Focus India Magazine - LAC Lugano
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Focus India
Magazine settembre 2017
– gennaio 2018
La magia dell’India
incontra l’Occidente
Mostra
Sulle vie dell’illuminazione
L’altrove mitico dell’India nella cultura occidentale
Danza
Aakash Odedra
Shantala Shivalingappa
La tradizione indiana nella danza contemporanea
Musica
Nishat Khan
Il presente e il futuro del sitar
Cinema
Il continente indiano attraverso la settima arte
Impressum
Editore
LAC Lugano Arte e Cultura
Piazza Bernardino Luini 6
CH-6901 Lugano
© 2017
Team editoriale
LAC ufficio comunicazione:
Alessio Manzan, Alessio Vairetti,
Alice Croci Torti e Anna Domenigoni
Hanno contribuito
Marco Müller, Elio Schenini
e Stefano Tomassini
Hanno collaborato
Saul Beretta, Luca Pascoletti
e Anna Poletti
Editing contenuti
Margherita Baleni e Alessandra
de Antonellis, ddl+battage
Traduzione
Fred Sengmüller
Grafica e layout
Lucasdesign SA, Giubiasco
Stampa
Fontana Print SA, Pregassona
Tiratura
225’000 copie
LAC
Lugano Arte e Cultura
Piazza Bernardino Luini 6
CH-6901 Lugano
Il LAC ringrazia Manfred Tuerks de Winkel
Biglietteria
e la Fondazione per il Polo Culturale Lugano
+41 (0)58 866 4222
per il sostegno al progetto.
www.luganolac.ch
Partner principali
Editoriale
Vocazione internazionale e trasversalità sono le caratteristiche fondanti che
hanno reso il LAC, fin dalla sua nascita, un centro culturale d’eccezione dove arti
visive, sceniche e musica interagiscono all’interno di un unico spazio, trovando
fra loro inedite contaminazioni e modalità d’espressione.
È stata proprio questa la filosofia alla base della mia direzione e l’opportunità
che ho voluto cogliere nello sviluppo di una programmazione aperta e trasversale,
come quella che vede Focus India protagonista a partire dal periodo autunnale.
Un progetto condiviso, a cui tengo particolarmente, realizzato grazie
alla collaborazione delle diverse anime che compongono il centro culturale.
Insieme ai direttori artistici Marco Franciolli, Carmelo Rifici ed Etienne Reymond,
abbiamo voluto costruire un programma pensato per offrire al pubblico l’occasione
di conoscere ed esplorare, sotto lo stesso tetto, le tante sfaccettature della
cultura indiana. A partire dalla mostra Sulle vie dell’illuminazione. Il mito dell’India
nella cultura occidentale 1808-2017, un crescendo di eventi, incontri ed esperienze
offre un ampio sguardo sulle affascinanti tradizioni culturali, le forme artistiche
e le suggestioni di un Paese che tanto ha influenzato la cultura occidentale.
Focus India permette di riunire per la prima volta al LAC alcuni dei più grandi artisti
indiani, che regolarmente calcano la scena artistica internazionale. Penso
in particolare alla ballerina Shantala Shivalingappa, che vanta collaborazioni
con personaggi del calibro di Pina Bausch e Maurice Béjart, all’artista
pluripremiato Aakash Odedra, un perfetto mix tra la danza classica tradizionale
indiana e le più interessanti forme di danza contemporanea, o al grande
sitarista Nishat Khan, considerato un gigante delle corde. Alla mostra e alle
performance di questi artisti si aggiunge una rassegna cinematografica curata da
Marco Müller e un ampio calendario di appuntamenti rivolti a bambini e adulti,
con esperti della cultura indiana, che spaziano in maniera interdisciplinare
tra le tante sfaccettature di questo Paese: incontri sull’ayurveda e la medicina,
laboratori creativi, una serata di musica e dj set Bollywood, aperture anticipate
della Hall il sabato mattina per sessioni di yoga aperte al pubblico e molto altro.
Non mi rimane che invitarvi a sfogliare il magazine per scoprire il programma
completo. Vi aspetto al LAC.
Michel Gagnon
Direttore LAC Lugano Arte e Cultura
In copertina:
Shantala Shivalingappa
Fotografia: © Elian Bachini
1
LAC Focus India
Icona di grande fascino culturale, l’India
ha da sempre esercitato un ascendente
particolare sull’Occidente, mostrandosi
come un generoso bacino di ispirazione
dal quale molti artisti hanno attinto,
rielaborando immagini, suoni e tradizioni.
La sua magia è composta di note di sitar,
movimenti del corpo, misticismo religioso,
Siddharta, danza tradizionale, racconti millenari
e immaginario visuale. Tutto ciò ha ispirato
intere generazioni occidentali, avvolgendone
di affascinante mistero la sua identità.
L’eco dell’India
al LAC
Come la dea Kalì, l’India muove le sue braccia
e al suo richiamo rispondono nei secoli,
dall’Ottocento a oggi, artisti quali i Beatles,
Emilio Salgari, Steve McCurry, Pier Paolo
Pasolini, Alexander Calder, Anselm Kiefer…
sperimentando e guardando alle sue
sfaccettature. L’ayurveda, lo yoga,
i chakra: sono termini ormai noti nel mondo
occidentale, come pure le visioni
psichedeliche e le vedute dei paesaggi
di questo grande Paese. L’eco di tutto ciò
si avverte al LAC, in un inedito progetto
culturale: Focus India, un lungo e variegato
percorso di quattro mesi, dal 24 settembre
2017 al 21 gennaio 2018, trasversale alla
musica, all’arte, alla danza, ad appuntamenti
culturali e workshop.
Benvenuti nella magia dell’India.
2
La profondità
dell’India
Pagina 10
Il quinto
elemento Workshop e atelier
creativi: culture e tradizioni
della danza a portata di bambini Il presente
Pagina 4 e ragazzi.
e il futuro
Shantala del sitar
Shivalingappa: Pagina 16
una delle
maggiori interpreti Nishat Khan: considerato
Le affinità
contemporanee
di danza classica
dalla stampa internazionale elettive
“il più elegante
indiana. Pagina 20
suonatore di sitar della
Danza nuova generazione”.
Il cinema e le altre arti:
Musica
un’originale rassegna
cinematografica
di 20 programmi dedicati
all’India, tra tradizione
e innovazione.
Rendez-vous Cinema
Pagine 13 e 22
Conferenze, workshop,
Sulle vie concerti gratuiti, classi
Estasi e
dell’illumina- di yoga: appuntamenti
“in pillole” per mettere prossimità
zione a fuoco interessanti aspetti
Pagina 24
della cultura indiana.
Pagina 6
Indian Aakash Odedra:
Il mito dell’India nella
cultura occidentale
Waves il perfetto mix tra danza
classica tradizionale
1808-2017: un esaustivo Pagina 18
indiana e le più
percorso espositivo interessanti forme di
tra fotografie, manifesti, Dal sitar al Bollywood
danza contemporanea.
sculture e materiali diversi. Club londinese:
Danza
Mostra connessioni e influenze
della musica indiana
su quella occidentale.
Musica
Programma
Pagina 14
Il calendario completo
degli eventi.
English version
Pagina 27
3
LAC Focus India Danza Shantala Shivalingappa
Akasha
Sa 11.11.2017
ore 20:30, Sala Teatro
LuganoInScena
Una produzione Compagnia
Il quinto elemento
Shantala Shivalingappa
Biglietto intero
a partire da CHF 40.–
della danza
Intervista a Shantala Shivalingappa
«Sono cresciuta circondata Come descrive la danza che interpreta?
da musicisti e ballerini. Mia madre La danza Kuchipudi incarna due energie
è una danzatrice di Bharata contrastanti. La parte bassa del corpo,
Natyam e Kuchipudi che da oltre con il lavoro dei piedi, è radicata alla terra,
trent’anni insegna a Parigi. come le montagne o gli alberi. Mentre il busto,
Ancora prima di iniziare a il torso e le braccia sono estremamente
prendere lezioni, io già ballavo». aggraziate e fluide, come l’acqua o il vento.
Shantala Shivalingappa è oggi Il Kuchipudi prevede molti salti, il che lo rende
una delle massime interpreti arioso e leggero. Adoro giocare con queste
contemporanee del Kuchipudi, diverse dinamiche, creando delle composizioni
uno dei sette stili di danza che sorprendono ed emozionano. Il Kuchipudi
classica indiana. deriva da un’antica tradizione teatrale e narra
Nata in India e cresciuta storie che celebrano il divino, legate alla
a Parigi, nei suoi spettacoli fa mitologia induista. Per questo l’interpretazione,
fluire la danza occidentale l’espressività del volto e la gestualità devono
contemporanea nella tradizione trasmettere emozioni e drammaticità.
millenaria indiana, che si svela Ha lavorato con artisti occidentali
in tutta la sua eleganza. straordinari, quali Maurice Béjart, Peter
I richiami alla natura, insieme agli elementi Brook e Pina Bausch. Come hanno
dell’universo e al divino, si mostrano nei movimenti influenzato la sua arte queste
del suo corpo, ossimoro di mondo materiale collaborazioni?
ed etere, parola quest’ultima che in sanscrito Ho vissuto tutta la mia vita
si dice Akasha… a Parigi e sono venuta a «Da bambini si
contatto con il mondo artistico
Shantala, come è nata la sua passione grazie a mia madre, che
imita tutto quello
per la danza e qual è stata la sua formazione: ne faceva parte attivamente. che si vede: io
classica occidentale o indiana? Ho avuto la possibilità di
Ho iniziato gli studi di danza classica indiana avvicinarmi ad artisti veramente ancora prima di
Bharata Natyam all’età di cinque anni. Quando eccezionali, tra cui proprio iniziare a prendere
ne avevo quindici mia madre volle che imparassi Maurice Béjart, con il quale
una variazione del Kuchipudi. Mi accompagnò ho lavorato in una produzione lezioni, già
a Madras, in India dal suo Maestro affinchè di cui era coreografo in
fosse lui a insegnarmi una variazione in omaggio occasione del duecentesimo
ballavo».
alla figura di Shiva. anniversario della Rivoluzione
È stato in quell’occasione che mi sono Francese. Ero molto giovane
completamente innamorata dello stile Kuchipudi ed era la mia prima esperienza
e ho capito che non volevo fare altro. E così con una compagnia professio-
è successo. nale di così alto livello artistico.
4
Penso sia stato il momento in cui ho scoperto
cosa voglia dire essere una ballerina. Ero così
impressionata dalla presenza di Maurice! Mi
colpirono molto la sua generosità e la profonda
passione che nutriva per la danza e per la vita.
Peter Brook mi scelse per due rappresentazioni,
la commedia La Tempesta e successivamente
la tragedia Amleto di William Shakespeare, anche
se io non avevo una formazione da attrice.
La danza Kuchipudi infonde disciplina, rigore
e consapevolezza della propria presenza
scenica. Anche se non parliamo, nella danza
indiana classica usiamo il corpo e l’espressione
del viso per creare e raccontare storie.
Ho dovuto lavorare molto sulla mia voce e
su come variare il tono a seconda dell’emozione
che volevo trasmettere. Decisamente Béjart
e Brook sono stati dei veri guru per me.
E che ricordi ha delle esperienze
con Pina Bausch?
Con Pina Bausch ho lavorato più a lungo.
E quello che ho detto poco fa vale a maggiore
ragione per lei. I suoi lavori hanno influenzato
molto le mie coreografie. Ho collaborato
con lei per dieci anni, su tre diverse produzioni,
e ho fatto molti mesi di tour e di prove con
la sua compagnia. All’inizio mi sentivo molto goffa,
ma lei sapeva riconoscere le potenzialità delle
persone e farle emergere. Tutto il lavoro che
ho fatto nel mondo contemporaneo ha arricchito
il mio stile, influenzandolo e modellandolo.
Parliamo di Akasha, lo spettacolo
che presenterà al LAC il prossimo novembre.
Akasha è il mio lavoro più recente nello stile
Kuchipudi. Riassume tutte le influenze stilistiche,
le esplorazioni creative e le esperienze
che ho fatto. Sarò accompagnata da musicisti
che suonano dal vivo, come da tradizione.
Cosa significa Akasha?
In sanscrito significa cielo, etere o spazio.
È lo spazio che ci circonda, il quinto elemento,
l’infinito. Conosciamo solo un millesimo
di Universo, ma percepiamo che c’è qualcosa
intorno a noi che potrei chiamare energia.
Vuole anticiparci qualcosa su quello
che vedremo?
Il programma è composto da diverse coreografie
e termina con un pezzo che mi sta molto
a cuore, forse il più innovativo che abbia creato,
Bhairava: è un elogio al dio Shiva, rappresentato
nel suo aspetto più terrifico, come il distruttore,
l’incarnazione più sottile del diavolo. È un
pezzo con musica potente e danza molto
animata. Con queste performance vogliamo
Foto pp. 4-5 : ©Elian Bachini
rendere il pubblico più ricettivo verso tutto
quello che il mondo e la vita hanno da offrire,
mettendolo in contatto con l’Akasha.
5
LAC Focus India Mostra Sulle vie dell’illuminazione.
Il mito dell’India nella cultura
occidentale 1808-2017
A cura di Elio Schenini
24.09.2017 – 21.01.2018
MASI Lugano
Sulle vie
Orari:
Ma –Do, 10:00–18:00
Giovedì aperto fino alle 20:00
Lunedì chiuso
dell’illuminazione
Biglietto intero a CHF 15.–
L’altrove mitico dell’India nella cultura occidentale
Da Emilio Salgari a Henri Cartier-Bresson,
Werner Bischof, Robert Rauschenberg, fino
ai Beatles, Pasolini e Anselm Kiefer:
la fascinazione dell’India sulle espressioni
artistiche occidentali è il fil rouge della grande
mostra Sulle vie dell’illuminazione. Il mito
dell’India nella cultura occidentale 1808-2017,
cuore del progetto Focus India. Attraverso 400
opere – tra cui sculture, dipinti, fotografie –
e materiali diversi, come poster, libri e film,
la mostra racconta come questo grande Paese
sia diventato quell’altrove mitico a cui, in modo
particolare dagli anni Sessanta, si è guardato
come alternativa a un mondo sempre
più sottomesso alle logiche del consumismo.
E ci pone di fronte a una domanda: cosa,
di questo mito, rimane ancora oggi, di fronte
a una realtà sempre più globale?
Nei libri di storia, anche se forse oggi sarebbe
meglio dire sulle enciclopedie online, 1
il 1808 si ricorda soprattutto per la rapida
avanzata delle truppe napoleoniche in Spagna
e per la feroce repressione dei moti popolari
antifrancesi che Goya immortalò nella
drammatica scena di una fucilazione notturna
in uno dei suoi quadri più celebri. Solo spulciando 1
tra i numerosi accadimenti minori che le Vasilij Vereščagin
cronache di quell’anno registrano ci si imbatte Taj Mahal Mausoleum, Agra
nella notizia relativa alla pubblicazione 1876
di un “volumetto” di circa 300 pagine dal titolo Olio su tela
Sulla lingua e la sapienza degli indiani scritto
2
da Friedrich Schlegel per i tipi di Mohr e Zimmer
Mata Hari che danza nella libreria
di Heidelberg. Eppure, a dispetto della del Musée Guimet a Parigi
sua apparente insignificanza, la pubblicazione 1905
di questo libro avrebbe avuto, sui due secoli Stampa alla gelatina d’argento su carta
successivi, un’influenza superiore a quella Musée Guimet. Musée national
di ogni altro evento di quell’anno. des arts asiatiques, Paris
2
6
Giunto alla conclusione che il sanscrito
rappresentasse la lingua originaria dalla quale
avevano avuto origine lingue apparentemente
molto diverse tra loro, come il latino, il greco,
il tedesco e il persiano, Schlegel sosteneva
infatti, nelle pagine di questo volume, la necessità
di approfondire la conoscenza degli antichi
testi nei quali era raccolto il pensiero indiano,
perché questo avrebbe avuto per l’Europa
del primo Ottocento lo stesso valore di novità
e lo stesso effetto dirompente che aveva avuto
la riscoperta dell’antichità greco-latina tra
3
Quattro e Cinquecento. Che Schlegel, seguito
di lì a poco da Schopenhauer, avesse visto
giusto, cogliendo con grande acutezza e precocità addestrato per poter raggiungere l’illuminazione.
3
un fenomeno che stava emergendo proprio Ma dove trovare, anche simbolicamente, questa
Max Pechstein
in quel momento, lo certificherà lo studio luce, se non là dove l’uomo vede apparire
Weib mit Inder auf Teppich
1910
fondamentale pubblicato da Raymond Schwab ogni giorno la luce che dà vita al mondo? Come
Olio su tela nel 1950, nel quale lo studioso francese sapevano bene già gli antichi: “ex Oriente lux”.
dimostrerà l’affermarsi di una vera propria Dopo Alessandro Magno, dopo Marco Polo,
4 Renaissance orientale nella cultura europea dopo Cristoforo Colombo, era ancora una volta
Ferdinando Scianna tra la fine del XVIII e i primi del XIX secolo. a Oriente che bisognava volgersi, era lì
Benares, India Al Settecento illuminista, che si appropriava che occorreva andare a cercare quelle risposte
1997 del mondo grazie all’esercizio dei sensi che l’Occidente non riusciva più a trovare in
Fotografia a colori e della ragione e che dissipava l’ignoranza se stesso. C’era un’altra antichità, oltre a quella
© Ferdinando Scianna/Magnum con la luce della propria razionalità, si sostituiva greco-romana, e l’India, o forse sarebbe meglio
Photos
ora l’Ottocento romantico che indagava dire le Indie, divenne la meta – per alcuni reale,
la profondità del sentimento, cercando la luce per altri unicamente immaginaria – di una
5
Edwin Lord Weeks sepolta nell’oscurità delle forze che si muovono moltitudine di intellettuali e artisti occidentali
The Last Voyage all’interno del nostro mondo interiore. che volsero le loro gambe e i loro pensieri
Souvenir of the Ganges Conseguentemente, alla ragione che deve verso Oriente.
1885 ca. essere istruita per poter illuminare il mondo, I primi a percorrere le strade polverose
Olio su tela faceva ora spazio lo spirito che deve essere del subcontinente indiano e a offrire al pubblico
5
4
7
LAC Focus India Mostra
dell’Induismo e del Buddismo
e se ne appropriava. In quegli
anni cominciarono infatti
a essere praticati in Europa
la meditazione e lo yoga.
Con questo mondo, che aveva
uno dei suoi principali centri
di irradiazione nella colonia
del Monte Verità ad Ascona,
era in contatto anche
Hermann Hesse, il quale
nel 1922 con il suo Siddharta
offrì alla gioventù del XX secolo
un romanzo di formazione
che incarnava una visione
alternativa a quella ispirata
ai valori borghesi della società
capitalista. Sarà proprio
6 la riscoperta di questo libro
negli anni Sessanta a guidare
europeo un’immagine ampia di questo grande un’intera generazione di giovani occidentali
Paese furono i vedutisti inglesi che, tra Sette in India sulle rotte dell’Hippie trail, seguendo
e Ottocento, in concomitanza con l’espansione le orme di Allen Ginsberg e dei Beatles.
dell’Impero britannico, con le loro stampe resero Per gli esponenti della controcultura giovanile
familiari i grandiosi monumenti prodotti l’India, con i suoi santoni, le sue droghe,
nei secoli dalle varie religioni e civiltà che si erano la sua spiritualità, la sua povertà, la sua musica,
succedute sul suo territorio, i paesaggi ampi rappresentava il contraltare di un Occidente
popolati di piante e animali esotici come tigri sottomesso alle logiche del consumismo
ed elefanti e le figure dei diversi gruppi etnici di massa. Qui ritrovavano
e sociali che lo popolavano. gli stessi valori di un mondo
Nella seconda metà dell’Ottocento furono poi arcaico, ancora immune dalla
i grandi pittori orientalisti, come l’americano modernità, che vi aveva trovato
Edwin Lord Weeks o il russo Vasilij Vereščagin, nel 1963 Pasolini – uno dei
e i sempre più numerosi fotografi che tanti scrittori, cineasti, fotografi
viaggiavano nel Paese, a dare corpo a una e artisti della seconda metà
rappresentazione dell’India coloniale del Novecento che l’India l’hanno
che si radicò profondamente nell’immaginario visitata e raccontata – come
europeo. Da queste e da altre immagini trassero pure Henri Cartier-Bresson,
ispirazione autori che l’India non la videro mai, Alberto Moravia, Roberto
come Emilio Salgari, autore in quegli anni Rossellini, Louis Malle, Ettore
della fortunatissima epopea del ciclo dei pirati Sottsass, René Daumal,
della Malesia, o il pittore francese Gustave Ferdinando Scianna, Giorgio 7
Moreau, nei cui dipinti l’India trascolora in una Manganelli, Francesco Clemente, Luigi Ontani,
dimensione di mistero e di sogno. Günter Grass, Antonio Tabucchi, Sebastião
Ma ormai l’India e più in generale l’Oriente Salgado, Gianfranco Rosi e moltissimi altri. 6
erano di moda. Nella Parigi della Belle Époque, Ripercorrere gli innumerevoli episodi Allen Ginsberg sul tetto della casa
i costumi orientaleggianti dei Ballets Russes che compongono la storia della “fascinazione del brahmano in cui lui e Orlovsky
e i numeri di danza indiana di ballerine dai nomi indiana” dell’Occidente, nell’anno in cui l’India soggiornarono tra dicembre 1962
più o meno esotici, come Mata Hari, Dourga celebra il settantesimo della propria e maggio 1963 a Benares
l’Hindoue e Ruth St. Denis spopolavano. indipendenza, è anche un modo per riflettere Fotografia b/n
All’esotismo opulento di maharaja e bajadere sul carattere esemplare che possono avere National Gallery of Art, Washington
si opponeva però nello stesso tempo il rigore le testimonianze di questi incroci culturali Donazione Gary S. Davis
ascetico di chi in India cercava la via per tra Oriente e Occidente, in un momento come
7
un rapporto diverso con la propria spiritualità. questo in cui si avvertono con forza le tensioni
Sebastião Salgado
Dall’eclettico sincretismo religioso del movimento prodotte dalla globalizzazione, e in cui più
Coal Mining, Dhanbad, Bihar, India
teosofico fondato da Helena Blavatsky, che gli incontri sembrano prevalere gli scontri 1989
“illuminata” anche lei – almeno stando ai suoi di civiltà. Stampa alla gelatina d’argento
racconti – da un viaggio in Tibet, alla tensione su carta
antiborghese del Movimento per la riforma della Elio Schenini © Sabastião Salgado
vita, l’Occidente scopriva le pratiche millenarie Curatore della mostra Amazonas images
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246Qual è il colore dell’impegno?
Trovarsi in un museo a contemplare l’arte è un’esperienza
che allarga le vedute. Per questo Credit Suisse sostiene
il LAC ed il MASI Lugano in veste di Partner Principale.
credit-suisse.com/sponsoring
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Copyright © 2017 Credit Suisse Group AG e/o delle sue affiliate. Tutti i diritti riservati.
24674_210x277_MASI_Lugano_KuS_d_V02.indd 1 05.09.17 10:59LAC Focus India Rendez-vous Le attività per bambini,
ragazzi e famiglie sono
proposte da LAC edu
Calendario di tutte le attività
a pagina 14
La profondità
Le informazioni pratiche
delle singole attività sono disponibili
sul sito www.india.luganolac.ch
dell’India
Culture e tradizioni indiane a portata di bambini e ragazzi
Cos’è un mandala? Che significato hanno la meditazione in numerose tradizioni spirituali,
le posizioni delle mani nella danza indiana? nell’Induismo e nel Buddismo. Questi stessi temi
Quali sono le fiabe della tradizione saranno proposti a portata di bambini e ragazzi
popolare indiana? E perché si fa yoga? da esperti e artisti, in diversi appuntamenti
Lo scopriranno i bambini e i ragazzi che cadenzati sui quattro mesi del Focus.
nel corso dei quattro mesi di Focus India
frequenteranno i workshop, le letture
e gli atelier creativi organizzati alla scoperta
della magia dell’India.
Le espressioni artistiche indiane tradizionali,
come la danza, la scultura, la pittura e
la letteratura sono strettamente connesse alla
spiritualità del Paese e alle sue divinità, soggetto
privilegiato di tutta la cultura indiana. Basti pensare
al Kuchipudi, la danza tradizionale interpretata
da Shantala Shivalingappa, che celebra le
divinità, o al teatro-danza stile Bharata Natyam.
Quest’ultima antica disciplina, paragonabile a
una sorta di yoga in movimento, utilizza i principi
base del respiro, della meditazione e della
concentrazione che, uniti all’approfondimento
del linguaggio dei mudra – le particolari posizioni
delle mani – creano un’armonia tra corpo, mente,
immaginazione e rigore. Piedi ritmici, mani
che danzano, occhi che parlano: tutto il corpo
è coinvolto in questo racconto danzato, in grado
di fornire a chi lo pratica gli strumenti per
l’elaborazione e la trasmissione di preghiere in
forma di danza, attraverso la raffigurazione di miti
i cui protagonisti sono giovani dèi. Dèi che
ritornano insieme a fatti storici o di cronaca
nell’antica pratica dei Patachitra, lunghe strisce
di carta o tessuto dipinte a mano che poi venivano
raccontate cantando. E infine la tradizione
probabilmente più nota in occidente, insieme
allo yoga: la creazione dei mandala, disegni
mistici usati per focalizzare l’attenzione e aiutare
10Nel laboratorio di teatro-danza di Lucrezia
Maniscotti, ad esempio, i partecipanti potranno
trasformarsi in divinità o eroi delle leggende
indiane, come l’intelligente Ganesh o il valoroso
Rama, il dispettoso Krishna o la bella Sita.
Guidati da Urmila Chakraborty, impareranno a
illustrare uno scroll secondo la tradizione
Patachitra, realizzando un racconto che poi
saranno invitati a interpretare, un po’ da artisti,
un po’ da cantastorie. Potranno capire come
si realizzano i mandala, praticare lo yoga o fare
sperimentazioni creative legate ai risvolti più
attuali dell’industria cinematografica e musicale
Letture indiana. Lenti d’ingrandimento diverse
a cura di LAC shop
analizzeranno la cultura indiana e quanto
più profonda sarà la conoscenza della tradizione
Kim di Rudyard Kipling
10-14 anni da cui tutto questo deriva, tanto più facile
Gio 19.10.17 sarà farsi coinvolgere dalla sua magia, capirne
ore 18:00, Hall le forme, la funzione e la sua complessa serie
di caratteri simbolici, mitologici e spirituali.
Siddharta di Hermann Hesse
dai 14 anni
Me 09.11.17
ore 18:00, Hall
Attività gratuite
Nelle immagini alcuni momenti
delle attività organizzate
da LAC edu
11LAC Focus India Qual è il valore del mercato dell’arte? Scopri di più con il «Global Art Market Report» pubblicato da UBS e Art Basel. Scaricabile gratuitamente su ubs.com/artbasel © UBS 2017. All rights reserved.
Surya Namaskara: il Saluto al Sole
Rendez-vous Surya (sole) Namaskara (saluto) è un’antica pratica yoga composta
da una sequenza di 12 posture – asana – che vengono realizzate
accompagnate da un ritmo controllato del respiro (pranayama).
Lo scopo di questa sequenza era inizialmente devozionale nei
confronti del sole (surya), sin dai tempi antichi identificato come
generatore di vita. La pratica del Saluto al Sole ha il compito
di sciogliere, allungare e rendere flessibili i muscoli. Inoltre Surya
Namaskara massaggia gli organi interni e amplia la respirazione
generando energia. Tradizionalmente si esegue all’alba
e prevede fino a 108 ripetizioni, numero sacro della tradizione
Medicina ayurvedica: orientale.
tre energie in equilibrio Yoga nella Hall
In collaborazione con Yoga Roof
Ayurveda, dal sanscrito “scienza della vita”, è un sistema Sa 07.10.2017, Sa 14.10.2017, Sa 28.10.2017
di prevenzione della salute di origini millenarie. Secondo Sa 06.01.2018, Sa 20.01.2018
tale antica medicina, la diversa combinazione dei cinque ore 9:00, Hall
elementi da cui è composta la materia – terra, acqua, Attività gratuita
fuoco, aria, etere – darebbe vita alle tre energie:
Vata (etere+aria), Pitta (fuoco+acqua) e Kapha (terra+acqua)
che determinano le diverse costituzioni psicofisiche.
I rimedi ayurvedici, riconosciuti dall’Organizzazione Mondiale
della Sanità, sono volti a ristabilire l’equilibrio di queste
tre energie e aiutano a mantenere salute e longevità.
La mia India
Conferenze a cura del Dott. Gianluigi Marini
Me 18.10.2017 e Ma 14.11.2017
ore 18:00, Sala 1
La dea Kalì e la linguaccia
Attività gratuita
dei Rolling Stones
Tra i tanti elementi riconducibili alla moda “indiana”
che imperversava nella cultura giovanile degli anni ’60 e ’70
vi è anche il logo che identifica una delle band più note
della storia del rock. La celeberrima bocca degli Stones venne
disegnata nel 1971 da un giovane grafico, John Pasche,
al quale Mike Jagger aveva suggerito di prendere spunto
Diwali: una notte di luci al LAC da un dipinto della dea Kalì, nel quale la divinità indù
era rappresentata, come spesso accade, con la lingua di fuori.
Il Diwali è la grande festa induista dedicata alla luce e Il logo fece la sua prima comparsa sulla busta interna
alla sua vittoria sulle tenebre, celebrata nella notte di luna piena dell’album Sticky Fingers, la cui copertina venne disegnata
del mese di Kartika (tra metà ottobre e metà novembre). da Andy Warhol.
Durante questa festività in India si accendono luci ovunque: le
case vengono decorate con luci elettriche colorate, Sulle vie dell’illuminazione
lampade a olio, candele galleggianti e fiori, mentre in famiglia Il mito dell’India nella cultura
ci si scambiano doni. occidentale 1808–2017
24.9.2017 – 21.01.2018, Museo
Speciale Diwali Ma–Do, 10:00–18:00
Sa 21.10.2017 e Do 22.10.2017 Gio fino alle 20:00
Lunedì chiuso
13Programma
LAC Focus India
Percorso guidato
Sa 23.09.17 Evento inaugurale Sa 30.09.17 Arte e yoga
ore 17:00 Sa 21.10.17 Condotto da Carolina Maria Nazar
Hall e Piazza Luini Sa 18.11.17
Sa 09.12.17
Sa 13.01.18
Mostra ore 10:30
Museo
Do 24.09.17 Sulle vie dell’illuminazione
– Do 21.01.18 Il mito dell’India nella cultura occidentale 1808–2017 Ve 06.10.17 Arte, poesia e musica
Museo A cura di Elio Schenini Ve 10.11.17 A cura di Patrizia Nalbach
MASI Lugano Ve 01.12.17 Con Gioacchino Balistreri, Sabrina Nardi
Ve 05.01.18 e Dimitri Loringett
ore 18:30
Musica Museo
Do 24.09.17 India Night and Day
ore 15:00-19:00 Percorso musicale e performativo Approfondimento
Hall e Piazza Luini
Do 15.10.17 Un quadro - una musica
Do 08.10.17 Amrat Hussain Brother’s Trio ore 11:00 Con Eberhard Fischer e Dr. Chandra Holm
ore 11:00 Amrat Hussain (tabla) Teatrostudio A cura di Lugano Musica
Hall Sanjay Khan (voce, harmonium, classical raga) LAC edu
Teepu Khan (tabla)
LAC edu
Do 22.10.17 Dunia Lecture d’oeuvre
ore 11:00 Musica, danze e poesia dal mondo Brindiamo ad Arte
Hall Denis Stern (chitarra e composizioni)
Arup Kanti Das (voce, tabla e percussioni) Gio 05.10.17 L’India e gli artisti simbolisti
Lucrezia Maniscotti (danza e interpretazione) Condotta da Silvio Joller
LAC edu
Sa 04.11.17 India/MOVEMENTS Gio 02.11.17 L’India e la filosofia occidentale
ore 21:00 Un Bollywood Club londinese nella Hall Condotta da Silvio Joller
Hall
Gio 07.12.17 Lo yoga nelle culture occidentali di inizio Novecento
Sa 18.11.17 Nishat Khan Condotta da Katia Gandolfi
ore 17:00 Sitar
Sala Teatro LuganoMusica Gio 04.01.18 Le esperienze architettoniche e urbanistiche
permeate d’Oriente di Le Corbusier,
Do 15.12.17 India Night and Day Bruno Taut e Eckart Muthesius
ore 20:30 Percorso musicale e performativo ore 18:00 Condotta da Nicholas Costa
Hall Museo
Pranziamo ad Arte
Danza
Gio 19.10.17 L’India e la musica del Novecento
Sa 11.11.17 Shantala Shivalingappa Condotta da Patrizia Nalbach
ore 20:30 Akasha
Sala Teatro LuganoInScena Gio 16.11.17 India ed esotismo nella fotografia occidentale
Condotta da Alice Nicotra
Sa 16.12.17 Aakash Odedra
ore 20:30 Rising Gio 18.01.18 Spiritualità orientale nell’arte astratta occidentale
Sala Teatro LuganoInScena Condotta da Alice Nicotra
ore 12:30
Museo
Cinema
Ma 08.11.17 Le affinità elettive: il cinema e le altre arti Letture
– Gio 30.11.17 A cura di Marco Müller con Deepti D’cunha
Sala 4 e Iyesha Geeth Abbas Me 09.11.17 Siddharta di Hermann Hesse
ore 18:00 A cura di LAC shop
Il programma dettagliato della rassegna è disponibile LAC Shop
sul sito www.india.luganolac.ch
Gio 11.01.18 L’odore dell’India e Un’idea dell’india
ore 18:00 Dai diari dello stesso viaggio in India fatto da Pasolini,
LAC Shop Moravia ed Elsa Morante nel 1961
A cura di LAC shop
14Conferenze Workshop per ragazzi
Me 18.10.17 La mia India Sa 07.10.17 Introduzione alla musica indiana
Ma 14.11.17 L’Ayurveda, la Scienza della Salute Indiana ore 14:00 A cura di Luca Congedo
ore 18:00 e la Filosofia dell’Essere Atelier
Sala 1 A cura del Dott. Gianluigi Marini
Sa 14.10.17 India reloaded
Sa 21.10.17 La danza narrativa indiana ore 10:30 Improvvisazione visuale
ore 16:00 A cura di Lucrezia Maniscotti Sala 4 A cura di Roberto Mucchiut
Hall
Ma 24.10.17 L’invenzione dell’India: Workshop per bambini
ore 18:00 fotografia ed esotismo
Sala 4 Con Francesco Paolo Campione Sa 21.10.17 I mandala
A cura del MUSEC, Museo delle Culture di Lugano ore 14:00 A cura di Silvia Paradela
Hall
Me 07.11.17 I mandala
ore 18:00 A cura di Marilia Albanese Sa 21.10.17 Bharata Natyam
Sala Refettorio ore 10:30 Danza narrativa
Sala 3 A cura di Lucrezia Maniscotti
Ma 21.11.17 Corpi del divino
ore 18:00 L’iconografia dell’arte indiana Sa 25.11.17 Patachitra - “Disegni cantati”
Sala Refettorio Con Giulia Bellentani ore 14:00 Le fiabe popolari indiane
A cura del MUSEC, Museo delle Culture di Lugano Atelier A cura di Urmila Chakraborty
Me 29.11.17 Il cervello mistico: religione e scienza
ore 18:00 a confronto
Con Prof. Moshe Idel, Prof. Adrea Rigo e Shahar Arzy, Atelier creativo per bambini
Sala 1
neuroscienziato. Modera Viviana Kasam I mandala
Do 01.10.17
A cura dell’Associazione BrainCircleItalia Condotto da Veronica Tanzi
Do 15.10.17
In inglese Do 12.11.17
Do 26.11.17
Ma 05.12.17 I chakra Do 10.12.17
ore 18:00 A cura di Marilia Albanese Do 14.01.18
Sala Refettorio ore 15:00
Atelier
Ma 16.01.18 Modernism in India
ore 18:00 Con Partha Mitter Ma 10.10.17 Primi passi nell’arte
Sala Refettorio A cura del MUSEC, Museo delle Culture di Lugano Ma 17.10.17 Condotto da Laura Raia
Ma 24.10.17
In inglese Ma 07.11.17
Ma 14.11.17
ore 16:00
Yoga Atelier
Sa 07.10.17 Yoga nella Hall
Sa 14.10.17 In collaborazione con Yoga Roof Letture per bambini e ragazzi
Sa 28.10.17
Sa 06.01.18 Me 04.10.17 Primi passi nella lettura
Sa 20.01.18 ore 16:30 A cura di LAC shop
ore 09:00 LAC shop
Hall
Gio 19.10.17 Kim di Rudyard Kipling
Do 22.10.17 Yoga ore 18:00 A cura di LAC shop
ore 17:00 Con gli insegnanti di Yoga Roof LAC shop
Sala 1
Vacanze al LAC per bambini
Workshop per professionisti
Ma 31.10.17 L’India, l’Arte e l’Arte dello yoga
Gio 16.11.17 La musica indiana – Ve 03.11.17 Condotto da Carolina Maria Nazar
Ve 17.11.17 Condotto da Nishat Khan ore 14:00
Teatrostudio – 16:00
I dettagli del workshop sono disponibili
sul sito www.india.luganolac.ch
Rendez-vous: Percorsi guidati, Lecture d’oeuvre, Approfondimento, Conferenze,
Yoga, Workshop, Atelier creativi e Vacanze al LAC sono parte del programma di LAC edu.
Speciale Diwali
Sa 21.10 e Do 22.10 (pagina 13)
Programma aggiornato al 07.09.2017.
Eventuali modifiche sono consultabili sul sito www.india.luganolac.ch 15LAC Focus India Musica Nishat Khan
Sitar
Sa 18.11.2017
ore 17:00, Sala Teatro
LuganoMusica
In co-produzione con
Il presente
LAC Lugano Arte e Cultura
Biglietto intero
a partire da CHF 35.–
e il futuro del sitar
Intervista a Nishat Khan
Un ponte Il suo linguaggio sonoro grazie a un approccio unico, innovativo
trascende le barriere e contemporaneo. Il mio linguaggio sonoro
sonoro tra India dei generi musicali e i confini abbraccia ed esplora i generi musicali
e Occidente, culturali della musica indiana. più disparati, dai canti greogoriani alla musica
La stampa internazionale classica occidentale, fino al jazz e al flamenco,
costruito, lo ha paragonato a Jimi Hendrix senza mai tralasciare il patrimonio culturale
come accade e Bach, e la sua musica dicono indiano originario.
sia un’esperienza d’estasi Come è strutturato il linguaggio musicale
anche nella per l’ascoltatore. indiano e quanto conta l’arte
Nishat Khan è oggi uno dei più dell’improvvisazione?
migliore musica famosi ed eleganti musicisti Mentre la musica classica occidentale segue
jazz, sull’improv- suonatori di sitar della nuova i principi dell’armonia, quella indiana è basata
generazione. La sua grande sulla melodia. Ogni brano classico indiano
visazione. versatilità lo ha portato a è costruito su Raga: strutture musicali antiche
“dialogare” sul palco con Eric che vengono tramandate oralmente da
Clapton, John McLaughlin, Philip Glass, Carlos Maestro ad allievo, ognuna, potremmo dire,
Santana, tra gli altri, e a lavorare per dare vita con un’ “anima” propria. L’accompagnamento
ed emozione, con la sua musica, a film di registi del canto o l’esecuzione solista viene eseguita
quali Bernardo Bertolucci e James Ivory. È il improvvisando sulle note della scala del Raga,
presente e il futuro del sitar, un ponte sonoro tra in base a regole caratteristiche
India e Occidente, costruito, come accade anche ad esso legate. Conferenze e workshop
nella migliore musica jazz, sull’improvvisazione. L’improvvisazione assume
un ruolo fondamentale nella Musica indiana
Iniziamo dalle origini: lei è figlio d’arte, proviene performance. Un buon musicista Workshop per professionisti
Con Nishat Khan
da una famiglia di musicisti dell’India lo si riconosce proprio
A cura di LAC edu
settentrionale che vanta una lunga tradizione dalla sua abilità a improvvisare, Gio 16.11.2017 e Ve 17.11.2017
di suonatori di sitar. Quando ha iniziato nel dare “vita” a un Raga. Teatrostudio
a suonare? Da musicista classico indiano
Alla mia famiglia è dovuta l’evoluzione del sitar e la si è avvicinato e interessato Dettagli sul sito www.india.luganolac.ch
sua diffusione in tutto il mondo. Siamo considerati alla musica occidentale.
il presente e il futuro di questo particolare strumento Come questo passaggio Conferenze e documentari
e della musica indiana. Non ricordo quando ho ha influenzato la sua musica? A cura di LuganoMusica
iniziato a suonare, ma mi esibisco dall’età di sette Per un artista è normale Sa 18.11.2017
anni. A tredici ero il più giovane musicista ad avere lasciarsi ispirare dai grandi ore 14:00, Sala Refettorio
mai suonato all’All-India Radio. musicisti e dalla musica
Attività gratuita
Come nella sua musica interpreta quella del passato. Gli stessi Claude-
tradizionale indiana? Achille Debussy, Olivier
In molti dicono che ho creato un nuovo stile Messiaen, Benjamin Britten
16o Manuel de Falla, sono stati sedotti e influenzati
dalla musica classica indiana. Ogni musicista,
ad esempio, assimila e fa propria una melodia,
una composizione, un’esibizione che lo ha
emozionato. Personalmente io amo interpretare
la musica in grado di “parlarmi”, di qualsiasi
cultura o genere essa sia. Ciò che caratterizza
la mia musica è senza dubbio la passione,
e l’aspetto umano e universale che incarna.
Ha suonato con alcuni dei più importanti
artisti della scena internazionale, quali Eric
Clapton, Carlos Santana, John McLaughlin
e Jeff Beck. Come si creano sperimentazioni
insieme su generi musicali così diversi?
Innanzitutto è molto divertente salire sul palco
insieme ad altri artisti: è un’esperienza gioiosa.
Collaboro spesso con McLaughlin, uno dei
chitarristi jazz più sofisticati al mondo. Suonare
insieme a lui è come creare una specie di dialogo,
durante il quale rispondiamo vicendevolmente
l’uno al suono dell’altro.
Tra i suoi lavori ci sono anche composizioni
e arrangiamenti musicali per l’industria
cinematografica di Bollywood, ma non solo.
Sì, è vero, Il mio lavoro è molto variegato.
Amo la musica di ogni genere e tipo, “profonda”
o “semplice” che sia, e amo suonarla. La musica
e le canzoni di Bollywood, a un primo ascolto,
possono apparire semplici, in realtà sono esempi
molto interessanti di orchestrazione. Lavorare
per il cinema offre un terreno stimolante per chi
crea musica. Ho composto e suonato le colonne
sonore di numerosi film, come Calore e polvere
di James Ivory e Piccolo Buddha di Bernardo
Bertolucci. In occasione delle celebrazioni
del centesimo anniversario del cinema indiano,
nel 2013, ho composto la colonna sonora
per il film muto del regista tedesco Franz Osten
A Throw of Dice, che fu la prima collaborazione
indo-europea in questo ambito.
Quello del LAC sarà il suo primo concerto
a Lugano, cosa ci possiamo aspettare?
Sono molto onorato dell’invito ricevuto a suonare
in questo importante centro culturale. Spero sia
l’inizio di una lunga amicizia. Oltre al concerto,
terrò anche una master class aperta
agli studenti del conservatorio di Lugano
e ai musicisti professionisti. Sarà un’esperienza
totale. Spero insomma di sorprendere
il pubblico con la mia musica accessibile,
giocosa e profonda al tempo stesso.
Foto: © Nishat Khan
17LAC Focus India Musica India Night and Day
Sa 23.9.2017
ore 19:30, Hall e Piazza Luini
Do 24.9.2017
ore 15:00, Hall e Piazza Luini
Ve 15.12.2017
ore 20:30, Hall
Progetto artistico di Saul Beretta
Una produzione Musicamorfosi
Indian Waves Evento gratuito
Incontro tra due mondi musicali
È ai viaggiatori del sedicesimo secolo Il 1967 è l’anno d’oro per la consacrazione
verso l’India – commercianti e missionari formale dell’influenza indiana sulla musica
portoghesi e spagnoli – che bisogna risalire occidentale: l’album West Meets East, frutto
per trovare il primo punto d’incontro della collaborazione tra Menhuin e Shankar,
tra musica indiana e occidentale. Di lì in poi, vince il Grammy Award come “Miglior Disco
suoni e linguaggi indiani hanno sempre di Musica da Camera”, Sgt. Pepper dei Beatles
influenzato i musicisti occidentali, a vari quello per il “Miglior Album dell’Anno” e Far East
livelli. Anche se nel corso dei secoli la Suite, di Duke Ellington, si aggiudica il premio
situazione è andata sicuramente cambiando, per la “Miglior Performance di Jazz Strumentale”.
le relazioni tra i due generi sono mutate Per la prima volta nella storia, nelle tre
e di recente molti musicisti indiani hanno categorie contemplate all’epoca – rock, jazz
fatto proprie le dinamiche più tipiche e classica – avevano vinto album influenzati Concerti, dj set
del pop angloamericano. in vario modo dalla musica indiana. e live performance
Le “Indian Waves” inondano ora anche il LAC:
Per ripercorrere alcuni momenti salienti di il loro suono trascinerà con sé il pubblico, Hall in musica
LAC edu
questo crossing point musicale, dall’India verso tra tradizione, ricerca e innovazione, facendogli
Occidente, è nell’ambito della produzione colta scoprire le influenze esercitate dall’India sulla Amrat Hussain Brother’s Trio
del ventesimo secolo che bisogna fare ritorno, musica “occidentale”. Sarà proprio il pubblico Do 08.10.2017
quando alcuni compositori – come Albert il protagonista di India Night and Day: un ore 11:00, Hall
Roussel, Gustav Holst, John Taverner, Philip Glass percorso musicale e performativo sempre
e Steve Reich – danno vita a una serie di opere diverso – di giorno o di notte – che vedrà Dunia.
variamente influenzate dalla musica o dal postazioni e artisti disporsi negli spazi pubblici Musiche, danze
pensiero indiano. Le esibizioni live di Ravi Shankar del LAC e alternarsi in brevi set, facendo e poesia dal mondo
e Ali Akbar Khan, negli anni Cinquanta, spostare gli spettatori, non solo fisicamente, Do 22.10.2017
catturano la scena di una parte della comunità ma anche temporalmente e musicalmente, ore 11:00, Hall
jazzistica americana e questo interesse diventa a cavallo tra generi diversi e lontani. Generi
Eventi gratuiti
ancora più evidente nel percorso intrapreso da segnati da un rapporto più o meno esplicito
Miles Davis in Kind of Blues (1959) e nelle con l’India: dal minimalismo psichedelico
scelte stilistiche di John Coltrane. Nel decennio di Terry Riley a quello matematico di Steve Reich, India/MOVEMENTS
successivo è nel contesto della controcultura dall’esotismo salgariano della Far East Suite
angloamericana che la musica indiana trova di Ellington, alla ricerca mistica di A love Un Bollywood Club
terreno fertile, tra i poeti della Beat Generation supreme di Coltrane. Tra suggestioni e inattese londinese nella Hall
e la propaganda attivista in favore delle droghe connessioni, il sitar diventa “pop”, la chitarra Sa 04.11.2017
psichedeliche di Timothy Leary. È così che slide si scopre “indiana” e alla chitarra acustica ore 21:00, Hall
le sperimentazioni sonore e formali si affiancano spuntano tanti manici quante le braccia della
Dettagli sul sito www.india.luganolac.ch
a un certo interesse per la dimensione misteriosa dea Kalì.
allucinogena e i sound esotici, accogliendo
anche il beneplacito di critica e pubblico.
18«… Quella notte tutto il
mare che si stende lungo
le coste occidentali del
Borneo era d’argento.
I naviganti non potevano
sperare una notte migliore,
poiché anche il mare era
calmissimo e solamente
una fresca brezza,
impregnata de’ mille
profumi di quell’isola
meravigliosa, lo faceva
Foto: © LAC Lugano
appena appena
increspare…»
Emilio Salgari
19LAC Focus India Cinema Le affinità elettive:
il cinema e le altre arti
A cura di Marco Müller
con Deepti D’cunha
e Iyesha Geeth Abbas
Me 08.11.17 - Gio 30.11.2017
Sala 4
Il programma dettagliato della rassegna è
disponibile sul sito www.india.luganolac.ch
Le affinità elettive
Biglietto intero CHF 8.– singola proiezione
abbonamento CHF 50.–
Il continente indiano attraverso la settima arte
Il rapporto fra il cinema modernista e quello cinematografica più radicale: molti degli
visionario dell’India contemporanea, insieme esperimenti legati all’arte moderna – il cinema
ai linguaggi espressivi della tradizione, in quest’ottica diviene la continuazione e il
sono indagati in un’inedita rassegna superamento delle arti visive classiche – sono
cinematografica, Le affinità elettive: venti stati sostanziati dalla conoscenza e dal
programmi sulle arti visive, l’architettura, riferimento costante alla musica e alla pittura
la musica, il teatro e la danza. Un percorso classica. Molti registi infatti non si sono limitati
di settant’anni in totale di storia dell’India, a un’unica espressione artistica, ma hanno
per esplorare i numerosi e mutevoli aspetti dato vita a una produzione poliedrica. In tal modo
del continente indiano guidati per mano concezioni eterogenee dell’avanguardia hanno
dalla settima arte. potuto coesistere con la tradizione. Questo
è accaduto, ad esempio, nelle opere del grande
Già nelle antiche culture indiane si studiava innovatore bengalese Ritwik Ghatak e in quelle
la possibilità di coordinare colori e suoni, pitture dei suoi migliori discepoli, Mani Kaul, Kumar
(miniature) e musica. Diverse denominazioni e Shahani, John Abraham e Goutam Ghose.
aggettivazioni – appartenenti in origine alle arti La parte migliore del cinema indiano moderno
visive – vennero presto affiancate a quelle e contemporaneo ha sempre lavorato
del sistema sonoro-musicale e questa alla creazione/reinvenzione di nuovi “paradigmi”
assimilazione di due mondi percettivi differenti estetici, che si sono arricchiti anche grazie
è continuata in epoca moderna, tanto da essere a un rapporto forte con la danza e il teatro. È al
reinventata grazie alle sperimentazioni dei cinema, infatti, che, subito dopo l’Indipendenza,
maggiori registi. ha scelto di avvicinarsi il coreografo Uday
Dal secondo dopoguerra in poi, il cinema indiano Shankar, per popolarizzare le sue innovazioni
dimostra una volontà di “sinestesia”, di uno e le nuove forme di danza – la sua unica regia
scambio continuo fra cinema, musica e arti visive si chiama, significativamente, Kalpana
e dello spazio. Non è un caso infatti se alcuni (Immaginazione, 1948). È nel cinema che due
fra i protagonisti del rinnovamento del cinema dei pittori più “eretici”, Maqbool Fida Husain
indiano abbiano spesso firmato le colonne e Akbar Padamsee, combattuti entrambi
sonore dei propri film (e addirittura di quelli dall’integralismo religioso, hanno potuto continuare
di altri cineasti). Il caso più clamoroso è quello le loro sperimentazioni creative. È attraverso
del grande regista bengalese Satyajit Ray: il cinema che la “scandalosa” scrittrice Ismat
in tutte le sue opere – da Tīn kanyā (Tre figlie, Chughtai può trascrivere visivamente alcune
1961) fino all’ultimo film Agantuk (Lo straniero, pagine importanti della poesia moderna.
1991) – le colonne sonore sono proprie La Nouvelle Vague indiana degli anni Sessanta
composizioni. Ray è stato autore infatti anche ha il suo capofila in Mani Kaul, al tempo regista
di alcuni film-saggio sulla danza e sull’architettura. cinematografico (stilisticamente e politicamente V. Shantaram
La compenetrazione di mondi artistici differenti radicale) e uno degli ultimi esponenti Jhanak Jhanak Payal Baaje
è stata portata avanti anche dall’avanguardia del Dhrupad, il più antico stile ancora praticato 1955
20di musica spirituale e contemplativa. Sin dal
primo lavoro cinematografico, Forms and Design
(Forme e disegno, 1968), il suo riferimento alla
pittura e all’architettura – oltre che alla musica –
è stato costante. Più interessato a esplorare
le possibilità di una forma che a verificare se quella
forma potesse o meno veicolare tesi preconcette,
Kaul ha sempre montato i suoi film come se
stesse componendo un brano di musica classica
indiana, spostando un’inquadratura per farla aderire
a un modo, un ritmo (anche contro la logica,
la cronologia) fino a trovare la posizione giusta
per quella “nota tenuta”. Il suo metodo di montaggio
farà scuola, tanto da rimanere ancora oggi un
riferimento per il cinema di poesia (e per il cinema
documentaristico, come dimostrano i lavori di
S. N. Sastry). In parallelo a Kaul, i registi Aravindan
(anche compositore di colonne sonore, per sé
e per altri) e Adoor Gopalakrishan – due
dei principali esponenti del nuovo cinema del Sud
dell’India – hanno studiato e praticato la danza
e il teatro della tradizione, ai quali hanno dedicato
un piccolo, ma prezioso corpus di lavori
cinematografici.
Tutte queste vicende creative, dagli anni
Sessanta agli anni Novanta, hanno continuato
a produrre filiazioni nel cinema indiano
contemporaneo. L’esempio più significativo
è quello del più importante cineasta odierno
di ricerca, Amit Dutta. Con ostinazione, Dutta
si è servito delle arti della tradizione per
esplorare i nuovi territori del cinema espanso
(e dell’oltre-il-cinema): i protagonisti dei
suoi capolavori narrativi, Nainsukh (2010)
e The Unknown Craftsman (Il mastro artigiano
sconosciuto, 2017) sono, rispettivamente,
Nainsukh di Guler, il maestro della miniatura
pahari “delle montagne” (vissuto tra il 1710
e il 1778), e l’ignoto costruttore dei templi
rupestri di Masrur (VIII secolo).
Questa rassegna cinematografica è anche
un inedito percorso attraverso settanta
anni di vicende artistiche (dall’Indipendenza
al presente) dell’India. Un’occasione unica per
scoprire finalmente un continente audio-visivo
largamente inesplorato in Occidente.
Marco Müller
Curatore della rassegna
La rassegna cinematografica è realizzata dall’Associazione
Cinergia in collaborazione con la Cinémathèque suisse
e le principali istituzioni indiane: il Ministry of Information
and Broadcasting, il National Film Archive of India,
la Films Division e la National Film Development
Corporation, che hanno restaurato e sottotitolato
in inglese, per l’occasione, film rimasti inediti fuori
dall’India oppure dimorati invisibili per vent’anni e più;
S. S. Vasan l’Indira Gandhi National Institute for the Arts, il Ministry
Chandralekha (Tamil) of Culture e il Ministry of External Affairs, da cui
1948 provengono altri rari film.
21LAC Focus India Rendez-vous
Mandala: i disegni dell’armonia
I mandala sono disegni mistici, diagrammi composti da
quadrati e cerchi, simboli delle forze cosmiche, utilizzati come
supporti alla meditazione. Si possono realizzare in modi diversi:
sotto forma di immagini dipinte, disegni di sabbia colorata,
piccoli mucchi di riso o di oggetti tridimensionali, generalmente
di metallo fuso. Attraverso il mandala, il caos e l’inestricabile
complessità del mondo diventano un disegno dallo schema Scienza e religione:
semplice su cui concentrarsi e meditare. il cervello mistico
I mandala È possibile spiegare un’esperienza mistica attraverso la scienza?
Workshop per bambini e famiglie
Alcuni studi dimostrano di sì. Esisterebbe infatti una relazione
con Silvia Paradela
tra il funzionamento di specifiche aree cerebrali e la tendenza
Sa 21.10.2017, ore 14:00, Hall
alla trascendenza. Si apre una prospettiva nuova che intende
Attività gratuita offrire una comprensione scientifica basata sui meccanismi
della fisiologia cerebrale, superando l’approccio teologico,
sociologico e psicoanalitico che finora ha dominato gli studi
su queste esperienze.
Il cervello mistico: religione e scienza a confronto
Conferenza a cura dell’Associazione BrainCircleItalia
Con Prof. Moshe Idel, Prof. Adrea Rigo
e Shahar Arzy, neuroscienziato
Modera Viviana Kasam
Me 29.11.2017, ore 18:00, Sala 1
Attività gratuita
Yoga: corpo e mente in armonia
Yoga in sanscrito significa “congiungere” e indica l’obiettivo
di questa antica disciplina indiana – oggi molto diffusa in tutto
l’Occidente – che combina posture fisiche (asana), tecniche
di respirazione ritmata (pranayama) e meditazione, per raggiungere
uno stato di salute, armonia e consapevolezza tra corpo e mente.
La cucina indiana:
Nel 2014 è stata istituita dall’ONU la Giornata internazionale sapori speziati
dello Yoga, che ricorre il 21 giugno, durante il solstizio d’estate.
Una ricchissima sinfonia di aromi, colori e sapori: la cucina
Arte e yoga indiana è caratterizzata dall’uso di spezie – quali il curry,
Workshop condotto da Carolina Maria Nazar il cardamomo, il cumino, la curcuma, i semi di senape – e dei
Sa 30.09.2017, Sa 21.10.2017, Sa 18.11.2017 loro mix, i masala, che ne contengono fino a 50 diverse.
Sa 09.12.2017, Sa 13.01.2018 Tra i piatti più popolari si possono gustare il biryani preparato
ore 10:30, Museo
con riso, carne e spezie, il dahl una zuppa di lenticchie rosse
CHF 20.– a persona servita con il tipico pane chapati o il più classico pollo al curry,
(comprensivo di ingresso al museo) tutti accompagnati da una tazza di chai, il tè nero con
spezie e latte.
Durante Focus India, al LAC café sarà possibile
provare i sapori della cucina indiana.
22Puoi anche leggere
