52mastagione a tutti - I Concerti della Normale. Il mondo della MUSICA classica aperto - Scuola Normale Superiore
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52 stagione
ma
PISA | OTTOBRE 2018 / GIUGNO 2019
Direzione artistica | Carlo boccadoro
I Concerti
della Normale.
Il mondo della MUSICA
classica aperto
a tutti .
52 stagione
ma
Direzione artistica | Carlo boccadoro
TEATRO VERDI
Chiesa di Santa Caterina di alessandria
Chiesa di Santo Stefano dei Cavalieri
palazzo della carovana
isa
Con il contributo di In collaborazione con
Enti convenzionati
La scorsa edizione de I Concerti della Normale, la prima sotto la Direzione artistica di Carlo Boccadoro, ha visto La Stagione 2018/2019 de I Concerti della Normale riporta al centro del palcoscenico uno strumento che nella Stagione
aumentare in modo significativo la presenza di pubblico. Uno degli intenti con cui Scuola Normale, Fondazione Pisa e precedente era praticamente assente, il pianoforte (unica eccezione, il concerto del Maestro Swann). Lo presenteremo
Fondazione Teatro di Pisa avevano affidato al nuovo Direttore artistico la programmazione del cartellone era di provare declinato in vari modi, dal concerto solistico a quello con due pianoforti e percussioni, passando per un repertorio
a misurarsi con una platea più ampia, per comunicare la ricchezza dell’universo musicale anche a chi non avesse mai splendido che difficilmente si ascolta in concerto, quello del pianoforte a quattro mani.
pensato di passare una serata assistendo a un concerto di musica classica. La Stagione si apre con un pianista di caratura internazionale, Andrea Lucchesini, che presenta un programma dedicato
Il Maestro Boccadoro ha raggiunto l’obiettivo attraverso una serie di novità apprezzate dal pubblico: sono state a Franz Schubert contrappuntato da brevi pagine di uno dei maggiori compositori viventi, Jörg Widmann. Ancora
sperimentate soluzioni innovative come le opere commissionate dalla Scuola Normale ed eseguite in prima assoluta una volta nella nostra Stagione le musiche del presente dialogheranno infatti con quelle del passato, in uno scambio
nella Stagione; è nato un nuovo ciclo musicale, Scatola Sonora, eseguito nella Sala Azzurra del Palazzo della Carovana; continuo di suggestioni affascinanti: le nuove composizioni proposte l’anno scorso hanno tutte ottenuto un risultato più
è stato dato spazio a una tipologia di esecuzione, l’improvvisazione, sconosciuta per I Concerti della Normale; sono stati che lusinghiero, e questa accoglienza ci ha spinto a continuare su questa strada. Arriveranno a Pisa molti altri pianisti
chiamati musicisti legati anche ad altri orizzonti culturali, come quello del cinema. Tutto questo ha consentito di dare un prestigiosi come Alexander Lonquich, Roberto Prosseda, Bruno Canino, Antonio Ballista.
segnale di cambiamento, pur nel segno della continuità, con la tradizione di una Stagione votata alla qualità degli artisti Naturalmente avremo un’offerta musicale molto ampia che spazierà attraverso i secoli, dalla musica antica a quella
e all’attenzione verso generi e programmi non usuali. “Innovare per tradizione”, nel pieno spirito della Scuola Normale. improvvisata, dal Barocco al Romanticismo per giungere all’Impressionismo e al Novecento storico con capolavori di
La Stagione 2018/2019, la cinquantaduesima, prosegue su questa linea. Il cartellone vede nomi di musicisti di primo Debussy, Ravel, Prokofiev, Bartók, Stravinskij.
piano accanto a giovani di sicuro avvenire e generi e stili tradizionali che si integrano con pagine meno conosciute. Il Di assoluto rilievo l’appuntamento con Antonio Pappano, uno dei più grandi musicisti del nostro tempo; straordinario
tema che ricorre per l’intero arco della Stagione, la musica per pianoforte, è di straordinario valore attuale in una città Direttore d’orchestra ma anche eccezionale pianista che arriva per la prima volta a Pisa proponendo assieme al grande
che ha scoperto recentemente di essere stata forse la prima in cui si è svolto un concerto solista, quello di Franz Liszt, violoncellista Luigi Piovano (primo violoncello all’Accademia di Santa Cecilia) l’integrale delle Sonate per violoncello e
in visita a Pisa nel gennaio del 1839. Liszt sarà in programma a maggio, eseguito da Antonio Ballista e Bruno Canino: i pianoforte di Johannes Brahms, cui si aggiunge una pagina di Michele Dall’Ongaro, che rielabora in maniera personale
due festeggeranno il loro connubio artistico, che dura da sessant’anni, con un concerto a quattro mani per pianoforte. due antiche canzoni popolari siciliane.
Sarà uno degli eventi di punta di una Stagione molto ricca, che vede anche la presenza di ben tredici brani di autori
viventi: la musica da scoprire. Quartetti d’archi, ensemble strumentali italiani e stranieri che vanno dal settimino con l’arpa all’ensemble di percussioni,
récital di grandi solisti come Francesca Dego (violino) e Emanuele Segre (chitarra), esploreranno repertori inusuali
ma sempre di ascolto piacevole e interessante. Anche quest’anno alterneremo musicisti in carriera da molti anni con
eccellenze musicali delle ultime generazioni, come il Duo Gazzana, giovani sorelle che vantano una grande carriera
concertistica all’estero e si presentano con un repertorio che va dal classicismo di Grieg alle estatiche meditazioni di
Arvo Pärt.
Non mancheranno quattro nuovi appuntamenti nella splendida Sala Azzurra della Scuola Normale, con la rassegna
Scatola Sonora che tanto interesse ha suscitato nella scorsa Stagione: anche qui le proposte sono diversissime, dal
duo violino-viola al trio di jazz mediterraneo, dalla musica rinascimentale alla sfida del grandissimo contrabbassista
Ares Tavolazzi, che si produrrà in una serata di improvvisazione interamente da solo. Non mancheranno i consueti
appuntamenti con l’Orchestra della Toscana, che siamo sempre lieti di ospitare a Pisa, e che vedranno impegnati grandi
solisti come Salvatore Accardo e Mario Brunello, nonché la voce espressiva di Peppe Servillo alle prese con Il borghese
gentiluomo di Richard Strauss. Anche con il Coro Vincenzo Galilei rinnoveremo la collaborazione con un programma di
grande originalità dedicato al repertorio tedesco.
Credo che la varietà e la qualità dei concerti possano continuare a interessare gli ascoltatori che ci hanno dato la loro
fiducia e mi auguro che questa nuova Stagione possa nuovamente essere una festa ricca di colori, allegria e musica.
VINCENZO BARONE | Direttore Scuola Normale Superiore
CLAUDIO PUGELLI | Presidente Fondazione Pisa
GIUSEPPE TOSCANO | Presidente Fondazione Teatro di Pisa CARLO BOCCADORO | Direttore artistico
4 5
I CONCERTI DELLA NORMALE 29 GENNAIO 2019 2 APRILE 2019
TEATRO VERDI ORE 21 TEATRO VERDI ORE 21
2018/19 ENTR’ACTE – ENSEMBLE CAMERISTICO
DEL TEATRO ALLA SCALA
EMANUELE SEGRE | chitarra
WEISS, BACH, GIULIANI
Luisa Prandina | arpa VILLA-LOBOS, HENZE, DYENS
Andrea Pecolo | violino
18 OTTOBRE 2018 27 NOVEMBRE 2018 Enkeleida Sheshaj | violino
TEATRO VERDI ORE 21 TEATRO VERDI ORE 21 Elena Faccani | viola 9 APRILE 2019
208° anniversario del decreto di fondazione NEW EUROPEAN ENSEMBLE Jakob Ludwig | violoncello TEATRO VERDI ORE 21
della Scuola Normale Superiore Christopher Bouwman | oboe Paola Fre | flauto ORCHESTRA DELLA TOSCANA
ANDREA LUCCHESINI | pianoforte James Meldrum | clarinetto Denis Zanchetta | clarinetto MAXIME PASCAL | direzione
SCHUBERT, WIDMANN Rada Ovcharova | violino CRAS, DEBUSSY, GALANTE, RAVEL PEPPE SERVILLO | voce recitante
Emlyn Stam | viola STRAUSS, BARTÓK
Willem Stam | violoncello
30 OTTOBRE 2018 James Oesi | contrabbasso 24 FEBBRAIO 2019
TEATRO VERDI ORE 21 MOZART, COSMI, PENDERECKI, PROKOFIEV TEATRO VERDI ORE 21 16 APRILE 2019
DUO GAZZANA LUIGI PIOVANO | violoncello CHIESA DI SANTA CATERINA
Natascia Gazzana | violino ANTONIO PAPPANO | pianoforte
Raffaella Gazzana | pianoforte 1 DICEMBRE 2018 DI ALESSANDRIA ORE 21
BRAHMS, DALL’ONGARO AUSER MUSICI
POULENC, DALLAPICCOLA, PÄRT, GRIEG TEATRO VERDI ORE 21 CARLO IPATA | direzione
ORCHESTRA DELLA TOSCANA ROBERTA MAMELI | soprano
SALVATORE ACCARDO | direzione e violino 19 MARZO 2019 FILIPPO MINECCIA | controtenore
13 NOVEMBRE 2018 BEETHOVEN, SCHÖNBERG TEATRO VERDI ORE 21 SCARLATTI, BACH
TEATRO VERDI ORE 21 QUARTETTO NOÛS
CARDUCCI STRING QUARTET Tiziano Baviera | violino
Matthew Denton | violino 11 DICEMBRE 2018 Alberto Franchin | violino 23 APRILE 2019
Michelle Fleming | violino TEATRO VERDI ORE 21 Sara Dambruoso | viola TEATRO VERDI ORE 21
Eoin Schmidt-Martin | viola LE QUATUOR MAKROKOSMOS Tommaso Tesini | violoncello DUO CRISTINA BARBUTI
Emma Denton | violoncello Ufuk Dördüncü | pianoforte HAYDN, ADÈS, BEETHOVEN E ALEXANDER LONQUICH
BEETHOVEN, GLASS Bahar Dördüncü | pianoforte pianoforte a quattro mani
MENDELSSOHN-BARTHOLDY
Philippe Spiesser | percussioni HINDEMITH, DEBUSSY
Sebastien Cordier | percussioni LIGETI, SCHUBERT
BARTÓK, DAYER, STRAVINSKIJ
6 7
7 MAGGIO 2019 28 MAGGIO 2019
TEATRO VERDI ORE 21
ORCHESTRA DELLA TOSCANA
TEATRO VERDI ORE 21
ROBERTO PROSSEDA | pianoforte
LEZIONI
MARIO BRUNELLO | direzione e violoncello
ARENSKIJ, RUBINSTEIN, ČAJKOVSKIJ
MENDELSOHN-BARTHOLDY
SCIORTINO introduttive
palazzo della carovana | Scuola Normale Superiore
17 OTTOBRE 2018 | Sala Azzurra ore 21
14 MAGGIO 2019
TEATRO VERDI ORE 21
4 GIUGNO 2019
TEATRO VERDI ORE 21 SCATOLA CARLO BOCCADORO
Dalla miniatura al paesaggio: le architetture
musicali di Schubert
DUO BRUNO CANINO FRANCESCA DEGO | violino
E ANTONIO BALLISTA YSAŸE, CORIGLIANO, PAGANINI SONORA 28 GENNAIO 2019 | Sala Azzurra ore 21
pianoforte a quattro mani PALAZZO DELLA CAROVANA | SCUOLA NORMALE SUPERIORE FLAVIO FERGONZI | CARLO BOCCADORO
Ridefinire i contorni: musica al confine
CONCERTO PER I SESSANTA ANNI 12 NOVEMBRE 2018 | SALA AZZURRA ORE 21 tra Impressionismo e primo Novecento
DI ATTIVITÀ DEL DUO 9 GIUGNO 2019 FRANCESCA BONAITA | violino
MOZART, LISZT, RAVEL CHIESA DI SANTO STEFANO PIERCARLO SACCO | violino e viola 18 FEBBRAIO 2019 | Sala Azzurra ore 21
PETRASSI, STRAVINSKIJ MOZART, BERIO, COLOMBO TACCANI, PROKOFIEV CORRADO BOLOGNA | CARLO BOCCADORO
DEI CAVALIERI ORE 21 Cronache veneziane del ‘600
CORO VINCENZO GALILEI 15 GENNAIO 2019 | SALA AZZURRA ORE 21
GABRIELE MICHELI | direzione TRIO SUR 23 FEBBRAIO 2019 | Sala Azzurra ore 21
21 MAGGIO 2019 VIENNA, LA FINE DELL’IMPERO
Andrea Dulbecco | marimba CARLO BOCCADORO
Riccardo Fioravanti | contrabbasso Attualità delle forme classiche: le Sonate
TEATRO VERDI ORE 21 SCHUBERT, HUMMEL Fausto Beccalossi | fisarmonica per violoncello di Brahms
TETRAKTIS PERCUSSIONI BRUCKNER, SCHÖNBERG IMPROVVISAZIONI SU TEMI ORIGINALI
Gianni Maestrucci 15 APRILE 2019 | Sala Azzurra ore 21
Leonardo Ramadori
INGRESSO LIBERO 19 FEBBRAIO 2019 | SALA AZZURRA ORE 21 STEFANO CARRAI | CARLO BOCCADORO
CONSONANZE STRAVAGANTI ENSEMBLE Stabat Mater: un’introduzione
Gianluca Saveri Linda Przybiernow | violino
Laura Mancini Andrea Antonel | liuto e tiorba 20 MAGGIO 2019 | Sala Azzurra ore 21
Giulio Calandri Graziana Palazzo | soprano CARLO BOCCADORO
Costruire un mondo: il repertorio per strumenti
Giacomo Bacchio LA PRIMAVERA DEI DOLCI E LANGUIDI SOSPIRI
a percussione
COWELL, HARRISON, DEL CORNO MONTEVERDI, MARINI, KAPSBERGER
REICH, VARÈSE, CAGE 9 MAGGIO 2019 | SALA AZZURRA ORE 21 26 MAGGIO 2019 | Aula Bianchi ore 21
ARES TAVOLAZZI | contrabbasso ROBERTO PROSSEDA
Senza parole: l’eloquenza nella musica pianistica
IMPROVVISAZIONI PER CONTRABBASSO SOLO
di Mendelssohn
ABBONAMENTO AD HOC INGRESSO LIBERO
8
giovedì FRANZ SCHUBERT (Lichtenthal, Vienna, 1797 – Vienna, 1828)
Momenti musicali - I. Moderato in do maggiore
Formatosi alla grande scuola pianistica di Maria Tipo, Andrea Lucchesini si
è imposto giovanissimo all’attenzione internazionale vincendo il Concorso
LEZIONI
18 OTTOBRE 2018 JÖRG WIDMANN (Monaco di Baviera, 1973)
Idillio e abisso. Sei reminiscenze schubertiane - I. Irreal, von fern
Dino Ciani, presso il Teatro alla Scala di Milano. Da allora suona in tutto il
mondo con orchestre prestigiose e con i più importanti Direttori, suscitando
l’entusiasmo del pubblico grazie alla combinazione – nelle sue esecuzioni –
introduttive
TEATRO VERDI ORE 21 FRANZ SCHUBERT di solidità di impianto formale, cura del suono, raffinatezza timbrica e innata
MERCOLEDÌ 17 OTTOBRE 2018
Momenti musicali - II. Andantino in la bemolle maggiore capacità comunicativa.
208° anniversario del decreto sala azzurra
di fondazione della La sua ampia attività lo vede proporre programmi che spaziano dal
JÖRG WIDMANN palazzo della carovana Ore 21
Scuola Normale Superiore repertorio classico a quello contemporaneo, da Beethoven a Berio, sia in
Idillio e abisso. Sei reminiscenze schubertiane - II. Allegretto un poco CARLO BOCCADORO
concerto che nelle registrazioni. In Dialogues (Audite, 2018), i Momenti
agitato Dalla miniatura al paesaggio:
musicali di Schubert sono abbinati a sei brevi brani di Jörg Widmann, e
ANDREA LUCCHESINI FRANZ SCHUBERT le Sonate di Scarlatti sono alternate agli Encores di Luciano Berio, “in un
dialogo – secondo lo stesso Lucchesini – dai risultati imprevedibili”. È di
le architetture musicali di Schubert
Momenti musicali - III. Allegro moderato in fa minore
pianoforte lunga data la collaborazione con Berio, di cui tra l’altro ha eseguito in prima INGRESSO LIBERO
JÖRG WIDMANN mondiale nel 2001 Sonata, l’ultimo e impegnativo lavoro per pianoforte
Idillio e abisso. Sei reminiscenze schubertiane - III. Wie eine Spieluhr/ solo.
IV. Scherzando
Appassionato camerista, Andrea Lucchesini collabora regolarmente con
FRANZ SCHUBERT artisti di grande prestigio, dal violoncellista Mario Brunello al Quartetto di
Momenti musicali - IV. Moderato in do diesis minore Cremona. Negli ultimi anni Lucchesini si è immerso con entusiasmo nel
repertorio schubertiano, a partire dalla registrazione degli Improvvisi (AVIE
JÖRG WIDMANN Records), accolta dal plauso della critica internazionale: accostata ai Canti
Idillio e abisso. Sei reminiscenze schubertiane - V. Quarter Note = 50 di Leopardi letti da Giuseppe Cederna, la musica di Schubert si è arricchita
FRANZ SCHUBERT di suggestioni poetiche, mentre la narrazione di Sandro Cappelletto ha
Momenti musicali - V. Allegro vivace in fa minore delicatamente contrappuntato l’esecuzione delle ultime tre Sonate in
un’unica serata.
JÖRG WIDMANN
Convinto della cruciale importanza della trasmissione del sapere musicale
Idillio e abisso. Sei reminiscenze schubertiane - VI. Traurig, desolat
alle giovani generazioni, Lucchesini si dedica all’insegnamento, attualmente
FRANZ SCHUBERT presso la Scuola di Musica di Fiesole, di cui è stato fino al 2016 Direttore
Momenti musicali - VI. Allegretto in la bemolle maggiore artistico. Tiene inoltre frequenti Masterclass presso importanti istituzioni
musicali italiane ed europee, tra cui il Mozarteum di Salisburgo, ed è invitato
**** spesso a far parte della giuria dei più importanti concorsi internazionali.
FRANZ SCHUBERT Nel 2017 ha ideato per gli Amici della Musica di Firenze il progetto artistico
Sonata D 960 in si bemolle maggiore Fortissimissimo Firenze Festival, con l’obiettivo di dare spazio – anche attra-
verso nuove modalità organizzative – ai giovanissimi talenti italiani.
Dal 2018 è Accademico di Santa Cecilia e Direttore artistico dell’Accademia
Filarmonica Romana.
10 ANDREA LUCCHESINI 11
Martedì FRANCIS POULENC (Parigi, 1899 – 1963)
Sonata per violino e pianoforte
Al Duo sono state dedicate opere di
compositori contemporanei: Valentin
30 ottobre 2018 LUIGI DALLAPICCOLA (Pisino, Istria, 1904 – Firenze, 1975)
Tartiniana seconda
Silvestrov, Đặng Hữu Phúc, Fabio Maffei,
Tonu Kõrvits.
TEATRO VERDI ORE 21 ARVO PÄRT (Paide, 1935)
Spiegel im Spiegel
EDVARD GRIEG (Bergen, 1843 – 1907)
Sonata n. 3 per violino e pianoforte in do minore op. 45
DUO GAZZANA
Natascia Gazzana
violino
Raffaella Gazzana
Il Duo Gazzana è composto dalle sorelle Natascia e Raffaella, così affiatate
pianoforte nell’arte e nella vita da essere considerate gemelle. Italiano per origine,
cultura, gusto e formazione, il Duo ha ricevuto un’educazione musicale
internazionale con Maestri di chiara fama quali Bruno Canino, Ruggiero
Ricci, Yehudi Menuhin, Corrado Romano, Piero Farulli, Pierre Amoyal, e ha
coltivato, allo stesso tempo, interessi extramusicali. Le sorelle Gazzana sono
laureate in Lettere all’Università La Sapienza di Roma (Natascia con indirizzo
in Storia dell’Arte contemporanea, Raffaella in Musicologia) e hanno la
passione per le arti, il cinema, le lingue, la lettura, i viaggi.
Ovunque si esibisca, da Milano a Seoul, da Roma a Hong Kong, da Parigi a
Singapore, da Oslo a Zurigo, da Stoccolma a Città del Capo, da Wellington
a Berlino, il Duo si fa apprezzare per la scelta dei programmi, il calore delle
interpretazioni, la presenza scenica e la sintonia che stabilisce con il pubblico.
Il Duo, che si è esibito per il Principe Carlo di Inghilterra in occasione
della visita ufficiale in Italia per il centenario della nascita del compositore
William Walton, è stato Ambasciatore della città di Firenze e Government
Guest del Giappone in occasione di importanti celebrazioni delle relazioni
internazionali tra l’Italia e il Paese del Sol Levante.
Natascia e Raffaella Gazzana hanno debuttato a New York e a Tokyo, sono state
in tournée in Cina e si sono esibite a Mosca in uno spettacolo multimediale
dedicato ad Andrej Tarkovskij. Il Duo possiede un vasto repertorio che spazia
dai classici ai contemporanei, con un gusto per la ricerca in territori musicali
poco esplorati, spesso distanti fra loro per cultura e storia. I programmi
proposti nascono sempre da un pensiero che attraversa l’opera di autori
diversi, senza mai rinunciare alle radici della migliore tradizione italiana: il
senso del canto, della melodia e della bellezza. Con estremo rigore, e con
piena fedeltà interpretativa, il Duo Gazzana restituisce alla musica l’incanto
e il piacere dell’ascolto, avvicinando così il pubblico anche alle opere che
possono apparire più difficili ed esoteriche.
12 NATASCIA E RAFFAELLA GAZZANA @ Caterina Di Perri 13
SCATOLA WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salisburgo, 1756 – Vienna, 1791)
Duo Primo in sol maggiore per violino e viola KV 423
e Filarmonica della Scala, con Emanuele Torquati e Alfredro Zamarra, Prima
Viola del Teatro La Fenice di Venezia e, per il repertorio contemporaneo,
con Sentieri Selvaggi e 900Presente a Lugano. È vincitrice di primi premi in
LUCIANO BERIO (Imperia, 1925 – Roma, 2003)
SONORA Dai 34 duetti per due violini
Béla (Bartòk)
numerosi concorsi internazionali: i recenti Soloist Vienna, Grand Prize Virtuoso
Vienna 2017, VII International Competition Rhodes, X Loutraki International
Competition, VII Premio Francesco Geminiani, European Music Competition
LUNEDÌ 12 NOVEMBRE 2018 Bruno (Maderna)
Marcello (Panni)
Moncalieri, Comunità Europea Fondazione Pescetto, V e VII Premio Crescendo
Firenze, XIX Rassegna Migliori Diplomati d’Italia Castrocaro, VI Concorso
Sala Azzurra Pierre (Boulez) Fondazione Milano C. Abbado, XI Premio Internazionale E. Cremonesi, XIX
Palazzo della Carovana Ore 21 Piero (Farulli) Valtidone International Competition, I Città di Cremona, solista e Orchestra
Franco (Gulli) Senzaspine Bologna 2018 con il Concerto di Čaikovskij. Ha partecipato a
Igor (Stravinsky)
FRANCESCA BONAITA numerosi Master internazionali d’interpretazione e prassi violinistica dei
Maestri Sergej Krylov, Ilya Grubert, Pavel Vernikov, Dmitri Chichlov, Georgy
GIORGIO COLOMBO TACCANI (Milano, 1961)
violino Levinov, Aleksej Semenenko, Francesco Manara, Piercarlo Sacco. Conseguita
Ewig per violino e viola
la maturità classica con il massimo dei voti, vincitrice di Exploit your Talent
PIERCARLO SACCO Prima esecuzione assoluta, commissione de I Concerti della Normale
2016 presso l’Università degli Studi di Milano, le è stato assegnato per la
violino e viola SERGEJ PROKOFIEV (Sonzovka, Ekaterinoslav, 1891 – Mosca, 1953) sezione musica il Premio Italia Giovane 2016, con il patrocinio del Ministero
Sonata in do maggiore per due violini op. 56 dei beni e delle attività culturali e del turismo.
Piercarlo Sacco è allievo di Ivan Krivenski, col quale si è diplomato
giovanissimo presso il Conservatorio di Milano. Dal 1993 al 2001 si è
perfezionato con Salvatore Accardo, col quale ha collaborato in svariate
Diplomata a diciassette anni con lode presso il Conservatorio G. Verdi di Milano,
compagini cameristiche. Nel 1992 è stato insignito del Prix Spécial du Jury
Francesca Bonaita si è perfezionata con Sergej Krylov presso il Conservatorio
al Concorso Y. Menuhin Ville de Paris nella cui giuria spiccavano, oltre allo
della Svizzera Italiana, dove è stata ammessa al Corso di Laurea per solisti
stesso Menuhin, Kremer, Spivakov e Zakhar Bron. Tutt’oggi è l’unico violinista
Master of Arts in Specialized Music Performance. Dal 2014 frequenta i Corsi di
italiano premiato in questa prestigiosa competizione. L’attività di concertista,
alto perfezionamento dell’Accademia Stauffer di Cremona e Chigiana di Siena
che svolge da oltre vent’anni, lo ha portato in tutta Europa, America ed
con Salvatore Accardo. Con il debutto nel 2016 alla Carnegie Hall di New York
Estremo Oriente. Dal 2001 al 2004 ha collaborato come Primo Violino di
e con l’Orchestra Filarmonica di Bacau nel Concerto per violino e orchestra
spalla col Teatro Lirico di Cagliari, suonando con Direttori quali Maazel, Pretre,
di Čaikovskij, ha intrapreso un’intensa attività solistica e cameristica per
Koopman, Hogwood. Grazie alla stretta collaborazione con tali personalità si
prestigiose rassegne e teatri in Italia, Europa e USA. Ha suonato con musicisti
è avvicinato alla Direzione d’orchestra e nel 2009 ha costituito, in qualità di
ABBONAMENTO AD HOC di chiara fama quali Itamar Golan, Rocco Filippini, Franco Petracchi, Roberto
Direttore, il Piseri Ensemble, compagine orchestrale giovanile nata in seno
Paruzzo, con Sandro Laffranchini e prime parti soliste dell’Orchestra del Teatro
alla Fondazione Piseri di Brugherio. Dal 2015 collabora stabilmente come
solista e Direttore musicale dell’Orchestra da camera Gli Archi del Rusconi.
Insegna presso la Fondazione Piseri e l’Istituto Giulio Rusconi (Rho-Milano) e
in diverse Masterclass (Cagliari 2005, Lakeland-Florida 2007, Pallanza 2009
e 2010, Doues dal 2011 al 2013, Etroubles dal 2014 al 2017). Violino solo
di Flores del Alma Orquesta Minimal e dell’ensemble Sentieri Selvaggi col
quale ha vinto la Targa Tenco 2008, da sempre Piercarlo Sacco è attivo nella
promozione della musica contemporanea. Per lui hanno composto Carlo
Galante (Per Sof’ja Tolstaja), Giorgio Colombo - Taccani (Piazzaforte per violino
solo) e Mauro Montalbetti con il recente Altre solitudini, per violino solista
e ensemble eseguito in prima assoluta nella Stagione dell’Accademia Santa
Cecilia di Roma nel 2015. In seguito alle esortazioni da parte di Ton Koopman,
col quale ha collaborato nel 2001, si è avvicinato alla prassi esecutiva
barocca. Nel settembre 2017 ha preso parte alla Giuria del XXXVI Concorso
Internazionale di Violino Premio Rodolfo Lipizer di Gorizia.
Suona un Augsburger della prima metà del XVIII secolo.
14 PIERCARLO SACCO FRANCESCA BONAITA © Carlo Fulgeri Gilbert 15
Martedì LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn, 1770 – Vienna, 1827)
Quartetto n. 11 in fa minore op. 95 Serioso
contemporaneo, il Carducci Quartet ha presentato diversi lavori in prima assoluta. Fra le prime più recenti e quelle imminenti, i lavori
di Simon Rowland-Jones, Gavin Higgins, Kemal Yusuf e Kate Whitley. Nel 2015 ha curato due progetti su Philip Glass e Steve Reich
13 novembre 2018 PHILIP GLASS (Baltimora, 1937)
Quartetto n. 5 (1991)
nell’ambito di Minimalism Unwrapped, premiato dalla Royal Philharmonic Society, e la sua registrazione dei Quartetti di Philip Glass
(Naxos) ha avuto più di sei milioni di download su Spotify.
Nel 2011 il Carducci Quartet è stato premiato dalla Royal Philharmonic Society per il suo Family Concert Getting the Quartet Bug!. I
TEATRO VERDI ORE 21 FELIX MENDELSSOHN-BARTHOLDY (Amburgo, 1809 – Lipsia, 1847) progetti educativi rivestono grande importanza per il Quartetto, che ha creato il Carducci Music Trust per sostenere la propria attività
Quartetto n. 6 in fa minore op. 80 nelle scuole, e che tiene abitualmente corsi di musica da camera per giovani musicisti nel Regno Unito, in Francia e in Irlanda, oltre a
insegnare regolarmente nel National Youth String Quartet Weekend.
I musicisti del Carducci hanno studiato con membri di quartetti come l’Amadeus, l’Alban Berg, il Chilingirian, il Takacs e il Vanbrugh e,
come parte del programma di formazione professionale ProQuartet in Francia, con Gyorgy Kurtag, Walter Levin e Paul Katz.
CARDUCCI STRING
QUARTET
Matthew Denton
violino
Michelle Fleming
violino
Eoin Schmidt-Martin La rivista The Strad ha descritto le esecuzioni del Carducci Quartet come
viola “una Masterclass sull’unanimità di intenti musicali in cui il rigore si fonde
senza soluzione di continuità al fascino e l’intensità drammatica alla
Emma Denton cordialità”. Considerato uno dei più brillanti e dinamici quartetti d’archi
violoncello d’oggi, il Carducci Quartet, fondato nel 1997, è stato vincitore del Concert
Artists Guild International e del Concorso di musica da camera di Kuhmo, in
Finlandia. Nel 2016 ha ottenuto il premio della Royal Philharmonic Society
per il progetto Shostakovich 15, il monumentale ciclo dei Quartetti di
Shostakovich eseguito con successo in vari palcoscenici di Inghilterra, Nord
e Sud America e, in una straordinaria maratona di un solo giorno, presso lo
Shakespeare’s Globe di Londra. Questo quartetto anglo-irlandese si è esibito
in sedi prestigiose come la Wigmore Hall a Londra, la National Concert
Hall a Dublino, la Tivoli Concert Hall a Copenhagen, il Concertgebouw di
Amsterdam, la Carnegie Hall a New York e la Library of Congress e il John
F. Kennedy Center a Washington D.C., e in festival tra i quali il Cheltenham
Music Festival, il Festival Messiaen au pays de la Meije, il West Cork Chamber
Music Festival, il Kuhmo Festival e il Wratislavia Cantans Festival in Polonia.
Fra gli impegni del 2018 l’integrale dei Quartetti di Bartók al Kings Place
di Londra, nel Gloucestershire e a Oxford, concerti in Canada, Francia,
Italia, Spagna e Germania, nonché il ritorno in studio di incisione per un
nuova registrazione di Shostakovich. Recenti e prossime collaborazioni
cameristiche includono progetti con i pianisti Denis Kozhukhin e Martin
Roscoe, il chitarrista Craig Ogden, l’oboista Nicholas Daniel, i clarinettisti
Julian Bliss ed Emma Johnson, i violoncellisti Benedict Kloeckner e Guy
Johnston, e con la celebre icona della musica pop-rock Ian Anderson
dei Jethro Tull. Molto apprezzato per le sue interpretazioni del repertorio
16 CARDUCCI STRING QUARTET © Andy Holdsworth 17
Martedì WOLFGANG AMADEUS MOZART (Salisburgo, 1756 – Vienna, 1791)
Quartetto per oboe e archi in fa maggiore K 370
27 novembre 2018 GABRIELE COSMI (Oristano, 1988)
Musica per oboe e archi
TEATRO VERDI ORE 21 Prima esecuzione assoluta, commissione de I Concerti della Normale
KRZYSZTOF PENDERECKI (Dębica, 1933)
Quartetto per clarinetto e archi
SERGEJ PROKOFIEV (Sonzovka Ekaterinoslav, 1891 – Mosca, 1953)
Quintetto per oboe, clarinetto, violino, viola, contrabbasso
NEW EUROPEAN
ENSEMBLE
Christopher Bouwman
oboe Il New European Ensemble è nato nei Paesi Bassi nel 2009, da musicisti
James Meldrum provenienti da tutta Europa, e si è subito affermato nel panorama
internazionale. L’obiettivo dell’ensemble è quello di presentare sia nuovi
clarinetto brani che classici del XX secolo in modo entusiasmante, combinando spesso
la musica con altre forme d’arte come il cinema, la letteratura, il teatro, la
Rada Ovcharova danza e le arti visive, e mirando a coinvolgere un vasto pubblico.
violino Alcuni dei più importanti compositori contemporanei come Kaija Saariaho,
Emlyn Stam Magnus Lindberg, Mark Anthony Turnage, Sofia Gubajdulina, José María
Sánchez-Verdú e Klas Torstensson amano lavorare con questo gruppo. Justin
viola Christensen, Đuro Živković e Benjamin Staern hanno ricevuto prestigiosi
Willem Stam premi di composizione per opere scritte per l’ensemble che si è reso visibile
grazie a produzioni di teatro musicale acclamate dalla critica: nel 2014
violoncello ha creato BARE con il coreografo Kenzo Kusuda, nel 2016 ha coprodotto
James Oesi Dr. Miracle’s Last Illusion con OPERA2DAY, con cui, nel 2018, ha prodotto
Hamlet. Nel 2017 l’ensemble ha portato in tournée la versione giavanese de
contrabbasso L’Histoire du soldat, in cui il capolavoro di Stravinskij è abbinato alla danza
tradizionale indonesiana.
ll New European Ensemble si è esibito in quasi tutte le principali sale da
concerto e i teatri olandesi tra cui il Concertgebouw, il Carré Theatre
e il Muziekgebouw aan IJ di Amsterdam, il De Doelen a Rotterdam, il
Tivoli Vredenburg e The Royal Theatre all’Aia. L’ensemble si esibisce
regolarmente ai Festival quali Gaudeamus Muziekweek, Grachtenfestival,
Festival Vlaanderen, Oriental Landscapes e Dag in de Branding. Le tournée
internazionali hanno portato il gruppo nel Regno Unito, in Germania, in
Belgio, in Svezia e in Cina. Nel 2012 il gruppo è stato ensemble in residence
al Sounds of Stockholm Festival e nel 2014 ha presentato diversi programmi
al Made Festival di Umeå, Capitale Europea della Cultura 2014.
I musicisti dell’ensemble lavorano regolarmente con giovani compositori
e artisti, tra cui l’Ensemble Academy, un progetto di partnership al Royal
Conservatoire de L’Aia.
18 NEW EUROPEAN ENSEMBLE 19Sabato LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn, 1770 – Vienna, 1827)
Concerto per violino e orchestra op. 61
del sinfonismo romantico e tardo-romantico, da Brahms e Schumann a
Čajkovskij, Mahler, Sibelius.
1 dicembre 2018 ARNOLD SCHÖNBERG (Vienna, 1874 – Los Angeles, 1951)
Verklärte Nacht op. 4 (versione per orchestra d’archi)
Ospite delle più importanti società di concerti italiane, si è esibita con grande
successo al Teatro alla Scala di Milano, al Maggio Musicale Fiorentino, al
Comunale di Bologna, al Carlo Felice di Genova, all’Auditorium del Lingotto
TEATRO VERDI ORE 21 di Torino, all’Accademia di Santa Cecilia di Roma, alla Settimana Musicale
Senese, al Ravenna Festival, al Rossini Opera Festival e alla Biennale di
Venezia. Numerose le sue apparizioni all’estero a partire dal 1992, tra cui:
Salisburgo, Cannes, Strasburgo, New York, Edimburgo, Madrid, Hong Kong,
Tokyo per la Rassegna Italia-Giappone 2001-2002. Citiamo negli ultimi anni
il concerto al Konzertsaal di Lucerna con Daniele Rustioni sul podio e Sergej
ORCHESTRA DELLA Krylov al violino (maggio 2013); la doppia tappa in Germania (Münster e
Hannover) con Francesco Lanzillotta e Benedetto Lupo solista al piano
TOSCANA nel novembre 2014, e nel giugno 2016 la trasferta in Sudamerica per una
L’Orchestra della Toscana (ORT) si è formata nel 1980 per iniziativa della
tournée di sei concerti in Ecuador, Perù, Cile, Argentina, sempre guidati dal
SALVATORE ACCARDO Regione Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze e nel 1983 è
diventata Istituzione Concertistica Orchestrale.
Direttore principale Rustioni, con Francesca Dego al violino.
direzione e violino Fin dagli esordi, sotto la Direzione artistica di Luciano Berio, l’ORT ha avuto
Salvatore Accardo ha esordito in pubblico a tredici anni eseguendo i
Capricci di Paganini. Due anni dopo ha vinto il primo premio al Concorso di
un occhio di riguardo per la musica del nostro tempo e i suoi interpreti,
Ginevra, e a diciassette anni è stato il primo vincitore assoluto del Concorso
e tale attenzione è sfociata, sotto la direzione artistica di Giorgio Battistelli,
Paganini di Genova, dall’epoca della sua istituzione.
nel festival Play It! La musica fORTe dell’Italia, eloquente manifesto di tale
attitudine, che nel 2014 ha ricevuto il XXXIII Premio della Critica Musicale Il suo repertorio spazia dalla musica barocca a quella contemporanea.
Franco Abbiati. Ma già dal suo debutto la piccola Orchestra si impose per la Compositori quali Sciarrino, Donatoni, Piston, Piazzolla, Xenakis gli hanno
sua versatilità e l’altissimo livello professionale, che ne fecero in poco tempo dedicato loro opere. Suona regolarmente con le maggiori orchestre e i
una raffinata interprete del Barocco e del Classicismo, così come della più importanti Direttori, affiancando all’attività di solista quella di Direttore
musica del ’900, con una particolare vocazione per i capolavori rossiniani d’orchestra. In questa veste ha lavorato con le più prestigiose orchestre
e un’attenzione alle partiture più rare e poco eseguite. Negli anni a seguire, europee e americane.
cedendo alla tentazione di affrontare l’affascinante repertorio sinfonico Nel 1986 – insieme a Bruno Giuranna, Rocco Filippini e Franco Petracchi – ha
destinato ad organici più nutriti (anche grazie alla collaborazione con l’OGI istituito i Corsi di perfezionamento per strumenti ad arco della Fondazione
e con gli studenti dei Conservatori della Toscana), l’ORT si è spinta oltre i Stauffer di Cremona; nel 1992 ha formato il Quartetto Accardo e nel 1996
confini della musica da camera, affrontando con successo i capolavori ha ridato vita all’Orchestra da Camera Italiana, formata dai migliori allievi ed
ex allievi dei Corsi di perfezionamento dell’Accademia Stauffer di Cremona.
In occasione delle celebrazioni del Bicentenario Paganiniano si è esibito in
tutto il mondo suonando i 24 Capricci con il Cannone, violino di Guarneri
Del Gesù appartenuto a Paganini.
Dopo il debutto nel 1987 come Direttore d’orchestra ha diretto, fra l’altro,
all’Opera di Roma, all’Opéra di Monte Carlo, all’Opéra di Lille, al Teatro di
San Carlo a Napoli, al Festival Rossini di Pesaro.
Ha ricevuto numerosi premi, tra cui il Premio Abbiati della critica italiana. Nel
1982 il Presidente della Repubblica, Sandro Pertini, lo ha nominato Cavaliere
di Gran Croce. Il Conservatorio di Pechino lo ha nominato Most Honorable
Professor ed è stato insignito dell’ordine Commandeur dans l’ordre du mérit
culturel, la più alta onorificenza del Principato di Monaco. Nel 2002 gli è
stato conferito il prestigioso premio Una vita per la Musica. Nel 2017 gli è
stata conferita la Kennedy Center ICA Gold Medal in the Arts.
Salvatore Accardo suona il violino Guarneri del Gesù (“Reade” del 1734).
20 ORCHESTRA DELLA TOSCANA © Marco Borrelli SALVATORE ACCARDO © Marcello CistolaMorren 21martedì BÉLA BARTÓK (Nagyszentmiklós, Transilvania, 1881 – New York, 1945)
Sonata per due pianoforti e percussioni
11 dicembre 2018 XAVIER DAYER (Ginevra, 1972)
Sous la voûte étoilée (prima esecuzione in Italia)
TEATRO VERDI ORE 21 ****
IGOR STRAVINSKIJ (Lomonosov, Pietroburgo, 1882 – New York, 1971)
Le Sacre du printemps (versione per due pianoforti e percussioni)
LE QUATUOR
MAKROKOSMOS
Ufuk Dördüncü
pianoforte
Bahar Dördüncü
pianoforte
Philippe Spiesser
percussioni
Sebastien Cordier Le Quatuor Makrokosmos prende il nome dall’eponima musica di George
Crumb per evocare le magiche possibilità di questo tipo di formazione
percussioni strumentale. Accanto ai grandi capolavori classici del genere – la Sonata
per due pianoforti e percussioni di Béla Bartók, Le Sacre du Printemps di
Igor Stravinskij e Music for a Summer Evening (Makrokosmos III) di George
Crumb – Le Quatuor Makrokosmos continua a forgiare la propria nuova
identità lavorando a stretto contatto con i compositori nell’esplorazione del
formato strumentale di due pianoforti e due percussioni, per creare una
nuova voce e una nuova musica per il XXI secolo.
Dal suo inizio, Makrokosmos ha commissionato e interpretato molte opere
di compositori di fama mondiale come Luciano Berio, Ivan Fedele, Stefano
Gervasoni, Georg Friedrich Haas, Bernhard Lang, Enno Poppe, Steve Reich
e Wolfgang Rihm. I Makrokosmos, sempre campioni di questo genere,
hanno anche ampliato il proprio repertorio commissionando opere ad altri
compositori come lo svizzero Nik Bärtsch, per raggiungere un pubblico
ancora più vasto. Makrokosmos collabora spesso con altri ensemble,
orchestre e cori, quali l’Ensemble Contrechamps e il RIAS Kammerchor
Berlin.
I Makrokosmos hanno suonato in molti dei principali festival ed eventi
famosi nel mondo, tra cui il Festival Archipel de Genéve, la Biennale di
Venezia, la Philharmonie di Berlino e l’Istanbul Festival. Per i prossimi anni
hanno commissionato opere a James Dillon, Luca Francesconi, Beat Furrer,
Philippe Hurel, José Manuel López López e Martin Matalon.
22 LE QUATUOR MAKROKOSMOS © Cristophe Urbain 23SCATOLA L’obiettivo del Trio Sur è esplorare il Sud musicale, con composizioni
originali ispirate a questo immaginario: dalle sonorità caraibiche fino al
Brasile e all’Argentina – luoghi di incrocio fra tradizioni musicali occidentali
Il suo suono preciso e corposo, e le
grandi doti di interpretazione ne hanno
fatto, nel tempo, un valido collaboratore
SONORA e africane – per arrivare al sud dell’Europa con melodie imbevute di
sapore mediterraneo. La marimba, strumento dalle origini africane, ma
– in seminari e performance - di batteristi
quali Joe La Barbera, Adam Nussbaum,
popolarissimo in tutto il Centro e Sud America, rappresenta perfettamente la Billy Cobham, Alvin Queen, Paul Wertico,
MARTEDÌ 15 GENNAIO 2019 congiunzione di questi due mondi apparentemente distanti. La fisarmonica, Danny Gottlieb e tanti altri.
strumento popolare per eccellenza, rimanda alla tradizione del Vecchio
Sala Azzurra Continente; completa l’organico del Trio il contrabbasso, onnipresente nei
Fausto Beccalossi è unanimemente
considerato uno dei massimi specialisti in
Palazzo della Carovana Ore 21 più diversi generi musicali grazie al suo insostituibile apporto armonico e campo nazionale e internazionale del suo
ritmico. strumento.
IMPROVVISAZIONI Andrea Dulbecco si è diplomato con il massimo dei voti in Strumenti a Nel corso di un seminario di SienaJazz
percussione sotto la guida di Franco Campioni presso il Conservatorio
SU TEMI ORIGINALI Giuseppe Verdi di Milano, dove ha anche studiato Composizione e
‘94, viene notato da Enrico Rava, che lo
seleziona per un workshop con il gruppo
conseguito il Diploma di Pianoforte. Si è inoltre specializzato in Vibrafono
TRIO SUR con David Friedman. Come solista ha suonato con l’Orchestra Angelicum
dei migliori allievi del corso senese. Nel
1997 inizia la carriera da professionista
di Milano, l’Orchestra del Conservatorio Superiore di Graz, la RAI di Milano, con alcuni gruppi italiani quali: Gramelot
Andrea Dulbecco l’Orchestra Sinfonica di Sanremo e l’Orchestra d’Archi Italiana, i Virtuosi Italiani di Simone Guiducci, Bombardieri
e la Novosibirsk Simphony Orchestra. In qualità di camerista si è esibito nelle
marimba più prestigiose società italiane tra cui l’Accademia di Santa Cecilia e il Teatro
Quartet, Nuevo Tango, Max De Aloe
Quartet. Negli ultimi anni ha collaborato
Riccardo Fioravanti alla Scala, e ha collaborato con prestigiosi artisti tra cui Ugorski, Lucchesini,
Stockhausen, Fisk, Sollima, Morricone. Fa parte stabilmente del gruppo
e registrato con alcuni fra i migliori
contrabbasso Sentieri Selvaggi e svolge inoltre attività di vibrafonista Jazz, suonando e
musicisti dell’area jazzistica italiana ed
internazionale tra cui: Wheeler, Gibellini,
Fausto Beccalossi incidendo con numerosi artisti di fama internazionale quali Fresu, Rava,
Schneider, Nussbaum, Swallow, Elgart, ed esibendosi in importanti festival,
Mirabassi, Pietropaoli, Fresu, Negri, De
fisarmonica Vito. Collabora stabilmente dal 1999 col
da Umbria Jazz a Roccella Jonica. Ha effettuato tournée in USA, Messico, nonetto di Gianluigi Trovesi e dal 2002
Africa ed Estremo Oriente. È docente di Strumenti a percussione presso il con Lito Epumer.
Conservatorio G. Verdi di Milano e di Vibrafono ed Improvvisazione presso
l’Accademia del Suono di Milano.
Riccardo Fioravanti inizia a suonare il basso elettrico nel 1973 ed entra nella
classe di Contrabbasso al Conservatorio G. Verdi di Milano. La sua carriera
si sviluppa su piani paralleli: il senso artistico, la grande versatilità e le alte
capacità professionali lo portano a lavorare in ambito jazzistico con Giorgio
Gaslini, Franco Cerri, Gianni Basso, Renato Sellani, Enrico Rava, Paolo Fresu,
Fabrizio Bosso, Stefano Bollani e molti altri mentre, nel mondo del pop, le
sue collaborazioni sono innumerevoli, da Mina a Ennio Morricone fino a Mia
Martini, Enzo Jannacci, Antonella Ruggiero e Fabio Concato. Ha collaborato
con musicisti quali Tom Harrell, Bob Mintzer, Phil Woods, Lee Konitz, Clark
Terry, Toots Thielemans, Charlie Mariano, Barney Kessel e moltissimi altri, e
ha partecipato a concerti di Ray Charles, Chico Buarque De Hollanda, Gino
Vannelli, Dee Dee Bridgewater, Elio e Le Storie Tese e Stevie Wonder.
ABBONAMENTO AD HOC
24 TRIO SUR © credit da individuare 25Martedì JEAN CRAS (Brest, 1879 – 1932)
Quintetto per arpa, flauto e trio d’archi
LEZIONI
29 gennaio 2019 CLAUDE DEBUSSY (Saint-Germain-en-Laye, 1862 - Parigi, 1918)
Sonata n. 2 per flauto, viola e arpa
introduttive
TEATRO VERDI ORE 21 CARLO GALANTE (Trento, 1959) LUNEDÌ 28 GENNAIO 2019
Tre parafrasi su Don Chisciotte sala azzurra
MAURICE RAVEL (Ciboure, 1875 – Parigi, 1937) palazzo della carovana Ore 21
Introduzione e Allegro FLAVIO FERGONZI
CARLO BOCCADORO
ENTR’ACTE – ENSEMBLE Ridefinire i contorni: musica al confine tra
Impressionismo e primo Novecento
CAMERISTICO DEL
TEATRO ALLA SCALA INGRESSO LIBERO
Il gruppo di musica da camera Entr’Acte nasce nel 1984 su iniziativa della
Luisa Prandina flautista Paola Fre ed è formato principalmente da strumentisti dell’Orchestra
del Teatro alla Scala.
arpa
Guidato dalla curiosità e dal gusto della scoperta, Entr’Acte, fin dalla sua
Andrea Pecolo creazione, sceglie di esplorare alcuni territori musicali poco frequentati,
violino costituendo dunque un repertorio decisamente inconsueto, capace di
coniugare piacere e conoscenza.
Enkeleida Sheshaj Elaborati secondo precisi fili conduttori, tutti i programmi si identificano
violino come dei percorsi d’ascolto tematici che portano al confronto tra stili e
linguaggi, alla riproposta di autori minori o dimenticati, alla presentazione
Elena Faccani di strumenti rari quali l’arpa e il corno di bassetto.
viola
Jakob Ludwig
violoncello
Paola Fre
flauto
Denis Zanchetta
clarinetto
26 ENTR’ACTE 27SCATOLA CLAUDIO MONTEVERDI (Cremona, 1567 – Venezia, 1643)
Dal Quarto scherzo delle ariose vaghezze (1624)
Consonanze Stravaganti ha condotto una ricerca musicale alla riscoperta
del repertorio seicentesco italiano e, secondo la prassi esecutiva, con
LEZIONI
Ohimé, ch’io cado SV 316 strumenti originali. Fondato inizialmente da Linda Przybiernow e Andrea
SONORA BIAGIO MARINI (Brescia, 1594 – Venezia, 1663)
Antonel, ha ampliato poi la formazione al Trio in seguito al flamboyant introduttive
incontro con il soprano Graziana Palazzo. Nonostante la recente formazione,
Da Affetti musicali, op. 1 (Bartolomeo Magni, Venezia 1617) Consonanze Stravaganti si è già esibito in diversi Festival di musica antica, in
MARTEDÌ 19 FEBBRAIO 2019 La Vetrestain corente Italia e all’estero, quali Palazzo Marino in Musica di Milano, Festival Cusiano
LUNEDÌ 18 FEBBRAIO 2019
di Lago d’Orta e Arco Antiqua Festival di Lago di Garda, e ha tenuto concerti sala azzurra
Sala Azzurra CLAUDIO MONTEVERDI
a Milano, Civitanova, Sion e Lausanne in collaborazione con il violoncellista palazzo della Carovana ore 21
Da Ghirlanda Sacra (Gardano, Venezia 1625)
Palazzo della Carovana ore 21 O quam pulchra es SV 317
Nicola Paoli e l’organista Jean David Waeber, proponendo programmi CORRADO BOLOGNA
tematici come Stilus Italicus, La Corte di Cristina e I venti dei serenissimi fasti. CARLO BOCCADORO
LA PRIMAVERA DEI DOLCI BIAGIO MARINI
Da Affetti musicali, op. 1 (Bartolomeo Magni)
Consonanze Stravaganti esplora la musica vocale del Seicento e Settecento
italiano prestando particolare attenzione alle composizioni per soprano e
Cronache veneziane del ‘600
E LANGUIDI SOSPIRI La Gardana Sinfonia per un violino o cornetto solo violino.
INGRESSO LIBERO
Da Scherzi e canzone op. 5 (Parma, Anteo Vioto 1622) Linda Przybiernow, nata in Australia, si è trasferita a Milano per studiare
CONSONANZE Novello cupido: Donna che loda il canto di bellissimo giovanetto Violino barocco con Stefano Montanari presso la Scuola Civica di Musica e
STRAVAGANTI JOHANN HIERONYMUS KAPSBERGER (Venezia, 1580 circa – Roma, 1651) ha poi completato il biennio presso il Conservatorio di Novara. Collabora
ENSEMBLE Da Libro Secondo di Villanelle a 1, 2, et 3 voci stabilmente con diversi ensemble italiani e francesi, esibendosi in diversi
Festival di musica antica in Europa.
(Raccolte dal Sig. Ascanio Ferrari, Robletti, Roma 1619)
Che fai tu
Linda Przybiernow Da Libro Quarto d’Intavolatura di Chitarone (Roma, 1640)
Andrea Antonel, nato a Pordenone, ha studiato Liuto e Tiorba con Rolf
Lislevand a Trossingen, in Germania, e si è diplomato con il massimo dei voti.
violino Passacaglia in la Attualmente si perfeziona nello stesso istituto. Collabora come continuista
in diversi gruppi italiani ed europei e si esibisce come solista in numerosi
Andrea Antonel BIAGIO MARINI Festival di musica antica.
liuto e tiorba Da Sonate, symphonie, canzoni, passe’mezzi, baletti, corenti, gagliarde
e retornelli, op.8 (Bartolomeo Magni, Venezia 1629) Graziana Palazzo ha studiato Canto lirico presso il conservatorio di Bari
Graziana Palazzo Sonata terza variata per il violino
e nel 2015 ha conseguito il biennio di Musica barocca da camera presso
il Conservatorio di Napoli, con il massimo dei voti. Si è perfezionata con
soprano CLAUDIO MONTEVERDI insegnanti di fama internazionale tra cui Sonia Prina e Rosanna Savoia e si
Voglio di vita uscir SV 337 esibisce come solista in opere e concerti tra Italia e Francia.
BIAGIO MARINI
Da Scherzi e canzone, op. 5 (Anteo Vioto, Parma 1622)
Ite ho mai Invito a l’Allegrezza
JOHANN HIERONYMUS KAPSBERGER
Da Libro Terzo d’Intavolatura di Chitarone (Roma, 1626)
Com’esser può, madrigale a 5 passeggiato del Principe di Venosa
CLAUDIO MONTEVERDI
Da Scherzi musicali (Bartolomeo Magni, Venezia 1632)
Quel sguardo sdegnosetto SV 247
BIAGIO MARINI
Da Arie madrigali et corenti, op. 3 (Gardano, Venezia 1620)
Romanesca per violino solo e basso se piace
ABBONAMENTO AD HOC JOHANN HIERONYMUS KAPSBERGER
Da Libro Quarto di Villanelle a una et più voci (Raccolte dal Sig.
Marcello Pannocchieschi, Luca Antonio Soldi 1623)
Sonino, scherzino
28 CONSONANZE STRAVAGANTI 29domenica JOHANNES BRAHMS (Amburgo, 1833 – Vienna, 1897)
Sonata n. 1 in mi minore op. 38
Sir Antonio Pappano è Direttore musicale
dell’Accademia Nazionale di Santa
LEZIONI
24 febbraio 2019 ****
MICHELE DALL’ONGARO (Roma, 1957)
Cecilia dall’1 ottobre 2005; dal settembre
2002 è Music Director del Covent Garden
di Londra. In passato ha ricoperto altri
introduttive
TEATRO VERDI ORE 21 Due canzoni siciliane
incarichi di prestigio: nel 1990 è stato
SABATO 23 FEBBRAIO 2019
nominato Direttore musicale della Norske
A vitalòra sala azzurra
Opera di Oslo e dal 1991 al 2002 ha
Carnescialata dei pulcinelli palazzo della carovana Ore 21
ricoperto lo stesso ruolo al Théâtre Royal
JOHANNES BRAHMS de la Monnaie di Bruxelles. CARLO BOCCADORO
Sonata n. 2 in fa maggiore op. 99 Nato a Londra nel 1959 da genitori italiani, Attualità delle forme classiche:
LUIGI PIOVANO ha studiato Pianoforte, Composizione e
Direzione d’orchestra negli Stati Uniti. Fra
le Sonate per violoncello di Brahms
violoncello le tappe più prestigiose della sua carriera INGRESSO LIBERO
SIR ANTONIO PAPPANO sono da ricordare i debutti alla Staatsoper
di Vienna nel 1993, al Metropolitan di New
pianoforte York nel 1997 e al Festival di Bayreuth nel
Primo Violoncello solista dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa
1999.
Cecilia, Luigi Piovano si è diplomato a 17 anni, col massimo dei voti e la
lode, sotto la guida di Radu Aldulescu, con cui si è diplomato in Violoncello Pappano ha diretto molte tra le maggiori
e Musica da camera anche al Conservatorio Europeo di Parigi. Per diversi orchestre del mondo, tra cui New York
anni ha fatto parte del Quartetto Michelangelo ed è stato Primo Violoncello Philharmonic, Wiener Philharmoniker,
del gruppo Concerto Italiano, diretto da Rinaldo Alessandrini. Nel 1999 è Berliner Philharmoniker, Concertgebouw
stato scelto da Maurizio Pollini per partecipare al Progetto Pollini al Festival di di Amsterdam, Symphonieorchester
Salisburgo, alla Carnegie Hall, a Tokyo e a Roma. Ha tenuto concerti di musica des Bayerischen Rundfunks, London
da camera con artisti del calibro di Sawallisch, Chung, Lonquich, Sitkovetskij, Symphony; lo scorso anno ha debuttato
Kavakos, Eberle, le sorelle Labèque, Lugansky. Dal 2007 suona stabilmente in alla Scala di Milano con Les Troyens
duo con Antonio Pappano e dal 2009 fa parte del Trio Latitude 41. di Berlioz, produzione acclamata da
pubblico e critica.
Si è esibito come solista con celebri orchestre – Tokyo Philharmonic, New
Japan Philharmonic, Accademia di Santa Cecilia, Seoul Philharmonic, Nel 2005 è stato nominato Direttore
Symphonique de Montréal e con Direttori quali Chung, Nagano, Pletnev, dell’anno dalla Royal Philharmonic
Menuhin, Bellugi. Quest’anno ha riscosso un grande successo in Giappone Society e ha vinto il Premio Abbiati della
eseguendo il Concerto di Isang Yun con la Japan Philharmonic alla Suntory Critica Musicale Italiana per l’esecuzione
Hall, il Concerto di Dvořák con la Kyoto Symphony diretta da Gelmetti e dei Requiem di Brahms, Britten e Verdi
quello di Saint-Saëns con la Hyogo PAC Orchestra. Come Direttore ha realizzati con i Complessi Artistici
collaborato con solisti come De Maria, Lupo, Sitkovetskij, Valeriy Sokolov, dell’Accademia di Santa Cecilia.
Thiollier, Mingardo. Il 16 aprile 2007 Sir Antonio Pappano è
Dal 2013 al 2017 è stato Direttore musicale di Roma Tre Orchestra e dal stato nominato Accademico Effettivo
2012 è Direttore musicale dell’Orchestra ICO della Magna Grecia, con cui di Santa Cecilia; nel 2012 la regina
ha diretto importanti pagine del grande repertorio sinfonico fra le quali Elisabetta lo ha nominato Cavaliere per
l’integrale delle Sinfonie e dei Concerti di Brahms, la Quarta, Quinta e Sesta i servizi resi alla musica; nello stesso
Sinfonia e i Concerti di Čajkovskij, la Sinfonia in re di Franck, i due Concerti anno è stato anche nominato Cavaliere
di Ravel. Dal 2013 è stabilmente alla testa degli Archi di Santa Cecilia; fra i di Gran Croce dell’Ordine al Merito della
debutti in questa stagione quelli sul podio dell’Orchestra di Padova e del Repubblica Italiana. Il 24 marzo 2015 gli
Veneto, dell’Orchestra da camera di Santa Cecilia e della Sinfonica Siciliana. è stata conferita la laurea honoris causa
in Musica e Spettacolo dall’Università Tor
Suona un violoncello Giuseppe Guarneri “filius Andreae” (Cremona, 1712),
Vergata di Roma.
gentilmente concesso da Tarisio Fine Instruments and Bows.
30 LUIGI PIOVANO, ANTONIO PAPPANO © Musacchio & Iannello 31martedì FRANZ JOSEPH HAYDN (Rohrau, 1732 – Vienna, 1809)
Quartetto per archi in sol maggiore op. 77 n. 1
19 marzo 2019 THOMAS ADÈS (Londra, 1971)
Arcadiana op. 12 per quartetto d’archi
TEATRO VERDI ORE 21 LUDWIG VAN BEETHOVEN (Bonn, 1770 – Vienna, 1827)
Quartetto per archi in do minore op. 18 n. 4
Noûs è un antico termine greco il cui significato è mente, razionalità, ma
anche ispirazione e capacità creativa. Il Quartetto Noûs, formatosi nel
QUARTETTO NOÛS 2011, si è affermato in poco tempo come una delle realtà musicali più
interessanti della sua generazione. Le sue coinvolgenti interpretazioni sono
Tiziano Baviera frutto di un percorso formativo nel quale la tradizione italiana si fonde con
le più importanti scuole europee. Ha frequentato l’Accademia W. Stauffer
violino di Cremona nella classe del Quartetto di Cremona, la Musik Akademie di
Alberto Franchin Basilea studiando con Rainer Schmidt (Hagen Quartett), l’Escuela Superior
de Música Reina Sofia di Madrid e l’Accademia Musicale Chigiana di Siena
violino con Günter Pichler (Alban Berg Quartett), e la Musikhochschule di Lubecca
Sara Dambruoso con Heime Müller (Artemis Quartett).
Nel 2014 è stato selezionato per il progetto Le Dimore del Quartetto,
viola vincendo una borsa di studio per il 2015 e gli è stata offerta un’importante
Tommaso Tesini borsa di studio dalla Fundatión Albeniz di Madrid. Nel 2015 si è aggiudicato
il Premio Piero Farulli come migliore formazione cameristica emergente,
violoncello nell’ambito del prestigioso Premio F. Abbiati. Ha ricevuto inoltre dal Teatro
La Fenice di Venezia il Premio Arthur Rubinstein - Una Vita nella Musica 2015.
L’attenzione ai nuovi linguaggi compositivi, la versatilità e l’originalità
interpretativa dell’ensemble si manifestano in tutto il repertorio quartettistico,
spingendolo a cimentarsi in performance innovative come suonare a
memoria e totalmente al buio. Il Quartetto Noûs ha più volte collaborato
con compositori contemporanei e partecipato a progetti trasversali con
compagnie teatrali e di danza; collabora inoltre con rinomati artisti tra cui
Tommaso Lonquich, Andrea Lucchesini, Alain Meunier, Giovanni Scaglione,
Sonig Tchakerian.
Si esibisce per importanti realtà musicali italiane, tra le quali Società del
Quartetto di Milano, Unione Musicale di Torino, Amici della Musica di
Firenze, Bologna Festival e Musica Insieme di Bologna, Società del Quartetto
di Bergamo, Società Veneziana di Concerti, Associazione Chamber Music di
Trieste, Associazione Musicale Lucchese, Associazione Scarlatti di Napoli,
I Concerti del Quirinale a Roma, Stradivari Festival di Cremona, Ravenna
Festival, Settimane Musicali di Stresa.
Si è esibito in Germania, Svizzera, Francia, Inghilterra, Spagna, Belgio,
Canada, Stati Uniti, Cina e Corea. Le sue esecuzioni sono state trasmesse
da emittenti radiofoniche come Venice Classic Radio, Radio Clásica, RSI e
Radio 3. Nel 2013 e nel 2017 è stato Quartetto in residence al Festival Ticino
Musica di Lugano.
32 QUARTETTO NOÛS 33martedì SYLVIUS LEOPOLD WEISS (Grodków, 1687 – Dresda, 1750)
Ciaccona
2 aprile 2019 JOHANN SEBASTIAN BACH (Eisenach, 1685 – Lipsia, 1750)
Preludio, Fuga e Allegro BWV 998
TEATRO VERDI ORE 21 MAURO GIULIANI (Bisceglie, 1781 – Napoli, 1829)
Rossiniana op. 119 n. 1
****
HEITOR VILLA-LOBOS (Rio de Janeiro, 1887 – 1959)
Preludio n. 1
EMANUELE SEGRE Studio n. 4
chitarra Preludio n. 4
Studio n. 11
HANS WERNER HENZE (Gütersloh, 1926 – Dresda, 2012)
Drei Tentos da Kammermusik 1958
Du schönes Bächlein
Es findet das Aug’oft
Sohn Laios’
ROLAND DYENS (Tunisi, 1955 – Parigi, 2016)
Songe Capricorne
Fuoco
Nato nel 1965, il chitarrista Emanuele Segre ha studiato con Ruggero Chiesa
al Conservatorio di Milano, dove si è diplomato con lode e menzione speciale,
seguendo successivamente corsi di perfezionamento con Julian Bream
e John Williams. Ha studiato anche Violino e Composizione. Ha eseguito
concerti a New York, Los Angeles, Boston, San Francisco, Parigi, Londra,
Amsterdam, Vienna, Salisburgo, Praga, Berlino, Tel Aviv, Rio de Janeiro,
Madrid, Roma, Istanbul, Varsavia, Seul, Tokyo. Definito dal Washington Post
al suo esordio americano «a musician of immense promise», ha suonato
come solista con Yuri Bashmet e i Solisti di Mosca, con la English Chamber
Orchestra diretta da Salvatore Accardo, la Rotterdam Philharmonic
Orchestra, i Solisti di Zagabria, la European Community Chamber Orchestra,
l’Orchestra da Camera Slovacca, la Süddeutsches Kammerorkester. Ha
inoltre collaborato con l’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano e suonato
in duo con Patrick Gallois. È stato invitato a partecipare a prestigiosi Festival
internazionali: Marlboro (USA), Bratislava (Cecoslovacchia), Stresa e MITO
SettembreMusica (Italia), Semaines Musicales de Tours e Festival de Radio
France et de Montpellier (Francia), Festival di Bregenz (Austria). Ha vinto
numerosi concorsi, tra i quali, nel 1987 a New York, l’East & West Artists
Prize, che gli ha offerto il debutto alla Carnegie Recital Hall, e il Pro Musicis
International Award. Nel 1989 è stato selezionato per l’International Rostrum
of Young Performers dell’UNESCO. Jean Françaix gli ha dedicato il suo
Concerto per chitarra e orchestra.
34 EMANUELE SEGRE 35Puoi anche leggere
