SanGiuDixit FOLLIA E CINEMA - Viaggio in una delle menti più geniali del XX secolo - Istituto Paritario San Giuseppe
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Marzo 2019
Numero 9
SanGiuDixit
FOLLIA E CINEMA
Viaggio in una delle menti più geniali del XX secolo
Di Stefano Mazza
La mente umana: complesso meccanismo che ancora oggi, dopo decenni di studi a riguardo, non riusciamo a comprendere pienamente. Questo incredi-
bile orologio ci risulta ancora più oscuro quando si inceppa: atti di follia, raptus, comportamenti apparentemente incomprensibili e ingiustificabili.
Stanley Kubrick non era uno psicanalista, ma è riuscito, nella sua attività di regista, a rappresentare perfettamente ciò che è la pazzia, in molte sue sfac-
cettature.
Sebbene molti dei suoi film siano stati tratti da libri, la sua interpretazione di questi ha permesso al pubblico di apprezzare la sua abilità nel rappresenta-
re le emozioni umane, dirigendo abilmente scene confuse e talvolta raccapriccianti, e presentando sguardi iconici.
Come non pensare, come perfetto esempio, ad Arancia Meccanica? All’occhiata che Alex, il protagonista, lancia alla telecamera già dal primo foto-
gramma. Occhiata che fa trasparire un’arroganza sicura, quasi tranquilla, che andrà tuttavia mutando nel corso del film. Diverrà infatti straziata, soffe-
rente, man mano che il povero ragazzo sarà “torturato” e costretto a venire assoggettato alle leggi morali della società, arrivando a patire ogniqualvolta
penserà alla musica di Beethoven, sua passione. La follia in questo caso è lampante: lo sguardo di un uomo costretto ad andare contro la propria natura,
conformandosi e appagando un volere superiore.
Full Metal Jacket è successore obbligato in questa lista: basti pensare agli occhi
del soldato Leonard, “Palla di lardo”, che in ogni istante sopporta le angherie del
campo di addestramento, raggiungendo il culmine della frustrazione e della follia
nella sua ultima scena, quando decide di compiere il gesto estremo: proprio un
attimo prima, lo sguardo carico di odio e follia incontra quello dello spettatore.
Ma va ricordata anche l’espressione disperata e inquieta del soldato Joker, co-
stretto a vivere gli orrori della guerra del Vietnam.
Kubrick non tratta solo della follia di chi subisce la guerra, ma anche di chi la
gestisce. In Il dottor Stranamore - Ovvero: come imparai a non preoccuparmi e
ad amare la bomba, titolo già di per sé paradossale ed esplicativo, vediamo il
tema della guerra atomica trattato con incredibile leggerezza. Il film, che effetti-
vamente è una commedia, presenta la scellerata tranquillità con cui degli uomini
gestiscono delle armi di distruzione di massa. Iconica è sicuramente la scena fi-
nale, in cui la pazzia raggiunge il suo apice: un uomo che cavalca, come fosse un
cowboy, una bomba atomica.
Quasi opposti a questi sono 2001: Odissea nello spazio e Shining: in questo caso la
“guerra” risulta essere interiore agli uomini, costretti in situazioni di isolamento. Se in
2001: Odissea nello spazio, vediamo l’astronauta Bowman che continuamente ci fissa,
mentre gradualmente raggiunge uno stato di crisi man mano che il tempo in solitudine
continua, in Shining vediamo relativamente meno sguardi di Jack, i quali sono tuttavia ben
più espressivi, e presentano perfettamente il decorso della frustrazione e della follia dovu-
ta, anche in questo caso, all’isolamento. Da un lato, quindi, la paranoia sempre meno ras-
segnata di un astronauta solo nello spazio, dall’altra la follia omicida di uno scrittore, pa-
dre di famiglia, frustrato e alienato alla sua professione a causa dell’isolamento volontario.
Dulcis in fundo, Kubrick non disdegna la follia nell’ambito amoroso: Lolita, commedia
nera, vede come protagonista la storia d’amore tra Humbert e la figliastra quattordicenne.
In questo caso vediamo sia l’avvilimento dell’uomo, costantemente attratto dalla ragazza
ma al contempo tediato dall’irraggiungibilità amorosa di questa e dall’immoralità della
relazione, sia la scelleratezza e la spregiudicatezza di un’adolescente tanto bella quanto
tentatrice; sia gli occhi di un uomo che va contro ogni regola morale e sociale pur di appa-
gare il proprio istinto, sia quelli, tutto sommato, disinteressati e capricciosi di una ragazzi-
na.
Stanley Kubrick non era uno psicanalista, ma ha dimostrato come, nell’irrazionale, il cine-
ma riesca quasi a superare la scienza, mettendo sul grande schermo i più assurdi squilibri
della mente umana.
1
SPORT, CINEMA E RAZZISMO
Quando la correttezza non si vede al di fuori delle gare
Di Sara Granaglia, Beatrice Iozzi, Alessia Pagano
“Parlare di fair play, di rispetto per l'avversario e di cartellino rosso al razzismo, non devono
essere parole, devono essere fatti.”
(Josè Mourinho)
Con l’espressione “fair play” si intende il gioco corretto, un comporta-
mento rispettoso delle regole, che garantisce le stesse opportunità ai diver-
si contendenti, in questo caso nello sport. Nonostante questa citazione sia
stata pronunciata da uno sportivo dei giorni nostri, possiamo notare che
eventi storici passati sono stati protagonisti di spiacevoli azioni, come le
discriminazioni in ambito sportivo. Risalendo al periodo di fioritura del
Nazismo, nel romanzo sportivo “L’ultima estate di Berlino” di Paolo Fru-
sca e Federico Buffa vengono raccontate le Olimpiadi del 1936 tenutesi
nella capitale del Terzo Reich. Da questo libro si possono evidenziare due
peculiarità che caratterizzano il passato e i giorni d’oggi: il razzismo e il
mondo del cinema.
Sin dal Novecento, lo sport è stato coinvolto in film e documentari di di-
verso genere. L’Istituto Luce, nato negli anni ’30, proiettava diversi docu-
mentari in cui veniva messa in risalto la fisicità degli uomini in prepara-
zione alla guerra, mentre per le donne gli sport prediletti erano la danza e
la ginnastica artistica. Per quanto riguarda la Germania nazista, il Fuhrer,
come troviamo nel romanzo sopracitato, ha sfruttato le Olimpiadi per pro-
paganda servendosi della regista Leni Riefenstahl. Ha progettato il campo
olimpico confrontandolo con quello di Los Angeles del 1932, ma allo Leni Riefenstahl
stesso tempo si è servita delle sue capacità e dei macchinari per fare in
modo che l’evento venisse trasmesso in mondovisione.
“Dopo pochi istanti di trasmissione ho la certezza che, sì, questo apparecchio avrà un futuro: le immagini non sono nitidissime, ma l’impressione è
enorme: poter vedere ciò che succede in quel preciso momento in luogo molto distante”.
Nel romanzo nonostante venisse descritta, come si evince dalla citazione, un’evoluzione in ambito tecnologico, dal punto di vista umano non è mai
stato avvertito un miglioramento in quanto il vincitore dei quattro ori in atletica, Jesse Owens, essendo di origine afroamericana venne discriminato
per aver sconfitto i giocatori tedeschi.
La cinematografia si è evoluta nel corso del tempo continuando a produrre film con tema principale lo sport, facendo emergere chi viene discriminato.
Nel film americano “Il sapore della vittoria” del regista Yakin, ambientato negli anni ’70 del Novecento, i ragazzi afroamericani cominciano ad essere
accettati nelle scuole e inizia a svilupparsi la loro integrazione soprattutto nello sport, in questo caso il football.
Nonostante l’elevata produzione di film sportivi e progressi in ambiti poco elementari, come la cinematografia, nella vita reale non sempre si riesce a
fermare la malvagità dell’uomo nelle manifestazioni sportive, in cui spesso gli spettatori assistono a eventi discriminatori.
Come affermato dall’ex calciatore sopracitato, servono più fatti e meno parole!
2
“SE PUOI SOGNARLO PUOI
FARLO”
La storia del topo più famoso di sempre (e del
suo creatore) Di Francesca Piano, Angelo Taibbi
Parlando di cinema non si può non parlare anche di Walt Disney e dei
suoi capolavori. Proviamo a scoprire qualcosa in più partendo dal prin-
cipio…
Il cinema d’animazione nasce con Émile Reynaud, inventore del
Theâtre optique, una macchina che proiettava su un telo, mediante
l’aiuto di specchi, delle figure disegnate su un rullo di carta. Tra le tec-
niche del cinema più utilizzate c’è “l’animazione stop motion” secon-
do la quale, solitamente, viene fotografato l’oggetto da animare; dopo
avergli fatto compiere un leggero movimento viene eseguito un altro
scatto: la sequenza finale di scatti proiettata insieme rende l’idea del
movimento completo.
“L’animazione di silhouette” per la quale immagini nere, riprese di
profilo e ritagliate su fogli metallici o su cartoncino, vengono sistema-
te su un piano di lavoro orizzontale retroilluminato e riprese dall’alto,
creando un senso di movimento. L’ ”animazione di plastilina” in cui la
plastilina viene modellata fino ad ottenere la forma desiderata, foto-
grafata e, successivamente, rimodellata per farle assumere la posa suc-
cessiva. I “fogli di celluloide” sui quali vengono disegnati i singoli
movimenti per poi farli scorrere davanti ad una macchina da presa,
sviluppando l’illusione di un movimento fluido e continuato. I movi-
menti principali vengono disegnati dal key animator. Ultima ad essersi
sviluppata e diffusa è “l’animazione a computer”.
Un grande contributo nel cinema d’animazione è stato dato da Walter Elias Di-
sney (Chicago, 5 dicembre 1901 – Burbank, 15 dicembre 1966), animatore,
fumettista, imprenditore e cineasta statunitense, nonché produttore, regista,
sceneggiatore e doppiatore di cinema d’animazione. A lui si attribuisce la crea-
zione di personaggi dei cartoni animati, come Topolino o Micky Mouse (suo
alter ego). I primi cortometraggi muti in cui appare topolino sono “Plane
Crazy” e “The Gallopin’ Gaucho”, mentre, il primo cartone animato sonoro in
cui è presente questo personaggio è “Steamboat Willie”; fin da questo primo
esperimento sonoro possiamo vedere come la Disney utilizzi una particolare
tecnica di composizione musicale ottenuta sincronizzando le azioni sullo scher-
mo con gli effetti sonori e una musica di accompagnamento ricca di suoni
onomatopeici. Questa tecnica è oggi nota come Mickey Mousing . Oltre a que-
sto simpatico personaggio, Walt Disney crea anche Minnie Mouse e Gambadi-
legno. Nel 1935, Mickey Mouse diventa a colori. Nel 1937, è la volta di
“Biancaneve e i sette nani”, primo lungometraggio animato in inglese e in
Technicolor. Il successo di Biancaneve permise a Walt Disney di costruire i
Walt Disney Studios, che aprirono il 24 dicembre 1939. Successivamente, ven-
nero ultimati molti altri cartoni, tra cui: “Pinocchio” (1940), “Fantasia” (1940),
“Dumbo” (1941), “Bambi” (1942), “Cenerentola” (1950), “Alice nel Paese
delle Meraviglie” (1951), “Le avventure di Peter Pan” (1953), “Lilli e il vaga-
bondo” (1955), “La carica dei 101” (1961), “La bella addormentata nel bo-
sco” (1959), “La spada nella roccia” (1963) e molti altri. “L’isola del tesoro”
diventa il primo film d’azione interamente realizzato con la tecnica della live
action. In seguito, Disney ottenne i diritti del libro di Pamela Lyndon Travers,
Walt Disney
che narra la storia di una governante magica chiamata Mary Poppins. La pelli-
cola uscirà nel 1964 riscuotendo un grande successo.
3
UN UOMO E LA PROPAGANDA DI SE STESSO
D’annunzio dietro alla cinepresa
Di Federico Bubba, Filippo Galli, Stefano Pozzato, Morgan Radice
Gabriele D’Annunzio è tradizionalmente conosciuto per il vivere inimi-
tabile, eccentrico e fuori dagli schemi, per il numero altissimo di amanti
e per le imprese folli di Buccari, Vienna e Fiume. Tra le tante cose fatte
in vita forse non tutti ricordano lo speciale contributo che diede allo svi-
luppo del primo cinema italiano.
Siamo nel 1913, il poeta pieno di debiti è costretto a riparare in Francia
per sfuggire ai creditori ma ecco arrivare la svolta, in una lettera il gio-
vane regista Giovanni Pastrone, nonché direttore della prima casa cine-
matografica italiana, L’Itala-Film, offre all’insolvente 50.000 lire d’oro
per scrivere le didascalie e i nomi dei personaggi di un film storico. La
sua firma non esita ad arrivare, così Pastrone lo usa come uomo di mar-
keting ante-litteram, sfruttando la popolarità tra gli italiani. Per questo il
nome di D’Annunzio fu l’unico a figurare sulla locandina.
Da questa collaborazione nel 1914 nascerà il primo kolossal a lungome-
traggio della storia del cinema: Cabiria. Esempio unico di cinema muto,
opera d’avanguardia e punto di riferimento intramontabile per ogni ci-
neasta, la pellicola tratta una vicenda nel contesto storico della seconda
guerra punica e da un punto di vista tecnico mostra un affinamento nelle
grandi scenografie e nelle riprese più fluide fatte con il carrello.
Durante la lavorazione del film il poeta scrisse un saggio intitolato:
“Del cinematografo considerato come strumento di liberazione e co-
me arte di trasfigurazione” in cui vengono fatte alcune riflessioni sul-
la neonata arte del cinema che aveva invaso, insieme alla FIAT, la
Torino dei primi anni del Novecento. Il poeta vede potenzialmente
nella Settima arte “un’arte piacevole il cui elemento essenziale fosse
il meraviglioso”. Il cinema non deve volgarizzarsi, ma attraverso la
rievocazione del mito deve essere uno strumento di elevazione spiri-
tuale, un momento di fuga dalla realtà per lo spettatore.
A dispetto del saggio e dei copioni che scriverà in seguito, l’influsso
del poeta pescarese sul grande schermo è però diverso. Le innovazio-
ni da lui apportate si concentrano nella sensualità, in atmosfere deca-
denti e rarefatte e in personaggi estetizzanti, lancia l’immagine della
femminilità promossa attraverso donne ammaliatrici, fascinose ed
erotiche come Lyda Borelli e Eleonora Duse.
Nascono le figure di attrici magiche e astratte con il loro particolare
stile di recitazione: in una parola nasce il divismo. È questo il vero
contributo di D’Annunzio ad un’arte che stava lentamente imparando
a conoscersi per mezzo di uno sperimentalismo tecnico ed espressi-
vo.
Gabriele D’annunzio
4
LA NASCITA DEL CINEMA
La rivoluzionaria invenzione dei fratelli Lumière
Di Margherita Bandiera, Elisa Malini, Andrea Pochintesta, Matilde Sostero
L'invenzione del cinema avvenne nell'ultimo decennio del XIX secolo,
ma l'idea cinematografica aveva accompagnato l'uomo fin dalle sue ori-
gini. Potremmo citare a testimonianza le scene di caccia dipinte nelle
Grotte di Altamira, oppure i bassorilievi che avvolgono il fusto della Co-
lonna Traiana, disposti in sequenza come dei fotogrammi su una pellico-
la. Ma forse basterebbe ricordare che tutti noi, quando la sera chiudiamo
gli occhi e cominciamo a sognare, vediamo immagini muoversi da sole e
possiamo ascoltarle e percepirle come fossero realtà. Affinché l'idea del Antoine Lumière, loro padre, aveva assistito nel 1894 ad una di-
cinema potesse uscire dall’immaginazione e manifestarsi in modo reale, mostrazione del cinetoscopio di Edison (grande cassa all'interno
erano però necessari alcuni progressi scientifici e tecnologici, non a caso della quale erano posizionati dei rulli che permettevano il tra-
il cinema nacque in piena rivoluzione industriale. Molte figure cercaro- scinamento della pellicola: lo spettatore, inserendo una moneti-
no delle soluzioni innovative per proiettare foto e immagini in movi- na nell'apposita fessura, poteva azionarlo con una manovella e
mento, fra questi però emergono i fratelli Lumière. Auguste e Louis Lu- veder scorrere le immagini attraverso un piccolo foro posto su
mière erano i proprietari della più grande azienda europea di prodotti in cima), lamentando il fatto che tale apparecchio consentiva la
fotografici. Antoine Lumière, loro padre, aveva assistito nel 1894 ad una visione dei filmati ad un solo spettatore per volta diversamente
dimostrazione del cinetoscopio di Edison (grande cassa all'interno della da quanto avveniva negli spettacoli di Reynaud (il quale nel 1876
quale erano posizionati dei rulli che permettevano il trascinamento della aveva messo a punto il prassinoscopio: in questo strumento le
pellicola: lo spettatore, inserendo una monetina nell'apposita fessura, immagini non venivano visualizzate attraverso una fessura, ma
poteva azionarlo con una manovella e veder scorrere le immagini attra- riflesse all'esterno attraverso una serie di specchi senza subire
verso un piccolo foro posto su in cima), lamentando il fatto che tale ap- alcuna deformazione), di cui pure era stato spettatore. Convinse
parecchio consentiva la visione dei filmati ad un solo spettatore per vol- i propri figli dell'opportunità di creare un apparecchio simile. In
ta diversamente da quanto avveniva negli spettacoli di Reynaud (il quale poco tempo i due fratelli idearono una piccola ed elegante mac-
nel 1876 aveva messo a punto il prassinoscopio: in questo strumento le china da presa: il cinematografo, che utilizzava pellicola da
immagini non venivano visualizzate attraverso una fessura, ma riflesse 35mm. La macchina da presa montata sul proiettore diveniva
all'esterno attraverso una serie di specchi senza subire alcuna deforma- sua parte integrante. I Lumière presero inoltre l'importante de-
zione), di cui pure era stato spettatore. cisione di filmare alla velocità di 16 fotogrammi al secondo (16
ft/s). Il 28 dicembre del 1895, data oggi considerata come la na-
scita del cinema, i due fratelli organizzarono la prima proiezio-
ne pubblica a pagamento presso il Salon Indien del Grand Café
di Parigi. Per un franco i clienti del Grand Café poterono assiste-
re ad uno spettacolo di 25 minuti in cui furono proiettati dieci
film. I Lumière furono gli inventori dello spettacolo cinemato-
grafico così come lo intendiamo oggi. La parola cinematografo
(o cinema) da quel momento indicò non solo l'arte e la tecnica
delle immagini in movimento ma anche il luogo deputato a tali
proiezioni. I Lumière, però, non ne furono i soli inventori, molti
erano stati gli uomini, che come abbiamo già accennato, in va-
rio modo e a vario titolo diedero il loro contributo alla nascita
del cinema.
Fratelli Lumière: sulla sinistra, Louis, sulla destra, Auguste
5
LE “GIUSEPPATE” DI
MARZO Di Guglielmo Scuotilance
La voce dal loggione Il tempio dello Zio Zen
…. Pag. 6 .… Pag. 9
Qualche curiosità sul cinema L’oroscopo del mese: cinema
…. Pag. 7 edition!
…. Pag. 10
Nome e Cognome: il vero volto dei La satira di Sibilla, la strega
prof. (Marina Passini) che sobilla
…. Pag. 8 …. Pag. 10
LA VOCE DAL LOGGIONE
Trafiletto di critica teatrale degli spettacoli del Carnet Scuola
“Divina Commedia– From Hell to Paradise”
Il 2 marzo gli studenti che hanno aderito al carnet di danza hanno assistito alla stu-
penda esibizione della compagnia NoGravity. Lo spettacolo avrebbe dovuto intitolar-
si “vogliamo fare una messa in scena figa e abbiamo deciso di farci ispirare dalla Di-
vina Commedia”, ma probabilmente questo titolo era troppo lungo e poco accattivan-
te quindi hanno optato per “Divina commedia - from hell to paradise”. Nonostante il
titolo tragga in inganno, è stata un’ora e mezza estremamente piacevole e piena di
stupore che ha fatto uscire meravigliati e curiosi di scoprire i le tecniche e i segreti
della compagnia tutti i presenti in sala.
“Tutù”
Sempre chi ha aderito al carnet danza il 20 marzo si è trovato al Cagnoni per assistere a
“Tutù”. Questo spettacolo, ideato dalla compagnia dei Chicos Mambo, è una parodia della
danza e non solo. Si passa dalla presa in giro del balletto classico a quella della danza contem-
poranea per finire nella Haka Maori e spaziare nella ginnastica artistica, insomma nessuno
escluso.
Una serata piena di risate fruibile anche a chi non è avvezzo alla danza.
In conclusione l’esperimento “ carnet danza” è Guglielmo Scuotilance approved.
6
LE ORIGINI DEGLI OSCAR
La storia della statuetta più famosa di Hollywood
Di Benedetta Boscarello, Viola Maria Ferrari, Angela Valeria Sula, Alba Angela Sanchez Carrillo.
La statuetta dell’Academy Award of Merit è conosciuta in tutto il mondo con il soprannome Oscar.
L’Oscar è un premio conferito in ambito cinematografico, rilevante a livello mondiale. Un traguardo
prestigioso per chiunque abbia a che fare con il mondo del grande schermo. A partire dal 1927 gli
esponenti dell’industria cinematografica americana fondarono l’Accademia delle arti e della scienza
del cinema. All’inaugurazione fu proposto un premio annuale per il miglior film, regista e attore, che
non fosse però costituito dalla solita coppa. Qui entrò in gioco la famosa statuetta, la quale realizza-
zione fu affidata allo scultore George Stanley. La leggenda vuole che, alla prima premiazione, nel
1931, una segretaria dell’Accademia, Margaret Herrik, vedendo la statuina, abbia esclamato: «Ma
somiglia allo zio Oscar!». Da qui deriva il suo nome attuale. L’Oscar riproduce un cavaliere. È un
uomo dal fisico atletico che impugna una spada, e sotto ai suoi piedi si trova una bobina cinemato-
grafica, che rappresenta una delle sezioni originali dell’Academy: attori, registi, produttori, tecnici e
scrittori. Come si legge dal sito ufficiale dell’Academy, fino a oggi sono state assegnati 3.140 Oscar.
Il primo è stato impugnato dal tedesco Emil Jannings, migliore attore per il film Crepuscolo di gloria
(The Last Command) e Nel gorgo del peccato (The Way of All Flesh).
CINEMA MUTO E MUSICA DAL VIVO
Ancora prima delle parole, sul grande schermo arrivano le melodie
Di Virginia Giribuola, Alessandra Marasco, Micol Trotta Guardamagna, Martina Vai
Tra gli storici e gli studiosi della settima arte, il periodo precedente l'avvento
del sonoro nel cinema, è indicato come la silent era. In questo lasso di tempo la
cinematografia fu comunque in grado di raggiungere alti livelli qualitativi, tan-
to che bisognerà attendere qualche anno dall'introduzione della nuova tecnica
perché si eguagliasse la qualità dei film muti.
Questo periodo “muto” durò dal 1895 fino al 1927, anno in cui venne distribui-
to il primo film sonoro, Il cantante di jazz.
Il completo e definitivo passaggio al sonoro, tuttavia, non avvenne prima del
1930.
In realtà i film non erano del tutto "muti”: era infatti costume, dal grande teatro
di città a quello di periferia, accompagnare le proiezioni con musica dal vivo,
che fungeva da colonna sonora, eseguita solitamente da un pianista o organista,
o addirittura da un'orchestra, per i teatri che se lo potevano permettere.
Il teatro fu il luogo deputato alla proiezione del film muto, non necessitando
altro che un semplice schermo piuttosto che di apparecchiature tecnologiche.
Era usanza accompagnare la proiezione con spiegazioni chiarificatrici delle
scene proiettate, lettura delle didascalie da parte di un commentatore, aggiun-
gere commenti scritti. Fu però subito evidente quanto la musica fosse la com-
ponente essenziale dell'immagine, rafforzandone, anticipandone, predisponen-
do emozionalmente lo spettatore alla scena proiettata. Il primo film (muto)
della storia del cinema è variamente considerato Roundhay Garden Scene del
1888, ma gli inventori del cinema, ovvero della macchina da presa e del proiet-
tore cinematografico, sono considerati Auguste e Louis Lumière, che brevetta-
rono il loro strumento il 13 febbraio 1895; La prima pellicola venne da loro
girata il 19 marzo 1895: il film era L'uscita dalle officine Lumière (La sortie
des usines Lumière).
7
NOME E COGNOME: IL VERO VOLTO
DEI PROF
Intervista a MARINA PASSINI
Di Carlotta Colombi, Sara Discacciati, Chiara Moreschi
Allora, che liceo ha frequentato?
Io in realtà ho frequentato un istituto tecnico geometra, il Casale di Vigevano.
E in che rapporto era con la scuola?
Molto buono devo dire, mi è sempre piaciuto tantissimo andare a scuola, ho sempre avuto soprat tutto una
classe fantastica, soprattutto alle superiori, mi divertivo tantissimo e studiavo quello che dovevo ahahah.
Quanto tempo dedicava allo studio?
Non tantissimo, dico la verità, però stavo molto attenta in classe e comunque due o tre ore al giorno sicuramente ahahah.
Quindi si trovava bene con i compagni?
Benissimo, si si, una classe bellissima. Poi ho fatto geometra: eravamo pochissime ragazze, molti ragazzi, per cui comunque era una bella
classe e alcune volte mi trovo ancora con i miei compagni di geometra, quindi ho un rapporto veramente buono.
Le piaceva andare alle feste?
Si si, molto, mi piaceva molto anche ballare e ballavo tantissimo. Alla mia epoca si andava in discoteca e quindi si, mi piaceva molto.
Quindi era molto festaiola?
Abbastanza, sì. Devo dire di sì. Anche adesso comunque ahahah
Cosa preferisce fare nel tempo libero?
Leggere. La mia passione è la lettura. La lettura e viaggiare. E vedere mostre, tantissime.
E cosa l’ha spinta a seguire la professione di insegnante?
Diciamo che io ho sempre avuto l’ambizione di fare un lavoro che fosse a contatto con la gente, ma soprattutto che avesse qualcosa di so-
ciale e anche di insegnamento, per cui l’architettura per me, che poi è stata la mia laurea, è qualcosa che serviva. Ecco, la città deve essere
bella ma deve essere vivibile, deve essere bella per le persone e quindi mi sono anche poi iscritta alle liste per l’insegnamento perché era
una cosa che mi affascinava molto e poi è diventata la mia professione principale.
Bello!
Se adesso potesse tornare indietro?
Sì?
Studierebbe qualcos’altro?
Allora, innanzitutto non seguirei il consiglio dei miei genitori, di fare una scuola che mi dava un diploma, ma avrei fatto sicuramente liceo o
artistico o classico. Rifarei lo stesso tipo di studio, forse mi piacerebbe restaurare. Io dico questo, però sono molto soddisfatta sia del mio
lavoro da architetto sia del mio lavoro da insegnante.
Ha degli hobby?
Si, parecchi. Diciamo quelli a livello pratico: mi piace disegnare, mi piace anche cucinare, abbastanza, e soprattutto mi piace andare in giro
ahahah.
Come si vede tra dieci anni?
Spero come adesso ahahah
8
E ultima domanda, quali sono cinque cose che odia e cinque cose che ama?
Cinqueee???
Allora, parto con l’odio. Odio nel senso che proprio faccio fatica a sopportare: l’ipocrisia, l’ignoranza, la superbia, la cattiveria e, un’alta
cosa che posso odiare...
Gli insetti.
I serpenti ahahah. Mentre amo: il mio lavoro, amo stare con i ragazzi, tantissimo, amo l’arte in tutte le sue forme, amo l’amicizia, l’amore e
la passione.
Grazie per il suo tempo!
IL TEMPIO DELLO
ZIO ZEN
Di Zio Zen
Mio caro lettore, benvenuto nel mio umile articolo.
Per questo numero voglio proporti una storia apparentemente banale, ma che
racchiude un insegnamento essenziale.
In particolare, si tratta di un koan, ossia una sorta di problema che il maestro
assegna ai discepoli e la cui soluzione non può essere trovata intellettual-
mente, bensì intuitivamente.
La storia recita così:
Il gusto del melone
Un maestro offrì al suo discepolo un melone.
“Come ti sembra?” gli domandò. “Ha gusto?”.
“Oh, sì! Un gusto squisito!” rispose il discepolo. Cosa ne pensa lo Zio?
Il maestro gli pose allora questa domanda:
La risposta del maestro, per quanto brusca, contiene al suo
“Dov’è il gusto, nel melone o nella lingua?”.
interno un’importante lezione per il discepolo, che anche
Il discepolo rifletté e si addentrò nei meandri di un complesso ragiona-
tu puoi intuire.
mento:
Egli, infatti, vuole far comprendere come la mente tenda a
“Il sapore deriva dall’interdipendenza, non solo tra il gusto del melone
perdersi in ragionamenti eccessivamente complicati, non
e quello della lingua, ma anche dall’interdipendenza tra…”.
necessari per l’azione che sta compiendo, e sprona l’allie-
“Stolto! Tre volte stolto!” lo interruppe il maestro, in un impeto d’ira.
vo a concentrarsi su ciò che è davvero essenziale, ossia
“Perché complichi il tuo modo di pensare? Il melone è buono. Basta
vivere pienamente l’atto, apprezzandolo appieno.
questo per spiegarne il gusto. La sensazione è buona. Di altro non c’è
bisogno.”
Per cui ti chiedo: stai gustando il melone, o stai ragionan-
do sul suo gusto?
Cosa ne pensi tu? Appunta un tuo pensiero!
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9
OROSCOPO: PREVISONI DA CINEMA!
Di Giorgia Adragna, Aurora Centineo
ARIETE: Metti da parte i dolci, è ora di iniziare una BILANCIA: Ogni settimana tua mamma ti dà la man-
dieta e di trasformarti in un vero atleta. L’ESTATE È cia, usala per comprarti un reggipancia!
VICINA!!
SCORPIONE: Inizia a studiare l’addizione, se a fine
TORO: Sei sempre attento sul lavoro! Infatti produci anno vuoi evitare il debitone!
sempre un capolavoro dopo l’altro!
GEMELLI: Vi considerate dei modelli ma siete solo SAGITTARIO: Ormai tutti hanno perso le speranze,
dei monelli! sei il solito ritardatario!
CANCRO: Se ti metti un po’ di impegno arriverai
alla fine con un voto degno. CAPRICORNO: Sei sempre il solito! Stai sempre nel
soggiorno senza affrontare il giorno.
LEONE: Se non vuoi essere bocciato alzati dalla pol-
trona senza fare il dormiglione ACQUARIO: Se in forma ti vuoi mantenere, l’acqua
Arno devi bere!
VERGINE: In questo periodo ogni riccio è un capric- PESCI: Siete sempre gli stessi, ormai abbiamo capito
cio, portati sempre dietro un pettine.
che non studiate i testi.
LA SATIRA DI SIBILLA, LA STREGA CHE SOBILLA
Di Sibilla, che domande.
Le leggende narrano di eroi validi e corag-
giosi...ma con un punto debole.
Achille ha il tallone, Superman ha la kripto-
nite, Sansone i suoi capelli.
E la Prof. Carnevale...
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dell’Istituto. Una svolta ecologica, importante per l’am-
biente!
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