T P E - Fondazione Teatro Piemonte Europa
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T E AT R O A S T R A s t a g i o n e T P E 1 8 .1 9
STAGIONE
TPE 18.19
“Da anni parlo di teatro popolare e di ricerca. Ma bisogna intendersi.
Teatro popolare significa elevare e non abbassare la forza e l’emozione
poetica. Popolare è il Teatro greco. Popolari sono Shakespeare e Mozart.
Il pubblico deve ritrovarvi la bellezza, averne nostalgia quando ne esce,
e così rivendicarla nella vita, nella società...”
Leo de Berardinis, Per un teatro nazionale di ricerca,
in “Culture Teatrali”, n. 1, autunno 1999, pp. 149-155.
Il nuovo progetto della Fondazione TPE, tenendo lo sguardo
rivolto alla scena nazionale e internazionale, ha come indirizzo
un percorso artistico (e una politica culturale) che proponga
a Torino, e al pubblico del teatro in particolare, un nuovo polo
del contemporaneo, legato all’innovazione e alla ricchezza delle
pluralità delle espressioni artistiche, in un processo che faccia
dialogare tradizione e ricerca.
TPE, col suo magnifico Teatro Astra, oltre ad essere un luogo
riconosciuto per la produzione, la ricerca e il teatro popolare
d’arte, deve diventare anche un “luogo” del quartiere, agorà,
spazio aperto a tutte le persone, casa; sviluppando e cercando
il rapporto, la cooperazione e la progettazione con il territorio,
diventando punto di riferimento, luogo di dibattito e riflessione.
Ma TPE è anche proiettato alla collaborazione con le istituzioni
e le realtà culturali operanti sul territorio metropolitano: Centro
Internazionale di Studi Primo Levi, OGR – Officine Grandi
Riparazioni, Torinodanza festival, Piemonte dal Vivo, Polo del
‘900, Museo del Cinema di Torino, Mediateca Rai / Archive
Alive, Goethe Institut Turin, Scuola Holden, Tedacà Bellarte e il
progetto Fertili Terreni Teatro, Fondazione TRG, Circoscrizione
3 / 4 di Torino, Alliance Francais de Turin, Il Circolo dei Lettori,
Sermig Arsenale della Pace, Università degli studi di Torino:
DAMS, Dipartimento di Studi Umanistici, Dipartimento di lingue
e letterature straniere e contemporanee - Auditorium Quazza –
CRAD, Accademia delle Belle Arti di Torino, Abbonamento Torino
Musei, Turismo Torino, SeNonOraQuando. Inoltre novità assoluta
per il TPE, una fitta rete di coproduzioni nazionali e internazionali
con soggetti come Troubleyn/Jan Fabre, Centrale Fies, CTB –
Centro Teatrale Bresciano, FOG Triennale Milano Performing Arts,
LuganoinScena – LAC, Fabula Mundi, Teatro Stabile di Torino /
Teatro Nazionale, Marche Teatro, Nordisk Teaterlaboratorium
/ Odin Teatret, Teatro Carcano Centro d’Arte Contemporanea,
Teatro Metastasio di Prato, Teatro Stabile del Veneto.
Posso essere considerato per mia formazione e poetica
capace di far dialogare tradizione (che io intendo come piena
appropriazione delle proprie radici espressive) e ricerca; e vorrei
pormi per le persone che verranno a incontrarmi a teatro, artisti
e spettatori, come un buon mediatore tra questi due mondi,
offrendo un programma che permetta a tutti di apprezzare
la “ricchezza delle diversità”, abbattendo steccati mentali e
fisici. Il nostro teatro sarà un luogo aperto a tutti. E contribuirà
all’arricchimento, alla formazione e all’immaginario delle persone,
oltre che al loro intrattenimento.
Curiosity is my only vanity è il titolo che l’artista Simone
Fugazzotto ha dato al dittico di opere che ci ha generosamente
concesso di usare come immagine della stagione. Una distorsione
colta e beffarda di un aforisma di Pascal. Curiosità, una insaziabile
curiosità: ecco la parola d’ordine della nostra nuova stagione.
Mi appresto a svolgere questo mio incarico di direttore con un
profondo spirito di servizio nei confronti della città cui vorrei
lasciare in eredità al termine del mio mandato un luogo vivo e
pulsante, che parli “al presente”.
Valter Malosti
direttore TPE - Teatro Piemonte Europa
“Non ho particolari talenti, sono solo appassionatamente curioso”
Albert Einstein, Letter to Carl Seelig (11 March 1952), Einstein Archives 39-013
IL RE ANARCHICO
E I FUORILEGGE DI VERSAILLES
da Molière a George Best – IV stagione completa
LUCIA VASINI / TIEFFE TEATRO MILANO
“Versailles, 17/02/2020
Regole del Re anarchico sul teatro:
12-14ott
1) È proibito raccontare in qualsiasi forma una storia se
non la si è vissuta più o meno direttamente
2) È doveroso per il commediante essere anche
improvvisatore
3) Il testo è la corda sospesa nel nulla, ma lui ama il
vuoto e non cerca l’equilibrio ma l’inciampo.
4) Vada come vada, per il teatrante la vita è stare sul
palco, tutto il resto è solo una replica della stessa noiosa
comicità
P.S. Ci sarebbero altre 44 regole, ma in questo foglietto
non ci stavano...”
(da un pensiero di Paolo Rossi)
PAOLO
R O SS I
POMPEA
SANTORO
FOCUS@MATS EK
I 40 anni di danza di Pompea Santoro
ANTEPRIMA PALCOSCENICO DANZA
Nel 1978 Pompea Santoro lascia Torino per entrare a far
16ott
parte del Cullberg Ballet di Stoccolma diretto dal 1980
da Mats Ek. Rimane fedele al coreografo per 25 anni
prima come danzatrice e poi come assistente.
La Santoro in questa serata farà rivivere, attraverso i
suoi ballerini, i ruoli nati dalla mente geniale di Ek che ha
interpretato durante la carriera.
CLAUDIO
STELLATO
LA COSA
BRUXELLES EN PISTE / PIEMONTE DAL VIVO
INSERITO NELLA RASSEGNA BRUXELLES EN PISTE NELL’AMBITO DI FOCUS CIRCUS, PROMOSSA
DA LES HALLES DE SCHAERBEEK E DA PIEMONTE DAL VIVO
Quattro metri cubi di legna, quattro persone, e quattro
19-21ott
asce.
Quattro stupefacenti boscaioli che in scena tracciano
un percorso artistico unico lavorando sulle nozioni di
scomparsa e apparizione, superando le frontiere tra
corpo umano e materia naturale, rivelando le possibilità
di una coreografia del contorsionismo nutrita dalla
pratica delle discipline circensi. Di volta in volta e
contemporaneamente acrobati, ballerini, performer,
attori, maghi, artisti figurativi, scenografi, i soggetti in
scena superano le frontiere del genere nel tentativo
organico e sensuale di mescolare l’arte del corpo in
movimento ai materiali naturali.
CARMELO
R I F I C I
AVEVO UN BEL PALLONE produzione
ROSSO TPE
ANGELA DEMATTÈ / ANDREA CASTELLI / FRANCESCA
PORRINI / LUGANOINSCENA / CTB CENTRO TEATRALE
BRESCIANO / TPE
TESTO VINCITORE DEL PREMIO RICCIONE 2009 E DEL PREMIO GOLDEN GRAAL 2010
Ho scritto Avevo un bel pallone rosso qualche anno
23-28ott
fa, quando incontrai la storia di Margherita Cagol,
una ragazza cattolica nata in una città di montagna e
diventata, in pochi anni, la leader delle Brigate Rosse,
organizzazione clandestina degli Anni di Piombo.
Scelsi di raccontare la sua storia attraverso il rapporto
con suo padre. O meglio: fu la voglia di raccontare il
rapporto tra una figlia e un padre che trovò il modo di
incarnarsi in questa storia. Dunque questo spettacolo
parla innanzitutto di questo: di un padre e di una figlia
che si amano. Angela Demattè
PRODUZIONE TPE
‘68
VOGLIAMO TUTTO!
DAVIDE SACCO E AGATA TOMŠIČ / TPE / POLO DEL ‘900
SANTARCANGELO DEI TEATRI
“L’immaginazione al potere!”, “Non è che un
6-11nov
POLO DEL ‘900
inizio!”, “La bellezza è per strada!”, “Diamo
l’assalto al cielo!”, “Prendete i vostri desideri per
realtà!”. Questi sono solo alcuni degli slogan che
hanno invaso le strade delle città studentesche
nel Sessantotto. Un fenomeno che in diversi
paesi e con modalità differenti ha provocato
la rivoluzione dei costumi e dei linguaggi che
ci ha portati al postmoderno, e che viene da
ErosAntEros ripercorso all’interno di un flusso
di testo interpretato da una sola figura in scena.
È una giovane attivista in abiti contemporanei
che si trova nella situazione paradossale di voler
trasmettere lo slancio e la dimensione collettiva
delle lotte in completa solitudine, utilizzando il
linguaggio di ieri come se fosse quello di oggi,
contrappuntata da un montaggio video in cui
le immagini d’archivio si mescolano a quelle di
cronaca odierne ricreando inaspettate analogie.
EROS
ANT
EROS PRODUZIONE TPE
‘68
TERROR
FERDINAND VON SCHIRACH / ANTONELLA ATTILI /
PIETRO FAIELLA / PAOLO MUSIO / PARADISE IS HERE-
ITINERANT ARTS CENTER / FOG TRIENNALE MILANO
PERFOMING ARTS / FONDAZIONE TEATRO METASTASIO
DI PRATO / TEATRO STABILE DEL VENETO / TPE
Un aereo di linea con a bordo 164 persone
15-18nov
SCUOLA HOLDEN
viene dirottato e punta su un stadio dove si sta
svolgendo una partita di calcio. Il maggiore Koch
deve scegliere cosa fare: meglio abbattere l’aereo,
sacrificando i passeggeri, o rischiare la vita dei
70.000 tifosi? Decide di distruggere l’aereo. Per
questo viene processato ed è travolto da una
serie di accuse. Nello spettacolo della regista
Kami Manns è il pubblico a dover decidere della
sorte del maggiore, costituendosi come giuria di
un processo che mette in luce la vulnerabilità delle
nostre democrazie e della condizione umana.
KAMI
MANNS PRODUZIONE TPE
MICHELA
CESCON
TALKING HEADS II
Miss Fozzard si rimette in piedi / Notti nei giardini di Spagna
ALAN BENNET / VALTER MALOSTI / GUP ALCARO /
PROGETTO GOLDSTEIN / PIERFRANCESCO PISANI /
TEATRO DI DIONISO
Michela Cescon dà voce e corpo a due irresistibili, caustici
22-25nov
pezzi teatrali di Alan Bennett chef anno parte della serie
TALKING HEADS II, per la prima volta rappresentati
in Italia. Protagoniste della serie di queste piccole
commedie nere sono spesso donne ad una svolta, in quel
momento della vita in cui l’esistenza apparentemente
anonima si squarcia, e rivela, con dissacrante ironia,
un’altra vita possibile, fuori dall’ombra.
Miss Fozzard si rimette in piedi è l’esilarante avventura
nelle terre sconosciute del sesso non ordinario dove
tutto ruota intorno ai piedi della signorina Fozzard.
Notti nei giardini di Spagna è un testo denso, umanissimo.
La protagonista si trova a conoscere la persona più
importante di tutta la sua vita in una circostanza tragica.
Da questo incontro nascerà un’amicizia al femminile.
Delicata e intensa.N I N O
D’INTRONA
PRODUZIONE TPE
fuori abbonamento
CREPES
RADU POPESCU / TPE / FABULAMUNDI
Presentato in collaborazione con il progetto
23-24nov
ASTRACAFÉ
Fabulamundi, questo testo presenta la vita di un
tassista di 65 anni che racconta la sua vita al pubblico
mentre cucina crepes che alla fine condividerà
con loro. Nel frattempo, attende che qualcuno
bussi alla sua porta, non sa quando – qualcuno
misteriosamente minaccioso. Nello slalom tra le
informazioni sui veleni con cui veniamo nutriti come
cavie, sentiamo la presenza di un’acuta solitudine. Il
nostro anziano (perché sembra invecchiato davanti
ai nostri occhi, per le paure che tira fuori dal post-
it giallastro) confessa che ha appena ucciso il suo
ragazzo lanciandolo dal loro edificio di dodici piani,
per salvarlo dalla sua vita infelice! La confessione
arriva al culmine quando è pronto a servire al
pubblico le sue deliziose crepes. È realtà o l’ennesima
finzione del Nostro?MOLIÈRE / IL MISANTROPO
(ovvero Il nevrotico in amore)
FABRIZIO SINISI / BRUNO DE FRANCESCHI / ALESSIO
MARIA ROMANO / TPE / TEATRO CARCANO CENTRO
D’ARTE CONTEMPORANEA / LUGANOINSCENA
Valter Malosti, dopo il grande successo della sua
27nov-9dic
rilettura de La scuola delle mogli, torna ad affrontare
Molière, e lo fa proponendo al pubblico un Misantropo
del tutto inedito e diverso, che introietta anche la farsa
che gli faceva da pendant. L’Alceste di Malosti prende
in sé anche lo Sganarello del Medico per forza, il primo
testo assorbe anche il secondo, facendo del Misantropo
una commedia grottesca e paradossale. Alla luce
dell’equilibrio fra tradizione e sperimentazione che
da sempre fa parte della sua specifica cifra artistica,
circondato da un cast di attori giovanissimi, a voler
evidenziare il distacco e la solitudine del protagonista
chiamato a ri-attraversare, come in un’allucinata
proiezione di sé, questi due momenti. Insieme al giovane
drammaturgo Fabrizio Sinisi, Malosti immagina quindi
uno spettacolo in cui Il Misantropo assuma in sé lo
spirito deliberatamente rivoltoso delle sue farse.
Uno spettacolo, dunque, che tenta di contenere –
all’interno del suo capolavoro – le due anime di Molière.
VALTER
MALOSTI
PRODUZIONE TPEPEPPE DELL’ACQUA
MASSIMO CIRRI
LA MALATTIA TRA PARENTESI
Proviamo a raccontarvi la vera storia della liberazione dei matti
ERICA ROSSI / TEATRO STABILE DEL FRIULI VENEZIA GIULIA
È il 16 novembre 1961, mattino. Un medico di 38 anni
5-8dic
LAVANDERIA A VAPORE
entra nel manicomio di Gorizia. Ci sono viali alberati,
muri, cortili vuoti e reparti chiusi. Si chiama Franco
Basaglia, il medico, viene dalla Clinica delle Malattie
Nervose e Mentali dell’Università di Padova ed è
finito in quel manicomio ai confini del mondo per
caso. Muore il direttore di Gorizia in un incidente
d’auto. E l’università non perde l’occasione per
liberarsi di quello scomodo assistente che ha letto
troppi libri di filosofia. Franco Basaglia, dopo anni
di università, vede per la prima volta un manicomio
quando arriva a Gorizia. E, ancora prima di vedere,
sente. Sente un odore di morte, di sala settoria.
Un odore che ha già sentito a vent’anni, in carcere.
C’è stato sei mesi per antifascismo e ora l’odore è lo
stesso: odore di merda.
Peppe Dell’Acqua – psichiatra e scrittore, è stato per
anni direttore del Dipartimento di Salute Mentale di
Trieste, e prima, dal 1971, ha lavorato con Franco Basaglia
all’Ospedale Psichiatrico di Trieste, dove ha partecipato
al cambiamento e alla chiusura del manicomio e ha
condiviso l’esperienza di quel laboratorio.EDITH PIAF
L’usignolo non canta più
MARTINO DUANE / DANIELE SALVO / BIS TREMILA SRL
Edith Piaf portava in sé questa scintilla, questa
13-15dic
meravigliosa fiamma inesauribile e dolorosa. Vogliamo
ricordarla con semplicità e nitidezza. Non vogliamo
imitarne le movenze o copiarne l’esteriorità. Tentiamo
invece di avvicinarci alla sua anima, di raggiungere il
centro del suo petto per evocare per un istante, con
attenzione e rispetto, il suo incredibile talento. Oggi
più che mai, in questi anni vuoti di impulsi e necessità,
abbiamo bisogno del suo calore, della sua luce, della
potenza della sua voce e del battito del suo piccolo cuore
che ancora oggi, anche se non è più, batte instancabile.
E quel suo piccolo cuore non si fermerà mai.
Daniele Salvo
MELANIA
GIGLIOTUTTA CASA, LETTO E CHIESA
DARIO FO / FRANCA RAME / SANDRO MABELLINI /
TPE / INFINITO SRL
Tutta casa, letto e chiesa (1977), è il primo testo scritto
28dic-6gen
a quattro mani dal premio nobel Dario Fo e dalla sua
compagna di vita e di teatro Franca Rame.
È una commedia satirica e grottesca sulla condizione
delle donne, che l’attrice portò in tournée in Italia e
in Europa tra la fine degli anni Settanta e l’inizio degli
Ottanta. Sono gli anni dei grandi movimenti femministi, a
cui l’attrice aderì e di cui fu punto di riferimento.
Si ride, e molto, ma tra le pieghe del comico e del
grottesco, nella tramatura del testo fatto da un’ironia
sapiente c’è uno slancio alla riflessione, all’impegno
sociale, alla richiesta di una risposta ai tanti perché lasciati
senza risposte. Il tutto, visto con gli occhi delle donne che
non hanno perso la capacità di ridere guardandosi allo
specchio.
PRODUZIONE TPE
VALENTINA
LODOVINILICIA
LANERA
CUORE DI CANE
Guarda come nevica - episodio uno -
BULGAKOV / QZERTY / VINCENT LONGUEMARE /
TPE / COMPAGNIA LICIA LANERA
Cuore di Cane è un’immersione alienante nell’identità,
8-13gen
TEATRO BELLARTE
una sorta di fiaba che vede protagonista un cane a
cui vengono impiantati, da un surreale professor
Filipp Filippovic, ipofisi e testicoli di un uomo
prematuramente morto, una vera nullità rispetto
all’animale. Mentre l’uomo-cane vive rocambolesche
avventure da prospettive meticce e ibride, Filipp
Filippovic si scontra con la violenza e la drammaticità
di esser diventato vittima dei propri esperimenti,
come un “ricercatore, che invece di seguire una via
parallela e conforme alla natura, forza la questione
e solleva il velo…”. Cuore di Cane è il primo episodio
della trilogia Guarda come nevica, che include tre
testi e tre spettacoli sulla neve, tre autori russi e tre
generi letterari.
PRODUZIONE TPELA MAR DE FLAMENCO
Palcoscenico Danza
Uno spettacolo per navigare non solo attraverso i
12gen
differenti stili del flamenco, ma anche attraverso le
onde di diverse danze spagnole che, arricchite dalle
singole correnti marittime culturali, hanno dato vita
a un’arte condivisa: il sentimento di popoli che con le
loro danze, i loro canti e le loro musiche esprimono e
proteggono le loro radici. Tutto ciò unito e trasmesso
dalla visione contemporanea del direttore artístico Josè
Huertas, discepolo del grande Antonio Gades, insieme
agli altri coreografi che firmano la serata. La Mar de
Flamenco si pone come obiettivo l’approfondimento
delle radici dell’arte coreografico spagnolo, facendo
risaltare una linea teatrale tanto estetica quanto
scenica, danzata con la freschezza e lo spirito di una
compagnia innovatrice.
Domenica 13 gennaio - SENTIR EL FLAMENCO
Festa FLAMENCA per tutti coloro che vorranno mettersi
in gioco imparando i passi del flamenco.
BALLET FLAMENCO
J O S É H U E R TA SLorenzo Julia EUGENIO
Gleijeses Varley BARBA
NE TPE
P R O D U Z IO
produzione
UNA GIORNATA QUALUNQUE TPE
DEL
DANZATORE GREGORIO SAMSA
FRANZ KAFKA / MIRTO BALIANI / CHIARA LAGANI /
ROBERTO CREA / MICHELE DI STEFANO / NORDISK
TEATERLABORATORIUM / TPE / GITIESSE ARTISTI RIUNITI
Lo spettacolo nasce da un cantiere teatrale aperto,
15-20gen
nel quale numerosi artisti sono intervenuti su materiali
performativi proposti loro da Lorenzo Gleijeses. Nel
confronto con Eugenio Barba, la matrice originaria
ha incontrato l’opera di Franz Kafka, deflagrando in
molteplici piani di lettura.
È la vicenda di un danzatore, omonimo del protagonista
de La Metamorfosi di Kafka. Lo scopriamo prigioniero
della continua ripetizione dei propri “materiali
performativi” in vista di un imminente debutto. Ma il suo
perfezionismo lo catapulta in un limbo in cui si erodono i
confini tra reale e immaginario, lavoro e spazio intimo, tra
teatro e vita quotidiana, mondo esterno e inner space.IL MAESTRO E MARGHERITA
Palcoscenico Danza
BULGAKOV / EMANUELE CONTE / TEATRO DELLA TOSSE /
BALLETTO CIVILE
Conte/Lucenti portano in scena una versione de Il
24-25gen
Maestro e Margherita che mantiene lo stesso strabiliante
dinamismo delle pagine scritte arricchendo la scena e
il testo di dettagli realisti, comici e stravaganti. Ancora
una volta il risultato finale è una produzione di respiro
europeo, con 12 artisti impegnati sul palco anche
contemporaneamente che recitano, danzano, suonano
e cantano dal vivo oltre a un reparto tecnico formato
da altrettanti professionisti impegnati a trasformare
palcoscenico e sala del teatro e amalgamare tra loro
linguaggi artistici e creativi così diversi tra loro.
MI C H E LA
LUCENTILUCILLA PRODUZIONE TPE
GIAGNONI
MAGNIFICAT
MARIA ROSA PANTÈ / PAOLO PIZZIMENTI /
CTB CENTRO TEATRALE BRESCIANO / TPE
“Laudato sii mi signore per sora nostra matre Terra”:
29gen-3feb
canta San Francesco. Terra è Humus, da cui la parola
Homo, e non invece Donna che viene da Domina,
Signora, quasi a compensare con un titolo ciò che non
è. O non è ancora. Come non è che Homo, Humus,
conosca e pratichi l’Humilitas, l’umiltà, cioè l’essere in
armonia con la Terra. E così, dopo l’invito alla lode, al
rendere grazie e alla cura, è proprio l’umiltà ciò a cui ci
chiama il Cantico delle creature: “Laudate e benedicete
mi signore e rengraziate e serviateli cum grande
Humilitate”.
Ma l’umiltà, insieme alla lode, al ringraziamento, al
servizio è tra le prime parole di una preghiera / poesia
ancora più antica: il Magnificat. “L’anima mia magnifica
il signore e il mio spirito esulta in Dio mio salvatore
perché ha guardato l’umiltà della sua serva”.
Proprio perché Serva è Signora e Regina. Vergine,
Madre.MASSIMILIANO
C I V I C A
UN QUADERNO PER L’INVERNO
ARMANDO PIROZZI / ALBERTO ASTORRI /
LUCA ZACCHINI / TEATRO METASTASIO DI PRATO
PREMIO UBU 2017 MIGLIOR REGIA
PREMIO UBU 2017 MIGLIOR NUOVO TESTO ITALIANO O SCRITTURA DRAMMATURGICA
Nel Teatro all’Antica Italiana, di uno spettacolo che
7-10feb
era stato un successo si diceva che aveva “incontrato”
il pubblico. La parola “incontro” stava dunque per
“successo”.
È stato un incontro, è stato un bell’incontro: è tutto
quello che si può e si deve pretendere dal Teatro. Con Un
quaderno per l’inverno non vogliamo dire qualcosa agli
spettatori, ma condividere qualcosa con loro. Qualcosa
che sentiamo che ci riguarda, come persone ed esseri
umani.
Alla fine delle repliche saremo sereni se, in piena onestà,
potremo dire: è stato un incontro.
Massimiliano CivicaFRAME
CANTIERI TEATRALI KOREJA / COMPAGNIA TEATROPERSONA
FRAME si ispira all’universo pittorico di Edward Hopper.
14feb
Ogni sua opera è stata trattata come un piccolo
frammento di racconto dal quale distillare figure,
situazioni, parole.
Una novella visiva, senza trama e senza finale, direbbe
Cechov, una porta semiaperta per un istante su una
casa sconosciuta e subito richiusa. Di Hopper non
mi interessano le indubbie qualità pittoriche quanto
piuttosto la capacità di imprimere sulla tela l’esperienza
interiore. Ricrearla in scena. Farla vedere, anche solo per
un istante. Nei suoi quadri non vi è alcuna intenzione
morale o psicologica, egli semplicemente coglie il
quotidiano dei giorni. Opere straordinarie compiute
attraverso l’ordinario. Quanto più consuete sono le
ambientazioni, abitate da figure semplici, tanto più si
rivela la magia del reale. Non c’è tempo per descrivere,
tutto accade in un soffio. Alessandro Serra
ALESSANDRO
S E R R A
PREMIO UBU 2017 MIGLIOR SPETTACOLO DELL’ANNOFA B I O
LIBERTI
MADE4YOU 2019 Palcoscenico Danza
EKO DANCE INTERNATIONAL PROJECT
BARBARA GATTO / FRANCESCA FRASSINELLI
Giunto alla sua quarta edizione, Made4you si conferma
16feb
come una iniziativa vincente. Ogni anno Pompea Santoro
e Paolo Mohovich individuano un coreografo italiano
o europeo emergente, ma già riconosciuto nel campo
della danza contemporanea formalista, dando a lui la
possibilità di creare con i bravi danzatori dell’Eko Dance
Project e ricevere un aiuto economico alla produzione.
Negli anni scorsi nomi come Pedro Lozano Gomez e
Diego Tortelli si sono rivelati scelte felici alla luce della
brillante carriera che a poco tempo di distanza stanno
percorrendo. Quest’anno nell’ottica di un’edizione di
Palcoscenico Danza attenta alla creatività femminile
saranno presenti le coreografe Barbara Gatto e
Francesca Frassinelli, oltre a Fabio Liberti, coreografo e
danzatore piemontese attivo da anni in Danimarca.VIAGGIO NELLA DANZA
Giselle, Bella Addormentata, Lago dei cigni
POMPEA SANTORO / EKO DANCE INTERNATIONAL PROJECT
Palcoscenico Danza
Ekodance presenta uno spettacolo dedicato ai ragazzi in
17feb
cui verrà proposto un viaggio attraverso i più conosciuti
balletti del repertorio classico dell’800 e come siano
stati rivisitati 100 anni dopo in chiave contemporanea
dal coreografo svedese Mats Ek. Alcuni estratti sono
stati scelti ad hoc in modo da poter mostrare come una
favola si possa trasformare in un racconto dei nostri
giorni. In scena la rielaborazione contemporanea di
Mats Ek di Giselle , la Bella Addormentata, e la versione
contemporanea del celeberrimo Lago dei Cigni.
MATS
EKLE BARUFFE CHIOZZOTTE
GOLDONI / TEATRO STABILE DEL VENETO
Un affresco di grande leggerezza e irresistibile
21-24feb
divertimento, in cui si intravede il colore della malinconia,
la sensazione del tempo irresistibile che fugge. Le
donne delle Baruffe sono in attesa, hanno una decisa
urgenza, quella di non far passare un altro inverno senza
essersi maritate. Poi gli uomini ripartiranno per mare, e
torneranno, forse, presto o tardi a Chioggia.
E per raggiungere questo scopo, l’anello e il matrimonio,
le regole di Chioggia vanno rispettate, e le differenze di
censo tra pescatori sono semplici ma chiare. Il mondo
femminile, fatto di famiglie e relazioni, di lavoro al
merletto e di sogni d’amore, di attesa e di vitalità, è il
luogo della strada. Accanto, il canale, il mondo degli
uomini del mare che tornano per ripartire.
Paolo Valerio
PAOLO
VALERIOB A L L E T T O
TEATRO DI TORINO
IL CORPO SUSSURRANDO
Con Diviso, Concept #1, Chamelon
Palcoscenico Danza
Il corpo è protagonista di una serata che propone alcune
28feb
delle più interessanti produzioni del BTT, pensate dai
molti coreografi che ne hanno recentemente ridefinito il
profilo e la linea coreografica.
I suoi sei danzatori stabili, di formazione eclettica,
danzano con disinvoltura creazioni firmate da coreografi
di fama internazionale come Itzik Galili, o lavori di
talentuosi emergenti come la newyorkese Yin Yue.
Così accade con il trittico Il corpo sussurrando, il cui titolo
evocativo descrive senza equivoci l’intento e il mood
della serata: far incontrare poetiche differenti nel corpo.ANFITRIONE
PLAUTO / MICHELE SCHIANO DI COLA /
MICHELE CIPRIANI / ALESSANDRO LUSSIANA /
TEATRI DI BARI
Chi sono io se non sono io? Quando guardo il mio
1-2mar
uguale a me, vedo il mio aspetto, non c’è nulla di più
simile a me! Io sono quello che sono sempre stato? Dove
l’ho perduta la mia persona? Nessuno mi riconosce.
Non so più chi sono! Questi i tormenti dei protagonisti
dell’Anfitrione e di molti di noi oggi. Il doppio, la
costruzione di un’identità fittizia, il furto e la perdita
dell’identità garantita da un ruolo sociale, sono i temi
che Plauto ci consegna in forma di tragicommedia.
Da quel momento nelle rappresentazioni teatrali il
comico e il tremendo avrebbero convissuto e avrebbero
specchiato le nostre vite mortali e imperfette. Dopo
Plauto tanti hanno scritto l’Anfitrione e ciascuno
cercando di ascoltare gli stimoli e le inquietudini del
proprio tempo. Ho provato a farlo anch’io.
Teresa Ludovico
TERESA
LUDOVICOMM CONTEMPORARY
DA N C E C O M PA N Y
GERSHWIN SUITE /
SCHUBERT FRAMES
MICHELE MEROLA / ENRICO MORELLI
Palcoscenico Danza
La colonna sonora di Gershwin Suite, antologizza le
3mar
più accattivanti pagine dell’autore, come, tra le altre,
Summertime, che sigla lo spettacolo e ricorre in più
momenti e in diverse versioni, e Rhapsody in blue. Ma non
sono solo le musiche lussureggianti e vivaci ad attrarre
il coreografo: Merola sceglie la musica di Gershwin
nelle sue varie sfaccettature, non solo quindi i brani più
euforici e brillanti, ma anche quelli più romantici e intimi,
sensuali e seducenti.
In Schubert Frames i celeberrimi brani di Schubert
fanno da colonna sonora a questo lavoro dedicato alle
molte anime dell’uomo contemporaneo, dove l’amore
lascia il posto al disinganno, il distacco alla condivisione,
la passione al timore, e viceversa, in un andare e venire
fra crescendo e diminuendo, a rivelare interi universi e
legami segreti.CRISTIANA
MORGANTI
A FURY TALE
ANNA WEHSARG / ANNA FINGERHURT
IL FUNARO - PISTOIA
Palcoscenico Danza
In A Fury Tale Cristiana Morganti non danza e si riserva,
8mar
nel ruolo di coreografa e regista, la possibilità di una
maggiore distanza critica affidando ai corpi e alle
personalità di due donne, alte, pallide, dai capelli rossi,
uguali ma diverse, il compito di restituire la sua riflessione
sensibile, ironica e in parte autobiografica sul femminile
nelle sue molte, possibili declinazioni: competizione/
a m i c i z i a , i ste r i s m o /d o l cez z a , i m p reve d i b i l i t à /
quotidianità, aggressività/tenerezza.
Lo spettacolo, animato da queste potenti alternanze,
rivela a momenti un universo onirico e misterioso, in
bilico tra fiaba e realtà: a tratti ci troviamo di fronte a
due creature fatate, selvatiche e furbesche, poi, senza
preavviso, siamo testimoni di scorci di vita reale delle
due danzatrici.VA PENSIERO
EMILIA ROMAGNA TEATRO FONDAZIONE /
TEATRO DELLE ALBE - RAVENNA TEATRO
Una creazione corale, ideata e diretta da Martinelli e
14-17mar
Montanari, che racconta il “pantano” delI’Italia di oggi
in relazione alla “speranza” risorgimentale inscritta
nella musica di Giuseppe Verdi. Il testo si ispira ad un
fatto di cronaca: il vigile urbano di una piccola città
dell’Emilia Romagna si fa licenziare pur di mantenere la
propria integrità di fronte agli intrecci di mafia, politica
e imprenditoria collusa capaci di avvelenare il tessuto
sociale della regione che ha visto nascere il socialismo
e le cooperative. Un nuovo affondo drammaturgico di
Martinelli sulla patria amata, perché si ritrovi il senso di
parole come “democrazia” e “giustizia”.
Lo spettacolo vede in scena l’ensemble del Teatro delle
Albe insieme ad altri attori “ospiti” e un coro popolare
che eseguirà alcuni brani dalle opere verdiane.
ERESIA DELLA FELICITÀ - dall’ 11 al 17 marzo 2019 presso
il Sermig - Arsenale della Pace, un plotone di adolescenti
imbraccerà i versi crepitanti del poeta russo Vladimir
Majakovskij sotto l’insegna della non-scuola del Teatro
delle Albe, dopo tanti esiti, in Italia e nel mondo, che hanno
portato a Marco Martinelli il Premio Speciale Ubu 2012 per
la pedagogia.
MARCO
MARTINELLI
ERMANNA
MONTANARIANDREA
CAMILLERI
FESTA DI FAMIGLIA
PIRANDELLO / MITIPRETESE / FABIO COCIFOGLIA /
MANUELA MANDRACCHIA / LILIANA MASSARI /
ALVIA REALE / DIEGO RIBON / SANDRA TOFFOLATTI /
TEATRO VASCELLO / CTB CENTRO TEATRALE BRESCIANO
Festa di famiglia è una riflessione sulle dinamiche
21-24mar
violente all’interno del nucleo familiare. Il tema è
drammatico e la storia che raccontiamo lascia pochi
spiragli alla speranza; la sfida che ci proponiamo è quella
di riuscire a raccontarne anche il lato tragicomico, di
riuscire a vedere ciò che di grottesco e ridicolo si cela
dietro le umane miserie. Siamo partiti da Pirandello, un
autore che conosce a fondo la nostra realtà. Abbiamo
isolato le scene che ci sembravano centrate sul nostro
tema, abbiamo scambiato le battute tra i personaggi,
abbiamo cambiato genere ai personaggi, abbiamo
creato un nuovo personaggio da due, tre altri personaggi
già esistenti. Abbiamo pensato che Camilleri, grande
conoscitore di Pirandello e maestro di ironia, potesse
essere la persona più adatta per consigliarci in questo
lavoro e invece ne è nato un vero e proprio sodalizio, un
vero e proprio progetto comune. MitipreteseFIORI DI GARZA Palcoscenico Danza
LAURA FUSCO
L’anima di tante donne, lunari, misteriose,
22-23mar
LAVANDERIA A VAPORE
romantiche, arcaiche ma anche attualissime nelle
loro sfide e sogni. La raccontano versi, coreografie,
una poetessa e una danzatrice in scena senza musica
né scenografie o altri media, ma solo la forza della
Parola e la suggestione della Danza. Per la prima
volta in Italia e Europa un magico e particolarissimo
connubio.
L’idea inedita di contaminare i due linguaggi in una
formula così nuda e coinvolgente, come il titolo dello
spettacolo che nasce da una poesia della poetessa
regista Laura Fusco, che firma il progetto e del
fortunato incontro con la danzatrice e coreografa
Cristiana Casadio. La poesia diventa spettacolo.
CRISTIANA
CASADIOORESTEA
AGAMENNONE / SCHIAVI / CONVERSIO
ESCHILO / SIMONE DERAI / PATRIZIA VERCESI /
CENTRALE FIES / TEATRO METASTASIO DI PRATO / TPE
/ TEATRO STABILE DEL VENETO
Il testo eschileo è inizialmente assunto nella sua
26-31mar
integralità, ma condensandone ed espandendone i
nuclei fondamentali con linguaggi e tecniche cari ad
Anagoor (la visione, il canto, l’orazione), fino a tradirlo,
affiancandolo o sostituendolo con un arcipelago
intertestuale che complica l’orizzonte della meditazione
sul male e sulla fragilità del bene, e sulla lingua che li
descrive. Sullo sfondo il discorso ontologico che è
l’impalcatura del pensiero di tutto l’Occidente, la sua
intima contraddizione e la sua pericolosità; in primo
piano la fiducia in una parola persuasiva capace di
incanto, che dissolva come nebbia al sole, o domi
dolcemente, il dolore che proviene dalla fede assoluta
che l’essere finisca nel niente.
PRODUZIONE TPE
ANAGOOR LEONE D’ARGENTO PER IL TEATRO 2018THE YALTA GAME
ANTON CECHOV / BRIAN FRIEL / STEFANO MORETTI /
GIULIA VALENTI / TPE
Scritto da Friel nel 2001, The Yalta Game è una
2-6apr
rielaborazione del celebre racconto di Anton Cechov
La signora col cagnolino. Fulcro della narrazione è
la gabbia sociale in cui due personaggi – Dimitri e
Anna – si trovano rinchiusi. Si incontrano in vacanza,
si innamorano, si lasciano. All’interno di una trama
ordinaria, Cechov inserisce un guizzo geniale. Il vero
tema del racconto è il rapporto tra verità e finzione,
tra la vita che i due personaggi vivono alla luce del
sole e quella furtiva, illecita, sconosciuta. Il “gioco di
Yalta” creato da Friel è proprio questo: inventare le vite
degli altri. Lo spettacolo, spogliato delle apparenze
più tradizionalmente cechoviane, va all’essenza del
rapporto tra “verità” e “finzione” per i due personaggi e
per i due attori che li interpretano. I piani si mescolano,
intersecando linguaggio teatrale (la comunicazione del
“qui e ora”) e cinematografico (la narrazione a posteriori,
il “mélo”). A volte la verità si nasconde dove maggiore
è la menzogna.
SAVERIA
PRODUZIONE TPE
PROJECTPRODUZIONE TPE
MARCO
LORENZI
PLATONOV
Un modo come un altro per dire che la felicità è altrove
ANTON CECHOV / MICHELE SINISI / IL MULINO DI AMLETO
TPE - FESTIVAL DELLE COLLINE TORINESI / ELSINOR
CENTRO DI PRODUZIONE TEATRALE
Platonov, così in genere viene chiamato questo primo
2-7apr
dramma di Cechov, è il fallimento dell’utopia del suo
giovane autore che vuole raccontare la vita cogliendone
a pieno i più profondi meccanismi. Questo suo sforzo
s’infrange contro la vita stessa e l’impossibilità di coglierla
nella sua interezza in un testo teatrale. Tale testo è
generalmente considerato come “non rappresentabile”, o
“impossibile da mettere in scena”…appunto, come la vita!
Quello che resta è un gigantesco affresco composto da
brandelli di scene, dialoghi, personaggi che cercano un
senso a quello che senso non può avere. Che cercano una
forma a quello che forma non può avere. Che cercano un
fine per quello che fine non ha. Un grande e meraviglioso
affresco incompiuto…a cominciare dal titolo!THE NIGHT WRITER
Giornale notturno
LINO MUSELLA / STEF KAMIL CARLENS / FRANCO PARIS /
TROUBLEYN I JAN FABRE / ALDO GROMPONE
FOG TRIENNALE MILANO PERFORMING ARTS /
LUGANOINSCENA-LAC / FONDAZIONE TEATRO
METASTASIO DI PRATO / MARCHE TEATRO /
TEATRO STABILE DEL VENETO / TPE
Lo spettacolo è un’autobiografia del pensiero dell’artista
11-14apr
Jan Fabre, cui l’attore Lino Musella dà corpo e voce. Un
flusso di riflessioni, pensieri sull’arte e sul teatro, sul
senso della vita, sulla famiglia, sull’amore e sul sesso, dai
vent’anni del giovane ambizioso, autoironico, sempre
fortemente determinato Jan Fabre, sino alla maturità
dell’artista noto oggi in tutto il mondo.
Il testo comprende diverse pagine dei diari personali
di Fabre, raccolti nei due volumi del Giornale Notturno,
pubblicati in Italia da Cronopio; e brani tratti da: La
reincarnazione di Dio, L’Angelo della Morte, Io sono un
errore, L’imperatore della perdita, Il Re del plagio, Corpo,
servo delle mie brame, dimmi…, Io sono sangue, La storia
delle lacrime, Drugs kept me alive.
J A N
FABRE
PRODUZIONE TPETULSA
BALLET
MASTERS OF DANCE
Table Verte, Who Cares?, Shibuya blues
Palcoscenico Danza
Per il ritorno in Europa, il Tulsa ballet, considerato tra le 10
16apr
migliori compagnie degli Stati Uniti, propone una serata
in cui celebra il meglio della coreografia del passato e
del presente, con un prezioso omaggio a Kurt Jooss e
al suo capolavoro Table Verte, raramente rappresentato
e nel repertorio di pochissime compagnie. Gli altri due
lavori in cui si articola la serata sono Who Cares? di
George Balanchine e Shibuya blues della pluripremiata
coreografa colombiana Anabel Lopez Ochoa.Me, mi conoscete.
PRIMO LEVI A TEATRO
In occasione del centenario della nascita di Primo Levi un
grande progetto teatrale a lui dedicato ideato da Valter
Malosti in collaborazione con Domenico Scarpa e il Centro
Internazionale di Studi Primo Levi.
“Me, mi conoscete.” sono le parole, rivolte ai lettori, con cui
comincia la prima versione (1959) del racconto Capaneo, che
Levi riscrive negli anni settanta e che include in Lilìt (1981).
Un’espressione tesa, insolita con quell’anacoluto, diretta
all’orecchio del lettore, poco nota. Tutti credono di conoscere
Levi ma ogni volta (e siamo sicuri lo sarà anche stavolta con
questo ciclo di spettacoli) lo si scopre come se fosse una
novità, come se fosse un primo incontro.
23 apr-12 mag Teatro Carignano
SE QUESTO È UN UOMO
con Paolo Pierobon
produzione TPE/TST
25 apr-12 mag Teatro Astra
IL SISTEMA PERIODICO
Letture, spettacoli, incontri
e approfondimenti
25 apr-5 mag
PIOMBO E MERCURIO
Due racconti minerali da Il sistema periodico
produzione TPE
PIOMBO con Nino D’Introna
MERCURIO cast in via di definizione
7-12 mag
IL SISTEMA PERIODICO
con Luigi Di Cascio
produzione TPESe al Teatro Carignano di Torino, con protagonista Paolo Pierobon e il progetto sonoro di Gup Alcaro, avrà luogo una distillazione teatrale di Se questo è un uomo, per mezzo di una virtuosa e inedita collaborazione produttiva tra il Teatro Piemonte Europa ed il Teatro Stabile di Torino e la collaborazione decisiva di Giulio Einaudi Editore e del Centro Internazionale di Studi Primo Levi e del suo direttore Fabio Levi; al Teatro Astra si appunterà l’attenzione sull’altra faccia di Primo Levi, quella dello scrittore-scienziato con un percorso di ricerca spettacolare intorno a Il sistema periodico, che culminerà nel reading/concerto di Luigi Lo Cascio. Il sistema periodico è, fra le opere di Levi, quella che a metà degli anni ’80 del novecento ha innescato la sua fortuna negli Stati Uniti, poi nel mondo anglofono, poi in tutti i Paesi del mondo. È l’opera che nel 2006 un’inchiesta promossa dal quotidiano inglese «The Guardian» ha proclamato «il miglior libro di scienza di tutti i tempi». Un posto particolare all’interno di questa avventura lo occuperà la messa in scena dei due “racconti minerali”, così li definisce l’autore, due storie fantastiche, Piombo e Mercurio, ambientate in tempi e paesi remoti, posti fisicamente al centro del volume de Il sistema periodico, due curiosi racconti- monologhi di finzione dentro quella sorta di autobiografia che questo libro rappresenta. Offrire per la prima volta al pubblico l’esecuzione scenica integrale di quest’opera è una novità assoluta che coinvolgerà il teatro, la letteratura, la scienza e la società civile: ed è appropriato che accada a Torino, la città dove Levi ha vissuto e dove la sua opera ha preso forma. Sarà un progetto complesso e articolato, fatto di approfondimenti, incontri, ascolti, visioni e appuntamenti di spettacolo. I dettagli dell’iniziativa saranno oggetto di un’apposita comunicazione congiunta nella prima parte del 2019 con tutte le istituzioni e gli enti coinvolti.
PRODUZIONE TPE
PRIMO LEVI
fuori abbonamento
biglietto speciale abbonati
PAOLO
PIEROBON
SE QUESTO È UN UOMO GIULIO EINAUDI EDITORE
PRIMO LEVI / VALTER MALOSTI / GUP ALCARO / produzione
DOMENICO SCARPA / TPE / TEATRO STABILE DI TORINO /
CENTRO INTERNAZIONALE DI STUDI PRIMO LEVI TPE
La voce di Primo Levi è la voce che più di ogni altra
23apr-12mag
TEATRO CARIGNANO
ha saputo far parlare Auschwitz: la voce che da oltre
settant’anni, con Se questo è un uomo, racconta
ai lettori di tutto il mondo la verità sullo sterminio
nazista. È una voce dal timbro inconfondibile, mite
e salda: «Considerate che questo è stato». Oggi, nel
centenario della nascita di Levi, la voce di Se questo è
un uomo diviene una voce che parla in teatro. Questa
irripetibile opera prima, che è il libro di avventure più
atroce e più bello del ventesimo secolo, è un’opera
acustica. Con il suo orecchio acuito da un’attenzione
assoluta, lo scrittore Primo Levi ci restituisce la babele
del campo – i suoni, le minacce, gli ordini, i vocaboli
gergali incomprensibili, i rari discorsi chiari e distinti –
orchestrandola sulle lingue parlate in quel perimetro
di filo spinato: i «barbarici latrati» dei tedeschi, lo
yiddish degli ebrei orientali (lingua a Levi sconosciuta
prima della deportazione), il polacco della regione di
Auschwitz, e poi ancora l’ungherese, il greco, l’inglese
dei militari prigionieri, l’italiano dei pochi connazionali
in grado di non soccombere, il francese adottato
come lingua franca…photo GIOVANNI CANITANO
PRODUZIONE TPE
PRIMO LEVI
LUIGI LO
CASCIO
IL SISTEMA PERIODICO GIULIO EINAUDI EDITORE
PRIMO LEVI / VALTER MALOSTI / GUP ALCARO / produzione
DOMENICO SCARPA / TPE /
CENTRO INTERNAZIONALE DI STUDI PRIMO LEVI
TPE
Il sistema periodico è un punto dove si concentra tutta
7-12mag
l’opera di Primo Levi e tutta la sua biografia intellettuale.
Le ventuno storie brevi che compongono il libro sono
intitolate ciascuna a un elemento chimico, da Argon a
Carbonio. È l’autobiografia di un chimico, o per meglio
dire la storia di una passione e delle sue radici. Fin dagli
anni dell’università, fin da prima di Auschwitz, Levi ebbe il
desiderio di raccontare la storia di un atomo di carbonio.
Ne parlava spesso ai suoi amici di allora, e anche nel
Lager la immaginò più volte: «Al carbonio, elemento
della vita, era rivolto il mio primo sogno letterario,
insistentemente sognato in un’ora e in un luogo nei quali
la mia vita non valeva molto». E Carbonio, con quella
straordinaria invenzione conclusiva, dove l’atomo di cui
si racconta la storia entra a far parte dei circuiti neurali
dello stesso Levi, permettendogli d’imprimere sulla
carta il punto con cui l’intero libro si chiude, diventerà
il racconto finale de Il sistema periodico. Oggi, ascoltare
uno dopo l’altro sulla scena quei ventuno racconti,
ventuno giornate come in un decameron abbreviato,
sarà una movimentata e sorprendente avventura.MESSIAHAENDEL
EKO DANCE INTERNATIONAL PROJECT / ZEROGRAMMI
Palcoscenico Danza
La personale interpretazione di Paolo Mohovich del
17mag
capolavoro di Haendel in chiusura dell’edizione 2019 di
Palcoscenico Danza. L’Oratorio di Haendel sui versetti
biblici selezionati da Charles Jennens e incentrati sulla
figura di Gesù Cristo è un esempio chiaro di come la
ricerca della perfezione e del divino abbia influenzato
lo spirito di molti artisti. La creazione artistica non era
solo la commissione di un mecenate, ma la risposta
a un assillo conoscitivo, a un’urgenza spirituale.
Nell’approccio alla creazione di questa coreografia
Paolo Mohovich ha pensato questo elemento di
spiritualità come presenza imponente nella partitura
barocca di Haendel.
Non ci sono narrazioni, né tantomeno la descrizione di
versetti biblici, ma solo continue allusioni simboliche,
in un’atmosfera sospesa tra cielo e terra, tra sogno e
realtà.
PA O LO
MOHOVICHOLTRE
OLTRE LA SCENA
LA SCENA
Venerdì 28 settembre dalle h 18.30 - Teatro Astra
PRESENTAZIONE STAGIONE APERTA AL PUBBLICO
con gli artisti e i protagonisti della Stagione!
Torinodanza festival 2018 ospite al Teatro Astra
5-6 ottobre 2018 h 20.45 / 7 ottobre 2018 h 15.30 e 20.45
LA VRILLE DU CHAT Back Pocket FUORI ABBONAMENTO
SPETTACOLO INSERITO NEL PROGETTO BRUXELLES EN PISTE
LE VOCI DELLA SCENA Incontri all’Astracafé (sabato h 18)
13 ottobre PAOLO ROSSI / 24 novembre MICHELA CESCON
1 dicembre VALTER MALOSTI / 2 febbraio LUCILLA GIAGNONI
16 marzo MARCO MARTINELLI / 11 maggio LUIGI LO CASCIO
CARMELO BENE & EDOARDO FADINI
16 dicembre h 21 - Teatro Astra
Proiezione del MANFRED di Carmelo Bene - a cura di Rino Maenza
MADRE PER SCELTA Letture sceniche a cura di SeNonOraQuando
10 marzo h 17 - Teatro Astra
REPLICHE SCOLASTICHE
AVEVO UN BEL PALLONE ROSSO 25 ottobre
MOLIÈRE/IL MISANTROPO 15 novembre e 5 dicembre
MAGNIFICAT 31 gennaio / FESTA DI FAMIGLIA 22 marzo
PLATONOV 4 aprile / PIOMBO 30 aprile
UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI TORINO E ACCADEMIA DELLE BELLE ARTI
Tirocini, approfondimenti, incursioni in palcoscenico a cura di
registi, attori, scenografi costumisti per “raccontare” i complessi
meccanismi della macchina teatrale, con particolare attenzione alle
figure professionali coinvolte.BIGLIETTI E
ABBONAMENTI
ABBONAMENTI
ABBONAMENTO TEATRO A SCELTA
4 spettacoli a scelta 48 euro
ABBONAMENTO A TEATRO IN 2
3 spettacoli a scelta per 2 persone 60 euro
ABBONAMENTO OVER 60
5 spettacoli a scelta 44 euro
GIOVANI UNDER 26
3 spettacoli a scelta 21 euro
STUDENTI UNIVERSITARI
4 spettacoli a scelta 28 euro
ABBONAMENTO A TEATRO CON CHI VUOI
10 ingressi 100 euro
Questo abbonamento non è nominale, si può utilizzare da soli o con gli amici,
per dieci spettacoli o per uno soltanto, fino ad esaurimento posti
ABBONAMENTO PRODUZIONI TPE
MOLIÈRE / IL MISANTROPO + 4 produzioni TPE a scelta 58 euro
AVEVO UN BEL PALLONE ROSSO - VOGLIAMO TUTTO! - TERROR -
TUTTA CASA, LETTO E CHIESA - CUORE DI CANE - UNA GIORNATA QUALUNQUE
DEL DANZATORE GREGORIO SAMSA - MAGNIFICAT - ORESTEA - PLATONOV -
THE NIGHT WRITER - IL SISTEMA PERIODICO
BENEFIT RISERVATI AGLI ABBONATI TPE 18.19
I primi 150 abbonati saranno invitati allo spettacolo LA VRILLE DU
CHAT in programma al Teatro Astra dal 5 al 7 ottobre nell’ambito del
Torinodanza festival 2018
Gli abbonati potranno assistere dal 7 al 12 maggio 2019 allo spettacolo
SE QUESTO È UN UOMO al Teatro Carignano con un biglietto speciale
a 12 euro acquistandolo direttamente presso la biglietteria del Teatro
Astra o presso le biglietterie del Teatro Stabile di TorinoBABYSITTING LAB
Un’occasione per i genitori di assistere agli spettacoli mentre i
bambini (6-12 anni) partecipano ai laboratori creativi condotti da
educatori e artisti
Abbonamento valido per i seguenti 4 spettacoli del sabato sera h 21:
24 novembre: TALKING HEADS II + laboratorio di MAGIA
8 dicembre: MOLIÈRE / IL MISANTROPO + laboratorio di CANTO
12 gennaio: LA MAR DE FLAMENCO + laboratorio di MUSICA
23 marzo: FESTA DI FAMIGLIA + laboratorio di TEATRO
FORMULE DI ABBONAMENTO (4 spettacoli + 4 laboratori)
60 euro 80 euro 100 euro
I laboratori creativi si terranno presso l’EUT Eco
120 euro Museo Urbano di Torino, via Giacomo Medici 28
(a due passi dall’Astra)
BIGLIETTI In vendita dal 25 settembre 2018
INTERO 22 euro
RIDOTTO 15 euro *
UNDER 26 10 euro
- CREPES posto unico 5 euro (fuori abbonamento)
- SE QUESTO È UN UOMO info e biglietteria teatrostabiletorino.it
* ridotto di legge, over 60, insegnanti, residenti Circoscrizioni 3 e 4; Abbonamento
Musei Torino Piemonte, Torino*Piemonte Card, Alliance Francaise di Torino,
Card Goethe, Carta Plus e Carta Smart – il Circolo dei lettori, associazioni e Cral
convenzionati, pubblico Teatro Stabile Torino - Festival della Colline Torinesi -
Fondazione Piemonte dal Vivo – Casa del Teatro, disabili
L’elenco completo degli enti convenzionati è disponibile sul sito fondazionetpe.itSimone Fugazzotto
nasce nel 1983 a Milano, dove vive e lavora.
Nella pittura di Simone Fugazzotto il mondo animale diviene il pretesto
per raccontare l’universo umano. La scimmia è il suo marchio di
fabbrica, archetipo della nostra era. Dopo il liceo artistico a Milano e
un breve periodo all’Accademia di Brera, Fugazzotto si trasferisce a
New York dove soggiorna per cinque anni venendo a contatto con
uno scenario molto stimolante per la sua formazione. Approfondisce la
pittura, sperimenta la scultura e l’animazione e frequenta il mondo della
Street Art. Predilige la pittura su tela ma esplora anche diversi materiali
- juta grezza, legno, plexiglass e lastre di cemento montate su tela –
che considera parti fondamentali dell’opera in quanto complementari
al gesto pittorico e determinanti ai fini di una riflessione sull’uomo
contemporaneo perso in se stesso, tra passioni e vizi.
CURIOSITY IS MY ONLY VANITY
150 x 100 cm olio su tela - 2017 / YESTERDAY ENDED LAST NIGHT
Potere e vanità, l’uomo e la donna raccontati attraverso i loro tratti
piú caratteristici, una raffigurazione satirica del genere umano, una
caricatura sintetica e raffinata che con ironia graffiante intreccia il
passato e il presente nella figura iconica della scimmia. Situazioni
visionarie e sofisticate, permeate d’ironia leggera sottesa di malinconia.
L’operazione artistica di Fugazzotto è un avvertimento e un invito
a riflettere su cosa significhi essere uomini, sui privilegi, i valori, le
responsabilità e le conseguenze che questo comporta.
ORARIO SPETTACOLI
martedì, giovedì, venerdì, sabato h 21 / mercoledì h 19 / domenica h 17
BIGLIETTERIA
TEATRO ASTRA dal martedì al sabato h 16-19 / tel. 011 5634352
INFOPIEMONTE tutti giorni h 9-18 / Piazza Castello 165, Torino
Apertura biglietteria un’ora prima dell’inizio degli spettacoli
info e bigliettieria www.fondazionetpe.it
con il sostegno di partnerspettacoli, date e orari potrebbero subire variazioni - programma chiuso il 22/05/2018 M Y O N LY VA N I T Y CURIOSITY IS
PAO LO R O S S I / P O M P E A S A N -
TO R O / C L AU D I O S T E L L ATO /
C A R M E LO R I F I C I / E R OA N T E R O S
/ KAMI MANNS / MICHELA CE-
SCON / NINO D’INTRONA / PEPPE
D E L L’AC Q U A / M A S S I M O C I R R I /
VA LT E R M A LO S T I / M E L A N I A G I -
G L I O / DA N I E L E S A LVO / VA L E N -
T I N A LO D OV I N I / L I C I A L A N E R A /
BALLET FLAMENCO JOSÉ HUER-
TA S / E U G E N I O B A R B A / LO R E N -
ZO G L E I J E S E S / J U L I A VA R L E Y
/ MICHELA LUCENTI / EMANUE-
L E C O N T E / L U C I L L A G I AG N O N I
/ MASSIMILIANO CIVICA / AR-
M A N D O P I R OZ Z I / A L E S S A N D R O
S E R R A / FA B I O L I B E R T I / PAO LO
VA L E R I O / B T T / T E R E S A L U D OV I -
C O / M M C O N T E M P O R A RY DA N C E
C O M PA N Y / C R I S T I N A M O R G A N T I
/ MARCO MARTINELLI / ERMANNA
M O N TA N A R I / M I T I P R E T E S E / C R I -
S T I A N A C A S A D I O / A N AG O O R /
M A R C O LO R E N Z I / M I C H E L E S I N I -
S I / S AV E R I A P R OJ E C T /
JA N FA B R E / L I N O M U S E L L A /
TULSA BALLET /
PAO LO P I E R O B O N /
L U I G I LO C A S C I O /
G U P A LC A R O /Puoi anche leggere
