LA SCALA - Franco Zeffirelli, Marco Gandini, Marina Rebeka, Frédéric Chaslin, Luisa Spinatelli, Mirella Freni, Andrea Amato
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LA SCALA
03/23
Rivista del Teatro
Franco Zeffirelli, Marco Gandini,
Marina Rebeka, Frédéric Chaslin, Luisa Spinatelli,
Mirella Freni, Andrea Amato
SE LA SCALA È SOLD OUT
Marzo alla Scala è il mese di Franco Zeffirelli. Le cele- miglioramento rispetto alla situazione fino al 2019, sia
brazioni del centenario riportano in palcoscenico il suo sui titoli più popolari sia su proposte nuove come il
allestimento de La bohème che compie sessant’anni e due- Barocco, o per esempio, The Tempest. Sarà allora giu-
cento rappresentazioni in sede, e che il 14 marzo sarà in stificato per la Scala, come per il mondo dell’opera nel
diretta su LaScalaTv, mentre al Museo Teatrale prosegue suo complesso, guardare a se stessa sulla base dei dati
la mostra “Zeffirelli alla Scala” curata da Vittoria Crespi piuttosto che delle idées reçues, talvolta riprese anche
Morbio e Arte prepara uno speciale sulla produzione. in un dibattito prodigo di ricette per “salvare la lirica”.
La bohème zeffirelliana è stata la “casa” di generazioni di L’opera e il balletto sono generi di grande complessità
artisti che l’hanno abitata rinnovandola e riflettendosi produttiva che, come tutti, devono affrontare le sfide
in essa. Ce lo spiega con intelligenza e passione il regista di un panorama di crisi internazionale, costi energetici
Marco Gandini che, intervistato da Mattia Palma, rac- e incertezza sui contributi, ma continuano a essere un
conta anche di un incontro tra Zeffirelli e Graham Vick. riferimento culturale fondamentale e un polo di coe-
L’approfondimento su La bohème prosegue con un’inter- sione sociale sentito da tutti, incluso chi non ci va. I
vista di Alessandro Tommasi alla protagonista Marina temi ricorrenti nel discorso sui teatri sono tre: la man-
Rebeka, una retrospettiva firmata da Luca Chierici, un canza di pubblico, la situazione finanziaria e l’età media
tuffo negli Archivi con Andrea Vitalini e un omaggio a degli spettatori. Restando alla Scala, confrontiamoli
Mirella Freni di Lisa La Pietra, che dà spiegazione ed con i fatti: la sala è piena e nel caso del balletto si sono
evidenza scientifica al miracolo di omogeneità vocale addirittura aumentate le rappresentazioni, il bilancio
che conosciamo. Il secondo titolo operistico del mese è è sempre in pareggio dal 2005 e il Teatro, grazie alla
Les contes d’Hoffmann: Valentina Crosetto ha intervistato fedeltà del suo pubblico e alla generosità dei contributi
Frédéric Chaslin, che è molto più di un direttore d’or- privati, si sostiene per due terzi con mezzi propri; inol-
chestra. Studioso, compositore egli stesso, Chaslin mette tre da una recente ricerca solo un terzo del pubblico
in dubbio i risultati dell’edizione critica corrente con ha più di 55 anni. È il risultato di una politica di lungo
un’analisi minuziosa che unisce documentazione storica corso, iniziata nell’era Grassi dal Servizio Promozione
e competenza musicale. Il dibattito su questa partitura Culturale del Commendator Severgnini, proseguita con
soggiogante dalla storia tormentata è aperto. Altrettanto il progetto ‘Under30’ di Stéphane Lissner e gli spettacoli
complessa la vicenda compositiva del byroniano Corsaire per bambini di Alexander Pereira e rimessa a sistema
che torna alla Scala con il suo carico di prodezze virtuo- oggi con iniziative come ‘Un palco in famiglia’ e il
sistiche e narrazioni avventurose nella coreografia di progetto ‘Under35’ e rilanciata dalle nuove prospettive
Manuel Legris: Elisabetta Tizzoni ne ha parlato con la aperte da LaScalaTv. Significativamente, tra gli eventi
scenografa Luisa Spinatelli. Le rubriche comprendono del mese di marzo ci sarà anche la presentazione di una
un omaggio a Piero Tosi, il principe dei costumisti cui nuova opera su Anna Achmatova, commissionata dal
si deve anche la Bohème zeffirelliana, un’incursione di Teatro alla Scala alla compositrice Silvia Colasanti e
Armando Torno nell’epistolario pucciniano e la recen- pensata espressamente per un pubblico di adolescenti.
sione firmata da Luca Ciammarughi del disco mozar- L’apertura al pubblico più giovane, o meglio al bilan-
tiano di Elena Bashkirova, che sarà alla Scala insieme ad ciamento tra pubblici di età diverse, non è prerogativa
Anna Netrebko. La ricognizione dei volti e delle persona- della sola Scala: sono molti i Teatri italiani a muoversi
lità del Teatro prosegue con Andrea Amato, la cui sorri- con slancio ed efficacia in questa direzione. Sarà sem-
dente efficienza accoglie gli spettatori in sala da 15 anni. pre più importante, in un passaggio storico complesso,
mantenere lucidità e informazione sullo stato concreto
Guardando alla programmazione di marzo un dato si dei teatri, rivendicando la centralità di forme d’arte
impone con evidenza: al momento di scrivere queste che il pubblico ama, che sono fondamentali per la vita
righe le recite d’opera e balletto sono tutte esaurite fino anche economica delle città e dei territori e che godono
alla metà del mese, i concerti probabilmente lo saranno nel complesso di salute assai migliore di quanto a volte
quando le leggerete. Si consolida una tendenza posi- non si pensi.
tiva che prosegue da tempo ed è confermata da percen-
tuali di riempimento che non mostrano soltanto una — paolo besana
piena ripresa dopo la pandemia, ma anche un netto Capo Ufficio Stampa del Teatro alla Scala
MARZO 2023 1
In un mondo dove la tecnologia annulla sempre di Chailly. Inoltre, il Teatro alla Scala sta collaborando con
più le distanze, è importante che i teatri non guardino Rai e RaiCom per pubblicare alcuni titoli storici anche
con sospetto ai nuovi mezzi di comunicazione, ma che sulla piattaforma LaScalaTv.
anzi abbraccino l’innovazione con coraggio. Con que- Dal punto di vista tecnico, LaScalaTv si allinea alle isti-
sto spirito, la Scala ha inaugurato lo scorso 9 febbraio tuzioni più all’avanguardia che nel mondo sono attive
LaScalaTv, il nuovo servizio in streaming del Teatro sul fronte del servizio streaming: per quanto concerne
milanese. Tramite un catalogo on demand costante- la qualità video, la piattaforma scaligera offre fino al
mente aggiornato e un fitto programma di dirette, 4K, ossia la qualità UltraHD (3840×2160 pixel), consi-
questo innovativo canale permetterà agli appassionati derata attualmente lo standard dei servizi premium di
di sempre di rivedere le loro opere preferite, ma farà questo genere, e il comparto audio può contare su un
anche sì che un pubblico vasto e lontano possa vivere solidissimo formato stereo AAC, con frequenza di cam-
l’esperienza della musica scaligera a migliaia di chilo- pionamento di 48kHz e con bitrate 192k, che garantisce
metri di distanza. Inoltre, una parte non secondaria un’esperienza uditiva immersiva e di qualità. LaScalaTv
dell’offerta sulla piattaforma sarà dedicata alle scuole, rappresenta quindi un importante passo avanti nell’e-
con la proposta di spettacoli dedicati ai bambini e di voluzione del teatro musicale e un esempio di come la
documentari che avvicinino i giovani e i giovanissimi cultura possa adottare la tecnologia a proprio vantaggio.
alla grande musica. L’offerta vasta e costantemente aggiornata, la qualità
Attività centrale del servizio sarà però senza dubbio video elevata e l’attenzione alle scuole sono solo alcuni
quella delle dirette dalla sala del Piermarini, inaugu- dei punti di forza di questo servizio, che permetterà a
rate lo scorso febbraio dai Vespri siciliani diretti da Fabio un pubblico sempre più vasto di apprezzare e vivere
Luisi con regia di Hugo de Ana e dal festeggiatissimo la grande musica, anche da casa propria, sognando di
concerto di Daniel Barenboim. A condurre le trasmis- essere nella sala più iconica del mondo.
sioni il regista e autore Mario Acampa.
Nel mese di marzo la trasmissione dal vivo interessa due — Carlo Mazzini
opere, un concerto sinfonico e un balletto. Presidente onorario della Conferenza Nazionale degli Studenti dei
Si inizia infatti il primo del mese con Le Corsaire, una Conservatori, diplomato in Composizione, attualmente studia Direzione
d’orchestra presso il Conservatorio di Milano, di cui è anche membro del CdA.
produzione che approda alla Scala con la coreografia
di Manuel Legris che, partendo dal lavoro di Petipa,
firma una rilettura di questo celebre lavoro, con scene
e costumi di Luisa Spinatelli.
Il 10 marzo Lorenzo Viotti è atteso con la Sinfonia n.104
di Haydn insieme a due capolavori espressionisti, il
Concerto per violino di Erich Wolfgang Korngold, solista
Marc Bouchkov, e Tod und Verklärung di Richard Strauss.
DIRETTE
Il 14 marzo, gli amanti dei capolavori pucciniani possono
rivedere la storica Bohème con regia di Franco Zeffirelli
ripresa da Marco Gandini, diretta dalla coreana Eun Sun
Kim e con Marina Rebeka, Freddie De Tommaso, Irina
Lungu e Luca Micheletti nei ruoli principali.
Le dirette di marzo si chiudono il 24 con la nuova
SCALIGERE
produzione di Les contes d’Hoffmann di Offenbach con
la direzione di Frédéric Chaslin e la regia di Davide
Livermore, che possono contare su un cast d’eccezione
dove spiccano tra gli altri Eleonora Buratto, Vittorio
Grigolo e Marina Viotti.
Oltre alle trasmissioni dal vivo, la piattaforma può
contare già al momento del lancio su un catalogo on
demand di altissimo livello. Al suo interno, infatti, si
trovano alcuni degli spettacoli più di successo delle
La programmazione della nuova piattaforma LaScalaTv ultime stagioni al Piermarini: La Calisto di Cavalli con la
entra a pieno regime: nel mese di marzo due opere, direzione di Christophe Rousset, Thaïs di Massenet con
la direzione di Lorenzo Viotti e I Capuleti e i Montecchi a sinistra
un balletto e un concerto diretti da Speranza Scappucci, ma anche balletti come
Nicoletta Manni, Timofej
Andrijashenko e Mario Acampa
Madina, Sylvia e Giselle e sul versante sinfonico, la stra- durante la diretta streaming
ordinaria Seconda Sinfonia di Mahler diretta da Riccardo dei Vespri siciliani
2 LA SCALA MARZO 2023 3
01 03
«Nathanael rimase impietrito… aveva
visto troppo bene che il volto di cera
di Olimpia, pallido come la morte, non
aveva occhi: al loro posto caverne buie. OPERA CONCERTI
Era una bambola senza vita.»
04
La bohème I concerti
9 di marzo
— DA L’UOMO DELLA SABBIA, E. T. A. HOFFMANN
47
Da Verdi a Puccini
10
Perché guardare
i classici
15
La bohème
alla Scala RUBRICHE
19
portfolio
Les contes bozzetti e figurini
d’Hoffmann Tosi alla Scala
25 52
Alla ricerca libri
dell’Ur-Hoffmann Corinna, Elvira
26 e Cio-Cio-San nelle
lettere di Puccini
Les contes 58
02
d’Hoffmann
alla Scala dischi
LA SCALA 31 Melos e libertà
Rivista del Teatro 03/23 nel Mozart
Registrazione n. 221 del 10 luglio 2015 di Elena Bashkirova
59
direttore responsabile: Paolo Besana
coordinatore di redazione: Mattia Palma
con la collaborazione di: Lucilla Castellari,
voci alla scala
Carla Vigevani, Raffaele Mellace, Andrea Vitalini, Il legato
Luciana Ruggeri, Valentina Grassani, di Mirella Freni
Davide Massimiliano 60
progetto grafico e impaginazione:
Tomo Tomo e Kevin Pedron BALLETTO memorie della scala
con Jacopo Undari Zeffirelli e Karajan:
stampa: Galli Thierry srl Le Corsaire un idillio tra giganti
38 62
Si consiglia di verificare date e programmi
sul sito www.teatroallascala.org
La favola scaligeri
copertina: Bozzetto dello studio Giò Forma di Byron Andrea Amato
per Les contes d’Hoffmann, 2023 40 65
4 LA SCALA MARZO 2023 5
fotografie di Brescia e Amisano
01OPERA
La bohème
9
Da Verdi a Puccini
10
Perché guardare
i classici
Les contes
d’Hoffmann
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Alla ricerca
dell’Ur-Hoffmann
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15 Les contes
d’Hoffmann
La bohème alla Scala
Secondo quadro della Bohème, alla Scala 31
regia di Franco Zeffirelli, 2012 19
MARZO 2023 7
LA BOHÈME
Spira un’aria nuova nella Bohème, capolavoro del gio- brutale fatalità s’interrompe in un qualsiasi, banale
vane Puccini, tenuto a battesimo dalla bacchetta di momento della Storia. La circostanza rende tanto più
Toscanini che qui in Scala, all’altro capo del percorso, incomprensibile, e dunque ancor più tragico, un destino
ne presenterà, postuma, l’estrema Turandot. L’aria che vi cui si è impreparati: lo scacco dell’esistenza di gente
si respira è lo spirito dell’età di cui quest’opera coglie, semplice, ingenua, innocente, che non si potrà nem-
con precisione infallibile e poetica trasfigurazione, l’es- meno leggere all’ombra, in qualche modo consolatoria,
senza: la gioventù. La coglie, quest’essenza, non nella dei grandi eventi della Storia. Le passioni, insomma,
staticità d’un ritratto decorativo, compiaciuto, magari non divampano più sullo sfondo di epocali tumulti
lezioso, bensì attraverso le modalità stesse che appar- romantici, ma si estinguono nell’aria assiderata di un’a-
tengono a quell’età: l’entusiasmo, il movimento, il vita- nonima soffitta. Con un supplemento di consapevo-
lismo, l’accendersi repentino delle passioni e il loro lezza tragica.
altrettanto rapido evaporare. Ci trasmettono questo L’equilibro miracoloso, perseguito dal genio del giovane
spirito l’organizzazione rapsodica dell’azione in quat- Puccini tra lirismo cantabile e sofisticata costruzione
tro quadri contesi tra allegra spensieratezza e malinco- d’un tessuto sinfonico avvolgente, ritorna davanti al
nico ripiegamento sul passato; l’esuberanza brillante pubblico scaligero nella formula altrettanto prodigiosa
di un’orchestra dai colori sgargianti; la purezza sorgiva messa a punto esattamente sessant’anni fa da Franco
di un’invenzione melodica che pare non esaurirsi mai. Zeffirelli: una regia, da allora senza rivali su queste
Ogni mezzo, insomma, concorre a ribadire la fresca scene, capace di sfidare con successo il tempo, eterna-
autenticità della disordinata vie de bohème dei protago- mente giovane nel funambolico equilibrio tra realismo
nisti della vicenda, che lo storico, celeberrimo manife- e introspezione, colore locale e poesia dei sentimenti.
fotografie di Brescia e Amisano
sto di Adolf Hohenstein pare rappresentare trasportati Sentiti come autentici e come tali consegnati al pub-
dal turbinio d’un vento capriccioso. blico di oggi.
Più esattamente, l’opera ha per oggetto non tanto la gio-
vinezza, quanto il suo scomparire: la natura effimera, — Raffaele Mellace
Terzo quadro della Bohème, illusoria d’un sogno di bellezza e felicità che come è Professore di Musicologia e Storia della musica all’Università di Genova,
regia di Franco Zeffirelli, 2012 germogliato senza apparente ragione, con altrettanta, Consulente scientifico del Teatro alla Scala
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DA VERDI A PUCCINI
Intervista a Marina Rebeka Dopo aver affrontato la parte di Elena
di Alessandro Tommasi nei Vespri siciliani, il soprano lettone
vestirà i panni di Mimì nella Bohème,
in cui devono emergere la semplicità
e la sincerità del personaggio
Protagonista dell’acclamata Thaïs di Massenet nel mr Ho scoperto una nuova categoria di pubblico che
2022, Marina Rebeka torna a calcare il palco del non avevo mai incontrato: i loggionisti! Ma fu una
Piermarini nella Stagione 2022/2023 con la Duchessa grande scuola per me, da studentessa potevo assistere
Elena nei Vespri siciliani di Verdi e Mimì nella Bohème alle recite del Regio, potevo andare a Busseto,
di Puccini. Ma il legame con l’Italia la accompagna insomma, ho trovato quelle radici che cercavo.
dagli studi fino al debutto al Teatro alla Scala nel
2009 con Il viaggio a Reims di Rossini, diretto da at Dopo qualche anno, però, si trasferì al
Dantone e con la regia di Ronconi. Conservatorio di Santa Cecilia a Roma.
Per quale ragione?
at Il suo percorso a Riga comincia un po’ come mr Io ho bisogno di sfide, di impegni, di sentire
per Verdi a Milano: non venendo ammessa che sto dando tutto ciò che posso. A Roma mi hanno
al Conservatorio. È vero? proposto di frequentare il Conservatorio di Santa
mr Sì, pensi, mi dissero che non avevo voce, Cecilia e parallelamente un’accademia privata in cui
non avevo talento, che era meglio se lasciavo perdere. c’era una piccola orchestra a disposizione, senza dover
Ma, come sempre nella mia vita, ho deciso di fare pagare l’iscrizione all’accademia, il che era una manna.
di testa mia e mi sono iscritta invece allo Jāzeps Non erano anni facili.
Mediņš Riga Music College (oggi Music High School
nda), dove ho compiuto i miei primi studi. at Perché?
mr I soldi non erano molti, i miei genitori dovettero
at Perché la decisione di studiare in Italia? chiedere un prestito per aiutarmi con le spese di tutti i
mr Era un mio sogno e già studiavo italiano per giorni. D’altronde, lavorare non era semplice, non
conto mio. Volevo andare alle radici dell’opera lirica, potevo fare tardi tutte le sere come cameriera o bari-
quindi decisi di iscrivermi a un concorso di canto sta: se non dormi perdi la voce. Quindi saltavo tra vari
a Linz con l’obiettivo di chiedere consiglio a docenti lavori per sbarcare il lunario: ho lavorato un po’ come
e colleghi. Mi venne fatto il nome di Lucetta Bizzi segretaria, un po’ come insegnante, sono anche stata
al Conservatorio di Parma e lì mi sono trasferita. guardasala alla mostra del Parmigianino alla Pilotta.
at Come fu il confronto con l’ambiente musicale at Fortunatamente la carriera iniziò presto…
italiano? mr Sì, ma non fu facile. Non avevo risorse per
10 LA SCALA MARZO 2023 11
potermi pagare lezioni private, quindi mi sono dovuta at Insomma, non esattamente lo stereotipo di una
arrangiare da sola. Dove andare, cosa fare, quali con- cantante lirica.
corsi, quali repertori, ho capito che potevo contare solo mr Quando si interpreta Mimì bisogna dimenticarsi
su me stessa e dovevo fidarmi del mio senso critico. di essere cantanti, l’esatto contrario di Tosca o di
Adriana Lecouvreur.
at Dopo aver iniziato a lavorare, non ha mai pensato
di cercare nuovi docenti? at Quando lavora sull’interpretazione del personag-
mr Certo, cantare significa non smettere mai gio, come si relaziona con i registi?
di studiare, anche perché il tuo stesso corpo è in mr Parto sempre da un assunto: è tutto scritto nella
costante movimento. Negli anni ho avuto diversi musica. Soprattutto con Puccini, basta prendere la par-
insegnanti e molti ottimi consigli, ma non ho mai titura, ogni nota ha un preciso significato scenico.
desiderato restare a lungo, né affidarmi completa- Anche per questo, quando preparo un ruolo, la prima
mente a qualcuno. Alla fine, nello studio come nel regista sono io, che mi costruisco una mia idea di come
lavoro, me la sono prevalentemente sbrigata da me. mi sento, cosa vedo, cosa penso, come mi muovo.
at Quale fu il suo primo ruolo? at E se il regista non concordasse?
mr Traviata a Erfurt, in Germania. 2 giugno 2007, una mr Può capitare e nel caso si inizia un dialogo tra la
data che ricorderò per sempre, anche perché poche set- sua idea e la tua. L’importante è mettere sempre la
timane dopo mi sarei diplomata e subito dopo mi musica al centro, non posso fare qualcosa solo perché
avrebbero ammesso all’Accademia Rossiniana di lo vuole il regista. L’artista non è un soldato, non ubbi-
Pesaro, i primi riconoscimenti del duro lavoro disce, l’artista deve trasformare, rielaborare e per farlo
e nuove sfide da affrontare. deve in primo luogo capire.
at Parlando di sfide, lei è appena stata la Duchessa at La sua visione artistica è piuttosto chiara. È per
Elena nei Vespri siciliani. questo che ha deciso di fondare Prima Classic, la
mr Ha detto bene, è stata proprio una sfida. Quel sua etichetta discografica?
4, 7, 11, 14, 16, 19 (h14:30), 22, 26 (h14:30) registro grave, quelle temibili cadenze; Elena è un mr Esattamente. Come avrà intuito, sono una perfe-
marzo 2023 ruolo estremamente difficile, ma anche un personaggio zionista e sentivo il bisogno di poter curare in ogni più
splendido da interpretare, così fiera, così orgogliosa, piccolo dettaglio i miei progetti discografici, perché
Giacomo Puccini sempre pronta a esplodere. rispondessero ai miei criteri e ai miei ideali artistici.
LA BOHÈME at Qual è il suo bilancio dopo la produzione? at Lei si occupa direttamente delle incisioni?
Produzione Teatro alla Scala mr Sono felice. Ovviamente ero molto nervosa mr Seguo tutto: cast, presa del suono, postprodu-
prima del debutto, ma a ogni recita mi sentivo più a zione, scelta delle foto, note al libretto, cerco le per-
direttrice mio agio e so che ho dato tutto ciò che avevo, senza sone migliori per ogni aspetto e fase della produzione,
Eun Sun Kim risparmiarmi. Non capita molte volte nella vita di così da ritagliare ogni dettaglio su un cast il più omo-
regia e scene
poter affrontare i Vespri e sono felice di aver colto geneo possibile. Tutto deve funzionare alla perfezione.
Franco Zeffirelli
regia ripresa da Marco Gandini l’occasione.
costumi Piero Tosi at Non è un lavoro facile.
luci Marco Filibeck at Dopo i Vespri, La bohème. Com’è passare da Elena mr Per niente, richiede molto tempo, anche perché
a Mimì? mi occupo io della logistica e pure dei piani di registra-
cast
mr È un po’ come tornare a casa! Potrei cantare zione per me e per i miei colleghi. Però le soddisfazioni
Mimì / Marina Rebeka (4, 7, 11, 14 mar.),
Irina Lungu (16, 19, 22, 26 mar.) Mimì anche se mi svegliassero di colpo la notte, ogni non mancano: il mio progetto de Il pirata di Bellini ha
Rodolfo / Freddie De Tommaso singola nota ormai fa parte di me. E non vedo l’ora vinto il premio ICMA come incisione operistica del
Musetta / Irina Lungu (4, 7, 11, 14 mar.), di tornare a calcare le scene di questa bellissima produ- 2022. In ogni disco che pubblichiamo so che ho messo
Mariam Battistelli (16, 19, 22, 26 mar.) zione, in cui ho già cantato al Met di New York tutta me stessa e ho la coscienza veramente tranquilla
Marcello / Luca Micheletti
e alla Staatsoper di Vienna. quando posso dire: “Ecco, questo è ciò che volevo”.
Schaunard / Alessio Arduini
Colline / Jongmin Park
Benoît / Alcindoro / Andrea Concetti at Cosa cerca, quando interpreta Mimì? — alessandro tommasi
fotografie di Brescia e Amisano (2)
mr Semplicità e sincerità. Con Mimì la cosa più Giornalista e organizzatore, ha studiato management culturale e pianoforte,
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala importante è portare ogni parola al pubblico con scrive per Amadeus, Quinte Parallele, Le Salon Musical ed è membro dell’Asso-
Coro di Voci bianche
naturalezza, offrire a chi ascolta l’anima pura e inno- ciazione Critici Musicali
dell’Accademia Teatro alla Scala
sopra a pagina 11
cente di questa ragazza, che non è una diva, è una
Maestro del Coro Alberto Malazzi Marina Rebeka nei Vespri Marina Rebeka in Thaïs ragazza come tante, schiva, mite, dolce.
Maestro del Coro di Voci bianche Bruno Casoni siciliani di Giuseppe Verdi, 2023 di Jules Massenet, 2022
12 LA SCALA MARZO 2023 13
PERCHÉ GUARDARE
I CLASSICI
Intervista a Marco Gandini La bohème “di” Zeffirelli, sessant’anni
di Mattia Palma dopo il suo debutto, è ancora
un modello per tutti i registi che
si confrontano col capolavoro
pucciniano. Marco Gandini, incaricato
di riprenderla, svela alcuni segreti
di questa leggendaria produzione.
Se il teatro è l’arte dell’effimero, sembra un paradosso appropriata perché effettivamente lo spettacolo si è
che si parli di uno spettacolo come di un “classico”. imposto come modello di genere, per un larghissimo
Eppure ci sono delle eccezioni, allestimenti divenuti arco di tempo, sempre con eccellenza, e come esem-
ormai parte dell’identità stessa della Scala, come Le pio di una forma artistica della migliore tradizione.
nozze di Figaro “di” Giorgio Strehler o La bohème “di”
Franco Zeffirelli, entrambi presenti in stagione alla mp Quali sono secondo lei le ragioni principali per
Scala. Quest’ultimo in particolare detiene tutti i cui il pubblico resta ancora incantato da questa
record nei cartelloni del Piermarini, giunto alla venti- produzione?
quattresima ripresa da quella prima del 1963 in cui mg Negli ultimi anni molte proposte registiche
dirigeva Herbert von Karajan. Da allora La bohème è hanno messo la rappresentazione del testo in secondo
entrata nell’immaginario del pubblico – non solo piano e hanno sovrapposto interpretazioni dramma-
milanese – così come l’aveva pensata Zeffirelli. E ses- turgiche originali e ingiustificate. Si è verificata anche
sant’anni dopo, a un secolo esatto dalla nascita del l’insistenza di uno stile “horror”, e quindi scene splat-
grande regista, ci si chiede quali siano i segreti che ter o macabre, e nudità offese. Spesso l’intento è stato
fotografia di Gianfranco Fainello
hanno trasformato questa leggendaria produzione in di determinare uno scandalo o di fare una provoca-
un cult. Molti di questi segreti ce li può svelare Marco zione. L’opera lirica parla delle grandi idee: la libertà,
Gandini, a lungo assistente di Zeffirelli – oltre che di l’amore, i grandi conflitti interiori, la guerra, tutto però
Graham Vick, e a sua volta regista dalla lunga carriera filtrato dalla musica che rende poetico anche il tema
–, che da tanti anni ha l’incarico di riprendere lo spet- più brutale o scabroso. Io sono un sostenitore dello
tacolo con pazienza ed entusiasmo. stile poetico della rappresentazione operistica. Anche
in un’opera buffa c’è la possibilità di trovare questo
mp Per cominciare, è giusto secondo lei dire che punto poetico e gentile. Il successo riconosciuto a que-
questo spettacolo è un “classico”? O si rischia sta Bohème credo sia dovuto proprio alla presenza in
forse di considerarlo un pezzo da museo? altissimo grado di uno stile poetico volto alla bellezza.
Franco Zeffirelli con Marco Gandini durante mg In questa descrizione è contenuto molto valore:
le prove di Carmen all’Arena di Verona, 1995 chi mai non vorrebbe avere in casa un vero pezzo da mp In ventiquattro edizioni, cosa è cambiato in que-
museo! La dicitura “classico” è assolutamente sta Bohème?
14 LA SCALA MARZO 2023 15
velocità di cambio di scena e di prospettiva. Ma si può
“Il punto di forza di altrettanto dire che un simile processo cinematogra-
Zeffirelli regista è di saper fico sia a sua volta teatrale perché dal teatro trae ispi-
razione. L’opera lirica italiana ha affinato nella sua
gestire i meccanismi della evoluzione delle strutture drammaturgiche meccani-
rappresentazione sia delle smi che sono stati presi a modello dal cinema, come
per esempio il doppio finale usato nei film hollywoo-
grandi masse, sia nei diani contemporanei. Il punto di forza di Zeffirelli
momenti soltanto musicali regista è di saper gestire i meccanismi della rappre-
sentazione sia delle grandi masse, ove ogni dettaglio è
più intimi e patetici” ben chiaro e distinto, sia nei momenti soltanto musi-
cali più intimi e patetici, come per esempio il prelu-
dio di Traviata sostenuto dalla sola Violetta.
mg L’allestimento venne ripreso nel ‘91 con Araiza/ mp Nel 1994 Mimì era Mirella Freni, che riprendeva
Freni al Teatro dell’Opera di Roma e riproposto nel lo spettacolo per l’ultima volta più di trent’anni
fotografie di Brescia e Amisano
gennaio del ‘93 con Alagna/Freni. In quell’epoca ero dopo averlo visto nascere. Cosa si ricorda della
un assistente del Teatro. Nel 1991 il maestro Zeffirelli sua interpretazione?
rivisitò interamente la regia dello spettacolo, rinvigo- mg Con Mirella Freni avevo fatto le due edizioni al
rendola e dandole un nuovo slancio, apportò delle Teatro dell’Opera di Roma nel ‘91 e ‘93. Nel 1991 io Franco Zeffirelli con Daniele
modifiche scenografiche, come il tetto/plafone avevo 25 anni, Mirella Freni era il mio mito assoluto. Rustioni e Marco Gandini
costruito del caffè Momus, nonché la rigenerazione Ricordo che arrivò qualche giorno dopo l’inizio delle agli applausi della Bohème, 2012
degli elementi grandi di attrezzeria. Il cambio più prove, e a sostenere il suo ruolo c’era una cover:
sostanziale fu operato sui costumi che vennero ricon- entrando discretamente si sedette in una delle sedie
cepiti dal grandissimo Piero Tosi per un’immagine in proscenio proprio di fianco a me, tenendosi la
assolutamente nuova e magnifica. Lo spettacolo borsa in mano appoggiata sulle gambe. Appena giunse Pagliacci che portai in tutto il mondo. Franco mi Zeffirelli in platea, per rispetto e disciplina del lavoro
venne poi riprogrammato alla Scala nella nuova veste io mi alzai in cortesia e le chiesi se volesse provare. chiese poi di fare il film Storia di una capinera. Franco di palcoscenico. Si precipitò quindi a salutarlo poco
con nuove modifiche negli anni successivi: vennero Lei mi disse: “Non importa… intanto guardo la scena aveva un’empatia unica con il palcoscenico e sapeva prima che Franco se ne andasse via. Ci fu allora una
ricostruite le case e la cancellata del terzo atto, in e rinfresco la memoria”. Durante la prova lei accen- relazionarsi in modo magnifico con tutte le singole specie di omaggio reciproco sottile, di alta diploma-
modo tale da permettere anche cambi di scena più nava con la voce le varie frasi e per me questo fu una persone dei vari reparti. Diceva sempre di aver impa- zia, pungente e rispettosa, dove Franco disse di
veloci, e venne fatta la sostituzione della panchina del specie di shock indimenticabile: poter sentire la sua rato dalla Simionato che, per vincere nell’opera, biso- ammirare il nuovo linguaggio della regia impersonato
terzo atto ove Rodolfo e Mimì concludevano la scena voce così bella e distinta già nel semplice accenno. gnava saper conquistare e gestire scenicamente il da Graham, ma di non averne la padronanza, facendo
con una fontana centrale che il maestro concepì per la Mirella era una persona generosa e gioiosa, amava coro, di cui a Franco piaceva conoscere tutti i nomi e intendere criticamente di non avere alcuna inten-
versione del Metropolitan di New York, successiva a Franco ed era assolutamente felice di poter ripren- a cui dedicava grandissima attenzione. In palcosce- zione di possederla! Graham lo omaggiò per le grandi
quella della Scala. Possiamo dire che queste modifi- dere lo spettacolo di cui serbava magnifici ricordi. In nico a volte si poteva raggiungere anche un po’ di ten- rappresentazioni teatrali degli anni Sessanta in
che sono come gli odierni aggiornamenti di sistema un certo senso fu il trampolino di lancio per sione, di quella positiva, perché Franco nella sua Inghilterra, come a dire che lo Zeffirelli doc si limi-
del nostro mondo digitale, e hanno permesso allo entrambi. In alcuni momenti Mirella creava dei sipa- elettrizzante creatività impartiva tutto con grande tava al teatro di quegli anni. Franco pensava che l’ap-
spettacolo di mantenersi vivo. rietti deliziosi con Franco dicendogli scherzosa- impeto e a volte per gli artisti era difficile rispondere prezzamento di Graham fosse soltanto di circostanza,
mente: “Ma non ti ricordi che mi avevi detto di fare immediatamente nello stesso grado. ma qui Graham con un colpo di scena citò minuzio-
mp Un aspetto che molti sottolineano dell’arte di così!” (nell’edizione originale di tantissimi anni samente la regia di Romeo e Giulietta a Stratford-upon-
Zeffirelli è la sua capacità di raccontare, di nar- prima). La memoria di Mirella era precisa, ma Franco mp Lei ha avuto modo di affiancare due grandissimi Avon. Franco ne rimase veramente stupefatto, e ancor
rare. Pensa che la sua versatilità nel passare dal voleva ricreare lo spettacolo riproponendolo con registi, Franco Zeffirelli e Graham Vick, che a più quando Graham confessò di averne visto una doz-
palcoscenico al set c’entri qualcosa? Quanto nuovo slancio. Di Mirella Freni per me rimarranno prima vista non potrebbero essere più lontani… zina di rappresentazioni, dicendo che quello spetta-
cinema c’è in questo spettacolo? indimenticabili l’incisività, la vocalità, e l’espressività o forse qualcosa in comune ce l’avevano? colo rappresentò una svolta per tutti i registi inglesi
mg Franco era un grandissimo disegnatore, i suoi del terzo atto… insuperati, e la grande amicizia che mg Graham è stato il regista e l’uomo più intelli- della sua generazione. Franco rispettò moltissimo il
bozzetti di scena e di costume sono dei veri piccoli mi accordò e che continuò anche negli anni in cui gente che io abbia mai incontrato, e assieme a Franco lavoro di Graham, che volle conoscere di più tramite
capolavori. Sia nel cinema sia nel teatro, di prosa e insegnammo insieme all’Accademia del Teatro alla ha cambiato la mia vita. Sono due registi classici nel la mia frequentazione artistica con lui.
lirico, ha sempre portato la sua visione artistica della Scala. senso che rispettano il testo: Franco descrivendolo in
composizione dell’immagine secondo i parametri modo più narrativo e naturalistico, Graham utiliz- — mattia palma
della grande arte classica. Si può dire che le composi- mp Com’era Zeffirelli durante le prove? Si dice che zando maggiormente gli strumenti dell’allegoria e del Giornalista, collabora con Classic Voice, L’Essenziale, La Lettura
zioni sceniche, inquadrate in un boccascena di teatro avesse la capacità di creare sempre una magni- simbolo. Un anno si verificò il caso in cui ero contem- e Cultweek, è coordinatore di redazione della Rivista della Scala
o in un frame cinematografico, sono dei quadri veri e fica atmosfera con tutto il palcoscenico, dal cast poraneamente l’associate director di Franco per Butterfly
propri con una struttura interna molto articolata e alle comparse ai macchinisti. e di Graham per La traviata all’Arena di Verona.
ben studiata. Il passaggio tra la scena della soffitta e la mg Incontrai il maestro al Teatro dell’Opera di Franco venne inaspettatamente a visitare le prove di
scena grande di Momus è cinematografico nella sua Roma; lì feci anche Aida e la nuova produzione di Traviata, Graham continuò la prova benché vedesse
16 LA SCALA MARZO 2023 17Portfolio uno degli spettacoli d’opera di maggior successo che
non ha mai conosciuto una flessione nel gusto del
— Fotografie pubblico e nell’apprezzamento da parte della critica e
che ha vissuto una seconda giovinezza sia alla Scala
d’archivio nel 2012 (Zeffirelli giunse alla ribalta su una carroz-
zina, visibilmente commosso per la standing ovation
da parte del pubblico) che ancor più recentemente al
Metropolitan.
Con quasi 400 recite, comprese le trasferte in Come nel caso di altre opere che si può dire vivano di
Giappone, Stati Uniti e Canada, La bohème è il titolo vita propria, anche La bohème è relativamente indi-
pucciniano più rappresentato alla Scala e forse l’opera pendente dalla fama di direttori e cantanti pur famo-
più amata dal pubblico, presente in teatro senza solu- sissimi che si sono avvicendati in Teatro. Le bacchette
zione di continuità a partire dalla prima esecuzione di Karajan e Kleiber hanno firmato due edizioni cer-
del 15 marzo 1897. La prima scaligera, affidata a tamente indimenticabili nel recente passato, ma fin
Leopoldo Mugnone con la Mimì della Pandolfini e il dall’inizio sul podio si erano alternati grandi nomi a
Rodolfo di De Lucia, ebbe un successo decisivo, partire da Toscanini. Votto, Guarnieri e Santini
riportato dalle cronache dell’epoca che parlarono di furono protagonisti delle Bohème tra le due guerre,
“sei chiamate a Puccini”, “spettacolo eccezionale”, mentre il secondo Dopoguerra vide la presenza pre-
“ovazioni e acclamazioni senza fine”. Un’accoglienza stigiosa di De Sabata (che portò l’opera anche in tra-
che smentiva felicemente quella piuttosto tiepida sferta a Berlino nel giugno del 1937) e Bernstein.
riservata all’opera dal pubblico e dalla critica torinese, Mimì di fama indiscussa furono nel passato Rosina
che spesso si era lanciata in commenti confutati in Storchio, Rosetta Pampanini, la Favero, l’Albanese (che
seguito in maniera clamorosa: leggere oggi giudizi cantò in quel ruolo nell’incisione di Toscanini), la
che parlano di “musica che può allettare, difficilmente Olivero e la giovane Tebaldi, la Scotto e la Carteri, per
commuovere” o previsioni secondo le quali Bohème arrivare forse a quella più nota ai nostri tempi –
“non lascerà grande traccia nella storia del nostro tea- Mirella Freni – che ha dominato le recite dal 1963 al
tro lirico” fanno davvero sorridere. 1994. Altrettanto decisivo fu l’apporto dei Rodolfo d’ec-
Tra gli invarianti fondamentali di Bohème alla Scala cezione, da Di Stefano e Gianni Raimondi a Pavarotti e
figura il complesso di regia e scene affidate dal 1963 a Carreras, con una breve partecipazione di Domingo.
Franco Zeffirelli e da allora mutate solamente per
l’intervento dei costumi di Anna Anni (1994) e Piero — Luca chierici
Tosi (dal 2000) che sostituirono quelli a lungo utiliz- dal testo del programma di sala
zati di Marcel Escoffier (dal 1963 al 1991). Molto proba- Critico musicale per Radio Popolare dal 1978 al 2020
bilmente La bohème di Zeffirelli, della quale si realizzò e per Il Corriere Musicale dal 2012, collabora alle riviste
anche la trasposizione cinematografica, è in assoluto Musica e Classic Voice dalla fondazione
LA BOHÈME
Rosanna Carteri
e Giuseppe Di Stefano, 1952 ALLA SCALA
MARZO 2023 19a sinistra
Luciano Pavarotti e Mirella sopra
Freni, direzione di Nino Giuseppe Di Stefano, direzione
Sanzogno, regia di Franco di Victor de Sabata, regia di
Zeffirelli, 1969 Mario Frigerio, 1952
20 LA SCALA MARZO 2023 21fotografie di Erio Piccagliani (5)
fotografia di Lelli e Masotti
sopra
a sinistra Mirella Freni e Roberto Alagna,
José Carreras e Ileana Cotrubaș, direzione di Gianandrea
direzione di Georges Prêtre, Gavazzeni, regia di Franco
regia di Franco Zeffirelli, 1977 Zeffirelli, 1994
22 LA SCALA MARZO 2023 23LES CONTES
D’HOFFMANN
Nell’immaginario popolare Les contes d’Hoffmann sono l’irrazionale e il sovrannaturale dominano a discapito di
innanzitutto la magia della Barcarolle in cui due voci qualsiasi realismo di norma imperante nell’opera fran-
femminili invocano la “bella notte d’amore” perché cese. Si materializza così un’azione scenica – appropria-
arrida alle loro “ebbrezze”, mentre si va preparando una tamente un’“opera fantastica” – introdotta dagli spiriti
festa in un palazzo sul Canal Grande. L’incanto d’un del vino e della birra, quasi a mettere immediatamente
momento estatico, fissato per l’eternità: un hit fortu- in dubbio la veridicità delle visioni che appariranno e
nato, stabilmente insediato in ogni classifica. In realtà insieme dichiarare l’origine irrazionale e potente dell’i-
termini come “magia” e “incanto” sono di casa nei Contes spirazione poetica che le hanno generate. Un mondo
d’Hoffmann, frutto curioso d’un artista altrimenti votato liminare, paranormale, cui soltanto la musica ha i mezzi
alla musa comica più dissacrante e irriverente, quella per portare alla vita.
dell’opéra-bouffe, cioè dell’operetta. E invece, per quello Nel contempo, è una galleria del femminile, quella
che resterà il suo ultimo lavoro, che non gli fu nemmeno che Les contes d’Hoffmann mettono in scena. Olympia,
dato di vedere sulle scene, Jacques Offenbach smise i Antonia, Giulietta sono tre personificazioni dell’eterno
panni del caustico, divertito fustigatore dei costumi femminino goethiano, declinato nelle direzioni più
moderni per lasciarsi sedurre da un mondo poetico lon- disparate e distanti. Figure che prendono vita sotto uno
tano dalla frenesia della Parigi ottocentesca, la chiassosa sguardo maschile (degli altri personaggi, degli autori:
Capitale del XIX secolo. quelli dei racconti, del libretto e della musica), come
Lo fa puntando al cuore stesso della Romantik, a una incarnazioni diverse di un’unica creatura metamor-
delle sue voci più genuine e originali: a un poeta (e fica. Diversissime anche sul piano vocale, viste le pre-
compositore) tanto sensibile al fascino della musica tese imposte alle voci attraverso cui assumono evidenza
che come terzo nome aveva scelto “Amadeus”. Ernst sonora i tre personaggi femminili. Voci che incantano
Theodor Amadeus Hoffmann, appunto. È un mondo e illudono il protagonista, che invano vi cercherà una
incantato e irreale quello che, quasi lievitando magi- felicità sempre irrimediabilmente irraggiungibile.
camente dalle pagine di tre dei più popolari racconti
fantastici del letterato tedesco (un genere nuovo e popo- — Raffaele Mellace
Bozzetto dello studio Giò Forma larissimo, praticamente inventato da Hoffmann), prende Professore di Musicologia e Storia della musica all’Università di Genova,
per Les contes d’Hoffmann, 2023 vita sul palcoscenico. Anzi sono più mondi, in cui Consulente scientifico del Teatro alla Scala
MARZO 2023 25ALLA RICERCA
DELL’UR-HOFFMANN
Intervista a Frédéric Chaslin Il direttore francese, che ha
di Valentina Crosetto cominciato a eseguire i Contes
trent’anni fa, spiega in che modo
orientarsi nel puzzle delle edizioni
del capolavoro di Offenbach
È una sorta di “storia infinita” quella che Les contes revisori, a partire da Ernest Guiraud, che orchestrò la
d’Hoffmann hanno subìto dalla genesi a oggi: messo in partitura dopo la scomparsa improvvisa di Offenbach,
scena postumo e largamente manipolato dopo la per arrivare ad André Bloch e Pierre Barbier, autori
morte dell’autore, il capolavoro più ambizioso del re della produzione di Montecarlo del 1904, e alla tradi-
dell’operetta Jacques Offenbach andò in gran parte zione esecutiva fissata delle edizioni Choudens (1887-
perduto a causa di un incendio scoppiato nel 1887 1907). Fra i tentativi di restauro più recenti, alcuni
all’Opéra-Comique, il teatro parigino dove aveva visto hanno preteso di accostarsi all’“autentico” Hoffmann
la luce. Non meno tormentato fu il suo percorso sventolando una patente di scientificità che però non
esecutivo, costellato di continue revisioni che pure è provata dalla reperibilità delle fonti. Mi riferisco
non hanno ostacolato la circolazione di questa alla cosiddetta edizione “definitiva” di Michael Kaye e
opéra-fantastique rendendola popolare in tutto il Jean-Christophe Keck (2009), sulla cui autenticità è
mondo. A Frédéric Chaslin, direttore, compositore e legittimo nutrire seri dubbi, tenuto conto degli errori
uomo di teatro a tutto tondo, che lo scorso anno ha di armonia, di prosodia, di orchestrazione che pre-
debuttato alla Scala con La Gioconda di Ponchielli, il senta ma che Offenbach non avrebbe mai commesso.
compito di “afferrare” l’imprendibile incompiuta Ho svolto una vera e propria indagine alla Sherlock
nella nuova produzione scaligera dei Contes, in scena Holmes (che pubblicherò prossimamente) per sma-
dal 15 marzo con la regia di Davide Livermore. scherarne tutte le attribuzioni arbitrarie.
vc Les contes d’Hoffmann sono un’opera complessa, vc Qual è dunque la versione che dirigerà alla
punteggiata di tagli, ricuciture, integrazioni di Scala?
fonti ritrovate senza fine. Da studioso esperto di fc Dopo aver diretto nel corso della mia carriera
questa partitura, qual è il suo giudizio su questa tutte le versioni esistenti dei Contes, ero davanti a un
incessante metamorfosi? bivio: potevo continuare a interpretare l’opera
fotografia di Martinez
fc La tradizione testuale frammentaria che caratte- secondo la moda del momento, quella della novità e
rizza i Contes ha aperto la strada a un’ardua questione del sensazionalismo, oppure tornare indietro all’Ur-
filologica ancora oggi dibattuta. Molti e sostanziali text, alla fonte più pura e vicina all’originale di
sono i cambiamenti apportati all’originale dai Offenbach. Ho scelto la seconda via, per me la più
26 LA SCALA MARZO 2023 27onesta, coniugando l’edizione Choudens e quella di il grande psichiatra Carl Gustav Jung racconta che gli
Fritz Oeser (1976), che ha il merito di non alterare il uomini tendono a cercare donne con lo stesso nome
miracoloso equilibrio che sussiste fra materiale origi- perché aspirano sempre al medesimo modello. Per
nario e musica spuria. A questo nucleo si uniscono le Hoffmann, quando la ricerca fallisce, l’unica via di
aggiunte apocrife di Guiraud, amico fidato dell’autore fuga diventa la sua stessa arte, la poesia.
che ha trasformato la maggior parte dei dialoghi par-
lati in recitativi, e di Raoul Gunsbourg, direttore tea- vc Come si è approfondita la sua interpretazione
trale dell’Opéra di Monte-Carlo che ha composto il dell’Hoffmann nel corso degli anni?
Septuour nell’atto di Giulietta a partire dal tema della fc Ho iniziato a eseguire quest’opera trent’anni fa:
Barcarola. Sono interpolazioni che risalgono all’epoca la mia prima volta è stata a 29 anni alla Fenice di
di Offenbach e che, a differenza delle ultime ricerche Venezia e da allora ne ho dirette oltre 500 recite in
musicologiche, non intaccano la magia e l’unità giro per il mondo. Fin da bambino, mi ha sempre
dell’Hoffmann. Non dimentichiamo che l’opera tradi- affascinato la sua magia, la leggerezza di tocco con cui
zionale dura già tre ore e che la versione con tutte le la musica aderisce alle visioni fantastiche di
aggiunte arriva fino a cinque. Tanto varrebbe scrivere Hoffmann, rendendole reali e sinistramente quoti-
un’opera da zero per contenere in termini teatral- diane. La difficoltà maggiore che si incontra a livello
mente accettabili la lunghezza dello spettacolo. esecutivo risiede nella sua drammaturgia liquida: pur
essendo un unico pezzo teatrale, i Contes non sono
vc Quanto influisce una corretta interpretazione un’autostrada che punta dritto senza deviazioni come
fotografia di Brescia e Amisano
delle fonti sulla drammaturgia dei Contes? certe opere di Wagner, ma un percorso che si snoda
fc Questo lavoro è come un puzzle, ognuno può fra curve e cambi di direzione con una fluidità e una
costruirlo come vuole, ma bisogna tener conto della naturalezza che si padroneggiano solo dopo molta
bontà di certe scelte a livello drammaturgico. Per esperienza. In questa produzione scaligera ho poi la
esempio, l’atto veneziano di Giulietta non può prece- fortuna di tornare a collaborare, dopo La Gioconda,
dere quello di Antonia, che è il vero asse di simmetria con Davide Livermore: uno dei registi d’opera che
dell’opera. Dei tre riflessi di Stella che Hoffmann fan- apprezzo di più per la sua straordinaria capacità di far
15, 18, 21, 24, 28, 31 marzo 2023 (h19:30)
tasticando proietta su differenti figure di donna, l’epi- lavorare i cantanti come attori, mettendoli al servizio
Jacques Offenbach
sodio di Antonia è quello centrale perché rappresenta della narrazione.
la grande storia d’amore tragica. Offenbach la costrui- LES CONTES D’HOFFMANN
sce come una piccola opera a sé, assegnando alla più vc Preferisce cimentarsi nel repertorio francese o
fragile fra le tre creature femminili le melodie canta- in quello italiano? Nuova produzione Teatro alla Scala
bili più belle, in contrasto con la virtuosistica mecca- fc Da compositore d’opera, mi sento molto vicino
direttore
nicità di Olympia nell’atto precedente. Mentre all’atto alla musica italiana ma non ho preferenze, né di Frédéric Chaslin
di Giulietta, che chiude la triade, è demandato il epoca né di geografia. In tanti anni di carriera, ho regia
compito di alleggerire i toni da opéra-lirique con quelli diretto decine di titoli francesi, italiani, tedeschi, Davide Livermore
dell’operetta. russi. Quando si parla d’opera, ho un solo limite, scene
Giò Forma
quello del linguaggio: non amo eseguire opere in lin-
ombre Controluce Teatro d’Ombre
vc È preferibile riunire in un unico interprete le tre gue che non conosco, come l’ungherese. Del resto, costumi Gianluca Falaschi
amanti di Hoffmann oppure mantenere distinti direbbe Rachmaninov, la musica basta per un’esi- luci Antonio Castro
i ruoli, come in questo caso? stenza ma un’esistenza non basta per la musica.
fc Mentre le personificazioni del Male (Lindorf, cast
Olympia / Federica Guida
Coppélius, Miracle e Dapertutto) fanno capo a un — valentina crosetto
Giulietta / Francesca Di Sauro
solo interprete, Offenbach concepisce i requisiti Responsabile della comunicazione presso l’Associazione Lingotto Musica
Antonia / Eleonora Buratto
vocali della protagonista femminile in modo diffe- e giornalista di cultura e spettacolo
Stella / Greta Doveri
rente per ciascuno dei tre atti centrali. Olympia è Hoffmann / Vittorio Grigolo
scritta per un soprano di coloratura, Antonia per un Lindorf / Coppélius / Miracle /
Dapertutto / Luca Pisaroni
soprano lirico e Giulietta per un soprano dramma-
Nicklausse / La Muse / Marina Viotti
tico. Non sempre è facile trovare una voce con un’e- Hermann / Schlémil / Hugo Laporte
stensione così ampia da racchiuderle tutte. Qui l’idea Andrés / Cochenille / Frantz / Pitichinaccio /
della donna molteplice, nella quale coesistono la François Piolino
bambola senz’anima, la cortigiana impudica e la gio- Luther / Crespel / Alfonso Antoniozzi
sopra Spalanzani / Yann Beuron
vane clorotica, è spartita fra tre duttilissime voci
Erwin Schrott, Nathanaël / Nestor Galvan
sopranili in una sorta di ideale crescendo che riflette Frédéric Chaslin, Daniela
la delusione provata da Hoffmann di fronte all’impos- Barcellona agli applausi Orchestra e Coro del Teatro alla Scala
sibilità di trovare il vero amore. In un breve articolo, per La Gioconda, 2022 Maestro del Coro Alberto Malazzi
28 LA SCALA MARZO 2023 29Portfolio precedente versione, “ha sfoggiato precisa copiosa
vocalità, splendido temperamento di attore”.
— Fotografie Alla fine di giugno del 1995 ecco finalmente Les contes
d’Hoffmann in lingua originale sotto la direzione di
d’archivio Riccardo Chailly. Paolo Isotta sul “Corriere” loda sen-
z’altro Samuel Ramey come interprete della “quadru-
plice incarnazione demoniaca” (“l’impeccabilità del
suo canto, la bellezza del timbro, il sapiente rilievo
attribuito alla linea melodica, lo rendono vincitore
La tardiva presenza dei Racconti di Hoffmann alla Scala,
della prova”), l’Olimpia di Nathalie Dessay “per lo
rigorosamente in italiano, può essere spiegata dalle
strepitoso eppur espressivo virtuosismo con cui ha
parole di Franco Abbiati, recensore della prima esecu-
dato voce e acuti stratosferici al personaggio della
zione sul “Corriere della Sera” del 7 maggio 1949. Il
bambola meccanica”, Cristina Gallardo Domas (“dà ad
critico definisce infatti l’opera di Offenbach “il prin-
Antonia delicatissimi accenti da soprano lirico”),
cipe dell’operetta sociale francese”, uno spettacolo per
Denyce Graves (“con la sensualità del suo timbro,
il quale “più difficili da intendere sono per noi quei
degnamente completa la schiera”). E si sottolinea la
riferimenti satirici nel testo che avevano allora pun-
sintesi a opera di Chailly (“al cui dominio tecnico,
gente significato di attualità”. Ecco allora che “un poco
segnalatosi tanto nella pulizia di celebri passi orche-
impoverita troviamo quella sua arte, ridotta ai soli
strali e nella perizia degli accompagnamenti, vanno
puri valori musicali… resta sempre, sì, quel sereno e
aggiunti l’incalzare e la passione, tutta affondata nel
spontaneo fluire di una melodia semplice, tenera a
suono, del ritmo drammatico”.
volte o scherzosa, quella stessa stragrande facilità
L’ultima apparizione scaligera dei Contes risale al 15
inventiva che persino indusse alcuni suoi contempora-
gennaio 2012 in un allestimento di Robert Carsen, con
nei a vedere in lui un novello Mozart: questo v’è
la direzione di Marko Letonja. Angelo Foletto parla di
nell’arte sua, ma non altro”. Giudizio certamente
uno spettacolo che “ha il merito di sondare tutte le
severo che contrasta tra l’altro con una messa in scena
disordinate traiettorie poetiche” dell’opera e “le
di Alberto Savinio e uno stile registico di Guido
geniali sregolatezze” dell’autore. Ramón Vargas è uno
Salvini che sembrano sposare più le caratteristiche
“Hoffmann da manuale” e Ildar Abdrazakov svela “l’a-
“dell’angosciosa fiaba hoffmanniana e non già della
nima elegantemente nera” dei personaggi demoniaci.
musica offenbachiana”.
La messa in scena di dodici anni più tardi vede la pre-
senza di Nicola Filacuridi quale Hoffmann. Virginia — Luca chierici
Zeani interpreta tutt’e quattro le figure femminili dal testo del programma di sala
“cantando con limpida grazia, con bella sicurezza e Critico musicale per Radio Popolare dal 1978 al 2020
con intelligente adattabilità ai vari caratteri”. Nicola e per Il Corriere Musicale dal 2012, collabora alle riviste
Rossi Lemeni, nei ruoli coperti da Taddei nella Musica e Classic Voice dalla fondazione
LES CONTES
D’HOFFMANN
Nicola Rossi Lemeni,
direzione Nino Sanzogno,
regia di Herbert Graf, 1961 ALLA SCALA
30 LA SCALA MARZO 2023 31fotografia di Erio Piccagliani (2)
fotografia di Lelli e Masotti
sopra
a sinistra Samuel Ramey, Susanne
Al centro Virginia Zeani, Mentzer, Neil Shicoff,
direzione Nino Sanzogno, regia direzione di Riccardo Chailly,
di Herbert Graf, 1961 regia di Alfredo Arias, 1995
32 LA SCALA MARZO 2023 33Puoi anche leggere
