggeri/Ars Ludi Theatre, National Theatre of
cura del movimento Croatia Zagreb, Slovene National PREZZI BALCONATA
Marco D’Agostin Theatre Maribor, Trafo Intero € 32
produzione Piccolo Teatro Ridotto giovani e anziani
di Milano -Teatro d’Europa *A PLAY FOR THE LIVING IN A (under 26 e over 65) € 20
TIME OF EXTINCTION
lo spettacolo è il primo capitolo del la prima mondiale della versione ORARI
Progetto “Sustainable theatre?”, originale del testo è stata prodotta martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
ideato da Katie Mitchell, Jérôme dal Baltimore Center Stage mercoledì/venerdì, ore 20:30
Bel, Théâtre Vidy-Lausanne, (Stephanie Ybarra, direttrice domenica, ore 16
in collaborazione con il Centro artistica/Michael Ross, direttore
di competenza in sostenibilità esecutivo) - la pièce è stata DURATA
dell’Università di Losanna. commissionata e sviluppata da spettacolo in allestimento
13Il berretto a sonagli
1 MAR — Gabriele Lavia – qui insieme a Federica di Martino – è una delle
13 MAR voci più appassionate ed efficaci del teatro del Nobel siciliano.
Ciampa, umile scrivano che ricorre alla follia per mantenere la
Teatro Strehler facciata di rispettabilità del suo triste matrimonio, è il primo dei
grandi personaggi pirandelliani a prendersi un’amara rivincita
di Luigi Pirandello
dalle umiliazioni di una vita. Il berretto a sonagli fu scritto da
regia di Gabriele Lavia
musiche Antonio Di Pofi Luigi Pirandello nel 1916, in siciliano, per il grande Angelo
scene Alessandro Camera Musco. Poi Pirandello la tradusse in italiano. «Non c’è dubbio –
costumi ideati dagli allievi del dichiara Lavia – che in siciliano questa “commedia nerissima”
terzo anno dell’Accademia
sia più viva e lancinante. Noi faremo una mescolanza tra la
“Costume e moda” di Roma
coordinatore Andrea Viotti “prima” e la “seconda” versione di questo “specchio” di una
con Gabriele Lavia e Federica umanità che fonda la sua convivenza “civile” sulla menzogna.
di Martino e con Francesco Il berretto a sonagli è il primo esempio radicale di teatro
Bonomo, Matilde Piana, Maribella
italiano “espressionista” amarissimo, comicissimo e crudele,
Piana, Mario Pietramala, Giovanna
Guida, Beatrice Ceccherini un espressionismo feroce che vuole rappresentare una società
produzione Effimera SRL in “malata di menzogna”. La verità non può trovare casa nella
coproduzione con Diana Or.i.s. “società umana”. Solo un pazzo può dirla… Ma tanto, si sa,
“…è pazzo!”».
PREZZI PLATEA
Intero € 33
Ridotto giovani e anziani Gabriele Lavia torna a Pirandello
(under 26 e over 65) € 21
scegliendo Il berretto a sonagli, una
PREZZI BALCONATA commedia nera, amara, comica e
Intero € 26
Ridotto giovani e anziani
crudele.
(under 26 e over 65) € 18
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
Foto Filippo Manzini
14Edward Albee
Chi ha paura di Virginia Woolf?
Antonio Latella dirige un cast straordinario nel capolavoro di 15 MAR —
Edward Albee. «Non posso non partire dal titolo per affrontare 27 MAR
questo testo: per sostituire il lupo della canzoncina “Who’s
Afraid of the big bad Wolf?”, Albee scomoda Virginia Woolf, una Teatro Strehler
combattente per l’emancipazione femminile, una donna che
insegnò alle donne a uccidere le loro madri, o meglio un’idea traduzione Monica Capuani
regia Antonio Latella
di madre, “l’angelo del focolare”». È un testo realistico, potente con Sonia Bergamasco, Vinicio
e visionario, in cui le risate vertiginose divorano e fagocitano Marchioni, Ludovico Fededegni,
i protagonisti. Albee, svelando i meccanismi di un linguaggio Paola Giannini
ormai vuoto di significato, mostra come esso possa trasformarsi drammaturga Linda Dalisi
scene Annelisa Zaccheria,
in un’arma efferata per attaccare e ridurre a brandelli l’involucro costumi Graziella Pepe, musiche e
in cui ciascuno di noi nasconde la propria personalità e le proprie suono Franco Visioli, luci Simone
debolezze. Latella sceglie un «un cast non ovvio, non scontato, che De Angelis
possa spiazzare e aggiungere potenza a quella che spesso viene assistente al progetto artistico
Brunella Giolivo
sintetizzata come una notturna storia di sesso ed alcool. Un cast produzione Teatro Stabile
che avesse già nei corpi degli attori un tradimento all’immaginario, dell’Umbria con il contributo
un atto-attore contro il fattore molesto della civiltà, che Albee ha speciale della Fondazione
ben conosciuto, come ci sottolinea nella scelta del titolo. Chi ha Brunello e Federica Cucinelli.
Si ringrazia il Comune di Spoleto
paura di Virginia Woolf? Se c’è qualcuno alzi la mano».
PREZZI PLATEA
Antonio Latella dirige un cast Intero € 33
Ridotto giovani e anziani
straordinario nel capolavoro (under 26 e over 65) € 21
di Edward Albee.
PREZZI BALCONATA
Intero € 26
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 18
ORARI
da martedì a sabato ore 19.30
domenica, ore 16
DURATA
195' incluso un intervallo
Foto Brunella Giolivo
1516
ZOO
Zoo racconta l’incontro tra tre personaggi, uno scrittore 26 MAR —
– alter ego dell’autore – affascinato e turbato dalla figura di 5 MAG
Edda Ciano, un gorilla e una veterinaria, nel laboratorio della
dottoressa, dove l’animale è tenuto in cattività. Se all’inizio l’autore Teatro Grassi
incontra il gorilla con il solo scopo di scrivere un testo sulle
scritto e diretto da Sergio Blanco
scimmie, la relazione tra i due inizierà a intensificarsi sempre di traduzione Angelo Savelli
più, fino ad assumere una dimensione passionale che porterà video Miguel Grompone
entrambi a scivolare nelle zone irresistibili del desiderio erotico, scene Monica Boromello
mettendo in discussione ogni certezza e distinzione tra umano e costumi Gianluca Sbicca
luci Max Mugnai
animale, addestrato e selvaggio, “civilizzato” e “barbaro”. Sergio musiche e suono Gianluca Misiti
Blanco ha scritto il testo allo zoo di Parigi, stando “accanto” a aiuto regia Teresa Vila
un vero gorilla: «Avevo bisogno della sua vicinanza per poter con Lino Guanciale,
scrivere – ha dichiarato –. Ogni volta che andavo a vederlo il mio Sara Putignano, Simone Tudda
produzione Piccolo Teatro
battito cardiaco aumentava. Un giorno ho compreso che non stavo di Milano-Teatro d’Europa
scrivendo su di lui ma per lui e che entrambi ci stavamo dirigendo
verso qualcosa di innominabile. L’unica cosa che potevo fare era PREZZI PLATEA
darmi anima e corpo alla scrittura». Intero € 40
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 23
PREZZI BALCONATA
Intero € 32
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 20
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
Sergio Blanco racconta una
complessa e insolita rete di
sentimenti e relazioni tra uno
scrittore e un primate in cattività.
17Il Purgatorio
La notte lava la mente
29 MAR — A distanza di trent’anni dalla sua teatralizzazione del poema
3 APR dantesco, Federico Tiezzi torna ad allestire, in modo totalmente
nuovo, tre spettacoli basati sulle drammaturgie allora create da
Teatro Strehler Edoardo Sanguineti, Mario Luzi e Giovanni Giudici. Il progetto,
triennale, ha avuto la sua prima tappa in questo 2021 con Il Purgatorio,
di Mario Luzi
il testo che Mario Luzi elaborò per Tiezzi e la sua compagnia. Il regista
drammaturgia Sandro Lombardi,
Federico Tiezzi ha scelto di iniziare dalla seconda cantica perché è quella dedicata
regia Federico Tiezzi all’amicizia e dell’arte: i personaggi sono soprattutto musicisti, pittori e
scene Marco Rossi poeti; l’arte è ciò di cui si discorre, ed è forse la strada della salvezza.
costumi Gregorio Zurla
Il Purgatorio è anche la cantica della speranza – della quale il
luci Gianni Pollini
regista assistente momento storico presente ha bisogno più di ogni altra cosa –
Giovanni Scandella speranza che è trasformazione e aspirazione al bene. Scrive Tiezzi:
scenografa assistente «Con questo lavoro vorrei mostrare come Dante non sia solo il
Francesca Sgariboldi
teologo, il moralista, il politico che negli anni di scuola ci è stato
canto Francesca Della Monica
movimenti coreografici mostrato: ma anche l’appassionato ricercatore di quella che lui stesso
Cristiana Morganti chiama l’umana felicità, cioè la piena realizzazione dell’uomo».
con Alessandro Averone,
Dario Battaglia,
Alessandro Burzotta,
A trent’anni dalla prima regia,
Giampiero Cicciò, Francesca Federico Tiezzi torna al poema
Ciocchetti, Martino D’Amico,
Salvatore Drago, Giovanni Franzoni,
dantesco iniziando dal Purgatorio,
Francesca Gabucci, Leda Kreider, cantica dell’amicizia e dell’arte.
Sandro Lombardi, David Meden,
Annibale Pavone, Luca Tanganelli,
Debora Zuin
produzione Associazione Teatrale
Pistoiese, Fondazione Teatro
Metastasio, Compagnia Lombardi-
Tiezzi, Campania Teatro Festival,
Teatro di Napoli – Teatro Nazionale
lo spettacolo è sostenuto e
patrocinato dal Comitato nazionale
per le celebrazioni dei 700 anni
dalla morte di Dante Alighieri
PREZZI PLATEA
Intero € 33
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 21
PREZZI BALCONATA
Intero € 26
Foto Luca Manfrini
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 18 ORARI DURATA
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30 135' senza intervallo
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
18RE LEAR
Nel corso della sua lunga carriera artistica, Glauco Mauri ha dato 5 APR —
vita a ventiquattro personaggi shakespeariani. Diretto da Andrea 14 APR
Baracco, interpreta per la terza volta Re Lear, la più titanica
tragedia del Bardo, dramma dell’amore padri-figli e della follia. Teatro Strehler
«Ed eccomi qui per la terza volta, alla mia veneranda età, a
impersonare Lear. Per tentare di interpretarlo – dichiara –, non di William Shakespeare
traduzione di Letizia Russo,
servono tanto le eventuali doti tecniche maturate nel tempo, riduzione e adattamento di
quanto la grande ricchezza umana che gli anni mi hanno regalato Andrea Baracco e Glauco Mauri
nel loro, a volte faticoso, cammino. Cosa c’è di più poeticamente scene e costumi Marta Crisolini
coerente di un palcoscenico per raccontare la vita? Malatesta
musiche Giacomo Vezzani,
E nel Re Lear è la vita stessa che, per raccontarsi, ha bisogno Vanja Sturno
di farsi teatro». Commenta il regista: «Nessuno dei personaggi luci di Umile Vainieri
è in grado di regnare, di assumersi l’onere del potere, nessuno regia Andrea Baracco
sembra avere la statura adatta, nessuna testa ha la dimensione con Glauco Mauri Roberto Sturno
e con Marco Blanchi, Eva
giusta per la corona, chi per eccesso, vedi Lear, chi per difetto Cambiale, Dario Cantarelli,
vedi tutti gli altri. Solo giganti o nani in questo universo dipinto Melania Genna, Francesco
da Shakespeare». Martucci, Laurence Mazzoni,
Woody Neri, Giulio Petushi, Emilia
Scarpati Fanetti, Francesco
Mauri e Sturno, regia di Baracco, Sferrazza Papa
affrontano la più titanica tragedia di produzione Compagnia Mauri
Sturno – Fondazione Teatro
Shakespeare, dramma dell’amore della Toscana
padri-figli e della follia.
PREZZI PLATEA
Intero € 33
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 21
PREZZI BALCONATA
Intero € 26
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 18
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
170' compreso intervallo
Foto Filippo Manzini
1920
Illustrazione Federica Rosellini, foto Claudia BorgiaCarne Blu
Federica Rosellini è per la prima volta regista di una produzione 13 APR —
del Piccolo, con il monologo da lei stessa interpretato, tratto 30 APR
da Carne blu, testo che ha pubblicato nel 2021, con prefazione
di Nadia Terranova e Claudio Longhi e postfazione di Fiona Teatro Studio Melato
Sansone. Carne blu è una fiaba nera, la storia del viaggio di
di Federica Rosellini
Orlando, bambino nato sulla Luna, e del suo cuore di pesce, tratto da Carne Blu. Un Orlando
perché Orlando, a differenza degli altri bambini, non ha un cuore di Federica Rosellini
di carne protetto dalla cassa toracica, ma una piccola tasca di (Giulio Perrone Editore)
stoffa, sulla sinistra del petto, dove nuota un pesciolino tutto con Federica Rosellini
scenografa Paola Villani
d’oro, Sunny. Quando Orlando lascia il proprio cuore libero di costumista Simona D’Amico
nuotare, la metamorfosi inizia e il corpo cambia, attraversando visual designer Massimo Racozzi
specie e generi diversi: è maschio e femmina, è uccello e insetto. sound designer Gup Alcaro
Ispirandosi all’Orlando Furioso di Ariosto e all’omonima creatura sound editor Daniela Bassani
supervisione al testo
mutaforma di Virginia Woolf, Federica Rosellini compone la storia Nadia Terranova
di una ricerca: di ciò che è andato perso ma che non si è riusciti aiuto regia Elvira Berarducci
dimenticare. Con la coregia di Fiona Sansone, esperta di didattica regia Federica Rosellini e
e di teatro dell’infanzia, Carne blu è uno spettacolo che interroga Fiona Sansone
produzione Piccolo Teatro di
sull’infanzia, con violenza. Milano – Teatro d’Europa
con il sostegno di Dialoghi -
Residenze delle arti performative
a Villa Manin/CSS Teatro stabile
di Innovazione del FVG
e di RuotaLibera/Centrale
Preneste Teatro
PREZZI PLATEA
Intero € 40
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 23
PREZZI BALCONATA
Intero € 32
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 20
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
Federica Rosellini è alla sua prima
regia al Piccolo con Carne blu –
di cui è anche autrice – ispirato
all’Ariosto e alla Woolf.
21L’Heure Exquise
Variazioni su un tema di Samuel Beckett (Oh, les beaux jours)
20 APR — Con L’Heure Exquise, basato su Oh, les beaux jours (Giorni felici),
22 APR uno dei momenti più alti del teatro di Samuel Beckett, Alessandra
Ferri celebra i quarant’anni di carriera interpretando Winnie
Teatro Strehler – la ballerina “âgée” immaginata nel 1998 da Maurice Béjart –
che, nella sua malinconica solitudine, vive nei gioiosi ricordi di
regia e coreografia Maurice Béjart
giorni felici. Willy, impersonato da Massimo Murru, è un ex-
rimontata da Maina Gielgud
su gentile concessione Fondation partner di Lei, sommersa qui non dalla famosa collina di sabbia,
Maurice Béjart bensì da una montagna di vecchie scarpette da punta. È un
interpreti Lei Alessandra Ferri, altro personaggio femminile per Alessandra Ferri, dopo Virginia
Lui Massimo Murru
Woolf, Eleonora Duse e Léa di Chéri, tutte donne eccezionali che
scene Roger Bernard, luci Maina
Gielgud, Marcello Marchi, costumi appartengono a questo capitolo della sua vita. Scrive Béjart:
Luisa Spinatelli, scarpette Freed of «Tutti i grandi musicisti hanno fatto delle “variazioni” su un tema
London Official di un altro grande…. Io mi sono permesso di lavorare su una
musiche: Cinque pezzi per orchestra
pièce tra le più importanti del ventunesimo secolo: Oh,les beaux
di Anton Webern, London Symphony
Orchestra diretta da Antal Dorati / jours! In verità non si tratta di un adattamento danzato, ma di un
Sinfonia n°4, III movimento (Poco lavoro di composizione fedele allo spirito dell’autore e tuttavia nel
Adagio), di Gustav Mahler, Berlin contesto di una creatività puramente astratta e coreografica».
Philarmonic Orchestra, diretta da
Herbert von Karajan / Fantasia in
Do Minore K.475, di W.A. Mozart, Alessandra Ferri celebra 40 anni in
al pianoforte Glenn Gould / Heure scena con Winnie – la ballerina âgée
exquise qui nous grise dall’operetta
La vedova allegra, di Franz Lehár / immaginata da Béjart – che vive il
Tea for Two dal musical No No Nanette ricordo dei suoi giorni felici.
nuovo allestimento co-produzione
AF DANCE, Ravenna Festival,
The Royal Ballet - Ministero della
Cultura, “Progetti Speciali” - progetto
sostenuto da Intesa Sanpaolo
PREZZI PLATEA
Intero € 40
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 23
PREZZI BALCONATA
Intero € 32
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 20
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
70' senza intervallo Foto Silvia Lelli per Ravenna Festival
22Scuola di Ballo
dell’Accademia Teatro alla Scala
Dopo Lo schiaccianoci, messo in scena a dicembre 2021, gli allievi 27 APR —
della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala tornano al 30 APR
Teatro Strehler per il tradizionale spettacolo istituzionale, che offre
loro l’occasione di interpretare brani tratti dai balletti più noti e Teatro Strehler
impegnativi, non solo del repertorio classico, ma anche di quello
Scuola di Ballo
neoclassico e contemporaneo. Una serata che coinvolge tutti i dell’Accademia Teatro alla Scala
corsi, impegnando gli allievi in coreografie di crescente difficoltà diretta da Frédéric Olivieri
tecnica e interpretativa nelle quali esprimere al meglio il proprio
talento. Il percorso di formazione della Scuola di Ballo scaligera, PREZZI PLATEA
Intero € 33
infatti, dà l’opportunità di approfondire i diversi stili del balletto Ridotto giovani e anziani
e della danza abituando gli allievi a sostenere quei ruoli che si (under 26 e over 65) € 21
troveranno ad affrontare durante la loro carriera professionale.
La Scuola di Ballo, legata al Piccolo da un lunghissimo sodalizio, PREZZI BALCONATA
Intero € 26
nel corso degli anni è stata interprete di capolavori dei maestri Ridotto giovani e anziani
della coreografia di ieri e di oggi: bastino i nomi di autori come (under 26 e over 65) € 18
George Balanchine, Maurice Béjart, William Forsythe, Jiří Kylián,
Roland Petit o Angelin Preljocaj per comprenderne l’importanza. ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
Gli allievi della Scuola di Ballo domenica, ore 16
dell’Accademia Teatro alla Scala
DURATA
interpretano capolavori della spettacolo in allestimento
coreografia di ieri e di oggi.
Foto Lidia Crisafulli Serenade, coreografia George Balanchine ©The George Balanchine Trust
2324
Foto NASA/JPLCarbonio
È avvenuto il primo incontro ravvicinato con una forma di 16 GIU —
vita extra-terrestre. L’alieno ha la particolarità di non essere 30 GIU
composto minimamente da molecole di carbonio, la sostanza
alla base della vita sulla Terra. Nel dialogo serrato tra la donna Teatro Studio Melato
incaricata di verificare l’accaduto e l’uomo che ha vissuto
scritto e diretto da
l’esperienza, si compone una vicenda che fa deflagrare il nostro Pier Lorenzo Pisano
rapporto con l’infinito, declinato tra gli entusiasmi della sonda cast in definizione
Voyager, e l’intima paura di confrontarsi con l’altro da noi. coproduzione Piccolo Teatro
di Milano – Teatro d’Europa /
Teatro Bellini di Napoli
Il testo, già tradotto in inglese e tedesco, è risultato vincitore del testo vincitore del 56° Premio
56° Premio Riccione per il Teatro. Come recita la motivazione del Riccione per il Teatro
riconoscimento «[…] Tra umano ed extraumano, Pisano inquadra
il conflitto tra cura dell’interesse collettivo e felicità personale, PREZZI PLATEA
Intero € 40
spingendolo fino all’esito della catastrofe, sullo sfondo di una Ridotto giovani e anziani
dimensione animale da cui l’homo sapiens non riesce mai (under 26 e over 65) € 23
davvero a emanciparsi».
PREZZI BALCONATA
Intero € 32
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 20
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
Nel testo vincitore del 56° Premio
Riccione per il Teatro, la storia del
primo incontro ravvicinato con
una forma di vita aliena.
25Amore
7 GIU — Il nuovo spettacolo di Pippo Delbono va sulle tracce di un termine,
12 GIU “amore”, che non è solo un sentimento, ma uno stato dell’anima.
Un vero e proprio ingranaggio nell’organismo umano, che
Teatro Strehler seleziona, sposta, frantuma e ricompone tutto ciò che vediamo,
che sentiamo, tutto ciò che desideriamo. «Voglio avvicinarmi a
di Pippo Delbono
tutto questo come farebbe un bambino – spiega Pippo Delbono
con Dolly Albertin, Gianluca
Ballarè, Margherita Clemente, – dandomi la possibilità di sorprendermi, di ascoltare ciò che gli
Pippo Delbono, Ilaria Distante, interpreti che incontreremo avranno da comunicare e condividere.
Aline Frazão, Mario Intruglio, Voglio lasciarmi aperto a ciò che spinge per entrare, a ciò che
Pedro Jóia, Nelson Lariccia, Gianni
potrebbe catturarmi in una danza che ancora non conosco».
Parenti, Miguel Ramos, Pepe
Robledo, Grazia Spinella - musiche Amore è ancora una volta il tentativo di portare dentro al teatro
originali di Pedro Jóia e di autori la vita. Nominando questa parola, invocandola in maniera laica
vari - scene Joana Villaverde, e sognante, abbiamo forse la possibilità di darle voce e, a lungo
costumi Elena Giampaoli, luci
grande assente nei discorsi pubblici, liberarla dalla confusione
Orlando Bolognesi, consulenza
letteraria Tiago Bartolomeu Costa che ha regnato sull’intera narrazione di questa odissea globale,
suono Pietro Tirella spaventosa, terribilmente umana.
produttore esecutivo Emilia
Romagna Teatro Fondazione
Co-produttori associati São
Non solo sentimento, ma reale stato
Luiz Teatro Municipal - Lisbona, dell’anima, l’amore è il centro del
Pirilampo Artes Lda, Câmara
Municipal de Setúbal, Rota
nuovo spettacolo di Pippo Delbono.
Clandestina, República Portuguesa
– Cultura / Direção-Geral das
Artes (Portogallo), Fondazione
Teatro Metastasio di Prato.
co-produttori Teatro Coliseo,
Istituto Italiano di Cultura di
Buenos Aires e ItaliaXXI – Buenos
Aires (Argentina), Comédie de
Genève (Svizzera), Théâtre de
Liège (Belgio), Les 2 Scènes -
Scène Nationale de Besançon
(Francia), KVS Bruxelles (Belgio),
Sibiu International Theatre
Festival/Radu Stanca National
Theater (Romania) - con il
sostegno del Ministero della
Cultura (Italia)
PREZZI PLATEA Foto Luca Del Pia
Intero € 33
Ridotto giovani e anziani ORARI
(under 26 e over 65) € 21 martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
PREZZI BALCONATA domenica, ore 16
Intero € 26
Ridotto giovani e anziani DURATA
(under 26 e over 65) € 18 60' senza intervallo
26AIDA
Nel repertorio della Compagnia Marionettistica Carlo Colla 27 GIU —
& Figli, il melodramma è sempre spunto per creare il grande 3 LUG
spettacolo. In particolar modo il melodramma verdiano, che
offre la garanzia di presentare dei personaggi che trovano un Teatro Grassi
corrispettivo nelle tipologie tipiche del teatro delle marionette,
poiché trattasi di archetipi romantici, dove l’eroe, l’eroina e il riduzione per marionette del
dramma lirico di
cattivo, già con la loro presenza, creano lo spettacolo. Antonio Ghislanzoni
A tutto questo si deve aggiungere l’ingenuità tipica del mondo a cura di Eugenio Monti Colla
marionettistico, che assicura che la “celeste Aida” può essere musica di Giuseppe Verdi
davvero vestita d’azzurro, che gli invasori siano davvero “barbari”. edizione discografica NBC
Symphony Orchestra, diretta da
e che Amonasro sia “feroce” e Ramfis “malvagio”. Arturo Toscanini, New York 1949
Lo spettacolo viene presentato in un’edizione che, fedele alla scene di Franco Citterio
tradizione marionettistica ottocentesca, prevede la presenza e Maurizio Dotti
di parti cantate e di parti recitate. Inoltre, stravolgendo l’opera costumi su figurini di Eugenio
Monti Colla realizzati dalla sartoria
verdiana, a causa della pressante richiesta del pubblico che dell’Associazione Grupporiani
affollava il Teatro Gerolamo, si opta per il lieto fine: Radames e il costume di Aida è di
Aida non perdono la vita, ma fuggono insieme verso le sognate Lila De Nobili
“foreste imbalsamate”. luci di Franco Citterio
regia di Eugenio Monti Colla,
Lo spettacolo si inserisce all’interno di un più ampio progetto ripresa da Franco Citterio e
che indaga, in collaborazione con il Piccolo Teatro di Milano, il Giovanni Schiavolin
Museo Egizio di Torino e l’Archivio storico Ricordi, il rapporto tra produzione ASSOCIAZIONE
le marionette e l’opera lirica. GRUPPORIANI – MILANO
Comune di Milano - Cultura -
Teatro Convenzionato
Il fascino senza tempo delle in collaborazione con Piccolo
marionette Colla incontra l’opera Teatro di Milano-Teatro d’Europa
di Verdi e l’antico Egitto. PREZZI PLATEA
Aida è un intramontabile classico. Intero € 25
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 19
PREZZI BALCONATA
Intero € 22
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 17
Bambini under 12 anni € 10
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
27Immagine Marzia Caruso/Accademia Albertina di Belle Arti di Torino ©Teatro Regio Torino
Falcone e Borsellino
L’eredità dei giusti
«L’eredità dei giusti – spiega la regista Emanuela Giordano – 28 GIU
scava nella memoria e rievoca lo sgomento del nostro paese,
quando, nel 1992, l’Italia si ritrova orfana di Giovanni Falcone Teatro Strehler
e Paolo Borsellino. Esattamente dieci anni prima, sempre a
musica Marco Tutino
Palermo, la mafia uccideva il Generale Dalla Chiesa, sua moglie drammaturgia e regia
e un agente di scorta. Con le stragi di Capaci e Via D’Amelio, Emanuela Giordano
ribadisce la volontà di sfidare lo Stato, e lo fa in modo eclatante, cast in definizione
ma provoca una reazione popolare che i mafiosi forse non si direttore d’orchestra
Alessandro Cadario
aspettavano: è tempo di reagire, di non avere paura, di essere maestro del coro Andrea Secchi
uniti». La criminalità organizzata, oggi, ha smesso di uccidere Orchestra e Coro Teatro
secondo quello schema, ma non ha smesso di insinuarsi tra le Regio Torino
pieghe della società, indossando una maschera di apparente una coproduzione Piccolo Teatro
di Milano-Teatro d’Europa, Teatro
rispettabilità. «Questo racconto per musica, canto e parole Regio Torino, Fondazione per la
recitate – dice Marco Tutino – è il nostro modo di ribadire la Cultura Torino - MITO Settembre
possibilità di ribellarsi, e di non dimenticare chi lo ha fatto per Musica e Teatro Massimo
tutti noi. In una terra complicata e bellissima, che ha visto nascere di Palermo
Nel 30° anniversario delle stragi
accanto al male una grande Poesia e la profondità di un pensiero di Capaci e di Via D’Amelio
prezioso. Un racconto di testimonianze e di speranza, amplificate
dalla musica non di scena, bensì protagonista anch’essa». PREZZI PLATEA
Intero € 40
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 23
PREZZI BALCONATA
Intero € 32
Ridotto giovani e anziani
(under 26 e over 65) € 20
ORARI
martedì/giovedì/sabato, ore 19:30
mercoledì/venerdì, ore 20:30
domenica, ore 16
DURATA
spettacolo in allestimento
A trent’anni dalle stragi di Capaci
e Via D’Amelio, un racconto
in musica e parole, rievoca
quei tragici eventi.
29Milano per Gaber
6 GIU — Continua la collaborazione del Piccolo Teatro con la Fondazione
12 GIU Gaber per l’annuale rassegna Milano per Gaber, sostenuta dal
Comune di Milano, da Regione Lombardia e da Fondazione
Teatro Grassi Cariplo. Spettacoli e incontri per mantenere viva, soprattutto tra
i giovani, la conoscenza e la passione per il Signor G, rinnovando
Fondazione Gaber
l’attualità e il valore dell’eredità, musicale e umana, del grande
artista che proprio al Piccolo ha dato vita al Teatro-Canzone: una
forma espressiva che coniuga libertà intellettuale e responsabilità
civile. Sul palco del Tetro Grassi, si alterneranno Neri Marcorè,
Sergio Staino, Gioele Dix, Maurizio De Giovanni e Fabio Troiano in
un calendario di appuntamenti ancora in via di definizione.
Milano per Gaber torna con una
nuova edizione della rassegna
dedicata al Signor G.: grandi ospiti
per un calendario da non perdere.
Foto Luigi Ciminaghi
3036° MiX
FESTIVAL INTERNAZIONALE DI CINEMA LGBTQ+ E CULTURA QUEER
Il MiX Festival Internazionale di Cinema LGBTQ+ e Cultura Queer, 16 GIU —
dopo due anni “straordinari”, torna nel 2022 alla consuetudine: 19 GIU
la 36a edizione, infatti, si terrà dal 16 al 19 Giugno, confermando
la sua casa di sempre, il Piccolo Teatro Strehler, e aggiungendo Teatro Strehler
parecchie novità a livello di eventi, ospiti e premi. Confermata
anche nella prossima edizione la programmazione in streaming,
oltre all’organizzazione di eventi paralleli ad ampliare sempre
più l’offerta cinematografica, culturale, musicale e politica del
festival. Come sempre il MiX offrirà il meglio della produzione
filmica queer internazionale, al quale affiancherà performance
e momenti di incontro, approfondimento, intrattenimento
e discussione. Le novità riguardanti slogan, tematiche e
programmazione saranno annunciate nei primi mesi del 2022
grazie alla comunicazione integrata del MiX che comprende
stampa, canali social e il sito ufficiale mixfestival.eu.
36° MiX Festival con eventi, ospiti,
premi e il meglio della produzione
filmica queer internazionale.
3115° Milano Flamenco Festival
FUTURO DENTRO
20 GIU — Milano Flamenco Festival celebra nel 2022 il 15° anno di
25 GIU programmazione: è un traguardo speciale, che consolida il ruolo
del Festival come evento unico nel suo genere, all’interno della
Teatro Strehler programmazione internazionale della città. L’accurata selezione
di spettacoli e artisti, che nella propria ricerca coniugano
direzione artistica Mariarosaria
sapientemente tradizione e innovazione, guida il pubblico
Mottola per Punto Flamenco
con il sostegno di Ministerio de sulla strada di una nuova percezione di un’arte ritenuta dai più
Cultura y Deporte /INAEM, il folclorica e che, al contrario, si rivela sempre più universale.
contributo di Embajada de España Premiati dall’alta affluenza del pubblico, si persevera nel
- Ente del Turismo Spagnolo
cammino intrapreso, con proposte sempre più appassionanti.
- Instituto Cervantes - Punto
Flamenco
15° edizione del Milano Flamenco
puntoflamenco.it
Festival a giugno: un traguardo che
conferma il ruolo dell’attesa rassegna
nel calendario internazionale della città.
Foto marcosGpunto
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