TUTTI GLI ESPOSITORI DELLE 5VIE

Milano, 27 febbraio 2018

                 TUTTI GLI ESPOSITORI DELLE 5VIE

PRODUZIONI

Unsighted – a cura di Nicolas Bellavance-Lecompte
Via Cesare Correnti, 14
Unsighted è un progetto espositivo in cui viene chiesto ai designer di
produrre un pezzo senza conoscere il contesto, il luogo o la destinazione.
Senza parametri standard, il progetto mira a emancipare il progettista dalle
nozioni di stile classico, da specifiche spaziali e da richieste progettuali.
L'attenzione si concentra sulla creazione di oggetti che sono agenti attivi e
autonomi nel loro ambiente. Unsighted svelerà nuovi lavori di: Anton Alvarez
(Stati Uniti), Bahraini Danish (Bahrain), Eric Schmitt (Francia), Niamh Barry
(Irlanda), Omer Arbel (Canada), Roberto Sironi (Italia), Seo Jeonghwa (Corea).
Nicolas Bellavance-Lecompte e’ architetto, curatore e gallerista, ha co-
fondato la Carwan Gallery a Beirut e Nomad, la mostra itinerante per Arte
Contemporanea e Design.

Arcadia di Sara Ricciardi - a cura di Alice Stori Liechtenstein
Schloss Hollenegg for Design
Via Cesare Correnti, 14
Schloss Hollenegg for Design presenta un'installazione immersiva e
sensoriale di Sara Ricciardi, che esplora il tema “Legacy" e svela la storia e la
bellezza di Schloss Hollenegg.
Schloss Hollenegg for Design è un programma internazionale, con sede in
Austria, che sostiene la ricerca, il pensiero e la critica del design, offrendo
una piattaforma a giovani designer emergenti. Sara Ricciardi, è uno dei
giovani talenti del design italiano e finalista del ‘Officine Panerai Next
Generation Designer Award’, parte del ‘Wallpaper* Design Awards 2018’.

Panorama di Valentina Cameranesi – a cura di Annalisa Rosso
Spazio ex Meazza, Piazza Cardinal Massaia
La scelta di rendere felici i propri occhi, l’impulso di costruire un mondo a
desiderio e immagine di se stessi. Valentina Cameranesi sviluppa gli
elementi cardine della sua ricerca – materiali e temi, linguaggi e interlocutori
– in un’apparente comfort zone. Ma l’inconscio lavora, e un’osservazione

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attenta coglierà fattori disturbanti nell’atmosfera rarefatta. Un gioco di cliché
e rievocazioni, interiorizzate dalla designer e restituite in mostra secondo la
sua particolare cifra.

Vegan Design - Or The Art of Reduction di Erez Nevi Pana
a cura di Maria Cristina Didero
La mostra Vegan Design – Or The Art of Reduction è un’occasione per
scoprire l’opera di un talento unico all’interno del panorama internazionale
del design. Ognuno degli oggetti che costituiscono le collezioni di Erez Nevi
Pana è realizzato secondo i precetti di una specifica posizione etica e
risponde a una domanda precisa: è possibile fare design senza utilizzare
alcun materiale di provenienza animale? Con il suo lavoro, e un approccio al
tempo stesso rigoroso ed emotivo, Nevi Pana dimostra di sì. Vegano lui
stesso, il designer israeliano, nato nel 1983 e formatosi all’Accademia di
Eindhoven, trasferisce questa sua attitudine di profondo rispetto nei
confronti della vita e degli esseri umani tutti e della natura nelle sue modalità
di progettazione.

Mini Antologica di Nanda Vigo
Spazio ex Meazza, piazza Cardinal Massaia
Archivio Nanda Vigo, Via Gorani 8
Presso lo spazio “Ex Meazza”, saranno presentati due totem “Goral”, del
2005, obelischi portanti segnali luminosi in neon che riprendono i segni
elementari dell’alfabeto cosmogonico, una traduzione elementare del più
complesso “Goral” che nella filosofia buddista rappresenta la luce della
creazione, mentre sulle pareti saranno esposte sculture luminose “Light
Trees” del 1984, veri e propri alberi di luce. Sarà inoltre proiettato in
anteprima un film di Marco Poma/Metamorphosis che raccoglie varie
interviste registrate in occasione di viaggi e mostre, dal 2005 al 2017. Titolo
del film, “Go with the light”. Presso l’Archivio Nanda Vigo di via Gorani 8,
saranno inoltre esposte alcune sculture intitolate “Deep Space”, 2013, che
attraverso la loro triangolazione direzionale e l’irraggiamento sfumato che le
circonda generano un’impressione di immaterialità che sembra proiettarle in
uno spazio stellare

Projecto Travessa da Ermida
co-prodotto da 5VIE art+design, a cura di Mário Caeiro
Via Bagnera
Projecto Travessa da Ermida di Lisbona presenta un provocatorio intervento
dell'artista portoghese Xana, che esplora il significato di luogo attraverso
un'elegia alla vita e alla luce in contrapposizione all'oscurità, alla morte e
all'egoismo del mercato. L'intervento è un’evoluzione site specific
dell'installazione creata originariamente per l’iniziativa VICENTE a Lisbona. Il
progetto si concentra sull’arguto gioco tra testo e spazio, cultura narrativa e
visiva, trasformando il distretto 5Vie nel palcoscenico di un insolito insieme
di significati critici, politici e intellettuali. Xana è uno dei più importanti artisti
portoghesi, noto soprattutto per le sue installazioni artistiche temporanee
che utilizzano la plastica.

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Stanze Sospese
SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri
Via Santa Marta, 18
Un team multidisciplinare di designers, Fondazione Allianz UMANA MENTE,
Associazione 5vie e Polo Formativo Legno Arredo Rosario Messina lanciano il
progetto “FurnitureforAll!” per trasformare luoghi di isolamento in teatri di
dignità. Questo progetto nasce dal desiderio di utilizzare il design come
strumento per una progettazione inclusiva, nell’auspicio che i bambini non
debbano mai più restare in strutture carcerarie tradizionali insieme alle loro
madri. L’obiettivo è di ripensare e realizzare, grazie al lavoro di falegnamerie
sociali, un arredamento in plastica riciclata adattabile e capace di migliorare
le condizioni abitative di chi, minore e non, è costretto a vivere in contesti di
recupero o reclusione

It's Circular, Forum sull'economia e il design circolare
ANCE, via San Maurilio, 21
Sempre al passo con i nuovi trend, la Design Week 5VIE si apre quest'anno
con It's Circular, un forum dedicato all'economia e al design circolare,
che si terrà domenica 15 e lunedì 16 presso la sede di ANCE in Via San
Maurilio, nel cuore del distretto. Il Forum, sostenuto dal brand Miniwiz in
qualità di Official Partner, e che vanta la partecipazione dei principali
protagonisti della scena internazionale in questo campo, ha l'obiettivo di
indagare in versione pop i possibili scenari futuri legati ad un sistema
economico in grado di rigenerarsi da solo, avviare uno scambio di buone
pratiche e creare una rete di intelligenze. Sono coinvolte aziende, istituzioni,
imprenditori, università e professionisti italiani e stranieri che permetteranno
di restituire una fotografia accurata del sistema circolare oggi. Al forum,
patrocinato dal Ministero dello Sviluppo Economico, interverranno, tra gli
altri, l’imprenditore Arthur Huang, il designer Matteo Ragni e il CEO di
Material ConneXion Emilio Genovesi, oltre ad un pool di accademici
provenienti da alcune tra le principali università nazionali.

COLLABORAZIONI

Il distretto delle 5VIE conferma la propria attività non solo di produttore, ma
anche di promotore culturale. Molti sono gli eventi con cui il distretto
collabora, coordinando alcuni aspetti istituzionali e logistici ad essi legato.

Design Pride - 18 aprile
Piazza Affari
Torna il DESIGN PRIDE, street parade di Seletti con una sfilata che celebra la
creatività di designer e scuole di design internazionali.

Trashpresso by Miniwiz
Piazza Vetra / Colonne di San Lorenzo

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Il primo impianto mobile al mondo per il riciclo di tessuti e plastica arriva
alla Design Week di Milano. TRASHPRESSO porta un sistema di riciclaggio
industriale nei centri urbani e nelle comunità più isolate grazie ad una
piattaforma mobile, automatizzata e ad alimentazione indipendente.
Trashpresso è il primo impianto mobile di riciclaggio off-grid, alimentato a
energia solare. Grazie a un processo di riciclaggio in loco, i rifiuti
acquisiscono valore materiale e vengono trasformati in piastrelle da utilizzare
per l’edilizia.
È in grado di produrre 10 m² di piastrelle ogni 40 minuti. Ogni piastrella
equivale a 8 bottiglie di plastica. In occasione della Giornata della Terra,
National Geographic assegnerà a Trashpresso il primo posto nella lista degli
Eroi della Terra. TRASHPRESSO è un’iniziativa di MINIWIZ e si pone
l’obiettivo di eliminare i rifiuti nelle comunità più isolate e nei centri urbani.
Lo sviluppo economico promuove la crescita e il progresso ma allo stesso
tempo genera rifiuti di plastica ed è causa dell’inquinamento idrico, ad
esempio dei nostri oceani. Riuscire a gestire la decentralizzazione della
raccolta dei rifiuti per rigenerarli in qualsiasi luogo, diventa quindi una
soluzione estremamente importante per contribuire a risolvere il problema
dell’inquinamento ambientale.

Pentatonic
Spazio ex Meazza, Piazza Cardinal Massaia
Pentatonic è un’azienda di design che riesce a creare materiali inediti
utilizzando la risorsa più abbondante del nostro pianeta, la spazzatura, senza
compromettere l’attenzione al design e la funzionalità dei prodotti.
Pentatonic allestirà l’info-point di 5VIE dimostrando come sia possibile
ottenere un’estetica puntuale, utilizzando materiali di scarto come la plastica.
Saranno presentati tavoli e sedie che possono essere assemblati e
personalizzati in modo diverso.

Masterly - The Dutch in Milano – The Dutch Pavilion
Curator and Art Direction: Nicole Uniquole
Palazzo Francesco Turati – Via Meravigli, 7
La terza edizione di Masterly - The Dutch in Milano, evento dedicato al
design e all’alto artigianato olandese, vi aspetta a Palazzo Francesco Turati,
una cornice che armonizza contenuti differenti e rende la visita un’esperienza
fuori dall’ordinario.
L’edizione di quest’anno parla di tradizione ed innovazione, temi
imprescindibilmente legati fra loro che declinati nei progetti dei partecipanti
- aziende, designer olandesi già noti e nomi emergenti - offrono una
panoramica esaustiva della produzione olandese contemporanea. Qualche
anticipazione: Masterly Hotel***** hospitality concept by Edward van Vliet,
Aleksandra Gaca con Renault Symbioz, Royal Delft, Royal Leerdam Crystal
con Piet Hein Eek, Bibi Smit, Rademakers Gallery e talenti per la prima volta
a Milano come Milla Novo, Sandra de Groot, The Girl and The Machine.

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MoscaPartners con DAMn° Magazine
Palazzo Litta, Corsa Magenta, 24
Per il quinto anno consecutivo Palazzo Litta diventa il teatro del design
contemporaneo grazie a The Litta Variations, il progetto curato da DAMN e
MoscaPartners. Il Cortile d’Onore ospiterà Il Tempio nel Bosco, l’installazione
dello studio di progettazione londinese Asif Khan, per la prima volta alla
Milano Design Week: il padiglione di legno interpreta l’elemento naturale
del bosco e nel contempo l’architettura di una cattedrale a cielo aperto,
continuazione della griglia rinascimentale del Palazzo che conduce a un
luogo di pace e relax. Protagonisti dell’esposizione, che prosegue al piano
nobile e al cortile dell’Orologio, una ricca selezione di designer, aziende e
marchi del panorama internazionale.

Mòster - Foro Studio
Un intervento che vuole reinterpretare un arredo urbano che sta tristemente
diventando icona della maggior parte delle metropoli del mondo.
Le barriere jersey sono tanto utili quanto brutte, e se si stratta di arredare le
strade di alcune città come Milano - che devono la loro fama proprio
alla bellezza - l’intervento progettuale diventa di vitale importanza. Ecco
allora che dalla penna dell’illustratore G.C. Cuevas e da un’intuizione
di FORO Studio nasce l’idea di creare dei mostri buoni che proteggano noi e
le nostre città dai mostri cattivi. Perché chi l’ha detto che un dispositivo di
sicurezza, oltre che utile, non possa essere anche bello e divertente?

Perù Home
c/o Galleria Gilda, Via San Maurilio, 14
Per la Design Week 2018 l’Ufficio Commerciale del Perù ha pensato di far
conoscere l’incredibile offerta dei filati peruviani attraverso la creazione
artistica di oggetti d’arredo per la casa. Perù Home è il titolo dell’esposizione
dedicata al Perù e interpretata da Pancho Basurco, l’artista peruviano
“scultore e pittore di tessuti” capace di dosare in modo equilibrato antico e
moderno nel design contemporaneo, utilizzando la vasta gamma dei filati
tradizionali in alpaca.
“Perù Home” è una vera celebrazione della diversità del Perù attraverso il
design, le fibre dell’alpaca e della vigogna e molti altri tessuti e materiali
ricercati dall’artista in diverse regioni del Perù.

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ESPOSITORI

Presentiamo sinteticamente e divisi per area, i molti espositori che hanno
trovato in 5VIE una sinergia d’intento dei e valori comuni e che quindi hanno
scelto di esporre all’interno del distretto.

SAN MAURILIO - SANTA MARTA e dintorni

Giopato & Coombes - “Supernatural Daydream”
c/o Studio Nerino, Via Santa Marta, 21
Giopato&Coombes           presentano     “Supernatural   Daydream”:      una
sperimentazione messa in atto dai due progettisti sul tema della luce e delle
emozioni che questa genera. Il risultato di questa indagine, che si muove tra
materiali preziosi e alta tecnologia, natura e magia, sono una serie di
installazioni, pezzi unici, che rappresentano mutazioni inaspettate emerse
dallo sviluppo delle attuali collezioni.
Quattro chandelier scultorei, che sembrano sospesi in un mondo astratto,
enigmatico, dove domina il rosso e dove il limite tra il reale e il surreale
diventa labile. Il contatto con questo ecosistema, che sembra aver superato
lo stadio vegetale, come una impollinazione, fa nascere sulle installazioni
inflorescenze, rami ed elementi “supernaturali”.

Lorella Tamberi – “Canal Jewels”
Via Santa Marta, 21 (cortile interno)
Nella realizzazione dei suoi gioielli ama spaziare negli accostamenti e giocare
tra cromie e consistenze materiche diverse. Per i suoi gioielli, realizzati
interamente a mano in Italia, utilizza metalli quali argento, ottone, ferro e
bronzo abbinati a pietre semipreziose, spesso accostati a materiali inconsueti
nel mondo del gioiello come la pelle d’agnello, di razza e di pitone.

Fosca Campagnoli
Via Santa Marta 21 (cortile interno)
Il progetto FoscaMilano, conduce studi tessili e ricerche sulle orme del
sapiente artigianato italiano. I complementi per l'arredo in fibre naturali e
spesso di recupero, sono il risultato di una fascinazione per il tessuto e per
un'estetica del bello e unico. Nuova, nei colori e nelle forme, è la collezione
2018. Elementi d'ispirazione antichi come il Battuto di terrazzo delle
pavimentazioni veneziane e il cretto, sono tradotti in sovrapposizioni
applicate di tessuti cuciti a mano, per rivestimenti e complementi d'arredo.
Lane, sete, lini, materie prime per affinità elettive, si mescolano in originali
composizioni dai toni verdi dell'agata, dell'ocra e dei rosati del marmo, con
contrasti di bianco e nero.

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Stip
Via Santa Marta, 21
Stip presenta la sua prima collezione disegnata da Elia Mangia.
Stip nasce in un caffè parigino nel 2017 dall’incontro fra un ingegnere
spagnolo e un designer italiano: Maripaz Méndez ed Elia Mangia. Stip è
arredamento, cucina, illuminazione, accessori. Stip è l’unione di armonia e
versatilità, ricerca ed eleganza. Stip è libertà espressiva, essenzialità delle
forme, identità creativa e contaminazione, ossessione per il dettaglio e i
materiali. Per Stip il bello è senza confini ma affonda le radici nella tradizione
del design e della manifattura italiana.

Laboratorio Paravicini - “Paradise Collection”
Via Santa Marta, 21
Laboratorio Paravicini presenta la nuova collezione Paradise nell’ormai
iconico cortile di via Santa Marta.

Funky Table – “We are all migrants”
Via Santa Marta, 19 e 14
Oggetti che viaggiano, che arrivano da diversi paesi del mondo. Artigianati e
tradizioni che si uniscono e si raccontano in un unico linguaggio. Culture
diverse che arricchiscono il nostro vivere quotidiano. Come l’anno scorso nel
cortile di Via Santa Marta 14, saranno presentate le novità della collezione di
Funky Table per Bitossi. La Tavola Scomposta, si arricchisce con una
collaborazione con l’illustratrice rumena Aitch. Il suo forte stile caratterizzerà
una serie di prodotti per la tavola e per la cucina.

Apparatus
Via Santa Marta, 14
Ampiamente ispirato dalla storia culturale persiana del Direttore Creativo
Gabriel Hendifar, questa collezione attinge una serie di riferimenti da tutto il
Medio Oriente come punto di partenza.

Studio Oink – “Now You See Us”
Via Santa Marta, 12
NOW YOU SEE US è una collezione di opere indipendenti di STUDIO OINK
che combina il design per interni e il design del prodotto in un contesto
reale e non attraverso canali globali come i vari social o il web. In questo
contesto, le realtà possono essere create, ritagliate e filtrate. Ma quello che
manca è un vero sentimento, un’impressione personale, un’interazione con il
designer stesso. Con la nostra esposizione “Now you see us” vi invitiamo a
interagire con noi in modo da poter godere delle nostre opere proprio come
facciamo noi e come dev’essere fatto.

Arjumand
Via Santa Marta, 8/b
Interior decoration, tessuti, carta da parati e molto altro.

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Nanda Vigo illumina l’universo JCP
In collaborazione con Adolfo Carrara Studio Design
Via Santa Marta, 10
In occasione della prossima Milan Design Week, JCP in collaborazione con
Adolfo Carrara Studio Design presenterà SUN-RA, la nuova collezione di
lampade firmate dalla Maestra della luce del design milanese. All’interno del
circuito 5vie, che quest’anno dedicherà un focus speciale proprio all’attività
di Nanda Vigo, l’universo JCP si illuminerà grazie ad un allestimento
dedicato interamente alla designer. Caratterizzate da un’identità ibrida, a
metà tra arte e design, le lampade SUN-RA mettono in evidenza la sintesi
della carriera di Nanda Vigo: la ricerca dell’interferenza tra spazio e luce
dove il progetto smette di essere oggetto e diventa opera d’arte. La mostra
si terrà in via Santa Marta 10 presso Adolfo Carrara Studio Design, a partire
da martedì 17 Aprile.

Wait and See
Via Santa Marta, 12
Insieme ad Olimpia Zagnoli, Wait and See reinterpreta il concetto di souvenir
di Milano.

Serge Ferrari
c/o Spazio Big, Via Santa Marta, 10
I designer GGSV, Gaëlle Gabillet & Stéphane Villard, hanno ideato un
fantasmagorico palazzo che, mettendo in risalto le caratteristiche eccezionali
di Serge Ferrari Stamskin, offrirà ai visitatori un'esperienza immersiva e
multisensoriale. Uno spazio suggestivo in cui forme e colori si uniscono
nell'esaltazione di materiali unici.

Lingottino – “Che Palle...!!!!!”
Via Santa Marta, 10
Nuova collezione Primavera / Estate '18 con gioielli in oro giallo, bianco e
rosa sempre in diciotto carati: palle d'oro in diverse dimensioni e
sfaccettature che si intrecciano e si aggrappano a dipinti ed oggetti
enfatizzando la relazione tra gioielleria ed arte moderna! Dalla grande
esposizione nel cortile del palazzo di Santa Marta fino alle vetrine del
Lingottino al primo piano, i vostri occhi saranno catturati e stregati con grazia
e gioia dalle nostre sfere.

BDDW
Via Santa Marta, 19/a
Bddw è una piccolo azienda di arredamento americana dedicata alla
creazione di elaborati articoli di design senza tempo. Tutte le opere di Bddw
sono progettate da Tyler Hays, fondatore dell’azienda. Tyler è un pittore e
uno scultore, ma anche un dotato costruttore e ingegnere. Ogni pezzo viene
creato nello studio di Tyler di Philadelphia. Bddw è conosciuta per i suoi
solidi mobili in legno, veri cimeli di famiglia, selezionate opere domestiche in
legno massiccio. Tutti piallati a mano, i mobili sono rifiniti con oli naturali e

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smalto. Bddw ha creato dozzine di pezzi classici e allo stesso tempo si dedica
alla produzione di opere nuove e innovative.

Magazyn
c/o SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri
Via Santa Marta, 18
La nuova collezione di arredamento di Thomas Haarmann, il direttore
creativo di Magazyn, rappresenta la progressione naturale dal suo approccio
accessibile al design per interni e alla cura del prodotto per la casa, fondata
sul modo in cui viviamo la nostra vita reale piuttosto che sull’adesione a una
visione estetica e dogmatica. Utilizzando una semplice struttura che si adatta
senza cuciture a diversi ambienti, la gamma di sei prodotti consiste in:
SF.001 Divano; AC.001 Poltrona; LC.001 Chaise longue; PF.001 Pouffe and
RD.001 Divisoria per la stanza e BL.001 Coperta. Ogni pezzo della collezione
conferisce un minimalismo rilassato, con il comfort che regna tutti gli aspetti
del design, dall’uso dei materiali alle proporzioni voluminose

Osanna Visconti – “Naturalismi”
Via Santa Marta, 13
In occasione della 55 ° edizione del Salone Internazionale del Mobile, la
designer Osanna Visconti di Modrone realizza una serie di opere in bronzo
naturale e bronzo con patina nera ispirate a nuove forme organiche. Come
lei stessa dice “ tutto ciò che è organico e materico cattura la mia attenzione
e subito nella mia mente si trasforma in una fusione in bronzo da plasmare”.
Le opere realizzate a mano con la tecnica della fusione a cera persa sono da
considerarsi pezzi unici. Le nuove creazioni saranno esposte a Milano
nell’Atelier di via Santa Marta.

Davide Gatto – “Materia Prima”
Via Santa Marta, 15
Un progetto di artigianato contemporaneo dove le tecniche di alta
pelletteria e di tessitura vengono esplorate e tradotte in accessori
performanti, studiati per un uso contemporaneo. Le borse da lavoro e da
viaggio in pelle hanno un sistema di cinghie e soffietti che permette e di
creare diversi volumi con interni estraibili altamente personalizzabili. Le
shopping in tessuto partono dalle vecchie tramature riadattate a crochet,
intreccio e ricamo su supporti moderni. Focus sulle tecniche di concia della
pelle e sulla provenienza dei materiali e dei filati, per pezzi unici realizzati a
mano a Milano. Davide Gatto Milano è un progetto di design della pelle
partito cinque anni fa da un piccolo laboratorio bottega sul Naviglio Grande
nel contesto del Vicolo Lavandaie. La collezione sviluppata a contatto con la
clientela viene distribuita presso una rete di boutique internazionali, mentre il
nuovo atelier di Santa Marta è lo spazio dove nascono la collezioni e le
creazioni realizzate su misura.

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Milano Dakar - Esposizione di arte grafica e design
c/o SIAM – Società d’Incoraggiamento d’Arti e Mestieri
Via Santa Marta, 18
Milano, piattaforma internazionale del design, incontra l’Africa. Esposizione
di lavori di art design e arte grafica africani e italiani. I lavori di art design e
arte grafica sono esposti con l’ intento di evidenziare le diversità culturali e le
similitudini dei processi creativi. L’esposizione è prodotta dall’associazione
culturale Euroinnovators e co-prodotta da Artemest, e-commerce
dell’artigianato del lusso italiano, www.artemest.com. Curatrici: maker
italiani:      Michela      Codutti,      fondatrice        di      Euroinnovators,
www.euroinnovators.org/ Maker africani: Rebecca Hoyes, disegner tessile e
lettrice alla Saint Martins University of Art di Londra, www.rebeccahoyes.com
Supporto alla selezione dei lavori d’arte grafica africani: Centre Culturel du
Manoir, Coligny Ginevra, Svizzera, www.ccmanoir.ch

“Growth Sites and The Milan Project”
c/o Galleria Rubin, via Santa Marta, 8
La Settimana del Design di Milano ospiterà tre designer australiani, Elliot
Bastianon, Damon Moon e Andrew Carvolth, che presenteranno i loro lavori
alla Galleria Rubin, in un connubio di arte, artigianato e design. Growth Sites
è la collezione di arredamento di Elliot Bastianon, mobili invasi da uno strano
cristallo blu elettrico. L’idea tradizionale che abbiamo di un articolo da
arredamento e del suo ruolo in quanto oggetto funzionale è stata deviata e
sovvertita da forze esterne composte in parti uguali da geologia e chimica.
The Milan Project di Damon Moon e Andrew Carvolth è un’esposizione di
oggetti contemporanei create dai designer australiani Andrew Carvolth e
Damon Moon. Al limite fra arte e design, artigianato e industria, Carvolth e
Moon esplorano il concetto di funzionalità sulla materialità attraverso una
serie di oggetti di legno e ceramica. La cura e l’identità visiva
dell’esposizione sono firmate BAIB. BAIB è uno studio di design creativo con
base a Sydney, diretto da B.B. Bernard. BAIB si specializza in identità visive,
esposizioni e iniziative curatoriali.

Alberto Levi Gallery – “Re Nouveau”
Via San Murilio, 24
La celebre galleria presenta il progetto “Re_Nouveau”.

A/dornment and Contemporary Art Jewelry – “No Matter Matters”
c/o Gold Black Style, via San Maurilio, 4
Una selezione di artisti e designer del gioiello contemporaneo, le cui
produzioni sono caratterizzate dall’utilizzo di una varietà di materiali originali
ed inconsueti rispetto alla tradizione.L’obiettivo della mostra No Matter
Matters è raccontare e presentare gli esiti di ricerca e sperimentazione di
alcuni tra i creatori più importanti in questo settore, attualmente in veloce
evoluzione, alla scoperta di tecniche innovative e linguaggi estetici inediti. A
nuove tecniche corrispondono nuovi materiali - per lo più non convenzionali
e normalmente caratterizzati da altre destinazioni d’uso - che il mondo della

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gioielleria contemporanea sta adottando dando vita a nuovi corsi creativi.
Con il supporto di AtemporaryStudio.

A face is like a work of art
Ottica San Maurilio, via San Maurilio, 14
Eyewear Design Collections by l.a.Eyeworks Ottica San Maurilio celebra 5Vie
Art + Design con un’esclusiva campionatura che include le collezioni di
occhiali di design di l.a.Eyeworks. Ideati a Los Angeles da Barbara
McReynolds, Gai Gherardi e Margo Willits, gli occhiali di l.a.Eyeworks sono
conosciuti dagli amanti della montatura per le loro forme audaci, l’uso
fantasioso di materiali e l’espressiva combinazione di colori. Con la loro
profonda intuizione, McReynolds e Gherardi danno il via a ognuna delle loro
creazioni ad edizione limitata con uno schizzo fatto a mano, il primo passo
per una produzione meticolosa in cui i migliori materiali vengono modellati e
combinati alla tecnologia con una manualità artigiana. Un sondaggio sulle
opere di L.a.Eyeworks è stato riportato di recente nell’edizione speciale “9
Storie dal Veneto,” a cura di Aldo Cibic, alla 56^ Biennale di Venezia.

Gilda Contemporary Art – “Urban Attitude”
Via San Maurilio, 14
In occasione di MiArt e della DW 2018, l’artista Francesco Garbelli terrà una
mostra alla Galleria d’Arte Contemporanea Gilda, oltre ad esibire di una
serie di installazioni urbane nello storico quartiere di Milano. Con il suo
caratteristico stile comunicativo, il linguaggio dei segnali stradali, attraverso il
quale fa delle vere e proprie incursioni nel tessuto urbano di grande
partecipazione intellettuale e con una forte componente ironica, l’artista
allestirà delle installazioni nella galleria e nelle strade limitrofe stimolando
riflessioni e domande su alcuni dei temi contemporanei più tangenti, a lui
molto cari, quali ad esempio il precario equilibrio di coesistenza tra gli esseri
umani e le auto, la società e la tecnologia, e che coinvolgono importanti
realtà locali come l’atelier di design BigApple in Piazza Mentana. Ed è
proprio in questa piazza, in questo particolare contesto ambientale, che gli
operatori coinvolti mirano ad attirare l’attenzione dei media. Infatti, sui social
verrà lanciata una chiamata alla creazione, dove le persone verranno
appunto chiamate a partecipare alla creazione di un’immagine fotografica
personale del luogo, ognuna interpretando i problemi di un uso penalizzante
degli spazi urbani a discapito della comunità (considerando anche che
accanto alla piazza ci sono 5 scuole). Alla fine una di queste immagini verrà
scelta e diventerà parte dell’installazione di Francesco Garbelli.

Gianluca Capannolo
Via San Maurilio, 7
Dopo aver girato il mondo, dopo aver lavorato nel mondo della moda, CC
cadde nel fango. Meglio detto, cadde in CLAY. Per più di dieci anni ha
lavorato Argilla rossa, argilla nera, argilla bianca, terracotta non smaltata o
affumicata. CC ha preso la sua ispirazione, dalla ceramica del mondo. Ha
studiato e studiato orme di vasi e di vasai, dall’Africa e dalle Americhe. Ha
imparato le tecniche primitive utilizzate per le prime creazioni su questo

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pianeta: avvolgimento a mano. La costruzione a mano di spirali è diventata il
suo mestiere: bobine arrotolate una sopra l’altra premeva contro un muro,
lucidandole per costruire un pezzo, forma unica e non uniforme. Vasi del
passato che alimentavano il presente. Mentre CC camminava attraverso il
Metropolitan Museo di New York alcuni anni fa, ha scoperto la ceramica
Nagada Incontri da 3.000 anni B.C chiamato Black Top. Questa scoperta è
stata l’inizio di ciò che puoi vedere oggi, qui, in questo spettacolo.

Garnier & Linker
Via San Maurilio, 18
Garnier & Linker presentano una serie di pezzi fatti di cedro Kitayama, un
tipo di legno che si trova soltanto nelle montagne a nord di Kyoto. Scoperto
durante un viaggio in Giappone, la trama unica del cedro Kitayama ha
ispirato i designer a creare una collezione di mobili. Garnier & Linker sono
rappresentati dalla Carwan Gallery di Beirut.

Benedetta Brachetti Peretti – “BB oggetti d’arte”
c/o Alson Gallery, via San Maurilio, 11
”BB oggetti d’arte” di Benedetta Brachetti Peretti, ha partecipato a
numerosi eventi nazionali e internazionali. La produzione esclusiva è
caratterizzata da pezzi unici, realizzati in vetro soffiato a Murano e in puro
cristallo molato a mano. L’oggetto è pensato per esaltare le qualità della
materia di cui è composto, trasparenza, brillantezza, purezza. Le incisioni
personalizzate su bicchieri, brocche, vasi e scatole, sono studiate tenendo in
considerazione più elementi: la persona cui è destinato l’oggetto,
l’occasione che il regalo vuole ricordare, la gerarchia di valori del
committente, le figure storiche di riferimento degli stemmi familiari. Ogni
oggetto rappresenta una storia, raccontata grazie a passione creativa ed
eccellenza artigiana. La Nuova Collezione, che verrà presentata in occasione
di FuoriSalone 2018, sarà composta principalmente da scatole gioiello
realizzate in cristallo nero e trasparente, arricchite da incisioni, intarsi in
bronzo, argento, pietre preziose e miniature smaltate. La personalizzazione
delle bottiglie dei vini più pregiati del mondo, attraverso incisioni “limited
edition”, sarà una nuova iniziativa “editoriale”.

Luca Rutelli – “Ornatae“
Via Nerino, 8 (cortile interno)
Luca Rutelli, architetto e designer, presenta la collezione di oggetti Ornatae,
parola latina che significa ornamenti, eleganza. I principi ispiratori sono
semplici: prodotti di alto livello lavorati a mano e progettati in Italia, altissima
qualità, unita all’eccellenza del valore creativo Italiano. Luca ama le cose
belle fatte con amore, ovunque vengano realizzate, ama materiali seducenti
come il marmo, il teak, il mogano, le ceramiche fatte a mano, dettagli in
metalli preziosi, tessuti e pelli Made in Italy.

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Desine by Dallegno
Via del Bollo, 3
Desine, nuovo brand ideato dall’azienda siciliana Dallegno srl presenta, al
fuori salone 2018, una collezione di 13 complementi d’arredo. Desine è
funzione, essenzialità e sottrazione del superfluo, esaltazione delle qualità
materiche utilizzate - legni pregiati ed ebano - e sensoriali. Esalta il ruolo
contemporaneo dell’artigianato utilizzando la tecnologia moderna che
miscela, in modo virtuoso, tradizione e radicamento al territorio di
appartenenza. Art Director di Desine è Vincenzo Castellana - anche lui
designer della collezione - insieme a Turi Aquino, Giuseppe Arezzi, Tomoko
Mizu e Clelia Valentino.

The Cloister
Via Valpetrosa, 5
The Cloister insieme a Patrizia Calegari, presentano la mostra di
fotografia “LEGAMI”. Il progetto si propone di osservare il rapporto, talvolta
inscindibile, tra una persona e un oggetto unico per lei che in qualche modo
le ha cambiato la vita contribuendo a renderla la persona di oggi

Smarthouse – “La casa della creatività by Chiara Gibillini”
Via Speronari, 5
Smarthouse è un piccolo spazio ubicato in un antico edificio del centro di
Milano. La casa è diventata una specie di design factory impegnata a trovare
una soluzione per completare e migliorare il sistema di arredo. Trasformiamo
materiali, personalizziamo mobili modulari con dettagli artigianali, fondiamo
e abbiniamo il vecchio e il nuovo.

Big Apple – “Sogna!”
Piazza Mentana, 3 (angolo via San Sisto)
L’ispirazione arriva dal cinema, in particolare dal mondo onirico e visionario
di Federico Fellini: citazioni, dettagli e libere interpretazioni sul tema che
alludono ad un coinvolgimento emotivo con la poetica del sogno e con la
sua trasposizione nella realtà poiché "nulla si sa, tutto si immagina"! In
esclusiva e solo per la settimana verranno eccezionalmente custoditi e
mostrati alcuni bozzetti originali di Federico Fellini, per gentile concessione
di un Collezionista privato, parte della più ampia e assai nota raccolta de Il
libro dei sogni. La ricerca di nuovi scenari metropolitani porta ad indagare il
rapporto tra l’uomo e i suoi simboli. Lo spazio si trasforma e diventa
caleidoscopio di colori che, insieme alle suggestioni ottenute con
specialissimi giochi di luce concorre a creare ambienti differenti accomunati
dall’eleganza, in un continuum tra esterno e interno. BigApple ringrazia:
Bellesdenuit di Nadja Galli Zugaro per le installazioni luminose, Paolo
Anselmo, Francesco Garbelli, la Galleria Gilda Contemporary Art, La
Piadineria di Riccione...più tanti altri!

Davide Groppi – “Concetti spaziali”
Via Medici, 13
Davide Groppi presenta le novità 2018.

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Elena Tkachenko – “Tundra”
c/o Circus, via Medici 15 (angolo via Circo)
"Tundra" è un lavoro di tappezzeria creato dall’ artista russa Elena
Tkachenko in una tecnica di tessitura manuale unica e propria dell'autore,
che incarna in un unico piano tre stagioni: la primavera, l’estate e l’autunno.
Il linguaggio visivo dell’intessitura è unico nel modo in cui consente di
lavorare contemporaneamente sia con il colore che con l’intreccio. Ciò ha
consentito all’artista, che abilmente ha saputo sfruttare le proprietà dei
tessuti così vicine alla natura dei fiori, dei muschi e delle erbe, di riportare
fedelmente la bellezza della tundra artica, in un progetto che, nella versione
originale, occupa più di 50 metri quadrati. Il progetto "Tundra" è una
riflessione sulla nuova "Via della Seta", che racchiude il concetto di una
"nuova natura" nata dall’unione tra innovazione ed antiche maestranze
artigianali. In questa tundra artificiale, l'Oriente e l'Occidente sono
strettamente intrecciati. Da una parte la tradizione e la laboriosità proprie
della tecnica di tessitura dei tappeti orientali, la visione europea dell'arte
contemporanea e il desiderio di nuove idee e forme, dall’altra.

Circus
Via Circo, 1
DockSmart è lieto di presentarvi il nuovo ospite della Design Week 2018: IL
NECESSAIRE. IL NECESSAIRE è un nuovo progetto nato a Milano dalla
passione per il design vintage di Paolo Superti, Davide Contento e Stefano
Calzetta. Gli amici e i clienti possono visitare CIRCUS durante tutta la
settimana, per scoprire cosa intendono questi tre ragazzi per Vintage. IL
NECESSAIRE è un progetto ambizioso che vi sorprenderà e supererà le
vostre aspettative sul Vintage Design.

Manuela Garcés – “Tears”
c/o Sudio Imagina, via Circo, 7
Manuela Garcés, classe 1987, è un’artista emergente italo-colombiana che
vive e lavora a Milano, dove realizza prevalentemente lavori su carta ispirati
all’amore e a tutte le sue diverse ramificazioni. Durante il Fuori Salone
presenta una nuova serie di fotografie e sculture: dei lavori incentrati sulla
bellezza del pianto inteso come un impulso naturale dell’anima a liberarsi
delle proprie sofferenze nonché come la più pura celebrazione di gioia. In
questa ode in loro onore, le lacrime sono concepite non come una
manifestazione di debolezza, bensì come la più sincera e intima forma
espressiva e tramite per raggiungere la serenità.

Shade Volume
Shade Volume è una collezione di luci; una nuova interpretazione del
classico paralume. Combinando e deformando questo oggetto familiare, i
designer vogliono esplorare un nuovo linguaggio dell’illuminazione.
Trotereau e Karhof hanno sviluppato un sistema per cui è possibile abbinare
insieme i singoli paralumi, quindi con poche forme generiche è possibile
creare un numero infinito di combinazioni. In occasione del Fuori Salone
2018 si sono cimentati nella creazione di queste lampade fuori scala.

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SEE..DS
Via Santa Marta, 21
SEE..DS è una piattaforma in continua evoluzione per la produzione,
l'esposizione e la diffusione di pezzi di design sperimentali.
SEE..DS è dualismo, nel muoversi tra arte e design, pensiero ed elaborazione
artigianale, forma e funzione, sperimentazione e tradizione, per sottolineare
la ricchezza e la complementarietà tra i diversi modi di vivere, esibire e
appropriarsi del design. SEE..DS è stagionalità, nel seminare e nell’invitare
gli altri a raccogliere i frutti. Ogni stagione ispira l’anima di SEE. e di .DS.

Studio di progettazione Luini12
Via Luini, 12
Lo Studio di progettazione Luini12 con la collaborazione di Elisabetta Bruno,
Laurentia Vallois e Oscar Merli Propone: “il paesaggio nella casa”. All’interno
del giardino di via Santa Valeria, un’architettura capace di cogliere e
catturare il paesaggio circostante, sottolinearlo, incorniciarlo, definirlo. Lo
stesso paesaggio entra prepotentemente all’interno con la forza delle linee,
dei fogliami e dei riflessi, diventando elemento fondante del progetto.

CESARE CORRENTI - GIANGIACOMO MORA - CORSO GENOVA

LOCAL DESIGN – “LOCAL MILAN”
Via Cesare Correnti, 14
La terza edizione di LOCAL MILAN vede la presenza di 26 designer
australiani e sarà la principale vetrina di artisti australiani indipendenti mai
realizzata, a cura di Emma Elizabeth. Pioniera del design australiano, Emma
Elizabeth, fondatrice di LOCAL DESIGN, ha curato da sola e diretto in modo
creativo l’esposizione che ha portato il pubblico mondiale a conoscere e a
capire il design australiano. L’obiettivo di LOCAL MILAN è quello di
rappresentare un collettivo di designer australiani che sottolineano la
prospettiva globale dello stile e dell’estetica australiana, incoraggiando e
sostenendo i designer locali a fare sempre di più.
Designer: Emma Elizabeth, Adam Cornish, Sagitine, Korban Flaubert, A.C.V
Studio (Anna Varendorff) Volker Haug, Ross Gardam, Nicholas Fuller, Charles
Wilson, Tom Fereday, Adam Goodrum, Walter Barda, Daniel Emma, Henry
Wilson, Patty Hava, Dowel Jones, Lyn & Tony, Tom Skeehan, Arthur
Seigur, Jonathan Zawada, Jon Goulder, Fred Ganim, Jamie Durie,
Christopher Boots, Kate Banazi, SP01.

Diesel Living – “Out of this world”
Via Cesare Correnti, 14 (secondo cortile)
Pretty Vacancy era il mood suggerito dal deserto dell’Arizona, continuando il
viaggio verso sud sono arrivati in Messico. Qui affascinati dai colori forti e da
grandi contrasti tra vecchio e nuovo, concrete e spirituale, nella natura
selvaggia si sono imbattuti in un paesaggio dove imponenti costruzioni gli
sono apparse come qualcosa fuori dal mondo, quasi una testimonianza

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concreta di una presenza aliena, dove tutto è circondato da magia e mistero.
Con la loro visione dell’architettura ironica, irriverente e disinvolta hanno
interpretato questa dimensione per la loro proposta di Hospitality dove tutti
questi contrasti Out of this world prendono vita, prospettive e specchiature
enfatizzano l'ambiguità di un’esperienza immersiva. Anche quest’anno vi
aspetta nell’appartamento in Cesare Correnti nel distretto 5vie, dove
l’obiettivo è Living Diesel con Diesel Living

Made by Choice
Teatro Arsenale, via Cesare Correnti, 11
Made by Choice, brand finlandese, fondato dai designer e specialisti di
produzione Lasse Laine e Sebastian Jansson insieme al business strategist
Niclas Ahlström, presenta un’autentica e olistica esperienza di design
finlandese dal nome Nordic Happiness, che coinvolge 15 aziende di design.
Il nome ritrae la natura del popolo finlandese, uno dei più felici al mondo,
grazie alle scelte di vita sostenibili di queste persone, che si riflettono anche
nel design. Presso il Teatro Arsenale, in via Cesare Correnti 11, verrà esibita
l’istallazione “Polar Night & Midnight Sun”, basata sul parallelismo tra la vita
reale e il mondo virtuale. La notte polare è rappresentata mediante una vera
e propria installazione espositiva ospitata in un ambiente cupo e offuscato,
dove una realtà simulata raffigura il sole di mezzanotte che fa luce su
un’esperienza ottimista, che include i prodotti delle aziende di design.

ATELIER VM
Via Cesare Correnti, 26
ATELIER VM presenterà durante la settimana del Design 2018 la nuova
collezione FILO DI LUCE. Orecchini, bracciali e collane che accostano all’oro
(18kt) piccole gocce di diamanti bianchi. Sono montati a nudo, senza
incassatura tradizionale, grazie ad una nuova ed innovativa tecnologia che
riesce a forare i diamanti

Gioielli Unici
Via Cesare Correnti, 26
Scultura, design, arte orafa al servizio dello stile.
Quattro diverse sfumature per rappresentare la stessa forma d’arte.
Le artiste, in occasione della settimana del fuori salone, saranno liete di
mostrarvi come, ognuna con la sua tecnica e il suo stile, rappresenterà’ la sua
definizione di gioiello contemporaneo mostrando le diverse fasi di
lavorazione.

/me·ta·mòr·fo·si/- A Project by MUFRA: Francesco Musci design studio
Corso di Porta Ticinese,16
Creature misteriose, a metà tra il reale e l’immaginario sono le opere
dell’allestimento Metamorfosi che Francesco Musci espone nelle 5 Vie allo
Sneakers Store Par5. Il designer ha immaginato un universo parallelo,
ecosistemi immaginifici abitati da organismi ibridi incarnati da scarti e
imballaggi estratti da un progetto di economia circolare degli sneakers store

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della città di Milano, che descrivono un futuro utopistico dove la spazzatura
ha quasi preso il sopravvento sulla natura, sostituendosi ad essa.
Elementi come ad esempio Shoe Filler, Carboard, zip ties, laces, silica gel
etc.. spesso non correttamente dispersi nell’ambiente, si ritrovano ad abitare
in natura e ad essere scambiati dagli animali, per le loro forme intriganti,
come prede o addirittura partner. Partendo da questo pensiero il designer
ha voluto costruire una realtà parallela, vista con gli occhi del mondo
animale. Ecosistemi abitati da questi esseri immaginifici, dal preponderante
senso del dettaglio legato alla Couture, come opere sperimentali dalla
postproduzione artigianale ed ecosostenibile.
Osservando queste creature intelligibili, il visitatore è portato a chiedersi se
siano il risultato di un processo naturale o artificiale. A fronte di un sistema
produttivo e distributivo obsoleto, materiali che vengono lavorati dall’altra
parte del mondo per tornare al luogo di origine ed essere poi tragicamente
dispersi nella natura come nuovi abitanti degli ambienti.

Lisa Corti
Via Gian Giacomo Mora, 12
In occasione della Milano Design Week 2018 Lisa Corti presenta Royal
Palace la nuova serie di arazzi firmata dalla designer milanese. Nella sede
storica dell’Home Textile Emporium di Via Lecco e nel nuovo spazio di Via
Gian Giacomo Mora nel distretto delle 5vie, sono presentati i quattro arazzi
in edizione limitata ispirati alle decorazioni del Palazzo Reale di Bangkok,
Phra Borom Maha Ratcha Wang. Arazzi, come diari fatti di immagini,
raccontano le suggestioni di un viaggio in Thailandia di Lisa che, catturata
dalla meravigliosa complessità dei grandi edifici del Palazzo, è stata attratta
da qualcosa di molto speciale e assolutamente originale rispetto a tutto il
resto: l’intero basamento di un tempio è interamente ricoperto di piastrelle
cinesi floreali del ‘700, qualcosa del tutto estraneo al resto dell’architettura e
delle decorazioni.
Da lì è nata subito l’ispirazione per il nuovo disegno Royal Palace in cui dalie,
colibrì, farfalle e inserti vegetali campeggiano al centro dell’arazzo e
rimandano, nei toni caldi dei colori pastello, alla dolcezza della pittura cinese
e alle rive assolate del fiume Chao Phraya. Non manca però un rimando ai
disegni iconici Lisa Corti - stripes e damask - che incorniciano la scena
centrale, esaltando e impreziosendo tutta la composizione. L’arazzo diventa
come un’opera d’arte da appendere alla parete, realizzata con il blockprint,
la tecnica millenaria della stampa manuale su tessuto, da cui prende vita ogni
creazione Lisa Corti.

Elisabetta Nava – “Leaves”
Via Giangiacomo Mora,22
Elisabetta Nava presenta “Leaves”, la bellezza della natura nelle sue varie
forme imprigionata nel metallo come un tesoro delicato.

Biffi
Corso Genova, 6
Come ogni anno Biffi allestisce le sue vetrine in tema design

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It and more - Aneesha (Saree indiano rivisitato)
Corso Genova, 7
…it! and more organizza un evento dedicato alla grazia e alla femminilità,
ospitando un designer e un’ artista. In occasione della settimana del design,
abbiamo riservato per voi i Saree indiani reinterpretati da Lavinia Cottafavi.
La sera dell’evento, l’artista Paola Bernardi vi intratterrà con una spettacolare
performance di danza e pittura.

Six Gallery
Via Scaldasole, 7
L’ormai celebre place to be milanese SIX apre le porte della sua corte alla
design week, presentando la nuova collezione della Six Gallery: firmata dagli
architetti Fanny Bauer Grung e David Lopez Quincoces, si ispira ai colori e
alla matericità del deserto. Durante la settimana è poi possibile prendersi
una pausa rilassandosi a uno dei tavoli del bistro Sixième, e ammirare la
speciale istallazione floreale curata dalla paesaggista Irene Cuzzaniti che,
all’interno del suo spazio, presenta anche una collezione di vasi progettati da
Studio Testo e tessuti realizzati da AH/OK'.

VIA DEI PIATTI - OLMETTO - SANTA MARIA VALLE e dintorni

Daniela De Marchi – “Peace and Flowers”
Via dei Piatti, 9
Alla ricerca della grazia perduta, Peace and Flowers è una collezione che
aspira a un mondo migliore per la natura e per le donne. Una composizione
di fiori, luce e colori dà vita a collane, orecchini, anelli e braccialetti, pieni di
gioia e di piacere. Piccoli e grandi volumi si alternano in un magico giardino.
Le dita diventano rami che possono rivestirsi di piccoli e diversi fiori. La
primavera è alle porte!

Gioielleria Merzaghi – “Alla scoperta di una bottega centenaria”
Via dei Piatti, 11
Da 5 generazioni, in uno studio nel centro di Milano, la famiglia Merzaghi
realizza gioielli fatti a mano seguendo passo dopo passo la produzione di
ogni singolo oggetto. Sono specialisti nelle creazione di gioielli di alta
qualità e grazie all’esperienza dei loro antenati riescono a produrre sia
gioielli classici adatti agli eventi più importanti che gioielli più alla moda per
le nuove generazioni utilizzando diversi tipi di materiali. Questi orafi si
distinguono perché riescono a rinnovare antichi gioielli rispettando il loro
stile e la loro integrità e a cambiare gli antichi gioielli dei loro clienti
rinfrescando e rimodernando le loro forme.

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Federico Monzani
Via della Palla, 3
In occasione della settimana della moda, l’artista Federico Monzani si
dedicherà a una performance di live painting. Potrete immergervi in un
mondo visionario e vertiginoso in compagnia di Sbianchino, Alien, Nina, Tina
Lady Unipork, Billy, Bomb e di tutti gli altri personaggi del mondo di
Federico Monzani.

Colé Italian Design Label
Via Olmetto, 1
Colé Italian Design Label è un giovane marchio del design italiano che ha già
ottenuto importanti riconoscimenti a livello internazionale, tra cui Le
Palmarès de l’ArchiDesignClub by Muuz. Fondato da Matteo De Ponti e
Laura Macagno, propone un nuovo modo di fare design, basato su una
sofisticata ricerca espressiva, molto vicina al mondo dell’arte, e su un’inedita
collaborazione tra tutti i protagonisti della catena produttiva. Le collezioni,
realizzate in collaborazione con diversi designer, tra cui Julia
Dozsa, Lorenz/Kaz, Aksu/Suardi, Emmanuel Gallina, Hagit Pincovici, Lorenza
Bozzoli, Miki Astori, Bellavista&Piccini, Martinelli Venezia, sono il frutto di una
riflessione sui mobili della memoria e di un gusto colto per la contaminazione
di segni, materiali e culture.

BorromeodeSilva
Via Santa Maria Valle, 2
In occasione della 57esima edizione del Salone del Mobile, BorromeodeSilva
apre al pubblico per la prima volta le porte del proprio studio per presentare
"Superfluid", un nuovo brand di accessori per yacht. Durante l’evento, oltre
a lanciare "Superfluid", BorromeoDeSilva presenterà il primo prodotto figlio
di questa linea, un SUP (stand up paddle board) progettato e costruito in
collaborazione con gli ingegneri di Fluid4Engineering. Nel corso della
presentazione verrà dedicata particolare attenzione all’illustrazione del
processo di product design, eseguito con tecniche assolutamente innovative
secondo i principi dell’Industria 4.0. Lo Studio sarà aperto a partire da
mercoledì 18 aprile per tutta la durata del Salone dalle 12 alle 19.

Sgaravatti Trend – “KalaMitika”
Dal 2004 ci dedichiamo a sviluppare idee e prodotti innovativi coniugando
l’estetica alla funzionalità. Gli ultimi anni ci vedono continuamente impegnati
in KalaMitika Magnetic System, un progetto inesauribile che da una prima
idea legata alle piante arriva al Home decor. Design innovativo, sistema
brevettato e produzione Made in Italy sono i nostri fili conduttori.

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MAGENTA – MERAVIGLI

Le French Design Speed Dating exhibition
c/o Institut Français Milano, corso Magenta, 63
Dopo il successo di NO TASTE FOR BAD TASTE, per questa edizione 2018
del Salone del mobile l'Institut Français Milano accoglierà nuovamente VIA,
Valorisation de l’Innovation dans l’Ameublement. L'Incubateur VIA DESIGN
presenterà i risultati innovativi delle collaborazioni tra 8 binomi formati da
creatori e industriali, che hanno lavorato sui 10 valori del French Design.
Saranno presenti anche due progetti ospiti, selezionati da Eyes on Talents.
Dopo il Fuorisalone la mostra rimarrà aperta dal 24 aprile al 20 maggio, da
martedì a sabato, dalle 11.00 alle 19.00.

Gate 44 – “Wall-Escapes”
Corso Magenta, 44
Gate 44 è lieto di presentarvi un progetto di carta da parati dipinta a mano
da un veri artisti. Come grafici dedicati alla stampa calcografica, usiamo
tecniche di stampa centenarie e antichi design, portando un tocco
contemporaneo a pattern e trame storiche. I design di nostra creazione
vengono trasposti e incisi su piatti metallici o assi di legno e stampati
manualmente attraverso presse di stampa ad alta pressione. I pattern invece
risalgono ai cliché per stampa su tessuto del 17° secolo appartenenti al
nostro partner, L’HUB di Barbara Zucchi, che ci ha permesso di accedere a
ed usare la loro affascinante collezione. La carta da parati viene poi abbellita
e rifinita a mano. Grazie a materiale certificato e con la nostra grande
esperienza nel processo produttivo speriamo di portare una nuova idea di
parete a case, ristoranti, negozi, attività commerciali, hotel e luoghi pubblici,
coinvolgendo sia privati che appaltatori.

Giacomo Alessi – “Inventario Mediterraneo”
Corso Magenta, 12
Tradizione, Futuro e Design della Ceramica.
Maestro d’arte, maestro di fantasmagorie, Giacomo Alessi è iscritto nel Libro
dei Tesori Umani Viventi istituito dalla Regione Sicilia secondo la
Convenzione per la salvaguardia del Patrimonio Culturale Immateriale
approvata dall’Unesco. Mostre prestigiose, da Gibellina a Parigi, Palermo,
Agira, Amman, Londra, Bruxelles, Algeri, hanno documentato negli anni la
sua costante ricerca su materiali e tecniche. Superato il confine tra arte e
alto artigianato, la ceramica riesce ad esprimere il suo messaggio artistico e il
design si fa funzionale e armonico al suo territorio d’elezione: il Mare
nostrum. In ognuna delle tre Collezioni Giacomo Alessi presentate a Milano -
rigorosamente handmade - si troverà una selezione straordinaria di
manufatti.

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TASCHEN Celebrates Design Week!
Via Meravigli, 17
Coerente con la portata internazionale di TASCHEN e con il suo impegno
per l’arte classica e contemporanea, lo store combina artigianato tradizionale
con design d’avanguardia, e presenta talenti provenienti da tutto il mondo,
dall’Australia, all’Italia, agli Stati Uniti. Il collaboratore di lunga data di
TASCHEN, Marc Newson, ha creato dei mobiletti con superfici in vetro per
presentare le Collector’s Editions e le Art Editions di TASCHEN e ha
personalizzato delle mensole poste al suolo, fatte di tasselli di Corian giallo e
moduli d’acciaio saldati, doppiamente lucidati, rivestiti e verniciati. L’artista
statunitense Joanas Wood ha ideato una pavimentazione Terrazzo che
delinea la sgargiante flora e fauna californiana in toni di blu, verde e giallo.
TASCHEN Store Milan celebra anche il design italiano degli anni Cinquanta
con la collezione personale di Benedikt Taschen. Un imponente lampadario
al piano terra è opera del designer Giò Ponti, commissionata dall’Hotel
Parco dei Principe, mentre al primo piano una lampada del 1954 di Flavio
Poli per Archimede Seguso illumina lo spazio espositivo.

Giuseppe Stamponi - “Perché il cielo è di tutti e la terra no?”
The Pool NYC, via Santa Maria Fulcorina, 20
THE POOL NYC è lieta di presentare “Why the sky above belongs to
everyone and the earth below doesn’t? la prima esposizione indipendente
di Giuseppe Stampone con la galleria. Giuseppe Stampone realizzerà
un’installazione ah hoc per Palazzo Fagnani, la galleria di Milano. L’artista
costruirà e dipingerà un nuovo cielo, un cielo misurabile. La domanda ironica
che dà il titolo all’esposizione mira a sottolineare che a causa dello spazio
aereo, il cielo non è pubblico e accessibile a tutti. Il gesto creativo della
pittura e un cielo nuovo faranno sì che tutti possiamo avere accesso a e
godere del cielo. Stampone si esibirà in una performance live durante
l’esposizione e inviterà gruppi di artisti ad interpretare il proprio paradiso. Si
tratterà di un cielo libero, senza riferimenti geopolitici. Stampone vuole che
lo spettatore si immagini un nuovo spazio celeste.

OrnarMenti – “Ouverture de l'Atelier”
Via Santa Maria Fulcorina, 20
Per la prima volta si presenta in pubblico nell'atelier di via Santa Maria
Fulcorina 20, presso Palazzo Fagnani, OrnarMenti, Paola Mezzanotte, un
'luogo' o progetto attraverso il quale lo studio di materiali, stoffe pregiate
stampate a mano o digitalizzate, passamanerie antiche e moderne, carte
particolari fanno rivivere un bellezza classica da non dimenticare ma
accompagnata da un gusto moderno in continuo divenire. In collaborazione
con DecorAzione di Angela Florio presenteremo il nuovo brand, Hallo
Milano, l'accessorio da utilizzare nel quotidiano.

DecorAzione by Angela Florio – “Ouverture de l'Atelier”
Via Santa Maria Fulcorina, 20
In occasione della Design Week 2018, DecorAzione di Angela Florio, apre
l'Atèlier al pubblico presso Palazzo Fagnani. Qui si respirano le atmosfere

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