PRIMAVERA DEI TEATRI nuovi linguaggi della scena contemporanea
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PRIMAVERA DEI TEATRI
nuovi linguaggi della scena contemporanea
XXI EDIZIONE
08 > 14 OTT 2020
CASTROVILLARI
Gent.mi
Siamo lieti di invitarla
Giovedì 8 ottobre alle ore 18.30 al Castello Aragonese di Castrovillari (CS)
RASSEGNA STAMPA 2020
Per l’inaugurazione dell’installazione
carta stampata
Alla luce dei fatti. Fatti di luce. Opera di teatro / architettura in cinque atti
simultanei di Gianfranco Cauteruccio
Evento che aprirà ufficialmente la XXI edizione di Primavera dei Teatri.
QUI IL PROGRAMMA
Un progetto di
REPUBBLICA ITALIANA REGIONE CALABRIA COMUNE DI CASTROVILLARI
Dipartimento Turismo,
Spettacolo e Beni Culturali
PROGETTO PRESENTATO A
VALERE SUL PAC 2007/2013
NUOVA OPERAZIONE NR. 7
• La Lettura del Corriere della Sera «È sempre più difficile riuscire a comunicare» di Magda Poli – Pro- sa, pag. 49 – 4 ottobre 2020
• Il Fatto Quotidiano «Torna “Primavera dei Teatri”. A ottobre ‘Ripartiamo tutti insieme dal coraggio”» di Matteo Petri, p. 21 – 26 settembre 2020
• La Repubblica – Napoli
«Napoli brilla al festival di Castro-
villari» di Giulio Baffi – Spettacoli
p.19 – 11 ottobre 2020
Napoli brilla al festival di Castrovillari
Fabio Pisano riscrive l’Alcesti di Euripide con tre
attori e Marcello Cotugno fa “Peggy Pickit”
Di Giulio Baffi
“Primavera dei teatri” insegue il tempo e sfugge alle forche caudi-ne del lockdown
imposto dal coronavirus; coraggiosi ed infaticabili Saverio La Ruina, Dario De
Luca e Settimio Pisano che per “Scena Verticale” da più di vent’anni guidano a Ca-
strovillari il primo, in ordine di tempo, tra i festival nazionali, ambito appuntamento
di linguaggi del teatro contemporaneo, lo hanno spostato nei giorni di fine estate.
Alberi che assumono i colori dell’autunno tutt’intorno a Castrovillari, e almeno un
paio di spettacoli, anteprime e prime nazionali, ogni giorno, ospitando compagnie
che indagano e mettono in scena il meglio, o almeno quanto di più interessante,
stimolante, nuovo, c’è nella drammaturgia contemporanea. Relazioni e crisi delle
relazioni ispirano il teatro di questi giorni, per scelta o per coincidenze poetiche.
Questa sera in scena due compagnie napoletane, Libera Imago e Teatri Associati di
Napoli, con due spettacoli attesi, “A.D.E. A.lcesti D.i E.uripide”, riscrittura e regia
di Fabio Pisano, e “Peggy Pickit guarda il volto di dio” di Roland Schimmelpfennig,
firmato per la regia da Marcello Cotugno.
Solo tre attori in scena per la novità assoluta di Fabio Pisano, Francesca Borriero,
Roberto Ingenito e Rafaele Ausiello a misurarsi con il capolavoro euripideo che,
partendo dalla domanda se sia dramma o tragedia, Pisano riscrive e mette in scenasconvolgendo il testo originale «come no e si scontrano dopo tempi ed espe- punto di partenza o pretesto, per pro- rienze diversi. vocarlo asciugando ai raggi del tempo Il festival prosegue poi, dopo spet- i rapporti epici tra i protagonisti, por- tacoli firmati da Fabrizio Sinisi e da tando all’interno della perversa scato- Marco Martinelli, fino a mercoledì 14, la del dramma borghese ció che resta con Saverio La Ruina che firma il suo di un giorno di lutto» in cui l’incontro nuovo spettacolo “Mario e Saleh” co- di una moglie, un marito, un padre, struendo l’incontro tra un occidenta- un amico, è «riscrittura che determina le cristiano ed un mussulmano, Paolo una lingua nuova la cui cornice è un Mazzarelli che incontra e rielabora coro antico». Con loro firmano le mu- Shakespeare nel suo monologo “Sof- siche Francesco Santagata, i costumi fiavento”, Giacomo Ferrau che cura Rosario Martone, le scene Luigi Fer- testo e regia de “La notte di Antigone. rigno, il disegno luci Cesare Accetta. E ancora spettacoli di Roberto Ema- Quattro invece gli attori che con Mar- nuele Latini I sacchi di sabbia, Ange- cello Cotugno firmano in collettivo lo Campolo con “Stay Hungry”, Tea- il progetto di messa in scena del te- tro delle Ariette, Piccola Compagnia sto tedesco: Valentina Acc,. Valentina Dammacco, Maurizio Rippa, Babilo- Curatoli, Emanuele Valenti e Biagio nia Teatri, Nostos Teatro. Forestieri, in una «scrittura sincopata con una serie di stop&go narrativi, nel tempo di un aperitivo, tra i quattro di una doppia coppia» con scene di Sara Palmieri, costumi di Ilaria Barbato, per un incontro di amici che si ritrova-
• Libero «La primavera dei teatri arriva adesso» di Gianluca Veneziani – Spettacoli, p. 21 – 8 ottobre 2020
• Corriere del Mezzogiorno – Campania
12
NA TEMPO LIBERO Sabato 17 Ottobre 2020 Corriere del Mezzogiorno
«Se il regista è un drone» di Enrico Fiore
Belle Arti Con 46 voti a suo favore contro i
30 della storica dell’arte Giovanna
due mandati consecutivi.
Nato a Napoli nel 1955, Renato
teatro, ha firmato le scenografie
di oltre settanta spettacoli anche
DENTRO
Renato Lori
nuovo direttore
Cassese, lo scenografo Renato
su “The Mountain” – 17 ottobre 2020
Lori ha vinto ieri pomeriggio il
Lori è uno scenografo teatrale e
cinematografico di fama
per Carlo Buccirosso, Stefano
Incerti, Fortunato Calvino, Mirko
LE CITTÀ dell’Accademia
ballottaggio ed è stato eletto
nuovo direttore dell’Accademia di
nazionale, con una lunga carriera
iniziata proprio sul palcoscenico
Di Martino. Tra questi, spiccano
L’opera da tre soldi che inaugurò il
a cura di Belle Arti di Napoli per il triennio nel 1977 accanto a registi teatro Bellini di Napoli e David
Vanni Fondi 2020-2023. Lori succede importanti come Ugo Gregoretti, Copperfield e Voci della città di
all’antropologo Giuseppe Gaeta, Tato Russo, Toni Servillo, Mauro Servillo. Diplomato proprio
che aveva ricoperto l’incarico per Bolognini, Mico Galdieri. Per il presso l’Accademia di Belle Arti di
Teatro
La tappa a Castrovillari dell’Agrupación Señor Serrano
Un gruppo innovativo, che a Napoli non è mai venuto
SE IL REGISTA
È UN DRONE
ragazza che si autodefinisce
Sherpa lo ricopre di neve finta
con una bomboletta spray.
In effetti, accadde che Mal-
lory venne visto per l’ultima vol-
ta dal campo base quando era a
soli 230 metri dalla vetta. Poi
venne inghiottito da un banco
di nebbia e da quel momento
di Enrico Fiore non se ne seppe più nulla. Riu-
scì a giungere in cima? Che cosa
vide da lassù? E che cosa può
F
ra le carenze del Napoli documentare la verità dei fatti
Teatro Festival Italia (e, in realmente accaduti dopo che il
genere, della program- banco di nebbia inghiottì lo
mazione nei teatri citta- scalatore? Ci restano unica-
dini «impegnati») mi è capitato mente le riflessioni di Ruth, la
in più occasioni d’indicare il moglie di Mallory, a proposito
fatto che non è mai venuta a Na- dell’onestà e della tenacia del
poli l’Agrupación Señor Serra- marito.
no. Si tratta di una delle più in- Dal canto suo, l’Agrupación
teressanti formazioni nel- Señor Serrano tenta di ricon-
l’odierno panorama internazio- durre quel mistero alla verità
nale del teatro di ricerca. E mi inoppugnabile degli elementi
sembra arrivato il momento di fisici: vedi la «trasmigrazione»
parlarne un po’: perché - men- per cui nel filmato d’epoca sulla
tre, ripeto, l’ormai famoso spedizione di Mallory una vide-
gruppo catalano a Napoli non è ocamera a circuito chiuso incu-
mai venuto - l’ho ritrovato, inve- nea, poniamo, i primissimi pia-
ce, nella landa sperduta di Ca- ni delle mani di uno dei perfor-
strovillari, ospitato da un festi- mer in azione coperte dai mezzi
val, «Primavera dei Teatri», tan- guanti tipici degli scalatori. Ed
to eroico quanto povero. è questo, s’intende, solo un
Incontrai per la prima volta esempio di come l’inventiva e la
l’Agrupación Señor Serrano a padronanza degli strumenti
Venezia, quando, nel 2015, la adoperati si traducano nel pre-
Biennale Teatro le assegnò il detto identificarsi della tecno-
Leone d’Argento per l’innova- logia con la drammaturgia.
zione. In quella circostanza pre-
sentò «A house in Asia», uno
spettacolo basato sull’indivi-
Lo strumento indirizza lo sguardo Il punto più alto, su una stra-
da del genere, si tocca, poi,
quando entra in azione un dro-
duazione e l’uccisione di Osa-
ma Bin Laden da parte dei Navy
Seals statunitensi. Ma, ben al di
degli spettatori, per esempio ne che svolge nel vero senso
della parola le funzioni di regi-
sta: per esempio, indirizza lo
là del plot, il tema profondo che
veniva svolto nella circostanza sui particolari del plastico di una città
❞
era lo scarto fra la realtà e la ri-
produzione e/o la manipola-
zione della stessa; e constatai
come ne conseguissero, in per- thryn Bigelow aveva girato il tain», tale identificarsi della Nella pagina, to, non si vede altro che nuvole Strumenti
fetta coincidenza con l’assunto, film, «Zero Dark Thirty», basa- tecnologia con la drammatur- due foto e nebbia che ricoprono tutto o Non sono potenziamenti
forme che attenevano allo to per l’appunto sull’individua- gia investe - nel solco dell’attivi- dello un paesaggio che cambia a se-
scambio ininterrotto fra la per- zione e l’uccisione dello «sceic- tà precedente della formazione spettacolo conda dell’ora del giorno o del o abbellimenti della
formance dal vivo e il mondo co del terrore» da parte dei Na- catalana a cui ho fatto riferi- a Castrovillari, tempo. Allora, com’è questo drammaturgia, ma essi
virtuale. vy Seals statunitensi. E mi limi- mento - il tema della verità. scattate mondo? Com’è questa verità? stessi la drammaturgia
Così, in «A house in Asia» si to a un solo esempio per dare Ecco come gli autori, nel pre- da Jordi Soler Esiste la verità? È la verità una
mescolavano - gestiti dai tre l’idea di che cosa ne scaturiva. sentare lo spettacolo, annun- cima da coronare e ba-
performer in scena (Àlex Serra- Mentre sul fondale scorreva il ciano quel sta, o piuttosto un sen- sguardo degli spettatori, che
no, Pau Palacios e Alberto Bar- film girato dagli tiero freddo e inospitale non riuscirebbero a scorgerli
berá) come in un puzzle post- stessi Navy Seals e che deve essere conti- date la loro distanza dall’ogget-
pop - modelli inscala, sequenze in cui si vedevano i nuamente percorso?». to e le dimensioni dello stesso,
cinematografiche, videoproie- loro elicotteri da Lo spettacolo aggan- su determinati particolari (un
zioni in tempo reale e la tecno- combattimento av- cia questi interrogativi edificio, una strada...) del pla-
logia quotidiana rappresentata vicinarsi alla casa di a tre eventi, che, ovvia- stico di una città; o emette un
da macchine fotografiche, Bin Laden, in scena mente, s’intrecciano potente getto d’aria compressa
smartphone, tablet e video- un performer teneva fra loro: la prima spe- che ripulisce il tavolato dai vola-
games. E tale «mélange» si tra- in mano e spostava a dizione (giusto il tito- ni lasciati dalla partita di bad-
duceva, al di là dell’assoluta e mezz’aria un model- lo) sull’Everest, il pa- minton, in modo che «Sherpa»
impassibile padronanza dei lino di quegli elicot- nico seminato da Or- possa tranquillamente afferma-
mezzi utilizzati, in un’accorata teri, che veniva segui- son Welles col pro- re, così producendosi nel suo
considerazione sul fatto che to dalla videocamera gramma radiofonico bravo «numero» di distorsione
della storia in generale perce- di un altro performer «La guerra dei mon- della realtà, che si trattava di
piamo appena i riflessi. Fino a che ne mandava l’im- di» e un discorso di una partita di baseball.
diventare noi stessi dei riflessi. magine a inserirsi fra Vladimir Putin che, Inutile, a questo punto, spre-
Le protagoniste assolute era- gli elicotteri veri del soddisfattissimo di care parole sull’abilità dei quat-
no, insomma, la polimorfia e la film. Era proprio come sé, straparla di fidu- tro performer in scena: Anna
polisemia della realtà, nello se vedessimo un’unica cia e, per l’appunto, Pérez Moya, Àlex Serrano, Pau
stesso tempo naturali e indotte. ripresa. Solo che si trat- verità. Palacios e David Muñiz. Piutto-
A partire dal fatto che, mentre il tava della fusione/con- Ebbene, assistiamo - circa sto occorre sottolineare la se-
titolo si riferiva a una sola casa, fusione di un pezzo di tema: «C’è un’immagine am- questi eventi - a una continua quenza conclusiva. I drappeggi
l’ultima dimora pachistana in vita e di un ectoplasma digitale. piamente diffusa che ripercorre «trasmigrazione» nell’altro da del telo che prima avevano si-
cui Osama Bin Laden si nascon- Dunque, ciò che distingue la storia delle idee: scalare una sé. A cominciare da quella di mulato le rocce su cui giaceva il
deva insieme con la famiglia, l’Agrupación Señor Serrano è il montagna, superare tutte le dif- uno dei quattro giocatori di ba- corpo inanimato di Mallory si
nello spettacolo ne compariva- fatto che, nei suoi spettacoli, la ficoltà per raggiungerne la ci- dminton impegnati nella parti- gonfiano, si ergono e finiscono
no tre: quella originale di Ab- tecnologia dispiegata sul palco- ma e, una volta lì, poter vedere il ta che si svolge all’inizio: diven- a disegnare perfettamente... sì,
bottabad, quella creata dalla Cia scenico non è, come di solito mondo «così com’è». Raggiun- ta George Mallory, il primo che, «The Mountain», parente stret-
in una base militare del Nord accade, un potenziamento o un gere la verità e non solo ombre nel 1924, tentò di raggiungere la ta della Moby Dick che, come
Carolina per consentire ai mari- abbellimento della dramma- o riflessi. È una bella immagine vetta dell’Everest; e quindi ne lei, incarna proprio il fantasma
nes di esercitarsi e quella rico- turgia, ma è essa stessa la dram- a tutti gli effetti. Ma è davvero assume il corpo, che vediamo irraggiungibile della verità.
struita in Giordania, dove Ka- maturgia. E qui, in «The Moun- così? Spesso, guardando dall’al- prono sulle rocce mentre una © RIPRODUZIONE RISERVATA• Io Donna «Di nuovo in scena» su Primavera dei Teatri 2020 – Uscire, Spettaco- li Mostre Concerti Eventi di Emilia Grossi, pag. 29 – n° 40 – 3 ottobre 2020
• La Gazzetta del Sud «La primavera? A ottobre!» di Elisabetta Reale – Cultura Spettacoli, p. 9 – 25 set- tembre 2020
• Il Quotidiano del Sud presentazione cartellone XXI edi- zione – Società & Cultura, p. 24 – 25 settembre 2020
• Donna Moderna «Un festival per condividere idee e pro- poste» sull’incontro “Lo stato dell’arte”» – sezione News, pag. 36 – 1 ottobre 2020
• Film TV «La sera della prima» di Matteo Marelli – p. 26 – 6 ottobre 2020
• Il Quotidiano del Sud L’Altra Voce dell’Italia, «La vita è un tea- tro» di Edvige Vitaliano – Inserto cultura- le nazionale “Mimì”, pag. XIII – 4 ottobre 2020
• Gazzetta del Sud «“Primavera” uguale rinascita, Allora rico- minciamo dal teatro» di Elisabetta Reale – Cultura Spettacoli p.8 – 8 ottobre 2020
• Il Quotidiano del Sud «Cauteruccio e la sua architettura della luce» di Alessandro Chiappetta – Società & Cultura p.37 – 8 ottobre 2020
• Hystrio
«Castrovillari, il teatro e la città sul filo del
CRITICHE/CALABRIA presente» di Claudia Cannella, Tommaso
Chimenti e Alessandro Toppi, Critiche
Calabria, p.74-76, anno XXXIV 1/2020
Castrovillari, il teatro e la città glie con le piastrelle della cucina per
farla sentire nel suo ambiente prefe-
rito, senza mai essersi accorto che lei
in equilibrio sul filo del presente odiava far da mangiare. Un’idea sem-
plice, ma insidiosa, perché a rischio di
deprimente melensaggine, che Rippa
ha trasformato in uno di quei pochi,
Vivere è un’altra cosa (foto: Angelo Maggio)
preziosi momenti in cui ci si sente
parte di una piccola comunità solida-
le, consapevole dell’importanza di ri-
cordare e di dire il nome di chi non c’è
più. Lo ha fatto, oltre che con le sue
straordinarie doti canore, intreccian-
do tre qualità molto rare da possede-
re insieme: il garbo, l’ironia e l’empa-
tia. Chapeau! Claudia Cannella
PEGGY PICKIT GUARDA IL VOLTO
DI DIO, di Roland Schimmelpfennig.
Traduzione di Marcello Cotugno
e Suzanne Kubersky. Regia, luci
e musiche di Marcello Cotugno.
Scene di Sara Palmieri. Costumi di
Ilaria Barbato. Con Valentina Acca,
Valentina Curatoli, Aldo Ottobrino,
VIVERE È UN’ALTRA COSA, ideazione luto di Umberto Terruso), la ragazza cessione degli spettatori, ciascuno a Emanuele Valenti. Prod. Tan-Teatri
e regia di Stefano Cordella. single in crisi esistenziale, il ragazzo consegnare a Maurizio Rippa un bi- Associati Napoli. PRIMAVERA DEI
Drammaturgia collettiva di che ha sempre preferito la solitudine gliettino con il nome di un morto che TEATRI, CASTROVILLARI (Cs).
Compagnia Oyes. Scene di Stefano che scopre di voler convivere con la fi- si desidera ricordare. Lui sembra me-
Un salotto e due coppie d’amici che si
Zullo. Luci di Giuliano Almerighi. danzata, la giovane donna che mette in morizzarli tutti, silenziosamente, per
rivedono dopo sei anni: Liz e Frank, in-
Con Martina De Santis, Francesca discussione il suo rapporto matrimo- poi dedicare loro l’ultima canzone,
fettivologo lui ex infermiera lei, che
Gemma, Francesco Meola, Dario niale, il ragazzo pressato dalle aspet- Over the Rainbow. Occhi lucidi per
abitano in una «città universitaria
Merlini, Umberto Terruso. Prod. tative della famiglia composta da per- questo rito laico di memoria, privato e
qualsiasi del mondo occidentale»; Ca-
Oyes, Milano. PRIMAVERA DEI sone di successo (un toccan te pubblico al tempo stesso. E gratitudi-
rol e Martin, medici di Ong di ritorno
TEATRI, CASTROVILLARI (Cs). Francesco Meola). Centrata la trovata ne per quel contraltista e performer
dall’Africa, dove hanno toccato con ma-
dei fondi di caffè che si spargono sul (bravissimo) che, accompagnato alla
Come vedere, e rivivere, il lockdown no le malattie, i conflitti e i dolori del
modellino di un palazzo illuminato al chitarra da Amedeo Monda, ha saputo
attraverso gli occhi di cinque giovani Continente Nero. Inizia quindi un dialo-
centro della scena: il caffè che serve tirarci dentro le sue storie, che sono
uomini e donne, i cinque attori degli go che avviene per contrapposizioni
per svegliarsi e che non riesce a scuo- diventate le nostre. L’idea di far parla-
Oyes che hanno ripercorso, nella regia (la figlia di Liz e Frank e la bimba cura-
terci dal torpore, il fondo del caffè che re i defunti si ispira all’Antologia di
ritmica di Stefano Cordella, la loro ta da Carol e Martin; la bambola di pla-
qualcuno utilizza per leggere un futu- Spoon River, ma mediata dall’ironia di
quarantena con le paure, le ansie, il stica e la statuetta di legno; la noia di
ro incerto e nebuloso, i fondi di caffè Cartoline dai morti di Franco Arminio,
panico, le incertezze sul lavoro, sulla una coppia e i tradimenti dell’altra) e
che sono polvere che torna alla polve- per arrivare a comporre una serie di
vita di coppia, sul mondo là fuori che per anti-naturalismo discorsivo, giac-
re e che alimentano la terra per conci- brevi racconti di congedo dalla vita, a
snocciolava soltanto numeri di conta- ché in Peggy Pickit le battute dette
marla. La metafora colpisce quando si ognuno dei quali viene dedicata una
giati e morti. Una riflessione certo sul convivono con le intenzioni taciute e i
sfarinano, come ci siamo dissolti nelle canzone, magnificamente interpreta-
mondo del lavoro dell’attore, fermato pensieri impronunciabili ma scenica-
nostre certezze, disorientati da una ta (Alfonsina y el mar, Danny Boy, Pa-
dai decreti, ma anche su una delle fa- mente verbalizzati. Ne viene la futilità
vita che non riconoscevamo più come loma, Moon River, La prima vez, Love
sce d’età più trascurate durante la d’ogni frase; ne viene il distacco defini-
tale. Infatti Vivere è un’altra cosa: una me tender…). Personaggi sfumati
chiusura: i trenta-quarantenni, gene- tivo tra le parole sulla tragicità della
fotografia amara. Tommaso Chimenti dall’ironia, si diceva, ma sempre lieve
razione abituata a poter fare tutto vita e la tragicità reale della vita per
senza limiti. La sofferenza psicologica e venata di surreale. Come l’anziana cui la guerra, la fame e quella bambina
PICCOLI FUNERALI, di e con signora amante della lettura che sce-
è quella che esce più potente e com- - rimasta lì, sola e in balia della violen-
Maurizio Rippa, e con (chitarra) glie una badante inetta, ma capace di
movente da questo Vivere è un’altra za - non sono ormai che chiacchiere
Amedeo Monda. Prod, 369gradi, leggerle libri fino alla fine dei suoi
cosa, cinque storie nelle quali tutti in dette tra convenevoli e tensioni perso-
Roma. PRIMAVERA DEI TEATRI, giorni, o la bambina di una famiglia
qualche modo ci siamo rivisti, tra leg- nali. Lascia dubbi la regia di Cotugno
CASTROVILLARI (Cs). circense morta e resuscitata dopo
gerezza e passi struggenti. È una visita poiché affida soprattutto al proscenio
al nostro Io più profondo, uno spazio È il piccolo gioiello che non ti aspetti, aver ingoiato una biglia. Oppure Silvia la stratificazione del testo di Schim-
dove chiedersi se ci sentiamo realizza- quello che trovi per caso, questa volta e Osvaldo, a un passo dal coronare il melpfennig - lì sono infatti i microfoni
ti e se stiamo seguendo la giusta dire- in un chiostro a Morano Calabro, in loro sogno d’amore in tarda età, in- per le confessioni veritiere - quasi trat-
zione per cercarla questa benedetta un’umida sera d’autunno. Inizia con franto dalla distrazione di lui che at- tandole come fossero gli a parte di una
felicità. C’è l’attore che ha perso il fuo- una battuta di Laerte sulla morte di traversa la strada senza guardare, o commedia borghese priva di quarta
co per andare sul palco (il piglio riso- Ofelia e finisce con una piccola pro- il marito che riveste la bara della mo- parete mentre costituiscono la trama
Hy74CRITICHE/CALABRIA
decisiva di un’opera amara e politica, lo tra la posa statuaria da tragicità sentimenti, senza la patina lacrimevole non è Paolo Mazzarelli. E allora chi è
che svela la frattura tra l’Europa (sa- classica e un dettato verbale che non del santino. L’Eco di Fondo si fa rumore, quest’attore che interrompe lo show
tolla e ipocrita o solidale poco impor- esprime più alcun pathos. Segni es- si fanno ascoltare, si fanno applaudire. per mettersi a parlare col pubblico
ta) e il resto del (terzo) mondo. Alta la senziali sono le scene di Ferrigno; so- Tommaso Chimenti sommando sproloqui («essere nello
qualità degli interpreti; una nota va a no sottili come lame le luci con cui Ce- stesso spazio, nello stesso tempo, se-
Valentina Acca e Valentina Curatoli che sare Accetta taglia l’oscurità costante SOFFIAVENTO. UNA NAVIGAZIONE parati da un abisso ma in contatto»),
sul finale s’accucciano vicine, incar- dello spettacolo. Alessandro Toppi SOLITARIA CON ROTTA SU MACBETH, autoelogi («c’è gente che ha visto i
nando l’unico istante di sincera umani- di e con Paolo Mazzarelli. Scene miei spet tacoli trenta volte») e
tà della storia. Alessandro Toppi LA NOTTE DI ANTIGONE, di Paola Castrignanò. Luci di proclami («un artista o è un artista o
drammaturgia di Giacomo Luigi Biondi. Musiche di Luca non è nulla») tra citazioni di maestri
A.D.E., A.LCESTI D.I. E.URIPIDE, Ferraù e Giulia Viana. Regia di Cancello. Prod. Theatron 2.0, e aneddoti formativi? È l’incarnazione
testo e regia di Fabio Pisano. Giacomo Ferraù. Scene e luci di Roma. PRIMAVERA DEI TEATRI, del “fintume” che domina parte della
Scene di Luigi Ferrigno. Costumi Giuliano Almerighi. Movimenti CASTROVILLARI (Cs). scena dell’ultimo trentennio. Ci sono
di Rosario Martone. Luci di Cesare scenici di Riccardo Olivier. Con infatti in Pippo Soffiavento i grandi
Accetta. Musiche di Francesco Who is the King - con cui Mazzarelli
Edoardo Barbone, Enzo Curcurù, testi ridotti in trovate istantanee, le
Santagata. Con Francesca (con altri) affrontava il tema della so-
Giacomo Ferraù, Ilaria Longo, soluzioni visive buone per avere gli
Borriero, Roberto Ingenito, vranità, della trasmissione del pote-
Giulia Viana. Prod. Eco di Fondo, applausi, la performatività di chi non
Raffaele Ausiello. Prod. Compagnia re, dell’ossessione/condanna costitu-
Milano. PRIMAVERA DEI TEATRI, sa recitare; ci sono l’amoralità imbel-
Liberaimago, Napoli. PRIMAVERA DEI ita dalla corona - era un lavoro
CASTROVILLARI (Cs). lettata dalla retorica sulla bellezza e
TEATRI, CASTROVILLARI (Cs). severo, essenziale: carne d’attore,
È nel cerchio di terra/agorà polverosa misura nei gesti, cura filologica degli sull’arte e l’ignoranza vestita alla mo-
Nell’A.D.E. di Fabio Pisano - che ha la che si dipana la storia antica di Antigo- intrecci, una progettualità da gran da; c’è la crisi teatrale attuale, in cui
forma di un palco in penombra, un ne che si mischia con quella dei nostri saggio su Shakespeare. Era cioè l’op- i più furbi comunque sguazzano.
rettangolo di carboni fumanti perime- giorni di Stefano Cucchi, come di tutti posto del Macbeth che Pippo Soffia- Insomma: Soffiavento porge al teatro
tra l’assito mentre al centro e a quelli che hanno trovato la morte per vento (il personaggio interpretato italiano lo specchio perché s’accorga
mezz’altezza sta Alcesti, in una tomba mano di chi li/ci doveva/dovrebbe pro- ora da Mazzarelli) mette in scena: at- dei suoi tratti deformi. Quanti lo
gelida quanto una teca espositiva da teggere, le forze dell’ordine. I milanesi to quinto, scena quinta - la foresta di comprenderanno, riconoscendosi?
museo - la tragedia non è mai tragica Eco di Fondo in questi anni sono cre- Birnam che si muove - e una poltrona Bravo davvero nell’essere un fool ce-
né la commedia è stra-comica, il sciuti molto e le loro narrazioni sono da psicanalista, il camerino con spec- lato nel ruolo di un artista che si cre-
dramma è davvero drammatico e la leggere coltellate, perché mettono con chio e telefono, una corda, un fucile, de un re è Paolo Mazzarelli. Scene,
satira veramente satiresca. Manca di le spalle al muro, creano riflessione e una vela che dovrebbe gonfiarsi, una musica e luci (il fumo e la penombra,
continuo l’essenziale a questa neo- discussione su temi sociali e contem- riscrittura che svilisce l’opera. Dun- i tagli caldi dei fari e Such a Shame
versione dell’Alcesti. C’è il nero delle poranei, uniscono e impastano il Mito que: tanto questo Macbeth non è Who dei Talk Talk) impreziosiscono l’ope-
vesti, il capo rasato per lutto, un gesto con l’attualità, prendendo posizione is the King quanto Pippo Soffiavento ra. Alessandro Toppi
di dolore eppure nero, lutto e dolore con delicatezza e garbo. Qui il paralleli-
vengono troncati prima che smo è tra il personaggio della tragedia
A.D.E., A.Lcesti D.I. E.uripide
prorompano tanto quanto sono greca, raccontatoci da Sofocle, e Ilaria
troncati tutti gli altri sentimenti (lo Cucchi, sorella di Stefano (che qui è un
strazio per la perdita di una moglie, il Polinice sublimato e tratteggiato con
rancore tra un padre e un figlio, il decoro ma senza timori reverenziali),
perdono che un amico offre a un che si è battuta per avere giustizia per
amico) affinché non si manifestino la morte del fratello: un’eroina dei no-
c o m p le t a m e n t e . Q u e s t o h a d i stri giorni, che non ha né chiesto né
sorprendente lo spettacolo, dunque: cercato né avrebbe voluto essere tale.
che dell’originale ellenico valorizza il E c’è un corpo, al centro, nudo, che gri-
mancante estremo ovvero quell’as- da vendetta, un corpo da nascondere
senza del segno decisivo che - a di- dietro i paraventi di una camera da let-
stanza di millenni - ci faccia dire oltre to che si trasforma in camera mortua-
ogni ragionevole dubbio: Alcesti è una ria, un corpo che grida in silenzio. Tutto
tragedia; nient’affatto, è invece un ro- ruota attorno alla sempre convincente
Antigone (foto: Lorenza D’Averio)
mance, un grottesco o un burlesque. Giulia Viana che porta la croce e la re-
Per questo la morte sacrificale della sponsabilità di mettere in scena, con
donna e tutto ciò che ne deriva (ipocri- grazia e gentilezza, un fatto che ha tur-
sie e promesse amorevoli, vergogne e bato e diviso l’Italia. Attorno a questo
slanci ideali, bassezze e nobili intenti) sepolcro-obitorio (le foto di Cucchi de-
viene ora espresso da un testo dalle ceduto sono ancora impresse nelle no-
frasi smozzicate, private cioè delle lo- stre menti) si svolgono i flashback del-
ro ultime parole: come se dire e dirsi la sua vita precedente all’arresto, una
fino in fondo ciò che si prova fosse inu- vita fatta di chiusura, di scontri, di di-
tile, inappropriato o impossibile. Inte- sagio, di rinascite. Ci vuole coraggio
ressante la riscrittura drammaturgi- per essere Ilaria Cucchi, ci vuole corag-
ca dunque, bravi gli attori perché gio a portarla in scena con questa for-
portatori carnali di un contrasto: quel- za, senza cedere alla retorica dei buoni
Hy75CRITICHE/CALABRIA
MADRE, di e con Ermanna DER MESSIAS, di Georg Friedrich
PRIMAVERA DEI TEATRI Montanari, Stefano Ricci, Daniele Händel, adattamento di Wolfgang
Mario e Saleh, lasciarsi tutto alle spalle Rossato. Poemetto scenico di
Marco Martinelli. Prod. Teatro
Amadeus Mozart. Regia,
scene e luci di Robert Wilson.
per riconoscersi come esseri umani delle Albe, Ravenna - Primavera Drammaturgia di Konrad Kuhn.
dei Teatri, Castrovillari (Cs) Costumi di Carlos Soto. Video di
MARIO E SALEH, testo e regia di Saverio La Ruina. Scene e costumi di - Officine Theatrikés Salénto, Tomasz Jeziorski. Les Musiciens
Mela Dell’Erba. Luci di Michele Ambrose. Musiche di Gianfranco De Lecce. PRIMAVERA DEI TEATRI, du Louvre, direzione musicale di
Franco. Con Chadli Aloui e Saverio La Ruina. Prod. Scena Verticale, CASTROVILLARI (Cs). Marc Minkowski, Philharmonia
Castrovillari (Cs). PRIMAVERA DEI TEATRI, CASTROVILLARI (Cs).
Nel mezzo di Miniature campianesi - Chor Wien, maestro del coro Walter
A prima vista Mario e Saleh pare la coniugazione poetica di un’urgenza
breviario dei ricordi d’origine, Erman- Zeh. Con Elena Tsallagova, Helena
argomentativa imposta dalla cronaca: la complessità coabitativa del mul-
na Montanari narra di Nora, «la nonna Rasker, Stanislas de Barbeyrac,
ticulturalismo, le tensioni tra nativi e stranieri, l’io contro te per (ir)ra-
dei pozzi», e della volta in cui stando al José Coca Loza, Alexis Fousekis,
gioni di pelle, lingua, religione. Italia-Tunisia, Cristo-Maometto, noi-voi
bordo del pozzo della nonna sentì l’i- Max Harris, Léopoldine Richards.
e «siete ospiti», «sembrate un gregge di pecore», «statevene nel vostro Pa-
stinto di andare giù portando con sé Prod. Mozarteum, SALISBURGO
ese». Tuttavia così si nota solo l’aspetto più evidente, e più didascalico,
la sorella, sedutale accanto. Proprio - Théâtre des Champs-Elysées,
di un testo che si basa sui fraintendimenti continui (il tappeto usato co-
sul fondo d’un pozzo - profondo chilo- PARIGI - Grand Théâtre, GINEVRA.
me scendiletto, la tunica chiamata «pigiama», la preghiera scambiata per
metri - si trova la madre di Madre: sta Il mondo in una stanza. Segnata ai
ginnastica) e che in scena genera ripetute dinamiche di contrasto: met-
lì, in questo poema in due parti in cui confini da gelide, geometriche linee di
tendo sotto la stessa tenda un terremotato italiano e un tunisino senza
Martinelli alla voce del figlio che è in luci al neon, l’ennesima scatola di
fissa dimora l’opera, infatti, li costringe a una lotta ossessiva per la con-
alto, intento a capire come tirar fuori ghiaccio di Bob Wilson ha ospitato - a
quista di un po’ di spazio, il possesso di qualcosa, la rivendicazione di un
la mamma, fa seguire le parole della Salisburgo e a Parigi, in occasione del-
micro-privilegio domestico. Ma è proprio badando a come i due litigano
donna, che incita il ragazzo a salvarla. la riapertura autunnale - la versione
per la sedia, la radio, l’esposizione del crocifisso o di una sura coranica
Tutta qui la storia, in apparenza. E in- del Messiah (1742) di Händel nell’adat-
che lo spettacolo svela un senso ulteriore.
vece, Madre è un groviglio di sugge- tamento realizzato da Mozart per il
Mario e Saleh, infatti, mostra due uomini che, per riconoscersi in quanto
stioni e discorsi, di allusioni e metafo- pubblico viennese nel 1789: fedelmen-
uomini, devono lasciarsi tutto alle spalle: l’orrore del terrorismo e dell’in-
re. C’è infatti in quest’opera, lunga te voltato in tedesco, ma soprattutto
formazione tv, l’incidenza dei discorsi collettivi e generici, il valore asso-
appena diciannove pagine: la frattura rivoluzionato nell’orchestrazione, che
luto dei soldi, questi oggetti che hanno e che trattano come fosse l’unica
generazionale, poiché madre e figlio qui risplende nel virtuosistico gioco di
cosa che conta. Tant’è. Mario e Saleh termina in proscenio: dimenticata
non dialogano davvero bensì mettono dinamiche plasmato dalla bacchetta
la tenda con quel che contiene, i due se ne stanno lì, assieme, a sentire
in sequenza due monologhi; c’è la di Minkowski. Wilson traduce in forma
la neve che scende. Denudati metaforicamente dall’oppressione imposta
rievocazione di quel perduto mondo scenica ciò che alla scena non era de-
loro dalla contemporaneità, tornati a uno stato di natura (il cielo per tet-
campianese - fatto di fiori e di mucche, stinato: un oratorio che ripercorre la
to, dinnanzi i fiocchi di neve che cadono), capiscono di essere due ulti-
di sere trascorse sull’aia, di padri se- storia della salvezza dell’umanità fino
mi della Terra: entrambi fragili, feriti dalla vita e dunque con qualcosa di
veri che annegano i gatti e di nonne alla comparsa del Messia, di cui peral-
prezioso da dirsi e da darsi.
dai lunghi capelli bianchissimi - che tro non si cita neanche il nome, in una
A tratti incerta, o ancora troppo tesa, è la relazione attoriale tra Chadli
sarebbe poi stato squarciato, nei suoi lettura trasversale delle Sacre Scrit-
Aloui e Saverio La Ruina: come gli fosse preclusa quella fluidità “di me-
riti e rapporti, dall’arrivo inebriante e ture. Ed è proprio la nozione della tra-
stiere” propria d’uno spettacolo e delle sue repliche; realistica la ten-
corrosivo della tv; c’è la messa-in-ar- sformazione dell’uomo, purgato dal
da di Mela Dell’Erba; le luci calde e fredde di Michele Ambrose ac-
gomento dell’oggi capitalistico, che fa peccato e chiamato a vita nuova, ad
compagnano questa vicenda d’incontro-scontro, di conflitto e di pace.
degli uomini un cumulo d’isolati (intor- animare quello che diventa un percor-
Alessandro Toppi no al pozzo, finito il lavoro, ognuno se so spirituale, un viaggio dalle tenebre
ne sta nella propria casa, catenaccio alla luce, una professione di fede laica
alla porta) e che - a forza d’imporre il immaginata in risposta alla silhouette
superfluo - ci ha fatto dimenticare l’es- nera che - durante l’ouverture - si ag-
senziale: prendersi cura di quel fiore, gira in una sorta di camera obscura,
quei fiumi o quegli alberi, ad esempio, mentre osserva un globo che troneg-
o prestare attenzione a chi ci sta ac- gia sullo sfondo. Come di consueto Wil-
canto. Nera visione, fiaba oscura, Ma- son evoca un teatro di immagini: ma
dre in scena avviene intrecciando la forse più che in altre circostanze con-
potente presenza “evocalica” della quista per il senso di mistero, per il
Montanari, che con la voce - e pochi fascino ineffabile di una prossemica
microgesti: uno sguardo insistito, la minutamente calcolata, di icone che
mano sul collo, l’inclinazione della te- scuotono unicamente per la loro in-
sta - rende ogni sfumatura reale e spi- spiegabile, inat tingibile potenza
rituale della vicenda, il contrabbasso espressiva. Così per i sette rami di al-
di Daniele Rosato (che dal fruscio delle beri che si librano sulla scena, braccia
canne, delle foglie e del vento approda sospese in cerca di approdo; o per la
a Flow My Tears di John Dowland) e i mescita d’acqua - da una caraffa a un
disegni live al gessetto di Stefano Ric- bicchiere, quindi versata sul capo del
Chadli Aloui e Saverio La Ruina in Mario e Saleh (foto: Tommaso Le Pera) ci: belli tanto da esser degni di una soprano - di un battesimo in purezza e
mostra. Alessandro Toppi trasparenza; per la sinistra nocchiera
Hy76• Menabò presentazione cartellone XXI edizione – p. 12 – 2 ottobre 2020
• Il Quotidiano del Sud richiamo in prima pagina, copertina dell’Inserto Weekend e articolo di presentazione del cartellone della se- conda giornata – Inserto Weekend, p. 26-27 – 9 ottobre 2020
• Menabò presentazione del cartellone della XXI edizione – p.12 – 9 ot- tobre 2020
• Gazzetta del Sud «Quella dei palcoscenici adesso resti una primavera per tutti» di Elisabetta Reale – Cultura Spettacoli p. 6 – 19 ottobre 2020
• LEFT 9 > 15 ottobre 2020 - numero 41 del set- timanale – Teatro - segnalazione evento Primavera dei Teatri 2020
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