LA BELLEZZA DISEGNATA - Disegni dal Cinquecento alle Avanguardie Gioielli di Carta Roma 25 febbraio 2010
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GIOIELLI DI CARTA
a p assio n f o r
D R A W I N G
LA BELLEZZA DISEGNATA
Disegni dal Cinquecento alle Avanguardie
Gioielli di Carta
Roma 25 febbraio 2010
Crediti Salvo ove diversamente specificato, tutti i testi e le immagini appartengono a Gioielli di Carta, senza limitazioni di tempo e di confini. Essi non possono essere riprodotti in alcun modo senza l’autorizzazione scritta di Gioielli di Carta. Copertina Lotto 39. Edgar Degas (18341917) Il Discobolo (recto e verso), 18581859 Contenuti Le schede sono state scritte da Francesco Grisolia (f.g.), Sabrina Galvano (s.g.) e Matteo Smolizza (m.s.) e revisionate da quest’ultimo. © 2010 Gioielli di Carta Gioielli di Carta Via Filippo Civinini 21 00197 Roma t. +39.06.8075228 f. +39.06.40041969 info@gioiellidicarta.it www.gioiellidicarta.it
LA BELLEZZA DISEGNATA
Disegni dal Cinquecento alle Avanguardie
Gioielli di Carta
Roma 25 febbraio 2010
GIOIELLI DI CARTA
a p assio n f o r
D R A W I N G
UNA SELEZIONE DI 54 DISEGNI PROVENIENTI
DA RACCOLTE PRIVATE ITALIANE
Fasi di vendita
2 febbraio 2010, ore 18.30 apertura della vendita
8 febbraio 2010, ore 18 apertura della vendita pubblica
25 febbraio 2010, ore 19 esitazione
Informazioni
Claudia Bonino Direttore
claudia.bonino@gioiellidicarta.it +39.347.6760650
Matteo Smolizza Responsabile della Vendita
matteo.smolizza@gioiellidicarta.it +39.346.1299980
Aldo Smolizza Responsabile Area Autografi e Manoscritti
aldo.smolizza@gioiellidicarta.it +39.346.1299630
Sabrina Galvano Responsabile Area Clienti
sabrina.galvano@gioiellidicarta.it +39.349.5539328
Francesco Grisolia Schede di Catalogo
francescogrisolia@gmail.com +39.338.1361969
Simone Caioli Promozione
simone.caioli@gioiellidicarta.it +39.333.7157285
Stefano Pozza e Maurizio Trevisan Referenti per il Veneto
Selena@tendenzepietre.com +39.0444.961220
Segreteria della Vendita
Gioielli di Carta, Via Filippo Civinini 21, 00197 Roma
T. 06.8075228 / Fax 06.40041969
email: info@gioiellidicarta.it
INDICE
7 Presentazione
8 Lotti
1. Artista emiliano del Cinquecento 28. Osmond Romieux (18261908)
2. Lorenzo Lippi (16061665) 29. Robert Henry Cheney (18011866)
3. Italia centrale. Fine Cinquecento 30. Albert Goodwin (18451932)
4. Italia Settentrionale. Seconda metà del Seicento 31. Louis Boller (18621896)
5. Francesco Allegrini (1587?1663?). Attribuito a 32. Artista tedesco attivo a Roma. 18301840 ca.
6. Jacques Callot (15921635). Seguace di 33. Conrad H. R. Carelli (18691950)
7. Firenze. Ambito di Giovanni Bilivert (15851644) 34. Willelm Bastian Tholen (18601931)
8. Cornelius Dusart (16601704). Attribuito a 35. Theo van Rysselberghe (18621926)
9. François Boitard (1670 ca.1715 ca.) 36. Francia. 18201830 ca.
10. Mauro Antonio Tesi, il Maurino (17301766). Attribuito a 37. Francia. 1850 ca.
11. Giovanni Battista Busiri (16981757) 38. Eugéne Isabey (18031886)
12. Artista olandese. Verso il 1720 39. Edgar Degas (18341917)
13. Roma. 17401760 40. Honoré Daumier (18081897). Cerchia di
14. Michelangelo Buonarroti (14751564). Copia da. 17851790 ca. 41. Cesare Fracassini (18381868)
15. Antonio Bicchierai (attività 1706 ca.1751). Attribuito a 42. Giuseppe Castiglione (18291908)
16. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (17511829) 43. Giacomo Favretto (18491887)
17. AnneLouis Girodet de RoussyTrioson (17671824). Cerchia di 44. Francia. 18951910 ca.
18. François Debret (17771850) 45. Francia. 1874 (Alfred Choubrac?)
19. Tommaso Minardi (17871871) 46. Oswald Heidbrink (18601914)
20. Sante Nucci (18211896) 47. Ludwig von Hoffmann (18611945)
21. Italia. 1810 ca. 48. ChristianJacques Bérard (19021949)
22. Michelangelo Grigoletti (18011870). Ambito di 49. GeorgesManzana Pissarro (18711961)
23. Philipp Haarlem (17701840) 50. Lukowicz (attività 19141915)
24. Francia. Metà Ottocento 51. Francia. 19401950 ca.
25. Hudson River School (Albert Bierstadt?) 52. Gino Severini (18831966)
26. Antonio Senape (17881842) 53. Ferruccio Ferrazzi (18911978)
27. JeanBaptiste Millet (18311906) 54. Pietro Annigoni (19101988)
62 Bibliografia
63 Regole della vendita
PRESENTAZIONE
Gioielli di Carta apre il nuovo anno con una importante selezione di disegni e con diver
si miglioramenti organizzativi.
Ne La Bellezza Disegnata si propongono 54 disegni dal Cinquecento al Novecento: ai
lavori dei grandi maestri si affiancano opere di artisti minori, ma di particolare pregio e
rarità. La prima menzione è certamente dovuta all’opera che abbiamo deciso di porre in
copertina: un foglio recto e verso realizzato da Edgar Degas (lotto 39) durante il suo sog
giorno a Roma. Identificato da Theodore Reff, il maggiore specialista al mondo sull’au
tore, proviene dalle raccolte di un fondo speculativo. Eccezionale è anche un Severini di
soggetto "privato" (lotto 52), una madre con bambino, risalente al 1931. Il paesaggio
costituisce il nucleo più variegato: in alcune opere la natura possiede la scena, in altre è
lo sfondo delle azioni umane ovvero lo specchio dei sentimenti dell’artista, come avvie
ne per esempio in Willelm Bastian Tholen (lotto 34). I lotti 1, 40, 47 e 48, se acquistati
entro la stima massima, potranno essere ricomprati dalla Casa d'Aste a distanza di due
anni dall’acquisto con un incremento del valore del 10%. Questa iniziativa è uno stru
mento per rafforzare il nostro rapporto con i clienti.
Con il 2010, Gioielli di Carta fortifica la propria struttura per realizzare un servizio sem
pre migliore. Francesco Grisolia, che ha realizzato gran parte delle schede di questo cata
logo, è uno dei migliori giovani studiosi in Italia nel campo del disegno e d’ora in poi sarà
a disposizione dei nostri clienti per esaminare e valutare le loro collezioni.
La curatela dei clienti passa a me da Silvia Pederzolli (che è stata riassorbita dalla carrie
ra universitaria). Simone Caioli si dedica alle iniziative promozionali.
Un’altra importante novità è l’espansione dell’attività di Gioielli di Carta in Veneto,
attraverso serate di presentazione delle opere, curate da Stefano Pozza e Maurizio
Trevisan, raffinati collezionisti che hanno deciso di estendere la loro passione ad amici
e colleghi.
Inoltre già da ora è online sul sito www.gioiellidicarta.it il Calendario Aste 2010 con
indicazioni precise sulla chiusura della raccolta dei materiali per le vendite future, in
modo da agevolare sia chi vuole organizzare i propri acquisti sia chi intende alienare dei
beni.
Vi auguro una grande fortuna nella costruzione della Vostra raccolta e spero di essere
capace di aiutarvi!
Sabrina Galvano
Lotto 54
Pietro Annigoni (19101988)
Ritratto di donna, 1930 ca.
7
1*. Artista emiliano del Cinquecento. Cerchia di Niccolò dell'Abate ?
Studio per riquadro ornamentale con storia, 15451575 ca.
Matita nera, inchiostro bruno a penna e ad acquerello su carta, 160x162 mm.
roni, protomi leonine e festoni, ripensan
do elementi antichi in varianti tipicamen
te cinquecentesche. La parte alta è occu
pata da due puttini alati e quella inferiore
da due figure di ignudi. Il mascherone in
basso rimanda, nello stile, alle tante inter
pretazioni di questo soggetto antico rea
lizzate da Giulio Romano a Mantova. Già
attribuito a Giorgio Vasari, il disegno è
ascrivibile ad un artista di origini emiliane
operante nella seconda metà del XVI 1
secolo e molto probabilmente attivo a
Roma. Il segno leggero e asciutto e la fan
tasia degli elementi ornamentali fanno
pensare a Giovanni Guerra (15441618),
nato a Modena e prolifico disegnatore di
motivi decorativi, che Vasari, in una lette
ra del 1573, ricorda tra gli artisti che lo 2
hanno preceduto nella decorazione della
Sala Regia in Vaticano. Il michelangioli
smo delle figure, tuttavia, ci allontana
dalle immagini ideate da Guerra, più sot
tili e meno plastiche. Ignudi e putti rinvia
no, infatti, ad alcuni esercizi grafici di
Niccolò dell'Abate (Modena, 1510 ca.
Fontainebleau, 1571), dagli arti ipertrofici
e con fisionomie affini, dal tratto sempre
rapido ed elegante (ill. 1 e 2). Il pensiero va
anche alle virtuose soluzioni di altri abili
disegnatori di formazione emiliano
iamo di fronte allo studio per una romana, quali Lelio Orsi, Orazio 1. Niccolò dell'Abate. Attribuito a.
S ricca decorazione che doveva rac Samacchini e Pellegrino Tibaldi, nei cui
Studio per capitello e base di colonna,
Parigi, Musée du Louvre,
Département des Arts Graphiques,
chiudere una scena nell'ovato centrale, studi troviamo figure dalle forme larghe, inv. RF 79 verso
dove si intravedono un uomo a cavallo e atteggiate in difficili pose manierate, 2. Niccolò dell'Abate, Studio per pen-
un altro inginocchiato di fronte a quello come nel nostro disegno. nacchio con satiri e putti, Parigi,
Musée du Louvre, Département des
che sembra un re o un imperatore. f.g. Arts Graphiques, inv. 5882
Tutt'intorno l'artista ha inserito masche
8
2. Lorenzo Lippi (16061665)
Monaco che sostiene una candela
Matita rossa su carta con filigrana applicata su un foglio di supporto, 150x225
mm.
Annotato al recto e al verso: "Lorenzo Lippi"
Al verso: "55/1", "25" e "3P"
Timbro al recto: C.Gasc (Lugt 543)
Provenienza: Charles Gasc, Parigi, ca. 1850
Bibliografia: Smolizza 2007, cat. 11
lunno di Matteo Rosselli e intimo
A di Salvator Rosa, Lorenzo Lippi è
principalmente pittore di temi religiosi
e di ritratti. All'attività artistica unisce
quella letteraria: compone poesie e
un'opera intitolata Malmantile riacqui
stato. Il disegno, identificato da
William O'Reilly (comunicazione del 12
dicembre del 2003), rappresenta un
frate (probabilmente un francescano,
per la presenza della veste e del cappuc
cio), la cui posizione del braccio e della
mano una sostiene una candela e l'al
tro si trova all'altezza del petto e
l'espressione estatica del volto suggeri
scono un'aria mistica. Una certa rigi
dezza del drappeggio e della mano, con
trapposta all'intensità e alla dolcezza
del volto, fanno pensare che l'artista si
sia ispirato ad un'altra opera, per poter
si concentrare nella resa dell'espressio
ne.
s.g.
9
3. Italia centrale. Fine Cinquecento
Studio per due stemmi
Matita nera, inchiostro bruno a penna e ad acquerello
su carta preparata azzurra, 217x274 mm.
Iscrizione a matita nera in grafia antica al recto: "Abscondi […]"
Iscrizione a matita nera in grafia ottocentesca al verso: "Perino del Vaga"
4. Italia settentrionale. Seconda metà del Seicento
Studio per decorazione di basamento
Matita nera e inchiostro bruno a penna e ad acquerello
su carta bianca, 86x146 mm.
er la tipologia decora
P tiva, che mescola con
incastri di sapore tardo
barocco numerosi elementi
decorativi, il disegno è
ascrivibile ad un artista
dell’Italia settentrionale
o stile grafico di questo disegno è della seconda metà del XVII
L riconducibile ad un artista attivo in secolo. Le volute, le foglie
Italia centrale tra la fine del XVI secolo e d'acanto, la cornucopia, la
gli inizi del XVII. Sono presenti affinità, conchiglia, la testa alata di
come le pesanti inchiostrature all'acque putto al centro son tutti
rello, con la maniera di Cesare Nebbia, ed motivi tipici della decora
anche, nelle piccole figure di putti che si zione a grottesche, che
arrampicano ai lati degli stemmi, con ebbe enorme fortuna a par
quella di Marco Marchetti da Faenza. tire dal ’500. Eseguito con
Non è da escludere nemmeno, per la sicurezza a penna e
commistione del forte e pittorico chiaro ombreggiato per mezzo di
scuro con gli attenti contorni a penna un efficace tratteggio e lievi
delle pur piccole figure, un artista fioren tocchi di acquerello, lo stu
tino formatosi alla scuola di Ludovico dio illustra un solo lato di
Cigoli. una decorazione da com
Lo stemma cardinalizio sulla sinistra e pletare simmetricamente, e
quello con corona sulla destra non sono può pertanto essere considerato un proget
identificabili perché privi dei riferimenti to finito. L'esatta destinazione, per il fronte
all'interno, da inserire in un secondo di un qualche basamento, è di difficile
momento. È possibile che il doppio stem identificazione. Il segno incisivo, il chiaro
ma sia stato concepito per essere utilizza scuro e la corposità illusionistica del risul
to in un apparato effimero. tato finale fanno pensare a una decorazio
f.g. ne a bassorilievo o a stucco.
f.g.
105. Francesco Allegrini (1587?1663?). Attribuito a
Paesaggio con capanna e figure
Inchiostro marrone a penna e ad acquerello su carta bianca
applicata su cartoncino di supporto, 126x95 mm.
uesto disegno a penna presenta le tore, le opere di Allegrini testimoniano
Q peculiarità dei disegni di paesaggio una grande versatilità, spaziando da sog
di vari artisti attivi in Italia centrale nella getti religiosi e allegorici a temi storici e
prima metà del Seicento e in particolare mitologici. Dipinse in prevalenza per
richiama lo stile di Francesco Allegrini. palazzi e chiese di Roma. Sue opere sono
Francesco nacque a Gubbio dal pittore presenti anche a Gubbio, a Savona e a
Flaminio e fu allievo di Giuseppe Cesari, Genova, dove lavorò per i Durazzo e i
il Cavalier d'Arpino. L'esame della sua Pamphili.
ricca produzione grafica rivela anche Numerosi disegni attribuiti ad Allegrini
attenzioni verso Pietro da Cortona, ben sono conservati in varie collezioni pubbli
ché egli sia stato essenzialmente estra che, tra cui la Stadtbibliothek di Leipzig, il
neo al linguaggio barocco. Frescante, pit Metropolitan Museum e il Louvre.
tore di gouaches e olii, prolifico disegna f.g.
116. Jacques Callot (15921635). Seguace di
Isolotto roccioso con ponte e architetture
Tracce di matita nera, inchiostro marrone a penna su carta bianca, riquadrato a penna, 278x214 mm.
bilissimo incisore francese, Callot paesaggio, soggetti sacri e gustose scene
A nacque a Nancy e si trasferì presto in dal vero. Suoi fogli sono conservati per la
Italia, dove trovò modelli fondamentali maggior parte all'Ermitage, al British
alla sua formazione. A Roma imparò a Museum, agli Uffizi e a Chatsworth, nella
maneggiare il bulino da Philippe collezione del duca del Devonshire. È pro
Thomassin e nel 1612 si recò a Firenze, prio a un disegno di soggetto analogo con
dove divenne allievo prediletto dell'inciso servato a Chatsworth [Choné 1992, fig. 411]
re Giulio Parigi, sperimentando tutte le che sembra ispirarsi questo foglio, raffigu
possibilità espressive dell'acquaforte. Nel rante un improbabile isolotto roccioso con
1621 torna a Nancy, dove incise i tanti dise delle architetture e un ponte. La maniera
gni eseguiti in Italia. È considerato dalla grafica richiama quella di Callot nel sottile
critica uno degli ultimi grandi manieristi. tratteggio parallelo a penna, nell'equilibrio
Le sue caratteristiche incisioni, eseguite in della composizione, nel gusto per una nar
gran numero, furono oggetto di numerose razione spesso al limite tra realtà e fanta
imitazioni. Le acqueforti in particolare, sua stico.
tecnica prediletta, si diffusero in tutta In pagina si riproduce il solo disegno, rea
Europa. Notevoli sono soprattutto i dise lizzato su un foglio con ampi margini, ad
gni, dove impiega diverse tecniche e tratta imitazione di una stampa.
molti temi ad ambientazione teatrale, di f.g.
127. Firenze. Ambito di Giovanni Bilivert (15851644)?
Rinaldo e Armida?, 16301650 ca.
Matita nera su carta beige con filigrana, 139x166 mm.
al tratto leggero e preciso, la
D scena, realizzata interamen
te a matita nera, rappresenta un
uomo seduto in un sontuoso letto a
baldacchino, con la mano destra
portata al cuore e l'altra stretta in
quella di una figura femminile.
Quest'ultima trasporta oggetti e
armi di ogni genere, tra cui una
falce, e potrebbe raffigurare la
Morte, venuta a portar via il nobi
luomo, forse un re o un condottie
ro, oppure una personificazione
della Guerra. Sulla sinistra un
cagnolino è l'unico testimone di
quanto accade e concorre, insieme
alla tenda che pende dall'angolo in
alto a sinistra, a equilibrare la com
posizione. Il disegno potrebbe
essere preparatorio per un dipinto
moraleggiante. Un'ultima, più spe
cifica, ipotesi sul soggetto è relativa a due pensare, tra i tanti artisti del Seicento fio
famosi personaggi della Gerusalemme libe rentino, alla produzione grafica di
rata di Torquato Tasso, Rinaldo e Armida. Giovanni Bilivert, il quale, figlio di un orafo
Il momento ricorda quello in cui lei, maga olandese, tendeva molto al decorativismo.
pagana e guerriera, tiene prigioniero La bizzarria della scena e ancora le fisiono
Rinaldo nel suo sontuoso palazzogiardi mie dei personaggi rimandano anche a un
no, dopo essersene innamorata e averlo allievo del Bilivert, Francesco Montelatici,
sedotto. L'autore sembra essere un artista detto Cecco Bravo, noto per la vena grotte
toscano attivo a Firenze nella prima metà sca della sua prima attività. Se non è uno
del XVII secolo. Molto attento a tutti gli studio autografo degli artisti citati, il dise
elementi architettonici e decorativi, sotto gno può essere ricondotto al loro stesso
linea la sfarzosità dell'ambientazione ed è milieau artistico.
meno interessato all'esecuzione delle figu f.g.
re. Queste ultime e altri dati stilistici fanno
138. Cornelius Dusart (16601704). Attribuito a
Gioco di bocce, 1690 ca.
Inchiostro a penna e acquerello su carta, 304x262 mm.
Firmato (?): "Corn Dù Sart fecit"
Provenienza: E. A. Peart; Howard Spensley; P. D. Colnaghi, Londra
Bibliografia: Colnaghi 1951, cat. 41; Smolizza 2007, cat. 26
lunno di Adriaen van Ostade, Dusart ed oggi un originale di Ostade.
A Dusart entrò nella corporazione di Nel nostro foglio, la contrapposizione
Harlem il 10 gennaio del 1679, dove fu tra l'estrema meticolosità e abilità nella
nominato commissario nel 1692. Aderì definizione delle figure e la parte non
alla chiesa riformata nel 1682. Riunì una terminata rivela una finalità estetica. Si
straordinaria collezione di dipinti e inci tratta di una copia realizzata da Dusart
sioni. quando era assistente del maestro? La
Il foglio in asta, pubblicato da Colnaghi conclusione espressa da Colnaghi più di
nel 1951 come Dusart, deriva da un dise mezzo secolo fa è ancor oggi la più
gno che attualmente si trova al Louvre, attendibile.
considerato da Lugt 1931 (p. 3, n. 505) s.g.
una imitazione di Ostade realizzata da
1415
9. François Boitard (1670 ca.1715 ca.)
L'Estate
Inchiostro nero a penna su carta con filigrana, 530x392 mm.
Firmato e datato al recto "François Boitard inn. fecit 1692"
Bibliografia: Smolizza 2007, cat. 44
isegnatore e pittore di scene mito tematiche allegoriche e moraleggianti,
D logiche e religiose, ambientate in come le ‘quattro stagioni’, tema del
paesaggi dal grande effetto scenografico, quale si conoscono almeno cinque ver
Boitard mescola barocco e manierismo sioni autografe. Nel nostro straordinario
grazie all'insegnamento di La Fage, suo foglio Boitard rappresenta l'Estate come
maestro negli anni della gioventù. Nei una donna coronata da spighe che
suoi disegni è sempre presente il riferi sostiene una falce con la mano destra. Ai
mento a Michelangelo e a Rubens, dal suoi piedi, accanto ad una copiosa quan
quale deriva la messa a fuoco dello spa tità di grano, c'è una forca e alcuni stru
zio. Considerato per molto tempo un menti per la cardatura, attività relazio
"uomo inquieto e dissoluto" (Bénézit nata con la stagione. Alla sinistra della
1999 s.v.) per aver firmato una fortunata composizione, un gruppo di donne si
serie di incisioni erotiche (giudizio che dedica alla mietitura. Sul fondo, una
ha disgraziatamente condizionato il città immersa in una esuberante natura.
valore della sua opera), in realtà si dimo s.g.
stra adatto alla rappresentazione di
1610. Mauro Antonio Tesi, il Maurino ( 17301766). Attribuito a
Studio per motivo ornamentale
Inchiostro bruno a penna su carta preparata rossa, montato su cartoncino in passepartout, 119x145 mm.
rchitetto, quadraturista, scenografo,
A decoratore e incisore, Mauro Tesi fu
nel Settecento uno dei protagonisti del
rinnovamento del gusto in chiave classici
sta, non esclusivamente a Bologna. Amico
del celebre erudito veneziano Francesco
Algarotti, Tesi ne mise in pratica le teorie,
attingendo alla produzione ornamentale
antica e cinquecentesca. Decorò numero
se chiese ed edifici pubblici e privati a
Bologna, Pistoia e Firenze. Realizzato con
rapidità a penna, il disegno è forse prepa
ratorio per una cornice o per un elemento
decorativo nel quale inserire un'immagi
ne. L'artista, che dichiara un gusto rococò
di matrice veneziana, si ispira al reperto
rio iconografico dell'arte manierista, come
gli elementi vegetali che scendono sul lato
sinistro e la protome antropomorfa sulla
destra. Pochi, rapidi segni concorrono a
un efficace risultato decorativo, che testi
monia la familiarità dell'autore con il
mezzo grafico e con simili motivi orna
mentali.
Per una idea del contesto in cui si muove
l’autore del foglio, si veda Matteucci 2002.
f.g.11. Giovanni Battista Busiri (16981757)
Veduta della basilica di Santa Sabina a Roma, ante 1735
Matita nera e inchiostro bruno a penna su carta bianca, 227x173 mm.
Iscrizione antica a penna al verso: "San Savina". In altra grafia: "138".
Bibliografia: Smolizza 2007, pp. 298299
1. Giovan Battista Busiri, L'arco di
Giano e il campanile di San Giorgio al
Velabro, Cambridge, Fitzwilliam
Museum, inv. 3693 f.4
iovanni Battista Busiri, nato a Bloemen. Il disegno, raffigurante la
G Roma da padre francese, fu un pit Basilica di Santa Sabina all'Aventino e la
tore di grande successo tra i viaggiatori piazza antistante con alcune figure, è un
del Grand Tour in visita nell’Urbe. perfetto esemplare della sua maniera
Specializzato in soggetti romani e della grafica, dal segno sintetico e pulito, in
campagna circostante, i suoi paesaggi e grado di restituire con rapidi tratti di
le sue vedute furono influenzati anche penna una visione poetica del paesaggio
dal Van Wittel e dal Dughet e, tutti ani tutta settecentesca. La numerazione sul
mati da figure di notevole qualità, non verso lascia pensare che il foglio facesse
sono privi di capricciose invenzioni. parte, insieme ad altri similmente
Busiri fu molto apprezzato anche per i numerati, di un unico taccuino di schiz
suoi disegni. Numerosi fogli sono con zi dal vero, databile a prima del 1735,
servati al Fitzwilliam Museum di dove l'artista prendeva rapidi "appunti"
Cambridge (ill. 1) e al British Museum, in vista di future esecuzioni pittoriche.
dove erano in passato attribuiti al Van f.g.
1912. Artista olandese. Verso il 1720
Veduta del Ponte Salario a Roma
Inchiostro marrone a penna e acquerelli policromi su carta bianca, 215x137 mm.
Iscrizioni al verso: a penna in grafia antica: "ponte salaro, Civita Roma 1680"; in altra grafia "gerdyn" (?)
l disegno offre una interessante testi risultato finale, simmetrico e di notevole
I monianza delle condizioni del ponte luminosità, è una testimonianza della
Salario nella seconda metà del Seicento. concezione classicista e poetica del pae
Per le lumeggiature e per le nuvole l'arti saggio che prende avvio a Roma dal
sta si è servito della tecnica "a rispar Seicento.
mio", sfruttando il bianco della carta sot f.g.
tostante senza apporre alcun colore. Il
2013. Roma. 17401760
Visione di santo o beato con Cristo e Dio Padre (recto)
Nudo maschile (verso)
Recto: matita nera e rossa, acquerello bruno e nero, gesso
su carta beige,206x280 mm.
Verso: matita nera e rossa su carta beige, riquadrato a penna con inchiostro
marrone, inserito in passepartout riquadrato a penna
Al recto, marchio "G" in basso a sinistra 1
14. Michelangelo Buonarroti (14751564). Copia da. 17851790 ca.
Uomo seduto con bambino
Inchiostro bruno a penna e ad acquerello, biacca a penna
su carta preparata beige applicata su cartoncino di rinforzo, 133x193 mm.
2
ratto da uno degli antenati di Cristo,
L'
autore è collocabile cronologica
mente intorno alla metà del T Salathiel, affrescati da Michelangelo
Settecento. Risente del recupero classici nelle lunette della cappella Sistina, il dise
sta avviato a Roma da Carlo Maratti e non gno se ne allontana per alcuni eloquenti
è esente da influssi bolognesi. Il disegno, particolari. Qui, la risoluzione della figura
inserito in un ovale, è forse preparatorio principale è pienamente neoclassica e il
per un'opera di piccolo o medio formato a bambino, inoltre, corregge in chiave emoti
carattere devozionale. Anche la figura nel va la soluzione michelangiolesca, incentra
verso (ill. 1), che combina le due matite, ta sulla relazione dinamica con il gruppo 1. Verso di cat. 13
rientra stilisticamente nel genere degli dall'altro lato della lunetta. Un'altra copia,
2. Anonimo sec. XVI. Da
studi accademici di pieno Settecento. più puntuale, è conservata agli Uffizi (ill. 2). Michelangelo Buonarroti, Salathiel,
Firenze, Gabinetto Disegni e Stampe
f.g. f.g. degli Uffizi, inv. 241 F
2215. Antonio Bicchierai (attività 1706 ca.1751). Attribuito a
Studio per volta con Aurora, 174050
Matita rossa, inchiostro bruno a penna e acquerello grigio
su carta bianca, 270x196 mm.
1. Antonio Bicchierai, Aurora, parti-
colare, Roma, Palazzo Borghese.
l disegno si può mettere in rapporto pochi elementi, con al centro la personifi
I con la volta affrescata da Antonio cazione alata dell'Aurora. Le figure e le
Bicchierai in Palazzo Borghese, a Roma: nuvole sono delineate a matita rossa con
un'Aurora, che però ha uno sviluppo più un segno molto pulito e acquerellate con
ampio ed è inserita in un grande ovale (ill. un leggero acquerello grigio, dai toni
1). Bicchierai elaborò per questo dipinto sapientemente sfumati. Il più ricco corpus
varie forme e soluzioni compositive, come di disegni di Bicchierai, molto vicini nello
documenta un disegno dell'Istituto stile al nostro foglio, è conservato a Roma
Nazionale per la Grafica (inv. FN 7444). presso l'Istituto Nazionale per la Grafica.
L'artista inquadra la scena in una compo f.g.
sizione molto equilibrata, composta di16. Johann Heinrich Wilhelm Tischbein (17511829)
Mendicante alla porta di una famiglia povera
Matita nera, inchiostro marrone a penna, inchiostri policromi ad acquerello
e biacca su carta beige applicata su passepartout originale, 205x326 mm.
conobbe Goethe, la cui fre
quentazione e amicizia
influenzò profondamente
le sue scelte artistiche.
Tornò in Italia nel 1783 gra
zie allo stesso Goethe, che
ritrasse nel celebre dipinto
Goethe posa nella campa
gna romana (1787). Dal 1787
al 1799 visse a Napoli, dove
fu nominato direttore
dell'Accademia. Costretto a
partire nel 1799 a causa
della guerra, tornò nella
Germania del nord. La per
sonalità di Tischbein è
molto interessante per i
legami che intrattenne con
la cerchia di Bodmer e con
Goethe: della sua attività di
grafico si ricordano le inci
sioni di vasi della collezio
ne Hamilton e le illustra
zioni dei testi di Omero.
Nel disegno emerge, oltre
a un'attenta ricerca per gli
ppartenuto a una numerosa fami
A glia di pittori, incisori e architetti,
accostamenti cromatici, l'attenzione al
dato fisiognomico derivante dalle teo
ne è oggi il membro più noto. Attivo in
rie di Lavater, secondo le quali l'anima
un primo momento a Kassel e ad
e il carattere dell'individuo si riflettono
Hannover, si stabilì alla corte prussiana a
nell'aspetto esteriore. In questa scena
Berlino, dove si dedicò soprattutto al
di genere Tischbein esprime tale idea
ritratto. Nel 1779 compì il suo primo
curando molto, come è sua abitudine, il
viaggio in Italia, nel corso del quale ese
gioco degli sguardi, i volti dei perso
guì anche pittura di paesaggio e studiò i
naggi e le relazioni emotive che tra essi
grandi artisti italiani, soprattutto
intercorrono.
Raffaello e Michelangelo a Roma. A
f.g.
Zurigo nel 1781, per mezzo di Lavater,
2417. AnneLouis Girodet de RoussyTrioson (17671824). Cerchia di
Enea fugge da Troia con Anchise e Ascanio
Matita nera su carta bianca, 223x292 mm.
o stile è riconducibile ad un artista
L francese attivo nella prima metà
1. Anne-Louis Girodet De Roussy- dell'Ottocento molto vicino a Girodet
Trioson, Enea al cospetto di Didone, Trioson. Tra i migliori allievi dell'ate
Parigi, Musée du Louvre,
Département des Arts Graphiques, lier di David, vinse nel 1789 il Prix de
inv. 34730
Rome. La sua originalità si esprime
liberamente nell'interpretazione dei
temi letterari e le ultime opere rivela
no, in un periodo in cui prendeva avvio
il romanticismo, una profonda fedeltà
allo stile neoclassico. Il disegno è acco
stabile, stilisticamente e iconografica
mente, a fogli autografi di Girodet con
servati al Louvre e al British Museum,
eseguiti per illustrare un libro
sull'Eneide, mai realizzato (ill. 1). Con
leggeri e rapidi tratti di matita l'autore
racconta uno dei momenti più dram
matici del poema virgiliano. La scena
raffigura Enea che fugge, con il padre
Anchise sulle spalle e il figlio Ascanio
preso per mano, dalla città di Troia
divorata dalle fiamme. La moglie
Creusa li segue, ma resterà indietro e
cadrà vittima dei Greci. Sullo sfondo è
schizzato il cavallo di Troia, che permi
se agli uomini di Ulisse di penetrare
nella città.
f.g.
2518. François Debret (17771850)
Fonte battesimale con episodi del Nuovo Testamento
Matita nera, inchiostro grigio a penna e a lavis su carta bianca applicata a cartoncino, 265x197 mm
Al recto: iscrizione antica a penna: "François Debret"
ato a Parigi, l'architetto François volumi dal titolo Voyage en Italie de
N Debret fu allievo di Charles Percier François Debret. Il disegno, eseguito con
e di PierreFrançoisLéonard Fontaine e un livello di dettaglio elevato e una rara
divenne egli stesso il maestro di molti attenzione per la luce, raffigura un fonte
architetti destinati a trasformare Parigi battesimale, decorato con motivi desun
sotto Haussmann. Fu restauratore molto ti dall'antico, come ovuli e foglie d'acan
discusso di edifici storici, tra cui la famo to. Nella fascia superiore sono raffigurati
sa basilica di SaintDenis. Numerosi episodi del Nuovo Testamento, con al
disegni autografi di Debret, eseguiti nel centro il Battesimo di Cristo, mentre nel
corso del suo viaggio in Italia, sono con basamento troviamo San Giovanni
servati a Parigi presso l'Ecole Nationale Evangelista affiancato dall'aquila.
Supérieure des BeauxArts, contenuti in f.g.
2619. Tommaso Minardi (17871871)
Scontro tra due cavalieri e divinità fluviale (recto)
Autoritratto (verso)
Recto: matita e inchiostro marrone a penna su carta bianca, 296x257 mm.
Verso: matita nera
Al verso: iscrizioni novecentesche; iscrizione a matita nera "T. Minardi
from sketchbook acq. 1957 piazza borghese /54"; a matita viola: "54"
ommaso Minardi è uno dei maggio altri disegni (ill. 3), più rifiniti ma meno
T ri disegnatori dell’Ottocento italia immediati, oppure essere riferita a uno
1. Verso di cat. 19 no. I disegni al recto raffigurano una dei duelli della serie della Disfida di
scena di battaglia tra due cavalieri in Barletta (ill. 4), ai quali è più vicina nella
armatura e una figura maschile barbuta tipologia delle armature, nelle fisiono
che fa pensare a una divinità pagana. La mie di cavalieri e cavalli, nella vivacità
veemenza dello scontro tra i cavalieri è della scena. Nel verso (ill. 1) compare il
espressa, oltre che con le espressioni dei volto di un giovane stilisticamente affi
due uomini e con l'incisività del segno ne ad alcuni tra i disegni noti dell'artista
grafico, dall'andamento verticale della (ill. 2). Lineamenti, naso e sguardo cor
composizione e anche dalla violenta rispondono a quelli dello stesso
lotta, corpo a corpo, tra i due cavalli. La Minardi, che si è dunque autoritratto. Il
scena potrebbe essere legata a un qual foglio, come testimonia l'iscrizione in
che episodio della Gerusalemme Liberata inglese sul verso, proviene da un taccui
2. Tommaso Minardi, Volto di donna, del Tasso, dalla quale Minardi trasse più no di disegni smembrato.
Roma, G.N.A.M., inv. 5331/460/73
volte ispirazione, come testimoniano f.g.
3. Tommaso Minardi, Combat-
timento tra Argante e Tancredi,
1819 ca., Roma, G.N.A.M., inv.
5331/805/320
4. Tommaso Minardi, Combat-
timento tra cavalieri, 1830-40,
Collezione Milano, inv. 84
2720. Sante Nucci (18211896)
Allegoria della Pittura
Matita nera e inchiostro bruno a penna
su carta bianca quadrettata a penna, 197x213 mm.
Al recto: iscrizione a matita nera "Nucci"
21. Italia, 1810 ca.
Scena mitologica
Inchiostro marrone a penna su carta marrone chiaro, 287x238 mm.
autore è un artista neoclassico
L' attivo tra la fine del XVIII e la
prima metà del XIX secolo, che si ispira,
ante Nucci, pittore bolognese e fre a livello compositivo e stilistico, alla pit
S scante di opere a soggetto sacro in tura mitologica di Nicolas Poussin
diverse chiese di area emiliana, elabora (15941665), del quale sembra imitare in
in questo disegno un tondo con all'inter parte anche lo stile grafico. La scena è
no una figura femminile intenta a dipin forse riferibile a Cerere, divinità del
gerne un'altra sopra una tela poggiata su lavoro agricolo e della fertilità. Le figure
cavalletto. Si tratta della personificazio al centro sono impegnate nella potatura
ne della Pittura, con una tavolozza e e nella raccolta delle messi e la donna in
affiancata da un amorino. Eseguito a piedi, con un fascio di spighe su una
matita nera, l'artista ha solo in parte spalla, potrebbe rappresentare la dea
ripassato il disegno a penna, limitandosi stessa. Il segno svelto e l'estrema ridu
ai contorni principali e quadrettandolo zione di elementi descrittivi della rap
per la successiva trasposizione in pittura. presentazione sono la prova di un'esecu
L'opera di cui il nostro foglio è studio è zione immediata, forse con l'intenzione
da rintracciare nella decorazione di di copiare velocemente un originale pit
palazzi signorili in area bolognese o in torico o di fissare con rapidità sulla carta
opere di piccolo formato destinate ad una prima idea compositiva.
ambienti privati. f.g.
f.g.
2822. Michelangelo Grigoletti (18011870). Ambito di
Ritratto di giovane donna
Matita nera su carta preparata beige, 113x161 mm.
opo un avvio di stampo neoclassi
D co, Grigoletti ottenne successo in
Italia e anche fuori, in particolar modo in
Austria, dove fu molto apprezzato per le
sue composizioni accademiche sacre e
profane. Fu professore all'Accademia di
Venezia dal 1839. Le sue opere più note
voli sono i ritratti, dove esibisce tutte le
sue capacità di penetrazione psicologica
ed efficacia espressiva, in linea con la
grande tradizione della ritrattistica vene
ta del secolo precedente. L'autore del
foglio ha una mano diversa, finissima e
per molti aspetti anche superiore a quel
la del Grigoletti nei suoi disegni, ma è
accostabile al suo stile. La giovane donna
ritratta ha un viso aggraziato e
un'espressione gentile e dimessa.
L'elevato livello di dettaglio è unito a una
delicata attenzione per i passaggi chiaro
scurali.
f.g.
2923. Philipp Haarlem (17701840)
Il pascolo, 18201825 ca.
Matita nera su carta bianca con filigrana, 374x229 mm.
24. Francia. Metà Ottocento
Veduta di Parigi con l' Hôtel de Sens, dicembre 1842
Matita nera, inchiostro bruno a penna, inchiostri policromi ad acquerello e
biacca su carta bianca, 262x205 mm.
Firmato e datato al recto in basso a sinistra a penna: “CD X. Bre 1842"
architetto inglese Philipp Haarlem autore è un artista francese, le cui
L' ha realizzato una moltitudine di L' iniziali, "CD" sono in attesa di iden
progetti per ville e cottages, particolar tificazione. Il foglio offre un'ariosa e reali
mente in Essex e Sussex. Haarlem era soli stica veduta di una strada di Parigi in un
to studiare l’ambiente prima di procedere tardo pomeriggio del dicembre 1842. Sullo
al progetto dell’edificio. Il nostro foglio, sfondo è identificabile l'Hôtel de Cluny,
una veduta in cui paesaggio e architettura nel cuore del quartiere latino, importante
si fondono, è in realtà una visualizzazione esempio di architettura gotica civile e oggi
della collocazione di un cottage. L’occhio sede del Musée National du MoyenAge
architettonico di Haarlem, che era anche Thermes de Cluny. L'artista è particolar
impegnato nella realizzazione di parchi e mente interessato a dare risalto ai valori
giardini, non lascia tuttavia molto spazio atmosferici e ai contrasti luministici. La
al naturale: la composizione è ricercata quotidianità della vita cittadina è ben resa
mente equilibrata, alberi ed edificio sono grazie all'inserimento di poche ma calco
tutti alla medesima altezza e la coppia di late figure e alla gustosa indagine dei più
mucche sulla destra è un espediente per disparati particolari, come le leggibili
riempire uno spazio altrimenti vuoto. insegne e le incrostazioni sui muri.
f.g. f.g.
3025. Hudson River School. (Albert Bierstadt ?)
Guado dopo la tempesta, 1860 ca.
Punta metallica, matita nera, bistro, sfumino, biacca a penna
su carta preparata grigia, 350x218 mm.
1. Albert Bierstadt, Among the Sierra
Nevada Mountains, Washington,
National Museum of American Art
uesto splendido disegno unisce a narrando gli incontaminati paesaggi
Q evidenti suggestioni romantiche dell'Ovest, esibisce nei suoi grandi dipinti
una precisione e una pulizia del segno un intenso luminismo, con il sole spesso
grafico davvero notevoli. Tra i vedutisti incorniciato da nubi, un nitore e un'accu
dell'Ottocento con queste caratteristiche ratezza nella resa del paesaggio tra i più
e dall'enfasi ancora romantica ci sono i efficaci di tutta la pittura dell'Ottocento,
pittori della Hudson River School, tutti riscontrabili anche nel nostro foglio.
accomunati da un forte interesse per il L'autore del disegno, interessato a esalta
paesaggio e per gli effetti di luce. Tra que re la natura e ogni effetto della luce, fa un
sti Albert Bierstadt (18301902), nato in largo e virtuoso uso della biacca per sotto
Prussia e cresciuto negli Stati Uniti, è linearne ogni vibrazione, nel cielo, nell'ac
quello che più si avvicina al nostro dise qua, nei contorni di figure e animali.
gno (ill. 1). Bierstadt, che viaggiò molto in f.g.
Germania, Svizzera, Italia e Stati Uniti,
3126. Antonio Senape (17881842)
Popolo di Capri, 18251830 ca.
Matita, bistro e inchiostro di noce a penna su carta, 265x178 mm.
Intitolato al verso: "Villaggio di Capri"
Bibliografia: Smolizza 2007, cat. 63
enape ottiene un grande successo delle tinte in una elaborata composizio
S come disegnatore di paesaggi urbani ne di segni, sempre particolarmente ele
e costieri del regno di Napoli, dove lavo gante. Realizzato a matita, nella metà
ra tra il 1820 e il 1840 e dove risiederà fino prossima all'osservatore, è abbozzato
alla morte, sopraggiunta nel 1842. Tra le principalmente nei toni della terra, men
sue opere vi è un gruppo di 100 vedute, tre il popolo, nel fondo, si alza fino al
appartenente ad una collezione califor cielo in una soluzione di bistro che a
niana. Il nostro foglio, di qualità real colpo d’occhio sembra azzurro: il telaio
mente eccezionale, si può datare per lo dominato dalla cima del Vesuvio si perde
stile negli anni 18251830, quando l'arti nell'orizzonte, confondendo intenzio
sta cercava il modo di restituire gli effet nalmente paesaggio e volta celeste.
ti luministici variando il tono e il colore s.g.
3227. JeanBaptiste Millet (18311906)
Paesaggio con villaggio sullo sfondo
Inchiostro bruno a penna su carta bianca applicata su cartoncino,
riquadrato in origine con carta dorata, 236x174 mm.
Al recto: firmato "J. Bapt. Millet"; numero "233" incollato in basso a destra
Al verso: iscrizioni a matita nera "J. Bapt Millet né a Greviglie [...]
Peintre e graveur eléve de son frere J. F. Millet"
1. Jean-Baptiste Millet, Paesaggio
estivo con la casa dell'artista a
Grucy, 1871ca, Londra, British
Museum, inv. 2004,1030.5
eanBaptiste Millet, nato a Gréville, fu La visione di derivazione romantica della
J fratello minore, allievo e collaboratore natura si traduce negli intensi contrasti del
del più noto pittore JeanFrançois. Pittore nostro foglio, non esente da un crudo reali
di genere e di paesaggi, incisore e disegna smo memore della lezione di Courbet. Gli
tore, molti suoi acquerelli sono stati espo alberi e i massi sono qui i reali protagonisti,
sti nel 1876 alla seconda esposizione in un primo piano di tale presenza scenica
impressionista di Parigi, alla Galleria che sembra voler umanizzare la stessa
DurandRuel. L'ascendente del fratello è natura e far gridare all'artista il sentimento
evidente nei suoi disegni, che prediligono di totale trasporto nei confronti di essa.
le tematiche tipiche della Scuola di f.g.
Barbizon, come scene di pascolo e di puro
paesaggio (ill. 1).
3328. Osmond Romieux (18261908)
Veduta di una spiaggia con forte nelle isole Lerins
Matita nera, acquerello bruno e gesso bianco su carta beige, 180x120 mm.
Al recto: firma in basso a destra: "O. Romieux"; Al verso: "202 Lerins"
29. Robert Henry Cheney (18011866)
Paesaggio di campagna con fiume
Matita nera, inchiostro bruno a penna e ad acquerello
su carta bianca, 330x220 mm.
pecializzato in paesaggi, Cheney ha
S sperimentato anche le possibilità
espressive delle prime tecniche fotografi
che. Il nipote e fotografo inglese Alfred
CapelCure, trasse dai negativi dello zio
alcune stampe (ill. 1). Nel disegno, è pro
prio con sensibilità fotografica che l’arti 1. Robert Henry Cheney, Guy-
scliffe, 1850-60, stampa fotografi-
sta usa la tecnica "a risparmio", sfruttando ca di Alfred Capel-Cure, Mont-
il bianco della carta, mentre per altri sce real, Collection Centre Canadien
d'Architecture
glie di grattar via il colore già assorbito,
come nel caso delle lingue di luce sulla
smond Romieux fu un ufficiale poppa della barca, nell'acqua sottostante
O di marina francese, capitano di e sulle spalle dell'uomo. Il disegno è stato
fregata, noto per i numerosi disegni eseguito in Italia, soggetto di centinaia di
eseguiti nel corso dei suoi viaggi in vedute di Cheney (ill. 2). Sul bordo infe
ogni parte del mondo. Il foglio, fir riore si legge, confusa con i segni d’erba e
mato, fa parte di una serie di vedute i cespugli, la scritta "Ravenna". 2. Robert Henry Cheney, Veduta
di Paullo, vicino Milano, mercato
realizzate lungo la costa francese. La f.g. antiquario (Christie's)
scena ritrae tre pescatori su una
spiaggia che ritirano la rete dal
mare, sullo sfondo un fortilizio di ori
gine, forse, medievale.
L'artista si sofferma a descrivere con
delicata sensibilità gli effetti di luce sulla
sabbia, sulle figure, sulle architetture e
nel cielo, dove banchi di nuvole digrada
no in profondità. Il mondo narrato da
Romieux ha il tono malinconico di chi sa
che difficilmente tornerà negli stessi luo
ghi, dei quali l'unica e sbiadita traccia
rimarranno i disegni eseguiti sul posto.
f.g.
3430. Albert Goodwin (18451932)
Rovine a Canterbury
Matita nera, gesso bianco su carta bianca, 350x254 mm.
Iscrizioni al recto: "Canterbury"; "Albert Goodwin"
1. Albert Goodwin, Veduta di
Mont St. Michel, Londra, British
Museum, inv. 1940,0713.19/n
Centre Canadien d'Architecture.
ittore e acquarellista inglese, tecniche dell'acquerello, utilizzando in
P Albert Goodwin fu membro della vario modo e a volte in contemporanea
Royal Watercolour Society. Nato a tempere, inchiostri a penna, gessi e
Maidstone, si sviluppa nell'ambiente pastelli, su carte bianche oppure colora
artistico generato dalle teorie di Ruskin te. Il Maidstone Museum and Art
e dei Preraffaelliti. Frequenta lo studio Gallery possiede la più ricca collezione
di Arthur Hughes, poi Ford Madox delle sue opere. Disegni e pitture di
Brown, e infine diventa allievo di Goodwin sono anche al British Museum
Ruskin. Nonostante i Preraffaelliti non (ill. 1).
fossero in primo luogo pittori di paesag Il disegno, eseguito a matita nera con
gio, la loro maniera di dipingere diretta lumeggiature di gesso, raffigura rovine
mente dalla natura influenzò molti arti medievali tuttora visibili, situate non
sti contemporanei. I paesaggi di lontano dal grande complesso della cat
Goodwin, molte sono le vedute italiane, tedrale di Canterbury.
sono sempre pervasi di un fascino poe f.g.
tico che si eleva al di sopra del mero
descrittivismo. Ha sperimentato tutte le31. Louis Boller (18621896)
Paesaggio con alberi
Matita nera, acquerello bruno su carta marrone chiara, 283x113 mm
Al recto: iscrizione a matita nera in tedesco relativa all'artista; al verso: "64, Boller…"
ouis Jacob Ludwig Willhelm Boller
L si forma a Francoforte sotto la
guida di Julius Welsch e in seguito allo
Stadelschen KunstInstitut di Heinrich
Hasselhorst. Nel 184446 frequenta
l'Accademia di Karlsruhe, dove studia
con Hermann Baisch. Si trasferisce poi a
Monaco, dove è molto apprezzato come
paesaggista. Tra il 1891 e il 1895 viaggia
tra la Galizia, la Polonia e la Russia.
Il disegno riproduce un paesaggio con
alberi in una veduta di largo formato,
con un utilizzo sicuro dell'acquerello e
un risultato pittorico, accentuato dal
l’uso di una analoga tonalità di carta e
inchiostro, che lascia trapelare influenze
dalla coeva pittura impressionista.
f.g.
3632. Artista tedesco attivo a Roma. 18301840 ca.
Dinnanzi alla casa padronale
Matita nera su carta bianca, 250x167 mm.
l foglio, di altissima qualità, va dato ad Studi sulla pittura europea di paesaggio
I un autore tedesco attivo a Roma nella del Lazio, ove sono esposti soprattutto
prima metà dell’Ottocento. La amplissima disegni dell'800 e '900, oltre alla donazio
comunità di pittori tedeschi faceva perno ne dell'artista Heinz Hindorf ed alla colle
su alcune eminenti personalità attive nella zione delle stampe delle Vedute Romane
capitale già da fine Settecento, come di Joseph Anton Koch.
Tischbein, e fu centrale nella nascita di A questo nucleo conviene riferirsi per
due movimenti paralleli ai Preraffaelliti identificare il nostro autore, che si segna
inglesi: i Nazareni e i Puristi. Una delle la per la compostezza formale ed uno
mete favorite dei tedeschi era Olevano spiccato interesse per i costumi popolari,
Romano, nella campagna laziale. Tra i condiviso allora a Roma con Bartolomeo
primi a visitare Olevano è il tirolese Pinelli. Nel segno nitido e fitto è evidente
Joseph Anton Koch. Tra gli altri artisti la mano di un esperto incisore. La veduta
spiccano JeanBaptiste Camille Corot, è di genere fantastico, ed unisce opportu
Friedrich von Olivier e Franz Theobald namente architettura antica, natura
Horny morto giovanissimo e sepolto nella (sapientemente impostata con ritmo clas
chiesa di san Rocco. Nei pressi del centro sico) e vita popolare.
del paese è visitabile il MuseoCentro m.s.
3733. Conrad H. R. Carelli (18691950)
Fortilizio con popolani su un ponte, 18981902 ca.
Inchiostro nero acquerellato correlato su carta bianca, 250x151 mm.
Firmato al recto: "Conrad H. R. Carelli; al verso: numero "33" ritoccato
Bibliografia: Smolizza 2007, p. 301
arelli fu allievo di William numero 33, di un gruppo di più acquerelli,
C Bouguereau e di Tony RobertFleury forse un tempo raccolti in un album a sog
alla Académie Julian nel 1889. Fu uno dei getto orientale. Da Venezia a Istanbul, da
più apprezzati acquarellisti del suo tempo ariosi paesaggi arroccati sui monti a detta
e l'ultimo grande pittore di vedute orienta gli di architettura e scene di mercato, gli
li. A lui si devono anche molte delle imma acquerelli di Carelli ci raccontano le sue
gini più vitali del Meridione d'Italia, spes prime impressioni, sempre focalizzate su
so brulicanti di personaggi. Carelli predili dettagli ed effetti di luce
ge le vedute a distanza con figure che Riproduciamo il solo disegno, mentre le
costituiscono un naturale complemento al dimensioni riportate a capo pagina si
paesaggio. Una particolare eleganza rive riferiscono al foglio, con margini bianchi
lano i suoi lavori monocromi, come il molto ampi, su cui è realizzato.
nostro disegno. Esso faceva parte, con il f.g.
3834. Willelm Bastian Tholen (18601931)
Paesaggio boschivo
Carboncino nero e gesso bianco su cartoncino, 309x208 mm.
Al recto in basso a destra, siglato a carboncino: "TH"
Bibliografia: Smolizza 2007, p. 290
illelm Bastian Tholen, nativo di prio enfant prodige, stimatissimo dai pitto
W Amsterdam, fu pittore, disegnato ri dell'Aja. Il disegno, che faceva parte di
re e incisore. Proviene da una famiglia di una serie di studi autografi del Tholen, è
artisti, che visse a Kampen dal 1864, dove eseguito a carboncino e gesso con un trat
l'artista divenne amico del giovane Jan to mosso e vigoroso. Raffigura un bosco
Voerman, con il quale entrò nei suoi elementi essenziali e di prima per
nell'Accademia di Amsterdam nel 1876. Fu cezione agli occhi dell'artista, in un'alter
allievo di P.J.C. Gabriel e abitò a lungo a nanza di vuoti e pieni che dona profondità
Scheveningen, dipingendo le campagne e dinamismo. Il chiaroscuro molto accen
circostanti con colori corposi e spesso tuato, l'estrema semplificazione formale e
cupi, in opere di grande formato esposti una visione cupa e dal sapore quasi espres
anche ai Salons parigini. Con uno di essi sionista, denotano un'intenzione astrattiva
vinse la terza medaglia all'Esposizione e di tipo antinaturalistico che non rimarrà
Universale del 1889. Tholen può essere senza conseguenze sulle ricerche del
considerato il maggiore paesaggista olan primo Mondrian.
dese a cavallo tra Otto e Novecento e in f.g.
patria fu riconosciuto come un vero e pro
3935. Theo van Rysselberghe (18621926)
Alberi a bordo di una scogliera, 19001902
Carboncino su carta crema, 330x420 mm.
Al verso: sigillo dell'Atelier van Rysselberghe
Bibliografia: Smolizza 2007, cat. 94
fino al 1887 si distin
gue come puntini
sta. Dal 1895, con
Henry van de Velde
promuove il rinno
vamento delle arti
decorative, impe
gnandosi nel dise
gno di cartelli,
mobili, ornamenti
tipografici, gioielli di
stile nouveau e, con
un grande ciclo pit
torico, rivoluziona la
decorazione murale.
E' inoltre un perso
naggio centrale nella
vita letteraria parigi
na e in particolare
per Gide, Fénéon,
Maeterlinck e del
gruppo di Ver hae
ren. Lo splendido
ittore e decoratore olandese
P neoimpressionista, proveniente
foglio proposto, databile nel primo
biennio del XX sec e caratterizzato dal
da una famiglia dell'alta borghesia di l'idea di semplificazione della visione,
Gent, composta prevalentemente da rappresenta, nella forte contrapposi
architetti, van Rysselberghe è alunno zione del chiaroscuro, nel taglio limpi
di Canneel e di Portales. Partecipa alla do del paesaggio e nel gioco dei piani
fondazione del gruppo dei XX e della architettonici, un perfetto esempio di
Libre Esthétique. Partecipa a svariate estetica modernista, prossima ai lavori
mostre e nel parigino Salon des contemporanei di un altro dei padri
Indépendants. Con Seurat, Cross e del movimento moderno, Mondrian.
Pissarro si accosta al divisionismo e s.g.
4136. Francia. 182030 ca.
Ragazzo in lacrime
Matita nera e matita rossa su carta beige applicata su cartoncino azzurro, 142x176 mm.
37. Francia. 1850 ca.
Scena di battaglia al porto
Matita nera, inchiostro nero a penna e bistro su carta bianca, 235x167 mm.
l disegno, eseguito con la combina
I zione della matita nera e di quella a presenza dell'insegna con la scor
rossa, è riconducibile, per l'attenzione
al dato naturalistico e per motivi stilisti
L retta dicitura "Tratoria" indica un
riferimento italiano, ma lascia ipotizzare
ci, ad artista francese operante nei la mano di un artista d'oltralpe e lo stile è
primi decenni dell'Ottocento. L'opera è accostabile a quello di tante scene di bat
priva della freschezza e dell'immedia taglie eseguite da artisti francesi intorno
tezza di uno studio dal vero fine a se alla metà dell'Ottocento. Vi si riconosce
stesso ed è probabile che si tratti di uno una località portuale, dove si svolge uno
studio preparatorio per un dipinto con scontro tra militari francesi, come si com
scena di genere o per una qualche stam prende dalle uniformi, e civili. La dispari
pa, come suggeriscono il segno preciso tà di forze è stigmatizzata nella contrap
e incisivo, il tratteggio insistente e l'at posizione tra il fucile e il pugnale al cen
tenzione al dato chiaroscurale. Molto tro della scena. La composizione è molto
vicino ai numerosi disegni dello sculto equilibrata, con gli edifici in funzione di
re Edmé Bouchardon (16981792), quinte teatrali e l'apertura al centro che
potrebbe anche trattarsi di derivazione fornisce luce all'episodio e ne esalta la
da una incisione del Settecento. drammaticità.
f.g. f.g.
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