LA SCALA - Riccardo Chailly, Yannis Kokkos, Andrea Marcon, Leo Muscato, Frédéric Olivieri, Silvia Colasanti, Renata Scotto, Sandro Laffranchini
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LA SCALA
04/23
Rivista del Teatro
Riccardo Chailly, Yannis Kokkos, Andrea Marcon,
Leo Muscato, Frédéric Olivieri, Silvia Colasanti,
Renata Scotto, Sandro Laffranchini
EDITORIALE
Nel calendario scaligero del mese di aprile campeg- Al capolavoro donizettiano è dedicato uno spazio
giano due prime d’opera importanti e attese che si preponderante anche nella sezione delle rubriche:
spartiscono le pagine di questo numero della rivista, al portfolio sulle grandi Lucie scaligere introdotto
aperta da uno sguardo in avanti sulla nuova opera su da Luca Chierici si aggiungono la sezione dedicata
Anna Achmatova commissionata dalla Scala a Silvia all’attività di Yannis Kokkos come scenografo a cura di
Colasanti, intervistata da Alessandro Tommasi. Vittoria Crespi Morbio, la recensione dell’ultima inci-
Da martedì 4 è in scena Li zite ngalera (“I fidanzati sulla sione di Lisette Oropesa firmata da Luca Ciammarughi,
nave”) di Leonardo Vinci, rappresentata per la prima l’analisi spettrografica della voce di Renata Scotto,
volta nel 1722 al Teatro dei Fiorentini di Napoli. Per la che di Lisette è stata insegnante, condotta da Lisa La
Scala un titolo nuovo, un compositore mai eseguito Pietra, e un’indagine d’archivio sulla presenza dell’ar-
e un intero genere da riscoprire, la commeddeja pe monica a bicchieri nelle esecuzioni ottocentesche
museca, cui è dedicato anche un convegno di studi il 31 svolta da Andrea Vitalini. E sul rapporto tra Donizetti
marzo. Il titolo si inscrive nel progetto di approfondi- e Franz Liszt si concentra l’esordio della nuova rubrica
mento delle radici italiane del melodramma voluto dal “Note d’archivio”, che apre un dialogo tra la nostra
Sovrintendente Meyer e inaugurato con successo nella Rivista e l’Archivio Ricordi con la firma prestigiosa di
scorsa stagione con La Calisto di Francesco Cavalli. Gabriele Dotto. Nel complesso un tentativo di restitu-
L’incursione nel ‘700 napoletano proseguirà nel mese ire al lettore la vastità delle implicazioni di questa pro-
di giugno con la rappresentazione in forma di concerto duzione pensata come apertura di Stagione.
di Carlo il Calvo di Nicola Porpora. A presentare gli Zite Completano le pagine delle rubriche Armando Torno
ai lettori troviamo, dopo la consueta introduzione di che presenta il volume di Paolo Fabbri su Rossini e una
Raffaele Mellace, il direttore Andrea Marcon intervi- chiacchierata di Mattia Palma con il Primo violoncello
stato da Carlo Mazzini e il regista Leo Muscato inter- scaligero Sandro Laffranchini.
vistato da Elisabetta Tizzoni. Ma non c’è solo l’opera: mentre il Corpo di Ballo è
L’altra grande prima operistica del mese è l’approdo impegnato nella preparazione dell’attesissima serata
alle scene dell’allestimento di Lucia di Lammermoor dedicata a William Forsythe (dal 10 maggio), la Scuola
che avrebbe dovuto inaugurare la Stagione 2020/2021 dell’Accademia presenta il 14 aprile La fille mal gardée, su
riportando finalmente Donizetti alla ribalta della musica di Peter Ludwig Hertel con le scenografie create
Prima, ma era stato cancellato dopo l’inizio delle prove da Luisa Spinatelli per la versione di Heinz Spoerli. Vito
a causa della situazione sanitaria. Il progetto è rima- Lentini ha intervistato Frédéric Olivieri nella doppia
sto a lungo in sospeso anche a causa della difficoltà di veste di coreografo e direttore della Scuola. Infine, nella
riunire i cantanti protagonisti, Lisette Oropesa e Juan sezione dedicata ai concerti, Liana Püschel annuncia
Diego Flórez. Il Direttore Musicale Riccardo Chailly il debutto del giovane direttore Timur Zangiev con le
ci guida nella partitura in dialogo con Elisabetta Fava, Quinte sinfonie di Čajkovskij e Šostakovič e il ritorno
tornando anche sull’inserimento dell’armonica a bic- di un’autentica istituzione del pianismo viennese,
chieri nella tavolozza timbrica di Donizetti. Luca Rudolf Buchbinder, con un bel programma tra Mozart,
Baccolini interroga invece il regista Yannis Kokkos Beethoven e Schubert.
sulla qualità tragica di Lucia ma anche sulla sua idea
di rappresentazione teatrale come apertura dello spa-
zio della fantasia, in opposizione alla moda dei “con- — paolo besana
cept” stringenti e univoci. Capo Ufficio Stampa del Teatro alla Scala
2 LA SCALA APRILE 2023 1
ASPETTANDO
ANNA A
La Scala ha commissionato a Silvia
fotografie di Brescia e Amisano
Colasanti un’opera sulla grande
poetessa russa Anna Achmatova,
su libretto di Paolo Nori, che andrà
Paolo Nori,
in scena nel 2025 Silvia Colasanti
Nel febbraio 2025 andrà in scena alla Scala la prima di La storia si fa poesia attraverso il volto di una di queste Il rapporto tra arte e potere non potrebbe essere più questione di genere, viene quella della produzione”.
Anna A, l’opera di Silvia Colasanti dedicata alla stra- donne: “Al sentire che è una scrittrice, una delle madri attuale. “L’idea dell’opera precede la guerra in Ucraina, È però innegabile che i cartelloni siano storicamente
ordinaria vita della poetessa russa Anna Achmatova e le chiede se potesse descrivere tutto ciò che stavano ma oggi è diventato ancora più stringente parlare di una dominati da uomini, ma Colasanti non trova particolar-
al rapporto tra arte e potere. Un progetto nato per i vivendo. Achmatova risponde “Posso”. La reazione non figura come Anna Achmatova”. D’altronde, si può par- mente interessante riscoprire figure cancellate dalla sto-
giovani, ma un’opera rivolta a tutti, che si avvarrà del può essere espressa che con le parole della stessa poe- lare di temi attuali senza parlare di cronaca. “Ci sono ria. “Non possiamo cambiare ciò che è stato, dobbiamo
libretto realizzato con lo scrittore e traduttore Paolo tessa: “Allora una specie di sorriso scivolò per quello storie che diventano universali, figure emblematiche concentrarci sul presente, incentivare la creazione di
Nori. “Seguo Paolo da anni e ammiro la sua capacità di che una volta era stato il suo volto”. A esprimere la voce che ci riguardano tutti”. Anche per questo la composi- nuove opere e la partecipazione di più compositrici. Ma
divulgare la letteratura russa”, racconta Silvia Colasanti. più intima di Achmatova, un violino solista che ostina- trice non ha alcun pudore nel parlare di Russia. “Anna ci vorrà del tempo perché il divario venga veramente
“Quando la Scala mi ha proposto il progetto ho pen- tamente continuerà a cantare, mentre l’orchestra sarà Achmatova era una voce discorde, un’artista non asser- colmato. Parliamo di secoli di tradizione, di un retag-
sato subito a lui. Ancora non sapevo che contempo- percorsa dai timbri degli strumenti russi e dalla rielabo- vita al potere, una figura libera. Scegliere di non parlare gio culturale che non va rinnegato”, ma che consegna
raneamente stava scrivendo un libro proprio su Anna razione di canti popolari slavi, a indicare il ruolo della di Achmatova oggi, significa fare un favore al potere”. La agli attori del panorama musicale di oggi il compito di
Achmatova, era la dimostrazione che stavamo guar- poetessa come alfiere di tutta una popolazione. È questa grande arte, per Silvia Colasanti, è sempre stata libera ripensare gli spazi della musica contemporanea, dando
dando nella stessa direzione”. la forza della poesia e dell’arte in generale, saper parlare e ogni volta ha vinto sui regimi. “La politica ha sempre voce alle compositrici viventi e alle storie straordinarie
per tutta un’epoca, incarnare il dolore in una storia che cercato di servirsi dell’arte e della cultura per le pro- come quella di Anna Achmatova.
Il libretto di quest’opera, un atto unico della durata di resta nei secoli, a perenne sfida e monito dei potenti. prie finalità propagandistiche. Parlare di chi ha scelto
circa un’ora, non ripercorre tutta la vita di Achmatova, di opporsi è parlare dell’essere umano, in tutte le sue — alessandro tommasi
ma ne presenta alcuni momenti, come quadri. “La cor- Una tematica, questa del rapporto tra arte e potere, epoche”. In questo senso, la storia di Achmatova può Giornalista e organizzatore, ha studiato management culturale e pianoforte,
nice sono Anna e l’amica Lidija Čukovskaja, che la va che oltre a funzionare particolarmente bene in un pro- veramente diventare universale. scrive per Amadeus, Quinte Parallele, Le Salon Musical ed è membro dell’As-
sociazione Critici Musicali
a trovare ogni giorno. I loro dialoghi introducono epi- getto didattico, dà voce a una delle principali missioni
sodi, ricordi e reminiscenze dalla vita di Anna, in par- del musicista, secondo Colasanti. “La musica e il canto La commissione di quest’opera ha un’altra particola-
ticolare dai fatti narrati in Requiem”. Forse il massimo devono mantenere vivo il dialogo. Sta a noi compositori rità, oltre al tema attuale. Silvia Colasanti è infatti la
capolavoro di Achmatova, Requiem è una raccolta di 12 farci capire - che non vuol dire semplificare”. L’obiettivo prima donna a cui il Teatro alla Scala, nei suoi quasi
canti che raccontano i mesi passati a fare la coda di è raccontare la complessità del presente con chiarezza 250 anni di storia, abbia mai commissionato un’opera
fronte al carcere di Leningrado per andare a trovare e un forte intento comunicativo, senza fare tabula rasa lirica. Una responsabilità importante che ricade sulle
il figlio lì imprigionato. “Con Requiem, la storia fa il di ciò che veniva prima, ma confrontandosi a fronte spalle di Colasanti, che però sposta l’attenzione altrove.
suo ingresso nell’opera di Anna Achmatova, che si fa alta con la tradizione musicale. “Siamo un ‘precipitato’ “Per me il dato più interessante non è che una donna
voce di un popolo, di un coro di madri che come lei di una storia complessa e ricca, che può essere sover- scriva un’opera per la Scala, ma che il più importante
aspetta di fronte al carcere per vedere i propri figli, a chiante, ma è nelle nostre mani saper dialogare con que- teatro italiano commissioni una nuova opera. Il nostro
volte imprigionati solo a causa del proprio cognome”. sta tradizione, parlando dei temi di oggi”. settore, oltre che maschile, è conservatore. Prima della
2 LA SCALA APRILE 2023 3
01 03
«Lucia incominciò con aria austera
la cavatina in sol maggiore; descriveva
le sue pene d’amore ed esprimeva
il desiderio di poter volare. Anche OPERA CONCERTI
04
Emma avrebbe voluto fuggire dalla vita, Li zite ngalera Confronti
andarsene in un abbraccio.» 9
È cchiù doce
tra Quinte
43
lo gaudé!
— DA MADAME BOVARY, GUSTAVE FLAUBERT
10
Cartoline dalla Napoli
del Settecento
15
RUBRICHE
Lucia
di Lammermoor portfolio
19 bozzetti e figurini
Kokkos alla Scala
Vertigini 48
donizettiane
20 libri
Ripensare Rossini
Se la follia di Lucia 52
è memoria
25 dischi
Belcanto d’oltralpe
Lucia 53
02
di Lammermoor
LA SCALA alla Scala voci alla scala
Rivista del Teatro 04/23 29 Renata Scotto
Registrazione n. 221 del 10 luglio 2015 e le “volatine”
della sua Lucia
direttore responsabile: Paolo Besana
54
coordinatore di redazione: Mattia Palma
con la collaborazione di: Lucilla Castellari,
Carla Vigevani, Raffaele Mellace, Andrea Vitalini, note d’archivio
Luciana Ruggeri, Valentina Grassani, Donizetti by Liszt
Davide Massimiliano 57
progetto grafico e impaginazione:
memorie della scala
Tomo Tomo e Kevin Pedron
con Jacopo Undari BALLETTO Il mistero dell’armonica
stampa: AGPRINTING a bicchieri alla Scala
Amori 58
Si consiglia di verificare date e programmi
e divertimenti
sul sito www.teatroallascala.org
al confine scaligeri
copertina: Bozzetto di Federica Parolini con l’opera buffa Sandro Laffranchini
per Li zite ngalera 36 61
4 LA SCALA APRILE 2023 5
Amisano
Brescia eGuindani
01 OPERA
Li zite ngalera
10
9
È cchiù doce
lo gaudé!
Cartoline dalla Napoli
del Settecento
Vertigini
donizettiane
20
Se la follia di Lucia
è memoria
25
Lucia
15 di Lammermoor
fotografie di Stefano
alla Scala
Lisette Oropesa in abito da sera
Lucia 29
fotografia
Giorgio Armani Privé per la serata di Lammermoor
“… a riveder le stelle”, 7 dicembre 2020 19
APRILE 2023 7
LI ZITE
NGALERA
Lo spirito della commedia – brillante, vivace, irrive- Il compositore calabrese, scomparso improvvisamente
rente, irresistibile – anima Li zite ngalera, tra i prodotti prima dei quarant’anni, al culmine d’una carriera che
più freschi e gustosi di una civiltà dello spettacolo che nel decennio aperto dagli Zite ngalera gli aveva con-
nella Napoli austriaca degli anni Venti del Settecento segnato le chiavi delle principali piazze teatrali della
raggiunse l’approdo luminoso di un’illustre vicenda Penisola, vive da dieci anni a questa parte una consi-
secolare. L’agitazione frenetica e i palpiti sentimen- derevole fortuna scenica, disco e videografica, anche
tali del numeroso cast, che attinge a ogni età e condi- grazie alle potenzialità offerte agli interpreti dalle parti
zione in un gioco illusionistico tra ruoli vocali e identità composte soprattutto per l’opera seria, generosissime
di genere (con giovani uomini interpretati da donne, per virtuosismo ed espressione patetica. Allestirne il
donne anziane interpretate da uomini, la protagoni- capolavoro comico, l’unico suo titolo di questo genere
sta travestita da uomo…), sono tradotti dal librettista di cui sopravviva la musica (tra l’altro in uno splendido
Bernardo Saddumene nel dialogo rapido e saporito della autografo), nella sala del Piermarini significa garantir-
lingua napoletana. Il compositore (coetaneo?) Leonardo gli le condizioni per apprezzare pienamente la qualità
Vinci conferisce loro una veste immancabilmente effi- d’una musica ancora troppo soffocata tra il barocco
cace e calzante, che nella mobilità degli incisi e nella maggiore d’un Händel e il classicismo d’un Mozart. Il
qualità melodica trasforma in invenzioni musicali ica- Settecento è stato anche altro: lo sapeva bene Händel,
stiche e memorabili una cornucopia di detti senten- che a Londra metteva in scena le opere di Vinci, arran-
ziosi («L’uomo è come un pezzo di pane», «Noi donne giandone ad esempio la Didone abbandonata; e lo sapeva
siamo fatte così», «Povere quelle che son soggette», «Lo anche Mozart, per il quale lo stile galante rappresentò
so che è una pazzia voler bene alle donne», «Sono fiore un riferimento imprescindibile in quella carriera tea-
senza odore») e di diverbi, sentimentali o concitati. trale che proprio a Milano spiccò il volo. Correre con il
Agli osservatori più imparziali (francesi, inglesi) Vinci pensiero alla verve delle Nozze di Figaro mentre si assiste
apparve come il «Lully italiano», l’inventore, a forza di al mulinello di stratagemmi e travestimenti degli Zite
puro genio, d’uno stile naturale e umanissimo: un vero ngalera dimostrerà tutta la vitalità del teatro comico in
e proprio manifesto dell’illuminismo. Non è un caso musica, ancora prodigo di sorprese, da un capo all’al-
se, ripensando da Vienna alla Napoli della gioventù, tro del Settecento.
dove non sarebbe più tornato, Metastasio rievocasse
con nostalgia, d’un intero e brulicante mondo musi- — Raffaele Mellace
cale, soprattutto la «grazia», l’«espressione» e la «fecon- Professore di Musicologia e Storia della musica all’Università di Genova,
Bozzetti di Federica Parolini dità» di Vinci. Consulente scientifico del Teatro alla Scala
APRILE 2023 9
“È CCHIÙ DOCE
LO GAUDÉ!”
Intervista ad Andrea Marcon Il direttore veneto Andrea Marcon,
di Carlo Mazzini specialista nel repertorio barocco,
debutta alla Scala nell’opera
di Leonardo Vinci, una commedia
musicale tutta in napoletano
In un caleidoscopio di equivoci, doppi sensi e storie diretto prima: grazie all’invito della Scala per questa
d’amore, Leonardo Vinci realizza nel 1722 con Li zite produzione ho iniziato un inedito percorso di studio
ngalera un capolavoro di comicità e leggerezza. Dopo e approfondimento.
la sua ripresa moderna nel 1979, si contano sulle dita
d’una mano le occasioni di riascolto dal vivo di questa cm Che differenze ha trovato rispetto agli autori
commedia musicale. Tanto più preziosa è perciò la diretti finora?
nuova produzione della Scala, in scena dal 4 al 21 am Chiaramente il linguaggio è diverso, e le diffe-
aprile e affidata ad Andrea Marcon, classe 1963: diret- renze sono le stesse che troviamo, ad esempio,
tore, cembalista e organista, è considerato uno dei nell’arte in senso lato. Tutti sappiamo riconoscere un
grandi specialisti del repertorio barocco e debutta alla quadro del Settecento: diverso è capire se si tratti di
Scala in questa occasione. un quadro veneto o napoletano, o addirittura identifi-
carne l’autore preciso. Quest’ultimo passaggio può
cm Direttore veneto, specialista di Vivaldi, vincitore essere fatto solo tramite il passo successivo, dove si
del Premio Händel 2021. Si considera uno spe- comprende anche il contesto culturale in cui nasce
cialista del repertorio barocco? l’opera: nel nostro caso, non si tratta solo di un’opera-
am C’è da dire che in realtà i confini temporali della zione sulle note, ma anche di un confronto con le
musica che ho finora diretto vanno molto al di là del altre opere per capire che si è di fronte a una comme-
barocco: quando ero direttore artistico a Granada ho dia musicale. Non abbiamo lunghe arie, ma ognuna
diretto spesso Mozart, Beethoven, Schubert, di queste è un piccolo quadretto che si inserisce nei
Schumann, Brahms, mentre nell’opera mi sono spinto lunghi recitativi, di per sé molto complessi e serrati.
fino all’Idomeneo di Mozart. È importante conoscere il Anche in questo si percepisce il carattere di comme-
repertorio che si ama, poi essere “specialista” è un’eti- dia. Tutta in dialetto.
chetta che si crea in base a quanto si fa: nel mio caso,
ad esempio, ho registrato dei dischi di musica barocca cm Cosa non così comune in altre realtà…
che hanno avuto grande successo e ho vinto il Premio am Infatti. Ad esempio, non abbiamo opere in dia-
Händel di Halle, città natale del compositore. letto veneziano e dobbiamo aspettare Wolf Ferrari per
avere le prime all’inizio del secolo scorso. Non so per-
cm Nel suo repertorio c’era Leonardo Vinci? ché, ma nonostante la ricca produzione di prosa in
am No, Vinci non lo conoscevo e non lo avevo mai dialetto veneto di Goldoni, nessun compositore a lui
10 LA SCALA APRILE 2023 11
contemporaneo l’ha messa in musica. A Napoli invece am In effetti le opere di Vivaldi sarebbero una pro-
c’era una grande tradizione in tal senso, e Li zite figura posta importante, anche se è un autore molto com-
tra le prime opere napoletane di questo genere ad plesso, soprattutto per quanto riguarda la vocalità.
aver conquistato subito un grandissimo successo. Una volta era difficile, se non impossibile, trovare
Un’opera, tra l’altro, con un libretto eccezionale, tutte le voci adatte per una sua opera, mentre adesso
pieno di ambiguità e doppi sensi intraducibili in per fortuna sta entrando nella programmazione dei
italiano. grandi teatri: basti pensare al Giustino fatto da poco
all’Opera di Berlino; è stata la prima volta che in quel
cm E il fatto che il libretto sia in napoletano rappre- cartellone è apparso Vivaldi, segno di apertura nei
senta una difficoltà durante il lavoro di confronti di questo repertorio. Ed è un atteggiamento
preparazione? culturale giusto perché prima di Mozart abbiamo
am Il regista Leo Muscato, che firma questo nuovo quasi due secoli di repertorio operistico, soprattutto
allestimento scaligero, ci ha fornito subito la tradu- italiano, che non possiamo più ignorare.
zione, utile a capire perfettamente l’intreccio e la
trama. Ma la grande fortuna è soprattutto che lui sia cm Qual è il vantaggio di eseguire questa musica,
napoletano e che abbia una lunga esperienza con soprattutto in teatri con delle tradizioni così
compagnie teatrali napoletane: vedrei qualche diffi- radicate come la Scala?
coltà in più dovendo collaborare con un regista tede- am La cosa meravigliosa è che, in questo modo,
sco su questo titolo… il pubblico viene a teatro spinto dalla curiosità di sen-
tire qualcosa di nuovo, e non per titoli di repertorio
cm Non c’è solo il napoletano però: abbiamo l’ita- che conosce a memoria. Perché altrimenti l’unica cosa
liano metastasiano del padre di Belluccia/ da discutere è la regia, che diventa la sola novità.
Peppariello, Federico Mariano, oppure il napo- Se invece si programmano opere da riscoprire - qual-
letano/africano di Assan. cuno ha mai sentito in teatro la Merope di Geminiano
am Sì, infatti, e quello di Assan, anche se seconda- Giacomelli? - si crea nel pubblico la stessa curiosità di
rio, è un personaggio curioso. Queste differenze chi va al cinema a vedere un nuovo film. Che poi era il
anche di registro mettono in evidenza la genialità del senso del teatro già all’epoca.
libretto. Sarà un problema per chi dovrà fare i sottoti-
toli: bisognerà operare delle scelte e temo che alcuni cm Lei aveva sentito Li zite dal vivo? Magari nella
4, 12, 15, 18, 21 aprile 2023 doppi sensi si perderanno. prima ripresa moderna al Maggio Musicale
Fiorentino del 1979?
Leonardo Vinci cm Lei è abituato a dirigere orchestre nate come am No, non l’avevo mai sentita dal vivo, ed è un’o-
LI ZITE NGALERA compagini storicamente informate, come la pera di cui ci sono anche pochissime incisioni. Sono
Venice Baroque Orchestra. Com’è il suo approc- passati esattamente tre secoli dalla prima esecuzione
Nuova produzione Teatro alla Scala cio invece con orchestre come quella della Scala, e oggi possiamo tranquillamente affermare che questa
che pur suonerà con strumenti antichi? commedia musicale di Vinci si ripresenta fresca,
libretto di Bernardo Saddumene
am Ho affrontato anni fa l’orchestra del Bol’soj luminosa e vivida. Sono certo che non mancherà di
direttore Andrea Marcon
regia Leo Muscato
nell’Alcina di Händel per ben diciannove recite, ho stupire ed entusiasmare il pubblico scaligero.
scene Federica Parolini diretto rinomate orchestre sinfoniche, quindi sono
costumi Silvia Aymonino abituato a lavorare con orchestre moderne, peraltro — carlo mazzini
luci Alessandro Verazzi sempre più aperte a letture e interpretazioni storica- Presidente onorario della Conferenza Nazionale degli Studenti dei
mente informate. Devo dire che qui alla Scala il per- Conservatori, diplomato in Composizione, attualmente studia Direzione
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala d’orchestra presso il Conservatorio di Milano, di cui è anche membro del CdA
su strumenti storici
corso sulle prassi esecutive è iniziato anni fa, e quindi
non si creano quei malintesi tipici di chi non le abbia
cast mai praticate: l’opposto diventerebbe una situazione
Carlo Celmino / Francesca Aspromonte difficilissima per il direttore. Qui invece, dove da
Belluccia Mariano / Chiara Amarù
subito si parla un linguaggio comune, è tutto più
Ciomma Palumbo / Francesca Pia Vitale
Federico Mariano / Filippo Morace
semplice: mi sono trovato col primo violino e ci
Meneca Vernillo / Alberto Allegrezza siamo intesi subito.
fotografie di Brescia e Amisano (2)
Titta Castagna / Filippo Mineccia
Col’Agnolo / Antonino Siragusa cm Tra l’altro questo repertorio, con l’eccezione di
Ciccariello / Raffaele Pe
Händel, non è così frequente alla Scala. Due
Rapisto / Marco Filippo Romano
Assan / Matías Moncada anni fa è stata eseguita per la prima volta un’o-
Na schiavottella / Fan Zhou pera di Cavalli, ma per esempio manca ancora
Vivaldi.
12 LA SCALA APRILE 2023 13
CARTOLINE
DALLA NAPOLI
DEL SETTECENTO
Intervista a Leo Muscato Leo Muscato mette in scena il giorno
di Elisabetta Tizzoni di ordinaria follia de Li zite ngalera:
un “delirio superorganizzato”
di schermaglie amorose e comicità
dialettale nella Napoli del Settecento
È la rivincita di Leonardo Vinci che da sempre paga lo 301 anni fa, ma il linguaggio sembra ancora più
scotto della quasi omonimia con il genio italiano. antico. Nonostante avessi acquistato sei o sette voca-
Finalmente la sua “commeddeja pe museca” arriva bolari sono riuscito a capire la metà delle parole che
alla Scala nella sua prima rappresentazione moderna. mi sarebbero servite. Poi fortunatamente sono stato
Non si tratta di un dramma carcerario come il titolo affiancato da un consulente linguistico e da Raffaele
potrebbe suggerire, ma di un’opera dal sapore parte- Mellace, consulente scientifico del Teatro, che si è
nopeo che rientra nel progetto di riscoperta e rilancio prodigato per la verifica certosina di libretto e
del repertorio barocco italiano del Teatro. A curarne partitura.
l’allestimento l’eclettico Leo Muscato, che accetta la
sfida e ci racconta il suo approccio registico. et A proposito del libretto può dirci qualcosa?
lm L’autore è Bernardo Saddumene, che ha creato
et Com’è stato cimentarsi con quest’opera? un delirio superorganizzato. La trama è piuttosto
lm Quando mi hanno chiesto se me la sentivo di esile ma i versi sono molto interessanti. Ho letto
mettere in scena un’opera del repertorio barocco in diverse critiche dell’epoca che gli attribuiscono un
napoletano antico non l’ho vissuta come una sfida, certo gusto metastasiano ed effettivamente siamo
ma come un “giocare in casa”. Col senno di poi, forse davanti a un bel lavoro; alla fine è l’opera per cui viene
istintivamente con un po’ troppo ottimismo. ricordato.
et Si sentiva vicino a questo genere? et Rispetto alle opere di repertorio, quali sono le
lm Da ragazzo ho lavorato a lungo come attore sfide da affrontare con un titolo da riscoprire?
nella compagnia di Luigi De Filippo e dopo la sua lm Con un’opera così si deve partire da zero, ini-
scomparsa ne sono diventato direttore artistico. ziando a capire quando e per chi è nata, per quale
Quindi, non so come dire, pensavo che mi sarebbe pubblico è stata concepita. In realtà è nata per il
fotografia di Thilo Beu
riuscita facile. In realtà è stato molto complicato. Teatro dei Fiorentini, un teatro popolare nel pieno
centro di Napoli che si era specializzato proprio in
et Da quale punto di vista? quegli anni nelle farse comiche in musica. Quindi
lm La lingua. L’opera è settecentesca, ha debuttato commedia e musica, non opera lirica come la
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realtà sono circa diciotto ambienti diversi di questa
“Il libretto è molto realistico locanda che si compongono e si scompongono dalla
e la cosa più vicina è il teatro cucina, al salotto, ai corridoi, alle camere e sono tutti
piuttosto realistici. A un certo punto lo spazio si
di Goldoni: La locandiera, svuota e si apre in un mondo più esterno. Lì arriva la
I rusteghi, Il campiello. galera che altro non è se non un fondale dipinto, giu-
sto per dire: “Signori, si chiama Li zite ngalera, ecco la
Quest’ultima in particolare galera”. Ma se uno legge il testo non c’è bisogno della
è molto simile” galera, non c’è un luogo dove inserirla, musicalmente
parlando.
et Passiamo ai personaggi. Può descriverceli
brevemente?
lm Lavorano quasi tutti all’interno di questa
intendiamo noi. Probabilmente una sorta di Teatro locanda: c’è zia Meneca che è la padrona, probabil-
Sistina di Garinei e Giovannini, dove a recitare c’e- mente una nobile decaduta; c’è suo figlio Titta che è
rano i Gigi Proietti, i Carlo Verdone e i Christian De un tuttofare innamorato della cugina Ciomma, che è
fotografie di Brescia e Amisano
Sica dell’epoca, figure che erano prima di tutto attori. la bella del posto. Seguono il cuoco Rapisto, il bar-
Poi c’è un abisso tra ciò che era quel teatro e questo biere stralunato Col’Agnolo e Ciccariello, il fool shake-
Teatro. speariano, in questo caso un simpatico scugnizzo
napoletano. Poi c’è tutto il mondo degli avventori, tra
Prove de
et Quali sono le differenze tra il Teatro dei cui “li zite” del titolo: Belluccia, che da dodici anni è
Li zite ngalera
Fiorentini e la Scala? alla ricerca del fidanzato che l’ha sedotta e abbando-
lm Il teatro dei Fiorentini aveva un palcoscenico di nata, un tale Carlo, un Don Giovanni “di noialtri”. Ho
6,80 metri o poco più per una platea di non più di tre- inserito anche dieci mimi che fanno un po’ da servi-
cento persone, quindi un teatro proprio piccolo. Qui tori della locanda e un po’ da clienti.
parliamo di tutta un’altra cosa a livello di spazi e di et Con che tipo di commedia abbiamo a che fare? et Può farmi un esempio?
sedute, che ha messo in luce criticità ed esigenze ben et Qual è il filo conduttore della storia? lm Al netto di questo delirio, il libretto è molto rea- lm Il momento in cui l’azione si svolge non è un
precise, ad esempio per quanto riguarda l’ambienta- lm L’amore “sbagliato”. Tutti amano la persona sba- listico e la cosa più vicina è il teatro di Goldoni: La giorno qualsiasi, ma è martedì grasso, la fine della sta-
zione unica: siamo in un vicolo di Napoli e tutto gliata: Belluccia è innamorata di Carlo, lui è innamo- locandiera, I rusteghi, Il campiello. Quest’ultima in parti- gione di Carnevale. Nel terzo atto c’è una scena in cui
accade al suo interno nell’arco di una giornata. Fissi rato di Ciomma e quest’ultima è innamorata di colare è molto simile, ambientata in una giornata Rapisto e Ciccariello provano per lo spettacolo che
in un vicolo, con l’opera che dura più di tre ore, il Peppariello (Belluccia travestita da maschio). È un ordinaria nella vita di tanti personaggi ordinari ma in dovranno fare la sera. Può sembrare che questa messa
rischio “effetto presepe” era dietro l’angolo. cortocircuito continuo. A creare ulteriore comicità, un momento in cui accade una cosa tanto fuori in scena arrivi così all’improvviso, ma non se si pensa
oltre agli amori giovanili ci sono quelli dei vecchi per dall’ordinario che scuote le loro vite e le rivoluziona. al contesto temporale. Il Carnevale a Napoli era, ed è
et Come evitare questa staticità? i giovani: Col’Agnolo innamorato di Ciomma e zia È un luogo di realismo dove l’emotività di tutti in una ancora, molto sentito e quindi è giusto che ci sia. Fa
lm Inventando una struttura diversa, un po’ come Meneca infatuata di Peppariello. frazione di secondo sale alle stelle, ma sempre in un parte di quel mondo di riferimenti, all’epoca imme-
abbiamo fatto per Il barbiere di Siviglia allestito qui alla clima da commedia. Un continuo sali e scendi della diati perché contemporanei, che noi oggi non pos-
Scala nel 2021. Anche lì la scena era fissa e il tutto si et Ci sono altri elementi che contribuiscono alla temperatura emotiva, un continuo alternarsi tra il siamo nemmeno lontanamente immaginare.
svolgeva nell’arco di ventiquattr’ore, il luogo era sem- comicità generale? serio e il faceto.
pre il teatro, ma suddiviso in spazi diversi che si alter- lm Le tessiture vocali. Era prassi musicale dell’e- — Elisabetta Tizzoni
navano movimentando il tutto. poca che certi personaggi avessero delle voci sopra- et Come ha vinto la tentazione di trasporre tutto Laureata in Lettere moderne e Storia dell’arte, ha pubblicato articoli
nili, e quindi troviamo Carlo interpretato da un nel presente? per l’editore Campisano e il BTA. Ha studiato Pianoforte e Musicologia
e collabora con il Museo Teatrale alla Scala
et La galera del titolo ha aiutato questa soprano; Belluccia che, anche se si traveste da lm Quando metto in scena uno spettacolo ci sono
movimentazione? Peppariello, è un altro soprano; Titta che è un con- tre date da cui non posso mai prescindere: quella in
lm In realtà ci ha dato molto filo da torcere, perché tralto ed è quindi un’altra voce femminile; mentre zia cui l’opera è andata in scena la prima volta - e quindi
c’è ma non la vedi. A un certo punto tutti scendono da Meneca è interpretata da un tenore. com’era il mondo in quel momento e cosa raccontava
un’imbarcazione, che quindi dovrebbe sottintendere di quel mondo l’opera -, la data di ambientazione e
la vicinanza a una zona costiera. Questa deduzione ci et Qualcuno potrebbe pensare che si tratti di una infine quella in cui andrà in scena, che è la data più
ha fatto riflettere e visto che molte pensioni all’epoca storia gender fluid ante litteram… complicata di tutte. Su una di queste tre bisogna pre-
si concentravano vicino al porto, abbiamo deciso di lm Con questo delirio avremmo potuto osare, mere l’acceleratore, e qui abbiamo puntato su quella
ambientare tutto in una locanda sul porto di Napoli. avremmo potuto raccontare quel mondo in modo in cui l’opera è stata rappresentata, che in questo caso
veramente facilissimo. Ci siamo però ritrovati a fare coincide con l’ambientazione. Per il pubblico dell’e-
et Come sono state concepite le scene? diverse considerazioni: la trama non avrebbe retto e a poca si trattava di una commedia contemporanea
lm La scenografia si compone di tante cartoline, me di solito piace l’idea di raccontare l’opera e i per- popolata da riferimenti contemporanei che tutti
come la veduta del golfo di Napoli con il Vesuvio. In sonaggi, quel clima lì. coglievano e in cui si immedesimavano.
16 LA SCALA APRILE 2023 17LUCIA DI
LAMMERMOOR
In uno dei romanzi simbolo del grande Ottocento lette- offrono pronte alla memoria per restarvici per sempre;
rario e del costume di quel secolo, Emma Bovary consta- dall’altro, compiuta realizzazione della ricetta classica
terà la distanza siderale tra la propria meschina vicenda del melodramma romantico, di cui dimostra al milli-
sentimentale e “la poesia della finzione che la conqui- metro l’efficacia. Perfetta, grazie anche al contributo
stava” assistendo proprio alla Lucia di Lammermoor di d’un librettista di talento come Salvatore Cammarano,
Donizetti al Teatro di Rouen, “sporgendosi dal palco nel conferire il debito spazio all’anelito di libertà, cioè
piantando le unghie nel velluto del parapetto” e “abban- di felicità, della coppia di protagonisti e all’opposizione
donandosi all’onda della melodia”, nell’aspirazione inaggirabile d’una realtà ostile, rappresentata dal fra-
repressa d’“involarsi in un abbraccio d’amore”. Così tello di lei, Enrico: una débâcle che i due amanti sconte-
Gustave Flaubert. Sarà sempre la Lucia donizettiana ranno l’una con la follia, l’altro con il suicidio.
a inquietare Anna Karenina in Tolstoj. A una rappre- L’attenzione del compositore – e quella dello spetta-
sentazione di Lucia assisterà significativamente anche tore, sin da quel 1835 – è calamitata in particolare da due
Harriet Herriton nel romanzo Where Angels Fear to Tread “posizioni”, come le avrebbe chiamate Verdi, formida-
(Monteriano: dove gli angeli non osano metter piede, 1905) di bili: momenti in grado di catalizzare le emozioni più
Edward Morgan Forster, l’autore di Camera con vista, violente dei protagonisti in corrispondenza dell’epilogo
Passaggio in India e Casa Howard. delle rispettive vicende. Epilogo che ciascuno vivrà per
Detonatore potentissimo, evidentemente, l’opera che conto suo, in allucinata o straziata solitudine, tanto più
Donizetti aveva scritto nel 1835 per Napoli, nel far defla- drammaticamente, poiché è segno dello scacco esisten-
grare le passioni di altre eroine della fantasia, che a loro ziale più cocente, che non consente neppure la condi-
volta avrebbero moltiplicato nei lettori di diversi paesi visione degli estremi istanti con l’amato, e lascia ai due
e lingue, fino al mondo globale di oggi, le passioni di infelici soltanto l’eco flebile ed empatica di due voci
Lucia ed Edgardo, sublimazione d’un amore infelice provenienti dall’orchestra, un’armonica a bicchieri e
che non trova spazio nella realtà. Non è propriamente un violoncello.
casuale, un risultato tanto lusinghiero. Donizetti aveva
dedicato molta cura a una partitura perfetta per misura, — Raffaele Mellace
equilibri, costruzione complessiva e singoli dettagli. Professore di Musicologia e Storia della musica all’Università di Genova,
Bozzetti di Yannis Kokkos Straripante di bellezze melodiche, da un lato, che si Consulente scientifico del Teatro alla Scala
18 LA SCALA APRILE 2023 19VERTIGINI
DONIZETTIANE
Intervista a Riccardo Chailly Al lavoro su Lucia di Lammermoor,
di Elisabetta Fava Riccardo Chailly approfondisce
il modo in cui i vari strumenti riescono
a ritrarre gli stati d’animo dei
personaggi. Fondamentale
la glassarmonica, uno strumento
che fa pensare al Novecento
Con la produzione di Lucia di Lammermoor che sta per voci ideali per far rivivere la scrittura donizettiana,
andare in scena si recupera un titolo molto atteso del che segna la transizione dal belcanto di Rossini alla
cartellone scaligero: in origine era previsto per il drammaticità di Verdi.
Sant’Ambrogio 2020, ma poi si è dovuto rinunciare a E tuttavia Chailly precisa che Lucia si basa su un vero
causa della pandemia e ora fa il suo dovuto rientro quartetto vocale: sono fondamentali per la quadratura
all’interno della Stagione presente. Solo nel 1967, drammaturgica anche il baritono (con le frequenti
direttore Claudio Abbado, protagonista Renata rischiose salite al registro tenorile che richiedono un
Scotto, la Scala aveva inaugurato con Lucia di timbro chiaro e una voce giovane, come quella di
Lammermoor e Riccardo Chailly ricorda ancora che Boris Pinkhasovich, in grado di dominare anche una
impressione fece a lui, ragazzino, quella drammatur- tessitura acuta scomodissima) e il basso, che la tradi-
gia così potente e incisiva. Da allora gli studi critici zione ha ridotto a comprimario a furia di tagli, ma
sono molto progrediti e oggi potremo ascoltare Lucia che alla Scala con Michele Pertusi e Carlo Lepore si
nella sua versione integrale, quella concepita per la potrà ascoltare reintegrato nell’interezza del suo
prima rappresentazione (Napoli 1835), senza i tagli ruolo, cruciale nell’economia drammatica del lavoro.
apportati via via e divenuti prassi comune, anche con
le migliori intenzioni: in questo modo si recupera la ef Maestro, quali sono i caratteri determinanti di
struttura originaria, restituendo il giusto peso a tutti i questa ripresa della Lucia dal punto di vista della
personaggi e ripristinando una drammaturgia di sua integrità e del suo valore strumentale?
fotografia di Brescia e Amisano
notevole modernità, dove niente suona superfluo. Il rc Alla Scala sono al mio secondo Donizetti, dopo
Maestro Chailly è felice di poter contare su due inter- il Don Pasquale, e siamo di fronte a due partiture mira-
preti come Lisette Oropesa, con il suo formidabile colose; a eseguirle come sono scritte si resta incantati
dominio degli acuti, e Juan Diego Flórez, che in que- dalla perfezione di una scrittura dove non c’è nulla di
sti anni ha affiancato alla qualità belcantistica della utopico, mai; certo, c’è bisogno di un’orchestra vir-
voce anche un sensibile rafforzamento dei centri: due tuosa, che sappia rendere giustizia al respiro sinfonico
20 LA SCALA APRILE 2023 21il timbro si trasforma in vero e proprio elemento ef Quindi la glassarmonica è irrinunciabile? aspetti di declamazione; e poi la forma si apre e nei
“L’orchestra è determinante drammaturgico. Ma d’altra parte tutta questa parti- rc Certamente! È una scelta scomoda, ma va recu- varchi entra questo straordinario tessuto sinfonico,
fin dal principio, anche per tura è attenta alla drammaturgia: la parte di perata senza ombra di dubbio, perché è l’unica che che è fatto di colori, ma anche di armonie d’estremo
Raimondo è proprio pensata in questo senso; la davvero restituisce il mondo della follia, l’instabilità interesse, che vanno a incidere continuamente sull’a-
la ricerca timbrica: basta nostra edizione ripristina nella sua integrità la scena nervosa e mentale; e va lasciata sola, senza alcun rad- zione e sui suoi riflessi interiori. Le parole di
sentire il colore impressionante iniziale del II atto (“Cedi, cedi”), che è fondamentale doppio: lei e la voce di Lucia, a vibrare da sole, nel Cammarano, a dire il vero, mi suonano un po’ d’altri
per scolpire l’azione e muovere il dramma. vuoto. E poi sarà che amo tanto Varèse, ma a me que- tempi; se la scrittura di Donizetti nella Lucia è tuttora
del Preludio, che stabilisce sto strumento fa pensare al Novecento; per me è modernissima, il testo invece è quanto meno classico,
subito il clima tragico, lugubre, ef Ci sono momenti su cui la tensione drammatica un’anticipazione del theremin, in parte anche delle o persino arcaico ai nostri occhi. Però porge al com-
si convoglia in modo particolare? onde Martenots: suoni indeterminati, con un’intona- positore una serie di situazioni perfette anche per il
tenebroso dell’opera” rc Su tutti direi il grande concertato che va a chiu- zione di per sé oscillante, inquietante. loro montaggio; e lì sopra Donizetti trova soluzioni di
dere il II atto, il vero climax dell’intera opera, con efficacia strabiliante e di una novità psicologica che
un’articolazione interna che potenzia questo effetto. ef La follia di Lucia è diversa, per la sua natura ancora oggi ci lascia senza fiato.
Quando si arriva allo scoppio dei piatti si resta senza patologica, neuropatica, da tutte le altre follie,
respiro, uno di quei casi in cui Donizetti ci insegna per quanto certo ci fosse una tradizione nutrita — Elisabetta Fava
che cosa sia la catarsi, la vertigine pura: ci sposta su di scene di follia all’opera. Questo è certo un ele- Ordinaria di Storia della musica all’Università di Torino, è studiosa di Lied
un’altra regione dello spirito. E anche qui bisogna mento di notevole modernità: ma tutta l’opera e di teatro musicale tedesco. Collabora regolarmente con l’Ufficio Edizioni del
Teatro alla Scala
tendere le orecchie per cogliere quel che succede in ha qualcosa di sperimentale, anche nella strut-
orchestra, con una scrittura complessa, sinfonica, che tura, a partire dal libretto, che era in sostanza
conduce il discorso e lo rilancia: perché qui in realtà i l’esordio di Cammarano.
culmini sono ben due. E l’atto non è ancora finito: c’è rc Sì, la scrittura di Donizetti qui produce il
ancora la stretta conclusiva con il coro “Esci, fuggi”, meglio di sé: c’è l’invenzione lirica, c’è una sensibilità
un 6/8 indiavolato, che ci travolge d’impeto dopo lo estrema nel fraseggio vocale, sempre attentissimo agli
sbalordimento del concertato.
ef Tornando alla personalità dell’orchestra, anche
il terzo atto contiene momenti memorabili.
ininterrotto, al mordente di questi lavori anche sotto rc Senza dubbio, a partire dal temporale con cui
il profilo del tessuto strumentale; un’orchestra che comincia, un vero poema sinfonico, di nuovo in
non è affatto solo accompagnamento, ma che deve piena sintonia con l’azione: qui l’uso delle percus-
riuscire nel doppio compito di dialogare con le voci, sioni, la scrittura quasi onomatopeica, la densità del
rispettandone il fraseggio, e di far emergere tutti i tessuto orchestrale confermano il livello dell’orche-
colori e le sfumature che Donizetti le affida. stra di Donizetti e ancora una volta il suo impiego
drammaturgico. E comunque l’intuizione più origi-
ef Le prove si annunciano quindi impegnative? nale, oltre che modernissima, è certo quella della
rc La preparazione di queste opere richiede una glassarmonica per la scena della follia: un timbro
grande cura del dettaglio, un’estrema elasticità nel immateriale, ma anche di un’instabilità particolaris-
rapporto voci-orchestra e molta flessibilità nell’uso sima, nevrotica, allucinata. Chissà quanto gli dovette
dei tempi, per assecondare il continuo passaggio del costare, povero Donizetti, dovervi rinunciare
canto dal lirismo alla declamazione. L’orchestra è dav- quando lo strumentista si diede alla macchia, insod-
vero determinante fin dal principio, anche per la disfatto del contratto, a un paio di giorni dalla prima
ricerca timbrica: basta sentire il colore impressio- di Napoli, costringendolo a ripiegare frettolosa-
nante del Preludio, una vera marcia funebre, che sta- mente sul flauto da cui poi non si liberò mai più; ma
bilisce subito il clima tragico, lugubre, tenebroso senza dubbio era questa l’idea timbrica che aveva in
dell’intera opera: riesce a identificare un preciso stato testa, e di nuovo era un’idea che coglieva con asso-
d’animo attraverso l’impiego di quattro corni nella luta precisione uno stato d’animo. Anzi, qui
tessitura grave. Donizetti si preoccupa anche di fissare l’interpreta-
zione: per esempio quando Lucia arriva ai trilli
ef Questa capacità di ritrarre gli stati d’animo finali, muovendosi con una serie di intervalli sempre
fotografia di Brescia e Amisano
attraverso la strumentazione e le armonie si più verso l’acuto, una serie di didascalie prescrive
conferma anche nel corso dell’opera? alla glassarmonica un’esecuzione “ondeggiante”,
rc Senza dubbio: a partire dalla cavatina di Lucia, e dunque partecipe: deve tenere un lungo do, però
dove la lunga introduzione dell’arpa allude al pallore non deve farne un suono fisso; deve diventare
lunare; fra l’altro con una scrittura virtuosistica che umana, rispecchiare la perdita di baricentro
richiede uno strumentista di prim’ordine; e anche qui di Lucia, estraniarsi con lei.
22 LA SCALA APRILE 2023 23SE LA FOLLIA
DI LUCIA
È MEMORIA
Intervista a Yannis Kokkos Dopo quasi quindici anni dall’ultima
di Luca Baccolini volta, con Assassinio nella cattedrale
nel 2009, il regista Yannis Kokkos
torna alla Scala con il capolavoro
di Donizetti
Un titolo e un cast da inaugurazione di stagione percepibile nella musica di Donizetti. Lucia è un
(quale in effetti era questa Lucia di Lammermoor fir- melodramma pienamente romantico ma è scritto in
mata da Yannis Kokkos, prima che il covid del 2020 una maniera che lo avvicina a una tragedia in senso
facesse saltare i piani) si riprende il palcoscenico con classico, dove la fatalità e la nemesi assumono dimen-
la forza di una promessa mantenuta. Greco di nascita sioni necessarie.
e parigino d’adozione dal 1963, Kokkos ha sviluppato
un’idea di teatro che parte dal disegno, matrice di un lb La sua carriera è divisa in due grandi stagioni:
pensiero creativo che si sviluppa come un flusso con- quella da scenografo, soprattutto al fianco di
tinuo, essenziale e mai decorativo. Alla Scala si Antoine Vitez, e poi da regista in proprio. Che
ricorda il suo storico Pelléas et Mélisande del 1986, rapporto gerarchico c’è, secondo lei, tra sceno-
ultima produzione di Claudio Abbado a Milano, e poi grafia e regia?
nella Götterdämmerung di Wagner, senza contare yk La scenografia è un’arte vera e propria, e una
Pizzetti (Assassinio nella cattedrale) e Gluck (Iphigénie en componente della regia, una sua espressione non
Aulide, alla prima di stagione agli Arcimboldi). indipendente, perché niente a teatro è autonomo. Le
Eleganza e semplicità sono ora messe alla prova con grandi scenografie non prescindono mai dalla visione
l’incandescenza del melodramma donizettiano. registica. Da scenografo, ho sempre lavorato con regi-
sti che avessero la stessa mia lunghezza d’onda e vice-
lb Maestro, è la sua prima Lucia? versa. Ma quando ho cominciato a fare teatro in un
yk No, ne avevo già curata una a Pechino, per la senso totale la prima preoccupazione è stata sugli
prima cinese del titolo. Un progetto completamente attori. Attenzione, non che non pensassi agli attori
fotografia di Brescia e Amisano
diverso, molto più calato nella storia. Parlando con quando facevo lo scenografo. Gli attori si muovono
Riccardo Chailly abbiamo convenuto sul fatto che in pur sempre all’interno della scenografia. Da regista,
questa produzione dovesse esserci una tensione per- però, ho dovuto cominciare a preoccuparmi anche dei
manente, pur nel rispetto dei cambi di scena. Spero loro movimenti e di ciò che i movimenti significano
che la rapidità di passaggio da una scena all’altra darà nell’economia dello spettacolo. In generale, non ho
allo spettatore un senso di urgenza che è già ben mai percepito uno stacco tra la prima vita da
24 LA SCALA APRILE 2023 25yk Dai miei spettacoli, ma in generale potrei dire
“Il teatro è far apparire da tutti gli spettacoli, bisognerebbe uscire non con
cose segrete senza dire che una spiegazione in tasca, ma con una sensazione di
indefinitezza, oserei dire di sgomento, di dubbio. La
lo stai facendo mentre regia d’opera sta andando verso una didascalizzazione
lo stai facendo” sistematica, c’è una ricerca spasmodica nel costruire il
“libretto delle istruzioni” per lo spettatore. Nel mio
lavoro difendo invece un principio di vaghezza, di
astrazione, pur cercando di esplicitare e chiarire la
vicenda.
lb Un teatro la contatta per una nuova produzione.
Lei accetta. Da lì in avanti come lavora?
scenografo e quella da regista. Tutto è avvenuto nel yk Per prima cosa ascolto l’opera in tutte le versioni
segno della continuità. Facendo il regista non ho mai possibili per farmi un’idea generale e complessiva
pensato di aver cominciato una nuova attività. della struttura musicale. Poi passo al disegno a mano:
butto giù scene o momenti particolari, e affianco que-
lb La scenografia sarebbe un personaggio, secondo sta operazione alla ricerca di pitture, foto, altri dise-
alcuni scenografi. È d’accordo? gni connessi al titolo. È un passaggio molto libero e
yk Non credo che la scenografia sia un personaggio. creativo, che serve ad attivare l’immaginario. Poi
fotografia di Brescia e Amisano
Se lo fosse veramente, interferirebbe con la dramma- dimentico tutto e torno al lavoro con la mia squadra
turgia e distoglierebbe troppo l’attenzione dalla di collaboratori.
musica. La scenografia è un essere vivente, sì, ma deve
dare la possibilità di vedere cose che non abbiamo lb Ha una squadra fissa?
mai immaginato. È importante dare una visione per- yk Mia moglie, Anne Blancard, mi aiuta molto sul
sonale, ma il concept non può avere la meglio su piano drammaturgico sin dai miei esordi nella regia.
tutto. Secondo me è fondamentale che le cose si capi- Fare regia non è mai un lavoro solitario. In questa
scano chiaramente lasciando spazio alla fantasia, o Lucia ci saranno le luci di Vinicio Cheli, che ha lavo-
perlomeno senza costringere la fantasia a prendere rato a lungo con Strehler, i video di Eric Duranteau,
direzioni troppo precise. Il teatro è far apparire cose ma c’è anche il contributo di Paola Mariani per i
segrete senza dire che lo stai facendo mentre lo stai costumi. Come si sa, attribuisco un’importanza parti-
facendo. Se facessi una Lucia di Lammermoor in un colare ai costumi, perché sono la prima cosa che l’at- 13, 16, 20, 23 (h14:30), 26, 29 aprile;
ospedale psichiatrico non sbaglierei, forse sarebbe tore guida nello spazio e ciò che fa entrare l’attore nel 2, 5 maggio 2023
persino interessante, ma così la follia diventerebbe personaggio. Ma ho anche assistenti per i modellini
nient’altro che follia e perderebbe immediatamente delle scene, per i movimenti di scena... Gaetano Donizetti
potenza.
lb Quanto conta l’artigianalità nel suo lavoro? LUCIA DI LAMMERMOOR
lb Invece cos’è la follia? yk La mano ha sempre il primato. E non può che Nuova produzione Teatro alla Scala
yk La follia è la memoria di Lucia che affiora tutta essere così. Quando si progetta una scena a tre
all’improvviso. Tutte le opere sono memorie di cose dimensioni sullo schermo di un computer si produce libretto di Salvatore Cammarano
passate. In questo, Lucia è un frammento di memoria un’idea essenzialmente falsata, anche perché una direttore Riccardo Chailly
regia, scene e costumi Yannis Kokkos
eterna, e come tale va animato con gesti memorabili. volta realizzata non sarà più esattamente quella.
luci Vinicio Cheli
Ho piacere che ci sia Lisette Oropesa, grande can- Certo, anche i modellini possono generare molti scene e costumi Luisa Spinatelli
tante ma pure grande attrice: con lei è garantita non errori, ma è interessante vedere come e perché video Eric Duranteau
solo l’emozione musicale, ma anche quella teatrale. In nascono quegli errori, e da lì trovare nuovi spunti. collaboratrice del regista e drammaturgia
questo titolo l’elemento fantasmatico è centrale, ma i Col digitale non è possibile fare errori: è già tutto sta- Anne Blancard
personaggi non sono necessariamente inquadrabili in bilito al millimetro. Il teatro invece è un continuo
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
buoni e cattivi. Enrico è senza dubbio un manipola- divenire, non è mai fermo. Il teatro, nella sua essenza,
tore, ma anche lui ha un suo lato fragile, senza con- non esiste. Ma esiste nella memoria. Ed è quella che cast
tare la passione per la sorella, al limite bisogna difendere, sollecitare, evocare. Enrico / Boris Pinkhasovich
dell’incestuoso. Tutti quanti si muovono in una Lucia / Lisette Oropesa
Edgardo / Juan Diego Flórez
società senza valori, basata sul tradimento. — Luca Baccolini
Arturo / Leonardo Cortellazzi
Giornalista, lavora per la redazione bolognese de La Repubblica
Yannis Kokkos in prova Raimondo / Michele Pertusi / Carlo Lepore
lb In che disposizione d’animo desidera che esca e per il mensile Classic Voice
con Lisette Oropesa, Alisa / Valentina Pluzhnikova
da teatro un suo spettatore? novembre 2020 Normanno / Giorgio Misseri
26 LA SCALA APRILE 2023 27Puoi anche leggere
