L'elfo NUMERO 13 DA FEBBRAIO A GIUGNO 2020 - Elfo Puccini
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l’elfo
NUMERO 13
DA FEBBRAIO
A GIUGNO
2020
stagione teatrale
2019-2020
ELFO PUCCINI Abbiamo cominciato molto giovani a sognare
buon compleanno
C.SO BUENOS AIRES 33 il nostro teatro d’arte. Avevamo tra i 19
MILANO e i 22 anni ed era il 1973. Il lavoro è stato
MM1 LIMA
ELFO.ORG tanto, la strada lunga e grande l’esperienza
accumulata.
Siamo arrivati a conquistarci lo strumento
principale del nostro progetto dieci anni fa:
un teatro vero, costruito dalla città di Milano
INFORMAZIONI BIGLIETTI ma progettato da noi stessi fin nei minimi
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intero € 33 particolari, con tre sale e tutto quello che gli
convenzioni € 29
coop € 25 artisti desiderano per fare bene il loro lavoro.
il botteghino del teatro anziani > 65 anni € 17,50
lun/sab 10.30/19.00 giovani < 25 anni € 17,50
Il 6 marzo 2010, con la maratona di Angels
elfo puccini
tel. 02.00.66.06.06 in America, abbiamo inaugurato l’Elfo Puccini.
giovani < 18 anni € 13,50
biglietteria@elfo.org scuole € 12,00 Già nei giorni seguenti abbiamo programmato
orario ridotto dal 25/5 al 7/6
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e dal 22/6 al 3/7 online a partire da € 16,50 quattrocento provini per giovani attrici e
lun/sab 15.00/18.30 Generico utilité attori, selezionandone diciotto per le nuove
chiusura estiva dal 4 luglio Nuove storie
intero € 22 produzioni. Nel 2011 otto di loro hanno vinto
il negozio online: biglietti.elfo.org il premio Ubu per il miglior attore under 35,
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più basso. Non serve stampare, ricevi
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feriali 20.30 / dom 16.00
sul telefono! Da allora molti continuano a lavorare con
SALA FASSBINDER
al telefono feriali 21.00 / dom 16.30 noi e tanti altri sono stati accolti in questa
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anche telefonicamente con carta feriali 19.30 / dom 15.30
di credito chiamando la biglietteria EASY TO REMEMBER
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dello spettacolo (servizio senza
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costi aggiuntivi). tempi, senza ripieghi museali.
Mutiamo forma pur restando noi stessi,
imparando a declinare un’idea di teatro
Il programma può subire variazioni.
d’arte sempre a stretto contatto con la vita
Aggiornamenti sul sito elfo.org sociale della città e del mondo intero. L’Elfo
è un teatro cosmopolita, ma al tempo stesso
urbano. Non è una nostra invenzione, i grandi
teatri d’arte sono glocal da sempre, lo erano
già prima che si inventasse la parola.
11 FEBBRAIO/1 MARZO SALA FASSBINDER
La storia di un uomo che non ha paura di compiere un
mar-sab 21.00 / dom 16.30 viaggio terribile, una spietata indagine poliziesca che,
passo dopo passo, guida il protagonista verso un abisso
dove ad attenderlo trova l’inesorabile evidenza della sua
colpa. Una favola nera, dove un trovatello dai piedi feriti
sconfigge un mostro, sposa una regina e diventa re per
assistere sgomento allo svelamento degli orrendi delitti
Verso Tebe
di cui si è inconsapevolmente macchiato. Un cammino
verso la coscienza di sé conseguita anche a prezzo di una
catastrofe. Il coraggio di confrontarsi con forze cieche
che sfuggono alla nostra comprensione, che governano
un destino che nessuna volontà umana è in grado di
mutare.
variazioni
La storia di Edipo attraverso i secoli diviene lo
specchio in cui si riflettono le inquietudini di chi l’ha
riletta. Seneca, John Dryden e Nathaniel Lee, Hugo von
Hoffmasthal e ancora Mann, Cocteau, Dürrenmatt,
su Edipo
Berkoff: sono alcuni degli autori che ci accompagnano in
questa prima tappa verso la messa in scena del testo di
Sofocle, che è all’origine di cento variazioni.
Verso Tebe è un concerto di voci, un viaggio attraverso
un mito che ci interroga da più di duemila anni.
La tragedia sembra inattuale nel nostro patinato
mondo occidentale, dove la luce della razionalità, il
ghigno dell’ironia, lo sbadiglio del benessere hanno da
tempo domato le belve dalla paura trasformandole in
ansia, depressione, stress. Ma se spingiamo lo sguardo al
di là dei nostri sempre più scricchiolanti confini, appena
fuori dalle nostre rassicuranti certezze, il respiro gelido
e antico della tragedia ci ricorda quanta poca parte
del mondo ci appartenga davvero, quanto fragili siano
le nostre vite, quanto debole lo scafo che affronta le
tempeste di un mare nemico.
Per questo, dopo vent’anni, vogliamo tornare al mito,
dopo Oreste, Fedra, Alcesti, dopo Eschilo e Euripide,
partiamo per questo viaggio verso una terra oscura e
per noi ancora sconosciuta : «il luogo mitico, primario,
DI immaginale (...) la città di Tebe, il posto maledetto
FERDINANDO BRUNI e patologizzato», secondo la definizione di James
FRANCESCO FRONGIA Hillmann, uno dei nostri compagni di viaggio.
TEATRO DELL’ELFO Quattro attori personaggi e coro – interpretati da
EDOARDO BARBONE, FERDINANDO BRUNI, MAURO LAMANTIA
e VALENTINO MANNIAS – e la musica. Uno spazio di
... SALUTE A TE, rappresentazione libero, il punto di congiunzione di
EDIPO! TU CHE tre strade, l’incrocio verso Delfi, uno spazio in cui gli
spettatori si vedano fra loro, lo spazio di una comunità.
SOGNI I PROFONDI Partiamo alla ricerca di un linguaggio perduto, partiamo
SOGNI seguendo il bagliore di una stella che forse è morta
migliaia di anni fa, ma la cui luce arriva ancora potente
HUGO VON HOFFMANSTHAL fino a noi.
Ferdinando Bruni e Francesco Frongia
11/23 FEBBRAIO SALA SHAKESPEARE
11/16 FEBBRAIO SALA BAUSCH
mar-sab 20.30 / dom 16.00 mar-sab 19.30 / dom 15.30
SOSPETTI
DI BARRIE KEEFFE
Trascendi
REGIA BRUNO FORNASARI
DI E CON
ALESSANDRO BERGONZONI TEATRO FILODRAMMATICI
(SUS)
DI MILANO
REGIA
e sali ALESSANDRO BERGONZONI
RICCARDO RODOLFI
ALLIBITO SRL 1979, Inghilterra. Due agenti di turno in una caserma della periferia di Londra,
nella notte che porterà alla vittoria della Thatcher, scommettono su quale sarà
il partito vincitore. Nel Regno Unito sono in vigore le leggi SUS (Suspect Under
Trascendi e sali, ultimo successo di Suspicion), in italiano ‘sospetti da sospettare’, che consentono legalmente alla
ALESSANDRO BERGONZONI, è un consiglio, polizia di fermare e perquisire chiunque, solo sulla base di un sospetto. Viene
ma anche un comando. O forse una prelevato un uomo di colore. Gli agenti lo fanno infuriare, convinti che possa
constatazione dovuta a un’esperienza essere carne fresca per il governo entrante, entusiasta all’idea di mostrare i
vissuta o solo un pensiero da sviluppare muscoli attraverso legge e ordine.
o da racchiudere all'interno di un
Lo spettacolo, che esplora con lucidità e sarcasmo il potere come forma di
concetto più complesso. Perché, in fin
abuso, è andato in scena per la prima volta nel 2011 al Teatro Filodrammatici.
dei conti, Bergonzoni in tutto il suo
Il testo di Keeffe, ancora attuale e necessario, torna dunque alla ribalta
percorso artistico, che in questi anni
nell'acuta regia di BRUNO FORNASARI con TOMMASO AMADIO, EMANUELE ARRIGAZZI
l'ha portato nei teatri, nei cinema e in
e UMBERTO TERRUSO.
radio, nelle pinacoteche, nelle carceri,
nelle corsie degli ospedali, nelle scuole
e nelle università, sulle pagine dei
giornali, nelle gallerie d'arte e nelle 18/23 FEBBRAIO S A L A B AUSCH
piazze grandi e piccole, è diventato mar-sab 19.30 / dom 15.30
un ‘sistema artistico’ complesso che
produce e realizza le sue idee in svariate
discipline, per metabolizzare tutto Paolo Borsellino.
Essendo Stato
e ripartire da un’altra parte. E tutto
questo aggiunge un’ulteriore, ovvia,
complessità a un autore che, anche in
questo suo quindicesimo spettacolo, non
ha rinunciato alla matrice comica, mai SCRITTO Proprio su via D’Amelio, o meglio sull’ultimo secondo di vita di
satirica. E INTERPRETATO DA Paolo Borsellino il 19 luglio del 1992, si concentra il testo di RUGGERO
RUGGERO CAPPUCCIO
Trascendi e sali come vettore artistico CAPPUCCIO che dilata questo singolare residuo di tempo in un intenso
TEATRO SEGRETO monologo. Il giudice disteso sull’asfalto dubita di essere già morto
di tolleranza e pace, colmo di visioni
che, magari, riusciranno a scatenare e dubita di essere ancora vivo. In questa dimensione di lucidità
le forze positive esistenti nel nostro entrano i sogni, l’infanzia, la giovinezza, l’amore di Borsellino per la
essere. Piuttosto che in avanti potrebbe sua Sicilia aspra e luminosa, per la sua famiglia e per chi ha cercato
essere, artisticamente, un salto di lato di proteggerlo e sta morendo con lui. Ma c’è anche l’amico Giovanni
a dimostrazione che a volte per una Falcone, dall’adolescenza fino all’ultimo abbraccio nel giorno di
progressione non è sempre necessario Capaci. E c’è la denuncia della solitudine in cui i due magistrati sono
seguire una linea retta. Dove la carta stati lasciati, perché esiste una parte deviata dello Stato che vuole
diventa forbice per trasformarsi in sasso, controllare la piaga rappresentata dalla mafia, ma non guarirla: di
dove il comico si interroga per confessare quell’infezione ha infatti bisogno, anche per mettere a morte le parti
e chiedere e tornare a indicare quello che sane del suo corpo che desidera siano messe a morte.
evidentemente lui vede prima degli altri.
SULLA ‘PENSOSTRUTTURA’
La nascita del testo fu accompagnata dall’entusiasmo di Agnese
Forse dall’alto delle sue scenografie o nella CON BERGONZONI, Borsellino che nel 2004 dichiarò pubblicamente come nelle parole
regia condivisa con Riccardo Rodolfi. VETTORE ARTISTICO dell’autore si concretizzasse la resurrezione spirituale di suo marito.
Forse. Sicuramente. Sicuramente forse. DI TOLLERANZA E PACE Per questo Essendo Stato da quindici anni attraversa i teatri italiani.
25 FEBBRAIO/1 MARZO SALA SHAKESPEARE
Andrea Chiodi, già apprezzato regista di Una
bestia sulla luna, torna a dirigere l’immenso
mar-sab 20.30 / dom 16.00
talento di Elisabetta Pozzi, qui affiancata da
un cast di ottimi attori come Alberto Fasoli,
Elisabetta Pozzi: Christian La Rosa, Francesca Porrini Trudi,
resa dei conti Martina Sammarco.
in famiglia «Trovarsi davanti a questa serata in
famiglia che si trasforma in una sorta di
resa dei conti della vita di tutti è stato
come trovarsi davanti a un Cechov
contemporaneo», racconta il regista, «per
tematiche, ma soprattutto per la costruzione
dei rapporti tra i personaggi e delle scene
tra di essi.
Ho voluto immaginarmi una casa come
luogo privilegiato ed esclusivo, chiuso e
nascosto, dentro cui si muovono i pensieri,
gli sguardi, le difese e gli scontri di tutti.
Il testo di Campbell, così perfettamente
orchestrato, con un ritmo serratissimo e un
plot molto chiaro, ci ha permesso di cercare di
lavorare sui ritmi e sui silenzi quali momenti
privilegiati per la riflessione e il pensiero.
APOLOGIA
In una serata succede tutto, si riaprono
ferite, si rivivono ricordi. Si spalancano le
grandi domande che ci hanno interrogato
per tutto il lavoro: il possibile fallimento
delle rivolte studentesche del ‘68,
l’imborghesimento di chi ne faceva parte e
poi ancora domande sul consumismo e sulla
fede, sui rapporti umani, sul coltivare i propri
talenti e sulla relazione tra genitori e figli, cosa
si è lasciato loro in eredità di quel periodo.
Peter e Simon sono le due facce di una stessa
medaglia: è così che la figura del figlio prende
valore nello spettacolo, interpretata a sere
alterne dai due attori o dallo stesso attore in
un vero gioco teatrale, non fine a se stesso, ma
DI capace di raccontare in maniera sorprendente
ALEXI KAYE CAMPBELL
diversità e similitudini dei due ragazzi, feriti
TRADUZIONE in modo diverso e uguale.
MONICA CAPUANI
Dentro queste grandi tematiche abbiamo
REGIA dovuto muoverci e dar vita a una situazione
ANDREA CHIODI privata, con il desiderio di renderla universale,
senza dare delle risposte ma raccontando
CENTRO TEATRALE BRESCIANO l’eccezionalità che è l’umano quando si mette
TEATRO STABILE DI CATANIA
in ricerca. Tutto questo passando da Giotto,
quale vero artista rivoluzionario, che offre
a noi l’occasione di riguardare ai grandi
del passato per capire meglio come essere
artisti oggi, ripartendo dalle esigenze reali e
importanti che ci muovono».
25 FEBBRAIO/15 MARZO S A L A B AUSCH
3/8 MARZO S A L A FA S S B I N D ER
mar–sab 19.30 / dom 15.30 mar–sab 21.00 / dom 16.30
Due monologhi Destinatario sconosciuto
di Alan Bennett
UN PROGETTO
DI E CON
LUCA TORACCA
LUCA TORACCA prosegue la sua ricognizione del
teatro di Alan Bennett. Dopo i successi di Una
patatina nello zucchero (debutto del 2017) e
25 FEBBRAIO/1 MARZO
OLOCAUSTO
Aspettando il telegramma (del 2018), l’attore
ASPETTANDO DI UN'AMICIZIA
propone un nuovo dittico che accosta a questo
IL TELEGRAMMA
secondo testo un nuovo intenso monologo:
Un letto fra le lenticchie.
3/15 M A R ZO
In scena due personaggi femminili distanti,
UN LETTO
ma ugualmente indimenticabili. Aspettando il FRA LE LENTICCHIE
telegramma vede protagonista Violet, un’anziana
novantacinquenne che vive in una casa di
riposo, con i suoi ricordi, le sue emozioni i suoi
rimpianti. Luca Toracca «commuove tutta la
platea con la sua bravura», ha scritto la testata
romana di cultura Il terzo news.
Di temperamento diverso è invece Susan, la
protagonista di Un letto fra le lenticchie. «Voglio Torna lo spettacolo che ha commosso molti spettatori nella
vivere la vita come voglio senza condizionamento scorsa stagione, interpretato dal regista ROSARIO TEDESCO e
alcuno» potrebbe essere il suo manifesto. da NICOLA BORTOLOTTI, con la partecipazione del Coro di voci
Susan intende vivere al di là di quello che le bianche “F. Gaffurio” del Conservatorio di musica Giuseppe
convenzioni sociali le imporrebbero in quanto Verdi di Milano, diretto da Edoardo Cazzaniga. Il giovane coro
moglie di un vicario della chiesa anglicana. esegue brani da Mozart, Hindemith e Weber, perché la musica
Afferma le sue convinzioni sociali e religiose può raccontare meglio di mille parole ciò che resta ‘indicibile’.
combattendo contro i bacchettoni che la DI
circondano, portando avanti le sue istanze e il suo Un progetto che ha replicato il successo del Vicario, firmato
KATHERINE dal regista più di 10 anni fa, portando nuovamente sul palco
modo di concepire la vita. KRESSMANN-TAYLOR i fatti che hanno travagliato l'Europa durante il nazismo.
Il testo, come del resto i precedenti Qui l'attenzione si è rivolta alla fase che precede la Seconda
monologhi, gode della magistrale scrittura ADATTAMENTO E REGIA
ROSARIO TEDESCO guerra mondiale quando, con l'ascesa di Hitler, le ombre si
di Alan Bennett che con leggerezza estendevano su un'intera nazione.
tratteggia personaggi ed ambiente creando TEATRO DELL’ELFO
un imprevedibile divertissement, lontano da «Ho scelto questo romanzo breve di K. Kressmann-Taylor,
qualsiasi esito superficiale o volgare. Una Destinatario Sconosciuto, forse per il suo carattere privato,
scrittura acuminata, ironica e al tempo stesso dapprima intimo e poi morboso. La grande amicizia che lega
commovente che offre a Luca Toracca la i due protagonisti e il suo progressivo disfarsi, come sintomo
possibilità di mostrarsi al pubblico in versioni di una trasformazione – discesa agli inferi – dell’idea stessa di
nettamente diverse, nel suo modo d’essere umanità, valori, cultura. Ed è sorprendente come un testo breve
attore e nella sua capacità di identificarsi nei riesca così bene a illuminare e dissolvere gli enigmi della Storia.
personaggi. Con quest’ultimo lavoro vuole Fin dalla prima lettura ho voluto che la ‘partita a scacchi’
in qualche modo omaggiare la donna, che in che si gioca tra i due protagonisti avesse un contrappunto
questi tempi di oscurantismo è sempre più musicale – non un accompagnamento, ma una struttura che si
frequentemente oggetto di violenze e soprusi. intrecci al testo stesso».
10/15 MARZO S A L A FA S S B I N D ER
17/29 MARZO S A L A B AUSCH
mar-sab 21.00 / dom 16.30 mar-sab 19.30 / dom 15.30
Cercivento L’ultima notte
di due condannati
DI CARLO TOLAZZI
a morte
UNO SPETTACOLO DI
RICCARDO MARANZANA Due alpini della Grande Guerra,
E MASSIMO SOMAGLINO incriminati sotto la disonorevole
TEATRO DELL’ELFO accusa di insubordinazione
agli ordini, sono rinchiusi
nella sagrestia di una chiesa
tristemente riconvertita in
prigione, sospesi nell’attesa
Farfalle
del proprio destino che di lì ad
un’ora sarà di morte.
ALESSANDRO MAIONE e FILIPPO
QUEZEL sono i nuovi interpreti
di questo delicato intrecciarsi
di sentimenti – rabbia,
paura, ricordi, umiliazione,
Una favola nera Un gioco divertente, ironico e crudele. Un legame che non può
essere spezzato. Una madre suicida da lasciarsi alle spalle.
disperazione, speranza – in
un’altalena di umana pietà.
Un padre assente che appare solo per creare problemi.
Due esistenze destinate a essere
Un matrimonio combinato «perché è una cosa vintage».
cancellate dall’insensatezza e
La lontananza. Le scoperte. Diventare adulte.
dall’ottusità della guerra e dei
Due sorelle ormai lontane che raccontano la loro storia: suoi macabri profeti, militari
«Io e mia sorella non siamo cretine come le nostre coetanee. incompetenti e ubriachi solo
Tutte sciacquette fatte con lo stampino che si credono di retorica.
TESTO E REGIA speciali. Se parlate con loro vi diranno che sono complicate,
EMANUELE Lo spunto riprende
imprevedibili e un po’ matte, sensibili ma anche un po’ stronze,
ALDROVANDI liberamente la storica condanna
estroverse ma introverse, simpatiche ma snob, tenere, bizzarre,
che portò a decine di anni di
sensibili e stravaganti, in ogni caso diverse da come ve le
ASSOCIAZIONE reclusione molti alpini del 109°
TEATRALE AUTORI VIVI, eravate immaginate, con un carattere particolare, difficili da Battaglione Monte Arvenis e, per
ERT - EMILA ROMAGNA conoscere davvero, uniche...». quattro di essi, all’esemplarità
TEATRO FONDAZIONE, BRUNA ROSSI e GIORGIA SENESI danno vita alle inquietanti dell’esecuzione capitale per
TEATRO DELL’ELFO protagoniste di questa favola surreale che si dipana fra Milano, fucilazione il 1° luglio 1916,
Palermo e New York. Farfalle ha vinto nel 2015 il Premio dietro il cimitero di Cercivento
Hystrio (ed è stato pubblicato sulla rivista omonima) per la sua È uno spazio metaforico, delimitato da piccoli oggetti – in Friuli. Rei tutti di ‘rivolta in
tessitura drammaturgica «capace di mantenere alta l’attenzione, candele, statuette votive della madonna, scarponi, fotografie, presenza del nemico’ quando
ma anche di emozionare con barlumi di poesia. Per la bellezza di lettere, libriccini di preghiere, borracce e bottiglie – povero invece il rifiuto a conquistare la
due personaggi femminili credibili, a tuttotondo, sapientemente riassunto di una vita e dei suoi affetti. All’interno Basilio e cima est della Creta di Collinetta
tratteggiati con gusto contemporaneo. Ma anche per un realismo Angelo rivivono nella loro ultima disperata notte l’episodio che era motivato soltanto dalla
un po’ magico che lo trasforma in una curiosa favola nera». li ha condannati. lucida consapevolezza che quello
Nel 2016 si è aggiudicato anche il Mario Fratti Award. sarebbe stato un inutile suicidio
MARIO BRANDOLIN
Premi tutti meritati da EMANUELE ALDROVANDI, giovane Messaggero Veneto e che altre vie – ben note a
e talentuoso autore che qui si mette alla prova anche come quei militari esperti di monti –
regista. avrebbero potuto essere tentate.
13 MARZO/9 APRILE SALA SHAKESPEARE
Il generale Dietrich von Choltitz,
governatore di Parigi durante
mar-sab 20.30 / dom 16.00
l’occupazione nazista e il console
svedese Raoul Nordling, nella notte tra
il 24 e il 25 agosto 1944 si fronteggiano
in uno scontro verbale senza esclusione
di colpi.
Il militare tedesco ha ricevuto da
Hitler l’ordine perentorio di radere
al suolo la città e sterminare i suoi
abitanti prima della ritirata e il console
usa tutta la sua capacità dialettica e
astuzia diplomatica per convincerlo a
disobbedire all’ordine del führer.
Sono due ruoli perfetti per ELIO
DE CAPITANI e FERDINANDO BRUNI –
rispettivamente nei panni del generale
e del diplomatico svedese – che
tornano a ‘sfidarsi’ sul palco, dopo
il confronto/scontro che li aveva
BRUNI VS DE CAPITANI visti protagonisti di Frost/Nixon e
dopo quello del Vizio dell’arte. Con
PER SALVARE PARIGI loro in scena anche Michele Radice,
Diplomazia
Alessandro Savarese, Simon Waldvogel.
Diplomatie ha debuttato nel 2011
al Théâtre de la Madeleine di Parigi,
interpretato da Niels Arestrup e André
Dussollier, ed è stato poi portato
sugli schermi nel 2014 dal regista
Volker Schlöndorff e dagli stessi due
formidabili attori. Il film ha vinto
il premio César 2015 per il miglior
adattamento cinematografico e il
premio come miglior sceneggiatura
al Festival di Shanghai.
Il testo del drammaturgo francese
Ciril Gely (1968) delinea due bellissimi
personaggi teatrali e offre ai registi
DI dell’Elfo Elio De Capitani e FRANCESCO
CYRIL GELY FRONGIA la materia viva per un nuovo
TRADUZIONE affondo nella storia del ‘secolo
MONICA CAPUANI breve’. Sarà un’ulteriore verifica delle
potenzialità del teatro che sa rendere
UNO SPETTACOLO DI palpitante il nostro passato recente,
ELIO DE CAPITANI trasformando la Storia in un racconto
E FRANCESCO FRONGIA
epico ed emozionante nel quale
TEATRO DELL’ELFO affondano le radici della nostra società.
LAC LUGANO ARTE E CULTURA Libertà, destino e responsabilità
TEATRO STABILE DI CATANIA individuali: grandi temi di ieri e di oggi
che sul palcoscenico s’illuminano di
tutta la loro attualità.
20 MARZO/9 APRILE SALA FASSBINDER
Joyce Carol Oates è una scrittrice americana conosciuta
in Italia per i romanzi e i racconti, ma ancora poco nota
mar-sab 21.00 / dom 16.30
come drammaturga. FRANCESCO FRONGIA ha diretto il
suo Dissonanze nel 2010 e L’eclisse nel 2016, spettacolo
che torna quest’anno in scena con lo stesso incisivo cast
del debutto: IDA MARINELLI ed ELENA GHIAUROV nei ruoli
principali, insieme a CINZIA SPANÒ e OSVALDO ROLDAN.
«Un testo commovente, caustico e divertente», spiega
il regista, «che racconta di una madre e di una figlia
LECLISSE
’
che imparano quanto è difficile vivere insieme. Le due
donne si affrontano e si sfidano, divise dalle differenze
generazionali e dalle scelte personali».
Già dal loro apparire in scena, al ritorno dalla spesa,
rivelano una quotidianità segnata da tensioni e inquietanti
zone d’ombra. Muriel è una stravagante e un po’ sinistra ex
professoressa di scienze e Stephanie, sua figlia, un’attivista
che lotta per la formazione di un partito politico
femminile.
Madre e figlia: «In questo contesto segnato da percezioni divergenti
così vicine, si muove L’eclisse», prosegue Frongia, «per raccontare il
passaggio dalla luce all’ombra nella mente umana. Muriel
così lontane e Stephanie vengono travolte dal destino che le lega l’una
all’altra in un rapporto vittima-carnefice creato dalla
dipendenza affettiva. E ogni battuta del testo diventa
duplice: attrazione/repulsione, buio/luce, amore/odio,
panico/serenità».
Francesco Frongia, nella sua rilettura, è bravo a cogliere
l’ambiguità di fondo. Evita le scorciatoie, la struttura protetta
del thriller, e si concentra, con obiettività e sospendendo il
giudizio, su quanto è più difficile da raccontare, il rapporto
quotidiano tra le protagoniste. Ma, allo stesso tempo,
lasciando intendere che qualcosa, dietro le parole, stride. Con
la metafora del pugilato, il salotto-ring, sospeso nel vuoto. Le
note del pianoforte che scendono a commentare i momenti
topici, le epifanie; la calibratura attenta dei pieni e dei vuoti, i
silenzi; il vago oscillare tra il buio e la luce, i quadri di Ferdinando
Bruni alle pareti, che rappresentano l’eclisse. Piccoli segni che
non invadono il campo e mai intaccano la sostanza umana di
cui è intessuta la pièce, piuttosto aiutando a darle un senso
‘altro’, un respiro maggiore, una direzione.
DI Antitetiche all’apparenza, sole e fragili, profondamente
JOYCE CAROL OATES contraddittorie, col sentimento del passato che incombe e
una mai nascosta speranza nel futuro, meravigliosamente
REGIA interpretate dalle due attrici, le due donne acquistano, così, la
FRANCESCO FRONGIA
statura di icone di una condizione umana. Personaggi a tutto
TEATRO DELL’ELFO tondo in cui è nascosta una scommessa, una verità. Cui noi ci
affezioniamo e che osserviamo piano, in punta di piedi e senza
fare rumore, dal buco della serratura evocato dalla scenografia.
ROBERTO RIZZENTE
Hystrio
14/30 APRILE SALA SHAKESPEARE
Dal celebre romanzo di Mark Haddon
mar–sab 20.30 / dom 16.00 all’intelligente riscrittura per il teatro di Simon
Stephens: questo successo si è rinnovato anche
sulle scene italiane grazie all’allestimento di
FERDINANDO BRUNI ed ELIO DE CAPITANI. E grazie a
uno splendido gruppo di interpreti: DANIELE FEDELI,
Davide Lorino, Elena Russo Arman, Ginestra
Paladino, Corinna Agustoni, Cristina Crippa,
Marco Bonadei, Alessandro Mor, Nicola Stravalaci,
Debora Zuin.
UN ECCEZIONALE Lo spettacolo più visto nella storia dell’Elfo
PROTAGONISTA, (oltre 20.000 presenze) torna in scena per
UNA SPECIE raccontare la storia di Christopher, un
quindicenne che decide di indagare sulla morte
DI PINOCCHIO di Wellington, il cane della vicina. Il protagonista
DEL 2000 capisce subito di trovarsi davanti a uno di quei
misteri che il suo eroe Sherlock Holmes saprebbe
risolvere, perciò incomincia a scrivere un libro
mettendo insieme gli indizi del caso dal suo punto
di vista. E il suo punto di vista è davvero speciale.
Perché Christopher ha un disturbo dello spettro
autistico che rende complicato il suo rapporto
con il mondo. Odia essere toccato, odia il giallo e
il marrone, si arrabbia se i mobili di casa vengono
spostati, non riesce a interpretare l'espressione
del viso degli altri... Scrivendo il suo libro,
Christopher inizia a far luce su un mistero ben più
importante di quello del cane. Come è morta sua
Lo strano caso
madre? Perché suo padre non vuole che lui faccia
troppe domande ai vicini?
Poiché queste sue gesta sono ricostruite attraverso
del cane ucciso
il resoconto che è stato invitato a scrivere da una sua
insegnante, il tema delle pagine, dei fogli bianchi che
si riempiono delle sue fantasie è il filo conduttore
a mezzanotte
dell’intero allestimento. Nella scena di Andrea Taddei,
dove tutto è chiaro, privo di colore, spicca solo la felpa
rossa del protagonista, l’unica presenza concreta
in un mondo irreale. Ad accentuare questo sfondo
dolcemente visionario ci sono i bellissimi disegni
- proiettati su tre schermi - di Ferdinando Bruni, le
DI video animazioni di Francesco Frongia, le maschere
SIMON STEPHENS spettrali che trasformano tutti i personaggi del viaggio
DAL ROMANZO DI londinese in creature oniriche. Ma a rendere credibile
MARK HADDON e appassionante la proposta è in special modo il
TRADUZIONE magnifico exploit attorale del giovane Daniele Fedeli,
EMANUELE ALDROVANDI che, al centro di un’interpretazione corale, crea un
impressionante ordito di piccoli gesti sconnessi, di
REGIA
FERDINANDO BRUNI intonazioni stralunate, di atteggiamenti maniacali. Ha
E ELIO DE CAPITANI ventiquattro anni, ma è difficile non scambiarlo per un
vero adolescente disturbato.
TEATRO DELL’ELFO RENATO PALAZZI
TEATRO STABILE DI TORINO Il sole 24 ore28 APRILE/17 MAGGIO SALA FASSBINDER
mar-sab 21.00 / dom 16.30
‘La musica è cambiata’ non è solo un modo di
dire. Il mondo è cambiato, così come il mercato.
Ma sono cambiati anche gli uomini, sono
cambiati i loro bisogni di esprimersi attraverso
Robert
l’arte, la poesia, la musica.
Cosa determina il bisogno vitale di un
artista di esprimersi? Intorno a questa domanda
FRANCESCO FRONGIA ha chiesto a Emanuele
e Patti
Aldrovandi di interrogarsi e di scrivere un testo
su misura per IDA MARINELLI, ANGELO DI GENIO e
LORIS FABIANI.
«Robert e Patti – spiega il regista – racconta
il percorso di un’artista che non ha conosciuto
il successo ma che non riesce a rinunciare alla
sua arte e al ricordo del suo amore. I personaggi
hanno lo stesso nome di Robert Mapplethorpe
e Patti Smith, hanno sfiorato le stesse persone,
vissuto negli stessi luoghi, ma non sono
DI riusciti a diventare altrettanto famosi. E poi:
EMANUELE ALDROVANDI cosa significa diventare famosi? Famosi per
chi, quanto bisogna essere famosi per essere
UNO SPETTACOLO DI famosi davvero? Andy Warhol prediceva che
FRANCESCO FRONGIA nel futuro tutti avremmo avuto quindici minuti
di notorietà. Nello spettacolo l’agente musicale
TEATRO DELL'ELFO vende questa notorietà surrogata e cerca di
convincere la nostra Patti ad esibirsi in club
improbabili imitando Patti Smith. Ma l’anima
di una vera artista non è mai in vendita, anche
se naturalmente ha bisogno di qualcuno che
la ascolti, perché gli artisti dialogano con la
nostra coscienza, cercando di ricreare un mondo
costruito sulla bellezza, sulla verità e non sul
denaro. Robert e Patti ci trascina in un vortice di
sentimenti, un viaggio nel mondo della musica
alternativa in compagnia degli ultimi sognatori
‘duri e puri’ per cui ‘essere’ è più importante che
LA MUSICA ‘apparire’. Una lezione di vita, oltre che di storia
È CAMBIATA contemporanea, in cui la New York degli anni
Settanta si confronta con il mondo di oggi. Uno
spettacolo rock nel suo impianto scenico che
ci trasporta in uno scalcinato loft newyorchese
che diventa la porta per un’altra dimensione di
spazio e di tempo.
La musica oggi ha smesso di funzionare come
‘agente predittivo’ di cambiamenti più ampi.
Perché? Cosa è cambiato? Davvero non esiste
nessuna alternativa a questo modello di società?
E se fosse l’arte che può aiutarci a cambiare il
mondo?».5/10 MAGGIO SALA SHAKESPEARE
Uno spettacolo ispirato ai testi di Eraclito,
Omero, Eschilo, Sofocle ed Euripide, all’Antico e
mar-sab 20.30 / dom 16.00
Nuovo Testamento, a Friedrich Nietzsche, René
Girard, Giuseppe Fornari, per indagare sull’uso
della violenza, sia a livello macroscopico sia nel
microcosmo familiare.
«Nella sua continua evoluzione tecnologica
e scientifica la nostra specie non ha mai fatto a
meno delle guerre, del sangue, della sopraffazione.
Perché?», si chiede il regista CARMELO RIFICI. «Ancora
oggi gli uomini cedono alla violenza, non trovano
altro modo per combatterla se non usandola a loro
volta, sempre in nome di un padre da vendicare, di un
territorio da difendere, di un Dio da obbedire.
Un simposio In una sala prove, attori e pubblico insieme ad
tra attori, un regista e ad una drammaturga riprendono il Mito
tecnici e degli Atridi, partendo dal testo di Euripide, Ifigenia
in Aulide. In realtà è solo un pretesto per portare alla
spettatori luce l’intuizione segreta di Euripide: l’eroe greco non
è colpevole, colpevole è la folla che ha bisogno di un
colpevole. Schiacciata dal volere paterno, contagiata
dalla follia della folla, Ifigenia sembra non poter
uscire da un destino senza speranza in cui solo il
sangue di un innocente può placare la violenza del
IFIGENIA, LIB ERATA
popolo. Sul modello del simposio platonico, attori,
tecnici e spettatori si ritrovano a discutere sul
sacrificio, portando differenti teorie, tentativi
di analisi».
L’autentico nucleo dello spettacolo è una labirintica
discesa nell’universo oscuro del sacrifico umano, del
capro espiatorio quale emblema di un bisogno primordiale
della folla di essere placata attraverso un tributo di
sangue. A questo punto i due autori hanno intrapreso un
denso percorso che spazia da Eraclito e Platone all’Antico
Testamento, da Nietzsche a René Girard e al suo studioso
italiano Giuseppe Fornari. Quella che ne è venuta fuori
è una sorta di messinscena in divenire, una costruzione
teatrale ‘a vista’ dove spezzoni dell’antico mito diventano
strumenti di indagine e pretesti per il confronto delle idee.
RENATO PALAZZI
Sole 24 ore
PROGETTO E DRAMMATURGIA DI Disegnando attraverso l’interpretazione del testo una
ANGELA DEMATTÈ sorta di polifonico monologo interiore della tragedia – uno
E CARMELO RIFICI dei possibili – Rifici rende la fluidità e la complessità del
pensiero mettendo in scena, con inventiva, una prova
REGIA
CARMELO RIFICI dello spettacolo, con il regista dalla dolce intransigenza di
Tindaro Granata e la puntuta drammaturga di Mariangela
LUGANOINSCENA Granelli che intervengono, pongono domande, sollevano
IN COPRODUZIONE CON dubbi.
LAC LUGANO ARTE E CULTURA
PICCOLO TEATRO DI MILANO – TEATRO D’EUROPA MAGDA POLI
AZIMUT Corriere della Serateatro 11/23 FEBBRAIO
ALESSANDRO BERGONZONI
Trascendi e sali
13 MARZO/9 APRILE
FERDINANDO BRUNI
ELIO DE CAPITANI
12/17 MAGGIO
DANIELE RUSSO
Fronte del porto
elfo 11/16 FEBBRAIO
Diplomazia
DI CYRIL GELY
DI BUDD SCHULBERG
REGIA ALESSANDRO GASSMANN
puccini TOMMASO AMADIO
Sospetti (sus)
REGIA DE CAPITANI/FRONGIA
17/29 MARZO
19/24 MAGGIO
ANNA GUALDO
DI BARRIE KEEFFE LILIANA LAERA
REGIA BRUNO FORNASARI Cercivento
DI RICCARDO MARANZANA
Easy to remember
11 FEBBRAIO/1 MARZO MASSIMO SOMAGLINO DI RICCI/FORTE
FERDINANDO BRUNI
20 MARZO/9 APRILE 19/24 MAGGIO
Verso Tebe IDA MARINELLI MILVIA MARIGLIANO
variazioni su Edipo ELENA GHIAUROV
REGIA BRUNI/FRONGIA
CINZIA SPANÒ Alda. Diario
L’eclisse di una diversa
18/23 FEBBRAIO DI JOYCE CAROL OATES DA ALDA MERINI
RUGGERO CAPPUCCIO REGIA FRANCESCO FRONGIA REGIA GIORGIO GALLIONE
Paolo Borsellino.
14/30 APRILE
Essendo Stato DANIELE FEDELI
19/24 MAGGIO
COMPAGNIA OYES
ELENA RUSSO ARMAN
22 E 29 FEBBRAIO
Lo strano caso Vania
UMBERTO PETRANCA DA ANTON ČECHOV
Generico utilité del cane ucciso
REGIA CHIARA CALLEGARI
a mezzanotte 3/7 GIUGNO
DI SIMON STEPHENS FATTORIA VITTADINI
25 FEBBRAIO/1 MARZO
REGIA BRUNI/DE CAPITANI
iLove+Omòs
ELISABETTA POZZI
14/19 APRILE
Apologia GABRIELLA GREISON
5/21 GIUGNO
ELENA RUSSO ARMAN
DI ALEXI KAYE CAMPBELL
REGIA ANDREA CHIODI
Einstein & me Harper Regan
REGIA CINZIA SPANÒ Due giorni nella vita di una donna
25 FEBBRAIO/15 MARZO DI SIMON STEPHENS
LUCA TORACCA 28 APRILE/17 MAGGIO REGIA ELIO DE CAPITANI
IDA MARINELLI
Aspettando il telegramma ANGELO DI GENIO
LORIS FABIANI 8/12 GIUGNO
(25 FEB/1 MAR)
BANDA OSIRIS, TELMO PIEVANI
Un letto fra le lenticchie Robert e Patti Aquadueo
(3/15 MARZO) DI EMANUELE ALDROVANDI
DI ALAN BENNETT REGIA FRANCESCO FRONGIA
16/19 GIUGNO
ATIR
3/8 MARZO 5/10 MAGGIO
Destinatario sconosciuto Ifigenia, liberata Italia anni dieci
DI EDOARDO ERBA
DI KATHERINE KRESSMANN-TAYLOR DI ANGELA DEMATTÈ REGIA SERENA SINIGAGLIA
REGIA ROSARIO TEDESCO CARMELO RIFICI
REGIA CARMELO RIFICI
FEBBR AIO - GIUGNO 16/20 GIUGNO
10/15 MARZO CORRADO ACCORDINO
5/10 MAGGIO
Farfalle Munch
DI EMANUELE ALDROVANDI
L’incidente è chiuso
MENOVENTILa cronaca è il tentativo di raccontare un fatto accaduto
secondo la successione cronologica, cercando di non
dare un’interpretazione critica degli eventi. Ma la realtà,
parafrasando Wilde, raramente è pura e non è mai semplice.
A teatro il tentativo di descrivere i fatti porta a risultati
imprevisti. Ci si può trovare in fondo a un pozzo alla cui
fine non troviamo un coniglio bianco ma un bambino
intrappolato. E Nuove storie 2020 parte da qui: Alfredino -
l’Italia in fondo al pozzo racconta il momento preciso in cui
i mezzi di informazione italiani sono cambiati e ci hanno
trasformati da normali spettatori a morbosi voyeur. Un
evento è significativo perché ci permette di avviare una
riflessione su cosa siamo diventati.
Guardare dentro il buco nero dell’informazione, riflettere
sui meccanismi che ci spingono a discutere ossessivamente
di vite che non sono le nostre, ricercare informazioni che
ci servono per conoscere la realtà, ma da cui non riusciamo
a ottenere risposte, sono i motivi della scelta dei titoli
dell’edizione 2020.
Viviamo in un mondo in cui il percepito è più forte del
reale. La realtà si trasforma attraverso quello che ci viene
raccontato o attraverso come ci viene raccontato? Quando
un fatto di cronaca viene usato dai mezzi di informazione a
fini spettacolari possiamo dire di rimanere obiettivi? A volte
esprimiamo giudizi su vicende che non conosciamo fino in
fondo e in questo modo partecipiamo al rumore di fondo
creato ad hoc per non farci capire. Dimentichiamo che dietro
al fatto di cronaca ci sono delle persone reali, delle storie e
dei dolori che appartengono a degli esseri feriti.
Nuove storie 2020 non tratterà i fatti di cronaca con
modellini e ricostruzioni ossessive aumentando quel
sovraccarico di informazione tipico della nostra epoca.
Vogliamo provare a ricostruire un volto, a restituire
l’umanità rimasta celata dietro quelle storie e attraverso
queste trovare una pacificazione.
La cronaca diventa uno studio sulle tragedie che
avvengono nel mondo e il teatro, con i suoi spettatori,
diventa il coro, la comunità che comprende il senso della
tragedia e partecipa alla cura delle ferite.31 MARZO/5 APRILE S A L A B AUSCH
12/17 MAGGIO S A L A B AUSCH
mar-sab 19.30 / dom 15.30 mar-sab 19.30 / dom 15.30
ALFREDINO L’EFFETTO CHE FA
L’ITALIA IN FONDO A UN POZZO SCRITTO E DIRETTO DA GIOVANNI
FRANCI
CON VALERIO DI BENEDETTO
Giovanni Franci porta in scena uno dei casi di cronaca
più spaventosi degli ultimi anni: l’omicidio Varani.
Manuel è un ragazzo di 29 anni, studente fuoricorso
DI E CON FABIO BANFO Uno spettacolo che è al contempo narrazione e RICCARDO PIERETTI di giurisprudenza. Marco è un ragazzo di 30 anni,
REGIA SERENA PIAZZA rappresentazione, cronaca giornalistica e poesia. È lo FABIO VASCO
laureato con master all’estero. Nell’appartamento di
EFFETTO MORGANA specchio dell’Italia degli anni ’80 ma soprattutto è il ricordo FONDAMENTA TEATRO E TEATRI
Manuel, nella periferia romana, i carabinieri trovano il
CENTRO TEATRALE MAMIMÒ commosso di un bambino che tutti sono stati convinti fino corpo massacrato di un ragazzo di 23 anni, Luca.
all’ultimo si sarebbe salvato. Alfredino racconta la tragica
Manuel e Marco dichiarano di aver attirato la
vicenda del piccolo Alfredo Rampi, precipitato il 10 giugno
vittima in quell’appartamento promettendogli soldi
1981 in un pozzo artesiano di 80 metri nelle campagne di
e cocaina in cambio di prestazioni sessuali. Manuel
Vermicino, e dei disperati tentativi di salvarlo nei tre
e Marco dichiarano di aver attirato la vittima in
giorni successivi.
quell’appartamento perché avevano intenzione di
Una storia che ha sconvolto l’intero Paese con la prima fare del male a qualcuno. Manuel e Marco dichiarano
diretta televisiva non stop a reti unificate a coprire un di aver torturato Luca fino alla morte, sopraggiunta
caso di cronaca, un evento mediatico che avrebbe dovuto soltanto dopo due ore di sevizie indicibili,
documentare una storia a lieto fine e che alla fine si è semplicemente perché avevano voglia di vedere
trasformato in uno shock collettivo nazionale. l’effetto che fa.
21/26 APRILE S A L A B AUSCH
26/31 MAGGIO S A L A B AUSCH
mar-sab 19.30 / dom 15.30 mar-sab 19.30 / dom 15.30
SCRITTO E DIRETTO
LIFE Due storie che hanno segnato l’immaginario
CIRCEO, IL MASSACRO
DI ELISA CASSERI E FILIPPO RENDA Il 29 settembre 1975 il ventenne di buona famiglia
DA EMILIANO BRIOSCHI collettivo di un’epoca. Sono stati anni di REGIA FILIPPO RENDA Angelo Izzo, insieme ad Andrea Ghira e Gianni Guido,
CON EMILIANO BRIOSCHI grandi ideali gli anni in cui hanno vissuto CON MICHELE DI GIACOMO sequestra due coetanee e le sevizia, rendendosi
E CINZIA SPANÒ Ulrike Meinhof e Roberto Peci. Anni che ALICE SPISA, ARIANNA PRIMAVERA protagonista del famigerato massacro del Circeo: un
TEATRO STABILE DELL’UMBRIA hanno generato movimenti, sogni, delusioni LUCA MAMMOLI crimine che scuote l’opinione pubblica e scatena una
PRIMA NAZIONALE e infine, enormi violenze. Ulrike Meinhof TEATRO DELLE DONNE /IDIOT SAVANT delle prime decise reazioni del movimento femminista.
è tra i fondatori della RAF – Rote Armee Il caso pone le basi affinché lo stupro si trasformi da
Fraktion – gruppo terroristico responsabile reato contro la morale a reato contro la persona.
dei più eclatanti attacchi allo stato tedesco. Renda sceglie di non portare in scena i fatti
Roberto Peci viene sequestrato, imprigionato e ma di evocarli attraverso un’altra storia: “Circeo
condannato a morte dalle Brigate Rosse. La sua ci mostra in modo efficace come i meccanismi
condanna a morte è la prima, in Italia, a essere della violenza crescano nelle crepe delle tensioni
ripresa da una telecamera. relazionali, si nutrano dei rapporti di forza che tutti
Life vuole soffermarsi sulla sorte di un noi instauriamo più o meno consapevolmente nella
uomo e di una donna. Vuole dirci chi erano, nostra quotidianità, e capovolgano spesso la nostra
cosa volevano e in che modo sono state straziate definizione di vittima. E ci ricorda, soprattutto, come
le loro esistenze. Vuole raccontarci, soprattutto, gli ingranaggi del massacro prevedano sempre un
gli ultimi istanti della loro vita. complice-spettatore”.8/11 GIUGNO S A L A B AUSCH
14/19 APRILE SALA BAUSCH
mar-sab 19.30 / dom 15.30 mar-sab 19.30 / dom 15.30
SONO SOLO NELLA EINSTEIN & ME
DI E CON
GABRIELLA GREISON
REGIA CINZIA SPANÒ
DRAMMATURGIA
STANZA ACCANTO GABRIELLA GREISON è una fisica e una scrittrice. Pubblica romanzi che spesso diventano
monologhi teatrali: Einstein e io, edito da Salani nel 2018, è diventato uno spettacolo nel quale
la Greison veste i panni di Mileva Maric, fisica anche lei e prima moglie di Albert Einstein.
Il 23 febbraio 2018 il diciassettenne Michele Ruffino si getta
TOBIA ROSSI da un ponte nei pressi di Torino. Il ragazzo, affetto da una lieve «La storia delle donne nella scienza non è stata ancora scritta», ha detto Vera Rubin,
REGIA disabilità fisica, veniva definito dai compagni di scuola ‘storpio’, una delle più grandi scienziate contemporanee. «Perché le donne non hanno ancora
GIACOMO FERRAÙ ‘zoppo’, ‘sfigato’. Le umiliazioni, le continue vessazioni, le imparato ad apprezzare le loro lotte, non sanno festeggiare la loro forza, e quindi
CON EDOARDO BARBONE torture psicologiche hanno alimentato le fiamme del palazzo comprendere il loro dolore».
E EUGENIO FEA
della sua esistenza, fino a renderlo invivibile. La Greison di questa frase ha fatto un prezioso insegnamento: è arrivato il momento di
COMPAGNIA CATERPILLAR capire quale è stato il percorso delle donne nella fisica. Ed è con questo spirito che ha deciso
CON IL SOSTEGNO DI Lo spettacolo indaga le reazioni di una comunità di
ECO DI FONDO adolescenti, una classe di una scuola superiore sconvolta di dare voce a Mileva Maric, una figura che, a suo avviso, non è stata restituita dagli studiosi
PRIMA NAZIONALE dalla notizia di una morte così brutale e improvvisa. Come e dai biografi con sufficiente onestà e rispetto. Studentessa modello, è la quinta donna a
impatta questa perdita sui ragazzi, come sono vissute colpe frequentare il Politecnico di Zurigo (la Svizzera è l’unico paese che accetta le donne negli
e responsabilità e soprattutto come influisce una morte atenei). Qui conosce Einstein, inizialmente compagno di studi e di ricerca e poi marito nel
scioccante sulle dinamiche di bullismo ancora (per sempre?) 1903. Un nuovo punto di vista quindi con il quale guardare anche alla vita del premio Nobel
in corso. Due attori in scena danno vita a una moltitudine di con cui Mileva ha condiviso vita privata e professionale.
personaggi, l’affresco complesso e variopinto del reticolo di
relazioni tra un gruppo di giovani adulti impegnati a capire cosa
accade dentro e fuori di loro e a cercare risposte e spiegazioni,
tra slanci vitali e indicibili terrori. 5/10 MAGGIO S A L A B AUSCH
Un racconto dolceamaro non solo sulla piaga sociale del mar-sab 19.30 / dom 15.30
bullismo, ma su rischi e pericoli del nostro presente.
MARTEDÌ 24 MARZO
L’incidente è chiuso
ore 18.30 TRATTO DA IL DEFUNTO La compagnia romagnola Menoventi (GIANNI FARINA e CONSUELO
ODIAVA I PETTEGOLEZZI BATTISTON) si misura con l’universo del grande poeta e scrittore
Presentazione Nuove storie: DI SERENA VITALE
REGIA, SUONO, LUCI
russo Vladimir Majakóvskij attraverso un percorso teatrale
che parte da questo primo studio dal titolo L’incidente è
DIRITTO DI CRONACA
GIANNI FARINA
chiuso e prosegue con la messa in scena de Il defunto odiava i
MENOVENTI/ pettegolezzi.
E-PRODUCTION,
OPERAESTATE In questo primo capitolo si torna alla mattina del 14 aprile
Ingresso libero Francesco Frongia e gli artisti incontrano FESTIVAL VENETO 1930 quando un colpo di pistola risuona all’improvviso dalla
prenotazione obbligatoria il pubblico e la stampa stanza di Majakovskij. Il poeta si è ucciso. Perché lo ha fatto?
biglietteria@elfo.org Brevi show case degli spettacoli È vittima di un complotto? Di una delusione d’amore? Del
fallimento di Banja? Quale fantasma ha guidato la canna della
pistola verso il cuore?
Un giallo fantastico che utilizza la ripetizione e il time-
Orari degli spettacoli Posto unico € 22 shift per riprodurre le molteplici prospettive delle numerose
di Nuove storie: Carnet 5 ingressi € 65 testimonianze legate al mistero della morte di Majakovskij.
mar-sab ore 19.30 Sono validi gli abbonamenti Questo primo capitolo si focalizza sull’ossessione di
dom ore 15.30 e le carte dell’Elfo Puccini Majakovskij per il viaggio nel tempo, manifestazione di una
profonda fascinazione verso l’incipiente teoria della relatività.12/17 MAGGIO SALA SHAKESPEARE
Dopo il successo di Qualcuno volò sul nido del
mar–sab 20.30 / dom 16.00 cuculo, ALESSANDRO GASSMANN dirige di nuovo
DANIELE RUSSO nella riscrittura di una storia
Fronte del porto
cinematografica: l’adattamento teatrale del
capolavoro di Elia Kazan Fronte del porto. Il regista,
con la sua cifra inconfondibile, costruisce uno
spettacolo che ci trascina nella Napoli di quasi
40 anni fa: i colori della moda sono sgargianti, la
sonorità è quella dei film dell’epoca e un cast di
dodici attori straordinari porta in scena una storia
corale dalla forte carica emotiva e sociale, fatta di
relazioni intense e rabbiose e di atmosfere cariche
di suspance.
«Credo che in questo momento in questo paese
non ci sia storia più urgente da raccontare di Fronte
del Porto», racconta con convinzione Alessandro
Gassmann. «Una comunità di onesti lavoratori
sottopagati e vessati dalla malavita organizzata,
trova attraverso il coraggio di un uomo, la forza di
rialzare la testa e fare un passo verso la legalità, la
giustizia, la libertà. Ho chiesto a ENRICO IANNIELLO
un adattamento che sposta l’azione originariamente
ambientata negli Stati Uniti degli anni 50, in
SFIDA una Napoli degli anni 80, dove la camorra era
organizzata e presente tra gli operai del porto
ALLA industriale. (...) Mi piace continuare il mio lavoro di
CAMORRA regista con Daniele Russo, nel quale ho trovato un
interprete ideale e credibile per raccontare i limiti
ed i difetti umani di protagonisti imperfetti, ma
proprio per questo emozionanti».
Come è bravo Daniele Russo nel suo ottuso vivere
da gregario. E come è commovente quando il suo
personaggio scopre e si scopre, vittima di piccoli sogni di
grandiosità miserabile e protagonista di una incosciente
ribellione, necessaria e provvida come un riscatto che
nemmeno sa di stare organizzando per sé e per i suoi.
È un uomo giovane il suo Gargiulo, ma sembra già spento,
incosciente, offeso ed umiliato troppo, e innamorato un
poco, a spalancare gli occhi su un universo bieco che
DI sfrutta e taglieggia chi ha bisogno di lavorare, ed uccide
BUDD SCHULBERG chi non ci vuole stare perché sogna una vita nemmeno
ricca, ma almeno decente.
UNO SPETTACOLO DI (...) Alessandro Gassmann firma non soltanto l’attenta
ALESSANDRO GASSMANN e serrata regia ma anche una scena mobile di grande
bellezza e d’intelligenza contemporanea adoperando,
FONDAZIONE TEATRO
DI NAPOLI - TEATRO BELLINI per dare forza al suo progetto, opportune videografie
TEATRO STABILE DI CATANIA di Marco Schiavone, luci eccellenti di Marco Palmieri,
musiche che sanno ferire firmate da Pivio
e Aldo De Scalzi.
GIULIO BAFFI
la Repubblica19/24 MAGGIO SALA SHAKESPEARE
Partendo dall’opera poetica di ALDA MERINI, una
mar-sab 20.30 / dom 16.00
SONO I TREMENDI delle più significative e riconosciute voci del ‘900,
lo spettacolo di GIORGIO GALLIONE esplora gli infiniti
ELETTROSHOCK intrecci tra poesia, follia e teatro danza. La biografia
CUI TI SOTTOPONE della Merini è in questo senso emblematica,
segnata come è da una lunga e dolorosa degenza
LA POESIA manicomiale, causata probabilmente da una
ALDA MERINI patologia definita ‘sindrome bipolare’.
Ed è proprio intorno all’esperienza del
manicomio che la Merini produce le sue opere
più significative e sconvolgenti; testi che non sono
solo testimonianza o documenti critici, ma pura
creazione fatta di storie brevi, poesie, rime, nenie,
canzoni, epifanie, aforismi e deliri che disegnano
una vita tragica, ma nelle sue infinite ramificazioni
«più bella della poesia».
Uno spettacolo costruito come una visione, un
lucido delirio che attraversa tutta l’opera di questa
straordinaria poetessa. Un universo di contrasti
forti, dove «l’estate esplode all’improvviso in mezzo
ai rami gelati dell’inverno», caratterizzato da
continui slittamenti emotivi, poetici e stilistici tipici
di un’artista che più volte è stata sbattuta ai margini
Alda
del destino, ma che è sempre miracolosamente
‘resuscitata’ grazie al potere taumaturgico, quasi
magico, della parola poetica.
Protagonista una bravissima MILVIA MARIGLIANO,
Diario di una
affiancata da un gruppo di danzatori che, in una
creazione vicina alle modalità del teatro/danza,
danno vita ad un universo mentale abitato di
ricordi, fantasmi, deliri, amori e follia.
diversa
Alda, diario di una diversa è un attraversamento che il
regista Giorgio Gallione ha fatto della vita e dell’opera di
Alda Merini. Un robusto lavoro di drammaturgia, con le
scene di Marcello Chiarenza e, al centro, una attrice di
rara qualità, Milvia Marigliano. La seguiamo da tempo, è
forse una delle maggiori interpreti del nostro teatro. (...) si
avverte quella capacità rara di esser se stessi attraverso
il personaggio, di mantenere viva una propria identità
pur dando – o evocando? – il personaggio. In Milvia
Marigliano c’è questa innegabile capacità di attingere a
un proprio bagaglio di sentimenti, sensazioni, a un carico
DA di umanità unico e straordinario. E di Alda Merini, allora,
ALDA MERINI l’attrice dà un ritratto amaro, dolente, segnato: la toglie
dall’icona dell’amour fou in cui troppe semplicistiche
DRAMMATURGIA E REGIA interpretazioni hanno relegato la poetessa, e ne fa
GIORGIO GALLIONE intellettuale raffinata ma anche madre disagiata, donna
CON incompresa, solitudine disperata al di là di ogni retorica
MILVIA MARIGLIANO sulla follia.
ANDREA PORCHEDDU
TEATRO NAZIONALE DI GENOVA glistatigenerali.com19/24 MAGGIO S A L A FA S S B I N D ER
mar-sab 22.00 / dom 17.30
EASY
TO REMEMBER
DRAMMATURGIA Punto di partenza e accesa ispirazione di questo lavoro è la lirica pura
RICCI/FORTE di una delle più grandi poetesse russe, MARINA CVETAEVA, figura che
REGIA ben si incastona nell’universo visionario di RICCI/FORTE. In Easy to
STEFANO RICCI remember, il corpo e la parola aprono un varco poetico sulla libertà
individuale e le catene collettive proprie della società dei consumi.
RICCI/FORTE
©2017 Nello spettacolo Easy to remember, la vicenda esistenziale di Cvetaeva
diventa una sorta di radiografia di un’anima che è quella di chi ha sacrificato
la sua vita alle pulsioni dell’arte piuttosto che a quelle del vivere, diventando
forestiero a se stesso. Due donne, le brave Anna Gualdo e Liliana Laera,
una carrozzina, l’altra gelida infermiera, in una grande scatola scenica di
allucinato chiarore dove da una bara di legno chiaro spuntano batuffoli
gialli a disegnare un riquadro di natura, ovviamente di plastica, affidano
a liberi flussi di coscienza frammenti di una storia personale segnata nel
profondo dalla solitudine. E se nei primi quadri il gioco tra le due è quello
della vittima e del carnefice, del rinfacciarsi, un rincorrere fantasmi a scapito
dell’autenticità e del calore dell’esistere, nell’evolversi dello spettacolo che
si segnala per un rigore formale di superba raffinatezza, il rapporto, smesse
AMA LA CULTURA.
le maschere, si trasforma in giocosa complicità fino a diventare una persona
sola nel valzer che conclude lo spettacolo.
Uno spettacolo di un algore quasi geometrico che inchioda lo spettatore
a una partecipazione che più che alla ratio chiede di abbandonarsi alle
suggestioni, tante e tutte gravide di senso, di cui lo spettacolo vive.
MARIO BRANDOLIN
Messaggero Veneto
Cvetaeva
e il suo
doppio
Per tutti i Soci Coop al Teatro Elfo Puccini
biglietti a prezzi ridotti.19/24 MAGGIO SALA BAUSCH
mar-sab 19.30 / dom 15.30
Vania
IDEAZIONE E REGIA Dopo aver esplorato le conseguenze dell’abbandono in Va Tutto
STEFANO CORDELLA Bene, la COMPAGNIA OYES porta avanti la sua ricerca tra le crepe
DRAMMATURGIA e le contraddizioni dell’animo umano. Vania racconta le paure,
COMPAGNIA OYES
le frustrazioni e il senso di vuoto dei nostri tempi attraverso una
PRODUZIONE OYES drammaturgia originale costruita a partire dai temi e dai personaggi
NEXT - LABORATORIO
DELLE IDEE PER
principali di Zio Vanja, uno dei capolavori di Anton Cechov. «Tutti,
LA PROMOZIONE finché siamo giovani, cinguettiamo come passeri sopra un mucchio di
E LA DISTRIBUZIONE letame. A vent'anni possiamo tutto, ci buttiamo in qualsiasi impresa.
DELLO SPETTACOLO
DAL VIVO 2016/2017 E verso i trenta siamo già stanchi, è come dopo una sbornia. A
quarant'anni poi siamo già vecchi e pensiamo alla morte. Ma che razza
di eroi siamo? Io vorrei solo dire alla gente, in tutta onestà, guardate
come vivete male, in che maniera noiosa. E se lo comprenderanno
inventeranno sicuramente una vita diversa, una vita migliore, una
vita che io non so immaginare». Così scriveva Anton Cechov in una
delle sue lettere. Ed è proprio dalla stessa pervasiva sensazione di
stagnamento e immobilismo che è nata la necessità di questo nuovo
lavoro della compagnia.
3/7 GIUGNO S A L A B AUSCH
mar–sab 19.30/dom 15.30
iLove + Omós
DI E CON
CESARE BENEDETTI
E RICCARDO OLIVIER
FATTORIA VITTADINI
Due pezzi al maschile per FATTORIA VITTADINI.
iLove è un duetto autobiografico che parla d’amore.
Dell’amore di due personaggi, Cesare e Riccardo, che si
incontrano in uno stesso spazio condiviso: si studiano,
si presentano, provano a esporsi, si riconoscono nel
semplice vestire una tuta da jogging. Questo vestito è
in realtà indossato soltanto per metà, per metà pare
indossato da sempre, come un'identità in parte biologica
e in parte scelta, creata vivendola.
Omós è una sovrascrittura di tre percorsi differenti:
testo video-proiettato, scrittura coreografica e partitura
musicale che intendono comporre la polifonia complessa
dello stare conflittuale di Riccardo Oliver di fronte alla
parola omossessuale. Il percorso coreografico perlustra
tra le molte ombre personali e sociali di un corpo che si
esprime per essere, che agisce dunque è.Puoi anche leggere
