LA SCALA - Riccardo Chailly, Dominique Meyer, André Comploi, Hugo de Ana, Philippe Kratz, Maria Callas, Emanuele Urso - Teatro alla Scala
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LA SCALA
02/23
Rivista del Teatro
Riccardo Chailly, Dominique Meyer,
André Comploi, Hugo de Ana, Philippe Kratz,
Maria Callas, Emanuele Urso
FEBBRAIO 2023 1
EDITORIALE
Nel mese di febbraio la Scala inaugura la nuova piatta- che ripercorre le scelte ottocentesche in materia di bal-
forma streaming del Teatro e festeggia i 70 anni del suo labili o balletti aggiunti, tra i quali spunta Le Corsaire
Direttore Musicale. Proprio a Riccardo Chailly abbiamo di Adam che il Corpo di Ballo scaligero sta provando
dedicato le pagine di apertura, anticipando l’uscita del proprio in queste settimane. Dopo i classicissimi trionfi
volume “Riccardo Chailly alla Scala” curato da Franco dello Schiaccianoci natalizio in versione Nureyev, a feb-
Pulcini per le Edizioni del Teatro alla Scala, prevista braio il Ballo passa al contemporaneo con un quadrit-
per il prossimo aprile, ma anche l’uscita per Decca tico che consente uno sguardo su diversi stili della
dell’album di Cori verdiani con i complessi scaligeri e danza di oggi. Accanto al ritorno di Bella Figura di Jiří
Alberto Malazzi, progetto che riprende l’impostazione Kylián e a Remanso di Nacho Duato, la prima italiana
delle analoghe incisioni realizzate da Claudio Abbado di Anima animus di David Dawson su musica di Ezio
e Riccardo Muti. LaScala.tv, la piattaforma che porta le Bosso e la prima assoluta di Solitude Sometimes, crea-
produzioni scaligere agli spettatori digitali di tutto il zione del coreografo tedesco Philipp Kratz su musica di
mondo, fa parte di un progetto complessivo di moder- Thom Yorke e Radiohead. Proprio Kratz è stato intervi-
nizzazione del Teatro che va dagli interventi tecnologici stato da Carla Vigevani. Ancora una volta ricchissimo è
e di informatizzazione dei processi alla riforma orga- il panorama dei concerti, con il ritorno mozartiano di
nizzativa passando per la nuova grafica. Mattia Palma Daniel Harding, Ottavio Dantone nella Stagione della
ne ha parlato con il Sovrintendente Dominique Meyer Filarmonica, il recital di Vittorio Grigolo e l’outsider
che ha promosso l’iniziativa sulla scorta di un analogo Paolo Conte. Una posizione a parte merita come sem-
esperimento realizzato con successo a Vienna, e con il pre Maurizio Pollini: in attesa del suo concerto abbiamo
Coordinatore artistico André Comploi che ne ha curato chiesto a Luca Ciammarughi di parlarci del suo disco,
la realizzazione. Il primo spettacolo trasmesso in diretta, dedicato alle ultime tre Sonate di Beethoven. Nelle
il 14 febbraio, sarà I Vespri siciliani di Giuseppe Verdi rubriche Armando Torno presenta il Taccuino finan-
nella nuova produzione di Hugo de Ana diretta da Fabio ziario dell’oculatissimo Verdi, ricco di spunti e curio-
Luisi con un cast all’altezza della situazione: Marina sità utili ad avvicinarsi al compositore, e Vittoria Crespi
Rebeka, Piero Pretti e Luca Micheletti. Al ritorno al Morbio cura la galleria dedicata al genio della scenogra-
Piermarini dei Vespri, che mancano dalla contrastata fia Josef Svoboda; ma c’è anche un nuovo spazio, “Voci
Inaugurazione della Stagione 1989/1990, abbiamo dedi- alla Scala”, in cui Lisa La Pietra analizza le caratteristi-
cato oltre all’introduzione di Raffaele Mellace un’in- che vocali di grandi artisti del passato a partire dalla
tervista di Biagio Scuderi al regista Hugo de Ana e un rappresentazione digitale delle onde sonore. In questo
portfolio con testo di Luca Chierici che documenta tra caso sono messe a confronto tre esecuzioni di Maria
l’altro l’edizione del 1951 con cui Victor de Sabata avviò Callas dell’aria “Arrigo! Ah, parli a un core” dai Vespri
lo spostamento della data di inaugurazione delle sta- siciliani. Infine, una presentazione di Emanuele Urso,
gioni scaligere al 7 dicembre. Protagonista era Maria da un anno Primo corno dell’Orchestra del Teatro.
Callas e anche gli unici due allestimenti successivi
furono serate inaugurali. Completa la disanima dell’o- — paolo besana
pera il responsabile dell’Archivio storico Andrea Vitalini, Capo Ufficio Stampa del Teatro alla Scala
2 LA SCALA FEBBRAIO 2023 1
01 03
«Si deve convenire che nei Vespri
la penetrante intensità dell’espressione
melodica, la sontuosa varietà, la
sobrietà sapiente della strumentazione, OPERA CONCERTI
l’ampiezza, la poetica sonorità dei pezzi I Vespri siciliani I concerti
d’assieme… conferiscono all’opera 17 di febbraio
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intera una dimensione di nobile
La violenza
04
dei Vespri
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grandezza, come una regale maestosità, I Vespri siciliani
più spiccata che nelle precedenti
alla Scala
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produzioni dell’autore».
— Hector Berlioz
RUBRICHE
portfolio
bozzetti e figurini
Svoboda alla Scala
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02
libri
I conti di Verdi
LA SCALA 58
Rivista del Teatro 02/23
Registrazione n. 221 del 10 luglio 2015 dischi
Furore beethoveniano
direttore responsabile: Paolo Besana
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coordinatore di redazione: Mattia Palma
con la collaborazione di: Lucilla Castellari,
Carla Vigevani, Raffaele Mellace, Andrea Vitalini, voci alla scala
Luciana Ruggeri, Valentina Grassani, I suoni di Maria Callas
Davide Massimiliano
BALLETTO
60
progetto grafico e impaginazione:
Tomo Tomo e Kevin Pedron
memorie della scala
con Jacopo Undari Dawson/Duato/ I Vespri e Le Corsaire:
stampa: Galli Thierry srl Kratz/Kylián un destino comune
32 62
Si consiglia di verificare date e programmi
sul sito www.teatroallascala.org
Viaggio nell’aldilà scaligeri
copertina: Prove dei Vespri siciliani, del palcoscenico Emanuele Urso
regia di Hugo de Ana 35 65
2 LA SCALA FEBBRAIO 2023 3
I 70 ANNI
di un padre importante e probabilmente ingombrante,
Il 20 febbraio il Direttore Musicale merita di essere ricordata tutta: folgorato dall’ascolto a
compie 70 anni. La Decca lo festeggia Roma di una Prima di Mahler diretta da Zubin Mehta,
allievo tra gli altri di Franco Ferrara e Bruno Bettinelli,
con un disco di cori verdiani, mentre
DI RICCARDO
è chiamato alla Scala da Abbado, a Salisburgo da Karajan
l’Ufficio Edizioni della Scala prepara e inaugura la sua carriera discografica dirigendo Luciano
Pavarotti. Proprio la discografia realizzata per Decca in
un libro per ripercorrere i 45 anni un sodalizio di oltre 40 anni offre uno specchio della
di rapporto di Chailly con il Teatro vastità degli interessi musicali di Chailly: oltre 75 compo-
sitori, esplorazioni di terre discograficamente incognite
CHAILLY
come l’integrale di Varèse o riletture capaci di riaccen-
dere il dibattito sul repertorio più consueto come nel
I compleanni degli artisti che segnano un’epoca scri- caso delle sinfonie di Beethoven con i metronomi origi-
vendo un capitolo di storia dell’interpretazione non sono nali. Dai primi passi al Cantiere di Montepulciano con
fatti privati, ma spingono tutti noi a misurare il tempo Hans Werner Henze, Chailly mantiene un rapporto di
trascorso e i cambiamenti avvenuti. È doppiamente consuetudine esecutiva e personale con i compositori,
così per Riccardo Chailly, che il 20 febbraio compie da Berio – di cui dirige il finale per Turandot – a Wolfgang
70 anni ma che nel 2023 ne conta anche 45 dal debutto Rihm – il sodalizio con il quale si rinnova negli ultimi
direttoriale con i Masnadieri di Verdi, ovvero – conside- anni a Lucerna – passando per una lunga serie di com-
rati gli anni di apprendistato da assistente di Claudio missioni e prime esecuzioni che comprendono tra gli
Abbado – mezzo secolo di Scala. Un percorso personale altri Cerha, Vacchi, Matthews, Mantovani, Boccadoro.
che è anche percorso collettivo insieme all’Orchestra e Il percorso di Chailly, milanesissimo per nascita e per
al Coro, alle diverse componenti della direzione e della indole, si articola in poche seppure imprescindibili tappe
produzione e naturalmente al pubblico scaligero – e che italiane (il Comunale di Bologna, la Verdi, senza dimen-
in queste settimane si concretizza anche all’estero con ticare il debutto operistico nel 1972 all’ASLICO) e molti
una tournée alla testa della Filarmonica che tocca tra impegni di solida durata: oltre alla Radio di Berlino per
l’altro Parigi e Amsterdam, prima di cominciare le prove sei anni, il Concertgebouw per 16 anni, il Gewandhaus
della nuova Lucia di Lammermoor che andrà in scena ad di Lipsia per 10. Esperienze in cui lascia un segno e che
aprile. Proprio nella prospettiva del compleanno, le segnano lui, disegnando il profilo di direttore italiano di
Edizioni del Teatro alla Scala hanno in preparazione cultura europea che conosciamo. Un artista che visibil-
un volume di saggi su Chailly alla Scala, atteso per il mente si muove con lo stesso approccio su un repertorio
mese di aprile. Il curatore Franco Pulcini ha chiesto a assai vasto, da Bach all’oggi, con un confronto costante
Elisabetta Fava di ripercorrere le interpretazioni operi- con i direttori del passato, e in particolare con quelli
stiche e a Giorgio Pestelli quelle sinfoniche del Maestro, che lo hanno preceduto alla testa delle orchestre con cui
ma ci saranno anche altri approfondimenti: Raffaele lavora, ma soprattutto con un continuo, a tratti ostinato
Mellace scrive sul percorso nella musica sacra, Angelo dialogo con la partitura. Lo studio del processo compo-
Foletto del rapporto con la contemporanea ed Elvio sitivo, delle varianti, dei ripensamenti, le corrispondenze
Giudici delle incisioni audio e video. Pochi giorni prima con i musicologi sono passaggi necessari nella prepara-
del compleanno, il 17 febbraio, Decca pubblica il CD zione ma anche, evidentemente, momenti di diverti-
“Verdi Choruses” in cui Chailly dirige Coro e Orchestra mento e passione. Una passione che Chailly comunica
del Teatro, con Alberto Malazzi Maestro del Coro, in 15 e condivide, obbligando gli interlocutori a mantenere la
cori da opere che coprono quarant’anni di attività del concentrazione sulla musica. In questi anni alla Scala la
compositore, da Nabucco (1842) alla seconda versione di proposta di versioni alternative di alcuni titoli che ricor-
Simon Boccanegra (1881). Per il Coro scaligero è l’occasione rono nella programmazione non ha avuto solo l’effetto
di documentare l’attuale stato di eccellenza, per tutti i di far conoscere musica nuova o di arricchire la nostra
verdiani un appuntamento discografico importante che visione dell’opera di nuove prospettive, ma anche quello
richiama precedenti entrati nella storia: l’incisione rea- di obbligarci a guardare la musica più da vicino. Da que-
lizzata nel 1971 da Claudio Abbado insieme a Romano sto punto di vista lo Chailly che racconta della genesi
Gandolfi per Deutsche Grammophon e quella diretta da di una partitura non è diverso dallo Chailly che sorride
fotografie di Edoardo Fornaciari
Riccardo Muti con Roberto Gabbiani per EMI nel 1997. al pubblico assiepato davanti al Duomo al termine dei
L’occasione del compleanno è utile nel caso di Chailly, Concerti per Milano della Filarmonica.
tanto caratterialmente insofferente delle celebrazioni
a sinistra e poco incline agli sguardi retrospettivi da indurre — paolo besana
Riccardo Chailly anche il prossimo a concentrarsi sul presente. Eppure Capo Ufficio Stampa del Teatro alla Scala
con Claudio Abbado, 1978 la vicenda di questo musicista precoce e inquieto, figlio
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fotografie di Erio Piccagliani
sopra
a sinistra Riccardo Chailly
Riccardo Chailly in prova con Sylvano Bussotti,
per I masnadieri La fiera di Soročincy,
di Giuseppe Verdi, 1978 di Modest Musorgskij, 1981
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fotografie di Lelli e Masotti
sopra
sopra Riccardo Chailly dirige
Riccardo Chailly dirige la Filarmonica della Scala
l’Orchestra della Scala nella nel Concerto per Milano del
Turangalîla-Symphonie 2019 Foto Filarmonica della
di Olivier Messiaen, 1993 Scala – G. Hänninen
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fotografie di Brescia e Amisano
“Verdi Choruses”
di Riccardo Chailly
sopra a destra con il Coro e l’Orchestra
Riccardo Chailly con Franco Riccardo Chailly con Anna del Teatro alla Scala
Zeffirelli durante le prove di Netrebko e Francesco Meli, è in uscita per Decca
Aida di Giuseppe Verdi, 2006 Tosca di Giacomo Puccini, 2019 il 17 febbraio
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LA SCALA
IN STREAMING
fotografia di Brescia e Amisano
Nasce LaScala.tv, la nuova piattaforma
streaming del Teatro. La prima diretta
il 14 febbraio con I Vespri siciliani
È dal suo arrivo alla Scala nel 2020 che il Sovrintendente premio internazionale, cosa non da poco tenuto conto Ma che tipo di riprese dobbiamo aspettarci? Il bisogna chiedersi cosa farebbe oggi con i mezzi che
Dominique Meyer ha portato avanti il progetto di instal- che la Staatsoper è sì un’istituzione importante, ma Sovrintendente non ha alcun dubbio in proposito: abbiamo. E sono convinto che questo progetto segua
lare nella sala del Piermarini un sistema di telecamere minuscola se la si confronta alla FIFA”. “Spesso quando guardo l’opera in streaming o in tele- il suo spirito”. In effetti il principio di “un teatro d’arte
in grado di trasmettere in streaming le produzioni della Ma qual è il pubblico a cui è rivolta questa iniziativa? visione ho l’impressione che il regista del video voglia per tutti” è stato per Grassi l’ossessione di una vita, dalla
Stagione. Oggi l’impianto è installato e operativo da oltre Il coordinatore artistico André Comploi spiega che sostituirsi al regista dello spettacolo. Succede anche con fondazione del Piccolo Teatro agli anni della sua sovrin-
un anno: la prima registrazione è stata la fortunata Calisto “il progetto è particolarmente ambizioso proprio per- i grandi nomi internazionali. Ma il ritmo delle imma- tendenza alla Scala. E permettere al pubblico di tutto il
di Francesco Cavalli del novembre 2021 che, insieme ad ché la Scala è forse il teatro d’opera più conosciuto al gini raramente segue l’andamento della musica. Inoltre mondo di acquistare un abbonamento o una recita a un
altre produzioni della scorsa Stagione, è disponibile sulla mondo, e noi vogliamo dare la possibilità agli appassio- ci sono sempre troppi close-up, nei duetti si vede solo prezzo accessibile senza dover venire fino a Milano va
nuova piattaforma LaScala.tv a partire dal mese di feb- nati di tutti i Paesi, dall’Italia a tutta Europa, America, chi sta cantando e non la reazione dell’altro personag- senza dubbio in quella direzione. “Per non parlare delle
braio, con la trasmissione della prima opera in diretta la Australia e Africa, di poter assistere ai nostri spetta- gio, insomma l’insieme dell’allestimento viene total- potenzialità che avremo in termini di education e forma-
sera del 14: i nuovi attesi Vespri siciliani diretti da Fabio coli”. Finora la Scala ha potuto contare sulla fondamen- mente falsato. Non bisogna dimenticare che uno degli zione del nuovo pubblico” ricorda Comploi. “Abbiamo
Luisi con regia, scene e costumi di Hugo de Ana. tale collaborazione con la Rai, che ogni anno sceglie elementi più importanti dell’arte scenica è la distanza, già moltissime scuole di Milano e dintorni che ven-
Meyer può contare sul grande successo di un’inizia- alcune produzioni della stagione da riprendere. “A quando lo sguardo si avvicina troppo si perde l’illusione. gono ad assistere alle nostre prove per rendersi conto
tiva analoga sviluppata negli anni in cui dirigeva la partire da quest’anno avremo teoricamente la possi- Il nostro impianto permetterà agli spettatori a casa di di come funziona un meccanismo complesso come la
Staatsoper di Vienna. “Ho iniziato a pensarci fin da bilità di riprendere tutti i nostri spettacoli – continua seguire lo spettacolo con lo stesso punto di vista che Scala. Con questo nuovo sistema potremo raggiungere
quando sono stato nominato a Vienna nel 2007 – rac- Comploi –, anche quelli non selezionati dalla Rai, che avrebbero in sala. Perdipiù questo sistema è talmente noi le scuole di tante altre città, con video che mostrano
conta il Sovrintendente –, ma ho impiegato qualche ovviamente non può assumersi l’onere di filmare ogni avanzato che non ci sarà alcun problema con le luci, il backstage, spiegano i mestieri del teatro, forniscono
anno per riuscirci. Ho dovuto aspettare che ci fosse la nostra produzione. In pochi anni avremo a disposizione che non avranno bisogno di essere modificate rispetto spunti multidisciplinari che dall’opera portano alla let-
tecnologia adatta: non ci si avventura in un progetto un importante archivio, anche al fine di approfondi- al disegno voluto dal regista”. teratura, all’arte, alla storia e così via”. “Si sa che nelle
così ambizioso senza la certezza di poterlo realizzare mento e divulgazione. Se si pensa ai tanti spettacoli Davvero l’arte della Scala a disposizione del mondo scuole la musica non si insegna abbastanza”, aggiunge
al meglio. Allora non era nemmeno scontato avere col- leggendari del passato di cui non è rimasta testimo- intero con un click, in un momento in cui lo streaming Meyer, “noi vogliamo contribuire a porre rimedio. Poi
legamenti internet in fibra, e non era pensabile pro- nianza se non le fotografie, si può intuire la portata di è diventato una consuetudine, fin da prima della pan- scopriremo via via le tante altre possibilità fornite da
porre trasmissioni che si bloccano in continuazione”. questa novità: è una rivoluzione. Naturalmente la Rai demia. Negli anni in cui Meyer pensava allo streaming questo sistema. L’evoluzione tecnologica assomiglia a
Questa e altre difficoltà tecniche si sono risolte nel giro rimane il nostro partner principale, anzi la collabora- a Vienna, molti teatri puntavano sulla trasmissione dei una passeggiata in montagna, in cui si scoprono nuovi
di pochi anni, e nel 2013 il progetto streaming vien- zione diventerà ancora più stretta, e noi siamo a dispo- loro spettacoli nei cinema, mentre oggi si stanno alline- imprevedibili paesaggi quasi a ogni passo”.
nese è partito a pieno regime, giungendo in sette anni sizione di Rai con la nostra infrastruttura”. Tutto questo ando tutti a questa nuova modalità di fruizione di uno
a circa 350 trasmissioni, compresa la prima in assoluto a un costo ragionevole per un teatro come la Scala che, spettacolo. Nota Meyer che “a Milano si parla spesso di — mattia palma
in 4k. “Ci siamo arrivati addirittura prima della finale con un investimento di partenza, potrà diventare una Paolo Grassi, giustamente, ma sarebbe un errore ripetere Giornalista, collabora con Classic Voice, L’Essenziale, La Lettura
dei Mondiali del 2014, motivo per cui abbiamo vinto un vera e propria casa di produzione indipendente. quello che Grassi ha fatto cinquant’anni fa. Piuttosto e Cultweek, è coordinatore di redazione della Rivista della Scala
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fotografia di Erio Piccagliani
01 OPERA
I Vespri siciliani
17
La violenza
dei Vespri
18
I Vespri siciliani
Victor de Sabata, Herbert Graf, Maria Callas, alla Scala
Eugene Conley, I Vespri siciliani, 1951 23
FEBBRAIO 2023 15
I VESPRI
SICILIANI
L’intreccio tra dramma della Storia e tragedie indivi- l’ossessione per la vendetta (non a caso Verdi visse con
duali è il meccanismo formidabile su cui il grand opéra disagio la figura che l’esperto librettista Eugène Scribe
costruì decenni di successi clamorosi. Alla sua prima gli aveva tratteggiato in quei termini), è la vicenda intera
commissione di un lavoro completamente originale per a mostrarsi impregnata – in fondo non meno, benché
Parigi Verdi cavalcò quell’onda da par suo, mettendo diversamente, dall’allora recente Trovatore – del tema
in scena una vicenda di altissima tensione, prestando della vendetta. Lo mettono in scena le frequenti, spetta-
l’“intensità penetrante dell’espressione melodica” (così colari scene di contrapposizione tra siciliani e francesi,
la giudicò Berlioz) a personaggi preda di passioni che speziate da pagine caratteristiche come la tarantella e
li travolgono e conducono inesorabilmente, loro mal- la siciliana. Ma, soprattutto, la vendetta è il veleno che
grado, dritti verso la catastrofe. “D’un soggetto gran- consuma sottile e implacabile i rapporti personali del
dioso, appassionato e originale”, il compositore era tradizionale triangolo operistico soprano-tenore-ba-
d’altra parte, per sua ammissione, alla ricerca, all’in- ritono, su cui il basso Procida proietta la sua ombra
domani dei trionfi della Trilogia popolare. Cari al sinistra. Il fantasma del fratello ucciso dagli oppressori
panorama figurativo dell’Italia risorgimentale, I Vespri perseguita il personaggio sfaccettato di Elena, allonta-
siciliani raccontano in realtà una vicenda senza tempo. nandola da Arrigo; questi è legato al governatore fran-
La brutalità d’un mondo in cui vincitori e vinti gio- cese Guido di Monforte, ennesimo inquieto statista
cano un gioco pericoloso, il cui vocabolario è formato verdiano, da una ritrovata relazione padre-figlio sem-
dalle parole guerra, abuso di potere, stupro (sottaciuta, pre più conflittuale, con esiti drammatici e parossistici,
quest’ultima, ma centrale poiché a uno stupro risale il fino alla strage conclusiva in cui ogni tentativo di rela-
vincolo tra tenore e baritono, e allo stupro allude il sog- zione umana riscaldata dagli affetti sprofonda, risuc-
fotografia di Brescia e Amisano
getto stesso del Vespro). Un gioco in cui i vincitori eser- chiato dall’abisso della Storia.
citano senza scrupoli la violenza che in quel momento
la Storia consente loro, in attesa che le parti si invertano — Raffaele Mellace
e si scateni su di loro la vendetta dei vinti. Una storia di Professore di Musicologia e Storia della musica all’Università di Genova,
bruciante, dolorosissima attualità. Se un personaggio, Consulente scientifico del Teatro alla Scala
il patriota cospiratore Procida, incarna perfettamente
FEBBRAIO 2023 17LA VIOLENZA
DEI VESPRI
Intervista a Hugo de Ana Il regista argentino Hugo de Ana
di Biagio Scuderi torna alla Scala dopo quasi dieci anni
per uno dei titoli più complessi del
catalogo verdiano, in cui si avverte la
ricerca del compositore di un nuovo
linguaggio
Nel 1852 Giuseppe Verdi incassa l’accordo per scrivere bs Come è cambiato negli anni il suo modo di
un grand opéra su libretto di Eugène Scribe da rappre- approcciarsi all’opera?
sentarsi nella Salle de la rue Le Peletier, il tempio hda Il metodo cambia inevitabilmente perché
della lirica francese. Il cammino creativo è tormen- l’uomo cambia. C’è grande differenza tra l’uomo
tato, ma il successo arriva puntuale: articoli entusia- maturo e il ragazzo di 20 anni. Le energie, soprat-
stici salutano il debutto de Les Vêpres siciliennes il 13 tutto, sono molto diverse.
giugno del 1855 e i resoconti pubblicati su “La France
musicale” registrano incassi e presenze da record. bs Una differenza rispetto alla sua gioventù?
A quel punto l’editore Ricordi acquista la partitura, hda Di certo ero più cattivo, adesso sono più buono.
censurata al di qua delle Alpi per la trama basata
sull’insurrezione armata di un popolo italiano. È lo bs È la prima volta che mette in scena i Vespri
stesso Scribe, che aveva riutilizzato il proprio libretto siciliani?
Le Duc d’Albe nei Vêpres, a incentivare le opportune hda Sì, è la prima volta, e le posso dire che è un’o-
modifiche che portano alla Giovanna de Guzman, pera molto complessa, ogni atto è come se fosse
titolo col quale i Vespri sono conosciuti nella penisola un’opera a sé. Siamo davanti a un Verdi che sta lot-
fino al 1861. tando per trovare un linguaggio nuovo, moderno, e
Scribe sceglie un conflitto con ambientazione storica che deve rendere omaggio – in qualche modo –
che si rifà a una situazione reale, senza prestare all’Opéra di Parigi. Studia nuove soluzioni musicali,
troppa cura ai dettagli. Ma, lo sappiamo, “Dio sta nei ma non riesce a ottenere la profondità delle opere
dettagli” e lo sa bene anche Hugo de Ana che al precedenti. I Vespri sono un’opera corale, perché è
Teatro alla Scala proprio quei dettagli è chiamato a sempre la massa a portare avanti la struttura gene-
scandagliare e interpretare. Per lui si tratta del quinto rale del conflitto. È difficile però tirare fuori una
titolo al Piermarini, dopo Lucrezia Borgia (1998-2002), situazione drammatica e portarla avanti fino alla sopra
Hugo de Ana in prova
La forza del destino (1999-2000), Il trovatore (2000-2014) e fine. I conflitti in quest’opera sono molto semplici e
Samson et Dalila (2002). questo rende molto complesso gestire la situazione a pagina 20
drammatica. La più grande sfida per il regista è non Prove dei Vespri siciliani
18 LA SCALA FEBBRAIO 2023 19far cadere l’attenzione del pubblico, sennò si rischia bene inteso, anche al teatro di prosa. Oggi chi legge
un continuo up and down. più Shakespeare prima di andare a vedere Re Lear?
bs Lei crede di aver trovato la ricetta giusta? bs Secondo lei può dipendere dal cinema? In fondo
hda Quello che posso dire è che lotto continua- basta leggere poche righe di trama e guardare il
mente per trovarla. Se l’ho trovata o no lo diranno gli trailer per scegliere cosa andare a vedere in sala.
spettatori. Solo se il pubblico partecipa, solo se si hda No, non credo, il cinema è un altro linguaggio,
sente coinvolto da quello che noi presentiamo sul pal- molto più commerciale, dove tutto è più diretto.
coscenico possiamo dire di aver vinto. Ma è sempre
più difficile misurare questa “sintonia” tra la scena e bs Tornando ai Vespri siciliani, nella sua messa in
la platea, devo dire anche a causa delle tante riprese scena saremo nella Palermo del 1200?
video che ormai stanno distruggendo gli spettacoli. hda No, non ho immaginato un contenitore verista
perché per me l’opera di Verdi non è verista. Pertanto
bs In che senso? Perché è contrario alle telecamere? ho realizzato un contenitore astratto, una cornice di
hda Semplicemente perché distruggono l’immagine guerra, con oggetti molto evidenti come carri armati
generale, la tensione che vuoi creare in un personag- e fucili. Metto in scena una situazione drammatica
gio o in un ensemble. La telecamera offre una lettura incentrata sulla violenza che un popolo può subire a
fredda, personale, parziale. È una lettura che non è causa degli invasori.
come quella dello spettatore. Le dirò di più: mai
quello che si vede in un video è quello che tu puoi bs Mi sembra purtroppo molto attuale.
vedere in teatro. È una lettura falsa. Il teatro ha la hda Decisamente sì, la storia si ripete. Nell’opera si
sua propria verità e il video la sta distruggendo. vive in un mondo di guerra e ogni atto finisce male,
Anche l’abitudine di certi teatri di trasmettere al anche il quarto – quello più intimo – che dovrebbe
cinema le loro opere si sta rivelando controprodu- finire bene, sfocia in un terzetto dove tutti sono
cente, perché gli spettatori preferiscono sempre di afflitti.
più il cinema al teatro. Forse perché lì possono man-
giare i popcorn, chissà. bs Se lei fosse un cantante, ci sarebbe un personag-
gio nell’opera che le piacerebbe interpretare?
28 gennaio; bs Crede quindi che il rito teatrale si stia hda A me piacciono sempre i cattivi, ma Guido di
1, 8, 11, 14, 17, 21 febbraio 2023, h19:00 perdendo? Monforte per me non è un vero cattivo. Elena invece
hda Assolutamente sì. Anni fa per andare a teatro lo è, quindi mi piacerebbe cantare la sua parte. È un
Giuseppe Verdi
avevi cura di quello che indossavi, mettevi la cravatta personaggio molto ambiguo e come tutti in quest’o-
I VESPRI SICILIANI oppure, se volevi essere moderno, mettevi i jeans. Ora pera ha l’ossessione dell’onore.
è tutto diverso e le persone non sanno stare senza il
Nuova produzione Teatro alla Scala telefono per qualche minuto, anche a teatro. bs Nella sua lunga carriera ha firmato decine di
Purtroppo sono passati i tempi in cui mi battevo per titoli. C’è un autore che oggi le piacerebbe
direttore
Fabio Luisi
eliminare i sottotitoli. affrontare?
regia, scene e costumi hda Da anni, ormai, mi chiedono di mettere in scena
Hugo de Ana bs Era contrario ai sottotitoli in teatro? solo Verdi e Puccini, mentre a me piacerebbe dedi-
luci Vinicio Cheli hda Certo, secondo me sono una distrazione e carmi a un repertorio più leggero, all’operetta, a
coreografia Leda Lojodice
offrono un grande alibi alle persone per non prepa- Offenbach. Un altro desiderio che ho sono le tre
cast
rarsi prima dell’opera. Con i sottotitoli hai la como- regine donizettiane.
La duchessa Elena / Marina Rebeka (28 gen., 1, 8, dità di abbassare gli occhi e vedere quello che dicono
14, 17 feb.), Angela Meade (11, 21 feb.) i vari personaggi. Invece prima il pubblico doveva bs Che consiglio darebbe a un giovane regista che
Arrigo / Piero Pretti studiare, leggere il libretto, ascoltare il disco. Ora non sta iniziando la sua carriera?
Guido di Monforte / Luca Micheletti (28 gen., 1,
è più così. Non dico di fare come i vecchi melomani hda Gli suggerirei di essere umile e onesto con la
8, 11, 14 feb.), Roman Burdenko (17, 21 feb.)
Giovanni da Procida / Simon Lim che ascoltavano quaranta volte un disco – ed erano musica. È questo il grande dramma di oggi: tanti
Il signore di Bethune / Andrea Pellegrini terribili – ma spererei in una via di mezzo. hanno l’ansia degli scoop, i più giovani vogliono con-
Il conte Vaudemont / Adriano Gramigni traddistinguersi per delle invenzioni, ma Picasso
fotografie di Brescia e Amisano (3)
Ninetta / Valentina Pluzhnikova bs Quindi il pubblico dell’opera dovrebbe prepa- prima di arrivare al Cubismo ha disegnato tanto.
Danieli / Giorgio Misseri
rarsi prima di andare a teatro…
Tebaldo / Brayan Avila Martinez
Roberto / Christian Federici hda Assolutamente sì! Tu non puoi andare imprepa- — biagio scuderi
Manfredo / Andrea Tanzillo rato a vedere il Cenacolo di Leonardo. La gente va pre- PhD in musicologia e giornalista professionista, è Direttore Comunicazione
parata a Disneyland, allora perché non dovrebbe Marketing e Progetti speciali della Società del Quartetto di Milano
Orchestra e Coro del Teatro alla Scala prepararsi per andare a teatro? Non solo all’opera, sia
20 LA SCALA FEBBRAIO 2023 21Portfolio Le prime reazioni milanesi nei confronti dei Vespri
siciliani, o meglio di quella Giovanna de Guzman
— Fotografie imposta dalla censura, non furono delle migliori, se
d’archivio si va a confrontare tali reazioni con quelle inerenti
ai titoli verdiani più famosi di pochi anni prima,
e parliamo soprattutto della “trilogia popolare”. Nel
caso dei Vespri, queste titubanze nei confronti della nuova opera sembrano
proseguire nel tempo, senza fermarsi alle prime apparizioni italiane, anche
insistendo su un negativo fattore campanilistico che quasi vuole punire l’autore
di troppa accondiscendenza verso il genere del grand opéra. In seguito alle recite
del 1909, i Vespri scompaiono fino alla Stagione 1951 – 52, quando interpreti
eccezionali ribaltano in parte i giudizi limitativi del passato: secondo il critico
del Corriere della Sera “De Sabata… ha dato un altro saggio, forse il più difficile
ma il più luminoso, della sua trascinante arte direttoriale, … non ha tremato
la miracolosa gola di Maria Meneghini Callas (Elena) dall’estensione prodigiosa
e dai suoni, specie nel registro basso e nel medio, d’una bellezza fosforescente
e d’una agilità e d’una meccanica più unica che rara… e non ha tremato il
capace petto di Boris Christoff (Giovanni da Procida), il cui nobile e sostenuto
cantare fluiva senza ombre né inciampi sull’impeccabile filo del disegno
melodico. E sempre a riscattare le considerazioni precedenti, nelle stagioni del
1951, 1970 e 1989 ai Vespri viene riservata l’Inaugurazione del 7 dicembre. Nel
1970 si notano le scelte registiche di De Lullo, che sposta l’azione dal 1282
all’epoca del Risorgimento. Infine, nel 1989 il successo poco unanime premia la
concertazione e direzione di Riccardo Muti, meno la presenza di cantanti
pure prestigiosi come la Studer e Merritt.
— Luca chierici
dal testo del programma di sala
Critico musicale per Radio Popolare dal 1978 al 2020
e per Il Corriere Musicale dal 2012, collabora alle riviste
Musica e Classic Voice dalla fondazione
I VESPRI SICILIANI
Maria Callas, Boris Christoff,
Luigi Sgarro, 1951 ALLA SCALA
FEBBRAIO 2023 23a sinistra sopra
Boris Christoff, Maria Callas, I Vespri siciliani, direzione
Eugene Conley, di Victor de Sabata, regia
Enzo Mascherini, 1951 di Herbert Graf, 1951
24 LA SCALA FEBBRAIO 2023 25fotografie di Erio Piccagliani (6)
a sinistra
I Vespri siciliani, direzione sopra
di Gianandrea Gavazzeni, Renata Scotto,
regia di Giorgio De Lullo, 1970 Gianni Raimondi, 1970
26 LA SCALA FEBBRAIO 2023 27sopra e in basso a sinistra
I Vespri siciliani, direzione di
fotografie di Lelli e Masotti (3)
Riccardo Muti, regia, scene e
costumi di Pier Luigi Pizzi, 1989
in alto a sinistra
Pier Luigi Pizzi, Riccardo
Muti, Micha van Hoecke, Carla
Fracci, Patrick Dupond, 1989
28 LA SCALA FEBBRAIO 2023 29fotografia di Brescia e Amisano
02 BALLETTO
Dawson/Duato/
Kratz/Kylián
32
Bella Figura, coreografia
di Jiří Kylián, al debutto
Viaggio nell’aldilà
scaligero nel 2009 all’interno del palcoscenico
della serata Trittico Novecento 35
FEBBRAIO 2023 31DAWSON/
DUATO/KRATZ/
KYLIÁN
I primi ballerini, i solisti e gli artisti del Corpo di verso la luce. In prima italiana Anima Animus creato
Ballo protagonisti dello Schiaccianoci di Nureyev, che nel 2018 da David Dawson sul Violin Concerto n.1 di
ha inaugurato con straordinario successo la Stagione Ezio Bosso, offre un ricco mix di contrasti; il linguag-
di Balletto, tornano in scena a febbraio in una nuova gio coreografico di Dawson indaga lo spazio fluido tra
veste, e si immergono nello stile di quattro autori di estremi e opposti: virtuosismo tecnico e poesia, umanità
grande originalità. Per sette rappresentazioni dal 3 al 9 e architettura, rivelando l’unità dell’ensemble e il potere
febbraio (con anteprima il 2 febbraio riservata a favore dell’individuo, ispirato ai concetti di anima e animus
di Rotary Club Milano) saranno gli interpreti di Dawson/ della filosofia junghiana. Gioiello di celebrazione della
Duato/Kratz/Kylián, serata articolata in quattro titoli che bellezza, quella che emerge anche dal movimento più
sono delle vere novità per la attuale Compagnia, con bizzarro e imprevisto, Bella Figura (1995) torna in scena
una prima assoluta, due debutti per gli artisti scaligeri e dopo il debutto scaligero del 2009 a omaggiare la mae-
il ritorno di un grande titolo assente da tempo dal reper- stria di Jiří Kylián, che qui esplora la zona di crepu-
torio. Un “mixed bill” imperdibile che riunisce diverse scolo tra arte e artificio, tra realtà della vita e fantasia.
generazioni e universi creativi: la creazione di Philippe Con il rosso vivo dei costumi, con il colore della pelle
Kratz Solitude Sometimes, Anima Animus di David Dawson nuda, con le suggestioni musicali del Sei e Settecento
fotografia di Erik Tomasson
in debutto nazionale, il ritorno in scena dopo 14 anni cattura il momento esatto in cui il sogno e la realtà si
di Bella Figura, gioiello di Jiří Kylián, e Remanso, trio fondono. Torna anche la firma di Nacho Duato, con un
maschile di Nacho Duato, mai visto alla Scala e che trio maschile mai presentato alla Scala: Remanso, sui Anima Animus, coreografia
vedrà protagonista per tutte le recite l’étoile Roberto Valses poéticos di Enrique Granados, ispirato all’universo di David Dawson, courtesy
Bolle. Catarsi, rinascita, ciclo della vita e resilienza di Federico García Lorca, creato nel 1997 per l’American of the San Francisco Ballet
dell’individuo nella prima assoluta di Philippe Kratz: tra Ballet Theatre e apprezzatissimo ovunque per potenza
le sonorità elettroniche di Thom Yorke e dei Radiohead espressiva, geometria delle linee, dinamica dello spa-
si immerge nella mitologia egiziana per una risalita zio e delle forme.
32 LA SCALA FEBBRAIO 2023 33VIAGGIO
NELL’ALDILÀ
DEL PALCOSCENICO
Intervista a Philippe Kratz Il coreografo tedesco Philippe Kratz
di Carla Vigevani svela i segreti di Solitude Sometimes,
in prima assoluta alla Scala, ispirato
alla mitologia egiziana su musica
di Thom Yorke e Radiohead
Talento in evidenza fra i nuovi coreografi per l’origi- particolare, è stato uno scambio molto bello per me:
nalità del suo lavoro, dallo stile molto personale, ho trovato artisti con una bellissima conoscenza del
Philippe Kratz ha incontrato per la prima volta i bal- loro corpo, una grandissima apertura mentale e tanta
lerini della Scala quando ha rimontato per loro il trio artisticità. È stato un momento molto appagante e
dalla sua coreografia Sentieri, su musica di Chopin. A tornare ora con più persone è ancora più bello.
lui Manuel Legris ha affidato una prima assoluta, una L’emozione è tanta, soprattutto se si riflette sulla tra-
nuova creazione che coinvolge un organico di 14 arti- dizione e la storia di questo Teatro; il contesto mi
sti e con uno staff creativo composto da Carlo Cerri, affascina ma voglio concentrarmi solo sul lavoro: nel
con cui Kratz ha ideato l’ambiente scenografico, e che momento in cui abbiamo iniziato a lavorare su
firma luci e proiezioni assieme ad Alessandro Solitude Sometimes, nel settembre del 2021, il privilegio
Grisendi e Marco Noviello (OOOPStudio), e di essere in sala a lavorare insieme su un progetto ha
Francesco Casarotto che ne firma i costumi. acquistato un peso diverso perché ci rendevamo
conto che per un anno e mezzo non era stato scon-
cv Il trio da Sentieri ci ha accompagnato nel nostro tato; continuare a fare ciò in cui crediamo, fare arte e
recente percorso: la prima volta in streaming a cultura è importante e in qualche modo il pezzo che
teatro vuoto; in Serata Contemporanea, il batte- portiamo in scena fa riferimento a quel momento
simo con il pubblico dal vivo, in seguito fuori storico.
dal Teatro nelle acclamate recite de “La Scala in
città”. Ora questo percorso prosegue con una cv In che modo?
nuova creazione. Con che spirito vive questa pk Sono sempre stato attratto dai temi della resi-
nuova tappa scaligera? lienza, della società che ci circonda, temi che affronto
fotografia di Giacomo Bruno
pk Questo invito è stato inaspettato e sono felice di sempre nei miei lavori; qui in particolare siamo par-
tornare così presto a lavorare con gli artisti della titi dal racconto dell’Amduat, che nella mitologia egi-
Scala, ringrazio in primis il Maestro Legris dell’invito. ziana è la narrazione dell’aldilà. Alla fine di ogni
Ho incontrato la prima volta una parte della giornata il dio del sole, Ra, scende negli inferi e li
Compagnia a novembre 2020 in un momento attraversa durante le dodici ore notturne, incontra
34 LA SCALA FEBBRAIO 2023 35alleati, combatte avversari, si purifica e risale in
superficie per dare vita a una nuova giornata. Questo
“Il palcoscenico in qualche
suo percorso catartico di rinascita mi piaceva e, senza maniera è un aldilà,
troppa retorica, nel settembre del 2021 sentivo questi
temi di rinascita, ciclo della vita, resilienza dell’indi-
qualcosa a sé stante, che
viduo, risalita verso la luce, vicini alla nostra realtà. fa vedere un mondo ideale
cv In questo percorso è accompagnato, oltre che
o astratto o lirico, che
dagli artisti, da uno staff creativo. esce fuori dalla nostra
pk Accanto a me in sala la mia assistente Casia
Vengoechea e Laura Contardi, maître principale della
concezione e ci fa riflettere,
Compagnia, Carlo Cerri, che sta lavorando assieme a ci emoziona, ci spaventa, ci
OOOPStudio su illuminazione e proiezioni, e
Francesco Casarotto, che sta ideando costumi in
fa innamorare”
apparenza semplici ma in realtà estremamente com-
plessi, con una idea di leggerezza, di sovrapposizione
di strati che li rendono molto interessanti nonostante
siano abbastanza minimalisti. La musica è stata il
punto di partenza da un confronto con Manuel Legris
per decidere il “suono” di questa creazione: lui aveva
visto il mio duetto O del 2018, con musica elettronica Amduat: è evidente che un racconto mitologico che è
di The Field e gli erano piaciute musica e atmosfera; stato arricchito per millenni da una cultura avanzata
quindi sono tornato su questo mood e ho scelto come quella degli antichi egizi è troppo complesso e
Thom Yorke e i Radiohead. La mia più grande sco- articolato da rappresentare in 25 minuti; può dare
perta a livello di contenuto è stata Pyramid Song, in cui invece uno spunto per ricollegarci a temi fondamen-
si parla dell’aldilà e si fa proprio riferimento al rac- tali delle nostre vite.
conto dell’Amduat, che di fatto è una delle prime
manifestazioni scritte del pensiero e dell’idea astratta cv Come sta lavorando con la Compagnia della
dell’aldilà. Scala?
pk Sono partito dalla musica che ha formato l’idea,
cv La funzione catartica del teatro è nota fin e l’idea ha creato una struttura. Poi ho incontrato la
dall’antichità; si può affermare che anche il “per- Compagnia per capire chi poteva essere adatto per le
corso” artistico e interpretativo di un ballerino o varie parti. Sono arrivato con idee solide e ferme e
un attore in scena sia un viaggio? poi, appunto perché amo lo scambio con gli artisti
pk Nel migliore dei casi sì, un viaggio fatto che ho davanti, ho rimesso in discussione tutto.
insieme: il palcoscenico in qualche maniera è un Inizialmente pensavo a un pezzo corale, ora è diven-
aldilà, qualcosa a sé stante, che fa vedere un mondo tato più articolato e variegato, con tante entrate e
ideale o astratto o lirico, che esce fuori dalla nostra uscite, più ispirato al flusso e al viaggio di cui parlavo
concezione e ci fa riflettere, ci emoziona, ci spaventa, prima. Ora dobbiamo concentrarci sull’approfondi-
ci fa innamorare. Ho trovato molto simbolica l’idea mento, per rendere il tutto più solido, non sulla puli-
dell’aldilà per rappresentare un palcoscenico: il zia perché ho la fortuna di lavorare con interpreti
nostro, come lo stiamo pensando insieme a Carlo preparati e intelligenti, ma sull’intenzione dell’inter-
Cerri, sarà una scatola nera in cui si entra, e sarà come pretazione e sulla qualità del movimento.
il nostro mondo degli inferi.
cv In questa serata a quattro firme è in buona com-
cv Si è ispirato a un testo letterario: in scena pagnia, tra David Dawson, Nacho Duato e Jiří
vedremo dei personaggi? Kylián. Si sente a suo agio? Sono stati suoi com-
pk Non espressamente. Per me è importante che il pagni di viaggio altre volte?
pubblico colga l’idea; il pezzo è astratto, anche se pk Kylián fa parte del mio bagaglio di riferimento:
nella mia testa ci sono Ra, vecchio e giovane, Osiride, ha fatto la storia della danza contemporanea, l’ha
che abita gli inferi… mi servono per creare una strut- innalzata a un altro livello, grandissimo esempio per
tura e un ragionamento, ma in scena saranno figure tutta una generazione di coreografe e coreografi; l’ho
simboliche. Seguirò l’edizione del testo dell’egittologo incontrato varie volte, ha visto due miei lavori, e già
svizzero Andreas Schweizer The Sungod’s Journey una volta ho “condiviso” una prima con lui. Parlando
Through the Netherworld: Reading the Ancient Egyptian di maestri, una delle più grandi, molto presente nella
36 LA SCALA FEBBRAIO 2023 37mia crescita anche se non ho mai lavorato diretta- pk Di solito tendo ai piccoli organici, ma solo per-
mente con lei, è Pina Bausch: sono cresciuto in una ché mi interessa lo scambio; stare in gruppo è molto
regione della Germania in cui era molto attiva, a bello anche sul palco, ma ho sempre preferito avere
un’ora da Wuppertal, per me è sempre stata un’icona, un contatto personale con chi crea, anche come
un riferimento molto forte che ancora mi tocca e danzatore.
porto con me; anche se mi esprimo con un’estetica
diversa, c’è una fonte di ricerca che secondo me ci cv Grandi scene o piccoli spazi?
unisce. Ho avuto invece il piacere di lavorare con pk Dipende molto dall’idea, partendo da un’idea
Ohad Naharin e con la sua tecnica GAGA; l’ho tro- precisa ci si può adeguare. Questo è il bello della
vata molto arricchente, un bellissimo modo di svilup- ricerca artistica. A me piace vedere come cambia lo
pare una fisicità diversa, di pensare allo spazio spazio, la collocazione geometrica e spaziale che
diversamente. forma molti miei lavori, come se fosse sempre nuovo.
Ho fatto parte di una compagnia di giro, sono abi-
cv Ora ha concluso questa parte della sua vita arti- tuato ad adattarmi, ogni volta si incontra uno spazio
stica, ma è stato per diversi anni danzatore di diverso ed è interessante vedere come il pezzo cam-
Aterballetto, dove ha iniziato a fare coreografie. bia. In questo caso però non devo adattarmi a nes-
Quando è scoccata la scintilla? suno spazio precedente, il lavoro nasce alla Scala e per
pk In Aterballetto ho avuto la fortuna di incontrare lo spazio della Scala: il palcoscenico è stupendo, e
Cristina Bozzolini: lei ha sempre dato l’opportunità, a non vediamo l’ora di “indossarlo”!
me come ad altri, di sviluppare proprie idee coreogra-
fiche. Sono entrato nel 2008 e quasi subito ho fatto il — Carla Vigevani
mio primo pezzo per alcuni colleghi in una serata di
giovani coreografi. Essendo una visionaria, ha sempre
voluto investire su giovani talenti, danzatori o coreo-
grafi, come pure il direttore generale del tempo
Giovanni Ottolini.
cv Vogliamo conoscere le sue preferenze per sco-
prire il suo gusto creativo, dunque le domando:
compagnia classica o contemporanea?
pk Non mi pongo questa scelta: il lavoro cade solo
quando una delle due parti non investe abbastanza.
Cerco sempre l’apertura mentale, non è neanche fon-
damentale un bagaglio già completo – ho appena
finito un duetto con due giovani di appena 18 e 20
anni – ciò che conta è la curiosità e la spinta a impa-
rare e portarsi via il massimo da ogni esperienza o
scambio.
cv Punte o non punte?
pk Ho studiato in Accademia a Berlino, fondamen-
talmente la tecnica Vaganova con insegnanti tedeschi
e russi: mi affascina la tecnica e questa estetica, il vir-
tuosismo. Ho fatto solo un lavoro con le punte… al
momento sto “con i piedi per terra”, ma non si sa mai!
cv Musica classica o elettronica?
pk A me piace molto il loop nella musica, e lo trovo
più nella musica elettronica, perché credo nella sacra-
lità del corpo: il corpo ha un proprio ritmo che non
ha bisogno di essere sovraccaricato da altre informa-
sopra zioni anche sonore; in qualche modo riesce lui a sta-
Philippe Kratz in prova
per la creazione di Solitude
bilire un ritmo e informare l’occhio e l’orecchio.
Sometimes con i ballerini
del Teatro alla Scala cv Grandi ensemble o piccolo organico?
38 LA SCALA FEBBRAIO 2023 39sopra
Nicoletta Manni, Claudio
Coviello, Christian Fagetti
a sinistra
Claudio Coviello,
Navrin Turnbull
40 LA SCALA FEBBRAIO 2023 413, 4 (2 rappr.), 5, 7, 9 (2 rappr.) febbraio 2023
ANIMA ANIMUS REMANSO SOLITUDE BELLA FIGURA
SOMETIMES
coreografia David Dawson coreografia, scene coreografia Jiří Kylián
assistenti coreografo e costumi Nacho Duato coreografia Philippe Kratz assistenti coreografo
Christiane Marchant, assistente coreografo assistente coreografo Cora Bos Kroese,
Rebecca Gladstone José Carlos Blanco Casia Vengoechea Stefan Zeromski
musica Ezio Bosso musica Enrique Granados musica Thom Yorke e musica Lukas Foss, Giovanni
scene John Otto luci Brad Fields Radiohead Battista Pergolesi, Alessandro
costumi Yumiko Takeshima pianoforte Takahiro scene Carlo Cerri Marcello, Antonio Vivaldi,
luci James F. Ingalls Yoshikawa e Philippe Kratz Giuseppe Torelli
étoile Roberto Bolle costumi Francesco Casarotto scene Jiří Kylián
Nuova produzione Teatro luci Carlo Cerri costumi Joke Visser
alla Scala Nuova produzione video designer luci Jiří Kylián
Teatro alla Scala Carlo Cerrie e OOOPStudio riprese da Kees Tjebbes
supervisione luci
Nuova produzione e scene Joost Biegelaar
Teatro alla Scala
Prima rappresentazione assoluta Produzione del Wiener
Staatsballett, 2011
Prima rappresentazione
fotografie di Brescia e Amisano (7)
12 ottobre 1995, Nederlands Dans
Theater, AT&T Danstheater,
The Hague
Corpo di Ballo
sopra
del Teatro alla Scala
Navrin Turnbull,
Musica su base registrata
Linda Giubelli
42 LA SCALA FEBBRAIO 2023 43fotografia di Brescia e Amisano
03
CONCERTI
I concerti
di febbraio
Daniel Harding, 2021 47
FEBBRAIO 2023 45I CONCERTI
DI FEBBRAIO
Nel mese di febbraio si entra nel vivo della Stagione al centro del nuovo appuntamento della Stagione della
concertistica, a cominciare dal ritorno il 13 di Maurizio Filarmonica il 20 febbraio, diretto da Ottavio Dantone,
Pollini per il secondo appuntamento del ciclo “Grandi che ha abituato il pubblico ai suoi programmi raffinati.
pianisti alla Scala”. I recital di Pollini, che la scorsa Per il ciclo dei Recital di canto, torna il 26 febbraio
Stagione ha tenuto il suo centocinquantesimo con- Vittorio Grigolo insieme al pianista Vincenzo Scalera,
certo nella sala del Piermarini, sono da sempre tra le lo stesso giorno in cui nel Ridotto dei Palchi è previ-
occasioni imperdibili della vita musicale milanese, spe- sto un concerto da camera dei Professori dell’Orchestra
cie in questi ultimi anni in cui il grande pianista torna della Scala, Francesco De Angelis, Alfredo Persichilli e
a esplorare vette del repertorio da lui già ampiamente Roberto Paruzzo, impegnati con musiche di Brahms
eseguite in passato, eppure interpretate con nuovo e e Schumann.
imprevedibile slancio. È interamente dedicato a Mozart
l’attesissimo concerto pensato da Daniel Harding per Di particolare rilievo il concerto straordinario del 19
fotografia di Brescia e Amisano
la Stagione Sinfonica, previsto il 15, 16 e 18 febbraio: febbraio con Paolo Conte, atteso con il suo ensemble di
in programma le Sinfonie n. 39, n. 40 e n. 41 “Jupiter”. strumentisti e una scaletta pensata appositamente per
A Mozart era legata anche l’ultima apparizione nella l’occasione. In passato la Scala ha accolto anche altri
Stagione d’opera della Scala del direttore inglese, che artisti provenienti da tradizioni diverse dal canone clas-
Maurizio Pollini, 2022 nel 2021 ha diretto con successo le storiche Nozze di sico, come Keith Jarrett, ma è la prima volta che sceglie
Figaro di Strehler. Di nuovo Mozart è, insieme a Haydn, un artista italiano.
46 LA SCALA FEBBRAIO 2023 47Stagione Da non perdere Mostre a Milano 31 gennaio – 14 febbraio 2023
24, 27, 28 aprile 2023
MUSEO DEL NOVECENTO
Sinfonica FILARMONICA
DELLA SCALA
“INSIDE OUT. ORA TOCCA A VOI”
2022/23 TIMUR ZANGIEV Arriva a Milano “Ora tocca a voi”, installazione artistica di Inside
Out, progetto dell’artista francese JR che dà vita in tutto il mondo
Pëtr Il’ič Čajkovskij: a opere d’arte pubblica monumentali e partecipative. Installazioni
che nascono dalle storie e dai sogni delle persone che l’artista
Sinfonia n. 5 in mi min.
trasforma in straordinari messaggi di speranza. Dopo aver realiz-
op. 64 zato azioni nelle principali città del mondo e ottenuto numerosi
16, 18, 19 gennaio 2023 29 gennaio, ore 11 e 14.30 riconoscimenti internazionali, “Inside Out” torna quindi in città
Dmitrij Šostakóvič:
con una nuova installazione – dal 31 gennaio al 14 febbraio – che
FILARMONICA Sinfonia n. 5 in re min. IL PICCOLO PRINCIPE abbraccerà l’Arengario in Piazza del Duomo, sede del Museo del
DELLA SCALA op. 47 Novecento, e l’edificio gemello, futura estensione del Museo stesso,
L’opera per bambini di Pierangelo Valtinoni,
ricoprendo le facciate con un mosaico di volti. I mille ritratti foto-
RICCARDO CHAILLY ispirata al celebre racconto di Antoine de
grafici saranno esposti su una superficie di 700mq con l’obiettivo
DANIEL LOZAKOVICH 18, 19, 20 maggio 2023 Saint-Exupéry, torna alla Scala dopo il grande
di dare voce agli anziani – all’indomani di una pagina di storia
successo delle recite autunnali, con la regia di
violino segnata da un duro periodo di isolamento – e sensibilizzare l’opi-
ORCHESTRA Polly Graham e i solisti, l’Orchestra e il Coro di
nione pubblica sull’importanza del loro ruolo e del confronto tra le
Pëtr Il’ič Čajkovskij: E CORO DEL TEATRO Voci Bianche dell’Accademia Teatro alla Scala
diverse generazioni.
diretti da Paolo Spadaro Munitto. Nel mese di
Concerto in re magg. per ALLA SCALA Promosso dal Comune di Milano – Cultura, il progetto è realizzato
febbraio si contano ben sei recite riservate alle
violino e orchestra op. 35 da Arts_for in collaborazione con il Museo del Novecento, l’Ufficio
CORO DEL TEATRO scuole.
Arte negli Spazi Pubblici e il Municipio, grazie a Fondazione
Sinfonia n. 6 in si min. op.
LA FENICE DI Amplifon.
74 “Patetica”
VENEZIA 12 febbraio, ore 15
RICCARDO CHAILLY LALLA & SKALI E... IL SERPENTE
15, 16, 18 febbraio 2023
PIUMATO
Gustav Mahler: Sinfonia
FILARMONICA
n. 8 in mi bem. magg. Il fortunato ciclo di spettacoli per bambini Uno dei volti esposti
DELLA SCALA
“Sinfonia dei Mille” ideato da Mario Acampa torna con un nell’installazione “Inside Out”
DANIEL HARDING episodio dedicato al Sud America. Lalla e Skali
affronteranno la leggenda Maya del tesoro del
Wolfgang Amadeus 11, 12, 14 ottobre 2023 Serpente Piumato e scopriranno l’importanza del
Mozart: Sinfonia n. 39 in rispetto e della non violenza.
FILARMONICA
mi bem. magg. KV 543,
DELLA SCALA
Sinfonia n. 40 in sol min. 20 febbraio, ore 16
KV 550, Sinfonia n. 41 in do ZUBIN MEHTA
VIVA VIVALDI!
magg. KV 551 “Jupiter” YUJA WANG
pianoforte Per il ciclo “Invito alla Scala”, l’Ensemble
Barocco omaggerà il Prete Rosso con un concerto
6, 8, 10 marzo 2023 Wolfgang Amadeus a lui dedicato. In programma il Concerto per due
Mozart: Sinfonia n. 38 violini, due violoncelli, archi e basso continuo
FILARMONICA
in re magg. K 504 “Praga” in re maggiore, il Concerto per flauto, archi e
DELLA SCALA basso continuo “Il Gardellino” in re maggiore,
Olivier Messiaen: il Mottetto per soprano, archi e basso continuo
LORENZO VIOTTI
Turangalîla-Symphonie “In furore justissimae irae” e arie dal Farnace e
MARC BOUCHKOV dall’Orlando furioso.
per pianoforte, onde
violino
Martenot e orchestra
Franz Joseph Haydn:
Sinfonia n. 104 in re magg.
Hob:I:104 “London”
Erich Korngold: Concerto
in re magg. per violino e
orchestra op. 35
Richard Strauss: Tod und
Verklärung op. 24
48 LA SCALA FEBBRAIO 2023 49Puoi anche leggere
