CONSIGLI DI LETTURA TRA MUSICA E LETTERATURA - Giovedì 19 gennaio 2017 Gustav Klimt - Comune di Pisa
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Gustav Klimt
CONSIGLI DI LETTURA
TRA MUSICA E LETTERATURA
Giovedì 19 gennaio 2017
1
Spoon river anthology di Edgar Lee Masters Francis Turner (Un malato di cuore)
Dal 1943, anno della prima pubblicazione, Io non potevo correre né giocare
dell'Antologia di Spoon River sono uscite
quand'ero ragazzo.
moltissime edizioni e sono stati venduti
migliaia di esemplari. La semplicità scarna di Quando fui uomo, potei solo sorseggiare alla
Masters, e soprattutto l'attenzione rivolta ai coppa, non bere
piccoli fatti quotidiani, lontani dall'enfasi e perché la scarlattina mi aveva lasciato il
dagli eroismi dell'anteguerra, aveva colpito cuore malato.
per la prima volta Fernanda Pivano nel '43 e
Eppure giaccio qui
continua a colpire ancora oggi i lettori. Le
storie di Spoon River, l'incomprensione blandito da un segreto che solo Mary
statuaria dei rapporti affettivi, non si conosce:
dimenticano facilmente. Nata dalla lettura
c'è un giardino di acacie,
degli epigrammi sepolcrali della greca
Antologia Palatina, Spoon River allinea le di catalpe e di pergole addolcite da viti-
lapidi del cimitero di una piccola città del là, in quel pomeriggio di giugno
Midwest. Le "voci" dei personaggi, uomini e
donne che non hanno capito e che non sono al fianco di Mary
riusciti a farsi capire, affascinano mentre la baciavo con l'anima sulle labbra,
inesorabilmente. … raccontano con brutale
franchezza l'eterno ritorno dei fantasmi del l'anima d'improvviso mi fuggì.
passato, e svelano nel contempo le ipocrisie
del potere, le menzogne degli amanti,
l'inconsistenza della rispettabilità, restando
Uomini e donne di Fabrizio De André :
sospese tra amarezza, ironia e redenzione.
conversazioni ai margini di Alfredo Franchini
Fabrizio De André parla di politica, d'arte, di
“Spoon River l'ho letto da ragazzo, avrò economia e le sue parole prendono la forma
avuto 18 anni. Mi era piaciuto, e non so di sommesso argomentare da maestro di
perché mi fosse piaciuto, forse perché in vita. Come nelle sue canzoni, traspare così
questi personaggi ci trovavo qualcosa di me. l'impronta della sua anima, l'ansia di giustizia
Poi mi è capitato di rileggerlo, due anni la, e e il sogno, sempre coltivato, dell'anarchia. Fa
mi sono reso conto che non era invecchiato da sfondo il clima culturale e politico degli
per niente, Soprattutto mi ha colpito un fatto: anni ‘70 e ‘80, col forte incremento dei nuovi
nella vita, si è costretti alla competizione, poveri, immigrati, zingari, ai margini di quella
magari si è costretti a pensare il falso o a non società che De André aveva definito
essere sinceri, nella morte invece, i l'economia del dono. In mezzo, le opere del
personaggi di Spoon River si esprimono con cantautore-poeta; quelle canzoni che,
estrema sincerità, perché non hanno più da attraverso le storie di molti eroi al contrario,
aspettarsi niente, non hanno più niente da ci hanno fatto conoscere la sopraffazione dei
pensare. Così parlano come da vivi non sono forti, le tante solitudini di uomini e donne, la
mai stati capaci di fare.” Fabrizio De André guerra, la follia, la morte.
2
Struggimento di J. D. Landis
Tra il 1830 e il 1840, il romanticismo tedesco
è al suo apice. Personalità brillanti come
Robert Schumann e la pianista Clara Wieck
Memoriali sul caso Schumann di Filippo Schumann incarnano le glorie e gli eccessi di
Tuena quest'epoca. Robert, allievo del padre di
Clara, la prende in sposa. Diciassette anni
Il 27 febbraio 1854, in piena crisi artistica ed dopo, e dopo 8 figli, Clara fugge con Brahms,
esistenziale, Robert Schumann esce dalla mentre Robert muore solo e abbandonato,
propria abitazione di Dusseldorf e si butta all'età di 46 anni, in un manicomio. Landis
nelle fredde, nere acque del Reno. Salvo per racconta questa storia d'amore e di
miracolo, viene affidato alle cure del dottor autodistruzione seguendo un rigoroso ordine
Richarz e internato nel manicomio di cronologico e dando voce ai numerosi
Endenich, dove rimarrà fino alla morte, personaggi che ne furono protagonisti o
perseguitato da voci incorporee che lo semplicemente vi assistettero.
accusano di non essere l'autore della sua
musica e solo occasionalmente visitato da
allievi e protetti, fra cui il prodigioso
Johannes Brahms. Non rivedrà mai più La musica romantica di Robert Schumann
l'amata moglie Clara e i figli. Intorno a questa
"Gli scritti critici di Robert Schumann
follia - e alle enigmatiche Variazioni del
costituiscono una testimonianza della vita
fantasma, che Schumann sosteneva gli
musicale romantica d'insostituibile valore. In
fossero state dettate dallo spettro di Franz
essi è la rivelazione di Chopin, presentita con
Schubert - Filippo Tuena costruisce un
indescrivibile acume sin da un'opera della più
romanzo a incastro, un congegno narrativo
acerba giovinezza; di Berlioz, imposto
che dissimula la finzione e sfrutta sei punti di
all'attenzione del pubblico europeo con una
vista diversi - da un'anziana amica di Robert e
memorabile analisi della Sinfonia fantastica;
Clara a Ludwig Schumann, affetto dallo
di Brahms, annunciato solennemente come
stesso male del padre - per sondare il mistero
l'iniziatore di nuove vie in un ultimo scritto
che ancora circonda gli ultimi anni di
che è al tempo stesso una sorta di
Schumann e i suoi rapporti con la moglie e
testamento spirituale e la consacrazione di
con Brahms, l'allievo dal volto angelico
una novella forza creatrice. [...] La critica
arrivato nella vita della coppia sei mesi prima
schumanniana ha un timbro inconfondibile e
del tentato suicidio e destinato a giocare un
tanto più raro in quanto dal musicista si è
ruolo centrale non solo nella vita del
soliti attendere disquisizioni tecniche aride e
Maestro, ma anche nella storia della musica.
secche, mentre in essa il tono poetico supera
L'autore utilizza lettere, stralci di diari,
di gran lunga quello minuziosamente
partiture per raccontare una storia di arte e
esegetico, delizia del mediocre e del
pazzia che ha i toni foschi di un romanzo
pedante." Dallo scritto di Luigi Ronga
gotico.
3
Don Chisciotte di Francesco Guccini Don Chisciotte della Mancia di Miguel de
Cervantes
….
Uno dei classici della cultura occidentale:
Mio Signore, io purtroppo sono un povero
nata dall'immaginazione di Miguel de
ignorante
Cervantes, mentre era rinchiuso nel carcere
e del suo discorso astratto ci ho capito poco o
di Siviglia, la storia del cavaliere errante
niente,
impazzito per le troppe letture e del suo fido
ma anche ammesso che il coraggio mi
scudiero Sancho Panza, attraverso le strade
cancelli la pigrizia,
della Mancha induce a percorrere un
riusciremo noi da soli a riportare la giustizia ?
itinerario al tempo stesso cavalleresco, etico,
In un mondo dove il male è di casa e ha vinto
letterario, sociale, sentimentale.
sempre,
dove regna il “capitale”, oggi più
spietatamente,
Non so che viso avesse : la storia della mia
riuscirà con questo brocco e questo inutile
vita di Francesco Guccini
scudiero
al “potere” dare scacco e salvare il mondo Montanaro di pianura, nato a Modena,
intero ? diffidente, avaro di sé, sobrio e bevitore,
pigro e serissimo, ma chiacchierone
Mi vuoi dire, caro Sancho, che dovrei tirarmi
instancabile, Francesco Guccini ha scelto, per
indietro
la prima volta, di raccontare la sua vita. E ci è
perché il “male” ed il “potere” hanno un
riuscito fingendo di parlare d'altro… Guccini
aspetto così tetro ?
organizza una geografia: Pavana col mulino
Dovrei anche rinunciare ad un po’ di dignità,
degli avi, dei nonni, i bisnonni, il bosco, il
farmi umile e accettare che sia questa la
fiume, la montagna. Modena, odiata e
realtà ?
amata, piccola città bastardo posto. Bologna,
Il “potere” è l’immondizia della storia degli l'eletta, in via Paolo Fabbri, una vecchia
umani signora dai fianchi un po' molli col seno sul
e, anche se siamo soltanto due romantici piano padano e il culo sui colli. E poi le
rottami, osterie, il giornale per sbarcare il lunari), e le
sputeremo il cuore in faccia all’ingiustizia balere, dalla via Emilia al West, con gli
giorno e notte: orchestrali, le giacche con i lustrini, il rock
siamo i “Grandi della Mancha”, and roll. E ancora: l'amore per il cinema, con
Sancho Panza… e Don Chisciotte ! gli amici Luciano Ligabue e Leonardo
Pieraccioni, per le chitarre, per i fumetti e per
l'ottava rima. E infine: il concerto, il luogo
dell'incontro col pubblico, secondo una
liturgia ritualizzata che comincia con il c'era
una volta di Lunga e diritta correva la strada
di Canzone per un'amica per finire con l'epos
trionfale di Non so che viso avesse della
Locomotiva.
4
L'affare Vivaldi di Federico Maria Sardelli Vivaldi di Walter Kolneder
In un romanzo storico l’appassionante Frutto e sintesi di numerosi anni di studio e di
ricostruzione di un grande enigma culturale. ricerche, questo libro è arricchito da indagini
La storia della discesa nell’oblio della musica sul linguaggio e sulla struttura delle
di Antonio Vivaldi, e della sua travolgente composizioni vivaldiane e da documenti che
riscoperta, tra il Settecento e l’Italia fascista. gettano una luce inedita sulla sua vita
Per quasi due secoli l’opera e la fama di privata.
Antonio Vivaldi scomparvero nel nulla, per
poi tornare all’attenzione di pubblico e
studiosi solo dopo molte peripezie, degne di Stabat Mater di Tiziano Scarpa
un romanzo. Inedita miscela di gusto
letterario, competenza erudita e È notte, l'orfanotrofio è immerso nel sonno.
sorprendente humor, il romanzo rivela Tutte le ragazze dormono, tranne una. Si
l’avventuroso affaire Vivaldi, una vicenda chiama Cecilia, ha sedici anni. Di giorno
immersa nella storia del Novecento e nella suona il violino in chiesa, dietro la fitta grata
storia della musica. che impedisce ai fedeli di vedere il volto delle
giovani musiciste. Di notte si sente perduta
nel buio fondale della solitudine più assoluta.
Ogni notte Cecilia si alza di nascosto e
raggiunge il suo posto segreto: scrive alla
madre che l'ha abbandonata. La musica per
lei è un'abitudine come tante, un opaco
ripetersi di note. Pensa “Io non sono affatto
sicura che la musica si innalzi, che si elevi. Io
credo che la musica cada. Noi la versiamo
sulle teste di chi viene ad ascoltarci.” Così
passa la vita all'Ospedale della Pietà di
Venezia, dove le giovani orfane scoprono le
sconfinate possibilità dell'arte eppure vivono
rinchiuse, strette entro i limiti del decoro e
della rigida suddivisione dei ruoli. Ma un
giorno le cose cominciano a cambiare, prima
impercettibilmente, poi con forza sempre più
incontenibile, quando arriva un nuovo
compositore e insegnante di violino. È un
giovane sacerdote, ha il naso grosso e i
capelli colore del rame. Si chiama Antonio
Vivaldi. Grazie al rapporto conflittuale con la
sua musica, Cecilia troverà una sua strada
nella vita, compiendo un gesto inaspettato di
autonomia e insubordinazione.
Marc Chagall
5
Adriano Cecioni
Zaida, o Il cammello sulle nevi di Alexis
Panselinos
Il concerto di Alain Claude Sulzer
Nel 1791 Gottlieb Pertl, il maggior musicista
austriaco del XVIII secolo, oppresso dai debiti Una serata alla Filarmonica di Berlino. Il
e assetato di rapporti umani più autentici, pubblico prende posto, le luci si spengono, la
mette in scena la propria morte, assiste al musica ha inizio. Ma accade un fatto
proprio funerale e fugge in Italia, dove imprevedibile, e il concerto si interrompe.
assume il nome di Crisòstomo Mazzarini. Per chi si trova lì, in quel momento di
L’unico contatto con la sua vita precedente sospensione, il destino si mette in moto.
sono le lettere che invia regolarmente alla «Simile a una fuga musicale, il romanzo svela
cognata Sofì. Dopo alcuni anni trascorsi in le sue storie con una sorta di potere erotico.
Italia, mentre l’Europa è sconvolta dalla Un piccolo gioiello letterario»
bufera napoleonica e dalle nuove idee Süddeutsche Zeitung
libertarie, Crisòstomo si imbarca per le isole
ionie. A Corfù stringe amicizia con il conte
Andrea Roilòs – in cui è adombrata la figura Ravel : un romanzo di Jean Echenoz
di Dionisio Solomòs, il maggior poeta della
Grecia moderna. Dal microcosmo di Corfù, Elegante ventiquattr'ore su ventiquattro e
divenuto ormai instabile e pericoloso, inaccessibile, laconico e gelidamente cortese,
Crisòstomo e Andrea partono per la Grecia il protagonista di questo romanzo potrebbe
continentale, dove stanno nascendo i primi sembrare una maschera - o un enigma.
germogli della Rivoluzione greca e dove tra Eppure è un personaggio che affascina. Forse
l’altro si imbatteranno in Alì pascià, il per il suo raffinato distacco. Forse per la casa
sanguinario tiranno dell’Epiro. L’incontro tra minuscola e complicata in cui vive non
Crisòstomo e Andrea, artisti diversi ma lontano da Parigi, affollata com'è di miniature
accomunati da un’invincibile tensione verso d'ogni sorta, statuette e ninnoli, carillon e
l’assoluto, assume i connotati di un evento giocattoli a molla. O forse perché è Ravel,
fatale e definitivo, che li conduce a una uno dei musicisti più celebri al mondo. Jean
nuova consapevolezza, a una inattesa e Echenoz ridà vita all'artista in un romanzo
feconda metamorfosi artistica e spirituale. indiavolato e audace come un brano jazz.
6
“Scentless Apprentice” dei Nirvana è ispirata
al romanzo “Il Profumo” di Patrick Suskind.
Scentless apprentice - Nirvana
Come molti bambini odorano di burro,
il suo odore odorava come nessun altro
Lui è nato senza odore e senza sensi
Lui è nato apprendista senza odore.
Va' via – va' via – va' via – trova un modo
Ogni balia bagnata di rifiutava di allattarlo
Elettroliti odorano come sperma Giorgio de Chirico
Ho promesso di non vendere i tuoi segreti
profumati
Ci sono innumerevoli formule per pressare i Il profumo : romanzo di Patrick Suskind
fiori.
Jean-Baptiste Grenouille, nato il 17 luglio
1783 nel luogo più puzzolente di Francia, il
Giaccio sul suolo e fertilizzo funghi Cimetière des Innocents di Parigi, rifiutato
Colando gas, i fumi diventano profumi dalla madre fin dal momento della nascita,
Non puoi bruciarmi, perché me ne vado
rifiutato dalle balie perché non ha l'odore che
Lanciami nel fuoco e non proverò dolore. dovrebbero avere i neonati, anzi perché "non
ha nessun odore", rifiutato dagli istituti
religiosi, riesce a sopravvivere a dispetto di
Le canzoni dei Nirvana, a cura di Giulio
tutto e di tutti. E, crescendo, scopre di
Nannini
possedere un dono inestimabile: una
A sette anni dalla morte la figura di Kurt prodigiosa capacità di percepire e distinguere
Cobain continua ad affascinare tutto il gli odori. Forte di questa facoltà, di
mondo. Pur non condividendone il gesto quest'unica qualità, Grenouille decide di
estremo, è difficile non rimanere colpiti dalla diventare il più grande profumiere del
convinzione con cui Cobain ha cantato mondo, e noi lo seguiamo nel suo
depressione e nichilismo, rabbia e dolore, peregrinare tra botteghe odorose,
riuscendo a scrivere testi e musiche di una apprendista stregone che supera in breve
valenza universale. Questo libro si prefigge di ogni maestro passando dalla popolosa e
analizzare i testi dei Nirvana, disco per disco, fetida Parigi a Grasse, città dei profumieri
canzone per canzone, addentrandosi nella nell'ariosa Provenza. L'ambizione di
discografia ufficiale e raccogliendone il Grenouille non è quella di arricchirsi, né ha
pensiero attraverso le liriche delle b-side, sete di gloria; persegue, invece, un suo folle
delle rarità e dei brani che il gruppo sogno: dominare il cuore degli uomini
proponeva dal vivo. Si arriva così a ricostruire creando un profumo capace di ingenerare
la storia della band attraverso le canzoni che l'amore in chiunque lo fiuti, e pur di ottenerlo
ci hanno lasciato in eredità. non si fermerà davanti a nulla.
7
La leggenda del trombettista bianco di
Dorothy Baker
New York, anni Venti. Tra i club dalle insegne
luminose e gli ampere degli studi di
registrazione, quello di Rick Martin è un
nome che viene pronunciato con rispetto.
Degli altri musicisti si dice che sì, sono bravi,
ma non sono certo lui, come se il suo talento
fosse il metro di paragone per quello degli
altri. Sul suo conto girano tante storie: fin da
giovanissimo ha sempre frequentato i neri,
anche se è bianco, per questo è così
indisciplinato; per imparare a suonare
marinava la scuola; è stato nientemeno che il
grande Art Hazard a insegnargli i segreti della
Fernand Leger
tromba. Voci, dicerie, leggende. Ma chi è
davvero Rick Martin? In quest’affascinante
romanzo, ambientato nell’epoca del
proibizionismo e dei jazz club e ispirato alla
leggendaria figura di Bix Beiderbecke,
Dorothy Baker – qui al suo fulminante
esordio – accompagna il lettore nel cuore e
nella mente di un ragazzino nato nei
bassifondi della provincia americana, con un
Le rose della colpa di Steve Earle
dono che è anche un fardello: quello di un
talento soverchiante, che ti spinge a non Steve Earle, musicista e songwriter, è riuscito
dormire la notte pur di inseguire la a trasportare in questa raccolta di racconti
perfezione, così schiacciante da lasciarti fuori tutto il talento, la passione, la rabbia che
dalle fila di quelli che la società ha educato, delle sue canzoni. «Quando si metteva a
che sanno controllarsi e recitare la loro parte. cantare tu gli credevi» dice un personaggio
Una routine in cui rintanarsi, un lavoro del libro a proposito di una giovane stella del
regolare, una vita tranquilla – niente di tutto country. Ecco, lo stesso si potrebbe dire di
questo interessa Rick, solo la musica. Ma c’è Earle e dell'America da lui raccontata. Nelle
un’altra qualità che sempre dovrebbe sue storie si incrociano battaglie di una vita,
accompagnare un’anima con un dono simile, sconfitte personali, ferite profonde impresse
e che Rick non possiede: la capacità di tenere sul corpo di un Paese. L'America della guerra
il corpo sotto controllo, mentre lo spirito in Vietnam, l'America della frontiera con il
segue la sua ossessione e le notti passano Messico e dei coyotes che fanno la spola con
insonni alla ricerca della melodia definitiva, il loro carico di immigrati clandestini;
lanciati verso quell’ultima nota che non può l'America della pena di morte. Ma è anche
essere raggiunta, soli, affamati, alla deriva, in un'America che Earle non riesce a smettere di
attesa dell’inevitabile schianto finale. amare, nonostante tutto.
8
Bruce Springsteen - The Ghost of Tom Joad Born to run di Bruce Springsteen
IL FANTASMA DI TOM JOAD «C’è qualcosa di strano nel raccontarsi per
iscritto... Tuttavia, c’è una promessa che
Uomini a piedi lungo i binari l’autore di un libro come questo fa al lettore:
diretti non si sa dove, non c'è ritorno; aprirgli la propria mente. È quanto ho cercato
elicotteri della stradale che spuntano dalla di fare in queste pagine.» Bruce Springsteen
collina,
Giorni di sogni e speranza : un ritratto
minestra a scaldare sul fuoco sotto il ponte,
intimo di Bruce Springsteen di Frank
la fila per il ricovero che fa il giro dell'isolato:
Stefanko
benvenuti al nuovo ordine mondiale.
Famiglie che dormono in macchina nel Nel libro le immagini di un giovane Bruce
Sudovest Springsteen come potevano essere catturate
Né casa né lavoro né sicurezza né pace. solo da un amico. Nato e cresciuto
nell'ambiente working class di Asbury Park,
La strada è viva stasera New Jersey, Springsteen è uno degli autori
ma nessuno si illude su dove va a finire più influenti del mondo. Nato e cresciuto
sto qui seduto alla luce del falò anch'egli nel New Jersey operaio, il fotografo
e cerco il fantasma di Tom Joad. Frank Stefanko incrociò Springsteen grazie a
… un'amica comune, Patti Smith. Il loro
Diceva Tom: "Mamma, dovunque un incontro diede vita a una collaborazione
poliziotto picchia una persona fotografica che durò dal 1978 al 1982. Ora
dovunque un bambino nasce gridando per la vedono la luce 88 di quelle immagini: una
fame selezione di ritratti accompagnati dai ricordi
dovunque c'è una lotta contro il sangue e scritti del fotografo.
l'odio nell'aria cercami e ci sarò.
Dovunque si combatte per uno spazio di Furore di John Steinbeck
dignità
Pietra miliare della letteratura americana,
per un lavoro decente, una mano d'aiuto
"Furore" è un romanzo pubblicato negli Stati
dovunque qualcuno lotta per essere libero Uniti nel 1939 e coraggiosamente proposto in
guardali negli occhi e vedrai me".
Italia da Valentino Bompiani l'anno seguente.
…
Il libro fu perseguitato dalla censura fascista.
Nell'odissea della famiglia Joad sfrattata dalla
sua casa e dalla sua terra, in penosa marcia
verso la California, lungo la Route 66 come
migliaia e migliaia di americani, rivive la
Bruce ha sempre letto molto e tratto trasformazione di un'intera nazione.
ispirazione da libri e cinema. Questo è senza L'impatto amaro con la terra promessa dove
dubbio il suo brano che più affonda le radici la manodopera è sfruttata e mal pagata, dove
nella cultura statunitense. Una rilettura in ciascuno porta con sé la propria miseria
chiave moderna del capolavoro di John "come un marchio d'infamia". Al tempo
Steinbeck Furore e anche un omaggio a stesso romanzo di viaggio e ritratto epico
Woody Guthrie. della lotta dell'uomo contro l'ingiustizia.
9
QUESTA TERRA È LA TUA TERRA - Woody
Guthrie
Questa terra è la tua terra questa terra è la
mia terra
dalla California all’isola di New York
dalle foreste di sequoie alle acque del Golfo
del Messico
questa terra è fatta per te e per me Giorgio Morandi
Una casa di terra di Woody Guthrie
Mentre camminavo su quel nastro di asfalto
vidi sopra di me il cielo infinito Il manoscritto originale di questo romanzo di
vidi sotto di me la valle dorata Woody Guthrie, portato a termine nel 1947,
questa terra è fatta per te e per me era rimasto chiuso in un cassetto a Coney
Island per anni. Scoperto da pochissimo, è
Ho girato e vagato e inseguito i miei passi stato pubblicato negli USA da Johnny Depp,
attraverso le sabbie scintillanti dei deserti di che ne ha scritto anche l'introduzione. "Una
diamante casa di terra", l'unico romanzo completo del
e tutto intorno a me una voce risuonava leggendario folksinger, è un ritratto profetico
questa terra è stata creata per te e per me e potentissimo di due agricoltori cocciuti e
disperati che combattono per sopravvivere
Il sole usciva splendente e io camminavo alla furia cieca e distruttiva degli elementi
nei campi di grano che ondeggiavano e la (ma non solo) durante la Dust Bowl, la serie
nube di polvere si alzava di tempeste di sabbia che colpirono gli Stati
mentre la nebbia saliva una voce cantava Uniti negli anni Trenta, mandando in rovina
questa terra è stata fatta per te e per me migliaia di contadini. Soffuso della
elementare poeticità e della devastante
Mentre camminavo vidi un cartello autenticità che hanno reso leggendarie le
e sul cartello c’era scritto “Non oltrepassare” ballate di Woody Guthrie, il libro è la storia
ma dall’altra parte non c’era scritto niente del normalissimo sogno di una vita migliore
questa parte è stata fatta per te e per me da parte di una normalissima coppia e della
sua ricerca di amore in un mondo sempre più
All’ombra del campanile ho visto la mia gente corrotto. Tike e Ella May Hamlin si
vicino all’Ufficio Assistenza ho visto la mia ammazzano di fatica per coltivare la terra
gente loro stavano lì affamati ed io arida del Texas, vivono precariamente in una
stavo lì a chiedermi catapecchia di legno e sognano un'abitazione
questa terra è stata fatta per te e per me? solida in grado di difenderli dalla terribile
violenza degli elementi. Grazie a un opuscolo
Nessuno potrà mai fermarmi pubblicato dal governo, Tike apprende le
mentre percorro quella grande strada della nozioni necessarie per costruirsi una
libertà nessuno potrà mai farmi tornare semplice casetta fatta di mattoni di argilla,
indietro paglia e sabbia, a prova di fuoco e vento: una
questa terra è stata fatta per te e per me casa di terra.
10L' età del jazz e altri scritti di Francis Scott
Fitzgerald
"L'età del jazz" raccoglie scritti di varia natura
composti da Fitzgerald tra il 1931 e il 1937 e
pubblicati in volume nel 1945 dal critico
Edmund Wilson. Vi sono compresi i tre
celebri saggi che l'autore stesso definiva "la
trilogia del fallimento", fortemente
autobiografici e crudissimi nel delineare le
sue condizioni di vita materiale e spirituale
negli ultimi anni di vita. Oltre a questi scritti,
la raccolta comprende un racconto inedito,
"La mia città perduta", e alcune lettere,
estratti da diari e taccuini che, come spiega
Fernanda Pivano nella sua introduzione,
offrono un "ritratto storicamente preciso e
Pablo Picasso sentimentalmente nostalgico" di quei
ruggenti anni Venti che, proprio dall'opera di
Sei stato con i professori Fitzgerald, ebbero la definizione di "età del
e sei piaciuto a tutti Jazz".
hai discusso con grandi uomini di legge
di lebbrosi ed imbroglioni
hai letto tutti 28 racconti di Francis Scott Fitzgerald
i libri di F. Scott Fitzgerald
sei un uomo molto istruito Autore irrequieto e tragico, esponente fra i
è risaputo più rappresentativi di quella che fu definita
«l'età del jazz», Francis Scott Fitzgerald
Ma qui sta succedendo qualcosa scrisse tra il 1920 e il 1940 più di un centinaio
e tu non sai cos'è di racconti. Tra questi il suo coetaneo e amico
vero, mister Jones? Malcom Cowley ne ha scelti 28, i migliori e i
Bob Dylan più rappresentativi di ogni periodo della sua
vita e della sua carriera. I 28 Racconti
costituiscono, sotto certi aspetti, anche una
cronaca significativa di quel ventennio
Bob Dylan ha tratto ispirazione da molti
inquieto che va dalla fine della Grande
autori: in questo capolavoro tratto da
Guerra all'inizio dell'ultimo conflitto
Highway 61 Revisited si spinge a richiamare
mondiale. Oggi questa opera di Fitzgerald,
uno dei mostri sacri della letteratura
alla pari dei suoi romanzi più famosi, Il
americana. “You’ve been through all of F.
grande Gatsby o Tenera è la notte, si
Scott Fitzgerald’s books / You’re very well
presenta come un classico: un momento
read”, canta ironico Zimmerman a Mr. Jones,
fondamentale dell'attività artistica dello
fantomatico personaggio simbolo di
scrittore.
mediocrità e autocompiacimento.
11Canone inverso di Paolo Maurensig
Il canone inverso è nel linguaggio tecnico
Gino Severini
musicale, una forma di fuga molto più
complessa, perché non è basata sulla
ripetizione dello stesso tema. A Vienna per la
stagione concertistica, il narratore della
storia incontra un suonatore ambulante in
una taverna di Grinzing. Un po' per scherzo,
un po' per scherno, gli chiede un pezzo
difficilissimo: una ciaccona di Bach.
Notturni : cinque storie di musica e
L'ambulante la esegue alla perfezione, stende
crepuscolo di Kazuo Ishiguro
il cappello e riceve una ricca mancia dallo
Il «notturno» in musica è una composizione stupito ascoltatore. Il giorno dopo lo scrittore
di carattere lirico e melodico, veicolo di incontra di nuovo il singolare musicista che
atmosfere sognanti e sentimenti ambivalenti, gli rivolge una domanda: ha mai raccontato
e in senso ampio ispirata alla notte. una storia ambientata nel mondo della
Nei cinque racconti di questa raccolta prevale musica? Lui ne conosce una forte e
l'ambientazione notturna delle scene cardine, misteriosa: una storia terribile. In seguito a
la qualità onirica e comunque surreale delle quali disavventure un artista eccelso si è
vicende e soprattutto quell'alternanza di toni ridotto a trascinare per bettole e osterie un
lievi e toni gravi che contraddistingue anche il talento che avrebbe potuto aprirgli i
genere musicale. Una sinestesia quasi palcoscenici dei teatri più celebri del mondo?
perfetta, dunque. Ma con un'importante Qual è la forza terribile che è entrata nella
eccezione: se il rigore della costruzione di sua vita? Maurensig costruisce un'avventura
Ishiguro assorbe e maschera pressoché del in cui le sorprese, i trasalimenti, i colpi di
tutto le tempeste della vita, è nel rapporto scena non sono puri espedienti narrativi, ma
dei protagonisti di Notturni con la musica che simboli drammatici dello scontro tra le
il disagio si rivela. Cinque storie e un unico inquietudini, la delicatezza delle anime
tema, quello che Ishiguro sa raccontare come individuali e la ferocia della storia di questo
nessun altro: il buffo spaesamento del vivere. secolo.
12Natura morta con custodia di sax : storie di oscuri locali di Harlem e gli studi di
jazz di Geoff Dyer registrazione delle major, tra la New York
degli anni ‘50 e la Parigi dei ‘60, con una
Thelonious Monk che, incurante della
narrazione che sa declinare splendidamente
baraonda intorno a lui, suona il Baby
la vita e la musica di Thelonious come una
Steinway mezzo incastrato in cucina, con la
variabile imprevista nel jazz del ‘900. Un
schiena così vicina ai fornelli da rischiare di
racconto struggente come una ballad e
prendere fuoco. Lester Young perso, la notte,
scatenato come uno swing, capace di
in una stanza d'albergo inondata dalla luce di
riconsegnarci il sogno musicale di Monk.
un neon verde proveniente dalla strada.
Charles Mingus che come una furia pedala al
Greenwich Village attaccando briga con
passanti e automobilisti e attraversando Come se avessi le ali : le memorie perdute di
giornali, lattine vuote e cartacce sollevate dal Chet Baker
vento. Lester Young, Thelonious Monk, Bud Questi preziosi testi permettono di
Powell, Ben Webster, Charles Mingus, Chet «ascoltare» la vita di Chet narrata dalla sua
Baker, Art Pepper, Duke Ellington e Harry vera voce. I ricordi d’infanzia, i vividi e
Carney: nove leggende del jazz raccontati a complicati rapporti d’amore, la dolorosa
partire da immagini, aneddoti e soprattutto esperienza del carcere e delle droghe e infine
dalla musica, in ritratti che sono veri e propri – naturalmente – le mille luci e ombre del
pezzi di virtuosismo narrativo. mondo del jazz. Durante tutta la sua vita
Chet Baker torna sempre infatti a rifugiarsi
nel conforto che la musica gli offriva, sotto le
Thelonious Monk himself di Laurent De
ali accoglienti delle note della sua tromba e
Wilde
della sua voce inconfondibile.
Genius of Modern Music: così nel 1947 la
Blue Note presenta le prime incisioni di
Thelonious Monk, trentenne pianista Peggio di un bastardo : autobiografia di
dall'innato talento compositivo e dal brillante Charles Mingus
stile strumentale. Nonostante il suo genio sia
già rivelato in quelle prime indimenticabili Pubblicata per la prima volta nel 1971 a New
composizioni, Monk dovrà battersi tutta la York, l'autobiografia di Charles Mingus inizia
vita per vedersi riconosciuto il posto che con l'artista seduto a colloquio con il suo
merita nell'Olimpo del jazz. Introverso e psichiatra. Appena uscito da un periodo
enigmatico, ma anche ironico e generoso, lacerante e tormentato, il famoso
capace di incantare le folle con i suoi contrabbassista torna alla sua strenua ricerca
incredibili copricapi e le melodie di un equilibrio nell'unico modo possibile: la
asimmetriche, la sua stazza imponente e il musica. Una biografia romanzata, scritta a
leggiadro tocco pianistico. Titanico e quattro mani con l'amico Nel King, il solo
autorevole di fronte alla musica, eppure bianco capace veramente di insinuarsi nella
indifeso contro i propri demoni che lo sua mente e di intuire, al di là delle
condurranno, infine, al silenzio e alla follia. In apparenze, i binari oscuri su cui si muove per
questa biografia De Wilde ci trascina fra gli dare loro una direzione compiuta.
13Sarà, insieme ad altri fattori, la lettura di David Bowie : fantastic voyage : testi
Christopher Isherwood, con le sue descrizioni commentati di Francesco Donadio
della Berlino prebellica, a spingere Bowie a
Una guida puntuale quanto indispensabile
trasferirvisi nel 1976 e a “riscrivere” la città
per tradurre, decifrare e capire tutto il corpus
nei suoi tre capolavori pensati con Brian Eno,
discografico di David Bowie. Accurata nella
vale a dire Low, “Heroes” e Lodger (i primi
descrizione, ripercorre la carriera di David
due 1977, il terzo 1979).
Bowie (dagli esordi fino a The Next Day)
attraverso i testi commentati e immersi nella
loro dimensione storica e filologica.
Addio a berlino di Cristopher Isherwood
«Io sono una macchina fotografica con
l'obiettivo aperto» dichiara l'alter ego di
Christopher Isherwood arrivando
nell'autunno del 1930 a Berlino, dove resterà
fino al 1933. Un obiettivo – si può aggiungere
– inesorabile, attraverso il quale
partecipiamo come dal vivo ai suoi incontri
nel cuore pulsante di una Repubblica di
Weimar che si avvia al suo fosco tramonto:
da un'eccentrica, anziana affittacamere alla
sensuale Sally Bowles, aspirante attrice un
Felice Casorati po' svampita, a Otto, ombroso proletario
diciassettenne, a Natalia Landauer, rampolla
di una colta famiglia ebrea dell'alta società.
Tra cabaret e caffè, tra case signorili e
squallide pensioni, tra il puzzo delle cucine e
David Bowie : l'uomo che cadde sulla terra a
quello delle latrine, tra file per il pane e
cura di Pippo Delbono
manifestazioni di piazza, tra crisi economica e
Pippo Delbono, artista come Bowie fuori da cupa euforia – da nulla dettata e in bilico sul
ogni possibile schema e che da sempre Nulla –, Isherwood mette in scena «la prova
inserisce la musica anche rock nel suo teatro generale di una catastrofe» e ci fa assistere
riconosciuto internazionalmente come tra i alla resistibile ascesa del nazismo. Non solo:
più importanti del nostro tempo, ci racconta cogliendo con ironia corrosiva i presaghi
qui il "suo" Bowie, presentandocene rintocchi che accompagnano la grandeur di
un'interpretazione assolutamente personale un mondo «inutilmente solido, insolitamente
e capace di donarci un David Bowie pesante», ci consegna una purissima, scabra
completamente inedito e teatralmente narrazione che ci ricorda come la Storia – e
tragico. ogni storia – sia sempre contemporanea.
14Questo suono è una leggenda di Esi Edugyan
Nel 1940 Hieronymus Falk, detto Hiero, è un Di Hiero, del ragazzo che suonava come un
bel ragazzo di colore e un genio della musica. Louis Armstrong tedesco, restano solo voci
Dei componenti gli Hot-Time Swingers, una disparate e tristi. C’è chi dice che sia morto
band di jazz già nota nei locali più famosi di nell’agosto del ’48 a causa di un’embolia
Berlino e d’Europa, è il talento puro, il polmonare, chi che se n’è andato a causa di
trombettista capace di prodigiose una pleurite, chi, invece, parla di un arresto
improvvisazioni. Nella band vi sono buoni cardiaco dovuto alla denutrizione sofferta nel
musicisti, come Chip Jones, ed onesti campo. Dalle rovine del passato emerge,
esecutori, come Sidney Griffiths, tuttavia, a volte la verità. Verità che, nel caso
afroamericani approdati nel vecchio di Hieronymus Falk, prende il crudele aspetto
continente a cercare fortuna e a lasciarsi alle di uno sconvolgente, insospettabile
spalle il razzismo degli Stati Uniti del Sud. Ma tradimento.
soltanto Hiero è l’innovatore, il Louis
Armstrong tedesco, il genio ammirato sui
palcoscenici di mezza Europa. Nel 1940 gli
Hot-Time Swingers e Hiero sono a Parigi, città Il silenzio degli alberi di Eduard Marquez
nella quale sono appena entrate
In guerra tutti i giorni sono uguali. Nelle
trionfalmente le truppe di Hitler. Registrano
cantine, al buio, e nei palazzi, il tempo
un disco, producono un suono strabiliante
sembra fermarsi, scandito solo dai colpi delle
mai sentito prima e aspettano con ansia che
granate e dai racconti di musica e di vita di
Hiero riceva un visto per l’America, poiché
Ernest Bolsi, un liutaio capace di riaccendere
per i reparti della Gestapo quel ragazzo che
luce e speranza tra le stanze vuote del
suona divinamente la tromba è, più di Chip e
vecchio Museo della musica. Nella città
di Sidney, un’onta intollerabile, una
assediata giunge anche il noto musicista
«vergogna nera». Hiero, infatti, appartiene a
Andreas Hymer, per tenere un concerto e
un gruppo raro e ristretto: i «bastardi della
ritrovare Amela Jensen, amore sospeso a
Renania», i figli nati da donne tedesche e dai
causa dell'egoismo e della paura, ma mai
neri provenienti dalle colonie africane
dimenticato. Il viaggio e il concerto diventano
francesi. L’attesa si rivela, tuttavia, vana. In
per lui un tuffo nel passato, l'occasione per
un amabile caffè parigino la Gestapo arresta
confrontarsi con la vita della madre, sparita
il ragazzo, lo accusa di corrompere la razza
misteriosamente quando era ancora un
ariana, di essere un apolide e un comunista,
bambino, e per affrontare le conseguenze
lo trattiene a Saint-Denis per due settimane e
delle proprie scelte. Al ritmo di una partitura
poi lo spedisce nel campo di Mauthausen.
preziosa quanto la vita, ne "Il silenzio degli
Trascorrono gli anni e degli Hot-Time
alberi" si alternano il suono delle lettere di
Swingers resta la leggenda delle strabilianti
chi è rimasto a lottare e si aggrappa a ogni
registrazioni parigine, leggenda che
cosa per sopravvivere e il silenzio del passato
costituisce la fortuna dei componenti della
di quattro destini uniti dalla musica e
band sopravvissuti, Chip e Sidney
dall'amore.
innanzitutto.
15Django : vita e musica di una leggenda
zingara di Michael Dregni
Nato in un carrozzone zingaro a un crocevia
in Belgio, Django Reinhardt, nonostante una
Paul Klee
mutilazione alla mano sinistra sofferta da
ragazzo, diventa in pochi anni uno dei più
famosi jazzisti europei, guadagnandosi
La meravigliosa vita di Jovica Jovic di Moni l'apprezzamento dei protagonisti del jazz
Ovadia e Marco Rovelli d'oltreoceano, da Armstrong a Ellington. La
sua personalità era geniale, lirica e
"Mio bisnonno è morto a centosei anni con il
imprevedibile: vestiva con gli abiti più alla
violino in mano. Io ho cominciato a suonare
moda, era capace di ottenere compensi
da bambino. La musica tzigana si suona in
enormi e di spenderli alla stessa velocità con
maniera diversa: non con le note, ma con il
cui li guadagnava; ospite regolare dei più
cuore. Chi suona con il cuore quello che
eleganti alberghi d'Europa, la sua vera
sente, piange. Prima piange quello che
dimora restava il carrozzone nel villaggio
suona, poi piange quello che sente. E questo
manouche. Il suo stile ha rivoluzionato la
a noi ce l'ha lasciato Auschwitz." Storie,
tecnica della chitarra jazz per sempre. Di lui
leggende, ricordi, lettere, fiabe e tanta, tanta
Michael Dregni fornisce il ritratto definitivo,
musica: il racconto di una vita per entrare nel
mondo del popolo rom. non solo tratteggiando la sua colorita
biografia, ma inserendola in un'ampia
narrazione della cultura zingara e
dell'ambiente musicale parigino dell'epoca;
getta inoltre nuova luce sulla sua maestria
tecnica e musicale, esaminando nel dettaglio
le molteplici forme cui Django ha applicato il
suo genio, dalla musette al jazz hot, e
rievocando gli incontri che hanno segnato il
suo percorso artistico, primo fra tutti quello
con l'amico fraterno Stéphane Grappelli,
senza dimenticare gli altri chitarristi
manouche con cui amava suonare; completa
quindi il libro una breve storia del gypsy jazz
dopo la scomparsa del grande maestro.
André Derain
16Bohemian Rhapsody - Queen Lo straniero di Albert Camus
Lo straniero di Albert Camus è alla base di Protagonista è Meursault, un modesto
quello che è uno dei brani più rappresentativi impiegato che vive ad Algeri in uno stato di
e amati della rock band britannica. Freddie indifferenza, di estraneità a se stesso e al
Mercury dà voce a un uomo privo di mondo. Un giorno, dopo un litigio,
sentimenti, autore di un omicidio. inesplicabilmente Meursault uccide un arabo.
Viene arrestato e si consegna, del tutto
impassibile, alle inevitabili conseguenze del
È questa la vita vera? fatto – il processo e la condanna a morte –
È questa solo fantasia? senza cercare giustificazioni, difese o
Preso in una frana, Senza scampo dalla realtà menzogne.
Apri gli occhi alza lo sguardo al cielo e vedi
Albert Camus pubblica Lo straniero nel 1942.
Sono solo un povero ragazzo, non ho bisogno
Il romanzo, che fa parte del ciclo dell’assurdo,
di comprensione
è narrato in prima persona da Patrice
Perchè mi lascio trasportare, sono un
Meursault, che riporta le proprie vicende con
indolente,
uno stile neutro e distaccato. Meursault è
Un po’ su un pò giù
“straniero” rispetto al mondo che lo circonda
Comunque soffi il vento, a me non importa…
e alla società borghese di cui non abbraccia
Mamma, ho appena ucciso un uomo, né i valori né la morale. La radicale
Gli ho puntato una pistola alla testa, percezione dell’assurdità dell’esistenza
Ho premuto il grilletto, ed ora è morto, umana e l’alienazione sociale fanno di
Meursault un antieroe che attraversa
Mamma, la vita era appena iniziata, l’esistenza passivamente ma con una
Ma ora l’ho lasciata e buttata via paradossale sincerità, che si traduce in lui
nella totale assenza di emozioni. L’assenza di
Mamma, ooo, Non volevo farti piangere
senso della vita, per Meursault, non è però
Se non sarò tornato a domani a quest’ora
un fatto individuale ma una legge che,
Va avanti, va avanti, come se niente fosse
implacabilmente, coinvolge ogni essere
stato
umano, che, in tal senso, è già “condannato”
Troppo tardi, la mia ora è giunta, in vita.
ho brividi lungo la schiena
Il corpo continua a farmi male
We Will Rock You : i testi, 1971-1991 dei
Addio a tutti, me ne devo andare
Queen
Devo lasciarvi tutti indietro e affrontare la
verità…. Le canzoni dei Queen sono veri e propri inni
popolari incastonati nella cultura giovanile:
dal 1971 i loro versi hanno fornito a migliaia
di generazioni le parole per esprimere
sensualità, nostalgie, ribellioni e vittorie: il
canzoniere dei Queen è un'infinita sequenza
di emozioni.
17«Di miti siamo ricchi, di mitologia anche ma
quando un siciliano come Vittorio Bongiorno
Il Duka in Sicilia di Vittorio Bongiorno
(...) decide di recuperare un mito come Duke
«Dice che il suo colore preferito è il blu, e che Ellington e di portarlo nella sua Sicilia, allora
è molto superstizioso, perciò quando arriva alla leggenda si unisce l'umana fantasia, la
non vi mettete a fare cose strane, tanto starà bellezza di sapere che le favole possono
poco e se ne andrà da dov'è venuto. diventare realtà e che la realtà tante volte è
E poi dovete sapere che è un grandissimo migliore di tante fantasie».
minchiazzère. Un contapalle di primissima
qualità, un campione mondiale, sia con le
donne, che con il pubblico dei concerti. I love
you madly, ve l'ho detto. Questo è tutto
quello che dovete sapere del Duka». La musica è la mia signora : l'autobiografia
di Duke Ellington
A Jato, sperduto paese siciliano, all'indomani
di Woodstock, i fratelli Scotti si odiano per Si abbassano le luci, squillo di fanfara una
colpa di una donna, Maddalena. voce dall'altoparlante: "Signore e signori, ho
Pino sogna di fare un gran vino, Rosario è l'onore di presentarvi il più illustre musicista
tornato in Sicilia per monetizzare la sua della nostra epoca: Duke Ellington!". Si apre
eredità, dopo una vita avventurosa da così, con un'immagine che sa di locali da ballo
musicista giramondo col nome d'arte di Roy e big band in smoking, la rievocazione
Scott. In paese padre Rocché, il sindaco nostalgica e divertita della propria vita a
Sciortino e gli altri abitanti stanno opera di uno dei maggiori jazzisti di tutti i
preparando il Festino di San Calò, il santo tempi, Edward Kennedy "Duke" Ellington.
«negro». La chiesetta è diroccata e la curia ha Uscita originariamente nel 1973 "La musica è
deciso di chiuderla e trasferire il parroco. la mia signora" è un'autobiografia
Ma Miranda, sedicente impresario personalissima e insieme uno spaccato di
discografico, promette di salvarla storia del jazz, in cui il "Duca" trascina il
organizzando un Festino come non se ne lettore dall'epoca del "rinascimento" di
sono mai visti. L'ospite d'onore sarà Harlem negli anni Venti alla seconda guerra
nientemeno che Duke Ellington. Mentre mondiale, dal difficile dopoguerra agli anni
fervono i preparativi, tra amori clandestini, Sessanta, seguendo il filo di grandi melodie
conflitti tra fratelli e inseguimenti della mafia, come "Creole Love Call", "Take the A Train",
Rosario insegna a un gruppo di musicanti "Mood Indigo" e "Sophisticated Lady". Un
cos'è il jazz e mette su una scalcinata band. volume ricchissimo di riflessioni, dettagli e
Tutti aspettano impazienti che il Duka sbarchi curiosità: la genesi delle sue celeberrime
in Sicilia. Perché, anche se non è un santo, è il suite, i ritratti affettuosi dei musicisti che
dio del jazz. E può fare miracoli. l'hanno accompagnato in più di mezzo secolo
Con un'irresistibile cadenza siciliana, di attività, i diari di viaggio delle tournée in
Bongiorno ci fa ridere e piangere, ci stupisce Europa e in Oriente. Sempre nel nome
e ci avvince, e suona con passione ogni nota, dell'unico, intramontabile amore che l'ha
come in una perfetta partitura. sempre guidato: la musica.
18Ti ho amata per la tua voce di Sélim Nassib
La storia di Umm Kalthum, la più grande
cantante del mondo arabo, raccontata con le
parole del poeta Ahmad Rami, che amò per
tutta la vita e scrisse i testi delle sue canzoni.
Un romanzo che racconta 50 anni di storia
del Medio Oriente.
Madri e figli di Colm Toibin
Un ragazzo seppellisce la propria madre e
subito dopo va a un rave party in una
spiaggia fuori Dublino, dove fra droghe e
allucinazioni il dolore e la rabbia si mescolano Caravaggio
al desiderio di torbide avventure sessuali.
Una ex cantante folk, famosa negli anni
Sessanta, viene assalita da dolorosi ricordi
Musica in una lingua straniera di Andrew
quando trova il figlio intento ad ascoltare i
Crumey
suoi vecchi LP, che sperava di non dover mai
più sentire. Ogni sera un musicista frequenta Un romanzo ambientato nell'Inghilterra di
gli spettacoli di una donna che interpreta oggi, in cui, però, vige un regime totalitario
struggenti canzoni d'amore ma non riesce a che sorveglia e reprime qualsiasi dissenso. La
guardarla negli occhi: si tratta della madre storia principale è la complessa amicizia tra
che lo ha abbandonato anni prima. Un un fisico e uno storico, due studiosi legati da
ragazzo coraggioso si mette alla ricerca della percorsi simili e da una grande passione
propria famiglia sfidando il gelo e la neve dei comune: la musica. Entrambi vengono
Pirenei. Nove storie in cui fra silenzi, sottoposti a indagine perché, in modi diversi,
indifferenza e rancore nove “coppie” di madri potrebbero essere considerati sovversivi: le
e di figli si incontrano, si amano, si loro vite e la loro amicizia cambieranno per
abbandonano, spezzando o ricomponendo di sempre.
volta in volta il precario equilibrio di parole
non dette e sentimenti inespressi che
caratterizza ogni relazione familiare; e di Una ragazza bruttina e altre storie di Arthur
colpo siamo di fronte a un’immagine tanto Miller
fugace quanto illuminante: il disegno pulito
delle più intricate reti affettive. Ancora una Una serie di racconti che hanno per
volta Tóibín, mettendo in scena personaggi protagoniste le emozione, i desideri e le
taciturni – che non si sforzano di spiegare se paure, come nella storia di Janice, che fin
stessi agli altri, eppure così passionali – riesce dall'infanzia ha sempre odiato il suo viso, ma
a raccontare, senza pudori né ipocrisie, la che scopre nell'amore ricambiato per un
mutevolezza e gli abissi dell’animo umano. musicista cieco la vera natura della bellezza.
19Freak out! : la mia vita con Frank Zappa di
Pauline Butcher
Pauline Butcher lavorava in un’agenzia di
Londra nel 1967 quando, una sera, ricevette
la telefonata di un tale signor Zappa, il quale
aveva bisogno di una dattilografa che lo
raggiungesse in albergo. Pauline prese la
chiamata e si sentì obbligata ad andare. Si
aspettava un pigro uomo d’affari italiano,
invece si trovò davanti un carismatico
musicista coi capelli e i baffi lunghi che le
Georges Braque chiese di trascrivere i testi del suo album
ABSOLUTELY FREE. All’epoca, lei era solo una
“normale” giovane ragazza inglese di
Twickenham e, sebbene istantaneamente
incantata da Frank Zappa in persona, rimase
scioccata dalle sue “immorali” canzoni per
adolescenti impressionabili. Su insistenza di
Frank, Pauline si trasferì con lui a Hollywood.
Rock & servizi segreti : musicisti sotto tiro: Lì, nella leggendaria Log Cabin sopra l’insegna
da Pete Seeger a Jimi Hendrix a Fabrizio De di Hollywood, trascorse le giornate in
André di Mimmo Franzinelli compagnia di una varietà di nomi famosi.
Ai tempi della guerra del Vietnam e dei Captain Beefheart se ne stava a improvvisare
conflitti razziali la musica giovanile si è tutto il giorno con Zappa; Eric Clapton, Mick
trasformata, grazie all’impegno di alcuni Jagger e Marianne Faithful, Tiny Tim e tanti
artisti d’avanguardia, in veicolo di altri passavano spesso da quelle parti.
contestazione del sistema. Gli agenti dell’FBI Pauline lavorava dalle dieci di sera alle tre del
hanno pedinato i musicisti dell’ala radicale e mattino, poi si svegliava alle due del
spesso lo spionaggio si è trasformato in pomeriggio. Gestì anche il fanclub
provocazione, talvolta con esiti tragici. Oggi, denominato United Mutations, e si prese
grazie al Freedom of Information Act che cura delle GTOs, il gruppo di ragazze che
consente l’accesso alle fonti di polizia, dagli accompagnava danzando gli spettacoli dal
archivi dell’FBI e della CIA emergono la vivo di Frank. Pauline le aiutò a registrare il
pervasività e il cinismo delle operazioni loro album PERMANENT DAMAGE, che
condotte contro John Lennon, Jim Morrison, sarebbe diventato un classico di culto degli
Frank Zappa e tanti altri musicisti, con anni Sessanta. Freak Out! è l’irresistibile
arbitrarie intromissioni nella vita privata e memoir di un’ingenua inglesina proiettata nel
insidiose offensive per danneggiarli sul piano pazzo mondo di una leggenda della musica. I
artistico. Anche in Italia la polizia ha fatto suoi ricordi aprono una luminosa finestra su
spiare alcuni musicisti, come testimonia il un’epoca, su Hollywood, sull’industria del
caso di Fabrizio De André, cui il libro dedica il rock, e vanno a costruire il più intimo ed
capitolo conclusivo. eloquente ritratto di Frank Zappa mai scritto.
20Charlie Parker, vita e musica di Carl Woideck
Considerato il fondatore del jazz moderno,
Charlie Parker fu animato nel corso della sua
breve esistenza da uno spirito innovativo in
continuo fermento. Cogliendo l'indissolubile
intreccio fra vita e musica che lo caratterizza,
Woideck apre il volume con una sintetica Il ladro di suoni di Vittorio Giacopini
biografia del musicista, mettendo a confronto
Torre del Lago, Versilia, primi anni Cinquanta.
tutte le informazioni disponibili per chiarire le
Nella monotonia di un piccolo paese di
contraddizioni esistenti tra le varie fonti e provincia appare un uomo dall'aria solitaria e
definire una cronologia artistica e biografica
l'andatura affaticata. Viene dall'America e
documentata e attendibile. Vengono via via
sembra portarsi dietro qualcosa di
esaminati l'infanzia a Kansas City, i primi indecifrabile. Con sé ha un baule misterioso e
ingaggi professionali, l'importante incontro
l'espressione equivoca di chi nasconde un
con Dizzy Gillespie, il trasferimento a New
segreto. In quegli stessi anni, in una suite
York, la fondazione del proprio gruppo e lussuosa di Manhattan, a casa di un'amica
l'attività diversificata degli ultimi anni.
miliardaria, muore il genio del Bebop, Charlie
L'autore ritrae con esattezza la concitata e
Parker. Si diffondono strane leggende. Gira la
problematica vita di Parker, le vicende voce che nascoste da qualche parte, chissà
sentimentali, l'abuso di alcolici e sostanze, dove, ci siano ore e ore di registrazioni
l'emotività accesa e frammentata. Il libro si
perdute di Bird, suoni rubati da un pazzo
concentra poi sulla musica di Parker,
spacciatore, un parassita che lo seguiva
seguendo passo per passo l'evoluzione ovunque, come un'ombra, e registrava tutte
artistica, la definizione e lo sviluppo del suo
le sue serate, i suoi concerti. Quei nastri
linguaggio musicale.
diventano il Sacro Graal del Jazz. Ma chi era il
ladro di suoni, e dove si trovava? La storia di
Dean Benedetti, quel giovane vecchio che si
era rintanato a morire giù in Toscana, nasce
Il persecutore di Julio Cortazar
così, già postuma dall'inizio. Poteva essere
Pubblicato per la prima volta nel 1959, Il tutto vero o tutto falso. Quel tesoro esisteva
persecutore fa rivivere la figura di Charlie davvero o era un'invenzione? E se c'era
Parker in un racconto che è al tempo stesso davvero, dove stava? Nessuna prova, nessun
biografico e interrogazione in forma narrativa indizio. Il racconto è un romanzo e un viaggio
sull'irriducibile alterità del genio artistico. La nel tempo che si compone di imprevisti e
figura tragica di Charlie Parker, rinominato piccoli colpi di scena. È una storia di fallimenti
Johnny Carter, si incrocia nel racconto con e di rinunce, un lento viaggio iniziatico on the
quella cinica e razionale di Bruno, il critico road dalle montagne spoglie del Nevada fino
musicale affascinato dall'artista maledetto, alla provincia toscana. Un romanzo che
ma anche desideroso di cannibalizzarlo, di racconta un mito americano diventato
appropriarsi della sua magia. improvvisamente tutto italiano.
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