Lacuna coil Black celeBration - DESTRAGE BLACK STONE CHERRY
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#18
Mensile - Anno 2 - Aprile / Maggio 2014
PLAY IT LOUD, READ IT NOW
DESTRAGE
BLACK
STONE
CHERRY
lacuna
coil
Black celebration I KILLED THE PROM QUEEN
THE USED
CHUCK RAGAN
ARCHITECTS
PRONG
Memphis May Fire - Of Mice And Men - Minor Alps - The Pack A.D.
#18
Mensile - Anno 2 - Aprile / Maggio 2014
PLAY IT LOUD, READ IT NOW
LACUNA COIL
BLACK STONE
CHERRY
I KILLED THE PROM QUEEN
THE USED
destrage
CHUCK RAGAN
ARCHITECTS
PRONG
Ora si fa sul serio
Memphis May Fire - Of Mice And Men - Minor Alps - The Pack A.D.
#18
Mensile - Anno 2 - Aprile / Maggio 2014
PLAY IT LOUD, READ IT NOW
LACUNA COIL Kentucky rocks
DESTRAGE
black
stone
I KILLED THE PROM QUEEN
THE USED
CHUCK RAGAN
cherry
ARCHITECTS
PRONG
Memphis May Fire - Of Mice And Men - Minor Alps - The Pack A.D.
EDITO
LA BELLA ITALIA
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Per la prima volta in due anni di RockNow abbiamo due gruppi fuori dai nostri confini. Tra l’altro, sempre parlando di stampa
italiani in copertina. La cosa, ovviamente, mi riempie di gioia musicale, è divertente vedere che molti musicisti comprano
e non per motivi patriottici. Mi spiego meglio: i Lacuna Coil riviste solo quando c’è una loro recensione o un’intervista, ma
e i Destrage non sono in copertina perché sono italiani. No, al tempo stesso sono i primi a “stressare” per far pubblicare
affatto. Se sono lì, è solo perché sono bravi, hanno fatto una news relativa a un video (magari pure brutto), a un cambio
degli ottimi dischi e hanno da sempre avuto un approccio di formazione (mentre sarebbe stato più utile cambiare lavoro,
diverso e “internazionale” alla musica. Non è sicuramente un anzi hobby) o segnalare una nuova cover (di cui nessuno
caso se i loro album escono per due etichette come Century sentiva il bisogno). Poi, però, fai due copertine così e ti senti
Media e Metal blade. In un Paese in cui molte delle band meglio, soddisfatto con te stesso e pensi che se tutto dovesse
aspirano tutt’al più ad autocompiacersi e a sparare merda sul finire, almeno hai chiuso in bellezza.
vicino, l’attitudine di Cristina, Paolo, Andrea e i loro compagni
di avventura è esemplare. E lo sono pure i risultati. Se Buona lettura.
consideriamo che, sempre in questo Paese, frega poco della
musica in generale e ancora meno delle riviste che ne parlano, Daniel C. Marcoccia
allora quei due gruppi fanno bene a guardare soprattutto al di @danc667
RockNow 3
sommario ROCKNOW #18 - APRILE-MAGGIO 2014 - www.rocknow.it
06-21 PRIMO PIANO:
06 Memphis May Fire
08 Figure Of Six www.rocknow.it
10 All in the name of… Rock Registrazione al Tribunale di Milano n. 253 del 08/06/2012
11 Dischi violenti:
Marco Trentacoste Scrivi a:
redazione@rocknow.it
12 Minor Alps
13 Grande Rivera DIRETTORE
14 The Pack A.D. Daniel C. Marcoccia
dan@rocknow.it
15 Safe
16 Of Mice And Menn ART DIRECTOR
18 Hi-Teck Stefania Gabellini
stefi@rocknow.it
19 Games
20 Crazy… net COORDINAMENTO REDAZIONALE
ONLINE EDITOR
21 Open store Michele “Mike” Zonelli
mike@rocknow.it
COMITATO DI REDAZIONE
22-50 ARTICOLI: Marco De Crescenzo
22-26 Lacuna Coil 28-33 Destrage 34-37 Black Stone Cherry Stefania Gabellini
COMUNICAZIONE / PROMOZIONE
Valentina Generali
vale@rocknow.it
COLLABORATORI
Arianna Ascione
Giorgio Basso
Mattia Borella
Andrea Cantelli
Nico D’Aversa
Sharon Debussy
38-39 I Killed The Prom Queen 40-42 The Used 44-45 Chuck Ragan Giorgio Di Zenzo
Michele Fenu
Ilaria Ferri
Luca Nobili
Eros Pasi
Andrea Rock
Stefano Russo
Piero Ruffolo
Silvia Richichi
Extreme Playlist
fotografi
Emanuela Giurano
46-48 Architects 50-51 Prong Foto copertina Destrage:
Emanuela Giurano
SPIRITUAL GUIDANCE
Paul Gray
Editore:
Gabellini - Marcoccia
Via Vanvitelli, 49 - 20129 Milano
52-57 RECENSIONI
52 Disco del mese: Destrage
53 Nu rock Tutti i diritti di riproduzione degli articoli
54 Pop/Rock pubblicati sono riservati.
Manoscritti e foto, anche se non pubblicati,
56 Metal non saranno restituiti. Il loro invio implica
57 Punk il consenso alla pubblicazione da parte
dell'autore. È vietata la riproduzione anche
parziale di testi, documenti e
58 59 The Line fotografie. La responsabilità dei testi
e delle immagini pubblicate è imputabile
ai soli autori. L'editore dichiara di
60 Last shot: The Pretty Reckless aver ottenuto l'autorizzazione alla
pubblicazione dei dati riportati nella rivista.
44RockNow
RockNow
PRIMO PIANO
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MEMPHIS
MAY FIRE stato di panico
A due anni da “Challenger”, i Memphis May Fire tornano con
“Unconditional”, ennesima testimonianza dell’importanza della band
nel panorama metalcore e non solo
Di Piero Ruffolo dovrei essere io a dirlo, incredibile”, band che il genere l’hanno creato, scelta, se volevo andare avanti
con queste parole Mullins descrive nutrito e coccolato nonostante dovevo parlare di quanto mi stava
Pubblicato a fine marzo negli Stati l’opera. “Sono molto orgoglioso dei tutto e tutti. “I nostri fan più giovani succedendo. Un anno fa sono
Uniti, “Unconditional” ha debuttato nuovi brani. La loro connotazione ameranno questo disco”, continua stato colpito dal mio primo attacco
alla posizione #4 della classifica non è casuale, abbiamo sviluppato Mullins, “quelli meno giovani, di panico, non dimenticherò mai
Billboard 200 e alla posizione #1 l’intero lavoro con l’intento di quelli che ci seguono fin dall’inizio, quel momento. Quell’episodio ha
della classifica Billboard Alternative ricreare le sensazioni proprie di una apprezzeranno il cammino cambiato la mia vita. Osservavo
Album. Un risultato di tutto colonna sonora e quanto ottenuto percorso insieme e, speriamo, le persone a me vicine compiere
rispetto considerando il genere rispecchia quanto desiderato”. Negli saranno felici di constatare quanto le più semplici azioni della vita
protagonista, ma da quelle parti ultimi anni, siamo stati testimoni lontano siamo andati come artisti. quotidiana senza riuscire a fare lo
il mercato è tutta un’altra cosa... di un incessante succedersi di Ovviamente anche loro ameranno stesso... Ho sempre sentito parlare
Fatto sta che, numeri a parte, la realtà pronte a cavalcare l’onda ‘Unconditional’! L’intero album di depressione, attacchi di panico,
band capitanata da Matty Mullins senza mai riuscire a emergere. A riflette tutto quanto è successo paura di uscire... ne ho sempre
è riuscita a superare nuovamente causa di molte di queste proposte nelle nostre vite durante questi sentito parlare ma non avevo mai
se stessa e a pubblicare quello che il metalcore è stato additato e anni. Ho attraversato momenti realmente compreso, fino a che
può essere considerato l’album tacciato, a volte senza reale difficili e l’unico modo per superarli non ho provato tutto questo. Ora
più impegnato della personale cognizione di causa ma solo perché e stato liberare la mia mente sono pronto a ricominciare e a
carriera. “‘Unconditional’ è un disco così doveva essere. Fa dunque dai pensieri negativi e tradurre condividere con voi la mia storia”.
teatrale, maturo e, anche se non piacere avere a fare con quelle ogni cosa in musica. Non avevo www.facebook.com/MemphisMayFire
6 RockNow
PRIMO PIANO
FIGURE OF SIX
Oltre il tunnel
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I Figure Of Six sono un altro indizio di una tendenza che non può che far
piacere: l’Italia del metal si sta finalmente svegliando!
Di Luca Nobili Tiefdruck Musik, che ci ha portato di line-up, che hanno inevita- stiamo facendo tutt'ora”. “Brand
a perdere tempo e tante energie. bilmente posto la band di fronte a new life” racchiude un sound che
“Brand new life”, terza opera per Il rapporto era iniziato coi migliori un’ulteriore sfida. “Senza scendere coniuga potenza metal, melodia
i Figure Of Six, è stato registrato propositi ma si è esaurito in malo nei particolari, oramai con la ed elettronica senza sbavature o
tre anni fa, ma solo ora viene modo a causa di comportamenti vecchia formazione eravamo a un forzature. Anche i testi rivestono
pubblicato dappertutto in versione ‘poco trasparenti’ da parte del punto morto. Non si andava avanti, la giusta importanza, con uno
digitale grazie alla Pirames boss di allora. Purtroppo questo ma al limite si poteva andare filo conduttore: “la tematica di
Inernational. Matteo Troiano, è lo scenario attuale: fregature indietro. Erk (il nuovo singer, ‘Brand new life’ è quella della
chitarrista e fondatore della band a livelli medio bassi oppure nda), in un paio di mesi è riuscito rinascita, e guardando la copertina
insieme a Peter Cadonici, ci autoproduzione totale. Noi a prendere in mano l'album che si intuisce subito di cosa stiamo
racconta che “in questo lasso di abbiamo scelto la prima via con avevamo registrato e interpretarlo parlando. Una fenice gigante
tempo sono successe tante cose. l'aiuto di un'azienda proiettata in maniera efficace, con le idee a simboleggiare la voglia di
Tanti live, soprattutto all'estero, nel futuro della discografia come che avevamo in mente e che il ricominciare, ma soprattutto di
un affiatamento maggiore fra i Pirames International, coadiuvata vecchio cantante non riusciva a affrontare i problemi quotidiani, o
componenti nuovi e vecchi della dall'opera di intermediazione da capire. Stiamo anche scrivendo della vita in generale, a testa alta.
band, una maturazione artistica parte di Heartlines Music, etichetta nuova musica, ci stiamo rimettendo Con la speranza di trovare uno
che ci sta portando a scrivere indipendente del nostro cantante in gioco per la quarta volta e tutto spiraglio, quel classico lumicino
musica sempre migliore e tante Erk Scutti. E per ora tutto sta sembra andare benone. È dura in fondo al tunnel di cui tutti noi
altre cose... Alcune purtroppo andando alla grande!”. L’ultimo cambiare modo di suonare, visione abbiamo bisogno per andare
anche negative, come il rapporto periodo è stato anche caratte- della musica a ogni album ma avanti”.
andato male con la label tedesca rizzato da due importanti cambi noi lo abbiamo sempre fatto e lo www.figureofsixband.com
8 RockNowDESIGN 800ART.IT
www.queenextravaganza.com
www.thewonder.co.uk
www.jhonnywinter.net
LUN 19/05/2014 > ROMA - CROSSROADS LIVE CLUB
MAR 20/05/2014 > UDINE - TEATRO GIOVANNI DA UDINE GIO 22/05/2014 > PADOVA - GRAN TEATRO GEOX
MER 21/05/2014 > MEZZAGOI (MB) - BLOOM
CONCERTO IN COLLABORAZIONE CON DNA CONCERTI
www.thewonder.co.uk
MAR 03/06/2014 > MILANO - ALCATRAZ SAB 21/06/2014 > ROMA - ROCK IN ROMA
www.imotorhead.com
www.jbonamassa.com
MAR 24/06/2014 > MILANO - IPPODROMO CITY SOUND GIO 26/06/2014 > FIRENZE - TEATRO COMUNALE
JOE SATRIANI
www.satriani.com
MAR 01/07/2014 > SEGRATE (MI) - CIRCOLO MAGNOLIA GIO 03/07/2014 > REZZATO (BS) - CASCINA SAN GIACOMO
VEN 04/07/2014 > GRADO (GO) - DIGA NAZARIO SAURO
INFO: 02.6884084 - BARLEYARTS.COM - FACEBOOK.COM/BARLEYARTSPROMOTIONIl Settim
LACUNA
` COIL
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Settimo album per la heavy band italiana più
amata all’estero, “Broken crown halo” è un altro
tassello del percorso senza falle dei Lacuna Coil.
E come sempre, è stato un piacere parlare con i
due cantanti della formazione milanese, Andrea
Ferro e Cristina Scabbia
Di Daniel C. Marcoccia
Foto Steve Prue
“
Broken crown halo”, il vostro ultimo disco, è stato registrato a precedente. Siete d’accordo?
Milano. Come mai questa scelta di lavorare a casa? C.S.: Sì, anche più cupo rispetto a “Dark adrenaline”.
Cristina Scabbia (voce): È stata un po’ forzata perché l’intenzione A.F.: La produzione ha fatto un po’ di più la differenza sul suono che non
iniziale era di andare a registrare a Los Angeles, agli NRG Recording sull’arrangiamento. Le strutture delle canzoni sono infatti quasi identiche
Studios di proprietà del produttore del disco Jay Baumgardner. Avevamo a quelle dei demo. Kyle Hoffmann, l’assistente di Jay, un ragazzo
già registrato lì “Shallow life”, tra l’altro. Poi, a causa di alcuni problemi giovanissimo che suona tutti gli strumenti, ci ha veramente spinti a osare
familiari e delle necessità di alcuni di noi, siamo rimasti a Milano e alla di più sia a livello di suoni sia a livello di performance vocale.
fine è venuto fuori qualcosa di diverso proprio per questo motivo. Il
fatto di registrare in uno studio tra virgolette “vintage” come le Officine Da “Karmacode” in avanti mi sembra che il suono, bello pieno e
Meccaniche ci ha dato la possibilità di sperimentare con delle attrez- potente, sia diventato una caratteristica fondamentale dei dischi dei
zature e dell’equipaggiamento storico. Lacuna Coil. Sbaglio?
Andrea Ferro (voce): Abbiamo usato anche dei vecchi ampli modificati, A.F.: Abbiamo ormai un nostro stile, che riconosci nelle canzoni. Sai
soprattutto per le melodie. È venuto fuori un suono un po’ diverso, che sono i Lacuna Coil perché di certo non ci siamo messi a fare rap
paradossalmente un suono nuovo con strumenti vintage. o reggae, però c’è un suono fresco ed è importante quando arrivi al
“Broken crown halo” sembra un disco più heavy rispetto al settimo disco.
22 RockNowmo Sigillo
RockNow 23DESTRAGE
`
Un contratto con una storica
etichetta e un nuovo disco
semplicemente perfetto
sono il biglietto da visita
della band Milanese per
conquistare un pubblico
sempre maggiore. In Italia e
soprattutto all’estero. Mica
stiamo scherzando!
Di Sharon Debussy & Daniel C. Marcoccia
Foto Emanuela Giurano
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RN
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Scherzi a part
28 RockNowt RockNow 29
BLACK
` STONE CHERRY
Il gruppo del Kentucky torna con “Magic
mountain”, un nuovo e infuocato album i cui brani
racchiudono l’energia, la forza e la passione
caratterizzanti la loro musica dal vivo. Quarto
lavoro di un percorso senza sbavature e capace
di conquistare un pubblico sempre maggiore
Di Silvia Richichi
RN
RN
video
A
kind
34 RockNowC
on “Magic mountain” siete arrivati al traguardo del quarto
studio album. Qual è la cosa che ti entusiasma di più a
riguardo?
Ben Wells (chitarra): Sono davvero molto entusiasta di poter finalmente
suonare i nuovi brani dal vivo e non vedo l’ora che anche i nostri fan
possano ascoltare il disco. Siamo davvero fieri del risultato e sono sicuro
che anche loro lo ameranno.
Cosa pensi distingua questo nuovo album dai vostri precedenti
lavori?
B.W.: Penso che sia la prima volta che siamo stati capaci di fare un
album che sia davvero “Black Stone Cherry” e con ciò intendo che questo
disco è forse quello che si avvicina di più al nostro sound dal vivo, senza
che sia un album registrato dal vivo. Si tratta di un lavoro molto energico,
molto rock, divertente ed emozionante, per il quale non abbiamo scritto
canzoni indirizzate a un qualche format in particolare, come le radio per
esempio, abbiamo semplicemente scritto canzoni dirette ai nostri fan.
Secondo te, dove nel disco si sente maggiormente la vicinanza con
la vostra musica dal vivo?
B.W.: In ogni suo aspetto: dalla batteria alle chitarre, alla linea di basso.
Abbiamo davvero avuto la possibilità di essere noi stessi, di comporre
assoli e parti strumentali davvero cool. A volte, quando vai in studio, ti
siedi con il produttore e ti viene detto di non fare determinate cose perché
a lui non piacciono. Questa volta non è stato così, abbiamo lavorato con
un produttore che in realtà ha portato alla luce il meglio di noi, è stato
davvero incredibile.
Per ricreare un sound simile alle vostre performance dal vivo, avete
registrato tutti gli strumenti insieme?
B.W.: Sì, abbiamo registrato le canzoni tutti insieme, abbiamo poi tenuto
le parti di batteria e siamo tornati a suonare nuovamente le parti di
chitarra e basso. Il suono riflette la nostra musica dal vivo perché in primo
luogo abbiamo registrato tutti insieme, non separatamente. Quest’album
è molto spontaneo, è grandioso!
Nel disco vi sono molti assoli e parti strumentali. Come lavorate
quando volete creare un assolo da inserire all’interno di un brano?
B.W.: Beh, le parti strumentali sono frutto del processo di scrittura. In
genere, quando ci piace un riff, prendiamo dei campioni. Cerchiamo di
non pensare troppo alle nostre canzoni perché vogliamo che risultino
naturali e, quando si tratta di quelle parti dove ci sono gli assoli,
cerchiamo soltanto di trovare un riff che ci piace e proviamo a inserire
l’assolo e vedere se nel complesso il risultato funziona. Se hai un riff
giusto e inserisci un assolo, il tutto deve avere un senso: l’assolo deve
essere in armonia con il resto della canzone, se c’è qualcosa che stona,
allora torniamo a lavorarci. Non vogliamo fermarci ad avere come
risultato solo qualcosa di “abbastanza buono”, continuiamo a lavorare fino
a quando abbiamo il riff perfetto per l'assolo.
Come definiresti le canzoni che compongono il disco?
B.W.: Direi che ci sono diversi tipi di canzoni, alcune parlano delle fasi
della band, di noi quattro, di cosa abbiamo attraversato e del fatto che ne
siamo usciti positivamente. Ci sono poi “party songs”, canzoni divertenti
e altre più emozionali. Principalmente, abbiamo solo cercato di scrivere
testi con cui le persone potessero relazionarsi e basati su esperienze
personali che abbiamo vissuto in prima persona, sia come individui che
d of
come band.
Per “Magic mountain” avete lavorato con Joe Barresi. Come ha
influito la sua personalità sul vostro lavoro e quali differenze avete
trovato rispetto ai produttori con cui avete avuto a che fare in
passato?
B.W.: Joe è stato fantastico, ha davvero fatto uscire il meglio di noi,
ci ha stimolati e messi alla prova. È stato il miglior produttore con cui
abbiamo lavorato, è semplicemente incredibile. Penso che la differenza
magic
maggiore sia stata proprio la sua mentalità, voleva creare un album
grandioso, dall'inizio alla fine. Alcuni produttori vogliono solo creare
singoli di successo, canzoni radiofoniche e poi non si preoccupano molto
del resto dell'album. Joe non è stato un produttore di questo tipo, voleva
che creassimo canzoni fantastiche, che il disco avesse un sound figo, è
una persona molto più organica e ciò è stato molto meglio. Ha portato
alla luce un sacco di cose positive e il risultato sono solo le parti migliori,
gli assoli per esempio. Diciamo che durante la registrazione è diventato
come un quinto componente della band.
RockNow 35THE
` USED
Il nemico a
“Imaginary enemy”, il loro
sesto album, lascia emergere
il forte interesse della band
per problematiche politiche e
sociali. Il bassista Jeph Howard
ci dà qualche delucidazione in
più a riguardo...
Di Silvia Richichi
RN
RN
video
Q
uanto tempo avete lavorato alla realizzazione del vostro nuovo
album “Imaginary enemy”, sia per quanto riguarda la scrittura
che il processo di registrazione?
Jeph Howard (basso): Abbiamo composto all'incirca 27 bozze di canzoni
nell'arco di due mesi ma abbiamo poi deciso di scartare quanto avevamo
fatto precedentemente e di ricominciare a lavorare da capo al disco
quando siamo entrati in studio, riscrivendolo più o meno nel giro di un
mese.
Chi è il "nemico immaginario" del disco?
J.H.: L'illusione, chiunque sia contro il vivere con integrità, le corporazioni
dannose che hanno davvero il controllo sul mondo, le banche, i soldi,
la guerra, l'avidità, le religioni. Non bisogna essere seguaci ma avere
passione...
I vostri album hanno sempre avuto una buona combinazione di
canzoni potenti, alcune più lente e altre un po' più sperimentali”.
Ascoltando il nuovo disco, sembra che, ad eccezione di qualche
brano, avete dato maggior spazio a ritmi orecchiabili. Quali scelte
40 RockNowalle porte
musicali avete fatto per questo album e perché avete scelto “Cry”
come primo singolo?
J.H.: Siamo una rock band. Questo album inizia con le linee di chitarra di
Quinn e il cantato di Bert. Non abbiamo pensato troppo ai ritmi, io e Dan ci
siamo lasciati andare e fatti trasportare dalla corrente. Ogni nostro album
è caratterizzato da diverse emozioni e sensazioni. Per questo disco non
abbiamo usato una formula precisa, lo abbiamo messo insieme nel modo
che ci sembrava fosse il più naturale. Abbiamo scelto “Cry” perché è la
prima cosa che si fa quando si esce dal grembo materno.
“Imaginary enemy” è chiaramente focalizzato su questioni politiche
e sociali che stanno avendo un grande impatto sul mondo. Quando
stavate lavorando al disco, c'è stato qualche evento contemporaneo
in particolare che vi ha ispirato a scrivere?
J.H.: Tutto ciò che toglie il diritto di vivere con libertà.
Secondo te, qual è il nemico più grande che sia stato inventato nella
nostra società negli ultimi secoli e quale influenza pensi abbiano
avuto i media e Internet nella creazione di nemici immaginari?
RockNow 41ARCHITECTS
`
Pochi gruppi sanno rivoluzionare il proprio stile, disco
dopo disco, centrando sempre l’obiettivo. La band di
Brighton è sicuramente tra queste, sempre alla ricerca di
quella perfezione, a detta loro, ancora lontana.. Abbiamo
incontrato il chitarrista Tom Searle
Di Eros Pasi - Foto Ion Weiner
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RN
video
una questione di alchimia
L
a prima volta che arrivaste a suonare dal vivo in Italia, era di
spalla ai Bring Me The Horizon. Da allora la vostra crescita è
stata semplicemente mostruosa. Ci pensate mai a tutto ciò?
Tom Searle (chitarra): Ricordo benissimo quel tour, ricevemmo
minacce di morte e migliaia di insulti in Rete per via di un video che
vedeva il nostro cantante picchiare Oli (Sykes, cantante dei Bring Me
The Horizon, in una situazione creata ovviamente a tavolino tra le
band e non certo reale - nda)! Sai, sinceramente non siamo persone
che amano fermarsi a riflettere su ciò che è stato, o meglio, abbiamo
ancora troppe cose da fare e vivere. Di sicuro c’è una cosa, ossia che
siamo una band molto unita e che ha saputo andare oltre in momenti
dove molti altri avrebbero perso la testa. Questa è la nostra forza.
Di sicuro il matrimonio con Century Media non ha dato i frutti
sperati…
T.S.: È stata una situazione capitata in un momento assai delicato.
Iniziavamo a essere conosciuti e stimati, suonavamo moltissimo in giro
per il mondo e le grosse etichette cominciavano a informarsi su di noi.
C’era grande euforia e il deal con Century Media ci ha permesso di
confrontarci con un livello di music business che fino a quel momento
non sapevamo manco cosa fosse. Dal canto nostro non possiamo dire
nulla di negativo nei confronti della nostra ex etichetta, si sono sempre
46 RockNowcomportati in maniera molto professionale spingendoci il più possibile.
Probabilmente, i problemi li avranno avuti loro non arrivando ai dati di
vendita che avevano pronosticato…
Di sicuro non siete caduti in basso firmando poi per Epitaph?
T.S.: Assolutamente! Siamo da sempre grandi estimatori di questa
etichetta che ha saputo cambiare il volto del proprio roster con il
passare degli anni e dei vari trend. In poche hanno avuto il coraggio
di mettersi in gioco e sono proprio quelle che attualmente dominano il
mercato.
In fatto di cambiamenti credo nessuno sia più abile di voi?
T.S.: Come ti dicevo prima, non amiamo fermarci. Siamo in tour ma
i nostri laptop sono già carichi di nuovi riff in vista di futuri progetti.
Ci confrontiamo quotidianamente su ogni aspetto legato alla nostra
musica, vogliamo crescere, abbiamo fame artistica. Ora non vedeteci
come dei nerd, abbiamo tutti delle vite normali ma una volta assieme si
crea quell’alchimia che nemmeno io so descrivere. È fantastico.
Mi incuriosisce sapere che rapporto avete con la religione. Il vostro
merch, così come alcuni testi, mostrano una certa riluttanza verso
questo tema o sbaglio?
RockNow 47DISCO DEL MESE
Foto Emanuela Giurano
recen
DESTRAGE metalcore, thrash, progressive,
rock’n’roll. Dualità e contami-
nazione. Al di là delle singole track,
“Are you kidding me? No.” nella più ampia visione dell’album
emerge la volontà di proseguire
nel percorso di approfondimento
(Metal Blade) ★★★★ e perfezionamento di tutte le
influenze e delle capacità tecniche
di ciascuno dei membri della band,
Se vi piacciono le etichette, avrete l’anno in cui decidono di giocarsi che raggiungono vette davvero
sicuramente qualche problema a il tutto per tutto e mettono a fuoco impressionanti. Ricerca stilistica.
inquadrare questo album. Parole le rispettive capacità tecniche e Nel contempo, l’unione dei cinque
d’ordine: dualità, contaminazione, compositive per sfornare la prova talenti ci regala un sound compatto,
ricerca stilistica, evoluzione. Breve definitiva. Lavoro, prove, idee, riconoscibile, sospinto da una serie
excursus. Nati ufficialmente nel aggiustamenti, demo… in molti di riff incazzati e partiture schizzate,
2007 con l’attuale line-up e partiti se li contendono ma è la Metal ancora più evidenti che nei cifra stilistica dell’album, oppure
nel 2009 con “Human being”, Blade, label da sempre attenta ai precedenti lavori. Evoluzione. La “Purania”, un brano che dà libero
archiviato l’ottimo “The king is talenti del metal internazionale, verità è che “Are you kidding me? sfogo alla voglia di sperimentazione
fat’n'old” nel 2010, la band arriva a mettere sul piatto la puntata No.” è un disco di caratura davvero del gruppo, con digressioni che
a questa terza prova in studio con vincente. E i Destrage, merita- elevata, che non ha nulla da sconfinano nel jazz/swing. E che
la responsabilità di dare adeguato tamente, conquistano il posto che invidiare ai cugini americani e molto dire di “My green neighbour”,
seguito a track memorabili come ora come non mai hanno tutto da insegnare alla gran parte delle prima single track dell’album? Un
“Neverending Mary”, “Tip of the il diritto di avere. Sotto l’egida band pseudo metal in circolazione. treno in corsa, un viaggio schizzato
day” e “Jade’s place”, che non dell’etichetta di Brian Slagel, Non solo per la profondità e la dall’inizio alla fine. La title-track?
solo gli fruttano la partecipazione a a marzo 2014 vede quindi la complessità di scrittura, ma anche Un’esplosione di chitarre infuocate
palchi prestigiosi come l’Heineken luce “Are you kidding me? No.”. per la compattezza e la fruibilità del che danno tregua solo per il tempo
Jammin’ Festival accanto a band Diciamolo subito, non è un disco sound che riesce a coinvolgere per necessario ad assestare il colpo
come Red Hot Chili Peppers, ma per deboli di cuore. L’inesauribile tutti i 45 minuti. Basta approcciare finale. I Destrage andranno lontano
contribuiscono anche a creare un capacità compositiva della band la traccia “Destroy create transform e noi li guarderemo, già nostalgici,
crescente seguito nella già densa ci regala a questo giro una serie sublimate” per rendersi conto della andare via, dove meritano di stare.
attività live della band. Il 2013 è di contaminazioni disparate tra complessità, della tecnica e della Sharon Debussy
52 RockNownsioni
BLOODY MARY
“Anno zero”
(Valery Records/Frontiers/Audioglobe)
★★★
I Bloody Mary sono
un altro esempio di
rock/metal band
italiana che deve
guardare al
mercato estero per sfondare.
Attivi fin dal 2000, questo “Anno
zero” è il loro terzo full-length,
che succede all’ottimo “Party
music for graveyards”, datato
2010 e dal buon riscontro oltre
PRONG
“Ruining lives”
(SPV/Audioglobe)
★★★★
Autori di almeno tre
album che definire
seminali è un
eufemismo (ogni
metal-head degno
di questo nome dovrebbe
possedere come minimo
sindacale “Beg to differ” e
“Cleansing"), i Prong del 2014
non sono più (ahimé) al centro
della scena come vent’anni fa,
THE USED
“Imaginary enemy”
(Hopeless Records)
★★★
I The Used arrivano
al sesto album in
studio con
“Imaginary enemy”,
un lavoro che parte
a piena potenza con
“Revolution”, brano dove chitarre
incalzanti e ritmi serrati si
sposano con voce aggressiva,
che in alcuni tratti si lascia
andare all’urlato. Il disco, che ha
★★★
nu rock
dall’inizio alla fine, anche se in
fin dei conti sono solo pochi i
brani che davvero risaltano.
MEMPHIS MAY FIRE
“Unconditional”
(Rise Records/Warner)
Silvia Richichi
Quarto album per i
Memphis May Fire,
“Unconditional”
testimonia
l’ennesimo passo
confine. Specialmente in ma il trio capitanato da Tommy i suoi momenti di maggior vigore avanti nella carriera di una delle
Germania, terra in cui chi suona Victor è ancora in grado di in brani come “A song to stifle band simbolo del movimento
goth rock al confine con il metal scrivere e registrare un bel disco, imperial progression (a work in metalcore. Una prova matura,
trova terreno più fertile che e queste undici nuove tracce progress)”, “Immaginary enemy” completa e fedele a tutto quanto
altrove. Non posso che sono qui per dimostrarlo anche ai o “Cry”, non prosegue però sulle fatto in passato. Spesso in bilico
confermare quanto già molta più scettici e smemorati. “Ruining stesse corde e lo si può capire a tra metalcore e post-hardcore, il
stampa specializzata scrisse di lives” è un album piacevole e partire da “Make believe”, dove disco ben incarna il genere di
“Party music…”, i Bloody Mary praticamente inattaccabile, un vengono prese direzioni riferimento e basterà un rapido
continuano a essere un gran bel set di canzoni che sanno unire decisamente più melodiche, se ascolto di “No ordinary love”,
gruppo con un ottimo senso metal, sperimentazione (oggi la non persino “poppeggianti”, con “Sleepless nights” e “The rose”
della melodia e un songwriting si chiama “math”…), hardcore ritmi che in un modo o nell’altro per conquistarvi. Breackdown,
raffinato e stiloso che oggigiorno newyorkese e melodie sempre finiscono per imprimersi nella melodia, metal, cori... non manca
non è caratteristica così accessibili ma mai banali. testa (come nel caso di nulla. A fronte del talento
comune. Praticamente tutti i Insomma, la formula vincente su “Evolution”, “Force without espresso, avrebbero forse potuto
pezzi del disco si memorizzano cui i Prong hanno costruito una violence” o “Overdose”). Non si spingere più sull’accelleratore e
all’istante e non è senza carriera ventennale! E che ha sono fatti mancare neppure sperimentare nuove soluzioni,
ammirazione (sia chiaro!) che ho portato nomi quali Nine Inch anthem da sing-a-long ma una volta giunti alla fine non
trovato “Anno zero” come uno Nails, White Zombie e Pantera a assicurato: ascoltando resta che approvare le scelte
dei dischi italiani più “furbi” degli citare Tommy Victor e soci come “Generation throwaway” o fatte da Mullins e compagni e
ultimi mesi. influenza fondamentale del loro “El-oh-vee-ee” viene infatti voglia riascoltare con piacere quanto
Luca Nobili sound. Scusate se è poco… di intonarne i cori. Un album che offerto.
Luca Nobili si fa ascoltare con piacere Piero Ruffolo
FIGURE OF SIX
“Brand new life”
Foto Jon Weiner
(Heartlines Music/Pirames International)
★★★★
“Brand new life” è
il terzo album dei
Figure Of Six, ma
non è “nuovo” nel
senso stretto del
termine. Una prima versione del
lavoro era infatti uscita in alcuni
paesi europei già nel 2012, ma
solo ora i ragazzi sono riusciti a
siglare un deal per un lancio
globale sulle varie plattaforme
digitali. Che dire, sarebbe stato
un peccato se “Brand new life”
non fosse risorto in rimaste-
ARCHITECTS
rizzata veste, visto e considerato “Lost forever // Lost togheter”
che i Figure Of Six sono una (Epitaph/Self) ★★★★
delle più interessanti band
italiane di metal moderno! Che gli Architects siano una band fuori dalla norma e capace di sorprendere disco dopo
Capaci di coniugare orecchia- disco è cosa ormai risaputa. “Lost forever // Lost togheter” è il tipico album che emana
bilità, radici hardcore punk, entusiasmo, che suona quasi come una rivincita verso chi dava il combo di Brighton
chitarrone metal e quel po’ di prossimo alla fine. Di sassolini da togliersi dalle scarpe, Sam Carter e soci ne avevano
elettronica che non guasta, ai parecchi, da un matrimonio discografico andato a rotoli a una schiera di vecchi fan che
nostri eroi manca davvero poco li additava ormai come commerciali, imput che hanno sicuramente influito positivamente
per poter guadagnare pubblico e nella stesura di questa nuova produzione. Stiamo parlando di una sorta di ritorno agli
visibilità. La title-track e “My albori, condita da una maturità ormai raggiunta, un mix tra “Ruin”, “Hollow crown” e il lato
perfect day” sono due ottimi più prog e malinconico di “Daybreaker”. Sempre molto interessanti i temi trattati nei testi, che evidenziano
singoli, cercateli su YouTube e la volontà dei nostri di non fermarsi alle apparenze, approfondendo discorsi a tema sociale già toccati nei
avrete la prova che questa è precedenti lavori. Un applauso infine a Epitaph che, dopo essere stata per anni un punto di riferimento per
una band da tenere d’occhio. E la scena punk-rock mondiale, può vantare oggi un roster interessantissimo anche in chiave alternative metal,
che RockNow ci ha preso anche con nomi di punta come Parkway Drive, Bring Me The Horizon e, appunto, Architects.
questa volta! Eros Pasi
Luca Nobil
RockNow 53ROCK/POP
BAND OF SKULLS
“Himalayan”
(Electric Blues/Self)
★★★★
Ne hanno fatta di
strada I Band Of
Skulls dai tempi
dell’uscita del loro
debut album nel 2009.
“Himalayan” è un disco arioso,
potente e incredibilmente descrittivo.
Un lavoro curato nei minimi particolari
che riporta in auge in pompa magna
quelle distorsioni “al Vox” che in
questo 2014 stanno dando serio filo
GAMBARDELLAS
“Ashes”
(Big Wave Records)
★★★★
A un anno dal debutto
con il riuscito album
“Sloppy sounds”, i
Gambardellas fanno il
recen
loro ritorno con un EP
composto da quattro brani
decisamente riusciti. Queste canzoni
hanno un taglio più scarno, senza
troppi fronzoli, e proprio per questo
risultano particolarmente accattivanti.
MANAGEMENT
DEL DOLORE
POST-OPERATORIO
“McMao”
(Color Sound Indie/MArteLabel/Universal)
★★★★
Terza prova per la
scoppiettante band
di Lanciano, che
conferma alla grande
quanto di buono
mostrato finora. Almeno a mio
avviso. Pare infatti che alcuni critici,
senza addentrarsi troppo nel
Tanta franchezza, oggi, può essere
sconveniente. Ma è il rock,
bellezza.
FONOKIT
“Fango e bugie”
Nico D’Aversa
(La Rivolta Records/Self)
★★★
Secondo album per
la band salentina, a
quattro anni
dall’ottimo “Amore o
purgatorio”. Il
frontman Marco Ancona, dopo la
lunga e proficua simbiosi con il
da torcere ai “multieffects” di tante La title-track si apre con un organo, merito, non abbiano ancora digerito grande Amerigo Verardi, si
band ben più blasonate. I Band Of prima di lasciare spazio a un bel la provocatoria performance sul concentra sul suo progetto
Skulls affidano l’apertura ad “Asleep riffone di chitarra e a un ritornello da palco del Primo Maggio dello principale portando alla luce un
at the wheel”, un hard blues che canticchiare dopo mezzo ascolto. scorso anno. Come al solito concept dedicato alla menzogna in
sembra non avere data di scadenza, “One in a million” è un gran pezzo preferiamo che sia la musica a tutte le sue sfaccettature: dal
avrebbe potuto essere tranquil- rock, diretto ed efficace. Glenda e parlare. Il rock funk dei MaDe sistema politico che occulta le
lamente registrato nel 1971 nello Grethel Frassi (rispettivamente DoPo è davvero adrenalinico e verità per addolcire le masse, alle
studio adiacente a quello degli Zepp. chitarrista e tastierista) sono diventate ispirato, i testi di Luca Romagnoli bugie nei rapporti interpersonali
Si prosegue con la title-track del due elementi fondamentali della band mostrano sempre un’elevata con la spirale degli sbagli che ne
disco, “Himalayan”, naturale guidata da Mauro Gambardella qualità di scrittura e affrontano con conseguono, fino alle autoillusioni
proseguimento stilistico della (batteria e voce), anche per via del lucidità e genio temi importanti che sanno tanto di solitudine.
precedente, avvalendosi addirittura di loro prezioso contributo ai cori. Stesso senza perdersi in sofismi come “Fango e bugie” suona meno
“certi” stop and go. Credo di avervi discorso per “Devils”, un rock ballabile spesso succede nella “scena indie” sperimentale e molto più sporco e
incuriosito abbastanza, il resto del grazie al suo groove funky e alle sue contemporanea. In primo piano le ruvido rispetto al disco precedente,
disco godetevelo voi, garantisco io atmosfere seventies. In chiusura, una infuocate “La scuola cimiteriale”, avvicinandosi maggiormente alla
(non dimenticate queste due parole: riuscita cover di “I got mine” dei Black “Coccodè”, “Oggi chi sono”, “La dimensione live. Tra i pezzi più
“blues on”). Segnalo la splendida Keys. Se questo EP anticipa il pasticca blu”, “Il cinematografo”. interessanti, oltre alla title-track,
quinta traccia “Nightmares”, un vero e prossimo album dei Gambardellas, Ma anche i pezzi più ovattati, molti troviamo “Camden Town ormai ci
proprio viaggio stilistico e mentale. non possiamo che esserne felici. di più rispetto ad “Auff!!”, danno illude”, “Sotto la luna” ed “È una
Mattia Borella Daniel C. Marcoccia prova di reale talento e maturità. sfida”, con lo stupefacente featuring
di Caparezza.
BLACK STONE CHERRY
Nico D’Aversa
“Magic mountain” ROSÀRIO
(Roadrunner Records/Warner) ★★★★ “Vyscera”
(In The Bottle Records/Audioglobe)
Che i Black Stone Cherry fossero degli ottimi musicisti lo si sapeva già e il loro quarto album
in studio, “Magic mountain” lo ha ancora una volta confermato. Un disco di qualità che da cima ★★★★
a fondo riesce a racchiudere ed esprimere la grinta e la passione che caratterizzano la loro
musica dal vivo. Prodotto da Joe Barresi, il disco lascia largo spazio a parti strumentali e graffianti assoli, come Si presentano
in “Peace pipe” o “Blow my mind”. Un riuscitissimo mix di brani pesanti (per esempio “Holding on... to letting go”, davvero bene i
“Fiesta del fuego” o “Never surrender”), canzoni orecchiabili e accattivanti (in primis il singolo “Me and Mary Jane” padovani Rosàrio,
e “Hollywood in Kentucky”) e persino ballate scalda cuore come “Sometimes”. Questi ragazzi del Kentucky, il rock nulla da dire.
puro lo hanno nel sangue e “Magic mountain” ne è una prova vincente. Copertina di gran
Silvia Richichi impatto, cd racchiuso in una
originale confezione in metallo,
sette belle canzoni… come EP di
debutto per una band insieme da
un anno è impossibile eccepire
alcunché.“Vyscera” è… sì, è un
disco viscerale esattamente come
lo psichedelico titolo lascia
intendere. È rock sporco di
polvere come quello di Kyuss e
Fu Manchu, è irruento e
incontrollato come solo una
registrazione in presa diretta può
essere, è ruvido grezzo e
maleducato come lo era il
rock&roll nei favolosi seventies. E
le chitarre urlano disperate, una
delizia per le orecchie di chi ama
lo stoner suonato con palle e
cuore. Ecco, ci sono, “Vyscera” è
un vero disco di altri tempi. Com’è
giusto che sia, che ognuno scelga
se questa è assoluta eccellenza o
stantia noia retrò: il mio voto è
per la prima.
Luca Nobili
54 RockNownsioni
THE ELEMENTS
“Mister Orange”
(Autoproduzione)
★★★
Tanta energia in
questo primo lavoro
dei bravi The
Elements. La loro
musica si segnala
infatti per le grosse chitarre che vanno
a caratterizzare le canzoni del disco.
La title-track, l’ottima “Americana”,
“The king”, “Pathetic” o ancora la
nervosa “Wasting time” non
peccato averle scoperte soltanto
adesso. L'avvertimento lanciato nel
titolo è decisamente eloquente: uomo
avvisato... si dice. Alla domanda
“avete mai pensato ad altri
componenti della band”, la cantante/
chitarrista Becky Black e la batterista
Maya Miller hanno le idee ben chiare:
“Nope” è stata la risposta. A ragione,
sono solo in due, ma bastano e
avanzano. Un bel “power duo” dalle
atmosfere garage anni '90 (sapete
quanto io sia nostalgica a riguardo,
ndr.), con qualche leggera influenza
noise. Girls rock!
Arianna Ascione
ROCK/POP
nascondono affatto la passione della
band per il power rock americano e WE ARE
sorprendono per i loro arrangiamenti
efficaci. Discorso che vale anche per
CATCHERS
“We are catchers”
l’attenzione particolare ai ritornelli,
(Domino/Self)
sempre potenti e per questo efficaci.
Prodigiosa “Something in summer”, ★★★
che arriva nelle orecchie a tutta
velocità, mentre in chiusura troviamo È un pop venato di
una bonus track cantata in italiano una nostalgia che non
(“Reazione”). Quest’ultima non è scade nella tristezza,
affatto male ma, di sicuro, l’inglese si nella malinconia, nel
presta molto meglio a questo genere revival furbetto, quello
musicale. Una buona prima prova che di We Are Catchers (nome collettivo e
lascia ben sperare per il futuro. plurale che nasconde individuo
Daniel C. Marcoccia maschile singolare, Peter Jackson,
aiutato dall’ex Coral Bill Ryder-Jones).
THE FOTTUTISSIMI La tessitura musicale dell’album è
infatti ricca, variegata, ben
“Mercoledì#Babilonia” confezionata, senza sbavature,
(Divinazione/Terzo Millennio)
equilibrata: pur essendo innegabili i
★★★ richiami a certe sonorità anni 60 (il
primo pensiero, ovviamente, va ai
Il rock’n’roll giovane, Beach Boys), Jackson regala ai propri
divertente, diretto e ascoltatori 10 pezzi freschi e leggeri
senza mai troppi dotati di personalità propria (e di
fronzoli. Questi sono i coretti irresistibili). Elegante l’incipit di
Fottutissimi, con un “Water’s edge”, coinvolgente “Tap tap
album dal titolo incomprensibile ma tap”, sognanti “Over the hill” e
simpatico ed energico come la “Thousand steps”.
musica che contiene. A tratti si è spinti Ilaria Ferri
a schiacciare il tastino “traccia
seguente”, forse per via di alcuni testi WE ARE
e certi passaggi scontati o che sanno
di “già sentito”, ma per quanto
SCIENTISTS
“Tv en Français”
riguarda la produzione (Jason
(100% Records)
Carmer) e la voglia di divertimento
che trasuda da ogni traccia, si ha la ★★
sensazione di non riuscire a staccare Quinto album in studio
mai il piedino dall’acceleratore del per il terzetto
ritmo. “You will survive” insieme a californiano, “Tv en
“Onde” rappresentano due piccoli Français” vede anche
capolavori di questo album indie che la partecipazione di
vuole “sapere” di internazionale con il Tim Wheeler (non sarò l’unica a
coraggio di tenere a testa alta la ricordare gli Ash, no?) e Rose Elinor
lingua italiana e “l’italianità” dell’espe- Dougall (Pipettes, Mark Ronson). La
rienza che ha forgiato i testi. ricetta è semplice: indie-rock molto
Mattia Borella “pulito”, atmosfere catchy, echi dal
THE PACK A.D. passato, il tutto mescolato senza però
ottenere un amalgama di particolare
“Do not engage” intensità. Da ascoltare, comunque,
(Nettwerk/Self)
“Dumb luck”, percorsa da venature
★★★★ elettriche e sottili rimandi post-punk
(presenti anche in “Overreacting”) e
Le Pack A.D. sono una “Sprinkles”, ritmicamente riuscita;
realtà canadese “Make it easy”, invece, porta alla
davvero molto mente gli Smashing Pumpkins e gli
interessante. Sono in U2. Non mancano buone intuizioni (e
giro da diversi anni e buone intenzioni), ma nel complesso
“Do not engage” è già il loro quinto il disco convince a metà.
album in studio, ma è un gran Ilaria Ferri
RockNow 55METAL
BLACK LABEL
SOCIETY
“Catacombs of the black
Vatican”
(Mascot Records)
★★★
Adoro Zakk Wylde.
Letteralmente.
Credo che il suo
modo di interpretare
la chitarra sia
l’essenza stessa dell’heavy metal
e che come conseguenza diretta
non si può amare il metal senza
recen
vibrare ascoltando i riff e i solo di
Zakk. La saga della sua creatura
Black Label Society si arricchisce
con “Catacombs of the black
Vatican” (thumbs up per il titolo!)
Foto Steve Prue
del decimo capitolo di una storia
quindicennale. E non è che debba
sforzarmi più di tanto per
introdurvelo, visto che il genere
dell’album è quel metal un po’
southern e un poco stoner che
LACUNA COIL
Zakk suona con i BLS da anni. “Broken crown halo”
Senza bisogno di rivoluzioni per (Century Media/Universal) ★★★★
rimanere originale e attuale.
Paragonato al passato, ammetto Settimo album per i Lacuna Coil e ancora una volta un disco che conferma attitudine, personalità e stile (inconfondi-
che “Catacombs…” risulta un bile) della più internazionale delle band di casa nostra. Magistralmente prodotto da Jay Baumgardner, “Broken crown
poco inferiore al precedente (ed halo” è un lavoro più crudo nei suoni, che si apre prepotentemente con “Nothing stands in our way”, seguita dalla
enorme!) “Order of the black”, stupenda “Zombies”, dove le due voci di Andrea Ferro e Cristina Scabbia si inseguono e sovrastano in una micidiale
ma fa sempre la sua “porca (per le vostre orecchie) cavalcata epica. “Hostage to the light” è una gemma di puro metal melodico mentre “Die and
figura”, come si suol dire! Ed è rise” alza parecchio il tiro in fatto di potenza, prima di aprirsi in un ritornello che entra in testa fin dal primo ascolto.
impreziosito da una emozionante Altri brani da segnalare di un disco che non perde mai colpi sono sicuramente le più pacate “Cybersleep” e “One cold
“Angel of mercy”, forse la canzone day”, nonché “In the end I feel alive” che farebbe la sua porca figura in qualsiasi film d’azione americano. E poi c’è “I
più bella nella storia della band. forgive (but I won't forget your name”), perfetta nel suo mix efficace tra potenza, melodia e ritornello che arriva dritto
Luca Nobili in faccia. Mi basterebbe citare quest’ultima canzone per spiegare perché mi piacciono i Lacuna Coil. I quali, intanto,
hanno fatto ancora una volta centro.
Daniel C. Marcoccia
DOWN
“Down IV - Part II”
(Roadrunner Records/Warner)
★★★★ ICED EARTH PINO SCOTTO WARKNIFE
“Plagues of Babylon” “Vuoti di memoria” “Amorphous”
Nato come (Century Media) (ValerY Records/Frontiers/Audioglobe) (Memorial Records/Andromeda)
side-project/
supergruppo a inizio
★★★★ ★★★ ★★★
degli anni ’90, la Gli americani Iced Sono passati due Positivo passo in
storia dei Down è più Earth continuano a anni da “Codici avanti per i
unica che rara: da passatempo di non sbagliare un kappaò” ed è arrivata salentini Warknife
cinque musicisti uniti dall’amore per colpo! Successore l’ora di un nuovo che, dopo un
New Orleans e dalla passione per dell’ottimo album per l’inossi- debutto
lo stoner rock a vero e propria “Dystopia”, uscito 3 anni orsono dabile Pino Scotto: uno dei pochi veri discografico death metal
band. Di successo per giunta. (che vedeva il debutto dietro il rocker che l’Italia è riuscita a oriented, hanno optato per
“Down IV - Part II” è la quinta fatica microfono dell’ex-Into Eternity partorire. Questa nona fatica qualcosa di più appagante sotto
in studio per il quintetto della Stu Block), “Plagues of Babylon” discografica è all’insegna del il profilo stilistico: la sperimen-
Louisiana, un EP che è seguito è il tipico disco classic metal che divertimento, con dieci classici della tazione. “Amorphous” è un disco
logico di “Down IV – Part I” uscito ti aspetti… con la non indifferente musica italiana ed internazionale e grezzo, ben congeniato e
un anno e mezzo orsono. Sei discriminante del superbo due inediti. La prima metà delle strutturato in maniera tale da
tracce di ottimo livello che riportano songwriting ad opera del tracce è dedicata al cantato in lingua non permettere una collocazione
l’orologio musicale dei Down chitarrista Jon Shaffer, vera madre, tra cui (oltre all’inedito “La ben definita in chiave stilistica.
indietro fino al primo disco “NOLA”. mente e leader indiscutibile della resa dei conti”) spiccano le ottime Al suo interno trovano spazio
Il rock psichedelico torna a farla da band. Gli Iced Earth sono la interpretazioni de “Il chitarrista” di post-hardcore, melodic death
padrone, proiettando l’ascoltatore miglior classic-metal band a Ivan Graziani e “Svalutation” di metal, qualcosa di sludge e
in un trip sonoro dove la voce di stelle e strisce e, per i cultori di Celentano. Nella seconda parte è richiami rock. Un insieme di
Phil Anselmo e la chitarra di questo suono, “Plagues of invece l’inglese a farla da padrone, e elementi che ha dato frutti
Pepper Keenan indicano la via... Babylon” è praticamente un a mio parere i pezzi che meglio si sorprendenti, merito di una band
della perdizione! Un disco partorito ascolto mandatorio. Chi segue il sono adattati alle corde vocali sono tecnicamente dotata e di buone
da musicisti che sanno coniugare metal nelle più disparate forme quelli bluesy: “Heartbreak hotel” e idee che hanno permesso loro di
talento e energia come fosse la dovrebbe dare comunque una “Still got the blues”, decisamente ben tentare strade tutt’altro che
cosa più facile del mondo. Merce chance a un disco ben suonato, riuscite! Il tutto, come spesso nei usuali. Consigliato a chi non si
rara di questi tempi, proprio come i prodotto e concepito come lavori di Pino Scotto, accompagnato accontenta del classico disco
side-projects ben riusciti. questo! da collaborazioni eccellenti. stereotipato.
Luca Nobili Luca Nobili Luca Nobili Giorgio Basso
56 RockNownsioni
COMEBACK KID
“Die knowing”
(Victory Records)
★★★
Che botta di vita
ragazzi. Da tempo i
fan della band
canadese
aspettavano questo
disco. I Comeback Kid ci avevano
infatti lasciati nel 2010 con un
album difficile da eguagliare
(“Symptoms + cures”). A mio
avviso, si sono dati da fare
parecchio e hanno sfornato un
STIFF LITTLE
FINGERS
“No going back”
(Pledge Music)
★★★★
Dopo 11 anni dalla
loro ultima fatica in
studio, gli Stiff Little
Fingers tornano con
il decimo album. La
line-up della band di Belfast vede
oggi Jake Burns (voce e
chitarra), leader indiscusso del
gruppo nonché unico membro
del punk resta intatto (come nella
tradizionale “Guilty as sin”), ma
viene anche aggiornato grazie
a una produzione di livello. “No
going back” è l'ideale punto
d'inizio per le nuove generazioni.
KEVIN SECONDS
“Off Stockton”
(Rise)
★★★
Andrea Rock
Diciamocelo, le
parole “acoustic
solo album” sono
TEENAGE
BUBBLEGUMS/
MALADROIT
PUNK/HC
dategli una possibilità. Magari
prima di aver finito la bottiglia.
Stefano Russo
“Valentine’s day split”
(Monster Zero)
★★★★
Split su 7” uscito il
giorno di San
Valentino tra due
delle migliori pop/
signor disco, come al solito pieno permanente, Ali McMordie ormai cosa di tutti i punk band
di velocità, ritmi taglienti e testi (basso) che militò nella band per giorni sul pianeta emergenti del panorama
cattivissimi! Il primo singolo circa 15 anni tra il '77 e il '91, per punk/rock. Questa volta è il turno Europeo: i nostrani Teenage
estratto dall’album è “Should know poi tornare in pianta stabile dal del frontman dei 7 Seconds, che Bubblegums (da Forlì) e i
better”, del quale è stato girato un 2006, Ian McCallum (chitarra dal si aggiunge così alla lunga lista Maladroit da Parigi. Come nella
video malatissimo in un officina tra 1993 a oggi) e Steve Grantley di punk rocker che, a un certo migliore tradizione punk/rock, le
moto, birre e tv spaccate! Tra i (batteria dal 1996 a oggi). Cosa punto della loro carriera, band si dividono un lato a testa
pezzi migliori, ci sono sicuramente aspettarsi da una band con una imbracciano la chitarra acustica e del 7”, con due pezzi per
“Beyond” e “Lower the line”. Anche così lunga esperienza? Un disco mostrano le proprie doti di entrambe, proponendo quattro
in questo nuovo lavoro, infine, non fresco, attuale, potente e songwriting. “Off Stockton” ci eccellenti tracce in pieno stile
mancano le collaborazioni: con godibile. Le chitarre si sposano mostra il lato country/folk di “Ramones-core”. Naturalmente,
Poli dei Devil In Me (“Losing benissimo con la voce di Jake e Kevin, che pesca a piene mani per rimanere in tema con il senso
sleep”) e con il vecchio cantante il disco ha un ottimo tiro fin dai da tutto ciò che potrebbe uscire dello split, tutte le canzoni sono
della band Scott Wade (“Full primi brani. Vanno segnalate le dal giradischi di una distilleria di d’amore. Un vero must per tutti i
swing”). Se siete amanti bellissime “My dark places” e “I whisky del Tennessee e lo fan del genere, sia per la qualità
dell’hardcore anni ’90, non fatevelo just care about me”, “Don't mind differenzia dalla gran parte dei dei pezzi che per la bellezza del
sfuggire! me” che ricorda le atmosfere suoi colleghi di cui sopra, più prodotto. Insomma, un disco che
Michele Fenu degli ultimi Dr.Feelgood nelle legati al classic rock americano. nella vostra collezione non può
strofe e “Throwing it all away”. Se in casa avete una bottiglia di assolutamente mancare.
THE MENZINGERS Il sound che li ha resi un'icona scotch invecchiato a sufficienza, Andrea “Canthc” Cantelli
“Rented world”
(Epitaph/Self)
★★★
Caparezza, in un suo
CHUCK RAGAN
vecchio singolo,
“Till midnight”
diceva che “il (Side One Dummy/Rude Records) ★★★★
secondo album è
sempre il più difficile
nella carriera di un artista”. Più che
il secondo, io direi che il disco più
difficile è quello post-esplosione. È il
caso dei Menzingers, che con
questo “Rented world” pubblicano il
loro secondo lavoro per Epitaph e
danno un seguito al fortunatissimo e
pluriacclamato “On the impossibile
past”. Il quartetto di Scranton,
Pennsylvanya, è stato nel frattempo
proiettato nella stratosfera del
piccolo universo punk/rock,
diventando rapidamente uno dei
punti di riferimento tra i nuovi nomi
della scena. Il ché, come spesso
accade, si traduce in una piccola
ma pericolosissima parola:
pressione. Il risultato è un disco che
convince solo a metà, con una Seguo Chuck Ragan da tempo e ho ben presente la sua produzione quando mi appresto
manciata di brani all’altezza delle ad ascoltare quest’ultimo “Till midnight”. Il singolo che apre il disco è già un brano da
aspettative e altri, invece, in un antologia: senza distaccarsi troppo da ciò a cui ci aveva abituato, Chuck torna a emozionare
limbo non meglio definito tra grazie alla sua voce roca, particolarmente d’effetto su una base musicale dalla struttura
tentativi di evoluzione timidamente semplice e diretta. L’approccio al discorso “full band” che vede Jon Gaunt al violino, Joe
accennati e (forse) strizzatine Ginsberg al basso, Todd Beene alla steel guitar e David Hidalgo Jr. dei Social Distortion alla
d’occhio non troppo convinte al rock batteria, non snatura il songwriting del frontman degli Hot Water Music. Difficile segnalare un brano
più mainstream. Non malaccio, piuttosto che un altro, in quanto il disco scorre bene dall’inizio alla fine. A metà album, c’è anche il gradito ritorno di
dopotutto, ma nell’anno in cui “Bedroll lullaby”, che i conoscitori di Chuck ben conoscono, dai sui trascorsi con la compagine del “Revival tour”. A
Against Me! e Lawrence Arms precederlo di circa un anno, era stato il suo amico/collega Dave Hause, passato anche lui dal “semi acustico” a un
pubblicano due dischi pressoché disco con una backing band, ma con “Till midnight” siamo a un altro livello. Si ringrazia come sempre il Boss, da tre
perfetti, questo purtroppo non basta anni a questa parte, vero e proprio punto di riferimento per questi songwriter dal passato punk.
per confermarsi al top. Andrea Rock
Stefano Russo
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