APRILE 2022 N 4 MAGAZINE - FOSSATI SERRAMENTI. VIVERE GLI SPAZI IN MANIERA COMPLETAMENTE NUOVA
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N°4 APRILE 2022
PERIODICO DI INFORMAZIONE
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FOSSATI E RIVENDITORI
FOSSATI SERRAMENTI. VIVERE GLI SPAZI IN MANIERA COMPLETAMENTE NUOVA
APRILE 2022
Benvenuti in Fossati
IL DESIGN CREA CULTURA.
LA CULTURA MODELLA
I VALORI. I VALORI
DETERMINANO IL FUTURO.
ROBERT L. PETERS
G
li ultimi mesi, per chi in Italia ha con cautela, monitorando l’andamento della
programmato o addirittura iniziato situazione settimana dopo settimana.
una ristrutturazione, sono stati Mentre per noi di Fossati le cose sono andate
abbastanza strani. Il Governo infatti diversamente. Avevamo investito perché la
ha stabilizzato per i prossimi anni tutte le forme produzione crescesse già prima degli incentivi
di incentivo, compreso il famoso 110%, ma statali e ora abbiamo un secondo stabilimento
allo stesso tempo ha reso molto più difficile dedicato al PVC, attivo a pieno regime da
praticare lo sconto in fattura e la cessione settembre 2021. Mentre anche il numero dei
del credito. Sono meccanismi importanti: rivenditori su territorio nazionale continua ad
permettono infatti di migliorare il proprio aumentare.
ambiente e la propria qualità di vita a molti più Se questo accade, è perché ci sforziamo di
cittadini. Senza di essi, solo coloro che hanno credere nella qualità, nella puntualità e nella
maggiore disponibilità economica possono serietà. Viviamo in tempi molto complessi: ci
pensare di avviare un cantiere. sentiamo in dovere di rappresentare un punto
Questo, tra gli operatori del settore, è stato un di riferimento. Senza dimenticare la ricerca, in
forte motivo di apprensione. Anche perché, modo da fare un prodotto sempre più nostro.
come noto, c’è stata carenza di materie prime E sempre più bello. Per questo il quarto numero
Giovanni Fossati
Amministratore Unico di e i costi energetici sono aumentati. Così sono del magazine è dedicato al design.
Fossati Serramenti tante le aziende che hanno deciso di procedere Buona lettura.
Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 1
MAGAZINE
N°4 Cover Story
APRILE 2022
Fossati Magazine è la rivista periodica ufficiale di Fossati Serramenti SRL
Pubblicato nell’Aprile 2022 da: Tecnostampa
La luce, per L’autore
Contributors
Direttore responsabile: Nicola Gherardi
Coordinamento: Davide Scicolone Davide Groppi
Editor in chief: Gabriele Dadati Davide Groppi, è
Progetto e realizzazione: Likecube
una meravigliosa “Noi raccontiamo con la
luce”.
Iscrizione al Registro dei Periodici Tribunale di Ancona n° 3/2020
occasione per
sedurre ed Come lettere di un
Hanno scritto per Fossati Magazine. emozionare. alfabeto, le lampade di
Davide Groppi scrivono
Dalla fine degli anagrammi, parole e,
infine, racconti.
anni Ottanta, Il risultato è un dialogo
partendo da un continuo tra luce diretta,
piccolissimo indiretta e diffusa, che
suggerisce la capienza
laboratorio nel degli spazi, sottolinea i
centro storico percorsi, evidenzia i luoghi
d’incontro.
di Piacenza, Ogni situazione ha bisogno
inventa e produce di una luce diversa, non
Gabriele Dadati Flavio Arensi Martina Liverani lampade con
esiste la luce perfetta
Scrittore Art curator Scrittrice e giornalista per tutte le occasioni.
il marchio È necessaria una luce
Il suo ultimo romanzo è La modella di Klimt, Ha progettato esposizioni dedicate a mostri Nel 2013 ha fondato Dispensa Magazine, sartoriale, cucita su misura
edito con successo di critica e di pubblico sacri del passato, come Auguste Rodin, che dirige. Il suo ultimo libro è Atlante di omonimo. della nostra vita, dei nostri
da Baldini+Castoldi. o del presente, come Mimmo Paladino. geograstronomia (Rizzoli, 2020). ambienti.
www.davidegroppi.com
TEATRO è il luogo dove rappresentiamo la nostra visione di verità e
bellezza. Un luogo aperto ai professionisti che vogliono immergersi nel
nostro mondo. Uno spazio concepito come un percorso attraverso
le nostre estetiche e i nostri significati, dagli stati fondamentali della
Luciano Galimberti Susanna Gualazzini Filippo Lezoli luce fino ai progetti in cui gioco e ironia sono l’anima del racconto.
Design manager Art curator Giornalista
Fondatore con Rolando Borsato dello Storica dell’arte e giornalista. Organizza e Scrive per il quotidiano Libertà. Autore di
studio milanese Bigipiù, è presidente di gestisce la fitta programmazione di mostre, reportage dall’Italia e dall’estero, si interessa
ADI Design Museum. conferenze ed eventi culturali di Biffi Arte a anche di arte e dintorni.
Piacenza. Hanno condiviso le loro idee.
Arianna Ulian Emilio Tremolada Davide Scicolone Carlo Scagnelli Pietro Casella
Sound designer e scrittrice Fotografo Pubbliche relazioni e comunicazione Architetto Imprenditore
Fossati Serramenti
Già attiva presso Mario Cucinella La sua esperienza di collaborazione Professionista eclettico, i suoi progetti Fondatore e Presidente di Formec Biffi.
Architects su ecologia sonora e nell’ambito con le aziende e l’editoria del settore Appassionato cultore del bello. Cerca la spaziano fra architettura, design e interior La vocazione all’innovazione anima la sua
del Salone del mobile, è autrice del design-arredo è più che trentennale. qualità in tutto: nella giornata lavorativa design. È direttore artistico di Biffi Arte filosofia aziendale e ne fa un imprenditore
romanzo La questione dei cavalli (Laurana, e nelle relazioni con gli altri, nelle buone e consulente aziendale per corporate illuminato, sempre attivo fra arte e
2020). letture e nella buona musica. identity. impresa.
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6 68 80
Indice
DESIGN DI INTERNI IL DESIGN
ETTORE SOTTSASS TIPOGRAFICO AZIENDA
22 32 96 98
DESIGN LIGHT FOSSATI PER
ELETTRONICO DESIGN LA CULTURA CASE HISTORY
42 50 112 120
DESIGN DEL UN MUSEO
VETRO PER IL DESIGN SOUND DESIGN FOOD DESIGN
56 60 128 136
DISEGNARE SEMPRE, GIOCARE COLOR CAMERA
DISEGNARE TUTTO CON I DESIGNER INSPIRATION CON VISTA
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DESIGN
INTERNI
di
ETTORE SOTTSASS
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La libreria Carlton, disegnata da Ettore Sottsass nel 1981,
ha forma vagamente antropomorfa, poiché richiama
l’immagine di un uomo con le braccia sollevate e le gambe
aperte, e può essere usata come libreria o anche come
parete divisoria, date le sue significative dimensioni.
FARE LA STORIA
DEL DESIGN,
MA ANCHE CATALOGO
RAGIONATO
SAPERLA DELL’ARCHIVIO
1922-1978 CSAC
GUARDARE Il rapporto fra pensiero e immagine è una
costante nel lavoro di Ettore Sottsass.
Rapporto che emerge con evidenza dal
DA FUORI
suo archivio, creato e donato allo CSAC
dell’Università di Parma nel 1979 per
testimoniare la sua attività dal 1922 al 1978.
Di questo archivio, una sorta di autobiografia
comprensiva di quasi 14.000 piccoli fogli,
tempere, schizzi, appunti e qualche rara
fotografia, emerge uno spaccato dei momenti
più significativi di collaborazione con
l’industria e quindi l’avvio di una riflessione
su una nuova idea di design negli anni
Settanta.
Vincitore per tre volte del
di Gabriele Dadati
Compasso d’Oro – il più
S
antico e il più importante ottsass nacque a Innsbruck il 14
settembre 1917. Il padre era un
premio di settore al architetto trentino-tirolese, e si
mondo – Ettore Sottsass chiamava Ettore proprio come lui,
mentre la madre era l’austriaca Antonia
rappresenta una figura Peintner. Diplomatosi al Liceo scientifico
“Galileo Ferraris” di Torino, nella stessa città
indimenticabile di si iscrisse al Politecnico, discutendo la tesi in
architettura nel 1939. Aveva ventidue anni
designer, amata in tutto il ed era pieno di energie, ma purtroppo aveva
mondo. concluso gli studi in una data critica per
l’Occidente: quella dello scoppio della Seconda
A lui quindi Fossati guerra mondiale.
Arruolatosi, partì e venne fatto prigioniero
Magazine dedica oltreconfine. Solo nel 1947 poté finalmente
rientrare in Italia, e in particolare a Milano,
l’apertura di un numero dove avrebbe aderito al MAC-Movimento Arte
che, un servizio dopo Concreta. Tra i primi incarichi professionali ci
fu, negli anni Cinquanta, una collaborazione
l’altro, ci porterà a con il padre in Sardegna. Un’impresa in cui
mettere a punto progetti tra architettura
scoprire i mille volti e urbanistica, soprattutto case popolari,
quartieri realizzati con i fondi INA-Casa. Ne
di una disciplina che avrebbe parlato in un’intervista rilasciata
sembra trasversale a negli anni della maturità: “Erano tempi poveri
in tutti i sensi. Povera la società italiana,
tutte le altre. povera la società sarda, poveri i mezzi, povero
tutto: il minimalismo non era uno stile, ma
una condizione.
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L’appartamento del designer Karl
Lagerfeld a Monaco arredato con
l’intera prima collezione di Sottsass e
del gruppo Memphis.
I pezzi erano caratterizzati da
forme assurde e irrazionali,
giustapposizione di colori primari e
accesi e un mix di pattern audaci.
1981 – Lampada da terra Malgrado tutta questa povertà abbiamo
Treetops per Memphis, tentato comunque con mio padre di salvare
Ettore Sottsass. nell’architettura quel tanto di possibile
aderenza a quella vita della cultura agricola
che aveva trovato, sembra, un certo equilibrio
tra desideri e possibilità… Forse con mio
padre immaginavamo un luogo per una vita
un po’ più poetica di come è diventata la
vita contemporanea, la vita del cosiddetto
benessere”.
Fu anche l’occasione, per Sottsass junior, di
veder lavorare Sottsass senior in grande: “Con
la mano destra mio padre disegnò sulla carta
innumerevoli righe, angoli, cerchi e diagonali
usando matite varie, tiralinee e lucidi inchiostri
neri; dipinse con l’acquarello prospettive di
intere città, palazzi, case e tombe; cancellò per
ore e ore progetti sbagliati; misurò altezze,
larghezze e spessori”.
Il giovane se ne tornò a casa con una lezione
fondamentale: occorreva intervenire, più che
sulle cose, sul pensiero con cui le si percepisce.
Scattò inoltre numerose fotografie, sua grande
passione oltre all’architettura, al design e
all’arte. Messosi in proprio, grazie all’incontro
con l’imprenditore Sergio Camilli nel 1957
Sottsass divenne art director di Poltronova, per
la quale progettò i Superbox, armadi rivestiti in
laminato ispirati a segnali stradali o distributori
di benzina. L’anno seguente iniziò la propria
collaborazione con Olivetti, dapprima
affiancando e poi sostituendo Marcello Nizzoli.
Sarebbe durata trent’anni folti di premi, tra
cui i tre Compassi d’Oro citati, e gli avrebbe
permesso tra l’altro di entrare in tutti gli uffici,
Fotografia di © Jacques Schumacher
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L’architettura si
abita mentre l’arte
si guarda; questa
è una differenza
fondamentale.
L’architettura è
un’esperienza fisica e
sensoriale perché ci
si va dentro.
Ettore Sottsass
Gli oggetti diventati manifesto del movimento Memphis e che più identificano e descrivono
questo periodo storico sono la libreria Carlton, un mix tra un totem e forme vagamente
antropomorfe, la lampada Ashoka e la lampada Tahiti con il suo profilo zoomorfo.
Fotografia di © Jacques Schumacher
le banche, gli studi professionali e le case con le
Significativa e fuori dagli schemi macchine da scrivere (Praxis e Tekne, nel 1964,
la collaborazione con l’azienda e la famosa Valentine, insieme a Perry King, nel
toscana Poltronova, della quale 1969) e i calcolatori meccanici (Logos 27, nel
Sottsass diventa art director potendo 1963, Divisumma 26 nel 1967 e Summa-19 nel
sperimentare nuove forme, tecniche 1970) da lui disegnati. Sono ancora le sue parole
e proporzioni come i Superbox, mobili – riportate dalla rivista Domus – a guidarci
monolitici dalle grandi basi rivestiti in nella comprensione di come, in quegli anni,
laminato optical e dalle composizioni Sottsass iniziò a vedere quello che faceva come
di colore più disparate. uno strumento di critica sociale: “Il design
è un modo di discutere la vita. È un modo di
discutere la società, la politica, l’erotismo, il
cibo e persino il design. Infine, è un modo di
costruire una possibile utopia figurativa, o di
costruire una metafora della vita. Certo, per
me il design non è limitato dalla necessità di
dare più o meno forma a uno stupido prodotto
destinato a un’industria più o meno sofisticata;
per cui, se devi insegnare qualcosa sul design,
devi insegnare prima di tutto qualcosa sulla
vita e devi insistere anche spiegando che la
tecnologia è una delle metafore della vita”.
Dopo aver aderito ai principi del Radical
design, Sottsass fu presente nel 1979 al Design
Forum di Linz insieme al gruppo Alchymia.
Fotografia di ©Giuseppe Pino/Contrasto
In quell’occasione espose la Seggiolina da
pranzo in ferro cromato e laminato Abet Print,
la lampada da terra Svicolo, che grazie a neon
rosa e neri era ammantata da un’inedita aura
pop, e infine il tavolino Le strutture tremano.
Non c’era più distinzione, ormai, tra funzione
dell’oggetto e ornamento.
Karl Lagerfeld nel suo appartamento a Monaco.
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Fotografie di © Jacques Pepion
Courtesy VG Bild-Kunst, Bonn 2021
La ricerca di Sottsass sul rapporto tra spazio, forma e colore si
concretizza nel campo delle arti applicate: attraverso l’uso di un materiale
plastico come l’argilla il designer è stato in grado di dare voce ai suoi
pensieri e alle sue emozioni più profonde.
La mostra “Dialogo”, curata dall’architetto Charles Zana, ospitata al Negozio Olivetti di Venezia e dedicata all’estesa
opera del rivoluzionario architetto e designer italiano Ettore Sottsass celebra e documenta la poliedrica produzione
ceramica compresa tra il 1957 e il 1969, anni estremamente fertili in cui utilizza questo materiale per lo sviluppo di un
nuovo linguaggio del design teso a superare la filosofia razionalista del Bauhaus. Sessanta opere in mostra tra vasi,
piatti e i suoi celebri menhir sono in dialogo con i volumi e i profili progettati da Carlo Scarpa per il Negozio Olivetti nel
1957: i due grandi protagonisti del design italiano sono idealmente riuniti sotto l’egida dell’imprenditore illuminato
Adriano Olivetti, che proprio in quegli anni avviò con entrambi un’intensa collaborazione.
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L’ingresso progettato da Ettore Sottsass
esposto nel 1960 nell’Atrio del Palazzo
della Triennale di Milano in occasione della
XII esposizione.
Fu acquistato dall’attuale proprietario nel
CHE STAGIONE FORMIDABILE 1970 presso Sergio Cammilli, l’innovativo
QUELLA DEL GRUPPO MEMPHIS fondatore del mobilificio italiano
Poltronova, di cui Sottsass divenne art
director nel 1958. Nel corso degli anni
1981 Cammilli realizzò numerosi progetti e
design di Sottsass. Questo monumentale
pezzo unico è uno straordinario esempio
della prima collaborazione tra Ettore
Sottsass e il laboratorio di ceramica Bitossi,
iniziata nel 1955 con una serie di piatti e
piccoli oggetti.
La funzionalità e il gusto estetico erano a tal
punto compenetrati l’una nell’altro da creare
forme del tutto nuove.
Fondò quindi a Milano un collettivo di designer
e architetti chiamato Memphis – che fu attivo
tra il 1981 e il 1987 e che annoverava, tra le
Il team di Memphis in posa sul letto Masanori di Umeda Tawaraya, 1981 © Masanori altre, figure di primaria grandezza come
Umeda © Studio Azzurro, per gentile concessione di Memphis, Milano Hans Hollein, Arata Isozaki, Andrea Branzi e
Michele de Lucchi – e in parallelo diede avvio
Il gruppo Memphis in soli sette anni – dal 1980-81 al 1987, circa – rivoluzionò il modo di all’esperienza dello studio Ettore Sottsass
vedere e di pensare il design dei decenni successivi e ancora oggi il suo influsso si ritrova Associati con Aldo Cibic, Matteo Thun, Marco
nelle collezioni di diversi designer, in una sorta di revival anni Ottanta, tra citazioni Zanini e Marco Marabelli. Gli oggetti, stando
nostalgiche e coraggiosi omaggi. Collettivo italiano di design e architettura radunatosi a una dichiarazione di quegli anni, dovevano
a Milano attorno alla figura magnetica di Ettore Sottsass, Memphis fu l’espressione più acquisire “uno spessore simbolico, emotivo e
alta del movimento Postmoderno in Italia e, con la sua forza dirompente, si affrancò dagli rituale. Il principio alla base di mobili assurdi
stereotipi del funzionalismo che avevano caratterizzato il design nostrano fino agli anni e monumentali è l’emozione prima della
Settanta, ricorrendo a colori sgargianti, forme geometriche, pattern optical, nonché a una funzione”. Ne vennero ad esempio il mobile
rilettura ironica e intelligente del kitsch. Cargo (1979), la libreria Carlton (1981) e il
tavolo Tatar (1985).
Abbiamo citato l’esposizione a Linz del 1979,
2000 ma è necessario, facendo un passo indietro,
ricordare quella al MoMA di New York nel
1972, quando Emilio Ambasz lo selezionò
per rappresentare il nuovo design italiano
in occasione della mostra “Italy. The New
Domestic Landscape”. Nello stesso anno,
tra l’altro, tenne un ciclo di conferenze in
Inghilterra, mentre nel 1976 ebbe la laurea
honoris causa al Royal College of Art di Londra.
Si tratta di alcune delle numerose attestazioni
di stima che Sottsass ha ricevuto in giro per il
mondo, dove l’ammirazione per i suoi lavori
non si spegne neppure oggi. Del resto, come
aveva imparato fin dagli anni Cinquanta in
Sardegna, era opportuno risemantizzare le
forme tenendo conto dell’esperienza di chi le
avrebbe usate, a tutti i livelli. Ecco allora che al
MoMA, ad esempio, presentò il prototipo Micro
Environment. Adottandolo, le stanze della casa
avrebbero smesso di essere distinte in cucina
e salotto, camera da letto e studio. Si trattava
di superare il funzionalismo tramite, stando
alle sue parole, “un sistema di ‘contenitori’ in
plastica per l’arredamento. Questi contenitori
Da sinistra e in senso orario i componenti del gruppo Memphis: Michele De Lucchi, permettono la costruzione di un environment
Matteo Thun, Marco Zanini, Aldo Cibic, Andrea Branzi, Ettore Sottsass, Barbara domestico adattabile in ogni momento alle
Radice, Martine Bedin, George J. Sowden, Nathalie du Pasquier. necessità degli abitanti.
16 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 17IL MAC: UN’INCREDIBILE GRUPPO DI
L’idea è che le necessità ‘arredino’ la casa. FUORICLASSE NELL’ARTE ITALIANA
In altre parole, mentre finora la scena per il
dramma o la commedia domestica è stata una
DEL NOVECENTO
scena fissa, come nel teatro greco, ora la scena
potrà cambiare facilmente a ogni mutamento
di situazione. Questa possibilità di cambiare
la scena potrà modificare o permettere di
modificare, penso, anche la materia stessa
del dramma o della commedia o del rito
domestico”.
Sarebbero ancora molti i progetti e gli
interventi che si potrebbero citare – alcuni
anche “quotidiani”, non appariscenti,
perfettamente inseriti nel tessuto urbano
come l’Edificio condominiale di viale Roma
380 a Marina di Massa – ma citiamo un’ultima
impresa, di tipo editoriale: la fondazione, nel Vico Magistretti con Ettore Sottsass, Enzo Mari, Andrea Branzi, Alessandro
1988, della rivista Terrazzo. Dedicata a design Mendini sulla copertina di Domus 869, aprile 2004
e architettura, ne sarebbero usciti tredici
numeri, l’ultimo nel 1996. Insieme ai redattori
Barbara Radice, Christoph Radl, Anna Wagner Come abbiamo visto, terminata la La prima uscita pubblica, per il MAC,
e Santi Caleca, Sottsass aveva in quelle pagine guerra, e precisamente nel 1948, Ettore fu la mostra collettiva presso la
uno spazio per ragionare criticamente sul reale, Sottsass aderì a Milano al MAC- Libreria Salto di Milano (dicembre
da intellettuale qual era. La produzione di Movimento Arte Concreta. Di cosa si 1948), presentata dal critico Giuseppe
massa italiana, dedita soltanto a incrementare trattava? Marchiori. Da subito la proposta risultò
i consumi, non gli piaceva e intendeva dirlo Il contesto artistico italiano all’epoca dirompente. Oltre a pittori e scultori
chiaramente, a costo di farsi in un certo senso era ancora pervaso dal naturalismo entrarono a far parte del movimento
da parte. della pittura accademica e dal realismo architetti, industrial designer e grafici
Grande Ufficiale per l’Ordine al Merito, sociale del dopoguerra. Per provare a sparpagliati tra la Lombardia e Roma,
nominato Officier de l’Ordre des Arts et des contrastare queste tendenze, o meglio Torino e Firenze, Napoli e Genova.
Lettres della Repubblica Francese (1992) e a superarle con un linguaggio artistico È bello, a proposito dell’esperienza
Honorary Doctor del Royal College of Art di nuovo, autonomo e più vicino alle del MAC, rileggere le parole affidate
Londra (1996), vincitore di premi come IF esperienze estetiche internazionali, molti anni dopo da Gillo Dorfles a
Award Design dall’Industrie Forum Design di Gillo Dorfles, Gianni Monnet, Bruno Silvia Sperandio: “Non ho mai fatto
Hannover (1994) e l’Oribe Award dalla città di Munari e Atanasio Soldati diedero avvio parte di una tendenza ufficiale: il MAC
Gifu in Giappone (1997), Ettore Sottsass jr si è a un’esperienza che presto avrebbe era ‘contro’ la pittura del momento;
morto a Milano il 31 dicembre 2007. Terminava coinvolto, oltre a Sottsass, artisti quali una volta che quell’esperienza si è
l’anno e così la vita di un uomo che, in novanta Lucio Fontana, Luigi Veronesi, Mario esaurita, ho continuato a essere contro
lunghi anni, ha saputo mettere a frutto ogni suo Nigro, Carla Accardi, Piero Dorazio, l’avanguardia del momento”.
talento. Achille Perilli e altri ancora. Ognuno Fu una grande stagione che lasciò
a modo suo, ma percorrendo binari segni indelebili nel modo di progettare
paralleli, avrebbero trovato il proprio di Sottsass. Non gli insegnò,
“linguaggio concreto”, vale a dire capace probabilmente, a essere “contro” a
di far corrispondere alle intuizioni prescindere. Ma qualcosa di meglio.
e alle emozioni dell’artista giochi di A essere “oltre”, sempre un passo avanti.
forma-colore che esaltano il ritmo
e le interazioni formali, liberandosi
da qualsiasi riferimento figurativo o
significato simbolico.
Ettore Sottsass,
autoritratto.
18 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 19Un’autobiografia pensata come testamento in
cui Sottsass manovra una scatola ottica di cui
lui solo sembra conoscere il funzionamento.
La usa per proporre al lettore, in un ordine solo
apparentemente capriccioso, le immagini della
sua infanzia e della sua giovinezza. Sottsass
accompagna ogni rievocazione con una voce
ETTORE ironica, beffarda, sorniona. “Chi tiene fra le
SOTTSASS E mani questo libro”, dice Sottsass in una sua
breve introduzione al testo, “tiene fra le mani
FERNANDA (forse) un uomo nudo”.
PIVANO: CHE
COPPIA!
“Sono entrato nell’ingresso blu e rosso Così Ettore Sottsass, nel suo libro Scritto di
della nuova casa tenendo in braccio la sposa notte (Adelphi, 2010), racconta il matrimonio
Fernanda, poi l’ho fatta scivolare adagio con Fernanda… Pivano! Il grande designer,
perché mettesse i piedi per terra. ‘Eccoci qui’, infatti, convolò a nozze con la celebre
le ho detto, e senza neanche accorgermene americanista che durante il fascismo
mi sono messo a piangere. Fernanda mi ha aveva tradotto di nascosto (non si poteva
chiesto: ‘Perché piangi?’. Non sapevo, o forse assolutamente, importare cultura dall’America)
sì. Le ho risposto: ‘Mi è entrato di colpo nella L’antologia di Spoon River di Edgar Lee Masters
testa il pensiero che adesso dovrò vivere che sarebbe uscita per Einaudi e in seguito
con te tutta la vita. Scusami’. Scusarsi non (1943) Addio alle armi di Ernest Hemingway,
serviva. Fernanda non ha detto niente, ha di cui sarebbe divenuta amica. Come sarebbe
sorriso. Era un bel sorriso, ma penso che divenuta amica di tutti i protagonisti della Beat
stesse molto male, malissimo. Così, con un Generation – da Allen Ginsberg a Jack Kerouac,
sotterraneo, inconscio, impercettibile senso da Gregory Corso a Lawrence Ferlinghetti –
di claustrofobia è cominciata la mia vita con durante il suo primo viaggio negli USA (1956).
Fernanda. Una vita fantastica, alta, senza Li avrebbe incoraggiati, promossi, tradotti. E
cadute nel bene e nel male, andando di qua e negli anni Ottanta avrebbe fatto lo stesso con
di là curiosi e sempre sperando”. le nuove, formidabili leve della letteratura
americana: Jay McInerny, Erica Jong e Bret
Easton Ellis.
Ettore e Fernanda – che Vogue avrebbe
etichettato come “una delle dieci coppie più
brillanti al mondo” – si sposarono nel 1949. Nel
1967 fondarono, insieme ad Allen Ginsberg, la
rivista d’arte Pianeta fresco. Non ebbero figli
e il loro matrimonio entrò in crisi negli anni
Settanta. Solo nel 1990 Ettore chiese il divorzio
a Fernanda. Ma pare che non sia mai avvenuto.
Di questo lungo, grande, travolgente amore
scrivono entrambi nelle loro memorie:
i Diari di Fernanda Pivano sono fluviali e
vanno dal 1917 al 2009; quelle di Ettore
Sottsass sono frammentate e fantasiose. Il
loro rapporto si è nutrito di molte passioni:
dell’uno per l’altra, ma anche di entrambi
per la letteratura, l’arte e il design.
20 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 21design elettronico 22 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 23
EFFICIENTE E DI
DESIGN:
IL PRIMO COMPUTER
DA TAVOLO NACQUE
IN ITALIA
Un imprenditore illuminato come Adriano
Olivetti aprì la strada. A percorrerla fu
suo figlio Roberto. E così il Made in Italy
conquistò anche la NASA.
di Gabriele Dadati
O
ggi, quando annusiamo l’aria e ci particolare il Bel Paese. Eppure…
aspettiamo qualche innovazione Eppure, ai bei tempi, era proprio un’industria
in ambito tecnologico, di solito italiana a essere considerata la risposta del
dirigiamo il naso verso la Cina e Vecchio Continente allo strapotere americano:
verso il Giappone: è da là, ormai, che arrivano le la Olivetti. Fondata a Ivrea all’inizio del secolo
invenzioni più eclatanti. Oppure, al contrario, scorso, specializzata nella produzione di
puntiamo oltre l’Oceano Atlantico e aspettiamo macchine da scrivere, dalla fine degli anni
che le tante start-up e multinazionali in campo Cinquanta grazie alla direzione illuminata di
tecnologico che hanno sede nella Silicon Valley, Adriano Olivetti prima e di suo figlio Roberto
nel sud della California, ci stupiscano. Senza poi, era stata tra le prime aziende europee a
dimenticare singole personalità che in ogni costruire computer. Lo faceva secondo la grande
momento potrebbero tirare fuori dal cilindro tradizione del Made in Italy: la tecnologia
qualche novità stupefacente: ieri Steve Jobs o migliore all’interno, il design più elegante
La macchina da scrivere progettata Bill Gates, in tempi più recenti Mark Zuckerberg possibile all’esterno.
da Ettore Sottsass per Olivetti è un e domani, forse, Elon Musk. All’inizio, però, i computer erano macchinari di
oggetto capace di racchiudere le grandi L’unica direzione verso cui non abbiamo l’istinto grandi dimensioni destinati alle aziende. Quindi,
trasformazioni culturali del Sessantotto. di dirigere il naso è proprio in Europa. E in all’inizio degli anni Settanta, arrivò la svolta.
24 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 25L’eccellenza di un prodotto e della sua pubblicità.
© Archivio storico Olivetti
Olivetti decise di mettere a punto un “computer Sandre, Giuliano Gaiti, Gastone Garziera e Semplicità, ma anche bellezza. L’Olivetti
da tavolo”. Il patron Roberto ne parlò in una Giancarlo Toppi. Ma l’impresa avrebbe potuto ha sempre considerato l’estetica e il
telefonata al designer Mario Bellini e gli facilmente finire nel niente, perché proprio in design come aspetti non solo formali, ma
disse che dovevano riuscire a inventarsi un quel momento Olivetti stava cedendo la propria sostanziali per la funzionalità del prodotto
oggetto personale, con cui chi lo possedeva divisione elettronica alla General Electric. La e il successo dell’impresa. Al grafico
condividesse la propria giornata una volta quale non aveva interesse a portare avanti il Giovanni Pintori è affidato il compito di
seduto alla scrivania. Insomma: ci si metteva progetto. Dunque? Per difenderlo, Perotti e gli sedurre gli italiani. Allora Pintori inizia ad
sulle tracce del primo personal computer, un altri gli diedero una diversa classificazione, così accostare fiori, figure geometriche, linee
oggetto del tutto diverso dai grandi armadi che rimanesse escluso dagli accordi di cessione. curve, palline saltellanti e soprattutto il
che nelle aziende riempivano stanze intere ed Programma 101/Perottina sarebbe nato in colore ai prodotti della Olivetti.
erano manovrati esclusivamente da tecnici che, Italia.
con i loro camici bianchi, sembravano più che Quando fu messo a punto, sul tavolo ci si trovò
altro scienziati. con una macchina che era in grado di fare
Nacque in questo modo Programma 101 calcoli aritmetici (radici quadrate comprese),
(in sigla “P101”), conosciuto da tutti come alcune operazioni logiche, salti condizionati
“Perottina”: l’ingegnere che lo aveva messo e non (vale a dire seguire o meno il flusso di
a punto si chiamava appunto Pier Giorgio lavoro a seconda dell’intervento dell’uomo: è
Perotto. Oltre a lui, il team che si mise al una forma di programmazione di base) e infine
lavoro nel 1962 era costituito da Giovanni De stampare.
26 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 27Non tento di parlare a
nome delle macchine.
Cerco di farle parlare
da sole, attraverso la
presentazione grafica
Raccontato in questa maniera, Programma dei loro elementi, delle
101/Perottina somiglia molto più a una
calcolatrice che non a un computer per come
loro operazioni e del
lo intendiamo noi. E probabilmente è così:
era un calcolatore che iniziava ad avere quel
loro uso.
qualcosa in più, in termini di complessità delle Giovanni Pintori
operazioni, che avrebbe portato ai computer
da tavolo veri e propri. Il fatto che stampasse
“tamponava” l’assenza di un monitor: le
informazioni elaborate passavano per forza
di cose da lì. Inoltre era in grado registrare la
sequenza delle operazioni compiute su una
piccola tessera magnetica. In precedenza
si erano usati nastri che riempivano mobili
grandi come frigoriferi…
Ma veniamo al design. Dentro, Programma
101/Perottina aveva un cuore fatto
principalmente di transistor, diodi e
condensatori. Fuori… Lo abbiamo già citato:
per il fuori, ci avrebbe pensato Mario Bellini.
28 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 29Ha poco più di cinquant’anni la mitica 1982. Ettore Sottsass con i collaboratori che presso lo studio Sottsass di Milano fanno
Rossa Portatile progettata da Ettore parte del cosiddetto “gruppo Olivetti”. Da sinistra, in seconda fila: Antonio Macchi Cassia,
Sottsass e Perry A. King per Olivetti: la Michele De Lucchi, Ettore Sottsass, Adolfo Dalla Tea, Teo Gonser, Eric Gottein. In prima fila
macchina da scrivere Valentine non è da sinistra: James Irvine, Simon P. Morgan, George J. Sowden, Marco Susani.
solo un’icona del design italiano, ma il
simbolo del momento storico in cui è nata,
caratterizzato da forti rotture sociali,
politiche e culturali.
La macchina da scrivere Olivetti diventa
da subito un oggetto di culto. Messa in
produzione nel 1969, l’anno dopo vince
il Compasso d’Oro ADI, mentre in quello
seguente entra nella prestigiosa collezione
del MoMA.
Nato a Milano nel 1935, e laureatosi al di puntare su angoli arrotondati, in modo che la propria divisione elettronica alla General
Politecnico di quella città nel 1959 dopo aver Programma 101/Perottina non assomigliasse Electric? Bene: era ora di tornare a crederci.
seguito gli insegnamenti di Ernesto Nathan a nessun prodotto visto fino a quel momento. In tutto, durante la sua vita, di Programma
Rogers, Gio Ponti e Piero Portaluppi, aveva Una certa aria di famiglia la aveva con Olivetti 101/Perottina vennero realizzati 44.000
lavorato come capo designer alla Rinascente. Logos 27, calcolatore meccanico disegnato esemplari. Uno dei mercati in cui venne
Quindi, nel 1963, era entrato alla Olivetti. da Sottsass, ma le dolci curve del progetto di apprezzato di più fu quello americano, dove
Sarebbe stato il primo passo di una carriera Bellini rendevano Programma 101/Perottina costava 3.800 dollari. Una cifra importante,
prestigiosissima, che lo avrebbe portato qualcosa di diverso. Qualcosa di più… per l’epoca, ma molto contenuta se la si
a progettare mobili e oggetti per brand di domestico. Di più vicino alle persone. Proprio confronta con quella dei computer “non da
assoluto prestigio (tra gli altri ricordiamo come voleva Roberto Olivetti. tavolo”. Ne comprò diversi esemplari anche la
Artemide, Fiat, Brionvega, Cassina, Flou, Una volta messa a punto, la nuova creatura NASA. Alcuni sarebbero stati usati, nell’estate
Renault, Lancia, Tecno, Yamaha, Vitra, B&B venne sottoposta a Natale Capellaro, direttore del 1969, per spedire Apollo 11 sulla Luna. Neil
Italia), a dirigere la rivista Domus (dal 1986 generale tecnico e progettista di quasi tutte Armstrong, Michael Collins e Buzz Aldrin – i
al 1991) e a realizzare architetture in tutto il le calcolatrici meccaniche di casa Olivetti. tre astronauti impegnati nella missione – e
mondo (dalla Fiera internazionale di Rho/ Cepollaro la scrutò, la analizzò, la mise alla i tanti tecnici che lavorarono con loro e per
Pero, nel 2002, alla National Gallery of prova. E infine sentenziò che la sua velocità, loro hanno più di un debito di riconoscenza
Victoria a Melbourne, nel 2003, dal Museo nell’elaborare i dati, era straordinaria. con il piccolo “computer da tavolo” sognato
della città di Berlino, nel 2008, alla Deutsche Era ora che la meccanica cedesse il passo da Alberto Olivetti, creato dal team di Pier
Bank di Francoforte, nel 2007-11), vincendo all’elettronica. Giorgio Perotto e reso bello da Mario Bellini.
per otto volte il Compasso d’Oro, tra l’altro… Nell’ottobre del 1965 Programma 101/ Un debito di riconoscenza, però, che qualsiasi
Abbiamo divagato. Torniamo a quel primo Perottina venne presentata al BEMA, il salone utente deve forse sentire. Per la prima volta
computer, che fu affidato a Bellini anche se, delle macchine per l’automazione dell’ufficio non fu l’uomo a doversi adattare alle macchine
all’epoca, per Olivetti avevano già lavorato di New York. Il successo fu superiore a ogni (magari maneggiandole dopo aver indossato
designer di livello come Ettore Sottsass e attesa e a dicembre venne il momento di un camice), ma furono le macchine ad
Marcello Nizzoli. Bellini decise di impiegare presentarla a Mosca. A seguire, le tappe furono adattarsi all’uomo. Era l’inizio del futuro
un materiale pressoché inedito (l’alluminio varie sedi europee. Tra cui, nell’aprile del in cui siamo immersi ancora oggi.
pressofuso, invece della più pesante lamiera) e 1966, la Fiera di Milano. Olivetti aveva ceduto E capitava in Italia.
30 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 31DESIGN
DAVIDE GROPPI
LIGHT
32 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 33NERO D’ABITO E DI OCCHIALI.
L’UOMO DELLA LUCE SI NEGA ALLA
LUCE COPRENDOSI D’OMBRA.
COMINCIA DA SE STESSO, QUASI
A SOTTOLINEARE QUELLI CHE
AMMETTE ESSERE DA SEMPRE SUOI
PENSIERI RICORRENTI:
“LA NEGAZIONE DEL MIO LAVORO
E L’ILLUSIONE”. D’ALTRONDE
DAVIDE GROPPI È STATO IL PRIMO
A CREARE UNA LAMPADA CHE È
L’ESSENZA DELL’ASSENZA: NULLA,
IL SUO NOME. PURA LUCE: UN
FORO DI SOLI DICIOTTO MILLIMETRI
SUL SOFFITTO, UN PRODOTTO
CHE OPERA PER SOTTRAZIONE
CREANDO UN’ATMOSFERA MAGICA
AFFIDANDOSI AL SOLO FENOMENO
FISICO DELLA LUCE.
34 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 35MOON CALVINO
Da un sogno è nata Un lavoro sui piani e sulla
Moon… l’idea di bidimensionalità.
portare la luna in casa. La sottigliezza e la
leggerezza sono le
componenti fondamentali di
progetto di questa lampada.
Uno specchio circolare
può essere orientato a
piacimento per illuminare e
nello stesso tempo cogliere
lo spazio circostante.
di Filippo Lezoli
D
avide Groppi, designer, è partito da lampade”. Ma cos’è allora? Sorride: “Sì, lo è”. sottili si incrociano sul soffitto e illuminano
uno stanzino-laboratorio metà degli Ma quest’ultimo gioco nasconde un po’ di verità. la sala. Sono Infinito e Flash, sue creazioni
anni Ottanta – nella piazzetta di Aggiunge infatti: “Intendo che non produce minimali. Per arrivarci si attraversano laboratori
San Giovanni in Canale, nel centro oggetti con un interruttore da premere. Dietro dove si montano le lampade e dove viene
storico di Piacenza – assemblando lampade che ogni lampada c’è una storia”. controllata la qualità, oltre al magazzino dove
lui stesso definisce “più simili a gesti artistici Quella del loro creatore racconta di un giovane sono stoccati prodotti in attesa di spedizione. Lì,
assurdi, come le lampade del pane”. Oggi è disegnatore meccanico che a ventidue anni, nel in terra, ancora non imballata, c’è Moon, una
al vertice di un’azienda che vende in tutto il 1985, decide di mettersi in proprio. “Sulla scelta lampada fatta a mano con carta giapponese, una
mondo, dove lavorano quasi sessanta persone, di dedicarmi alla luce”, racconta Groppi, “ha luna destinata a breve a trovare il suo cielo.
che nel 2021 ha fatturato sedici milioni, che influito mio papà. Con lui, che lavorava all’Enel, Superata una porta, il rumore della produzione
quest’anno ha ulteriori prospettive di crescita e ho costruito molte cose. Fra le tante, ricordo resta in sottofondo. Si entra nello spazio
che si propone in futuro di diventare sempre più una lampada. Io cercavo di fare qualcosa che mi espositivo, dove vengono accolti gli ospiti. Qui
internazionale. piacesse, che consentisse di esprimere il mio lato sono in mostra alcune lampade selezionate.
Nel 2014, con Nulla e con Sampei, quest’ultima creativo: la scelta è caduta sulle lampade, che Groppi parla di luce metafisica, poi entra in
la lampada che oggi illumina la scrivania del cercavo di vendere alla gente di passaggio”. una stanzina. Indica i punti luce e dice: “Linea,
Presidente della Repubblica al Quirinale, Groppi Un esordio difficile, solitario, con uno stanzino punto, piano, luce diretta, indiretta e diffusa”.
ha vinto un doppio Compasso d’Oro. Cita il più a fungere da laboratorio, ma lo spirito era È la geometria della luce, una visione euclidea:
antico e prestigioso premio di disegno industriale quello di oggi, dice. Già allora era alla ricerca Punto, linea, superficie, per citare il titolo celebre
al mondo solo di sfuggita, ne riconosce degli ingredienti che nel 2022 rendono la sua di Vasilij Kandinskij. In altre aree della sala è
l’importanza, ma non ne fa un manifesto. azienda un brand riconoscibile al primo sguardo. rappresentata la libertà della luce, sublimata dalle
Amando l’illusione e l’ironia è anche uomo “Semplicità, leggerezza, emozione, invenzione e lampade a batteria, senza vincoli all’impianto
di bluff innocenti. “Ho trentotto anni”, stupore. Cercavo e cerco quelli”. elettrico. È un ambiente che invita a guardare e a
dice, scoppiando a ridere quando sul volto Davide Groppi parla in una stanza bianca, dove perdersi. C’è qualcosa di metafisico, in tutto ciò.
dell’interlocutore silenzioso legge il manifestarsi lui stesso è l’unica concessione al nero. La sede Ma una carriera, per essere fortunata, ha bisogno
del dubbio. “Ne ho cinquantotto”, corregge. E è sempre a Piacenza, ma ora si trova nella zona degli incontri giusti. Fra i tanti avvenuti negli
poi: “La Davide Groppi non è un’azienda di produttiva: c’è bisogno di spazio. Due strisce oltre quarant’anni di attività, Groppi ne cita tre.
36 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 37INFINITO
Infinito è un concetto spaziale,
è luce continua.
Un nastro sottilissimo, in un
particolare acciaio inossidabile e di
soli 18 millimetri di larghezza, taglia
lo spazio e produce luce indiretta.
Infinito, essenza e assenza.
Infinito smaterializza l’oggetto
lampada, trasformandolo in
qualcos’altro, lasciandone solo una
traccia, una riga e poi nemmeno più
quella, solo un concetto… Solo la luce.
È un omaggio all’arte di Lucio Fontana
e ai suoi concetti spaziali.
La forza grafica di questo sistema è
sorprendente, per la sua capacità di
essere integrato e nello stesso tempo
presente nello spazio.
Il primo nel 1994. “Quell’anno stampai il
primo catalogo offset, in bianco e nero”, dice:
“semplice, conteneva solo quattro lampade, e
cominciai a girare per i negozi di arredamento e
di illuminazione del nord Italia. Fu così che mi
imbattei in Maddalena De Padova, un riferimento
per la categoria, il suo negozio milanese di
Corso Venezia era una miscela tra la cultura
scandinava del mobile e quella americana, con
l’aggiunta della tradizione del design italiano, da
Magistretti a Castiglioni. La ricordo sul tavolo a
sfogliare il mio catalogo strambo, allungato, poi
decise di acquistare quaranta lampade Baloo per
illuminare lo spazio su tre piani del Salone del
Mobile. Mi ritrovai così a suonare nel centro della
musica”. Ancora oggi Groppi mostra stupore nel
raccontarlo. Un altro incontro è con il mecenate
Peter Pfeiffer, che ne favorisce l’accreditamento
nel mercato tedesco e grazie al quale conosce
Roberto Gavazzi, che ha appena acquistato la
Boffi. Gavazzi lo ospita fino al 2002 alla fiera
di Colonia, allestita in un vecchio magazzino
doganale lungo il Reno, dove Groppi ha a
disposizione una parete per le sue lampade, che
allora sono ancora poche: dieci.
38 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 39A sinistra, OHM
La luce corre sul filo. Un filo quasi
impercettibile, sospeso nell’aria.
Come un funambolo su una corda sottilissima,
la luce arriva dove serve, con leggerezza ed
emozione.
In questa pagina, ORIGINE
Evoca un germoglio che emerge dalla terra e
si slancia verso il cielo, lo stelo che diventa
sempre più sottile.
Misteriosa, enigmatica ma confortevole,
unisce il fascino dell’incognito al piacere di
una luce d’ambiente sofisticata ed elegante.
“Grazie a questi incontri ho cominciato a
sperimentare la possibilità di mantenere le mie
idee di luce e di lampada per fare in modo che
funzionassero a livello commerciale”.
Un designer della luce per cui le lampade sono
l’incontro tra funzione e poesia, un designer
come Davide Groppi, lavora in equilibrio su un
confine sottile. “Non ho mai venduto l’anima al
diavolo”, afferma: “quando sperimenti il successo
commerciale è sempre un momento delicato, non
devi cadere nel tranello di realizzare prodotti solo
per essere venduti. Vendere è importante, ma lo è
altrettanto mantenere la propria personalità, che
si basa sulla diversità, è l’unico modo per farsi
riconoscere dagli altri come unici. Ma è anche la
cosa più complicata”.
Forse per questo, quando si parla con Groppi, più Nel 2010 giungono infatti i primi led. “Con questo molteplici idee di luce, da quella barocca e
che di oggetti si parla di luce. E di luce sartoriale, cambiamento tecnologico è nata una lampada quella dell’arte contemporanea, ma soprattutto si
cucita sullo spazio che deve illuminare. “Ci sono che si chiama Nulla, la prima a cogliere l’aspetto affida alla sua sensibilità di designer. “Non tutte
lampade che nascono sull’onda di un’intuizione, monodimensionale della fonte luminosa”. È come le lampade sono disegnate da me. Il mio ruolo
ma è importante che siano funzionali al progetto”. se una falce avesse azzerato ogni orpello attorno e è sempre più di selezione, per non perdere la
Come la TeTaTeT, la prima soluzione a batteria il labor limae avesse affinato il lavoro. Il risultato coerenza che ci ha caratterizzato fino a oggi”.
lanciata sul mercato. “Nel 2013 ho iniziato a fare è un piccolo foro sul soffitto che irradia luce. Da La sfida è quella di sempre, dice. “Conservare
i primi ristoranti d’autore”, racconta. “Mi sono quel momento comincia una stagione fortunata di un alto contenuto creativo e allo stesso tempo
reso conto presto che la luce sul tavolo aveva prodotti: fra i quali Sampei, un autentico ready- assicurare uno standard industriale: mi riferisco
un limite: talvolta i tavoli vengono spostati. Per made, una canna da pesca che illumina e che è alla qualità, ai tempi di consegna e all’assistenza.
l’illuminazione del locale dello chef Moreno essa stessa un segno nello spazio, oppure Infinito, Quelli devono restare, e resteranno, ai massimi
Cedroni è nata perciò la TeTaTeT, che risponde una sottilissima linea che lo spazio lo taglia livelli”. Anche nel prossimo futuro, come sembra
alla necessità di spostare il punto luce all’ultimo producendo luce diffusa. indicare Origine, una delle ultime opere, descritta
secondo, senza il vincolo del cavo elettrico”. Illuminare una storia – letteralmente – attraverso come un germoglio che emerge dalla terra e si
Quando dà vita alla TeTaTeT, il mercato una lampada, questo fa Davide Groppi. Lo fa slancia verso il cielo, che nel nome porta l’incipit
dell’illuminazione ha già conosciuto la sua svolta. pescando da un universo visivo che accoglie di nuovi anni da illuminare.
Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 41DESIGN
DEL
CIARMOLI QUEDA STUDIO
VETRO
42 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 43LA SEDUZIONE
DELLE TRASPARENZE
Dalle residenze private agli interni di yacht, dalla collaborazione
con il Salone del mobile di Milano alla realizzazione di arredi su
misura: in nemmeno quindici anni dalla fondazione,
Ciarmoli Queda Studio si è abituato a tagliare sempre nuovi
traguardi. Ora, per la prima volta, arriva anche il vetro.
F
ondato nel 2009 a Milano, design, sviluppando idee e concetti innovativi del dettaglio e dei materiali. Nascono quindi
Ciarmoli Queda Studio unisce alla e collaborando con importanti aziende. Simone collezioni di mobili, creati ad hoc per i progetti
competenza architettonica dimensioni Ciarmoli e Miguel Queda si sono inoltre dedicati di interior, e conseguentemente vere collezioni
di fascino, cura del dettaglio e all’art direction per diversi progetti e hanno di pezzi d’arredo messe a catalogo da aziende
ricerca sui materiali, con uno stile e una firma dato vita ad eventi coinvolgenti ed evocativi. di risonanza internazionale come Annibale
inconfondibili. Una visione modellata dall’amore Tra questi ricordiamo le mostre “Before Design: Colombo, Cantori, Officina Ciani, UNO
per l’arte e dalla creatività a tutto tondo dei due Classic” e “Delightful” per il Salone del Mobile Contract, solo per citarne alcuni.
fondatori, Simone Ciarmoli e Miguel Queda. di Milano. Sospesi tra passato e presente, i prodotti creati
Con un team di designer e architetti, lo Studio Nei progetti di interior design le soluzioni dallo studio hanno una decisa personalità e
ha ideato ed elaborato molti progetti innovativi, sono sempre autenticamente su misura, per uniscono una preziosa attenzione per i dettagli a
spaziando tra differenti ambiti e muovendosi creare ambienti unici ed evocativi, unendo alle una forte componente emozionale, per offrire una
tra interior, product, textile ed exhibition competenze tecniche dimensioni di fascino, cura sensazione di “lusso confortevole”.
44 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 45Visioni, creatività
ed esperienza
si traducono
in realizzazioni
molto precise,
anche grazie
alla preziosa
rete di artigiani,
aziende e artisti
che incarnano
l’eccellenza
manifatturiera del
Made in Italy.
Naturale evoluzione di un processo di ricerca a la necessità di oggetti dalle forme plastiche generazione in generazione dai maestri d’arte”,
tutto tondo, che coinvolge ogni dimensione del che potessero essere utilizzati nei loro progetti spiegano Simone Ciarmoli e Miguel Queda. “Così
design, sono espressione di una volontà creativa di interni. Oggetti che potessero integrarsi abbiamo incontrato Salviati, ed è stato l’inizio di
sempre più rivolta al futuro. con i mobili progettati dallo Studio per creare una nuova dimensione del design per noi. Abituati
“Come interior designer abbiamo approcciato il un’armonia domestica, come dettagli preziosi per a lavorare con volumi domestici, l’approccio è
design di oggetti in vetro di Murano nel 2016. Il completare progetti unici fuori dalle dinamiche dei stato quello di realizzare modellini bidimensionali
vetro è mutevole e stabile nello stesso tempo, si prodotti industriali. che potessero cristallizzare la nostra idea di
plasma con le mani dell’uomo, e in particolare “Abbiamo iniziato una ricerca di possibili partner oggetti decorativi essenziali, puri nelle forme.
a Murano vive di una storia di saperi antichi e per la nostra autoproduzione che tenessero in Frequentando la fornace abbiamo incontrato i
preziosità”. considerazione aspetti fondamentali per noi: maestri d’arte che con le loro mani plasmano
Simone Ciarmoli e Miguel Queda sentivano artigianalità e antico sapere tramandato di questi oggetti dando loro una dimensione reale”.
46 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 47Un approccio umanistico fatto di discussioni e
incontri, per conoscere ogni singolo dettaglio e la
sua possibile realizzazione. Un gioco di equilibri
e di forze che permette la creazione di superfici
uniche. Simone Ciarmoli e Miguel Queda hanno
scelto di lavorare con un vetro trasparente ma
colorato e con un importante spessore, per dare
una dimensione architettonica, usando cromie
complementari, che hanno imparato a conoscere.
Ne è nata una collezione di quattro diversi pezzi,
oggetti di uso quotidiano a cavallo tra funzione
e arte. Vasi unici, come Giove e Ira, colorati
portafrutta come Limoniera e Pomona. Nomi che
riecheggiano memorie mitologiche e suggestioni
antiche, mentre le forme arcaiche sono rese
contemporanee dal gioco delle trasparenze e dei
colori, per vestire la casa con accenti unici.
“Con lo stesso spirito abbiamo poi continuato
con la progettazione di bicchieri con funzione
specifiche, ma sempre con una tensione verso
l’oggetto d’arte.
Ogni progetto è pensato su misura.
Simone Ciarmoli e Miguel Queda considerano importante dare vita
sempre a oggetti unici.
Con l’esperienza acquisita e grazie al supporto
di Salviati abbiamo disegnato una collezione
completa di bicchieri che sono in fase di
prototipia”, continuano Simone Ciarmoli e
Miguel Queda. “Ci siamo confrontati con
lavorazioni particolari e abbiamo giocato con
forme semplici e stilizzate, nate a Venezia dopo
aver disegnato una grafica che è stata utilizzata
per la comunicazione di Aperture Straordinarie al
padiglione Venezia, giardini della Biennale”.
Una sfida che si perpetua nel tempo, quella dello
Studio Ciarmoli Queda, capace di affrontare la
creatività su supporti e con materiali diversi,
venendo a contatto con le realtà artigiane italiane
che, attraverso i progetti di interior, portano in
tutto il mondo.
48 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 49UN MUSEO
PER IL DESIGN
ADIDESIGNMUSEUM
50 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 51UN MUSEO NUOVO
CHE HA PIÙ DI
MEZZO SECOLO
SECOLO DI STORIA
ALLE SPALLE
di Luciano Galimberti
L
’ADI Design Museum-Compasso d’Oro italiano dell’anno per il 2021. Dal 1954, a ogni edizione, gli oggetti premiati ADI Design Museum nasce attorno all’intero Ora tutti questi oggetti hanno una casa aperta al
di Milano è nato nel maggio 2021 e in È nato da poco, ma è il più recente risultato sono stati raccolti dall’ADI, prima direttamente, pubblico e fanno parte di un tessuto culturale che
meno di un anno è stato visitato da oltre di oltre mezzo secolo di lavoro: lo ha voluto e dal 2001 con la costituzione di una Fondazione repertorio di progetti appartenenti alla – con la Triennale di Milano, i musei d’impresa e
45.000 persone provenienti da tutto il l’ADI, l’associazione più rappresentativa del che ha il compito specifico di conservarli e Collezione storica del premio Compasso gli archivi storici lombardi – agisce in una rete di
mondo. Un successo, soprattutto se si pensa alle design italiano, che riunisce dal 1956 designer, valorizzarli. Per decenni sono stati visibili solo servizi disponibili a tutti.
difficoltà che in piena pandemia hanno limitato imprenditori, ricercatori e giornalisti che si agli studiosi, ma sempre con l’obiettivo di renderli d’Oro. Nato nel 1954 da un’idea di Il ruolo specifico dell’ADI Design Museum,
anche le iniziative di cultura, e che sicuramente occupano di progettare e produrre gli oggetti della un giorno uno strumento di diffusione al pubblico Gio Ponti per valorizzare la qualità del diretto da Andrea Cancellato, è proprio quello di
hanno contribuito a scoraggiare presenze e nostra vita quotidiana. Il nucleo centrale dei pezzi della cultura del progetto. La Fondazione ADI, aprire la cultura del design al grande pubblico.
incontri. Ma il museo è vivo attraverso mostre, che il museo presenta è la collezione storica del oggi presieduta da Umberto Cabini, è riuscita a design made in Italy, è oggi il più antico Illustra con la collezione permanente e le mostre
convegni, presentazioni di libri e di concorsi – in più importante premio del settore – oltre mezzo raggiungere questo scopo, con un lavoro di oltre e istituzionale riconoscimento del settore a temporanee in un continuo e originale format,
presenza e sul web –, e la piattaforma specializzata secolo di selezione della qualità del design: il un decennio e grazie al sostegno delle istituzioni il percorso della qualità nella produzione, che
Artribune lo ha scelto come miglior museo Compasso d’Oro. nazionali e locali. livello mondiale. è cultura di idee ma anche cultura materiale:
52 | Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 Fossati Magazine | N° 4 | Aprile 2022 | 53Puoi anche leggere
