LuganoMusica Ensemble - LAC Lugano
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Mercoledì
03.11.2021 LuganoMusica
ore 20.30
Teatrostudio - LAC
Ensemble
Andrea Oliva flauto
Paolo Beltramini clarinetto
Venerdì
Corrado Giuffredi clarinetto
05.11.2021 Serena Basandella tromba
Leonardo Bartelloni pianoforte
ore 20.30 Gabriele Carcano pianoforte
Teatrostudio - LAC Robert Kowalski violino
Danilo Rossi viola
Asier Polo violoncello
Quartetto Energie Nove
Brent Michael Smith voce recitante
Programma del 03.11.2021 Programma del 05.11.2021
Arnold Schönberg (1874-1951 ) Thomas Adès (*1971)
Ode to Napoleon Buonaparte per voce recitante e strumenti, op. 41 (1942) Court Studies from “The Tempest” per clarinetto, violino,
violoncello e pianoforte (2005)
- The False Duke
Krzysztof Penderecki (1933-2020) - The Prince
Quartetto per clarinetto e archi (1993) - The King
- Notturno. Adagio - The False Duke’s Defeat
- Scherzo. Vivacissimo - The Counsellor
- Serenade. Tempo di Valse - The King’s Grief
- Abschied. Larghetto
Karlheinz Stockhausen (1928-2007)
Karol Szymanowski (1882-1937) Da Tierkreis (1975)
Mythes per violino e pianoforte, op. 30 (1915) - Scorpione
- La Fontaine d’Arethuse - Cancro
- Narcisse - Bilancia
- Dryades et Pan - Capricorno
- Leone
Béla Bartók (1881-1945)
Kontrasztok per clarinetto, violino e pianoforte, Sz. 111 (1938) Luciano Berio (1925-2003)
- Verbunkos Sequenza I per flauto solo (1958)
- Pihenő
- Sebes
Frank Martin (1890-1974)
Trio su melodie popolari irlandesi per violino, violoncello e pianoforte (1925)
- Allegro moderato
Il concerto si svolgerà senza intervallo - Adagio
- Gigue
Il concerto si svolgerà senza intervallo
Vi invitiamo a tener spenti gli apparecchi elettronici per
tutta la durata del concerto, onde evitare di disturbare
con suoni e luci sia l’esecuzione musicale, sia gli altri spettatori.
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© Max Sticca Gabriele Carcano Corrado Giuffredi Robert Kowalski Danilo Rossi Nato a Torino nel 1985 ha iniziato lo studio Diplomato al Conservatorio di Parma con Nato nel 1985 a Danzica, in Polonia, si è Allievo di alcuni tra i più importanti mae- del pianoforte a sette anni, diplomandosi il massimo dei voti e la lode, dal 2003 è pri- dapprima laureato presso la Scuola di mu- stri di viola (Fabrizio Merlini, Piero Farulli, a diciassette con il massimo dei voti pres- mo clarinetto solista dell’Orchestra della sica di stato della città natale per poi pro- Dino Asciolla, Jurij Bašmet) e di musica so il conservatorio della sua città. Ha poi Svizzera italiana. Con l’Orchestra Filarmo- seguire e concludere gli studi con Valerij da camera (Paolo Borciani e il Trio di Trie- proseguito gli studi sotto la guida di An- nica della Scala ha partecipato a numerosi Gradov, prima in Germania e poi in Sviz- ste) si è diplomato a diciannove anni con drea Lucchesini all’Accademia di Pinerolo. concerti nei festival internazionali più pre- zera. Si è inoltre perfezionato con Kolja il massimo dei voti e lode, ma già all’età di Nel 2006 si è stabilito a Parigi, dove ha stigiosi sotto la direzione di Riccardo Muti Blacher e Ana Chumachenco, maturando sedici anni si era messo in luce vincendo frequentato i corsi di Nicholas Angelich e Daniel Barenboim. Nel 2010 si è esibito infine la propria crescita musicale accanto il primo concorso internazionale. Appe- presso il Conservatoire national supérieur per la prima volta in Israele su invito di a personalità artistiche quali Bernard Gre- na diplomato ha superato il concorso per e si è perfezionato con Aldo Ciccolini. Suo Giora Feidman al festival “Klezmer in Gali- enhouse, Ivry Gitlis e Ida Haendel. Si è esi- prima viola solista dell’Orchestra del Te- attuale mentore è Alfred Brendel, con cui lea”. Ha eseguito in prima esecuzione ita- bito sia come solista sia in ambito cameri- atro alla Scala di Milano, divenendo il più mantiene eccellenti rapporti persona- liana il concerto per clarinetto e orchestra stico nei principali festival d’Europa, Nord giovane strumentista nella storia del tea- li. Nel 2004 ha vinto il premio Casella al di Krzysztof Penderecki. Nel repertorio America e Asia, in sale prestigiose quali tro milanese ad aver ricoperto tale ruolo. Concorso “Premio Venezia”, debuttando cameristico vanta importanti collabora- la Wigmore Hall di Londra, il Musikverein Come solista ha eseguito tutto il reperto- al Teatro La Fenice e iniziando contestual- zioni con musicisti quali Martha Argerich, di Vienna, il Mozarteum di Salisburgo e la rio per viola sotto la guida di maestri qua- mente una carriera internazionale che l’ha Boris Belkin, Larry Combs, Eddie Daniels, Carnegie Hall di New York. Collabora re- li Riccardo Muti, Gianandrea Gavazzeni, portato a esibirsi in contesti quali Tonhal- Andrea Griminelli, Alexander Lonquich, golarmente con musicisti quali Vladimir Riccardo Chailly, Gianandrea Noseda, Ot- le a Zurigo, Salle Pleyel, Théâtre des Ricardo Morales, Danilo Rossi, Hans-Jörg Ashkenazy, Reinhard Goebel, Martha Ar- tavio Dantone, Seiji Ozawa e Zubin Mehta Champs-Élysées e Cité de la Musique a Schellenberger, Giampaolo Bandini, Ce- gerich e Julian Rachlin. È membro stabile con alcune tra le più importanti orchestre: Parigi, Herkulessaal a Monaco, Musashino sare Chiacchiaretta, Enrico Fagone, Quar- del Szymanowski Quartet, con cui svolge Filarmonica della Scala, Comunale di Bo- a Tokyo, Konzerthaus a Berlino, Società tetto Savinio e l’Ensemble Strumentale attività concertistica in tutto il mondo. logna, Rai di Torino, Filarmonica di Mosca del Quartetto di Milano, Teatro Mariinskij Scaligero. Ha registrato numerose com- Dal 2012 è violino di spalla dell’Orchestra e Filarmonica di Budapest. Il suo approc- di San Pietroburgo, Accademia di Santa posizioni del repertorio clarinettistico per della Svizzera italiana e nel 2018 – come cio aperto e inclusivo lo porta a spazia- Cecilia di Roma, Festival de Radio Fran- Emi, Decca, Brilliant, Arts, Aura, Tactus, solista con la stessa OSI diretta da Mar- re in generi assai differenti: dal jazz (ac- ce e Mecklenburg-Vorpommern Festival. Foné e RaiTrade. Recentemente su invito kus Poschner – ha pubblicato per la casa canto a Sante Palumbo, Steve Winston, Come solista ha suonato con orchestre di Cecilia Bartoli ha eseguito le Variazioni discografica CPO il Concerto di Richard Jim Hall) all’ambito teatrale (accanto ad quali Staatskapelle Weimar, National de di Rossini al Festival di Pentecoste di Sali- Strauss, guadagnando una nomination Alessandro Baricco, Stefano Benni, Mar- Montpellier, da Camera di Mantova, Po- sburgo, con i Barocchisti diretti da Diego agli International Classical Music Awards co Paolini e Ascanio Celestini). Dal 2009 meriggi Musicali. Ha pubblicato due al- Fasolis. Suona un clarinetto progettato 2019. Suona un violino di Jean-Baptiste è docente di viola presso il Conservatorio bum per le etichette Oehms Classics e per lui da Morrie Backun. Vuillaume del 1860. della Svizzera italiana. Rubicon Classics. 4 5
Asier Polo Leonardo Bartelloni Paolo Beltramini Andrea Oliva
Nato a Bilbao, in Spagna, si è formato nel- Nato a Camaiore, in provincia di Lucca, Diplomatosi brillantemente a diciott’anni Nato a Modena nel 1977 si è diplomato
la città natale, a Madrid, Colonia e Basi- si è diplomato con il massimo dei voti, la presso il Conservatorio di Milano, si è per- col massimo dei voti sotto la guida di Ga-
lea con Elisa Pascu, Maria Kliegel e Ivan lode e la menzione d’onore presso l’Isti- fezionato con Thomas Friedli e Walter Bo- briele Betti, perfezionandosi poi con Clau-
Monighetti, perfezionandosi inoltre con tuto musicale “Luigi Boccherini” di Lucca, eykens a Saluzzo e con Giuseppe Garba- dio Montafia, Glauco Cambursano, Je-
János Starker, Natalia Gutman e Mstislav sotto la guida di Rossana Bottai. Ha pro- rino all’Accademia chigiana di Siena, dove an-Claude Gérard e James Galway. Fra i
Rostropovič. Premiato in svariati concorsi seguito la sua formazione musicale pres- ha ottenuto il diploma d’onore e una borsa riconoscimenti ottenuti nei più importanti
internazionali ha presto iniziato una car- so la Scuola di alto perfezionamento mu- di studio della Siae. Risultato premiato in concorsi internazionali d’interpretazione
riera concertistica su scala mondiale che sicale di Saluzzo dove, dal 1989 al 1994, numerosi concorsi – tra i quali il “Primave- si ricordano il primo premio al Concorso
lo ha portato a esibirsi con orchestre quali è stato maestro assistente di pianoforte ra di Praga”, il Concorso per la musica da di Kobe e il terzo premio al Concorso ARD
Philharmonia Orchestra, London Sym- principale e musica da camera. Ha vinto camera di Parigi e il Concorso di musica di Monaco di Baviera. La sua attività con-
phony, Danish National Symphony, Sin- numerosi concorsi pianistici nazionali e in- da Camera di Trapani – dal 2003 è primo certistica lo ha portato a esibirsi in alcune
fonica della RAI, Dresdner Philharmonie, ternazionali sia come solista sia in forma- clarinetto solista dell’Orchestra della Sviz- fra le più importanti sale al mondo: Carne-
Orchestre de Paris, BBC Philharmonic, zioni cameristiche. Svolge intensa attività zera italiana. Regolarmente invitato dalle gie Hall di New York, Museo d’Arte Con-
Israel Philharmonic, Berliner Symphoniker, concertistica sia come solista sia collabo- maggiori istituzioni concertistiche inter- temporanea di Londra in presenza della
Orquesta Nacional de México e Sinfônica rando con musicisti quali Uto Ughi, Pierre nazionali, si è esibito in tutta Europa, Asia, Regina Elisabetta, Bunka Kaikan Hall di
de São Paulo, dirette da maestri come Amoyal, Massimo Quarta, Cristiano Ros- Africa, Stati Uniti e Sud America. In veste Tokyo e Hong Kong Academy. Già mem-
John Axelrod, Pinchas Steinberg, Rafa- si, Andrea Griminelli e Mario Ancillotti. È di solista ha suonato con le orchestre Ca- bro effettivo dell’Orchestra Giovanile Gu-
el Frühbeck de Burgos, Claus Peter Flor, stato invitato presso importanti istituzioni merata S. Petersburg, da Camera di Man- stav Mahler ha frequentato l’Accademia
Juanjo Mena e Antoni Wit. Molto attivo concertistiche e festival (Società dei Con- tova, Kurpfalzisches Kammerorchester Herbert von Karajan ed è stato invitato, a
in ambito discografico, ha pubblicato per certi di Milano, Amici della Musica di Fi- Mannheim, Sinfonica della radiotelevisio- soli ventitré anni, come primo flauto ospi-
le etichette Naxos, Claves, RTVE, Verso, renze, Musica Riva, Festival Pontino, Gsta- ne slovena, Prague Symphony, Orchestra te dai Berliner Philharmoniker, lavorando
Marco Polo e IBS Classical ottenendo otti- ad Festival) e ha effettuato numerose Cantelli, Osnabrücker Symphonieorche- sotto la direzione di Lorin Maazel, Valerij
mi riscontri critici. Membro di giurie inter- tournée in Francia, Spagna, Austria, Da- ster, Virtuosi di Aquileia. Per la musica da Gergiev, Mariss Jansons e Bernard Hai-
nazionali (Dotzauer Wettbewerb, Carlos nimarca, Turchia, Stati Uniti, Cile, Argenti- camera ha collaborato con Martha Argeri- tink. Invitato personalmente da Claudio
Prieto Competition, Concorso Mazzacu- na, Uruguay, Corea del Sud e Giappone. È ch, Alexander Lonquich, Andrea Lucche- Abbado ha suonato con l’Orchestra Mo-
rati, Manhattan Competition) e professore maestro collaboratore presso il Conserva- sini, Giuliano Carmignola, Enrico Dindo, zart. Dal 2001 al 2003 è stato primo flau-
invitato in svariati contesti di perfeziona- torio della Svizzera italiana e per seminari Mario Brunello. È professore presso la to dell’Orchestra del Teatro dell’Opera di
mento musicale, dallo scorso anno acca- specialistici quali Sermoneta, Accademia Hochschule di Lucerna. Ha registrato per Roma e dal 2003 è primo flauto solista
demico è docente presso il Conservatorio musicale chigiana di Siena. RSI, RAI, Radio France e pubblicato per dell’Orchestra dell’Accademia Nazionale
della Svizzera italiana. Brilliant Classics, Musica Viva e Rainbow di S. Cecilia. È professore di flauto presso
Classics. il Conservatorio della Svizzera italiana.
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Serena Basandella Quartetto Energie Nove Brent Michael Smith
Nata nel 1989 a San Giovanni al Natisone, Tra le principali realtà cameristiche della Originario di Owosso, nel Michigan, si è re-
in Friuli, nel 2011 ha brillantemente com- Svizzera italiana, è formato dai violinisti centemente trasferito a Zurigo per entra-
pletato gli studi presso il Conservatorio di Hans Liviabella e Barbara Ciannamea, dal re a far parte dell’International Opera Stu-
musica di Udine, con i docenti Diego Cal violista Ivan Vukčević e dal violoncellista dio dell’Opernhaus Zürich. A partire dalla
e Marco Braito. Ha ottenuto diversi rico- Pablo de Naverán: tutti musicisti vincitori stagione 2021-2022 per l’ISO interpreterà
noscimenti, tra i quali il primo premio al di concorsi internazionali e con alle spalle i ruoli di Pietro nel Simon Boccanegra di
Concorso Sandro Verzari di Ronciglione, esperienze professionali di alto livello. Con Giuseppe Verdi, di Haushofmeister nel
il secondo al Concorso internazionale di ottimi riscontri di critica, il Quartetto Ener- Capriccio di Richard Strauss e del com-
Tromba Eric Aubier e il terzo premio al gie Nove ha pubblicato per l’etichetta Dy- missario imperiale nella Madama Butter-
concorso internazionale per tromba di namic i quartetti di Prokof’ev, di Janáček, fly di Giacomo Puccini. Si è diplomato nel
Markneukirchen. Come solista, ha suona- di Smetana e – recentemente – i quintetti maggio 2020 all’Academy of Vocal Arts
to con l’Orchestra del Conservatorio di di Brahms con il violista Vladimir Mendels- di Philadelphia, città in cui ha debuttato
Udine, gli archi dell’Orchestra San Mar- sohn. In preparazione sono le uscite con presso l’Opera Philadelphia nel ruolo di
co di Pordenone, l’Orchestra “Ventaglio quintetti originali di compositori inglesi Peter Quince nel Sogno di una notte di
d’Arpe”, i Solisti in Villa, il Quartetto Ener- per armonica a bocca e quartetto d’archi mezza estate di Benjamin Britten, tor-
gie Nove, la AGBU Chamber Orchestra di (assieme all’armonicista Gianluca Litte- nandovi per il ruolo di Tchélio ne L’amore
Sofia, l’Orchestra della Svizzera italiana e ra) e i quintetti con clarinetto di Mozart e delle tre melarance di Sergej Prokof’ev.
con l’Harmonie Brass Ensamble. Ha col- Brahms (con il clarinettista Milan Rericha). Nel 2018 ha debuttato presso l’Opera di
laborato con orchestre quali l’Orchestra Sempre in quintetto, il Quartetto Energie Santa Fe nel ruolo del lacché dell’Ariadne
Haydn di Bolzano e Trento, Teatro la Feni- Nove ha suonato con il pianista Ivo Pogo- auf Naxos di Richard Strauss e, nel 2019,
ce di Venezia, Teatro lirico di Cagliari, Are- relić e con il violinista Julian Rachlin. Per è stato invitato per il ruolo di Colline ne
na di Verona e i Virtuosi Italiani. Ha potuto la RSI ha recentemente partecipato a una La bohème di Giacomo Puccini. Ha anche
inoltre collaborare come prima tromba produzione televisiva sui quartetti op. 74 cantato per Arizona Opera, The Glimmer-
presso l’Orchestra dell’Accademia Nazio- e op. 95 di Beethoven. Impegnato in un’in- glass Festival, Toledo Opera, Michigan
nale di Santa Cecilia e con l’Orchestra dei tensa attività concertistica, il Quartetto Opera Theatre, Central City Opera, Des
Pomeriggi Musicali di Milano. Con l’Har- Energie Nove è regolarmente invitato nei Moines Metro Opera, Kentucky Opera e
monie Brass Ensemble ha inciso due di- più importanti festival internazionali, tra per Sarasota Opera. È stato premiato in
schi (“Classical & Swing” e “Barocco”). Dal cui il Festival di Edimburgo, MITO Settem- vari concorsi d’interpretazione: Grand
2014 è tromba prima parte dell’Orchestra bre Musica, GOG di Genova, Lipa Musica e Rapids Opera Competition, Giargiari Bel
della Svizzera italiana. Mediterranean Notes. Canto Competition, Opera Birmingham
Competition e Opera Index Competition.
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Musica del Novecento: la parola ai compositori «Sarei tentato di risponderti che la musica è l’arte dei suoni, ma rischierei di farmi doman- Una sintesi di stimoli vari: a questo siamo giunti nel cercare di definire l’essenza comune dare che cos’è l’arte e allora sarebbe peggio. Temo che mi sia impossibile risponderti. È dello scrivere musica nel Novecento. Ma ancora non è chiaro come gli autori abbiano una domanda difficile e, tutto sommato, un po’ indiscreta. È difficile perché la musica – sia potuto giungere a queste sintesi: «Io reagisco ai suoni nel modo più diretto possibile» os- per chi la produce sia per chi la riceve (ammesso che una tale divisione dei ruoli sia possi- servava Stockhausen. «I suoni sono come l’aria per me. Quando ho a che fare con i suoni, bile) – è un insieme di tanti fenomeni diversi che prende forma in tante zone e livelli diversi questi si organizzano, per così dire, da sé. Loro interagiscono molto bene con me e io con della nostra coscienza e della realtà: temo sia impossibile rinchiudere questo insieme di loro. Quando un suono arriva tra le mie dita, in studio, posso disporlo immediatamente esperienze in una definizione». al suo posto, in un ambiente fatto di molti altri suoni. Possiedo una visione intuitiva dei Era il 1981, e la domanda cui Luciano Berio tentava invano di dare una risposta era: “come mondi sonori, della musica, e provo un gran piacere a sedermi e scrivere». si potrebbe definire la musica?”. La sorprendente difficoltà del compositore era manifesto Se per Stockhausen si trattava di un ordine innato, per Thomas Adès scrivere è pratica- sintomo di quel multipolarismo e di quell’eclettismo che hanno caratterizzato la musica di mente il contrario: affrontare il disordine. «Comporre può essere così astratto, quando lo tutto il Novecento. La musicologia e la critica hanno peraltro tentato di istituire categorie si fa. Il materiale che stai organizzando, cioè quello che organizzo io, è – per certi versi – di genere o di stile – dodecafonia e post-dodecafonia, neoclassicismo, elettronica e musi- intrinsecamente caotico. È caotico come l’aria che ci circonda. Stai prendendo un po’ di ca concreta, musica aleatoria, iperdeterminismo, minimalismo,… – ma il risultato ottenuto quel caos e lo stai organizzando. Potresti partire da dei colpi qui, e formare una cosa da da queste molte etichette è stato un numero ancora maggiore di eccezioni. quella nuvola là... faccio un ragionevole pasticcio, quando lavoro!». Eppure – come raccontava Karlheinz Stockhausen nel 1971 – l’origine delle varie poetiche L’opera d’arte musicale sembra quindi diventare l’espressione di quell’accordo ritrovato poteva in qualche modo risalire a poche e precise fonti: «Quando ho iniziato a scrivere, tra il mondo esteriore dei suoni e il proprio mondo interiore o – per dirla con Schönberg dopo la guerra, la ricerca musicale stava seguendo strade diverse che erano state aperte – l’invocazione ultima di quei creatori che esperiscono in sé stessi il destino dell’umani- dai grandi maestri: Schönberg, Webern, Berg, Stravinskij, Bartók e Varèse. Per trovare tà tutta: «Non lo accettano, ma lo fronteggiano. Non usano ottusamente il motore del- l’unità alla loro base sono dovuto andare alla radice del lavoro individuale di questi com- le potenze oscure, ma si avventano sull’ingranaggio in movimento per comprenderne la positori. Sentivo che il mio compito era quello di portare nella seconda metà del secolo meccanica. Non distolgono lo sguardo per proteggersi dalle emozioni, ma spalancano gli una sintesi di tutte queste diverse tendenze, forse in modo simile al ruolo di Heisenberg, occhi per combattere ciò che va combattuto. Però spesso li chiudono per percepire ciò nella prima metà del secolo, come unificatore delle teorie di Planck e di Einstein in fisica che i sensi non comunicano, per guardare interiormente ciò che soltanto in apparenza av- atomica». viene all’esterno. E all’interno, in loro, risiede il movimento del mondo; all’esterno trapela Proprio l’idea di sintesi – tra passato e presente, tra tecniche e stili – potrebbe essere mol- soltanto la sua eco: l’opera d’arte». Ed è forse in questa eco, inafferrabile e cangiante, che to utile a descrivere l’attitudine creativa di un secolo che, nella soggettiva unione di ma- risiede il segreto del nostro Novecento musicale. teriali diversi, ha visto sbocciare alcune delle più prominenti personalità artistiche. Come quella di Béla Bartók – unica nel fondere il più autentico folklore ungherese con la scrittura accademica – oppure quella di Krzysztof Penderecki, quasi speculare nel partire invece dall’avanguardismo più estremo per riavvicinarsi a forme derivate dalla tradizione. L’altro grande autore polacco del Novecento – del primissimo Novecento – è stato Karol Szyma- nowski: originale nel collocarsi tra Claude Debussy, Aleksandr Skrjabin e Richard Strauss. E se per qualcuno Strauss dovesse apparire troppo poco novecentesco – nel senso di poco audace, poco sperimentale – è bene ricordare l’opinione che di lui aveva Arnold Schönberg, compositore rivoluzionario per antonomasia: «Non mi è chiaro quali siano i princìpi della nuova musica, sempre che sia possibile esprimerli in modo unitario, cosa non vincolante e che soltanto raramente è avvenuta davvero. Questi giovani compositori non dovrebbero avere affatto nuovi princìpi. Una certa inclinazione, qualche preferenza, molte idee, fantasia e abilità formano una struttura portante preferibile ai migliori assiomi. Nulla trasforma la situazione così a fondo come innovazioni condotte attraverso la sem- plice crescita. Al contrario, tutte le rivoluzioni provocano sempre una reazione e possono mettere in pericolo un processo di crescita durato molti anni. Non sono mai stato un rivo- luzionario! Nella nostra epoca l’unico rivoluzionario era Strauss». 10 11
Bibliografia
Tecnica e passione di un talento del violino
Paul Griffiths
La musica del Novecento
Einaudi, 2014
Fiamma Nicolodi
Novecento in musica. Protagonisti, correnti, opere.
I primi cinquant’anni
Il Saggiatore, 2018
A cura di Anna Maria Morazzoni
Arnold Schönberg: Leggere il cielo. Diari 1912, 1914, 1923
Il Saggiatore, 2016
Aldo Dotto
Le «Maschere» di Karol Szymanowski
ETS, 2014
© Uwe Arens
© Sammy Hart
Arnold Schönberg
Trattato di armonia
Il Saggiatore, 2014
Lunedì
Julia Fischer violino
Luciano Berio
15.11.21 Yulianna Avdeeva pianoforte
ore 20.30
Scritti sulla musica
Einaudi, 2011 Wolfgang Amadeus Mozart
Sonata per violino e pianoforte n. 33
in mi bemolle maggiore, K 481
George Enescu
Sonata per violino e pianoforte n. 2 in fa minore, op. 6
James Demény Robert Schumann
Béla Bartok: Lettere scelte Sonata per violino e pianoforte n. 1 in la minore, op. 105
Il Saggiatore, 2011 Maurice Ravel
Tzigane, rapsodia da concerto per violino e pianoforte
12 13
ringrazia
Natale con Ton Koopman
Partner istituzionali
© Foppe Schut
Sponsor
Domenica
Amsterdam Baroque Orchestra
12.12.21 & Choir
Fondazioni
Fondazione ing. Pasquale Lucchini
ore 17.00
Ton Koopman direttore Fondazione Lugano per il Polo Culturale
Fondazione Vontobel
Ilse Eerens soprano The Laurence Modiano Charitable Trust
Clint van der Linde controtenore Fondazione Landis & Gyr
Tilman Lichdi tenore
Jesse Blumberg basso Club Pentagramma
Si ringraziano sentitamente i membri per il prezioso sostegno.
Georg Friedrich Händel
Dettingen Te Deum in re maggiore, HWV 283
Media Partner
Johann Sebastian Bach
Corriere del Ticino
Magnificat in re maggiore, BWV 243
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Riprendiamo le buone abitudini:
Venerdì 12.11.2021
ore 20.30 Sala Teatro
Mahler Chamber Orchestra
Leif Ove Andsnes direzione e pianoforte
© Gregor Honenberg
Christiane Karg soprano
© Gisela Schenker
Mozart
Lunedì 15.11.2021
ore 19.00 Teatrostudio
Early night modern
Impure
Lunedì 15.11.2021
ore 20.30 Sala Teatro
Julia Fischer violino
Yulianna Avdeeva pianoforte
© Sammy Hart
© Uwe Arens
Mozart . Enescu . Schumann . Ravel
Venerdì 19.11.2021
ore 18.30 Conservatorio della Svizzera italiana
Electro Acoustic Room
La forme de l’âme
Lunedì 29.11.2021
ore 20.30 Sala Teatro
Grigorij Sokolov pianoforte
© Anna Flegontova
Schumann . Rachmaninoff
Lunedì 06.12.2021
© Chris Sweda - Chicago Tribune
ore 20.30 Sala Teatro
European Philharmonic
of Switzerland
© Sigi Tischler
Charles Dutoit direttore
Martha Argerich pianoforte
Stravinskij . Ravel . Dvorák
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