VEDERE IN CANTON TICINO - Il Giornale dell'Arte
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
VEDERE IN
©
CANTON TICINO
N. 5, NOVEMBRE-DICEMBRE 2017
SUPPLEMENTO DI «IL GIORNALE DELL’ARTE» N. 380 NOVEMBRE 2017
SOCIETÀ EDITRICE ALLEMANDI IL GIORNALE DELL’ARTE
Doncho Donchev ritrae Ina Nikitenko. Magic Box, Lithuania Pavilion Astana EXPO 2017. Foto: Ultramarine
TUTTA L’ARTE DA VEDERE DA NOVEMBRE A DICEMBRE
Vedere in Canton Ticino
Con il Divisionismo unirà il Cantone
Tobia Bezzola, già assistente di Harald Szeemann e dal prossimo primo gennaio
direttore del MASI, invita il sistema dell’arte ticinese a collaborare di più per crescere
a livello nazionale e internazionale e pensa già al 2019
Tobia Bezzola (Berna, 1961) è il nuovo direttore del MASI (Museo d’arte della Svizzera italiana),
scelto dal Consiglio della Fondazione MASI Lugano tra un’ottantina di candidati. Il Ticino ha optato
per una delle sue leve migliori, un curatore originario del Cantone, forte di un’esperienza interna-
zionale. La direzione del Folkwang Museum di Essen, tra i più importanti in Europa per il patrimo-
nio che custodisce, è solo l’ultimo di una lunga serie di ruoli ricoperti da Bezzola, che ha iniziato la
propria carriera come giovane assistente di Harald Szeemann. Grande conoscitore dell’arte italiana
dal Divisionismo ad oggi, è stato ideatore di rilevanti progetti espositivi a essa dedicati, tra tutti la
mostra «Rivoluzione! Italian Modernism from Segantini to Balla», organizzata una decina di anni fa
alla Kunsthaus di Zurigo, istituzione presso la quale è stato prima curatore e poi responsabile dei
progetti espositivi delle collezioni Nuovi Media e Fotografia.
Come ha trovato la situazione culturale del Canton Ticino?
Il fatto che sia stato creato un nuovo museo è un segno di consapevolezza e di impegno molto importante, sia da
parte della città sia di tutto il cantone. Si è scelto di rafforzare la scena culturale e il settore delle arti visive per
rendere in futuro la regione sempre più attiva e più presente sul piano internazionale.
Vorrei che tutte le parti interessate, gli artisti, i direttori degli altri musei e istituzioni, i critici, i curatori, i
collezionisti, che tutto l’ambiente artistico, insomma, contribuisse in sinergia con il nuovo museo a costruire e a
consolidare la posizione del cantone a livello nazionale e internazionale sul piano della creatività.
Che cosa significa consolidare la posizione a livello internazionale?
Da una parte c’è il pubblico che impara a conoscere e ad amare il museo, prima i fruitori del Ticino e della Tobia Bezzola ©MASI Lugano 2017
Svizzera, quindi sicuramente dell’Italia e internazionali. Dall’altra parte c’è la riconoscibilità e la credibilità che Foto di Claudio Bader Photography
il museo acquisisce all’interno del sistema dell’arte. In questa direzione attiveremo collaborazioni e cooperazioni
con altre istituzioni, anche estere.
E a livello nazionale, Lei propone novità?
Dal 2018 rientreremo tra i 13 musei svizzeri scelti per un sostegno diretto dall’Ufficio Federale della Cultura, dei
quali solo 2 musei d’arte. Si tratta di un riconoscimento tangibile del ruolo che il MASI si sta ritagliando sul piano na-
zionale e allo stesso tempo rappresenta un’opportunità per aumentare la nostra riconoscibilità oltre i confini elvetici.
CHe cosa vuole fare del MASI?
Un museo non è esclusivamente un luogo espositivo e il MASI è un bambino appena nato che bisogna far crescere Sommario
bene sotto ogni punto di vista, dalla ricerca curatoriale alla valorizzazione delle collezioni, dalla mediazione cul-
turale alle attività collaterali, che comprendono ad esempio le conferenze, fino alla comunicazione. Poi c’è anche LUGANO
Catherine Schott, nuova segretaria generale
l’ossatura, rappresentata dalla struttura istituzionale che si deve assestare e rafforzare. all’ICOMe AMS 4
Qual è la lezione più importante che ha imparato da Harald Szeemann? Il LAC | La Fondazione Renato e Gianluigi
Giudici | Il Musec 5
Ho avuto la fortuna di imparare da lui il «métier». Giorno per giorno ho visto che cosa va fatto e come va fatto nel Lo Spazio -1 | Il MASI 6
lavoro del curatore: quali passi vanno affrontati, come vanno risolti i nodi, in che modo interfacciarsi. L’Associazione Fare arte NEL nostro tempo |
Mette in pratica i suoi insegnamenti? Lo Studio Dabbeni 7
La Fondazione Braglia | Il Museo Hermann
Sicuramente. Il direttore è responsabile di tutto quanto fa il museo, è lui a dare l’impronta che determina la Hesse 8
programmazione, anche quando non cura o non agisce in prima persona. L’Imago Art Gallery | La Five Gallery 9
La Fondazione d’Arte Erich Lindenberg di
Ha delle sue strategie economiche? Porzia 10
Il MASI ha la forma di una fondazione. Proprio questo è uno degli aspetti che mi ha spinto a venire a lavorare al LOCARNO
Il Rivellino LDV Art Gallery 10
suo interno, perché questo tipo di struttura, esterna all’amministrazione pubblica, è molto agile e offre opportu- Speciale Il Rivellino LDV Art Gallery
nità di sviluppo da diversi punti di vista tra i quali quello economico. Partendo da queste basi è possibile, ›4 11, 12, 13, 14
La Fondazione Ghisla Art Collection | La
Rada-spazio per l’arte contemporanea | Lo
Spazio Elle 15
N. 5 NOVEMBRE-DICEMBRE 2017 ASCONA
I Musei di Ascona 16
BELLINZONA
«vedere a/in» è un supplemento di «il giornale dell’arte» edito da allemandi srl., IL GIORNALE DELL’ARTE Il Museo di Villa Cedri | Il Mact 17
piazza emanuele filiberto 13 | 15, 10122 torino, allemandi.com CHIASSO
Il giornale non risponde dell’auten-
Umberto Allemandi, direttore responsabile Guest editor: Mariella Rossi ticità delle attribuzioni delle opere Il m.a.x. museo | X Biennale dell’Immagine18
Franco Fanelli, vicedirettore (autrice di tutti i testi non diversamente firmati o siglati) riprodotte, in particolare del conte- MENDRISIO
Barbara Antonetto, caporedattore Editor at large: Jenny Dogliani nuto delle inserzioni pubblicitarie. Le La Pinacoteca Züst 19
opinioni espresse negli articoli firmati
Alessandro Allemandi, web publisher Relazioni commerciali:
e le dichiarazioni riferite dal giornale
Museo d’arte Mendrisio | Archivio Armand
Beatrice Allemandi, product manager Valeria Riselli
impegnano esclusivamente i rispettivi Rondez 20
Claudia Carello, art director (valeriariselli@gmail.com) autori. Si consiglia di verificare al tele- LIGORNETTO E MINUSIO
Cinzia Fattori, advertising manager Stampa: Roto3 Industria Grafica, fono oppure online date e orari delle Museo Vincenzo Vela | La Fondazione Museo
(011/8199118 - gda.pub@allemandi.com) Castano Primo (Mi) manifestazioni. Mecrì 21
ilgiornaledellarte.com Il calendario delle mostre 22
VEDERE IN CANTON TICINO | 3
Vedere in Canton Ticino
Nel nome di Szeemann Adesso c’è Catherine
‹ 3 ad esempio, andare oltre i finanziamenti pubblici, intraprendendo
un cammino molto promettente nella direzione della partnership pubbli- La neosegretaria generale di AMS e ICOM
co-privato e permettendo un’ideale ulteriore crescita del museo.
Quale sarà il rapporto del museo con il territorio?
Sicuramente ci sarà uno sguardo privilegiato, com’è naturale per ogni museo. L’Associazione dei Musei Svizzeri
Lei è stato direttore del Folkwang Museum di Essen, che ha AMS, con gli studi e le pubblicazioni
una tra le collezioni più importanti al mondo. Che cosa pen- anche in italiano, rappresenta un esem-
sa della collezione del MASI? pio virtuoso nell’ambito delle reti mu-
È un’istituzione giovane, ma nata con una collezione già consistente, compo- seali nazionali. La presidente Gianna
sta principalmente dalle raccolte d’arte della città di Lugano e del Cantone. A. Mina (anche direttrice del Museo
Poter lavorare su questo patrimonio e farlo conoscere al pubblico sarà uno Vincenzo Vela a Ligornetto) annuncia la
dei nostri obiettivi. Per fare questo, d’ora in poi avremo a disposizione la nomina della nuova segretaria generale
rinnovata sede di Palazzo Reali, ma continueremo a presentare le collezioni di AMS e ICOM Svizzera Consiglio
anche negli spazi espositivi del LAC. Internazionale dei Musei (museums.
All’interno del LAC operano anche istituzioni di musica e ch): Catherine Schott, selezionata da
teatro. Come intende sfruttare questa compresenza? una commissione costituita da membri
Catherine Schott
Fin dai primi dialoghi ho trovato tutti molto disponibili a proseguire le col- dei comitati delle due associazioni. «Sarà
laborazioni che hanno preso forma fino ad adesso e che in questi mesi si suo compito, spiega la Mina, dirigere il team attivo presso il segretariato
concretizzano ad esempio nel grande progetto comune «Focus India». La cre- con sede a Zurigo e far avanzare i progetti a favore delle istituzioni museali
azione di un programma ampio e coerente rafforza l’attenzione che si può svizzere (AMS) e dei professionisti del settore (ICOM). Perno delle attività, ol-
attirare da parte del pubblico e della stampa. Inoltre negli ultimi decenni tre alla messa in rete dei suoi oltre 770 membri (tra i 1.100 musei esistenti in
le arti visive si sono sempre più approssimate alle arti performative, quindi Svizzera), è la consulenza attiva per musei recentemente aperti o da tempo
questa vicinanza potrà aprire a molteplici sviluppi. attivi ma bisognosi di supporto, nonché l’organizzazione di una vasta gamma
di giornate di approfondimento tematico e di corsi di formazione pluriennali
Una veduta esterna del LAC
per professionisti di museo. Molto apprezzata è la stesura di raccomandazio-
ni (pubblicate nella collana Norme e Standard) dedicate all’incremento della
qualità dei musei svizzeri, peraltro già riconosciuta a livello internazionale».
Le due associazioni organizzano ogni fine agosto un convegno na-
zionale, per il quale pubblicano la rivista di categoria museums.
ch. Coordinano inoltre la Giornata internazionale dei musei che si
svolge in Svizzera ogni metà maggio. Catherine Schott ha studiato
storia dell’arte, storia moderna e slavistica a Basilea e a Varsavia; ha
frequentato un master in management culturale e conseguito un
diploma in comunicazione per organizzazioni non profit, ha inoltre
maturato una solida esperienza museale in quindici anni di attività
Come le piacerebbe definire il LAC? svolta soprattutto nell’ambito di comunicazione, marketing e pub-
È innanzitutto un luogo, un luogo per la cultura. Al suo interno, in maniera bliche relazioni. Ha lavorato, tra l’altro, per la Fondation Beyeler a
indipendente ma coordinata, operano più istituzioni, tra cui il MASI. Un Riehen, per lo Schaulager a Münchenstein e il Kunstmuseum Basel,
po’ come la Hayward Gallery all’interno del Southbank Centre a Londra. intrecciando una vasta rete di contatti. «Queste relazioni, aggiunge la
Quali anticipazioni ci regala sul programma futuro? presidente Mina, unitamente alle sue comprovate qualità, al suo spiccato
Mi insedierò a Lugano il prossimo primo gennaio e la programmazione per interesse e alla passione per il mondo dei musei svizzero e internazionale, si
il 2018 è stata già preparata in maniera ottimale da Marco Franciolli. Quin- sono rivelate fattori decisivi per la sua nomina a nuova segretaria generale».
di io potrò partire in quarta a occuparmi del 2019. In questa funzione Catherine Schott dirigerà anche la sede ammini-
q Mariella Rossi strativa congiunta delle due associazioni.
4 | VEDERE IN CANTON TICINO
Vedere a Lugano
«Krishna» di Luigi
Ontani, 1978 Courtesy
RAUL33 nell’atelier
Collezione Fabio
Sargentini, Roma di Gianluigi
L’attività della Fondazione Giudici
LUGANO. MASI
Museo d’Arte della
Svizzera Italiana, La Fondazione Renato e Gianluigi Giudici è un’i-
piazza Bernardino
Luini 6, tel. stituzione caratterizzata da una forte impronta fami-
+41/91/8664230, liare: è nata infatti nel novembre 2015 per volere del
masilugano.ch, «Sulle
vie dell’illuminazione. fratello, della moglie e dei figli di Gianluigi Giudici
Il mito dell’India nella (1927-2012). Oltre a valorizzare, custodire e promuove-
cultura occidentale
1808-2017» fino al
re l’opera dello scultore comasco, la Fondazione si di-
21 gennaio stingue per l’apertura verso l’esterno e per l’intensa
ricerca sui giovani artisti, condotta attraverso mostre
temporanee che ne mettono a confronto i lavori con
Occidentali’s Karma quelli di Giudici, articolati in un percorso perma-
nente dall’allestimento rigoroso. Intitolato Gipsote-
ca Gianluigi Giudici e suddiviso in sezioni tematiche
Al LAC si studiano le influenze indiane (nella foto, una veduta), esso presenta una sessantina
di opere prevalentemente in gesso, ma anche in bron-
sulla cultura europea e americana zo e rame, ed è stato ideato da Luigi Cavadini, che
nel 2000 aveva redatto un catalogo ragionato delle
Il LAC (Lugano Arte Cultura) è caratterizzato da una programmazione interdisci-
plinare che mescola arte visiva, musica e danza, favorendo la natura di incontro tra
le arti alla base di questa istituzione composta da MASI (Museo d’Arte della Svizze-
ra Italiana), Fondazione LuganoMusica e Fondazione LuganoInScena. «Focus
India» è il titolo del programma di questa stagione, la terza dall’apertura dell’istitu-
zione nel 2015. Fino al 21 gennaio, il MASI presenta «Sulle vie dell’illuminazione.
Il mito dell’India nella cultura occidentale 1808-2017». Curata da Elio Schenini
e realizzata con il patrocinio dell’Ambasciata indiana in Svizzera, l’esposizione si
estende su due piani del museo e analizza le modalità con le quali la cultura indiana Alcune opere
ha affascinato e influenzato l’Occidente. Il percorso spazia dall’inizio dell’Ottocento di Gianluigi Giudici
a oggi e prende in considerazione diversi campi del sapere, dalla letteratura di Her-
mann Hesse, Carl Gustav Jung ed Emilio Salgari al cinema di Pier Paolo Pasolini e opere dell’artista (con saggi critici di Paolo Biscottini
Roberto Rossellini, alla musica dei Beatles. Tra i lavori esposti scatti di reportage in e Flaminio Gualdoni). Il piano superiore è dedicato ai
India di Henri Cartier Bresson e Werner Bischof, fotografie contemporanee di Saba- temi della figura, del sacro e dell’astrazione, quello
stiao Salgado, Ferdinando Scianna, Michael Ackerman, Steve McCurry e Martin Parr. inferiore presenta invece le cosiddette «isole», grup-
Gli apici dell’immissione dell’iconografia e mitologia Indiana nell’arte vengono iden- pi di opere che mettono a fuoco aspetti tipici della
tificati in due autori italiani presenti in mostra: Luigi Ontani e Francesco Clemente, sua produzione, per esempio i ritratti e gli organismi
accanto a loro, numerosi artisti internazionali come Robert Rauschenberg, Frank biomorfi. L’uso enfatico della luce e delle ombre carat-
Stella, Richard Long, Anselm Kiefer, Damien Hirst e Thomas Ruff ed esponenti delle terizza lo spazio. Altri capitoli riguardano le opere di
avanguardie tra i quali Le Corbusier e Alexander Calder. Da segnalare infine per il grandi dimensioni su committenza pubblica e priva-
«Focus India» le performance del sitarista Nishat Khan, dei ballerini Shantala Shiva- ta, dalla scultura sacra, documentata da rilievi a sbal-
lingappa e Aakash Odedra, oltre a numerose attività aperte a tutti. q Ma.R. zo su rame e in gesso, ai lavori messi a punto per la
chiesa del Buon Pastore a Vienna (nel 1966 e nel 1992),
l’opera più significativa della sua produzione. «Per una
conoscenza ulteriore dell’opera di Giudici, spiegano la cura-
Dieci samurai occupano Villa Malpensata trice Aymone Poletti e il suo assistente Nicolò Con-
Il Musec (Museo delle Culture), ubicato nella Villa tu, la Gipsoteca dispone di un deposito con numerosissimi
Malpensata in restauro, riaprirà nell’aprile 2019. Il altri gessi di particolare rilievo e di uno spazio in cui è rico-
prossimo 3 maggio verrà riaperta una prima parte del- struito l’atelier di Giudici (entrambi visitabili). Quest’ultimo
la sede con la prima mostra del ciclo «Cameredarte». presenta anche bozzetti e gessi preparatori per i bronzetti».
Il percorso è dedicato al samurai, sia come figura sto-
Fino al 16 dicembre la Fondazione ospita una mostra
rica sia come creatura mitica; per la prima volta sa-
temporanea dello street artist RAUL33, realizzata in
ranno esposte le dieci armature donate al Musec dal
collezionista Paolo Morigi, insieme a un’estesa sele- collaborazione con ARTRUST di Melano diretta da Pa-
zione di stampe xilografiche e fotografie all’albumina trizia Cattaneo Moresi: una sessantina di carte, tele e
colorate a mano (nella foto, particolare di un’armatura oggetti di RAUL33 si susseguono dal temporary space
della Collezione Morigi dell’inizio del XVII secolo). alla Gipsoteca.
LUGANO. Musec-Museo delle Culture, Villa Malpensata, Riva LUGANO. Fondazione Renato e Gianluigi Giudici, mer-sab
Caccia 5, tel. +41/58/8666960, musec.ch, «Cameredarte» 10-18, Central Park, via Riva Caccia, tel. +41/91/9804141,
dal 3 maggio 2018 fondazionegiudici.com, «Raul33. Atlantis» fino al 16 dicembre
VEDERE IN CANTON TICINO | 5
Vedere a Lugano
Un po’ di polline,
di riso e di cera d’api
Wolfgang Laib al MASI
Giancarlo e Danna Olgiati © Claudio Bader
Collezione sempre in progress
Danna Olgiati parla dello Spazio -1
La Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, con opere dal dopoguerra a oggi, grazie
a un accordo con la Città di Lugano espone dal 2012 oltre 200 opere nello Spazio
-1, accanto al LAC. Tale sede ospita anche mostre temporanee ed è a disposizione
del MASI. «Se il collezionismo della Svizzera tedesca e francese è sempre stato Parigi-centrico o
Usa-centrico, noi guardiamo all’Italia, identificando in essa, e in particolare nel Futurismo, la pa-
ternità della ricerca di artisti come Arman, fondamentale nella riflessione sull’oggetto nell’era del
consumo dopo la rivoluzione concettuale innescata da Marcel Duchamp, afferma Giancarlo
Olgiati. Sono sempre stato convinto che le avanguardie contemporanee hanno la loro origine
nelle avanguardie storiche, per questo ora guardiamo ad autori attuali nei quali riconosciamo
questo legame stretto». Nel Canton Ticino i coniugi Olgiati rappresentano un esempio
virtuoso. Ne abbiamo parlato con Danna Olgiati. Wolfgang Laib durante l’allestimento dell’opera «Milkstone»
© 2017 Hartmut Nägele
Che cosa vi aspettate da Tobia Bezzola, direttore del MASI da gennaio 2018?
La nostra intenzione è di collaborare sempre di più con questa istituzione. Siamo nel circuito del LUGANO. MASI Museo d’Arte della Svizzera Italiana, piazza
MASI, ma in futuro vorremmo confrontarci con la programmazione del museo e, in grande auto- Bernardino Luini 6, tel. +41/91/8664230, masilugano.ch,
«Wolfgang Laib» fino al 7 gennaio
nomia, definire progetti assieme.
Quali opere della Collezione Olgiati sono esposte nello Spazio -1?
In questo spazio di 1.200 metri quadrati la collezione presenta ogni anno una selezione di opere Il MASI (Museo d’Arte della Svizzera Italiana) di
che tiene conto delle nuove acquisizioni. Il percorso si intitola «A Collection in progress» e si articola Lugano dedica parte della programmazione agli artisti
secondo le tematiche della mostra temporanea della Project room. In questi anni sono state dedi- più innovativi degli ultimi trent’anni. Fino al 7 genna-
cate mostre, tra gli altri, a Giulio Paolini e Ilya ed Emilia Kabakov, con quest’ultimi abbiamo un io è di scena il tedesco Wolfgang Laib (Metzingen,
rapporto privilegiato poiché possediamo anche opere inerenti alla grande utopia russa. È sempre 1950), attivo tra Europa, New York e India. Quest’ul-
importante individuare i legami con le ricerche artistiche precedenti. L’allestimento permanente timo Paese impressionò l’artista adolescente durante
si collega alla Project room, dove comincia il percorso di visita e dove domina la ricerca sul colore, un viaggio con i genitori. Un retaggio grazie al quale
poi c’è una prima sala sulla monocromia con i reticoli monocromi di Piero Dorazio del 1959 e 1960, la cultura occidentale e orientale dialogano nelle sue
seguono Irma Blank, acquisita recentemente, e due Yves Klein. Un’altra stanza, allestita ex novo, è opere, da sempre alla ricerca di un equilibrio tra ri-
intitolata al volto e costituisce un’isola all’interno dell’allestimento a partire da una nuova acquisi- gore, essenzialità, colori e odori. Una delle caratteri-
zione sino a una testa di Marisa Merz; abbiamo affiancato ritratti di Markus Schinwald, Jimmie stiche di Wolfgang Laib è la scelta di materiali come
Durham con cinque volti a matita, un ritratto di Gino De Dominicis e un «Intervallo» di Giulio polline, riso, lacca, cera e latte. Alla base vi è l’ispira-
Paolini. Un’altra sala è dedicata ad Arman, artista fondamentale nella nostra collezione con opere zione alle filosofie orientali, a una dimensione spiri-
molto significative degli anni Sessanta. Poi sono presentati un grande dipinto di Emilio Vedova e tuale che si manifesta attraverso uno stretto rapporto
un’opera di Marco Gastini degli anni Ottanta, ovvero il colore sulla tela e il colore sulla materia. A con la natura e il tempo, che nel suo lavoro è sempre
loro abbiamo accostato Pietro Roccasalva con un omaggio a Umberto Boccioni, un monocromo che lento e dilatato. La mostra comprende installazioni,
estrapola da un’opera del futurista il colore base. L’ultima sala è dedicata all’annientamento del sculture e disegni, tra cui un trittico in cera d’api e
colore in un dialogo originale tra artisti del gruppo Zero (Uecker e Schoonhoven) e tele di Tillmans legno degli anni Novanta che fa parte della collezione
e Tauba Auerbach. La collezione diviene ricerca continua delle fonti e della creatività dell’oggi. del MASI Lugano. Opere di Laib sono nelle collezioni
Qual è la mostra temporanea in corso? di musei internazionali come il Centre Pompidou di
«Two Swiss American Artists», un incontro tra un artista ticinese, Livio Bernasconi, che ha guar- Parigi, il MoCA di Los Angeles, il Kunstmuseum di
dato all’Astrattismo americano degli anni ’60, e Carol Bove, americana nata in Svizzera e scelta Bonn e il MoMA di New York, dove nel 2013 ha esposto
per rappresentare il Paese all’ultima Biennale di Venezia. Una grande scultura colorata della Bove l’installazione «Pollen from Hazelnut». La collezione
di due anni fa, la prima della serie delle sculture in acciaio, dialoga con i dipinti di Bernasconi. permanente del MASI comprende oltre 14mila ope-
Che cosa vi aspettate dallo Spazio -1? re. A inizio 2018, terminati i lavori di ristrutturazione,
Vogliamo che lo spettatore comprenda quello che noi intendiamo per arte contemporanea, un riaprirà al pubblico Palazzo Reali, già sede del Mu-
obiettivo difficile, sia come collezionisti che come visitatori. Speriamo di avere un pubblico sempre seo cantonale d’arte e ora sede istituzionale del Museo
più giovane che sia da stimolo per l’attività del futuro. q Ma.R. d’Arte della Svizzera Italiana, che potrà così sviluppare
LUGANO. Spazio -1. Collezione Giancarlo e Danna Olgiati, ven-dom 11-18, tel. +41/58/8664230,
la propria programmazione sia al LAC sia nel palazzo
collezioneolgiati.ch, «A collection in progress» e «Livio Bernasconi-Carol Bove. Two Swiss American e presentare allestimenti permanenti delle collezioni
Artists» fino al 10 dicembre e mostre temporanee connesse al proprio patrimonio.
6 | VEDERE IN CANTON TICINO
Vedere a Lugano
La Pietra tissurato
Prosegue fino al 9 di-
cembre nello Studio
Dabbeni di Lugano la
mostra «Ugo La Pie-
tra. Campo tissurato, I
segni e l’urbano 1964-
72», curata da Marco
Da sinistra, Berlinde de Bruyckeree e Arturo Galansino Scotini. Il percorso
analizza una delle pri-
Appassionati di passioni
me fasi della ricerca di
La Pietra (1938) con
una cinquantina di opere: dipinti a tecnica mista su tela,
La nuova edizione di «Visioni in dialogo» disegni a matita o china su carta e chine su carta e lavori
in metacrilato trasparente sottoposto a lavorazioni come
la modellazione a caldo e l’incisione a freddo (nella foto,
Ugo La Pietra, «Strutturazioni tissurali», 1966-667).
Torna anche quest’anno Artisti internazionali, filosofi, scienziati ed esperti di
(il 17, 18 e 27 novembre) discipline umanistiche sono invitati a confrontarsi LUGANO. Studio Dabbeni, corso Pestalozzi 1, mer-ven 10,30-12,30,
«Visioni in dialogo», ogni anno su un tema specifico: in questa edizione, sab 10,30-12, tel. +41/91/923 29 80, tudiodabbeni.ch,
«Ugo La Pietra. Campo tissurato, I segni e l’urbano 1964-72»
serie di appuntamenti le Passioni. Spiega Cristina Bettelini: «Tutti sembrano fino al 9 dicembre
ideata dall’Associazione conoscerle; molti le hanno conosciute davvero e vi hanno attri-
Fare arte NEL nostro buito caratteristiche e significati anche opposti», basti citare
tempo. Fondata nel icone legate all’idea di passione come Edipo, Antigone
2012 e presieduta da e Medea, combattuti tra amore, odio, violenza e ven- gna dell’Università della Svizzera Italiana, Bodei si
Cristina Bettelini, detta. Condizione più o meno duratura di risonanza confronterà con Giovanni Ventimiglia, professore
l’Associazione conferma affettiva intensa e coinvolgente, alcuni psichiatri de- di filosofia all’Università di Lucerna e alla Facoltà di
un appuntamento finiscono la passione una malattia, la cultura la con- Teologia a Lugano. A seguire le conferenze di Nadia
centrale nell’agenda sidera un motore di superamento dei limiti, mentre Fusini, scrittrice e critico letterario esperta del teatro
culturale ticinese e capace l’arte sembra a proprio agio in queste perturbate pro- shakespeariano, e David Sander, docente all’Univer-
di interessare un pubblico fondità. Un territorio ambiguo nel quale sono invitati sità di Ginevra e specialista in scienze cognitive, in
sempre più numeroso a inoltrarsi i numerosi invitati di «Visioni in dialogo», dialogo con il neurobiologo Giovanni Pellegri. Il 27
con un format all’insegna tra tutti l’artista fiamminga Berlinde de Bruyckere novembre al LAC alle 18,30 il direttore degli Uffizi e
dell’interdisciplinarietà. eil direttore della Fondazione Palazzo Strozzi Arturo Palazzo Pitti Eike Schmidt terrà una relazione sul-
Galansino. Il 17 novembre dalle 18,30 alle 20, nello le «Passioni nell’arte dal Rinascimento al Moderno»
LUGANO. Associazione Fare Studio 2 della RSI Radiotelevisione della Svizzera Ita- introdotto da Marco Franciolli, direttore del Museo
arte NEL nostro tempo,
associazione-nel.ch e Sedi liana a Lugano, è la volta del filosofo Remo Bodei, d’Arte della Svizzera Italiana. Ulteriori appuntamenti
varie: «Visioni in dialogo» autore di Ira. La passione furente, Geometria delle passio- si svolgeranno nel 2018. I video di tutte le conferenze
17, 18 e 27 novembre
ni e Ordo amoris; il giorno dopo alle 11, nell’aula ma- saranno disponibili sul sito dell’associazione. q Ma.R.
Venerdì 17, sabato 18 Partecipano:
e lunedì 27 novembre Remo Bodei,
2017 Berlinde De Bruyckere,
Nadia Fusini,
Studio 2 Radio Svizzera Italiana,
Università della Svizzera italiana
Arturo Galansino,
e LAC Lugano Arte e Cultura Giovanni Pellegri,
David Sander,
Programma dettagliato: Eike Schmidt,
www.associazione-nel.ch Giovanni Ventimiglia
VEDERE IN CANTON TICINO | 7
Vedere a Lugano
Una veduta della mostra
«Pot-pourri»
Cinquant’anni
© Roberto Pellegrini,
Courtesy Fondazione
Gabriele e Anna Braglia,
formato medio piccolo
Lugano
LUGANO. Fondazione
Gabriele e Anna
La collezione Braglia da Picasso a Valdés Braglia, Riva Caccia
6a, gio-sab 10-
13/14,30-18,30, tel.
+41/91/9800888,
fondazionebraglia.ch,
Prosegue sino al 16 dicembre l’esposizione «Pot-pourri. Da «Pot-pourri. Da Picasso
a Valdés. La Collezione
Picasso a Valdés», la terza allestita nella Fondazione Ga- Braglia» fino al 16
briele e Anna Braglia, nata nel 2014 per custodire ed esporre dicembre e poi dal 29
marzo al 30 giugno
un’imponente collezione composta di numerose opere di im-
portanti artisti del Novecento raccolte in 50 anni. In mostra un
centinaio di lavori, tra cui la prima opera comprata dai coniugi Braglia nel 1957, una accompagna la rassegna: «La Collezione Braglia è il risultato
tempera di Mario Sironi. Oltre a dipinti, sono esposti disegni e sculture, quasi di un lungo percorso fatto di passione, intuito, grandi capaci-
tutti di dimensioni medio piccole, un formato scelto dai Braglia perché più idoneo a tà e intelligenza. La soggettività delle loro scelte è di per sé un
instaurare un rapporto intimo con le opere. Scrive Rudy Chiappini nel catalogo che atto creativo, vulnerabile e forte allo stesso tempo nel quale si
leggono le vicende del comune percorso esistenziale, dello stretto
legame che li ha uniti per oltre mezzo secolo». Articolata in
Gli amici musicisti dieci sezioni, la rassegna presenta opere di Picasso,
Modigliani e Chagall, poi Sironi, l’Informale di Alberto
Prosegue fino al primo febbraio la mostra annuale del
Burri e Lucio Fontana, Giacomo Balla, di cui è esposto
Museo Hermann Hesse di Montagnola a Lugano. Inti-
tolata «Andreae, Brun, Schoeck. Hermann Hesse e i l’olio su tela «Scienza contro oscurantismo» del 1920
suoi amici musicisti», mette in evidenza il legame del (una versione del medesimo dipinto è conservata nella
poeta e scrittore con il mondo della musica, che con- Galleria Nazionale d’Arte Moderna di Roma). Seguono
siderava complementare a quello della parola. Come sezioni dedicate alla corrente surrealista, al Nouveau
emerge nella rassegna, curata da Eva Zimmermann, Réalisme e alla Pop art. Nel catalogo a corredo della mo-
non si tratta di una fascinazione distaccata, ma di un stra, curata da Gaia Regazzoni Jäggli, Riccardo Braglia,
rapporto caratterizzato da familiarità e amicizia. Hesse figlio di Anna e Gabriele, si definisce «collezionista per
attirò attorno a sé un circolo di amici di cui facevano parte anche compositori svizzeri Dna» e racconta l’influenza esercitata dall’avere avuto
del suo tempo come Volkmar Andreae (1879-1962), che nel 1906-49 fu il direttore genitori collezionisti. La sede della Fondazione, proget-
dell’Orchestra della Tonhalle di Zurigo, Fritz Brun (1878-1959), che nel 1909-43 fu il
tata dall’architetto ticinese Carlo Rampazzi, è ubicata
direttore dell’Orchestra sinfonica di Berna, e Othmar Schoeck (1886-1957), uno dei più
famosi compositori di Lieder del XX secolo. Il percorso espositivo comprende documenti
nel nuovo distretto dell’arte sorto attorno al LAC (Lu-
pubblici e privati di questi autori: fotografie, lettere e locandine di concerti (nella foto, gano Arte e Cultura) lungo le rive del Lago di Lugano,
Hermann Hesse e il suo circolo di amici intellettuali). nella parte sud della città. Ogni anno sono ospitate due
mostre, dedicate alla Collezione e ad indagare temi e
MONTAGNOLA (LUGANO). Fondazione Hermann Hesse, Torre Camuzzi, tel. +41/91/9933770, stili che hanno caratterizzato l’arte internazionale del
hessemontagnola.ch, «Andreae, Brun, Schoeck. Hermann Hesse e i suoi amici musicisti» fino all’1 feb.
ventesimo secolo. q Mariella Rossi
Pablo Picasso Nu et deux personnages 1969 © Succession Picasso / 2017, ProLitteris, Zurich
28 Settembre - 16 Dicembre 2017
Giovedì, Venerdì, Sabato
10:00 - 13:00 e 14:30 - 18:30
Un centinaio di opere (dipinti, disegni e sculture) realizzate
da una cinquantina di artisti italiani ed internazionali
collezionate da Anna e Gabriele Braglia esposte al pubblico
per la prima volta offrono uno sguardo intimo e personale
sull’arte del Novecento
Riva Antonio Caccia 6a Lugano, Svizzera , www.fondazionebraglia.ch
ADV 190x93.indd 1 03/10/17 10:11
8 | VEDERE IN CANTON TICINO
Vedere a Lugano
L’artista esce di scena «gtb4-rosso»
di Enrico Ghinato,
2016
Un bizzarro progetto di Igor Rucci
LUGANO. Imago Art
Gallery, via Nassa
Provocatorio, bizzarro, unico. Il progetto Arteconomy della Five Gal- 62, lun-ven 10-18,
sab 10-17, tel.
lery di Lugano nelle parole del suo ideatore, il gallerista Igor Rucci. +41/91/9214354,
Com’è nato e in che cosa consiste? imago-artgallery.
Mi sono reso conto dell’inaridimento del sistema dell’arte, che sempre più ha com, «Enrico
Ghinato. Viaggi
ristretto l’attenzione sul valore economico delle opere tralasciando il loro valore riflessi» fino al 13
culturale. Questo emerge da un’attenta analisi del mercato dell’arte contempo- gennaio
ranea e soprattutto del suo sistema economico; frequentando le fiere, le mostre
e dialogando con i loro frequentatori mi sono accorto che sempre di più si parla
di valutazioni, risultati d’asta, rendimento, speculazioni e sempre meno di arte,
contenuti delle opere, ricerca condotta dall’artista e contenuto delle mostre. Mi è
capitato di sentire persone che si ricordavano l’ultimo record d’asta, ma non sa- IMAGO su larga scala
pevano nemmeno che tipo di opere realizzasse l’artista. A novembre dello scorso
anno, partendo da questa considerazione ho voluto pensare una provocazione. Mostre e progetti extra muros
Visto che si parla solo di economia, ho voluto provocatoriamente sostituire il
ruolo dell’artista con quello dell’economia. Ho quindi coniato la definizione di
Arteconomy e le sue regole. Per l’IMAGO Art Gallery il 2017 è stato un anno ricco di novità che
E poi che cosa succede? ne hanno interessato la struttura e gli obiettivi, sempre caratteriz-
Alla prima opera, «Continuity 1», abbiamo assegnato un valore simbolico di 500 zati da una progettualità su larga scala. È stata consolidata la sezio-
franchi, una volta venduta, siamo passati a «Continuity 2», che è stata messa in ne della galleria che da anni si occupa di realizzare progetti extra
vendita a 600 franchi; poi «Continuity 3», venduta a 700 franchi. muros in collaborazione con fondazioni e istituzioni pubbliche e
Che cosa rappresenta l’incremento per ogni opera venduta? private: «Il doppio binario è sempre esistito, spiega Daniele Pescali, ma
L’arte è emozione. Musei e opere d’arte diffondono emozioni. Se ci pensiamo, ora Imago è diventata una struttura plurima a tutti gli effetti». «Con il note-
questa emozione è tradotta in una cifra variabile che va dal prezzo di ingresso vole incremento della richiesta di questo tipo di attività, prosegue Riccar-
al museo alla gratuità per installazioni presenti nelle città o nel caso di musei do Bigi, responsabile dei progetti esterni con Stefano Pesce. Le cose
con accesso libero. Con Arteconomy viene associato a questa emozione un prezzo sono cambiate: questo ci ha spinti a costituire una struttura permanente
fisso, stabilito convenzionalmente in 100 franchi svizzeri. L’emozione, con il suo che gestisca in ogni loro aspetto questi progetti». La struttura dedicata ai
valore quantificato convenzionalmente, viene messa in circolo nel mondo con la progetti esterni si chiama IMAGO Art Strategies. Opere di artisti
beneficenza e tra i possessori del quadro con il (con)dividendo emozionale. Infat- importanti sono portate fuori da musei e gallerie per innescare un
ti l’emozione incrementale, quella collegata a ogni nuova opera venduta, viene rapporto privilegiato con un pubblico il più ampio possibile. È il
devoluta in beneficenza (100 franchi svizzeri), mentre per ogni nuova opera ven- caso, per esempio, della mostra di Marc Chagall «I Colori dell’Ani-
duta viene dato un (con)dividendo emozionale pari al 10% del prezzo dell’opera ma», che IMAGO ha realizzato in collaborazione con la Fondazio-
a tutti i collezionisti di Arteconomy. ne Sorrento. A Villa Fiorentino a Sorrento, fino al 15 novembre,
Come ha reagito il mercato? sono esposte 120 opere tra oli su tela, gouache su carta, disegni a
Bene, in pochi mesi abbiamo già venduto venti pezzi. Il meccanismo di vendita matita colorata e inchiostri di china su masonite. Lo scorso anno
di Arteconomy è chiaro, certo e trasparente. Ora è in vendita «Continuity 21» a IMAGO aveva portato Salvador Dalí in diversi luoghi pubblici di
2.500 franchi svizzeri. L’elenco dei collezionisti con i loro commenti è consultabile Pietrasanta. Nella medesima attività rientra anche la recente serie
su arteconomy.ch. q Mariella Rossi di progetti espositivi allestiti al Terminal 1 dell’aeroporto di Milano
Malpensa, dove IMAGO ha installato opere di artisti contempora-
nei come Matteo Pugliese e Alessandro Busci. Parallelamente pro-
segue la canonica attività nella sede della galleria a Lugano, con
mostre che cambiano ogni tre mesi. Fino al 13 gennaio è di scena
una personale di Enrico Ghinato (Lendinara, 1955): «Una nostra
vecchia conoscenza, afferma Bigi, un amico che aveva esposto con noi nel
2009 e che poi ha continuato la sua ricerca lontano dalla galleria. Ora lo ab-
biamo ritrovato e abbiamo pensato insieme questo nuovo progetto». Il titolo
«Viaggi riflessi» rimanda al fascino subito dall’artista dal mondo
delle automobili e ai bolidi immortalati ossessivamente sulla tela
sullo sfondo di diverse città italiane come Roma, Firenze, Monza e
Milano. In alcune opere lo sfondo passa in primo piano generando
uno slittamento: lo sguardo è quello del viaggiatore rivolto verso le
vetrine fronte strada, sulle quali sono visibili i riflessi di monumen-
ti e dettagli architettonici. L’attenzione ai dettagli e la capacità di
dipingere i riflessi sono la caratteristica della ricerca iperrealistica
Igor Rucci accanto a «Continuity»
di Ghinato. Accompagnano la mostra un testo introduttivo dello
LUGANO. Five Gallery, via Canova 7, mar-ven 9-13/14-18, tel. +41/91/9211100, scrittore e giornalista Angelo Crespi (già consigliere del Mibact) e
fivegallery.ch un catalogo.
VEDERE IN CANTON TICINO | 9
Vedere a Porza e Locarno
Da Leonardo a Dubai
Mostre, performance e fondi de Il Rivellino
Il Rivellino LDV Art A fine settembre è arrivato in Ticino il giapponese
Gallery di Arminio e Izuru Mizutani e a inizio ottobre un gruppo di artisti
Paolo Sciolli, punto tra cui Oksana Mas, Koose e Stephan Spicher e il bul-
di riferimento per garo Doncho Donchev. Tutti sono stati invitati a creare
l’arte internazionale, opere in loco e performance da presentare nell’antico
ha aperto la stagione bastione difensivo da cui prende il nome la galleria, il
autunnale con gli artisti Rivellino, attribuito a Leonardo Da Vinci da molti stu-
extra europei con cui diosi tra cui Marino Viganò e Carlo Pedretti (direttore
ha realizzato all’Expo dell’Armand Hammer Center for Leonardo Studies di Museo con Fondazione
di Astana una serie Los Angeles). La galleria è diretta da Arminio Sciolli, Nel Museo Villa Pia, spazio e sede della Fondazione
di performance per capace di confrontarsi con Biennali ed Expo. A proposi- d’Arte Erich Lindenberg aperto al pubblico nel 2012,
il Padiglione italiano to di Expo si ricordano l’esperienza appena conclusa in s’inaugura il 26 novembre la personale della ticinese
Adriana Beretta. È in mostra un nucleo di opere inedite,
(«Italian Art Corner») e Kazakistan, dove Sciolli ha collaborato con il commis-
realizzate in diversi anni e caratterizzate dall’equilibrio tra
lituano («Magic Room»). sario del Padiglione italiano (l’ambasciatore Stefano Ra- poesia e concettualismo, un rapporto sviluppato con vari
vagnan) e con il commissario del Pa- linguaggi, dal disegno alla fotografia, alla computer art,
diglione lituano (Romas Jankauskas), all’installazione. Adriana Beretta mira a mettere in crisi
da ricordare anche il programma di le consuete abitudini percettive dello spettatore, al fine di
performance per il Padiglione del ottenere una seppur fuggevole visibilità verso altre pos-
«Corriere della Sera» a Expo Milano sibili dimensioni del reale. La mostra s’inserisce nella
2015. A chiusura dell’Expo di Astana programmazione del museo ideata dalla curatrice Tiziana
molte delle opere create in Kazakh- Lotti Tramezzani sin dalla sua apertura, finalizzata a va-
stan da Martin Romeo, Yaroslav Le- lorizzare e approfondire i diversi aspetti della variegata
produzione di Erich Lindenberg attraverso il dialogo con
vchenko, Izuru Mizutani, Doncho
artisti contemporanei. Dal confronto con la Beretta, per
Donchev, Ultramarine e da Ottavio
esempio, affiorano gli insegnamenti appresi da Linden-
Mangiarini sono confluite nel World berg alla Scuola di Arti Applicate di Essen, relativi alla
Expo Museum di Shanghai. Sciolli componente grafica e alla capacità di organizzare il se-
curerà la sezione artistica di un nuo- gno nello spazio pittorico (nella foto «Senza titolo», 2002-
vo padiglione anche a Expo 2020 Du- 04). Costantemente supportato dalla presidente Mareen
bai. Il Rivellino collabora inoltre con Koch, la cui sensibilità e tenacia hanno condotto alla na-
Ultramarine e Arminio Sciolli musei come il MA*GA di Gallarate, contribuendo sia scita della Fondazione in memoria di Lindenberg, il lavoro
davanti a «Marco Polo alla mostra in corso di Oksana Mas, autrice anche di della curatrice si è contraddistinto negli anni anche per il
tumbles through the Blue supporto a giovani artisti emergenti, ai quali è dedicata
Mountain», nell’Italian Art
un’installazione all’aeroporto di Malpensa, sia a quella
di Jack Kerouac, che inaugura il prossimo dicembre. Il La Saletta, uno spazio al piano terra dove fino al 17 no-
Corner del Padiglione Italia
vembre è allestita «Vedute da un margine incerto. Roma
ad Astana Expo 2017 Rivellino custodisce e valorizza vari Fondi come l’archi-
Rovesciata» del fotografo italiano Giuseppe Moccia, una
vio del Nouveau Roman, con manoscritti di Samuel mostra monografica che rientra nel programma di eventi
LOCARNO. Beckett e Alain Robbe-Grillet, e quello di Jack Kerouac,
Il Rivellino coordinati dalla Biennale dell’Immagine.
LDV Art Gallery, scrittore e pittore del quale al Ma*Ga numerosi lavori
via al Castello 1, PORZA. Fondazione d’Arte Erich Lindenberg Museo Villa Pia,
saranno esposti accanto a scatti di Robert Frank e a una via Cantonale 24, mar 10-18, dom 14-18, tel. +41/919401864,
tel. +41/91/796324378,
ilrivellino.ch videoinstallazione di Peter Greenaway, che lavorerà su fondazionelindenberg.org, «La Saletta: Giuseppe Moccia» fino al
Kerouac anche a Expo di Dubai nel 2020. q Ma.R. 17 novembre, «Adriana Beretta» dal 26 novembre
Adriana Beretta Il Museo Villa Pia a Porza nasce dalla Fondazione d’Arte Erich
Lindenberg, costituita nel 2008 da Mareen Koch per conservare
26.11.2017 – 11.03.2018 e far conoscere il percorso artistico di Lindenberg (Gronau
1938-Berlino 2006). A questo scopo e per favorire il radicamento
In mostra un nucleo di opere inedite nel territorio, il Museo è attivo come luogo di incontri e scambi
realizzate sull’arco di diversi anni, culturali, in particolare d’arte.
caratterizzate da un equilibrio delicato
tra poesia e concettualità in un dialogo Apertura al pubblico: Martedì 10-18 - Domenica 14-18 - Ingresso gratuito
continuo tra vari registri linguistici. Info e prenotazioni: +41 (0)91 940 18 64 - info@fondazionelindenberg.org
Adriana Beretta, Niamey-Iférouane ((petites histoires incertaines)),
installazione, 2014, dipinto murale, terracotta e disegno a matita
(dettaglio) Fondazione d’Arte Erich Lindenberg - Museo Villa Pia - Via Cantonale 24, 6948 Porza
10 | VEDERE IN CANTON TICINOIl Rivellino LDV Art Gallery
Arminio Sciolli, fronte al pubblico dell’Expo sia
a quello online (con periscope,
curatore a Expo
social network e blog, registrando
e filmando le performance). È
fondamentale l’interazione con gli
altri Padiglioni, che accolgono gli
Curare una rassegna di artisti «Guernica» di Picasso mostrato artisti nel loro contesto identitario
che dipingono dal vivo a un’Expo all’Expo parigina del 1937. Il e invitano i più importanti. Una
(esposizione universale o curatore del XXI secolo deve volta innescata la contaminazione
internazionale) è molto diverso distaccarsi dal collezionismo e diventa subito virale. Il curatore
dal curare mostre o biennali. dalle programmazioni tradizionali a Expo sfrutta spontaneità, Da sinistra Darkhan Minbay,
Innanzitutto è richiesta l’abilità o la e considerare tutte le arti in immediatezza e simultaneità, più presentano casi di vandalismo, Arminio Sciolli, Peter Weibel,
fortuna di arrivare all’Expo, evento interazione tra di loro: pittura, nel gesto e nell’atteggiamento di derisione o maleducazione). Bernard Blistène e Yerbolat
di punta nel quale vengono esibiti scultura, musica, architettura, ogni singolo artista che nell’opera Dopo due partecipazioni a Expo, Tolepbay
i progressi tecnologici e culturali calligrafia, arti performative e finita, provoca improvvisazioni la prima con «Arte in diretta» a
del pianeta. I Padiglioni richiedono anche sport e gastronomia. (che richiedono dominio dell’arte Casa Corriere a Milano nel 2015, internazionali, con l’appoggio
un livello altissimo e un’estrema La globalizzazione obbliga a ed esperienza) e deve anche la seconda con «Qui Astana!» al delle strutture della galleria di
flessibilità. Per quel che riguarda considerare tutte le forme di affrontare e superare atti mancati Padiglione Italia e al Padiglione Locarno (in qualità di laboratorio
le attività artistiche si tratta di una creatività, senza esclusioni, e a ed errori. Ma è soprattutto l’artista Lituania ad Astana Expo sperimentale) e di musei come
dimostrazione di bravura e talento integrare con nuovi attori come ad affrontare l’arena dimostrando, International nel 2017, con un il Centre Pompidou di Parigi,
di assoluta contemporaneità. Basti Cina, Sud-Est Asiatico e Africa. nonostante le proprie paure e totale di 47 artisti live, Il Rivellino il World Expo Museum di
ricordare il «Pensatore» di Rodin Esibirsi in pubblico, dal vivo e tensioni, una forte autostima, il prosegue nella specializzazione Shanghai o il Ma*Ga di Gallarate,
presentato all’Expo di Buenos senza rete, richiede una doppia coraggio di sbagliare e ripetere delle performance ai grandi promuovendone i risultati formali
Aires per l’Expo nel 1882 o il capacità comunicativa: sia di la prova senza playback (si appuntamenti pubblici (in opere o concetti).
Gli artisti del Rivellino
ad Astana
Chi sono è nato nel 1974 a Zurigo, è song» (2015). Nel 2017 è stato
Doncho Donchev: nato nel regista e artista visivo. Ha invitato dall’ambasciata israeliana
1974 a Gabrovo (Bulgaria), ha ricevuto una menzione speciale in Lituania, si è esibito al Big
studiato pittura alla St Cyril and al Filmfestival Doclisboa (2008) Festival in Russia e al B.B. King
St Methodius University di Veliko con «Il resto di una storia» come Club di New York. Il suo secondo
Turnovo. Dipinge con diversi direttore della fotografia e della album, in uscita a novembre, è
materiali, realizza performance e macchina da presa. Ha esposto «Sweet Mistake».
collabora a progetti musicali; tra i nel 2009 e 2016 a Il Rivellino a Koose (Christian
lavori più recenti quelli al Cern di Locarno e ha partecipato con Il Lammersdorf): è nato a
Ginevra e all’Expo Milano. Rivellino alle Expo di Milano e Caracas nel 1989, è uno street
Ottavio Mangiarini: nato nel Astana. artist Americano con radici
1990 a Brescia, ha frequentato Yaroslav Levchenko: nato nel ticinesi e lituane. Ha studiato
l’Accademia di Brera studiando 1987 nell’ex Unione Sovietica, arti grafiche a Brera e al Digital
pittura (2012) e terapeutica vive in Grecia e ha vinto il premio Arts College di Boca Raton in
artistica (2015). Spazia tra del governo di San Pietroburgo Florida. È disegnatore grafico
disegno, pittura, installazioni site come miglior artista russo del alla Stiles di Ft Lauderdale e
specific e performance. 2016. Dal 2017 è il principale alla DmaxCreative Services. Ha
Martìn Romeo: nato nel 1986 consulente per la cooperazione eseguito diverse performance, in
a Carrara, è italo-argentino, internazionale del direttore particolare per Milano Expo, ed
direttore artistico e fondatore del generale del Museo Nazionale esposto al Rivellino di Locarno.
Festival di Toolkit di Venezia e del d’Arte Ucraina di Kiev. Ha dipinto Alpamys Batyr: è nato nel
Festival di Screening di Trieste. È un ritratto ufficiale del principe 1988 ad Aktobe in Kazakistan, Marco Borradori e Jama Narkulieva nell’installazione
specializzato in arte interattiva e Michael di Kent (2017), sue ha realizzato due opere con di Peter Kogler «Artists & Robots» ad Astana Expo 2017
spazia dalle videoinstallazioni allo opere sono all’Ermitage di San Ottavio Mangiarini e per la prima
spettacolo. Pietroburgo e al Museo Nazionale volta un artista italiano e uno Yaroslav Levchenko. Ogni artista hanno interagito con il pubblico
Stephan Spicher: nato nel d’Arte dell’Ucraina. kazako hanno dipinto insieme. ha donato un’opera al World nella Magic Room. A essi si è
1950 a Basilea, ha studiato alla Izuru Mizutani: nato nel 1961 Ha studiato ad Almaty (2005) Expo Museum di Shanghai in aggiunto l’artista italiano Ottavio
Kunstgewerbeschule di Basilea. a Nagoya Aichi (Giappone), ha e all’American Intercontinental nome del Padiglione Italia. Martin Mangiarini, che ha ritratto i
La sua ricerca pittorica è stata iniziato come pittore per poi aprirsi University a Londra. Romeo ha realizzato anche una ballerini di un gruppo folkloristico
inizialmente incentrata sul colore a installazione, video e interventi videoinstallazione per il Veneto, lituano.
e poi sul bianco e nero. Dopo multimediali interattivi. Ha esposto Che cosa hanno fatto portando uno splendido vaso Expo International: gli artisti
la prima personale ad Art Basel nel Museo di Stato Russo di San Padiglione Italia: durante l’Expo di Murano donato alla città di del Rivellino sono stati invitati
(1986), ha esposto a Ludwig Pietroburgo, al National Museum di Astana, Il Rivellino ha dato Astana. Da segnalare anche la a eseguire azioni performative,
Museum nel Museo di Stato of Contemporary Art di Seoul e al vita all’Italian Art Corner con videoinstallazione ambientale di prima con l’artista argentino
Russo di San Pietroburgo, a Villa Museum of Modern Art di Ibaraki. azioni performative di Ottavio Salvo Cuccia e Domenico Sciajno Martin Romeo per la visita del
dei Cedri a Bellinzona, Hashimoto Omer Netzer: cantautore e Mangiarini in collaborazione con per la Sicilia. presidente Nazarbayev, poi con
Museum a Kyoto e Sangkring Art chitarrista, è tra le rivelazioni Batyr Alpamys, Martin Romeo Padiglione Lituania: gli l’artista giapponese Izuru Mizutani
Space a Giacarta. della musica israeliana, grazie e Ultramarine, e con Doncho artisti Doncho Donchev, Izuru e con il pittore bulgaro Doncho
Ultramarine (Michele Lamassa): all’album di debutto «Goodbye Donchev, Izuru Mizutani e Mizutani e Yaroslav Levchenko Donchev.Il Rivellino LDV Art Gallery
Parola
di esperto
Romas Jankauskas Martin Romeo e due mosaiciste,
(commissario del Padiglione si sono esibite nella piazza “In
Lituania) Time and Space” sotto la statua
«Non importa quale sia il di Saken Narynov creando
tema principale dell’Expo un’intensa atmosfera!».
(specializzato, internazionale o
universale), l’invasione d’arte Stefano Ravagnan
positiva (in particolare quella (ambasciatore e commissario
partecipativa) è sempre gradita. del Padiglione Italia)
L’Expo ad Astana aveva un tema «La mia prima esperienza
importante sull’energia futura. ad Expo si è tradotta in un
Tuttavia, l’energia dell’arte e processo, tanto impegnativo
della creatività dei popoli era una quanto interessante, di costante
necessità cruciale. Il padiglione apprendimento. Nella fase
all’Expo è un successo quando preparatoria si è trattato di
è interattivo e aperto alla regole e procedure, in quella di
mente di tutti. Arminio Sciolli gestione dell’evento ha contato In alto da sinistra, Cristina e
del Centro Culturale e della molto la valutazione della Tom Patrick, Janine Bianchetti;
galleria Il Rivellino LDV è entrato capacità attrattiva del Padiglione Arminio Sciolli, Oksana Mas,
a far parte dell’Expo Astana e anche al di là del tema specifico, Gianmaria Bianchetti; Madame
ha aggiunto energia e spirito l’energia del futuro. È indubbio Zhou, Tong Yanrunan, Erika
umano, la cosa più assente in che per alimentare le visite Terranova © Michele Gavazza,
questo grande evento. I suoi a un padiglione nazionale 2017
artisti hanno iniziato a ritrarre per tre mesi occorre trovare
In basso, da sinistra, Arminio
i volontari e gli intrattenitori iniziative collaterali. Italia per
Sciolli, Irene Patrenova,
nell’atrio che univa diversi definizione significa arte e Valentina Pomatico, Ken Zhenyu,
padiglioni europei (italiani, bellezza, come ricordato anche Gloria Sunyi, Chai Cheng e
lituani, britannici). Nuovi artisti nel racconto audiovisivo nel Ottavio Mangiarini
arrivavano quasi ogni giorno Padiglione. L’obiettivo è stato
desiderosi di confrontarsi e dare concretezza al tutto con
trarre ispirazione da un pubblico un artista che non si limitasse a di ben sette artisti. Ricordo in
curioso e vivace. Forse il primo un evento specifico, ma che per particolare l’italiano Mangiarini, il
è stato un artista italiano, Ottavio alcuni giorni fosse a disposizione bulgaro Donchev e il giapponese
Mangiarini, che ha eseguito 17 del pubblico, anche stimolando scientifico ed economico nel puntando su innovazione, Mizutani. Una seconda
ritratti di ballerini folkloristici e interazioni con artisti locali. settore delle rinnovabili». creatività e originalità. Mi è relazione privilegiata Arminio
membri del personale lituano, Grazie alla vulcanica capacità parsa emblematica la figura e l’ha allacciata con il Padiglione
poi il ritrattista bulgaro Doncho di Arminio Sciolli abbiamo Marco Borradori la personalità della direttrice Lituania (ammiratissimo per la
Donchev ha interagito con la potuto creare un piccolo ma (sindaco di Lugano) dell’Astana Contemporary Art: sua spettacolare “sala laser”),
nostra scatola magica, la Magic dinamico corner culturale che «Ho provato sensazioni belle e intelligente, empatica, con coinvolgendo i dirigenti e lo
Room, un’installazione che ha riscosso il successo che piacevoli. Chi conosce Arminio un’esperienza maturata anche staff. Questo legame sta dando
creava la sensazione di infinito. meritava. Le iniziative del corner Sciolli e i suoi collaboratori de all’estero». i suoi frutti. Il 9 ottobre Sciolli è
Doncho Donchev ha ritratto la culturale si sono aggiunte a Il Rivellino sa che in ciò che partito alla volta di Vilnius, dove
maggior parte del personale quelle di successo organizzate fanno vi è sempre creatività intende gettare le basi di una
del Padiglione, alcuni ritratti da alcune Regioni durante e fantasia. Lo si era visto in collaborazione con la Lituania
sono stati dipinti da un altro le rispettive settimane, in occasione di Expo Milano, dove Francesco De Maria in vista dell’Expo 2020 a Dubai.
artista, Yaroslav Levchenko. particolare Friuli Venezia Giulia le performance, le interviste (direttore di Ticinolive) Ancora un punto importante:
Infine il talentuoso giapponese (laboratorio di mosaico con due e le opere proposte da Sciolli «Invitare Arminio Sciolli a numerose opere eseguite in
Izuru Mizutani ha eseguito studentesse kazake della Scuola avevano un tasso di originalità realizzare un diario per parole live painting sono state donate
performance indimenticabili. di Spilimbergo), Basilicata notevole. Dietro al suo lavoro vi e immagini da Expo Astana al World Expo Museum di
Ultimo ma non meno importante, (stampante 3D con riproduzione sono sempre serietà, passione per il magazine Ticinolive è Shanghai. Ad attrarre i lettori di
il caloroso e generoso contributo dei sassi di Matera), Sicilia ed entusiasmo. Mi ha interessato stata un’esperienza magnifica Ticinolive è stata l’immediatezza
di Arminio Sciolli, grande esperto (installazione multimediale), e incuriosito il Museo Astana e coinvolgente, che oserei del messaggio e dell’immagine,
di arti e curatore meraviglioso, Emilia-Romagna (Ballerini Contemporary Art, non mi definire alquanto stressante. che portava un mondo lontano
al successo di Astana Expo in di “Romagna Mia” nell’atrio). aspettavo mostre così intriganti: È durata un mese, dal 12 ed esotico sugli schermi dei
generale e dei nostri padiglioni in L’Ambasciata si è fatta carico di le fotografie della vecchia agosto all’11 settembre. computer del “provinciale” (lo
particolare. Spero che le nostre alcune manifestazioni culturali, capitale kazaka di Almaty, Arminio, molto abilmente, scrivo con affetto) Ticino. E della
strade attraversino ancora una specie in ambito musicale, jazz, suggestive, cupe e coinvolgenti, sfruttando il suo savoir faire più grande Italia. Una giornata
volta nel futuro l’Expo Mondiale». lirica, classica, nel Padiglione e la mostra Artisti e Robots, di e la sua forza propositiva, si da ricordare, con l’Expo ormai in
e nell’atrio. Nella seconda cui ho apprezzato originalità, è “accasato” nel Padiglione chiusura, è stata il 6 settembre,
Laura Kustubayeba metà dell’Expo il Padiglione atmosfere, colori e immagini forti. Italia, dove ha allestito il suo quando il sindaco di Lugano
(manager Astana Expo italiano è stato uno dei più Il viaggio con al centro la visita Art Corner. Questo è diventato Marco Borradori, alla testa di una
International) attivi sotto il profilo dell’offerta del Padiglione svizzero mi ha immediatamente un autentico folta delegazione commerciale
«C’era una visita del presidente culturale, sempre avendo cura di lasciato l’impressione di una città centro di creazione artistica, e scientifica, ha visitato l’Expo.
della Repubblica del Kazakistan mantenere una qualità elevata moderna e piena di energia, che con un’ininterrotta sessione di In quel frangente l’attenzione
all’Expo Astana. Quel giorno gli e riconoscendo priorità alla guarda avanti con ottimismo, con live painting che ha visto (se dei lettori ha toccato il massimo
artisti de Il Rivellino, in particolare presenza dell’Italia sotto il profilo giovani professionisti determinati, non erro) la partecipazione livello».Puoi anche leggere
