PRESS PACK MADE IN ILVA - The contemporary Hermit

MADE IN ILVA - The contemporary Hermit
              PRESS PACK

PRESS REVIEWS
    2011 - 2014

Chiara Marsilli, Qui Trans Mare Currunt
15 February 2014

MADE IN ILVA – The contemporary hermit - Instabili Vaganti
A strong performance with an impeccable rhythm. An overwhelmingly physical and vocal score. A
happy intuition: the condition of remoteness and separateness from the world that used to belong to
a few chosen souls, a painful and conscious detachment from life, which is today an unwanted gift
for those who work in the factory.
The stage is bare and incisive, inhabited only by a conveyor belt, an iron staircase and beautiful
lights, which clearly illuminate the tired body of the actor. The value of most earthly materiality, the
emphasis on the tense muscles in agony give an intensity a carefully designed picture that reaches
its climax with the final dressing.
Annihilated dreams, life, dignity, the memory of the dead comrades is ignored and the right to the
truth, the man now entirely a labourer loses his individual identity, and shows his face permanently
closed in a welder's mask. Violent and beautiful.

Valeria Ottolenghi, La Gazzetta di Parma
14th July 2013

The drama of work and the pulsation of thoughts at Ilva of Taranto

A performance of rare perfection, abstract and concrete at the same time, able to instil strength and
pain, strain and desperation in the apparent simplicity of dramaturgy -few sentences, often repeated;
the body on stage is acted and exposed in an acrobatic concentration able to let feel physical and
emotional tensions, the rhythm of work and the pulsation of thoughts for the real situation of Ilva of
Taranto, for the effort of everyday life without hope which goes beyond every border.
This performance is truly extraordinary – accurate, rigorous under every aspect. Instabili Vaganti is
a company we should follow assiduously, as “The Contemporary Hermit Made in Ilva” was born
from a study and a commitment pursued with extreme tenacity and wonderful theatrical
intelligence, able to absorb and put into play many of XXth century theatre teachings, beginning
with the historical avant-garde. On stage there is an outstanding Nicola Pianzola, with an acrobatic
and overwhelming physicality, and Anna Dora Dorno is the director who creates special
atmospheres with her voice, between tale and singing, she is very good in creating echoes and
reflections in the actor's words, amplifying that special feeling which is dark sorrow, hours and days
without perspectives. It's easy to die in that factory, a truth known by everybody but which cannot
be told anyway.
Dramaturgy is composed by words gathered by Taranto workers, but “The Contemporary Hermit” -
seen at Festival di Resistenza at Istituto Cervi – is able to obtain universal value, with its continuous
flow of actions in/out that sort of iron staircase/cage moved in a thousand of ways, with perfect
fusion with music, images cast on the ground, beautiful and effective lights: it is not a case that the
company, although young, was hosted quite everywhere in the world.
Public sat even on stage, the action at the ground, other chairs placed in a half circle, the actor very
close in making vaults, intense physical passages with that perch which seems charged with the
same agile nimbleness of Pianzola between moments of muscular contractions, stabs, torments, in
contradiction with that sweet voice which at the beginning tells us “once upon a time...”. At the end
words, which overlap with the proud advertisement of Italian steel in the world...There are a lot of
touching moments too -and very long, repeated-, the applause at the end is full of admired surprise
for a performance which cannot be forgotten.

Marica Magnano San Lio, La Sicilia
13th March 2013

The tragedy of ILVA as a metaphor of life
An overwhelming success, by the theatre company Instabili Vaganti which was on stage at Teatro
Coppola with its last performance “The Contemporary Hermit – MADE IN ILVA”. An original
proposal, strong, brutal: a kind of theatre which, inspired by real and true experiences, doesn't limit
itself to the autobiography and narration, but becomes a metaphor of life.
The performance, directed by Anna Dora Dorno from Taranto and interpreted by Nicola Pianzola, is
inspired by the story of Ilva of Taranto, the biggest steelworks of Europe, and put on stage the
factory worker imprisoned in his own mechanical gestures, in a job committed to the production
line which does not support creativity but develops itself in that repetitiveness that alienates and
slowly kills.
An incisive representation carried out by body language, more eloquent than ever: a body that, in a
dark environment, runs, contorts himself, destroyed, humiliated, distressed. A body which fights by
making acrobatic actions inside metallic structures which seem to catch him, a body brought to
spasm by movements as obsessive as the voices and sounds interacting with him.
The feminine voice is oppressing him by ordering incessantly: “Work! Produce! Act! Create!”, as it
is the personification of society which turns men into machines, imprisoning them in this “metallic
cage” from where they wish to escape, but ultimately they have to accept in order to survive.
It is a project starting from a diary of a factory worker, from witnesses and emotions of other
steelworkers, and goes beyond specific cases, turning the worker into a “status symbol” of
contemporary man, alienated from himself and from a society that relegates him to the condition of
“hermit” with its alienating production system.

Martedì, 19 Febbraio 2013
Ciascuno sta solo nel cuor della fabbrica
Michele Di Donato

“C’era una volta una città dove si producevano le nuvole: rosa, bianche, nere”; l’incipit da favola
introduce quel che rivela ben presto favola non essere. Metti una scena vuota; metti su quella scena
vuota un corpo e uno scheletro metallico e quel che prende forma, attraverso quel corpo, attraverso
il suo contorcersi, piegarsi, flettersi attorno a quella struttura metallica, non è una favola, ma un
triste regesto di cronaca di inizio millennio. Che replica tristi regesti di cronaca già
abbondantemente reiterati in una fine millennio non ancora del tutto archiviata.

Per avere un lavoro si pena e poi di lavoro si muore; paradossi di un’era post-industriale che ancora
vive di contraddizioni irrisolte che si pasciono d’assurdo e s’intingono di vergogna.
Di lavoro si muore. Si muore ancora, di strage improvvisa (come nel rogo della Thyssen-Krupp), o
di strage a rilascio graduale, come all’ILVA di Taranto, come se il lavoro fosse virus mefitico
inoculato nelle viscere di chi lo esercita, attraverso un meccanismo perverso e stillicida.
A restituire uno spaccato poetico e teatralizzato d’una condizione inumana, la messinscena di Anna
Dora Dorno L’Eremita Contemporaneo – made in ILVA racconta dal di dentro, fondandosi anche su
testimonianze dirette di operai, quello che accade fra gli ingranaggi del sistema del “produci-
consuma-crepa”. Lo fa con regia accorta e sapiente che traduce sulla scena una buona scrittura,
affidandola ad un attore che immola le proprie membra alla riproduzione del ciclo produttivo,
incarnandone appieno l'automazione alienante.

Di più: lo racconta dal di dentro del di dentro, dalla prospettiva alienata d’un corpo organico alla
fabbrica. Un corpo, quello di un operaio, nel cui corpo a snodarsi meravigliosamente è Nicola
Pianzola, restituendo in tutto e per tutto sulla scena ritmi, spasmi e sensazioni dell’alienazione. Nel
blu dei suoi calzoni il richiamo ad una divisa di lavoro, nel biascicar parole in un soffio di voce il
disagio di una condizione che riflette se stessa anche nel sogno; il sogno, unica fase di fuga
concessa, è scandito anch’esso dai battiti sincopati di cui pulsa e rimbomba una catena di
montaggio, il cui clangore aliena e robotizza, mentre in sottofondo flautata voce con altrettanto
ciclica reiterazione ripete un mantra industriale: “Lavora, opera, produci, crea; lavora opera,
produci, crea”.
La macchina-uomo si dimena al ritmo scandito con cadenza marziale dagli ingranaggi, fino a
diventare essa stessa ingranaggio, inarcando il proprio corpo, piegandolo, quasi storpiandolo in base
agli impulsi del dettame produttivo: “Lavora, opera, produci, crea!”. La reiterazione dei gesti, la
                                          meccanizzazione dei movimenti, riempiono la scena con
                                          sincronia da marchingegno di precisione: non più uomo ma
                                          puleggia.
                                          Il corpo si contorce, quasi fosse in preda a convulsioni;
                                          sovviene alla mente un filo conduttore, che parte dal Chaplin
                                          di Tempi moderni e riporta alle sue pantomime
                                          marionettistiche di ingranaggio fra gli ingranaggi e passa per
                                          il “Massa Ludovico, detto Lulù”, l’operaio interpretato da
                                          Gian Maria Volonté in La classe operaia va in paradiso, che
                                          prende progressivamente coscienza della bestialità della
propria condizione. Il filo comune si snoda attraverso la reificazione dell’essere umano, incanalato
in un percorso infernale che procede verso l’alienazione.
Un’alienazione che porta l’uomo moderno – e a questo punto diremmo anche l’uomo post-moderno
– a vivere condizione d’eremita, a perdere la propria identità (”quella lì non è la mia faccia!”
esclama ad un certo punto il corpo automatizzato che calca la scena). Sin troppo evidente il dissidio
interiore che dilania il lavoratore, che vive nella paura e si vede costretto dall’impellenza del
sopravvivere per bastare a sé ed ai propri cari, a mettere in gioco la propria salute, a mettere a
repentaglio la propria vita: di lavoro si muore. Ancora si muore. E sembra che a morire siano
animali ingabbiati e non a caso la struttura metallica che fa da complemento al corpo scenico,
finisce per contenere l’uomo come in una prigione.
Un riverbero di luce ne illumina il viso, unico segnale di calore dopo il raggelante attorcigliarsi su
se stesso nella frenesia produttiva; “noi entriamo qui dentro di giorno quando è buio e usciamo
quando è buio”, ancora il Lulù del film di Elio Petri che riecheggia nelle orecchie evocato da quel
fascio di luce, affiora alla mente con la vivida evidenza d’un barlume luminescente. Barlume
luminescente che trafigge, come fosse un raggio di sole, un uomo solo sul cuor della terra. Ed è
subito sera. Anzi, è sera che s’ammanta di cupa notte.
La favola che non è una favola conclude velata di scuro il suo corso: la città che “c’era una volta”,
in cui si producevano le nuvole rosa, bianche, nere, è Taranto. Era Taranto; quel che ora produce –
quel che ha da troppo tempo prodotto, verrebbe da soggiungere – ha le sembianze d’una figura
incappucciata vestita di nero.

Michele Di Donato, Il Pickwick
18th February 2013

Everyone is alone in the heart of the factory
“Once upon a time there was a town where clouds were made: pink, white, black”; this fairy tale
beginning introduces what soon is revealed not to be a fairy tale at all. Imagine an empty stage; put on
that empty stage a body and a metallic skeleton and what starts from that body, from his bending around
that metallic structure is not a fairy tale but a sad chronicle of nowadays.
It's hard to get a job, and then it could kill you; it's a paradox of a post-industrial age where there are still
unresolved, absurd and shameful contradictions. Work can kill. There are still deaths, sudden deaths
(like in the Thyssen-Krupp fire), or slow deaths, like at Ilva of Taranto, as if the job was a virus injected
in those who do it.
As a poetic and theatrical glimpse of an inhuman condition, the performance directed by Anna Dora
Dorno “The Contemporary Hermit – made in ILVA”, based on witnesses of factory workers, tells from
the inside what is happening between the gears of the “produce-consume-die” system.
She makes it possible with a wary and wise direction which puts on stage a good writing, performed by
an actor who reproduces the production cycle with his own body perfectly showing its alienating
automation. More than this: he tells this story from the inside of the inside, from the alienated
perspective of an organic body. A body, the factory worker's one, impersonated by a wonderful Nicola
Pianzola, who shows on stage rhythms, spasms and sensations of alienation.
His blue pants recall the worker uniform, his whispering and mumbling the disease of a condition which
reflects itself even in dream; dream is the only way out allowed, but it is punctuated by the same knocks
of the production line, whose noise alienates, while on the background a melodic voice repeats an
industrial mantra: “Work, operate, produce, create; work, operate, produce, create”.
The machine-man flails to the rhythm beaten by gears, becoming itself a gear, arching its body, bending
it, almost mangling it, following that productive command: “Work, operate, produce, create!”. It is man
no more, but pulley with those repeated gestures and mechanized movements. The common thread starts
from Chaplin gear-into-gears in Modern Times, and passes to the factory worker more conscious of his
own bestial condition interpreted by Gian Maria Volonté in The Working Class Goes to Heaven.
The common thread twists and turns along an infernal path towards alienation. An alienation which
brings the modern man – or post-modern man – to live a hermit condition, to lose his own identity (“that
is not my face!” utters the automatized body on stage).
It is obvious the interior struggle of the factory worker who lives in fear and is forced to put into play
his health and life in order to survive: work can kill. People are still dying because of it. It appears that
the dying ones are animals trapped, and that is why the metallic structure on stage ends up containing
the man as in a prison. His face is illuminated by a reflection of light, the only signal of warmth after the
freezing twisting in the production frenzy. This reflection of light reminds again to Elio Petri's character
in Lulù, when he says: “we come here at day when it is dark outside and we go out when it is dark
outside”. That glow, as a sun ray, pierces a man alone on earth. And it is evening. It is evening
becoming dark night. The fairy tale which is not a fairy tale ends in darkness: the town of “once upon a
time”, where pink, white and black clouds were made, is Taranto. It was Taranto; what it is producing
and what it has produced for so long has the appearance of a hooded black figure.

16/02/2013
All’Elicantropo si racconta l’ILVA
Andrea Messina

Nicola (Nicola Pianzola) in fabbrica non c’è stato eppure riesce, attraverso la sua fisicità, a far comprendere
allo spettatore l’alienazione vissuta in quei luoghi. Si parla dell’ ILVA di Taranto ma anche se fosse
L’ITALSIDER, la TYSSEN nulla cambierebbe. Ciò che si vive e si è vissuto nella fabbriche è sempre lo
stesso ritmo, un ritmo incessante scandito dai suoni metallici e dalle musiche di Andrea Vanzo che fanno da
sfondo al racconto per niente scontato, messo in scena dalla Regista Anna Dora Dorno di origine tarantina e
che quella realtà la conosce benissimo.

Sua è la voce che porta lo spettatore nei forni, nelle catene di montaggio nel sistema fabbrica che imbruttisce
e appiattisce l’identità umana. Essa scandisce i nomi e numeri dei tanti operai che si avvicendano alle catene
di montaggio.

Tutti trasportati da un nastro trasportatore verso l’ignoto dove l’unica regola, l’unica parola d’ordine è
lavorare e produrre silenziosamente, incessantemente, fino al termine dei giorni. Un racconto più che mai
attuale. Non vi sono monologhi o colpi di scena, si racconta una realtà esistente e troppo spesso messa a
tacere fino a quando vengono fuori i disastri. Morti bianche raccontate, vissute, compiante da colleghi e
amici fino a quando, la sirena richiama tutti all’ordine perché si deve lavorare e produrre, oggi come ieri
silenziosamente, incessantemente.

Si resta attoniti, muti fino alla fine e senza fiato, fino quando sul finale dello spettacolo, dalla stessa voce
della Dorno vengono chiamate all’appello le matricole degli operai che in fabbrica, hanno perso la vita e per
quelle vite non ci sarà futuro produttivo, ma neppure un futuro di vita possibile.

L’Eremita Contemporaneo-Made in ILVA questo il titolo dello spettacolo della Compagnia Instabili
Vaganti, resterà in scena all ‘Elicantropo fino a domenica pomeriggio. Uno spettacolo che vale la pena di
vedere, sentire, vivere che aiuta a comprendere quanto chi vive fuori dalla fabbrica è diverso ma anche
quanto gli somiglia, poiché l’essere umano spesso non si accorge che la società rischia di appiattirlo e
metterlo su un nastro trasportatore come un operaio.

Il link del servizio http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=IeZbLNi4wec

Andrea Messina, Urban Blog
16 February 2013

Nicola Pianzola has never worked in a factory but he is able to show the alienation lived in those
places through his physicality. We are talking about ILVA of Taranto, but nothing would change if
we were talking about ITALSIDER or TYSSEN. In factories there has always been that same
incessant rhythm, that is accompanied by metallic sounds and music by Andrea Vanzo, as
background of the not-at-all banal story, directed by Anna Dora Dorno who herself is from Taranto
and knows that reality very well. It's her voice, which brings the audience to the furnaces, in the
assembly lines that flatten and make our human identity unbearable. She pronounces nouns and
numbers of workers employed in the production line. All of them are transported by a conveyor belt
towards the unknown where the only rule, the only password is work and produce in silence,
incessantly, until the end of the days.
A story as contemporary as ever. There are no monologues or plot twists, it is an existent reality too
often kept silent until disasters happen. White deaths told, lived, lamented by colleagues and friends
till order is restored by the siren as they have to work and produce, today like yesterday in silence,
incessantly.
The audience is astonished, speechless, breathless, and at the end of the performance, Dorno's voice
calls identification numbers of factory workers who lost their lives in the factory, and for them no
productive future, no life future is possible. […] A performance which is worthy to be watched,
listened, lived, and that helps to understand how people who live outside the factory are different,
but also how they are alike, as the human being often does not realize that society risks to flatten
him and put him on a conveyor belt as a factory worker.

16/02/2013
L’Eremita Conteporaneo
di Emanuela Ferrauto

                                               Il titolo di questo spettacolo ci fornisce la collocazione geografica, storica e
                                               umana di ciò che il pubblico osserva in scena. L’ILVA di Taranto,
                                               attualmente la più grande acciaieria d’Europa, diventa base di partenza per
                                               una ricerca artistica molto complessa. La regista è tarantina, Anna Dora
                                               Dorno, colei che presta anche la voce alle frasi sussurrate o cantate,
                                               accompagnata dal vivo dalla musica di Andrea Vanzo. Il protagonista è
                                               Nicola Pianzola, un “mostro” da palcoscenico che ci lascia esterrefatti.
                                               Ovviamente da un punto di vista positivo. Nonostante il testo, inconsueto
                                               rispetto alle tradizionali forme drammaturgiche poiché volutamente
                                               frammentario e sempre mutevole, riporti tematiche conosciute ormai da
                                               tutti, l’allestimento scenico del gruppo Instabili Vaganti ci fornisce
                                               un’immagine originale della commistione delle arti e dei suoni, elemento
                                               che da tempo non ritrovavamo in scena. Pare che il teatro contemporaneo
                                               stia tornando ad una classicità perduta per le eccessive ( e spesso banali)
                                               sperimentazioni, ma questo lavoro colpisce per le scelte registiche,
                                               luministiche, per gli incastri, i colpi di scena, per l’incredibile perfomance
dell’attore e per l’attualità della denuncia. Ma diciamo la verità: colpisce perché è diverso. Del resto stiamo parlando di
una compagnia pluripremiata, soprattutto all’estero. Il teatro Elicantropo di Napoli ospita L’EREMITA
CONTEMPORANEO dal 14 al 17 febbraio. L’eremita è un operaio dell’ILVA di Taranto: ma questa definizione è
limitante. Si parte da un diario di uno degli operai per poi arrivare ai testi poetici di Luigi di Ruscio e Peter Schneider.
L’attore è l’Uomo nella sua universalità, costretto alla ripetitività ossessiva del suo lavoro all’interno di una fabbrica
che miete morti per incidenti o per cancri ma che è l’unico sostentamento di numerose famiglie al Sud Italia. I ricordi
vanno agli emigranti degli anni ’80 nelle fabbriche tedesche, oltre agli stessi italiani che intraprendevano il comune
viaggio sud-nord già da tempo; si percepiscono gli echi dei primi operai inglesi durante la Rivoluzione industriale. Ciò
che sorprende è come l’eremita sia contemporaneo e ancora agonizzante anche ai nostri giorni. La scelta della
compagnia di portare l’attore al parossismo scenico è fondamentale: la preparazione fisica del giovane Pianzola si
mescola all’utilizzo di escamotage scenici. La scenografia è costituita da uno sgabello di ferro che viene utilizzato come
pedana, gabbia, viene trascinato, rivoltato, compagno fedele e inscindibile dall’attore. Un proiettore rischiara
l’asfissiante oscurità con immagini di fabbriche e capannoni, con un raggio di sole che macchia la pelle dell’operaio,
costretto a lavorare intere giornate in ambienti tossici e oscuri. Ciò che meraviglia è lo studio accurato sui suoni.
L’ossessiva ripetitività dei movimenti e dei rumori a cui vengono sottoposti gli operai vengono riprodotti in scena
attraverso la voce, i sussulti del corpo, le mani, le braccia e i piedi dell’attore che diventano molteplici performer in un
unico corpo. Il gioco del ritmo musicale è riprodotto attraverso l’utilizzo di tutte le parti del corpo. La voce che va
continuamente in “refrain” colpisce l’udito degli spettatori, costruendo un’intera struttura scenica che stimola molteplici
ambiti sensoriali. La volontà e il desiderio di questi uomini è legato al binomio: carne calda- ferro freddo. Vita e morte
si contendono le giornate giustificate da una “fregatura”: lavorare per vivere e morire lavorando. L’omologazione, la
ripetitività, la brutalizzazione, parola quest’ultima ripetuta fino all’ossessione, sono immagini della società
contemporanea. Lo erano anche agli inizi del ‘900, e questo è ancor più inquietante
Il “dio” progresso viene issato sulle tombe dei caduti per il lavoro: la maschera del saldatore delle acciaierie. L’attore ci
indica e ride di noi: siamo tutti uguali, come gli operai dell’ILVA nelle loro divise, maschere e numeri di matricola.
L’annullamento dell’uomo è ancora in atto, ma stavolta è made in Italy.

Emanuela Ferrauto, Dramma.it
16th February 2013

The Contemporary Hermit - Made in Ilva
The title of this performance gives us the geographical, historical and human collocation of what
public observes on stage. ILVA of Taranto, presently the biggest steelworks of Europe, becomes the
starting point of a very complex artistic research. The director from Taranto, Anna Dora Dorno, is
the one who gives also the voice to the whispered and singed sentences, accompanied live by
Andrea Vanzo's music.
The protagonist is Nicola Pianzola, a show “monster” who leaves us dumbstruck. Obviously from a
positive point of view. Although the text, unusual for the traditional dramaturgic forms as it is
intentionally fragmentary and always changeable, is about well-known themes, the scenography of
Instabili Vaganti gives us an original image of the union of arts and sounds, something which was
missing on stage for a while.
Apparently contemporary theatre is coming back to a classicality lost because of the excessive (and
often banal) experimentations, but this work strikes for the direction choices, lights and plot twists,
for the amazing performance of the actor and for the contemporariness of the denounce. But let's
say the truth: it strikes because it's different. We are talking about a multi-awarded company,
mainly abroad. The hermit is a factory worker of ILVA of Taranto: but this definition is
constrictive. The actor is the Man in his universality, forced to obsessive repetitiveness by his job in
a factory where people die because of accidents or cancers but which is the only sustenance for
many families in South Italy.
The company's choice of bringing the actor to the scenic paroxysm is fundamental. What astounds
is the accurate study of sounds. The obsessive repetitiveness of movements and noises which
factory workers have to deal with are reproduced on stage through actor's voice, body jumps, hands,
arms and feet which make a single body more performers. Music rhythm game is reproduced
through the use of all body. The voice strikes the public hearing, building an entire scenic structure
stimulating more sensorial perceptions. The will and the desire of those men is linked to the
binomial: hot flesh – cold iron. Life and death are disputing the days justified by a “scam”: work to
live and die working. Uniformity, repetitiveness, brutalization (word repeated till obsession), are
images of contemporary society. They were so also at the beginning of 20th century, and this is
even more unsettling. The “god” progress is lifted on the graves of those who died at work: the
steelworks welder mask. The actor points us and laughs at us: we are all the same, as ILVA workers
in their uniforms, masks and identification numbers. The annihilation of man is still on act, but this
time it is made in Italy.

15/02/2013
L’Eremita Contemporaneo – made in Ilva della compagnia
Instabili Vaganti
di Francesca Bianco

                             Cosa c’è di più contemporaneo della tragedia dell’Ilva? La più grande
                             acciaieria d’Europa era un sogno di prosperità e lavoro per un’intera
                             terra, chi non ricorda la réclame “Made in Italy, made in Ilva”. Ora è un
                             incubo chiamato danno ambientale, una terra avvelenata e il triste ricatto
                             di dover scegliere tra lavoro e salute. Nella piccola sala buia del teatro
                             Elicantropo, un uomo, un operaio (Nicola Pianzola) vive il suo dramma,
                             quella che un tempo era l’alienazione della catena di montaggio, oggi si
                             chiama “brutalizzazione” poiché ad intervenire è anche l’arma del
                             ricatto. Si parte come una favola con tanto di accompagnamento
                             musicale “C’era una volta un paese chiamato Taranto, una città
                             cantiere”. Un paese che viveva intorno ad una fabbrica, orgoglio e
                             ricchezza di questa terra. Una fabbrica però che creava “nuvole nere”. Si
                             muove in gesti meccanici e ripetitivi l’operaio dell’Ilva, racconta con
                             poche parole e molta musica il dramma del lavoro sotto ricatto, senza
protezioni, senza tutela della salute: l’alienazione contemporanea. Il corpo come veicolo per
raccontare, è questa la novità che affascina, il dramma è vissuto con tutta la fisicità, le membra sono
contaminate dal lavoro. Uno studio intenso sull’inorganicità, sull’espressività dei gesti e dei
movimenti. Una sperimentazione che piace soprattutto quando in campo vi è una tragedia della
modernità. Una scena vuota ma intensa, una semplice scala di metallo, videoproiezioni e suoni,
l’uomo è in gabbia nella spirale del lavoro ripetitivo ed estenuante che gli toglie anche l’identità: il
volto. Il ritornello incubo “lavora, produci, crea e agisci” echeggia e rimbomba come un monito
imprescindibile. Uno spiraglio di luce nel buio della fabbrica serve solo a realizzare che il corpo è
sporco, stanco, malato.

Francesca Bianco, Teatrionline
15 February 2013

The contemporary hermit
What is more contemporary than Ilva tragedy? The biggest steelworks of Europe was a dream of
prosperity and job for an entire land, who does not remember the advertisement “Made in Italy,
made in Ilva”. Now it is a nightmare called environmental damage, a poisoned land and the sad
blackmail of choosing between job and health. A man, a factory worker (Nicola Pianzola) lives his
drama, what was once the alienation of production line and it is now called “brutalization”. Body as
a vehicle to tell, and this is the charming news, the drama lived with all the physicality [...]

Linda Chiaramonte - Left – L’Unità
15 December 2012

Man is not a machine
The actor Nicola Pianzola, through his acrobatics where he pushes his body to the limit, embodies
the alienation of work, the repetition of a superhuman strain that depersonalizes the factory worker,
who becomes a machine. The background is composed by contemporary electronic music and
factory noises, besides a few repeated words like litany through the re-elaboration of texts based on
interviews realized inside and outside the factory. The result is a representation of jobs sucked in a
brutal system. [...]

13/12/2012
La morte si sconta vivendo: dentro l'Ilva di Taranto
L’eremita contemporaneo degli Instabili Vaganti
di Giada Russo
                                                             L'eremita contemporaneo, ultima produzione della compagnia
                                                             bolognese Instabili Vaganti, che ha debuttato con successo allo
                                                             STOFF Stockholm Fringe Festival nell’agosto di quest’anno, è
                                                             ispirata alla vicenda Ilva e dedicata proprio alla città di Taranto.
                                                             Una voce fuori campo, cantilenata, sospirata, quella della
                                                             regista Anna Dora Dorno, ci accompagna dentro una favola
                                                             moderna, dove il protagonista è l’operaio di una fabbrica, eroe
                                                             dei nostri giorni, eremita contemporaneo costretto nella propria
                                                             solitudine.
                                                             Solo in scena, il corpo acrobatico dell’attore Nicola Pianzola,
                                                             incastrato dentro una scala d’acciaio, viene illuminato a
                                                             intermittenza da video proiezioni, ma l’intera performance si
                                                             svolge nell’oscurità di una fabbrica, una di quelle dove si suda e
                                                             si lavora, si produce, si crea, si suda e si lavora, dove la luce del
sole arriva solo per qualche attimo, dalla finestra in alto, a ricordare che c’è una vita anche fuori di lì.
Il lavoro fisico dell’attore è metafora della condizione di alienazione dell’operaio, indagata nei resoconti dei lavoratori e
filtrata attraverso le parole di grandi poeti. Il suo corpo diventa inorganico, robotizzato, completamente depauperato, e
alla fine resta il sudore come unico residuo di umanità.
La sveglia alle sei del mattino è la prima trappola che condanna l’uomo alla reiterazione: Nicola va avanti e indietro su
un tappeto trasparente, un red carpet sbiadito per poveri, la passerella di una star quotidiana a cui il teatro pretende di
dare un nome. In scena c’è un operaio X, che parla dei compagni come numeri, perde perfino il volto e anela alla
propria identità, ma ha un corpo, braccia spalle e occhi che raccontano speranze e paure. Non riesce più a riconoscere i
suoi denti, le sue labbra, le gengive, le narici: il performer ruota così velocemente la testa da moltiplicare i suoi tratti
fino a perdere ogni connotato.
Questa progressiva spersonalizzazione, che viene cantata come “brutalizzazione”, diventa un tormentone pop, un coro
da stadio, lo striscione urlato di una manifestazione. Teatro e vita sempre più sincroni, si rispecchiano: nella vita l’uomo
diventa prodotto, merce, oggetto, nel teatro l’oggetto diventa uomo, persona, presenza. Così l’elmetto da saldatore può
essere il cadavere di un compagno operaio: Nicola lo sotterra dentro la scatola metallica, e si inginocchia per pregare.
Mentre compiange l’amico caduto, per un attimo il suo corpo resta fuori dalla gabbia, ma subito è pronto a rientrare,
dopo tanti andirivieni giunge all’uscio di quella prigione e di nuovo, ingabbiato, striscia, salta, cade, ruota, fino a
contorcersi come un feto nel grembo materno. Non si parla solo di morte, ma di una vita in potenza, che in atto non è
più – o non è ancora – vita.
Appeso alle sbarre laterali della scala, Nicola corre per scappare via dall’involucro, ma resta fermo, come attorcigliato
in una tela di ragno: accanto all’alienazione, la frustrazione di una fuga abortita.
Alcune parole messe in bocca al performer rischiano a tratti di ingombrare la scena, che si nutre della presenza
totalizzante del corpo e della musica dal vivo, elementi di una partitura impeccabile: se saltasse una sola nota, il gesto si
farebbe superfluo. Lo spettacolo si chiude quasi per stremo: l’attore ha faticato troppo, gli spettatori con lui hanno
sopportato le ripetizioni, i tormentoni, gli scatti, la sua nevrosi ci ha contagiati tutti. Non resta che finire: a fare l’epilogo
è l’elmetto nero, seduto in cima alla scala per ricordare la morte che, fuori dai teatri, ma così vicino a noi, viene sfiorata
tutti i giorni.

Giada Russo - Ateatro
13 December 2012

Death expiates itself by living: inside ILVA of Taranto
A voice-over, whispered, of director Anna Dora Dorno, accompanies us inside a modern fairy tale,
where the protagonist is the factory worker, nowadays hero, contemporary hermit forced in his own
solitude.
Alone on stage, Nicola Pianzola's acrobatic body, stuck in a steel staircase, is illuminated by video
projections, but the whole performance happens in the darkness of a factory, one of those where
people sweat and work, produce, create, sweat and work, where sunlight comes only for a few
seconds, from the top window, to remember that there is a life outside too. The physical work of the
actor is a metaphor of the condition of alienation of the factory worker, inspected in the witnesses of
factory workers and filtered through famous poets words. His body becomes inorganic, robotised,
and in the end sweat remains as only leftover of humanity. Alarm clock at 6 in the morning is the
first trap that condemns man to repetition: Nicola goes back and forward on a transparent belt, a
faded red carpet for the poor, the catwalk of an everyday celebrity to whom theatre pretends to give
a name. On stage there is a factory worker X, who talks about companions like numbers, who
looses his face and yearns for his own identity, but he has a body, arms, shoulders and eyes which
tell hopes and frights. He can recognize no more his teeth, his lips, his nostrils: the performer turns
his head so fast that he multiplies his traits till loosing each feature. This progressive
depersonalization, singed as “brutalization”, becomes a pop hit, a stadium choir, a screamed banner
of a manifestation.
Theatre and life are always more synchronous, they reflect themselves: in life man becomes
product, goods, object, in theatre object becomes man, person, presence.
So welder's helmet could be the corpse of a dead companion: Nicola buries it inside the metal box,
he kneels down to pray. While he cries the dead friend, for an instant his body remains out of the
cage, but at once he is ready to get back inside, and he arrives to the door of that prison and again,
imprisoned, he crawls, jumps, turns, till twisting like a fetus in maternal womb. We are not only
talking about death, but about a life which is not any more -or not yet- life. Hung to the barrier of
the staircase, Nicola runs to escape from the shell, but he stands still, twirled in a spider-web: beside
the alienation, the frustration of an aborted getaway.

L'Eremita contemporaneo – Made in ILVA
Posted by Margareth dic - 12 - 2012

L’Eremita contemporaneo-Made in ILVA è la nuova produzione della compagnia bolognese Instabili
Vaganti, in scena anche a Bologna al LIV Performing Arts Centre; uno spazio dedicato alla ricerca e la
formazione nelle arti performative gestito dalla compagnia in convenzione con il Comune di Bologna –
Settore Sistema culturale, giovani e Università e con il Quartiere Reno.

Questo spettacolo performativo s’ispira e nasce sulle tracce delle vicende contemporanee dell’ILVA di
Taranto, il colosso siderurgico più grande d’Europa. Un accurato lavoro esplorativo attraverso scritti,
testimonianze, polemiche, impressioni, suggestioni, interviste ai protagonisti della storia reale…emozioni del
mondo contemporaneo che si palesano nel susseguirsi di necessità e costrizioni di vita. La sopravvivenza
quotidiana.

L’attenta messa in scena ne è la risultante: vibrante, alienante, seriale. Emozionalmente sistematico il farsi in
scena proprio in stretta relazione con quello spirito che contraddistingue la produzione-riproduzione
industriale.

La ricerca non è solo dei fatti ma si esprime nei gesti, le espressioni, il controllo dell’attore alle prese con la
sistematicità dell’azione. E’ un lavoro in movimento. Non solo è un agire del e sul protagonista in scena ma
investe e ingloba lo spirito dello spettatore; la sua mente riconosce e assorbe le problematiche. Diventa la
lotta quotidiana di ognuno e se, talvolta, dimentichiamo il dolore e la fatica di vivere degli altri questo
spettacolo ci ricorda che tutti dobbiamo chiederci il perchè…

M. Londo

Margareth Londo - Into the Stage
12th December 2012

This performance is based on and born from the contemporary situation of ILVA of Taranto, the
biggest steelworks of Europe. It is an accurate exploratory work made through the words, witnesses,
controversies, impressions, suggestions, interviews to the protagonists of the real story...Emotions
from the contemporary world that show themselves in the succession of necessity and life
constrictions.
Daily survival. This performance is the result: vibrant, alienating, serial. Research is not only about
the facts, but it is even shown in gestures, expressions, actor's control dealing with action
orderliness. It is a work in movement. It is an act of and about the protagonist on stage but also it
hits and swallows spectator's spirit; his mind recognizes and absorbs problems. It becomes
everybody's daily fight and if, sometimes, we forget about someone else's pain and strain of living
this performance reminds us that we have to wonder why...

Qualche spettacolo del Fringe Festival di Stoccolma
Stefania Iannella, 22 settembre 2012.

Tra gli spettacoli a cui ho assistito al Fringe festival di Stoccolma, Stoff, festival tra l’altro
certificato eco sostenibile dall’organizzazione Keep Sweden Tidy, posso accennare innanzitutto a
L’eremita contemporaneo, della compagnia bolognese Instabili vaganti.
L’attore, Nicola Pianzola, che si è occupato in precedenza di progetti teatrali con attori
diversamente abili, ritorna in scena con un progetto altrettanto importante. L’eremita
contemporaneo denuncia l’alienazione dell’operaio torturato e usurato senza pietà dal ritmo di
produzione, ma ricorda anche gli operai morti sul lavoro. In quest’ultimo caso è l’Ilva di Taranto la
principale assassina.
La sceneggiatura si basa particolarmente su dei testi della moglie di un operaio morto all’Ilva e su
quelli di altri operai, alcuni dei quali definiti dei veri e propri “poeti operai”, come Luigi di Ruscio
(Fermo, 1930 – Oslo, 2011).
La brutalizzazione è talmente totalizzante da
rientrare perfino nell’unico momento di “pace”
che dovrebbe essere assicurato ad ogni individuo:
il sonno.
“Ho sognato che eravamo vivi, resuscitati, non più
contaminati         dalla       sporca        morte”.
Eppure anche momenti di temporaneo sollievo
come questo vengono straziati da incubi invasi ed
“esplosi” dall’assordante sirena della fabbrica.
L’alienazione da lavoro è detta soprattutto quando
l’individuo non si riconosce più ed esclama
incredulo: “questa qui non è la mia faccia!”.
Tuttavia il ritmo di produzione, dato dai movimenti meccanici delle stesse braccia e gambe
dell’operaio, continua a scandire il tempo della rievocazione.

Stefania Iannella - Art’Empori
22nd September 2012

The contemporary hermit at STOFF of Stockholm
[…] The contemporary hermit represents the alienation of the factory worker merciless tortured and
fatigued by productive rhythm, but also recalls the workers dead at work. In the last case Ilva of
Taranto is the main killer. Script is especially based on texts written by the wife of a factory worker
dead at Ilva and on those of other workers, some of them defined real “worker poets”, like Luigi di
Ruscio (Fermo, 1930 – Oslo, 2011). Brutalization is so total that it invades even the only moment of
“rest” that should be assured to everyone: sleep.
“I have dreamt that we were alive, resurrected, no more contaminated by dirty death”. But even
moments of temporary relief like this one are tormented by nightmares invaded by the factory
deafening siren. Work alienation is evident when the man does not recognize himself anymore and
utters: “this is not my face!”. However production rhythm, expressed by mechanical movements of
worker's arms and legs, keeps on marking the time of memory [...]

torsdag 4 okt 2012
Scenarbete och kroppsarbete
Publicerad 28 augusti, 2012 10:51

Få saker kan vara så irriterande som konstnärliga framställningar av arbete som ett helvetesstraff.
Men den italienska avantgardegruppen Instabili vaganti (De ostadiga landstrykarna) lyckas göra det med
hedern i behåll i föreställningen ”Vår tids eremit”. En stålverksarbetare har scenen under en timme och
berättar med repetitiva ord och gester om en mardrömstillvaro dag och natt utan hopp om räddning.
Ensamheten är påfallande. Han är så illa däran att han upplever att han saknar ansikte – “medan ni
(pekar ut mot publiken) alla har jämlika ansikten”. Kanske har hans ansikte ersatts av den svetsarmask
han viftar med?

                                 Orsaken till att föreställningen är uthärdlig och t o m övertygande är
                                 dels att den fabrik pjäsen utgått ifrån – ILVA – verkligen är ett
                                 förfärligt ställe, som struntar i all arbetsmiljölagstiftning, dels att
                                 Nicola Pianzola gör en så stark insats med sin uttrycksfullhet och sina
                                 deprimerade anlopp mot en stor trappstege av metall, överkletad av
                                 videoprojektioner och ömsom enformig, ömsom hetsande musik. Han
                                 är mycket snart genomsvettig och förtvivlad på riktigt.

                                 Sen är det orden som är så magiska. Bygger detta verkligen på
                                 intervjuer med arbetarna själva, frågar jag Nicola när vi får en
                                 pratstund under den pågående STOFF-festivalen, en imponerande
                                 mönstring på Kulturhuset i Stockholm av konst och performance från
                                 hela Europa.

                                 Nja, erkänner han. Visst finns arbetarnas ord i botten, och visst kände
                                 de igen sig, men texten som framsägs bygger också på texter av tysken
                                 Peter Schneider, och på dikter av poeten Luigi Di Ruscio, som var
fabriksarbetare i Norge.

Jag passar också på att fråga om likheten mellan taylorism på arbetsplatsen och hans avsiktligt
monotona kroppsspråk.
Jovisst, säger Nicola. Efter all min övning och utbildning kan jag gestalta en kropp som är så förtryckt
att den övergår till att vara ickeorganisk.
Det handlar, tänker jag i efterskott, inte om en direkt avbildning av industriarbete. Snarare om ett
arbete, på scenen, som anropar de arbetandes erfarenheter och gör anspråk på en inre likhet. Som
man kan avvisa eller fascineras av.
                                                                                      John Swedenmark

John Swedenmark, Arbetet
28 August 2012 [originally in Swedish]

Few things can be as irritating as the representation of work as infernal punishment. But the Italian
group of research Instabili Vaganti manages to do it with untouched honour in the performance
“The Contemporary Hermit”. A steelworker is on stage for an hour and with repetitive words and
gestures tells us a life of nightmare, day and night without a possibility of redemption. Solitude is
striking. He feels so bad that he realizes that he has no more a face “while you (pointing at
audience), you have all the same face.” Perhaps is this face replaced with the welder mask with
which he ripples? This performance is convincing because it is based on a real factory, ILVA,
which truly is a terrible place, that ignores every health and security law. Nicola Pianzola does an
enormous effort with his expressiveness and his actions on a big metal staircase, covered by video-
projections, with music sometimes repetitive sometimes wild.
Very soon he is covered in sweat and desperate for real. The words are so magic. Do these words
really come from real interviews with factory workers? I made Nicola this question while chatting
at STOFF Festival, an interesting festival at Culture House of Stockholm, with artists and
performances from all over Europe. Well, he admits. Certainly there are workers' words at the basis,
and surely they can recognize themselves, but the text is also inspired by Peter Schneider's works
and Luigi Ruscio's poems, who had worked in a factory in Norway. I asked him also about the
similarity between taylorism at workplaces and his wilfully repetitive body language. Yes, answers
Nicola. After my practice and training, I can draw a body which is so oppressed that becomes not-
organic. I think it is a direct image of industrial work. More than a job, on stage, there is a recall to
workers' experiences and affirmation of an interior, deep similarity. From which we can be rejected
or charmed.

Thomas Olsson - Nyheter
27 August 2012 [originally in Swedish]

Intense and extremely musical
One of the most intense moments at Stoff is when the factory worker interpreted by Nicola
Pianzola, goes towards the sunlight during the performance The Contemporary Hermit, only to
realize how dirty his body is, and so he goes back into darkness. It's the theatre company Instabili
Vaganti which tells the alienation and how factory workers presently perceive their situation, with
an intense physical representation. Even if the language is mainly Italian, nobody can confuse the
maniacally repetitive act accompanying the words “production”, “work”. A one man show where
music performed live represents a fundamental part of the performance.

Bjorn Gunnarsonn - Halland Posten
21st August 2012 [original in Swedish]

Music is combined to image-projections on the ground following the rhythm of body movements in
order to create a performance of physical theatre that requires a great muscular effort, expressive
strength and intense involvement. Scenic design was only composed by a staircase, becoming a
cage by rotation, and a welder helmet. Physical aspect is more than emphasized, Nicola Pianzola's
acrobatic body is pushed to the limit, and virtuosity is shown when at the same time the actor
fluctuates running in the air, playing his verses, standing on his arms without remaining breathless.
The subject could have been written by Karl Marx: lack of factory workers' freedom and alienation
as a result of monotony that brutalizes, dehumanized stress and subordination to efficiency requests.
Work, produce! This is like the commandment which turns into the refrain. Like a modern Sisifo,
the worker is enslaved by machine and forced to the endless repetition of the same scheme.
Agitation and stressful requests are so strong that man collapses. The body is tormented even during
night and cannot sleep.
The performance is inspired by steelworkers suggestions turned into physical theatre by Instabili
Vaganti. Industrial scenery is also created by electronic keyboards, a mix of mechanical sonorities,
and singing. Singing is sacral and it also represents the liberation scene when the tormented and
exhausted worker sees the light. Whether this is religious or not, I cannot decide, my
comprehension in Italian language is not that good. I chose to see the illumination as profane, as a
hope saying that nobody has to be slave like in a “hamster wheel” and that everyone can free
oneself from the painful ethic of work and develop oneself as independent individual.

Alessandro Toppi, Arteatro
16th December 2011
More often than ever it is about Form. More often than ever the value of a performance is based on the appearance
shown off, rather than on what it talks about. More often than ever Theatre that tickles us in thinking talking and writing
about it the day after to create a debate is about Form and not about Subject or Content. Our inclination in watching,
holding our breath, how the performance is performed is what pushes us to a passionate and close examination of what
moves inside us, hidden in places and not-places which have become theatre contexts. Our way of observing reality it is
not “ours” but it is suggested by the collapses and rebirths of Theatre in the last decades. Orthodox speeches are
collapsed, political prejudices, hymns in the name of people, slogans... Collapsed, and not from today. Collapsed and
not from today if, decades ago, Peter Brook was writing about clean air, light, breathable as breathable is the first
morning air: purified from the chatting of “who was convinced that Culture with capital “c” injected in society veins
something much superior than culture spread by a vulgar comedy”. Air was the private space “without schools,
teachers, examples: German theatre was totally ignored, Stanislavskij was practically unknown, Brecht was nothing
more than a name, and Artaud not even that”. Air was clean, light, breathable, that is: space was empty space: “because
something with quality happens, it is necessary that an empty space is created. An empty space allows the birth of a new
phenomenon, so everything which is about contents, meanings, expressions, language and music can exist only if the
experience is fresh and new. After all no fresh and new experiences are possible if there is not a pure and virgin space,
ready to accept it””.
Theatre, in order to research a new possible Form, must have an empty space where there is no imitation of German
theatre, or Stanislavskij, or Brecht or Artaud, but rather where there is a new mask, a new beat, a new bending of back
or arms or legs or whatsoever muscle. Last night it appeared that Studioteatro was perfectly fitting the role it interpreted
(an empty space ready to accept something) and that The Contemporary Hermit was a different and possible happening
(a present moment, deserving reception and attention). Last night it appeared it was about Form. Not Theme or Content,
but about Form. How to make the audience feel the smell of factory? How to make the audience perceive the massacre
of limbs, the dirt of oil, the instrumental cacophony? How to make the audience perceive the decay of a worker's body,
which tears him to pieces? How to display what an assembly line is, which effects it produces, what leaves to who
stays, who survives? How to make feel what is a man whose value is only about his productivity? […] This
brutalization, which has already been Theme and Content, is shown in The Contemporary Hermit in a different Form,
that is a present moment. In the empty space of Studioteatro there is nothing but a metal perch, a plastic string-carpet
secured at the ground, and between the perch and string-carpet there is a bright flake that visualizes the image of a
factory in ruins.

Perch will be: representation of an interior pain, the collapse of man, the place where lies the lost being. And also:
factory, its corridors, its chimney stacks; factory, its machines, its big glass walls; factory, its workers, its chosen
victims. The string-carpet will be: bed, putrid corner. And also: home threshold at six in the morning; road made
towards the huge monster, entrance into the iron belly; and it will be shift, platform for a mechanized, obsessive dance.
The perch and the string-carpet will be the hell now forgotten and that acquires importance only when bodies burn
(Tyssen), when they are forced to bend down (Pomigliano), when they, intoxicated, die of cancer (ILVA of Taranto).
Nicola Pianzola, alone on stage, collects impulses, thrills and robot motions: he goes up and down, up and down again
and again inside the perch which has become the inside of a factory. Now he sits on the factory, now he falls from it,
now he dies in it. Now in the factory -who stays, who survives – is pushed away: in the air remains each possible claim.
Contemporary biomechanics, further evolution of American “taylorism” and of soviet “proizvòdstvo” (that is:
“production”), makes the empty space at Studioteatro a laboratory of mechanical movements, of levers and gears
through tensions, rotations and expansions of the body, its beat, its breath. Mejerchòl'd would have said “qualified
performer”. But we prefer clean, light and breathable air, even though infected by rust, dust, dirt. The contemporary
hermit works and involves.

Praise to Instabili Vaganti, to the direction by Anna Dora Dorno, to live music by Andrea Vanzo, and, most of all, to
Nicola Pianzola. In an empty space a present moment: The Contemporary Hermit was a breath of clean air.

ARTICLES
 2010 - 2014

Domenica 6 aprile 2014

Venerdì 13 dicembre 2013

INTERVIEWS
  2013 - 2014

Instabili Vaganti. In merito allo spettacolo “L'Eremita contemporaneo
- Made in Ilva”. Una questione politica e sociale calca le scene.
Scritto da Michele Pascarella | mercoledì, 26 marzo 2014

Mercoledì 22 maggio 2013

Teatro - Italia, Visioni
La vicenda dell’ILVA raccontata al pubblico Iraniano

                                                           La compagnia di teatro sperimentale
                                                           Instabili Vaganti dal 7 al 9 maggio ha
                                                           presentato Teheran lo spettacolo L’Eremita
                                                           contemporaneo – MADE IN ILVA, frutto di
                                                           una lunga ricerca sull’ILVA di Taranto

Siamo da pochi giorni rientrati da Tehran, dove su invito del 16° IIFUT International Iranian Festival of University
Theatre, abbiamo presentato tre repliche del nostro spettacolo L’Eremita contemporaneo – MADE IN ILVA e dove
abbiamo diretto un workshop teatrale pratico e intensivo per gli studenti dell’Università sui temi del nostro nuovo
progetto MEGALOPOLIS, che indaga le dinamiche socio-culturali scaturite dal processo di globalizzazione delle grandi
città. Tehran ha costituito una tappa importante per noi, per il progetto e per lo spettacolo. E’ stata la prima volta in cui
L’Eremita contemporaneo – MADE IN ILVA è stato presentato fuori dall’Europa. Questa tappa internazionale ci ha
permesso di incontrare un pubblico molto diverso e certamente all’oscuro della vicenda dell’ILVA, non solo per una
questione di distanza ma anche per una serie di regole e censure che incidono pesantemente sull’informazione e sulle
notizie che provengono dall’estero.
Lo spettacolo è nato da una lunga ricerca iniziata già nel 2008, quando parlare dell’ILVA poteva sembrare anacronistico
e di scarso interesse. All’inizio siamo partiti dall’indagine della condizione di oppressione generata dai ritmi frenetici
della società contemporanea. Una critica al sistema capitalistico che si è poi esplicitata in una critica ad una situazione
specifica, che Anna Dora Dorno, regista dello spettacolo, nata e cresciuta in provincia di Taranto, conosceva bene da
vicino: la vicenda dell’ILVA. Quello che ci interessava esprimere attraverso questo lavoro era l’ambivalenza, il
dramma, il dissidio umano che provavano i lavoratori o i giovani costretti a fuggire dalla città. La continua tensione
esistente tra la volontà di evadere da quella “prigione” e la necessità di sopravvivere e quindi di lavorare in condizioni
disumane, nella consapevolezza di causare danni a se stessi, ai propri cari e all’intero territorio.
Abbiamo intervistato i ragazzi della nostra generazione che oggi hanno tra i 30 e i 40 anni, che hanno provato a lavorare
all’ILVA, molti dei quali hanno deciso di emigrare nella speranza di trovare strade migliori, altri invece, quelli che
restano, sono costretti a vivere questa condizione di “condanna”. I racconti e le suggestioni sono state da noi trasposte in
chiave poetica, azioni fisiche e suggestioni musicali, capaci di esprimere questi sentimenti, in maniera forte ed
emozionale al pubblico italiano che conosce ormai la vicenda ma anche a tutti coloro i quali potevano essere in grado di
comprenderla e di vivere emozioni affini. Così lo spettacolo è arrivato prima a Stoccolma e poi a Tehran.