Rassegna stampa 18 gennaio 2016 - Anica
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INDICE ANICA - ANICA CITAZIONI 18/01/2016 BorsaItaliana.it 07:30 7 Economia e finanza: gli avvenimenti della settimana -3- ANICA - CINEMA 17/01/2016 Corriere della Sera - Nazionale 9 «Una natura crudele sul set L'Oscar? È nelle mani di Dio» 18/01/2016 Corriere Economia 11 Valsecchi: «Zalone pronto per andare all'estero» 18/01/2016 La Repubblica - Nazionale 13 Se il cinema francese cerca una via d'uscita dalla maledizione 17/01/2016 La Repubblica - Nazionale 14 Alejandro González Iñárritu 18/01/2016 La Stampa - Nazionale 16 "Il cinema sudamericano ora non ha più paura" 18/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 18 Rocky torna sul ring ma solo grazie a YouTube 18/01/2016 Corriere della Sera - Nazionale 19 Lezione di cinema con Castellitto «Zalone? Mi fa ridere chi lo elogia» 17/01/2016 Corriere della Sera - La Lettura 21 La rivoluzione del piccolo principe 17/01/2016 La Repubblica - Nazionale 24 Da Al Capone a Chapo Guzmán quando al boss piace la fiction 17/01/2016 La Stampa - Nazionale 28 "L'Oscar? Per me conta di più l'ambiente" 17/01/2016 La Stampa - Nazionale 30 "The Danish girl" bandito in Qatar Nudo e transgender restano un tabù 17/01/2016 La Stampa - Torino 31 FilmLab sogni da Oscar con i soldi dell'Europa
16/01/2016 La Stampa - Nazionale 32 C'era una volta E ora c'è di nuovo il West 17/01/2016 Il Messaggero - Roma 34 L'addio ad "Accattone" tra ricordi e polemiche ma il cinema non c'è 17/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 35 Di Caprio a Roma lancia la corsa all'Oscar: «I premi sono solo un bonus» 17/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 37 «È tutto vero, pochi gli effetti speciali» 16/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 38 Diario di due solitudini 16/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 39 «Grande Citti il suo volto era storia» 17/01/2016 Avvenire - Nazionale 41 STEVE JOBS I tormenti di un mito 18/01/2016 Libero - Nazionale 43 «Rifiutai il posto fisso. Così nacque Lino Banfi» 17/01/2016 Il Fatto Quotidiano 46 Oscar, il Titanic di Leo 17/01/2016 Il Fatto Quotidiano 48 Il divo va a caccia di Oscar (e intanto fa impazzire i fan) 16/01/2016 Il Fatto Quotidiano 50 Evviva Checco Zalone, ma per favore niente paragoni con Alberto Sordi 18/01/2016 L'Unità - Nazionale 51 Verdone e Albanese raccontano da Fazio la loro commedia degli equivoci, "L'abbiamo fatta grossa" 17/01/2016 L'Unità - Nazionale 53 Ciao amico nostro Accattone, quanto ci mancherai 16/01/2016 L'Unità - Nazionale 54 Radar: Valsecchi e Nesbitt di TaoDue raccontano in che modo si produce un film da record come "Quo Vado?" 16/01/2016 Il Manifesto - Nazionale 56 Ritratto emotivo di Caracas , da Leone d'oro 17/01/2016 Il Tempo - Nazionale 58 «Ozpetek mi ha copiato» Il regista in tribunale
17/01/2016 Il Tempo - Nazionale 59 DiCaprio: «Ecco il nostro neorealismo» 17/01/2016 Corriere delle Alpi - Nazionale 60 Nelle sale il primo film per non vedenti 17/01/2016 Il Centro - Nazionale 61 Rocky diventa saggio ma rimane sempre "nato per combattere" 17/01/2016 Il Tirreno - Nazionale 63 Batman sfida Superman e gli alieni rinascono per l'Independence Day 16/01/2016 Pagina99 65 il Qatar si prende la fabbrica dei film 16/01/2016 Pagina99 67 la saga è un business che va da qui all'eternità 16/01/2016 Pagina99 69 horror Tarantino altro che magnifici sette ANICA - TELEVISIONE 17/01/2016 Corriere della Sera - Nazionale 72 Malinconico e disilluso, Coliandro torna e riconquista i fan 16/01/2016 Corriere della Sera - Nazionale 73 «Mr. Robot», la serie tv dell'anno che attacca i guru dell'informatica 18/01/2016 La Repubblica - Nazionale 75 Nella bottega del nuovo immaginario 16/01/2016 Avvenire - Nazionale 78 DON MATTEO Detective dell'anima 16/01/2016 Il Giornale - Nazionale 80 Superfilm al lunedì su Canale 5 17/01/2016 Libero - Nazionale 81 RITORNO AL PASSATO Da «Shannara» a «Beowulf» passando per «Narnia», la tv saccheggia il fantasy. Preparate spade e mantelli ANICA WEB - ANICA WEB 17/01/2016 www.repubblica.it 19:25 83 Cinema, l'omaggio di Hollywood a Mario Martone
15/01/2016 www.ilfoglio.it 01:00 84 Il soft power cinese è sbarcato a Hollywood per arrivare allo status di "economia di mercato"
ANICA - ANICA CITAZIONI 1 articolo
18/01/2016 07:30
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Notizie Radiocor - Finanza
Economia e finanza: gli avvenimenti della settimana -3-
MARTEDI' 19 gennaio ------------------- ECONOMIA - Verona: conferenza stampa di presentazione 'Motor
Bike Expo 2016', fiera dedicata a moto speciali, custom ed accessori. Ore 12,00. PalaExpo, viale del
Lavoro, 8 - Bologna: incontro di Nomisma e UniCredit in occasione della presentazione del libro di Franco
Mosconi 'La nuova politica industriale tra Unione Europea, Stati-Nazione, Regioni'. Ore 17,30. UniCredit,
via Zamboni, 20 - Roma: Missione esplorativa del Comitato economico e sociale europeo - Roma:
conferenza stampa Anem, Associazione Nazionale Esercenti Multiplex, Anica, Cinetel e Direzione
Generale Cinema sui dati del mercato cinematografico 2015. Ore 12,00. Partecipano, tra gli altri, Riccardo
Tozzi, Presidente Anica; Michele Napoli, Presidente Cinetel; Luigi Cuciniello, Presidente Anec; Carlo
Bernaschi, Presidente Anem. Presso Agis, Via di Villa Patrizi, 10. - Roma: In occasione del 25 anniversario
della legge Antitrust, Lectio Magistralis di Giuliano Amato, Giudice Costituzionale. Ore 16,00. Partecipa, tra
gli altri, Giovanni Pitruzzella, Presidente dell'Autorita' Garante della Concorrenza e del Mercato. Presso
Auditorium dell'Autorita' Garante, via Monteverdi n.35. - Londra: conferenza stampa di presentazione del
World Economic Outlook. Ore 10,00. Bank of England. - Davos: incontro stampa e Webcast
PricewaterhouseCoopers International per la presentazione dei risultati annuali. Ore 18,45. Partecipa, tra
gli altri, Dennis Nally, Chairman of PricewaterhouseCoopers International. - Strasburgo: il presidente della
Commissione Ue, Jean Claude Juncker partecipa all'audizione su strategia Ue. Ore 9,00. red (RADIOCOR)
18-01-16 07:55:46 (0025)PA 5 NNNN
ANICA - ANICA CITAZIONI - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 7ANICA - CINEMA 35 articoli
17/01/2016 diffusione:298071
Pag. 35 tiratura:412069
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Il divo
«Una natura crudele sul set L'Oscar? È nelle mani di Dio»
DiCaprio: dopo «Revenant» farò un documentario sul clima
Valerio Cappelli
ROMA «La conquista della natura, la capacità di sopravvivenza... È il film più difficile che abbia mai fatto»,
dice Leonardo DiCaprio che sente profumo di Oscar. Ma un'impresa è anche riuscire a parlarci. A parte il
metal detector, è come prendere l'aereo: check in all'hotel 45 minuti prima dell'incontro, poi bisogna
mettersi in fila superando il muro del popolo dell'autografo e quello delle guardie del corpo. Infine appare
l'attore, sereno, sorridente, bravissimo a parlare di quello che vuole lui (l'ambiente), tema che rimbalza dal
suo nuovo titanico progetto, centrato sul cacciatore di pellicce Hugh Glass aggredito da un orso che,
abbandonato dai compagni, perde il figlio e vuole vendicarsi di chi lo ha tradito (Tom Hardy).
Alla quinta nomination personale, l'Oscar per Revenant-Redivivo (nelle sale da ieri in 500 copie per la Fox)
non dovrebbe sfuggirgli. Il regista è Alejandro González Iñárritu, reduce dalle quattro statuette del 2015 per
Birdman : ora le candidature sono dodici («Non mi hanno ispirato i cowboy ma Kurosawa, Coppola... Penso
a Dersu Uzula e Apocalypse Now »).
Come migliore attore il favorito è DiCaprio, lui lo sa e non può nascondersi, ma l'argomento, naturalmente,
lo sfiora soltanto: «Mentre giravo questo film, non pensavo che avrei potuto vincere l'Oscar. È una cosa
fuori dal mio controllo. E non è un riconoscimento a motivarmi. Volevo fare un'opera d'arte che resti nel
tempo. Siamo sorpresi, contenti e compiaciuti per come è stato accolto, la gente e i colleghi hanno
apprezzato lo sforzo e una certa spiritualità... È un capitolo della mia vita. Gli ho dedicato un anno intero».
Più tardi a Tv2000, l'emittente di una società che fa capo alla Conferenza Episcopale Italiana, dirà: «Se per
l'Oscar è la volta buona? È nelle mani di qualcun altro, magari nelle mani di Dio».
Hanno girato nel gelo, in condizioni proibitive. Storia di silenzi e pochi dialoghi in una terra di nessuno quasi
priva di leggi. «Non è un film ma un viaggio epico nella vita di un esploratore prima dell'epopea del West,
un periodo storico quasi inesplorato al cinema e in letteratura. La vita di Glass è stata tramandata per
generazioni intorno al focolare domestico. Semmai è un film di fantascienza. Spero che possa aiutare
Hollywood a capire che questo tipo di cinema coraggioso si può fare».
Tutti vogliono sapere i dettagli della lunga, crudissima scena dell'attacco che il protagonista subisce
dall'orso. Iñárritu dice e non dice: «Ho usato laddove era possibile elementi veri e naturali, mi piaceva
esaltare l'aspetto fisico. Allo stesso tempo ho utilizzato la tecnologia in modo intelligente e sottile.
Qualunque trucco è presente. È stata una esperienza unica». E DiCaprio spiega perché: «Siamo entrati in
quel mondo primordiale con stile neorealista, è una sorta di docu-drama. Il paesaggio grandioso e bello, la
crudeltà della natura e i sentimenti più profondi e intimi si compenetrano al mio respiro che appanna
l'obiettivo e al sangue che lo sporca. Lo spettatore ha la sensazione di essere una mosca che gira intorno
alla scena».
Si scivola su ciò che più sta a cuore all'attore, il clima, tema accarezzato dal film: «C'è l'avidità dell'uomo
che saccheggia l'ambiente naturale, lo sfruttamento delle risorse prima che si scatenasse la febbre dell'oro.
Non riusciamo a imparare le lezioni della Storia. Ci siamo resi conto di come cambia il paesaggio con solo
pochi gradi di differenza. Sto producendo un documentario sui cambiamenti climatici, ed è l'unico progetto
che ho».
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Mentre giravo questo film non pensavo che avrei potuto vincere È una cosa fuori dal mio controllo
Il successo di questa storia estrema può far capire a Hollywood che deve puntare su un certo cinema
coraggioso
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 917/01/2016 diffusione:298071
Pag. 35 tiratura:412069
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Ho voluto realizzare un'opera d'arte Assieme al regista sono entrato in un mondo primordiale con stile
neorealista
Le nomination precedenti
Foto: Prima nomination per il film di Hallström
Foto: La seconda volta grazie a Scorsese
Foto: Il terzo tentativo con la pellicola di Zwick
Foto: Quarta candidatura ancora con Scorsese
Foto: Leonardo DiCaprio, 41 anni. Grazie a «Revenant» è arrivato alla sua quinta nomination personale
all'Oscar
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 1018/01/2016
Pag. 1 N.2 - 18 gennaio 2016
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Film & Affari
Valsecchi: «Zalone pronto per andare all'estero»
m. silvia sacchi e stefania ulivi
A pagina 11
Che Quo vado? sarebbe stato un successo Pietro Valsecchi lo aveva messo in conto. Non aveva
immaginato, invece, che avrebbe battuto tutti i record. Valsecchi, con la sua Taodue, è il produttore di
Checco Zalone, l'autore e attore pugliese che sta facendo scrivere fiumi di inchiostro e infiammando i salotti
televisivi per lo straordinario successo di Quo vado?: uscito il 1° gennaio, distribuito da Medusa, in meno di
due settimane ha superato i 52 milioni di incasso realizzati nel 2013 da Sole a catinelle, diventando il primo
incasso di sempre per un film italiano. Ora la corsa è sul campione assoluto, Avatar , avanti di circa dieci
milioni di euro.
«Sono anch'io sorpreso da questi incassi che si stanno incredibilmente avviando verso i 70 milioni», dice
Valsecchi parlando con Corriere Economia . Un'idea il produttore ce l'aveva, ma l'aveva tenuta segreta:
«Avevo previsto che avrebbe incassato 52 milioni di euro. Come Sole a catinelle ». Quo vado? è andato
oltre. E il successo adesso rischia di smentire anche la legge non scritta della non esportabilità dei
campioni del box office italiano. «Il film sta suscitando interesse all'estero per l'eccezionalità del risultato
che polverizza gli incassi dei blockbuster Usa - anticipa Valsecchi -. In alcuni Paesi uscirà il film originale e
per
quanto riguarda i diritti di remake stiamo trattando con Paesi tra cui Spagna, Francia e Inghilterra, non solo
per una cessione dei diritti ma per entrare in coproduzione».
Scenari
Sono soldi. Quanto faccia la differenza lo dice il grafico che riportiamo in pagina. Il bilancio di Taodue, la
società fondata da Valsecchi e dalla moglie Camilla Nesbitt, oggi proprietà di Mediaset tramite Rti,
evidenzia i grandi risultati in termini di fatturato e di utile netto dovuti nel 2013 a Sole a catinelle . Il 2016
darà un bis. I 50 milioni di giro d'affari del pre-consuntivo 2015 diventeranno 85 quest'anno grazie a Quo
vado ?, mentre gli utili lordi passeranno da 10 a 30 milioni.
E ora si pone un tema che riguarda il futuro e che fa intravedere sul mercato possibili scenari nuovi. Perché
Valsecchi ha già detto che nel giro di cinque anni lascerà la guida di Taodue. Mentre, in parallelo, Zalone
sta iniziando a costruirsi una propria organizzazione societaria dove tra gli azionisti figura anche Filippo
Valsecchi, figlio diciannovenne di Pietro e Camilla. Finirà che i fondatori di Taodue andranno insieme a
Zalone? «No - risponde il produttore -. Quella di Filippo è una scelta personale vista l'amicizia che lo lega a
Zalone e che non coinvolge, e non coinvolgerà, me e Camilla».
Perché di una cosa Valsecchi si dice sicuro ed è che le imprese e la loro gestione non si passano dai
genitori ai figli come se fossero beni immobili. Insomma, quando lascerà la guida di Taodue lo farà in favore
di chi dentro la società di produzione ha dimostrato di saper fare. E non andrà «in soccorso» degli eredi (la
figlia Virginia, peraltro, lavora per la concorrente Freemantle Media).
«I miei figli - dice - faranno la loro strada, non credo sia un bene caricarsi di eredità pesanti. All'interno del
gruppo di lavoro Taodue ci sono risorse molto valide che spero potranno prendere in mano le redini della
società. Io resterò a dare una mano dall'esterno». Magari mentre si dedica alla scrittura. Ha già pubblicato
un romanzo, Prima famiglia , potrà arrivarne un secondo. «Scrivere è continuare la mia passione di
narratore di storie che ho portato per 30 anni sugli schemi di cinema e tv; non è una nuova vita ma nuova
declinazione di ciò che ho sempre fatto».
Il presente
Ma intanto c'è il presente da mandare avanti. In azienda, «io mi occupo prevalentemente della parte
artistico/creativa e mia moglie Camilla di quella economico-gestionale, ma la divisione dei compiti non è
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 1118/01/2016
Pag. 1 N.2 - 18 gennaio 2016
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così netta. Credo molto nell'intuito e nella sensibilità femminile e senza di lei non avrei mai costruito quello
che ho costruito».
Quello che intendono «continuare a fare con ancora maggiore determinazione è scovare nuovi talenti, che
si stanno affacciando in particolare dal web, e aiutarli a sviluppare le loro potenzialità. Il 21 gennaio esce il
film d'esordio del trio The Pills Sempre meglio che lavorare : sono ragazzi abituati a sketch da 5 minuti che
abbiamo portato a raccontare una storia da film». Nel frattempo la linea editoriale di Taodue «oltre alla
commedia, che è il genere principe del cinema italiano insieme al cinema d'autore, insiste anche sul
"racconto della realtà"». Come dimostrano le operazioni Chiamatemi Francesco di Daniele Luchetti e quella
legata al film, postumo, di Claudio Caligari Non essere cattivo. Rientra nel dna della Taodue che fin dagli
inizi si è confrontata con il cinema d'autore (da Bellocchio a Placido): siamo intervenuti in questo progetto
insieme a Raicinema grazie all'entusiasmo e alla passione di Valerio Mastandrea».
In Puglia
E Zalone? Nome d'arte di Pasquale Luca Medici, 38 anni, il comico pugliese negli ultimi due anni ha
costituito la società di produzione Tartare, di cui Valsecchi junior è socio al 50% ed è amministrata da
Reginaldo Mamma, che è anche amministratore unico della Eat Movie costituita nel 2013 dalla famiglia
Valsecchi al completo, genitori (in minoranza) e figli (in maggioranza). E ha fondato la Officina 5.1 con due
produttori cinematografici e un project manager. Risale, invece, a qualche anno prima (2009) una società di
produzioni per quello che potremmo definire un impegno sociale di Zalone: Mzl, costituita con la madre
Antonietta. Lo scopo sociale è, infatti, «la realizzazione di nuove iniziative produttive nei territori del
Mezzogiorno».
Ma com'è il contratto che lega Checco a Taodue? Valsecchi non risponde. «A chi mi chiede quanto
guadagna Zalone dico: lo sappiamo in tre: io, Zalone e l'Erario».
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Pietro Valsecchi amministraore delegato di Taodue 50% 95% 5% Antonietta Capobianco MZL TARTARE
FILM 50% Filippo Valsecchi I NUMERI DI TAODUE, dati in milioni di euro 25% OFFICINA 5.1 25% Fabio
Volpentesta 25% Pietro Morana 25% Giuseppe Saponari RTI 100% Taodue Fatturato Risultato operativo
Utile netto 85 30 50 10 47,601 7,947 4,779 75,380 25,874 17,369 2016 (1)(2) 2015 (3) 2014 2013 (4)
Pparra (1) Stima; (2) l'anno di «Quo vado?»; (3) pre-consuntivo; (4) l'anno di «Sole a catinelle»
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 1218/01/2016 diffusione:289003
Pag. 51 tiratura:424634
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R2 SPTETTACOLI
Se il cinema francese cerca una via d'uscita dalla maledizione
In sala e online "Made in France" e "Taj Mahal" "I drammi che abbiamo vissuto non ci fermano"
ARIANNA FINOS
PARIGI ANDARE al cinema, in Francia, è diventato un atto di resistenza. «Dopo gli attacchi del 13
novembre gli ingressi sono calati solo per due settimane a Parigi. Tornare in sala è stato uno scatto di
orgoglio nazionale», sostiene Frédérique Bereyziat, giovane manager di Unifrance, l'agenzia per la
promozione delle opere francesi all'estero. Alcuni film, però, in sala non ci sono più arrivati.
Eclatante il caso di Made in France di Nicolas Boukhrief, film precursore su un attacco orchestrato da
jihadisti delle banlieue parigine sugli Champs Elysées con altre azioni simultanee. In locandina la tour Eiffel
sorretta da un kalashnikov. Durante il montaggio c'era stata la strage di Charlie Hebdo. L'uscita era slittata
al 18 novembre, poi rinviata al 20 gennaio. Ora regista e produttore hanno deciso che il film si vedrà solo
online, su e-cinema, dal 29 gennaio.
Anche i distributori di Jane got a gun con Natalie Portman hanno rinviato, mentre è uscito Taj Mahal, film di
produzione francese sull'attacco terroristico in India del 2008, ed è arrivata in sala anche la commedia
L'Hermine con Fabrice Luchini.
Per il direttore esecutivo di Unifrance Isabelle Giordano la situazione drammatica in Francia «è uno stimolo
in più per i cineasti, Olivier Assayas è già al lavoro». «Ognuno di noi vuole raccontare quel che accade -
dice la regista franco israeliana Shirel Amitay - ma in questo clima, nella paura di urtare le sensibilità altrui,
è la libertà di espressione a entrare in crisi. Il mio Rendez-vous at Atlit è stato boicottato in Israele perché
considerato troppo pro Palestina, e dalla destra francese perché israeliano». Racconta l'attrice Ariane
Ascaride: «Mia figlia ha perduto quattro amici alla terrazza di quel Caffè. Sì, un modo per reagire è tornare
a uscire. Ma l'arte e la cultura sono le armi più forti: ho fatto un film come Les Heritiers, storia vera di
studenti delle banlieue che attraverso un lavoro sull'Olocausto vincono un premio, scoprono che l'arte può
cambiare il rapporto con il mondo. Nelle banlieue da trent'anni vedono i loro genitori privi un ruolo sociale.
Diventano una massa senza punti di riferimento, facili prede dei lupi che propongono loro un
riconoscimento».
IL CASO LOCANDINA Tante le polemiche scatenate dalla prima versione della locandina di "Made in
France" (nella foto a destra)
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 1317/01/2016 diffusione:289003
Pag. 42 tiratura:424634
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LA DOMENICA L'incontro. Revenant
Alejandro González Iñárritu
MARIA PIA FUSCO
L'infanzia in Messico, la voglia di viaggiare (a diciassette anni imbarcato per un giro del mondo), di scoprire
nuove prospettive dalle quali osservare. E la scelta di farlo attraverso il cinema "ma solo perché con la mia
vera passione, la musica, avevo fallito". Il premio Oscar con "Birdman" (e ora con dodici candidature per
"Revenant") si racconta in un albergo romano assediato dalle fans per la presenza di Leo DiCaprio: "Quello
che voglio veramente fare con il mio lavoro non è documentare la realtà, per quello penso che vada assai
meglio la televisione.
Quello che cerco io è la nostra metafisica. In altre parole è il mistero e non la verità" ROMA L'INCONTRO
È IN UNA SALA di un grande albergo romano, presidiato all'esterno da gruppi di giovani e meno giovani
donne con il cellulare in agguato per cogliere un sorriso, un saluto, almeno uno sguardo. No, non di
Alejandro González Iñárritudi ma di Leonardo DiCaprio e del suo appeal che soprattutto sul pubblico
femminile resiste dai tempi di Titanic - tanto più che quest'anno rischia davvero di portarsela a casa la
statuetta come attore protagonista. Revenant - Redivivo, ne ha già collezionate dodici di candidature. E se
a vincere fosse anche il regista allora sarebbe un vero evento nella storia del cinema, un bis dopo il trionfo
dell'anno scorso con Birdman. E dunque non è con Leonardo DiCaprio ma con Alejandro González Iñárritu
che abbiamo un appuntamento. Attacca subito: «Leo è una vera star, ma è anche un grande attore, un
professionista. Ha lavorato nelle condizioni più difficili, addosso pesanti costumi di scena, strisciando su
terreni ghiacciati, in luoghi bui e inospitali. Pochi attori avrebbero accettato di affrontare prove così difficili.
Abbiamo girato per nove mesi nella Colombia britannica, potevamo lavorare un'ora e mezzo al giorno, sia
per la luce che per la temperatura proibitiva. Leo non ha mai perso entusiasmo, si è immerso nella natura
con tutto se stesso. Trovo geniale che qualcuno da qualche parte abbia scritto
"NationaLeoGraphic"».Quanto agli Oscar: «Certo, Leo ed io siamo molto contenti dell'accoglienza e
dell'attenzione dell'Academy, ma francamente non abbiamo fatto il film pensando all'Oscar. L'impegno era
quello di realizzare qualcosa che emozionasse il pubblico di oggi ma che avesse un valore anche per il
futuro».
Revenant - Redivivo, si sa, racconta una storia di sopravvivenza, la leggenda di Hugh Glass, un cacciatore
di pelli che nel 1823, durante una spedizione nella natura incontaminata alla frontiera tra Stati Uniti e
Canada, aggredito da un grizzly, ferito e sanguinante, fu abbandonato, solo e senza risorse. Riuscì a
sopravvivere e a percorrere oltre 300 chilometri per raggiungere il compagno che lo aveva tradito e che ne
aveva ucciso il figlio adolescente, Hawk, che aveva avuto da una donna indiana. Forse meno conosciuta è
la storia dell'uomo che l'ha portato sul grande schermo.
Alejandro González Iñárritu è nato a Città del Messico cinquantatré anni fa.
Si trasferì negli Usa, a Los Angeles, dopo il successo del suo primo film, Amores perros (2000. Ed è
proprio nel personaggio di Hawk che Iñárritu si identifica. «Hawk è un misto di razze e malgrado l'affetto del
padre resta comunque un outsider, segnato dal colore della pelle. Anch'io ho la pelle scura, vivo a Los
Angeles da quindici anni ormai e sin dall'inizio ho imparato a capire che significhi essere un outsider. Poi,
grazie al mio lavoro, ho avuto la fortuna e il privilegio di essere stato accettato e persino premiato. Ma
milioni di miei concittadini messicani vengono maltrattati, respinti, a volte brutalizzati. L'ignoranza, la non
conoscenza del diverso, genera sempre ostilità e paura. E non a caso sono questi i sentimenti che si
avvertono nel film: tra le diverse tribu di indiani, tra gli indiani e gli americani, tra i diversi gruppi di
cacciatori».
Certo, il film è ambientato nei primi anni dell'Ottocento, quando l'America si stava formando come nazione,
«ma è anche un film politico che parla dell'oggi, di un mondo che sta affrontando ovunque il problema
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 1417/01/2016 diffusione:289003
Pag. 42 tiratura:424634
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dell'emigrazione e dell'arrivo del diverso, e dunque della paura, del nemico. Con questo non voglio dire che
tocchi al cinema raccontare la realtà del mondo, documentarla.
Personalmente trovo più interessante un cinema che cerchi il mistero della vita, la percezione più che la
realtà». Influenze? «Il neorealismo italiano mi ha influenzato molto, ma oggi cerco storie più metafisiche,
qualcosa che mi provochi un'emozione inspiegabile, come un quadro, un pezzo di jazz. È più il percorso
spirituale dell'essere umano che mi attrae che la verità di una vicenda, ed è questo il modo con cui ho
affrontato il personaggio di Hugh Glass». Non a caso per Revenant - Redivivo cita come riferimenti film
come Apocalypse Now o Aguirre, autori come Kurosawa e Tarkovski. «Spero che vada in questo senso
anche il gusto del pubblico, che è molto cambiato negli ultimi tempi. Basta pensare al cinema italiano, un
cinema che faceva il giro del mondo e oggi mi dicono che gli italiani vogliano soprattutto commedie. Eppure
avete Nanni Moretti, Sorrentino e Garrone...».
Iñárritu non è uno di quegli autori che sognavano il cinema fin da bambino - «anche se mio padre mi
portava spesso a vedere i migliori film che uscivano in Messico» - ma ha vissuto avventurose esperienze
giovanili. A diciassette anni si imbarcò su una nave, per due anni girò il mondo e non smentisce la
circostanza che sia stato costretto a lasciare il Messico da un potente signore, decisamente contrario al
fatto che il ragazzo frequentasse assiduamente sua figlia. Al ritorno ha studiato comunicazione. «Ho
cominciato a lavorare alla radio, intervistavo rockstar, trasmettevo concerti, ero bravo credo. La mia vera
passione comunque era la musica, avevo una band, suonavo la chitarra, avevo un buon orecchio, ma ero
un pessimo esecutore: se avessi continuato sarei stato un musicista frustrato. È grazie al fallimento con la
musica che sono passato al cinema. Lavorando per la televisione ho scoperto che mi piaceva il clima del
set, la collaborazione tra gli attori, la troupe».
La decisione di lasciare Città del Messico è stata favorita da una brutta rapina di cui fu vittima. «Oggi
penso di aver fatto la cosa giusta, se fossi rimasto in Messico, immerso in una realtà che conoscevo così
bene, favorito dalla lingua e dall'ambiente, sono sicuro che la mia creatività si sarebbe esaurita. Non è stato
facile abituarmi agli Stati Uniti, avevo i miei pregiudizi, non sopportavo il nazionalismo di certi americani che
credono di essere i migliori del mondo. Ci ho messo otto anni ad abituarmi».
Difficile trovare un filo conduttore nei suo film. In 21 grammi racconta il peso dell'anima - «No, non sono un
credente ma credo nella spiritualità che ogni essere umano può trovare» - mentre in Babel si intrecciano
quattro diverse storie girate in quattro paesi diversi: «Mi aiutato l'esperienza giovanile dei miei giri del
mondo, la memoria di società e culture diverso. Ma l'unico filo conduttore forse è la libertà che pretendo in
ogni mio film: sono sempre padrone dei miei progetti, non voglio interferenze degli Studios, dal primo
all'ultimo film il final cut è il mio. Mi assumo tutte le responsabilità, anche dei miei errori naturalmente, non
posso dare colpe a nessuno».
I prossimi impegni di Inarritu «mi riguardano come padre. Ho due figli adolescenti. È vero che spesso li
porto con me, siamo come un circo viaggiante. Ma negli ultimi tempi li ho trascurati, devo rifarmi».
Foto: HO COMINCIATO ALLA RADIO, INTERVISTAVO ROCKSTAR E TRASMETTEVO CONCERTI.
AVEVO ANCHE UNA BAND MA ERO UN PESSIMO ESECUTORE SAREI STATO UN MUSICISTA
FRUSTRATO
Foto: I GUSTI DEL PUBBLICO CAMBIANO. MI DICONO CHE GLI ITALIANI AMINO SOPRATTUTTO LE
COMMEDIE. EPPURE AVETE AVUTO IL NEOREALISMO. E AVETE AUTORI COME MORETTI,
GARRONE, SORRENTINO
Foto: MI MANCA IL MIO PAESE, LA PARTE CHE È RIMASTA LÌ.
MI MANCA LA GENTE, LA CORDIALITÀ E LA SEMPLICITÀ LATINA, CON LA DISPONIBILITÀ AL
SORRISO L'ASSENZA DELLA COMPETITIVITÀ CHE INVECE IN AMERICA TI INCULCANO FIN DALLA
SCUOLA
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Colloquio
"Il cinema sudamericano ora non ha più paura"
Esce "Ti guardo", il film Leone d'oro di Lorenzo Vigas "Finalmente possiamo trattare temi tabù per i regimi"
FULVIA CAPRARA
Quando, dalla Mostra di Venezia, lo hanno chiamato dicendogli soltanto che doveva essere presente alla
cerimonia di premiazione, Lorenzo Vigas, figlio dell'artista Oswaldo, nato a Merida, in Venezuela nel 1967,
ha capito che per il suo straordinario film d'esordio Ti guardo doveva esserci un riconoscimento. Non
immaginava si trattasse del Leone d'oro, e neanche che il secondo premio (Leone d'argento) andasse a un
altro autore sudamericano, Pablo Trapero, argentino, regista del Clan, storia vera della famiglia Puccio,
potente organizzazione criminale della provincia di Buenos Aires che negli Anni 80 gestiva il traffico legato
ai rapimenti. Alla sceneggiatura di Ti guardo (dal 21 nelle sale), ha lavorato lo scrittore e regista messicano
Guillermo Arriaga, classe 1958, lo stesso che ha affiancato Alejandro Gonzalez Inarritu nei suoi primi
successi (Amores Perros, 21 grammi, Babel) e che, nel 2008, ha debuttato dietro la macchina da presa con
The Burning Plain. Latini anche nei rapporti, grandi amicizie e clamorose separazioni, il Leone d'oro Vigas,
il pluricandidato alla statuetta 2016 Inarritu (che farebbe il bis dopo Birdman), il trionfatore degli Oscar 2014
Alfonso Cuaron (con Gravity), il Gran Premio della Giuria dell'ultima Berlinale Pablo Larrain, autore cileno di
El Club, sono le punte di diamante di una cinematografia in stato di grazia, ricca di fermenti e promesse:
«La nuova ondata - dice Vigas - è iniziata già da un po', e ora se ne stanno raccogliendo i frutti. I modi di
raccontare sono diversi, come le forme e i linguaggi, ma la sostanza è uguale, e sta nella necessità di
esprimersi in totale libertà, senza timore di dire quello che si ha voglia di dire». La ragione è storica e
politica: «Nel mio Paese, oggi, vengono girati film su temi importanti, di cui finora non si era parlato. La
paura dominava tutto, io stesso sono cresciuto in quel clima, ma è anche vero che, se non hai sperimentato
la paura, non puoi imparare ad essere veramente coraggioso». Metafora di un Paese Al centro di Ti guardo
c'è un nodo irrisolto di rapporti genitoriali, da una parte un uomo adulto, Armando (Alfredo Castro),
traumatizzato dalle violenze di un padre indegno, dall'altra un ragazzo, Elder (Luis Silva), che il padre non
l'ha mai conosciuto: «I legami tra i due si rafforzano proprio per la comune mancanza di punti di
riferimento». In questo vuoto incolmabile, oltre lo sviluppo drammatico della vicenda, c'è chi ha letto la
metafora di un Paese a lungo affascinato dalla figura del presidente Hugo Chavez, scomparso quasi tre
anni fa: «Abbiamo sempre bisogno di personaggi maschili che ci guidino, è la nostalgia del "caudillo", ma
anche il trionfo del machismo, in un contesto sociale che, in realtà, è basato sul più potente dei
matriarcati». Nel film Armando è un omosessuale malinconico e solitario incapace di stabilire relazioni con
gli altri, abituato ad adescare ragazzini nei bassifondi di Caracas. Se li porta a casa, li fa spogliare, non li
tocca, li paga e poi li manda via. Con Elder, che è puro, violento e disperato come certi ragazzi di vita
pasoliniani, l'equilibrio entra in crisi e niente potrà più essere come prima: «In Venezuela il film esce in
aprile e prevedo molte polemiche perché da noi, come in tanti altri Paesi latini, l'omosessualità è ancora un
tabù. Ma va benissimo, è giusto che la gente si confronti e discuta». Lorenzo Vigas, che nel frattempo è
diventato padre, sta preparando il suo nuovo film The Box, capitolo conclusivo (dopo Los elefantes nunca
olvidan e Ti guardo) della trilogia dedicata a paternità e maternità: «Ho lavorato per due anni alla
sceneggiatura, adesso sto mettendo in piedi la squadra dei finanziatori, inizierò a girare in settembre, in
Messico, perchè ho amici messicani, ma soprattutto perchè lì ci sono tante fosse comuni, un elemento
importante della mia storia». c BY NC ND ALCUNI DIRITTI RISERVATI
Registi sul podio
El Club
El Clan
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Ultimo film del cileno Pablo Larraín, vincitore dell'Orso d'argento 2015
A Venezia, il film dell'argentino Pablo Trapero si è aggiudicato il Leone d'argento
Mi interessa il tema del padre: è la figura che ci guida nella vita, da noi è anche nostalgia del "caudillo"
Lorenzo Vigas Regista, 49 anni, Leone d'oro da esordiente
Autore da Oscar
L'anno scorso ha vinto l'Oscar con «Birdman», quest'anno «Revenant» è candidato per ben 12 Statuette: il
cinema del messicano Alejandro González Iñárritu colleziona i massimi premi
Nodi irrisolti È una storia di amore e di solitudine a Caracas quella di «Ti guardo» («Desde allà»), il film di
Lorenzo Vigas Nella foto, i due attori principali, Alfredo Castro e Luis Silva in una scena Il film esce nelle
sale italiane il 21 gennaio
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LA SAGA
Rocky torna sul ring ma solo grazie a YouTube
NEL SETTIMO EPISODIO SLY ALLENA IL FIGLIO DI APOLLO CREED NE VIENE FUORI UN MATCH DI
VITA MOLTO COMMOVENTE
Francesco Alò
Il settimo Rocky non vede più Sylvester Stallone dentro il ring. Il personaggio del pugile di Philadelphia
creato dall'attore e sceneggiatore italo americano nel lontano 1975, dopo aver visto l'incontro di boxe tra il
leggiadro Muhammad Alì e lo sgraziato incassatore bianco Chuck Wepner, è con Rambo la maschera più
celebre indossata da Mr. Stallone. Eppure, per la settima fatica (lontana 10 anni dal sesto Rocky Balboa ),
Stallone ha deciso di farsi da parte, anche come sceneggiatore, fidandosi di una generazione di ragazzini
cresciuti vedendo e rivedendo i suoi film di boxe e redenzione. Ecco nascere allora l'inaspettato Creed -
Nato per combattere , pellicola affidata nel ruolo da protagonista a un ventinovenne. E' l'attore nero Michael
B. Jordan (già visto in Chronicle e Fantastic 4 ) qui nei panni di Adonis Johnson Creed, figlio di quell'Apollo
mitico ex rivale di Balboa poi grande amico fin dal primo Rocky, vincitore di Miglior Film, Regia e Montaggio
agli Oscar del 1976. Adonis è cresciuto senza padre (Apollo muore nel 1985 in Rocky IV per mano del
russo Ivan Drago) ed ha bisogno di un allenatore. Incontrerà un vecchio Balboa che scarica i barattoli di
pomodori fuori del suo ristorante in una gelida Philadelphia. Adonis viene da Los Angeles e non ha radici.
Rocky parla da solo al cimitero con le lapidi della moglie Adriana (l'urlo del suo nome alla fine del primo
Rocky è una delle battute più ricordate della Storia del Cinema) e del cognato Paulie. Chiaro che i due
dovranno fare squadra e chiaro che arriveranno incomprensioni e litigi. Rocky cercherà di allenare la mente
del giovane Adonis insegnandogli ad essere il pugile di una comunità (come è sempre stato l'uomo del
popolo Balboa), mentre Adonis dovrà prendersi cura del vecchio mentore e dei suoi acciacchi senili. Forse
all' orizzonte si stagliano due match decisivi per i due. Uno per la vita, l'altro per il titolo di campione. Poteva
essere una mera operazione di marketing ma in realtà il regista appena trentenne Ryan Coogler ha
dimostrato di poter modellare un nuovo capitolo di Rocky per le generazioni dei nati a fine anni '80 come lui
e il protagonista Jordan. Gli incontri storici Balboa-Creed di Rocky e Rocky II ? Adonis li studia su YouTube
(idea geniale). Le scalinate della corsa di fine allenamento, la palestra di Mickey (il primo allenatore di
Balboa interpretato dal veterano Burgess Meredith) e la statua di bronzo del campione con le braccia
alzate? Tutte location storiche di Philadelphia che Coogler integra dentro un film che è insieme omaggio al
passato e nuovo vibrante inizio. Incassi stellari, eserciti di maschi in lacrime (padri e figli potrebbero uscire
dalle sale abbracciati e singhiozzanti) e nuovo successo per l'ormai settantenne Stallone, vincitore del
Golden Globe e strafavorito per Miglior Attore Non Protagonista agli Oscar del 28 febbraio. Pareva un
incontro truccato. In realtà questo settimo film della saga è un match di boxe e vita realmente commovente.
Creed DRAMMATICO USA, 133' di Ryan Coogler, con Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa
Thompson, Phylicia Rashad, Andre Ward, Tony Bellew
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Lezione di cinema con Castellitto «Zalone? Mi fa ridere chi lo elogia»
«È un grande comico, non il sociologo d'Italia. La sinistra sale sul carro del vincitore»
Valerio Cappelli
«Col passare del tempo, mi diverte sempre di più far recitare gli altri». Sergio Castellitto, il regista. Sta
scrivendo il suo nuovo film, senza titolo ma la storia c'è tutta, e la protagonista sarà Jasmine Trinca.
Di cosa si tratta?
«È un film sull'ossessione del nostro tempo: il denaro a tutti i costi come unica possibilità per raggiungere
questa cosa che si chiama felicità. Il denaro non è più una conseguenza del lavoro o del sacrificio ma di un
colpo di fortuna, o di furbizia. Mi colpisce la patologia del gioco d'azzardo. È la storia di una donna di 35
anni che sta cercando di costruirsi un'attività commerciale e raggiungere l'indipendenza economica, per
affrancarsi dallo strisciante stalking del marito, da cui è separata. Una specie di Ken Loach ambientato a
Centocelle. Il soggetto è di mia moglie, Margaret Mazzantini. Il cinema si scrive quasi sempre con qualcun
altro, ci è parso naturale. Ci diciamo tutto, anche se una cosa non ci piace, la franchezza è una forma
d'amore».
Lei ha detto che a un certo punto bisogna smettere di fare l'attore, e che se lo fai bene dopo un po' lo
disprezzi.
«Sono contento del mio psicoterapeuta, In Treatment su Sky. Io? Mai fatta analisi: mi confesso in pubblico
da 35 anni. Quanto all'intolleranza, sono sempre irritato quando i miei colleghi dicono di fare questo
mestiere per comunicare. Lo si fa per una intenzione nevrotica. Un modo per voler essere accettati, perché
il mondo si accorga di te. Ma resto attore, sul set quando dirigo mi accorgo di fare gli stessi movimenti di chi
recita. La più bella definizione resta quella di Artaud: l'attore è un atleta dell'anima».
È difficile mantenere negli anni l'adrenalina del set?
«Ogni mestiere incontra lo stereotipo di se stesso, non si continua a fare delle cose ma a ri-fare. Ho
cominciato come regista perché come attore avevo perso la spinta studentesca, non sentivo più il panico,
che ho visto fino all'ultimo in Mastroianni, infatti era unico. Il panico non è paura: è benzina, è energia.
Come attore ho recitato in 70 film, tra cinema e tv. Mi diverte l'idea di partecipare a opere prime, di
mescolare esperienza e inesperienza. Con Alba Rohrwacher farò Skin di Mauro Mancini, una storia forte,
sul razzismo».
Il 25 terrà una master class al cinema Savoy di Roma, per il ciclo moderato da Mario Sesti, in cui
ripercorrerà la sua carriera.
«Ricordo L'uomo delle stelle di Tornatore, la scena in cui il mio personaggio, il ciarlatano che invita a fare
provini, viene picchiato, mio figlio Pietro si avventò sulla tv per difendermi... In quell'incontro, che apre un
ciclo con Matteo Garrone, Radu Mihaileanu, Rocco Papaleo, Franco Battiato, mostro anche le clip dei film
che mi hanno influenzato, Orizzonti di gloria di Kubrick, La grande guerra di Monicelli».
Lei è un attore...
«Un attore cerniera. Ho lavorato con i miei coetanei, Tornatore, Archibugi. Con i maestri, Ferreri, Monicelli,
Scola. Poi con Bellocchio e Amelio, fratelli maggiori. Mi sono formato negli Anni 90, quando il nuovo cinema
faticava. Non sono un intellettuale, ma un artigiano che crede che il cinema sia un gesto poetico che costa
tanti soldi».
Che idea si è fatto dell'incasso di Checco Zalone?
«Non so quanto c'entri il cinema. Mi sembra un evento rave, quando tutti si riuniscono sul campo.
Premesso che mi fa molto ridere, e che di fronte al successo bisogna inchinarsi e domandarsi perché, mi fa
altrettanto ridere la sinistra che dopo anni di snobismo sale sul carro del vincitore, eleggendo Zalone a
sociologo d'Italia, quando è solo un grande comico che è riuscito a prendere il pubblico dei cinepanettoni e
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 18/01/2016 - 18/01/2016 1918/01/2016 diffusione:298071
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quelli che non li andavano a vedere, che era la sinistra. Non penso che il suo successo farà bene al cinema
italiano, ma è meglio dei film assistiti che hanno dissipato milioni di euro disprezzando l'idea di cinema che
riportasse a casa il proprio denaro. Però il cinema è un'altra cosa, la società me la spiega meglio Irrational
Man di Woody Allen».
È la vigilia della Berlinale. Fare il giurato ai festival, che tipo di esperienza è?
«L'ho fatto a Montreal, a Marrakech, a Roma come presidente di giuria. Non leggevo mai le critiche, col
senno di poi mi accorgevo che i nostri commenti erano quasi all'opposto dei critici, e simili a quelli del
pubblico. Sono stato giurato a Cannes, presidente era Sean Penn, l'anno in cui vinsero Gomorra e Il divo .
Gli altri giurati mi chiamavano per gioco il mafioso. Si creano tensioni. Il nazionalismo nelle giurie in un
modo o nell'altro è qualcosa che scatta».
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Record
Checco Zalone con «Quo vado» diretto da Nunziante ha incassato oltre 55 milioni di euro: il suo è il film
italiano più visto di sempre I festival Nelle giurie scatta il nazionalismo A Cannes i colleghi mi chiamavano
«mafioso» Regista Mi diverte sempre di più far recitare gli altri Sto scrivendo un film sull'ossessione dei
soldi
Foto: In posa
Sergio Castellitto è nato a Roma, il 18 agosto 1953. Qui l'attore-regista è in posa davanti al poster di «In
Treatment»,
la serie Sky incentrata
su uno psicoterapeu-ta e le sue settimanali sedute con i suoi pazienti
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Orizzonti Antropologia Metafore La fiaba di Saint-Exupéry, adesso trasposta in un film, contiene una forte
critica dell'utilitarismo dominante E indica un'alternativa: il rilancio della creatività e dei legami sociali, la
capacità di porre un limite ai desideri individuali
La rivoluzione del piccolo principe
adriano favole
Viviamo tempi in cui appare difficile capire le dinamiche della politica e dell'economia, che pure intrecciano
quotidianamente le nostre esistenze. In queste situazioni, il linguaggio scientifico e analitico arranca e
segna il passo e il parlare per metafore della favola si rivela a volte più adeguato. Sono rimasto
piacevolmente colpito dalla versione cinematografica realizzata da Mark Osborne de Il piccolo principe di
Antoine de Saint-Exupéry, un libro che rileggo periodicamente da molti anni. Il libro e il film sono
ovviamente due prodotti diversi, ma trovo che quest'ultimo abbia saputo calare nella contemporaneità i
profondi messaggi antropologici del testo, amplificandoli senza troppo mortificarli.
Il piccolo principe è prima di tutto un'incisiva critica all'utilitarismo che informa oggi le nostre vite, ben al di
là dell'economia. Non a caso, settant'anni dopo la pubblicazione del libro, l'«uomo d'affari» a cui il piccolo
principe diceva: «Io, se possiedo un fazzoletto di seta, posso metterlo intorno al collo e portarmelo via. Se
possiedo un fiore, posso cogliere il mio fiore e portarlo con me. Ma tu non puoi cogliere le stelle!» - ha in
realtà conquistato l'intero mondo. Le stelle, imprigionate, ora producono energia per il suo pianeta terra.
Elevata (nel film) a principio unico di quella che è ormai una non-società tutta centrata sull'individuo, la
ricerca dell'interesse diventa hybris incontrollata, desiderio irrefrenabile di ricchezza, potere, devozione e
riconoscimento. È come se si fosse realizzata una sintesi diabolica dei diversi personaggi incontrati dal
piccolo principe nel suo pellegrinaggio etnografico tra i pianeti: il «re», per il quale «il mondo è molto
semplice. Tutti gli uomini sono dei sudditi»; il «vanitoso» dal buffo cappello; lo stesso «uomo d'affari».
Utilitarismo e desideri sfrenati producono solitudine. Il piccolo principe è una favola poetica sulla solitudine:
è solo il protagonista del libro nel suo pianeta; è straordinariamente sola la protagonista del film nel
«progetto di vita» che le ha costruito attorno la madre; sono soli gli abitanti dei pianeti e degli asteroidi; solo
l'aviatore nel deserto e nella sua bizzarra casa; sola la volpe, almeno fino all'incontro con il bambino
dell'asteroide B 612; sola la rosa nella campana di vetro.
Da lettore antropologo, l'aspetto che mi ha sempre colpito di questa grandiosa metafora dei nostri tempi è
che non soltanto è incisiva nella capacità di «svelarne» gli aspetti più profondi, ma al tempo stesso
nell'indicare delle possibilità alternative. Si tratta in primo luogo di praticare l'ascolto, di disporsi a
comprendere l'Altro anche quando appare bizzarro, buffo come l'uomo del lampione («Però è meno
assurdo del re, del vanitoso, dell'uomo d'affari e dell'ubriacone. Almeno il suo lavoro ha un senso») e
persino arrogante. Il relativismo culturale del piccolo principe è ben lontano dall'accettazione incondizionata
di qualunque modello di umanità, ma è fondato sull'attitudine alla comprensione e al riconoscimento della
dignità e del senso, quale pre-condizione per attuare un dialogo e agire sulla realtà per trasformarla.
Soltanto sforzandosi di capire il pensiero degli altri (la bizzarra richiesta di una pecora per ripulire dai
germogli di baobab un asteroide grande poco più di una casa...) si pongono le condizioni per creare legami.
La fiducia nell'interdipendenza percorre la favola (nella scatola con i tre fori c'è la pecora).
Come si esce dalla non-società individualista, dalla «scuola dell'essenziale», metafora dell'utilitarismo che
priva la vita di ogni colore e sfumatura poetica? In primo luogo rimettendo al centro i «legami». L'episodio
della volpe è la chiave di volta della favola di Saint-Exupéry. «Che cosa cerchi?», chiede la volpe. «Cerco
gli uomini, disse il piccolo principe». «Che cosa vuol dire addomesticare?», chiede quest'ultimo. «È una
cosa da molto dimenticata. Vuol dire "creare dei legami"... Tu sarai per me unico al mondo, e io sarò per te
unica al mondo». I legami sono quelli tra gli esseri viventi come gli uomini, gli animali, le piante certo, ma
anche quelli con gli oggetti. La casa dell'aviatore (nel film) è un trionfo di oggetti d'affetto che rimandano a
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Pag. 11 N.216 - 17 gennaio 2016 Corriere della Sera - La Lettura
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storie di vita e a incontri, è il caos della vita che si oppone al freddo raggelante delle case di solitudine tutte
uguali in cui vivono gli abitanti della città.
Creatività, fantasia, visione prospettica sono gli altri ingredienti per uscire dalla non-società in cui siamo
precipitati. Il piccolo principe è anche una favola tutta protesa verso la morte o meglio verso la mortalità. È
in fondo il vivere-per-la-morte di cui hanno parlato molti filosofi, l'accettazione e consapevolezza del limite
che scardina la hybris del possesso e del potere ed esalta le relazioni e la creatività. Le favole ci
salveranno dal mostro che imprigiona le stelle? Alain Caillé, fondatore e animatore del movimento
convivialista e antiutilitarista, ne è convinto e infatti ha affidato a un racconto (più volte rappresentato anche
a teatro), ispirato al De trinitate di Sant'Agostino, la conclusione del suo ultimo libro Le convivialisme en dix
questions (Le Bord de l'Eau, 2015). Una novella «utopica e convivialista» che racconta come gli uomini,
dopo aver sfiorato l'annientamento ecologico e sociale, nel 2030 trovano un accordo per limitare, senza
negarli, i desideri di ricchezza, potere, riconoscimento ideologico, religioso ed etnico. Abbandonato il sogno
di una crescita illimitata e messi da parte i desideri sfrenati che creavano diseguaglianze, il mondo diviene
un luogo di pace e benessere condiviso.
Utopie «da bambini»? Forse, eppure è curioso notare che il pensiero economico deve molto a un'altra
favola che si colloca, per così dire, all'origine dell'utilitarismo moderno e delle sue (i)perversioni
contemporanee: La favola delle api , scritta a più riprese da Bernard de Mandeville all'inizio del Settecento.
In un alveare ricco e prospero, in cui crescevano parallelamente la ricchezza e l'ingiustizia sociale che
produceva pochi ricchi e molti lavoratori affaticati; in un alveare in cui dominavano il vizio, il lusso, la
corruzione e lo spreco, Giove - impietosito dalle richieste del popolo - decise di diffondere l'onestà e la
giustizia. Avvenne così una profonda trasformazione: crollarono i prezzi delle merci, i furfanti furono
smascherati, i politici corrotti vennero cacciati, tutti ora vivevano contenti di poche cose. E tuttavia l'alveare,
attaccato dai nemici e indebolito dalla «decrescita», si contrasse rapidamente fino a divenire piccola cosa,
una manciata di api che se ne andarono a vivere nel cavo di un albero.
La riscoperta dei legami sociali, la consapevolezza della finitudine, i piccoli prìncipi e i desideri contenuti
del convivialismo ci precipiteranno nel cavo di un albero? Personalmente non ne sono affatto convinto.
Riprendiamoci per intanto le rose, le volpi e le relazioni sociali.
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La pellicola
Dal libro di Antoine de Saint-Exupéry Il piccolo principe è tratto l'omonimo film d'animazione, diretto dal
regista Mark Osborne e distribuito nelle sale italiane dal 1° gennaio. Aviatore e scrittore, Saint-Exupéry
(1900-1944) nel 1943 pubblicò negli Stati Uniti Il piccolo principe , un bestseller oggi tradotto in 250 lingue
Il racconto
S'intitola Conte sur la possibilité d'un désir convivial («Racconto sulla possibilità di un desiderio conviviale»)
lo scritto in cui il sociologo Alain Caillé immagina l'avvento di un modello basato non sul profitto, ma sulla
condivisione. Il testo conclude il recente libro di Caillé Le convivialisme en dix questions («Il convivialismo
in dieci domande»), edito
da Le Bord de l'eau
Il tema
Adriano Favole ha trattato alcuni aspetti della visione convivialista in un articolo su «la Lettura» #214
intitolato La non-società
Il messaggio Al centro del racconto l'attitudine a comprendere l'altro quale condizione per attuare
un dialogo, agire sulla realtà e trasformarla
La concezione opposta Nella «Favola delle api» di Mandeville si teorizza invece che l'egoismo dei singoli
sia fonte di felicità e benessere per l'alveare
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