John Axelrod Enrico Dindo - violoncello - Orchestra della Toscana
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CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
41a Stagione
Concertistica
2021 / 2022
violoncello
Enrico Dindo
CONCERTO DI
INAUGURAZIONE
direttore
John Axelrod
CONCERTO DI
INAUGURAZIONE
Firenze, Teatro Verdi
venerdì 8 ottobre 2021
ore 21:00
John Axelrod
direttore
Enrico Dindo
violoncello
Ogni volta che sale sul podio, John Axelrod porta con sé
Cosa qualcosa di più del talento musicale. Porta la sua storia. Stagione
Avvincente come sa esserlo quella di un americano che
ascoltiamo si è fatto da sé. Uno che dapprima ha lavorato nel settore Concertistica
questa sera discografico, poi è stato manager rock, in seguito boss di 2021 / 2022
una azienda di vini in California. Poi è tornato alla musica,
e ha studiato con due bacchette leggendarie: Leonard
Bernstein e, in Russia, Ilya Musin, maestro che ha sfornato
una marea di fuoriclasse della direzione.
* commissione Fondazione ORT
in occasione delle celebrazioni
Richard Danielpour
Una storia la porta anche il violoncellista Enrico Dindo. per i 700 anni dalla morte
A ventidue anni era primo violoncello alla Scala. Dieci di Dante Alighieri
Voci dal Purgatorio
anni dopo vinceva il prestigioso Concorso Rostropovich per orchestra (2021) *
di Parigi che lo proiettava verso una carriera da solista. prima esecuzione assoluta
Ora, cinquantaseienne, rappresenta al meglio l’Italia nei
cartelloni concertistici internazionali. In questo programma
Dindo sfida il Concerto di Antonín Dvořák, pagina tra le più
temibili per i violoncellisti. Il padre del nazionalismo musicale
Antonín Dvořák
ceco la compose negli ultimi anni dell’Ottocento durante il Concerto n.2 in si minore
soggiorno americano da direttore del Conservatorio di New
per violoncello e orchestra op.104
con il contributo di York, mettendoci dentro perfino melodie folk statunitensi.
Invece al solo Axelrod spetta confrontarsi con la Sinfonia Allegro
n.4 di Robert Schumann: questa sera ascolteremo la Quasi improvvisando: Adagio ma non troppo
prima versione del 1841. L'opera fu poi rivista dall'autore Finale: Allegro moderato
e riproposta a Düsseldorf nel 1853. Quest'ultima edizione
verrà invece eseguita dallo stesso Axelrod tra qualche giorno,
***
il 22 ottobre, quando dirigerà nel capoluogo lombardo concerto trasmesso
l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi. in differita da
Rai Radio 3
Un’opera desiderosa di oltrepassare i nove capolavori
sinfonici di Beethoven, la cui inarrivabile grandezza, si Rai Radio Robert Schumann
pensava allora, avrebbe inibito la creatività di ogni altro
compositore successivo. Invece Schumann smentì la registrazione audio
Sinfonia n.4 in re minore op.120
profezia. a cura di Ziemlich langsam – Lebhaft, attacca
SoundStudioService
In apertura la commissione ORT in prima esecuzione Romanze: Ziemlich langsam, attacca
assoluta ispirata alla Divina Commedia di Dante a firma di Scherzo: Lebhaft, attacca
Richard Danielpour: Voci dal Purgatorio. Langsam - Lebhaft
La musica Ecco, ora potete accomodarvi sulle poltrone del vostro teatro e
ascoltare l’ORT dal vivo. Siamo di nuovo in comunione armonica,
e oltre ... felici di vedervi tutti quanti: vecchie conoscenze e nuovi
ascoltatori. La vostra orchestra vi aspettava, proprio qui, in
questa sala, per celebrare con voi l’inizio di questa stagione di
concerti, che finalmente è in presenza.
Ripartiamo carichi di entusiasmo e di belle novità. La più
importante è che questa è la prima vera stagione di Daniele
Rustioni come direttore artistico dell’ORT, il quale, scoprirete,
ha stilato un programma con molti giovani musicisti emergenti:
bacchette e solisti che poco si sono ascoltati qui da noi, alcuni
dei quali al loro debutto in Italia. Non mancano, però, nomi più
familiari, presenze consolidate nel panorama dei concerti italiani,
come John Axelrod, che oggi è sul podio.
Mark "Personalmente, credo che anche la sua visita L’immagine del Dante di marmo, che dall’alto “guata” piazza
nell’altro mondo sia stata un sogno, ma non Santa Croce deserta, è il simbolo di ciò che è stato; qualcosa
Twain che le note di Danielpour possono aiutarci a elaborare e curare.
volli ferirlo esprimendo tale opinione"
Per sottolineare questo sentimento abbiamo scelto un bellissimo
quanto originale scatto di Massimo Sestini realizzato per la
Fra il maestro statunitense (allievo di Leonard Bernstein, dinamico, mostra itinerante Dante 700 inaugurata dal presidente Mattarella Piazza Santa Croce
presso il Palazzo del Quirinale nell'ottobre dello scorso anno Massimo Sestini
coltissimo) e il pubblico dell’ORT c’era una promessa. Il suo,
infatti, è stato il primo concerto annullato nel triste ottobre del proprio come apertura delle celebrazioni dantesche. 2020
2020, e il primo a essere trasmesso in streaming. Dopo tanta Una piazza Santa Croce deserta durante il lockdown dal punto Firenze
attesa, abbiamo il piacere di ascoltare la sua direzione senza di vista del sommo poeta: un incrocio di prospettive che è anche
i filtri del virtuale, per regalare al maestro e ai nostri professori la cifra stilistica di questo grande fotoreporter.
quegli applausi negati dallo streaming senza pubblico di un La serata prosegue e si completa con il Concerto n.2 per
anno fa. Evviva! violoncello di Dvořák, un concerto fra malinconia romantica e
Il programma è diverso da quel lontano ottobre, e nuovo. virtuosismo, molto amato ed eseguito, che stasera ascolterete
Anzi, nuovissimo. Si apre, infatti, con una prima assoluta: nell’interpretazione di Enrico Dindo, e la Sinfonia n.4 di
Voci dal Purgatorio commissionata dall’ORT a Richard Schumann, scritta nel 1841 in appena quattro giorni, e poi
Danielpour per il settimo centenario della morte di Dante rielaborata per oltre dieci anni.
Alighieri. Il compositore newyorkese lega la visione dantesca Una fatica che però ci ha regalato una sinfonia da godere tutta
dell’aldilà alla pandemia, e come spiega nell’introduzione alla d’un fiato: i quattro movimenti, infatti, si susseguono uno dietro
partitura, dedica quest’opera proprio a noi italiani, “che abbiamo l’altro, senza pause, con un finale a rotta di collo, in picchiata
sofferto ed eroicamente prevalso sul male in questo periodo che verso gli applausi.
non ha precedenti”. Ancora una volta, bentornati, e buon ascolto.
Timeline | La vita | Le opere
1700 1800 1900 2000
Enrico
Dindo
Figlio d'arte torinese, viene iniziato allo studio
del violoncello fin dall'età di sei anni.
Diplomato al Conservatorio Verdi di Torino,
John si è poi perfezionato sotto la guida di
Antonio Janigro. La sua carriera come
Axelrod solista inizia nel 1997 dopo la vittoria nel
concorso Rostropovich di Parigi. Da allora
ha fatto il giro del mondo assieme alle
orchestre più prestigiose e al fianco di
grandissimi direttori del calibro di Gianandrea
Noseda, Myung-Whun Chung, Riccardo
Muti, Yutaka Sado, Paavo Järvi, Valerij
Gergiev, Jurij Temirkanov, Daniele Gatti e
Riccardo Chailly. Nel 2001 ha fondato
“... per essere un buon direttore ci vogliono maturità ed esperienza, l'ensemble cameristico “I Solisti di Pavia”
non solo musicale ma anche di vita”. di cui è tuttora direttore stabile; il suo
avvicinamento alla direzione d'orchestra lo
Questo è il credo di Axelrod, le cui esperienze lavorative eclettiche sono state ha portato poi a collaborare con
assieme alla formazione d'eccellenza il fondamento della sua carriera. Considerato l’Orchestra Giovanile Italiana, l’Orchestra
uno dei direttori più versatili e innovativi del panorama sinfonico e operistico della Svizzera Italiana, la Filarmonica della
odierno, dal 1996 ha diretto quasi 200 orchestre in tutto il mondo, 33 opere e Scala e con la Sinfonica Nazionale della
60 prime assolute. Dal 2019 è Direttore Ospite Principale della Kyoto Symphony, RAI. Dal 2014 è direttore musicale della
e negli anni è stato protagonista di primo piano presso grandi istituzioni tra cui HRT Symphony Orchestra di Zagabria,
spiccano la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla - dove è stato direttore generale e dal 2022 ricoprirà il ruolo di direttore
e artistico fino al 2020 - l'Orchestra Sinfonica “G.Verdi” di Milano, l’Orchestre artistico alla Filarmonica Romana.
National des Pays de la Loire, la Luzerner Sinfonie Orchester, e l'OrchestraX di Al suo impegno concertistico si affianca
Houston, di cui è stato anche fondatore. Appassionato sostenitore delle nuove l'attività didattica: è docente presso il
generazioni, collabora con diverse orchestre giovanili professionali, insegna agli Conservatorio della Svizzera Italiana di
studenti di tutto il mondo attraverso la sua “Conductors Masterclass Online” e, Lugano, presso la Pavia Cello Academy e
dal 2013, è fondatore dell’associazione CultureALL che promuove una fruizione nel 2012 è stato nominato Accademico di
culturale accessibile a tutti, in particolare alle persone svantaggiate. Santa Cecilia.
/ New York 1956 / Nelahozeves 1841 / Praga 1904
Richard Antonín
Danielpour Dvořák
Voci dal Purgatorio Concerto n.2 per violoncello Dvořák fu trattato con ogni riguardo in America,
per orchestra (2021) e orchestra op.104 dove abitò dal 1892. Stima, ammirazione,
rispetto lo accompagnavano ovunque andasse.
commissione Fondazione ORT
A lui, che ricambiò tale accoglienza elargendo
durata: 10 minuti circa durata: 45 minuti circa ai suoi ospiti pagine notevoli come il quartetto
nota dell'autore nota di Gregorio Moppi e il quintetto per archi, conosciuti entrambi con
il nomignolo di Americano, e la Sinfonia Dal
Nuovo Mondo, lo stile di vita di quella società
“La bellezza risveglia l'animo non andava troppo a genio, però. Caos, stress,
"Voci dal Purgatorio" è stata composta a maggio Il più sontuoso tra i Concerti per violoncello, poco tempo per meditare, lo spinsero a ritornare
a Los Angeles, durante il corso della pandemia
ad agire...” Dante Alighieri quello di Antonín Dvořák, è un frutto inatteso a casa sua nella primavera del 1895.
20/21 e dedicata a quegli italiani che hanno del soggiorno americano del compositore, sigillo La partitura del Concerto in si minore op.104
sofferto e sopportato strenuamente questi tempi alla sua triennale avventura newyorkese sempre fu completata proprio in coincidenza della
difficili. Lo stesso Dante visse a cavallo di una Il pluripremiato compositore Richard intrisa di struggente nostalgia per l'Europa; partenza; il debutto avvenne l'anno dopo a
grave epidemia in Italia, quella della peste. Nel Danielpour si è affermato come uno dei inoltre cela l'omaggio a un'antica fiamma sul Londra. Fiorì inaspettata perché Dvořák, già
momento in cui scrivo questa nota introduttiva, compositori più dotati e ricercati della sua letto di morte. Dvořák, boemo profondamente autore in gioventù di un Concerto per violoncello
mi auguro che assisteremo al declino di questo generazione. La sua musica ha attratto una radicato nella cultura e nelle tradizioni della sua lasciato senza orchestrazione e manoscritto
terribile virus. Questo brano, pensato per una schiera internazionale e illustre di campioni nazione, non avrebbe mai immaginato di potersi (la prima edizione uscirà, postuma, nel 1929),
classica orchestra, è sia una riflessione sul trasferire oltreoceano per lavoro. Eppure la aveva spesso dichiarato che non si sarebbe mai
e, come devoto mentore ed educatore, ha
secondo libro della Divina Commedia, sia cocciutaggine di una ricca signora americana più interessato a uno strumento che negli acuti
anche avuto un impatto significativo sulle
l'equivalente contemporaneo e figurativo del lo spinse a farlo, chissà quanto di buona voglia. suona nasale e nei gravi ringhia e borbotta. Ma
“Purgatorio” vissuto in tutto il mondo durante giovani generazioni di compositori. Il suo Certo a persuaderlo contribuì l'offerta di 15 mila negli States cambiò idea. Merito, forse, di un
questa pandemia. In questo periodo, sono linguaggio compositivo attuale è eclettico dollari annui, il quintuplo del suo stipendio al violoncellista d'origine irlandese e tedesco di
rimasto colpito dalla grande bellezza del nostro e aperto alla contaminazione: partendo Conservatorio di Praga. La storia andò così. formazione, Victor Herbert, suo collega al
mondo che in qualche modo è stata vissuta da dalle sonorità della orchestra tradizionale, Jeanette Thurber, moglie di un facoltoso Conservatorio di New York e autore, per se
una prospettiva diversa. Tale bellezza ci è stata racchiude ispirazioni provenienti da generi commerciante di generi coloniali, nel 1888 aveva stesso, di un Concerto che evidentemente
completamente nascosta a causa del nostro diversi come jazz, pop e rock. Le sue fondato a New York il National Conservatory of sorprese Dvořák facendolo indietreggiare dal suo
isolamento e della nostra incapacità di stare opere sono state commissionate da nomi Music con l'intento di favorire la nascita di una proposito. In realtà è probabile che già da
con coloro che amavamo. Ci è stato tolto quel scuola di strumentisti e compositori statunitensi. qualche tempo stesse mutando opinione a
di primo piano del panorama musicale
bisogno fondamentale, degli esseri umani, di Gli studenti erano principalmente afroamericani proposito delle manchevolezze dello strumento,
stare gli uni con gli altri, che è di per sé una cosa
contemporaneo come Jessye Norman, e nel curriculum scolastico figuravano anche lo altrimenti non si vede per quale ragione avrebbe
bella. Molti di noi, ora che stiamo lentamente Frederica von Stade e Yo-Yo Ma, e studio degli inni religiosi, degli spiritual e del trascritto proprio per violoncello e orchestra
tornando a una parvenza di vita normale, istituzioni illustri tra cui la New York repertorio dei nativi. Ciò che serviva a questa La calma del bosco, un pezzo di dieci anni
sperimenteranno senza dubbio un sincero Philharmonic e l'Orchestre National de istituzione era un direttore di gran nome, e non prima per pianoforte a quattro mani. Tuttavia
risveglio della vera bellezza insita in molte France. Tra le sue composizioni più celebri poteva che provenire dall'Europa dato che il Concerto op.104 è dedicato non a Herbert,
relazioni. Non più sequestrati, possiamo vedere l'oratorio The passion of Yeshua, premiato nella giovane America di musicisti prestigiosi bensì al compatriota Hanuš Wihan, e su sua
e abbracciare la vita, si spera, questa volta, con il Grammy per la migliore performance non ne era cresciuto ancora nessuno. Dvořák istanza Dvořák dichiarò d'averlo concepito. E
senza darla per scontata. Tutto sommato, coloro fu la seconda scelta - dopo il finlandese Jean sebbene dell'amico accogliesse alcune richieste
corale, e la sua prima opera Margaret
che in tutto il mondo hanno sofferto e perso i Sibelius, che non era stato possibile avvicinare. di aggiustamenti tecnici per la parte del solista,
Garner, che ha debuttato nel 2005, creata
propri cari, coloro che hanno lottato e hanno Mica male, comunque: compositore serio di recisamente ne rigettò il capriccio di voler inserire
vinto questa crisi, sono stati i veri eroi del nostro insieme al premio nobel Toni Morrison. impronta brahmsiana (quindi devoto ai generi di un'ampia cadenza virtuosistica nell'ultimo tempo.
tempo. È per loro che questa opera è stata È docente all'Università della California a derivazione classica tipo sinfonie, concerti e Non ci sarebbe stata bene, gli ripeté più e più
composta. È offerta con gratitudine e spero sia Los Angeles. La sua vasta discografia è quartetti) che tuttavia era solito bagnare la sua volte. Ma siccome Wihan faceva orecchie da
accolta con spirito di apertura. incisa da Naxos e Sony Classical. ispirazione nelle melodie popolari delle terra natia. mercante, Dvořák mise per iscritto al suo
/ Zwickau 1810 / Endenich Bonn 1856
Robert
Schumann
editore che al Concerto non avrebbe dovuto Sinfonia n.4 op.120 certo dalla saldezza costruttiva dell’edificio tra l’altro prevedeva la chitarra nella strumenta-
esser cambiata neanche una nota, da nessuno, formale. La quarta sinfonia (nata in realtà per zione del secondo movimento, ebbe un’acco-
senza il suo consenso preventivo, perché tutto seconda e successivamente rielaborata) è la più glienza tutt’altro che positiva: dopo la prima
quel che vi si trova è stato a lungo meditato e vistosa manifestazione dell’anelito di Schumann esecuzione, avvenuta a Lipsia il 6 dicembre 1841
non può che esser eseguito così: specie il finale, durata: 29 minuti circa al raggiungimento di esiti formali inediti e grandio- alla presenza di Mendelssohn e sotto la direzione
affermò, "che chiude in graduale diminuendo, nota di Marco Mangani si, e proprio per questo è stata oggetto di di Ferdinand David, il temibile periodico
come un sospiro, con reminiscenze degli altri frequenti censure. Falliti tutti i tentativi di affermar- “Allgemeine musikalische Zeitung” parlò di
due movimenti, mentre il solista va a morire si sulla scena musicale viennese, nel 1839 mancanza d’attenzione e di scarsa rifinitura; fu
verso un 'pianissimo' per poi risollevarsi di nuovo; Schumann decise di mettere ordine nella propria per questo motivo che Schumann decise di
le ultime battute spettano all'orchestra al Quando il tedesco parla di sinfonie, parla di vita: venduta l’azienda libraria paterna, si lanciò metterla da parte per lungo tempo. La versione
completo, e il tutto termina in modo burrascoso". Beethoven: i due nomi costituiscono per lui nella causa che lo avrebbe condotto finalmente riveduta, più turgida nell’orchestrazione e ampia-
Alla fine è come se lo spleen che infagotta gran un’unità inscindibile, sono la sua gioia, il suo a sposare Clara, la figlia del suo ex maestro mente ristrutturata, ma sostanzialmente fedele al
parte della partitura se ne volasse via. Una orgoglio... le creazioni di questo maestro... Friedrich Wieck, e cominciò al tempo stesso a progetto originario (in un primo momento, il
catarsi che scaccia la nostalgia pervasiva. Quella dovrebbero aver lasciato delle tracce profonde, progettare sistematiche incursioni nei generi compositore aveva accarezzato l’idea di ribattez-
che nell'Allegro iniziale - malgrado l'indicazione in grado di manifestarsi in primo luogo nei lavori compositivi “maggiori”, dichiarando implicitamen- zarla “fantasia sinfonica”), fu terminata nel 1851,
di “grandioso” per certi interventi di un'orchestra del periodo successivo appartenenti allo stesso te concluso il suo “periodo pianistico”. Vennero ma non ebbe pubblica esecuzione fino al 3
corposa che comprende anche tromboni e tuba genere. Ma non è così. Risonanze ne troviamo così alcuni anni che possiamo definire monote- marzo 1853, quando lo stesso Schumann poté
e nonostante il “risoluto” richiesto all'attacco del certo (anche se per lo più, stranamente, si tratta matici, nel senso che in ciascuno di essi dirigerla a Düsseldorf (l’anno successivo, il tenta-
solista - viene espressa dal timbro languido e di risonanze delle prime sinfonie di Beethoven, Schumann si concentrò quasi esclusivamente tivo di suicidio gettandosi nel Reno e l’interna-
malleabile dei clarinetti e dalla voce del corno, come se ogni singolo lavoro richiedesse un certo su di un unico genere: il 1840 era stato l’anno mento nel manicomio di Endenich): da allora, la
evocatrice di spazi vasti, solitari, come le praterie tempo prima di essere compreso e imitato), dei Lieder (solo per citarne alcuni, i cicli Myrthen, sinfonia godette di quell’accoglienza calorosa
americane. e sono anche troppo numerose e marcate; Frauenliebe und Leben e Dichterliebe); nel 1842 che ancora oggi le è universalmente assicurata.
Il Concerto è pure un tributo segreto a ma solo raramente, a parte alcune eccezioni, sarebbe stata la volta della musica da camera Restarono, tuttavia, alcune autorevoli voci “fuori
un'infatuazione giovanile, Josefina Čermáková, troviamo quella retta condotta e quel dominio (i tre quartetti per archi op.41, il quintetto e il dal coro”, tra cui quella, autorevolissima, di
allieva di piano amata senza fortuna una trentina della grande forma dove a ogni passaggio le quartetto con pianoforte) e nel 1843 quella degli Johannes Brahms, che trovava la prima versione
di anni prima, e di cui poi, nel 1873, Antonín idee appaiono mutevoli, eppur connesse da un oratori (Il Paradiso e la Peri): ma l’anno in cui più lieve, chiara ed elegante. Nonostante l’oppo-
aveva sposato la sorella minore Anna – mentre intimo legame spirituale... Schumann si pose alla ricerca delle possibili vie sizione dell’amica Clara, vedova di Robert, nel
Josefina, attrice, qualche tempo dopo Per ironia della sorte, questo giudizio espresso nuove verso la sinfonia fu il 1841. Videro così la 1891 Brahms fece pubblicare una partitura che
abbandonerà le scene per diventare moglie del da Schumann nel 1839 sarebbe divenuto uno luce la Prima, op.38 (detta “Sinfonia della comprendeva entrambe le versioni.
conte Václav Kounic, influente patriota e politico dei principali argomenti usati contro di lui dai Primavera”), che si atteneva al tradizionale schema Nel progetto della Quarta, Schumann mostra
cèco. Durante le ultime settimane di soggiorno a numerosi critici della sua produzione sinfonica. A in quattro movimenti distinti, cercando però di con evidenza la sua posizione artistica, in bilico
New York i Dvořák ebbero notizia che Josefina parte le riserve sulla qualità della strumentazione unificarli con un progetto poetico comune, e tra la voglia di esprimere il nuovo e una fiducia
stava male, molto male, a tal punto che il (la sua orchestra è ritenuta in genere troppo alcuni lavori sperimentali, che tentavano soluzioni nei generi strumentali della tradizione che, col
27 maggio 1895 spirò. Prima, in omaggio pesante), si imputa a Schumann proprio la formali inedite: una Ouverture, Scherzo e Finale tempo, si sarebbe fatta sempre più incrollabile.
all'inferma Anna, il compositore aveva innestato mancanza di coerenza formale, il suo lavorare in mi maggiore, op.52, una Fantasia per piano- In altre parole, tutta l’impalcatura delle ripetizioni
come motivo secondario del movimento lento la per blocchi giustapposti, anziché puntando sul forte e orchestra in la minore (poi rifusa nel cele- tematiche, prevista dalla tradizionale forma di
citazione di una sua lirica per canto e piano da coerente sviluppo dei temi. Le cause di ciò berrimo Concerto in la minore del 1845), lo sinfonia per ogni singolo movimento, è qui
lei prediletta, Lasciami solo op.82 n.1. E al vengono generalmente individuate nella radice schizzo di una piccola sinfonia in do minore e, abbandonata, in favore di un organico sviluppo
momento del decesso della donna, nel finale lirica del pensiero compositivo di Schumann, soprattutto, la prima versione di quella che dopo delle premesse che si compie solo nel finale.
fu inserita la sezione contemplativa, quella che che si era rivolto ai generi formalmente più un decennio, opportunamente rielaborata, Tale organicità è garantita, in primo luogo, da
sfuma nel sospiro di morte. impegnativi solo dopo aver creato una messe sarebbe divenuta la Quarta Sinfonia (la Seconda due fattori immediatamente percepibili: la
di pezzi pianistici, dove la fantasia e la qualità e la Terza avevano visto la luce, rispettivamente, successione ininterrotta dei quattro movimenti
dell’invenzione sono sorrette magari da un nel ’46 e nel ’50.) (ognuno deve essere attaccato senza indugi
notevole sperimentalismo armonico, ma non La prima versione della sinfonia in re minore, che dopo il precedente), che tra lo scherzo e il finale
dà luogo anche a un efficacissimo raccordo, L'International Classical Music Award ha conferito
memore di analoghe soluzioni beethoveniane; nel 2020 al maestro Axelrod un premio speciale
e l’uso sistematico dei legami tematici tra i per le sue interpretazioni perspicaci e profonde.
movimenti medesimi. Non c’è, infatti, in questa A tal poposito Axelrod apre la sua stagione
sinfonia, un solo movimento tematicamente 21/22 con un progetto che enfatizza questo
irrelato: l’introduzione lenta (Ziemlich langsam = aspetto di unicità, prima con l'ORT e a fine mese
piuttosto adagio) si ripercuote nella Romanza; con l'Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe
la sezione centrale di quest’ultima, un tenero Verdi (con l'esecuzione della seconda versione
arabesco del primo violino, fornisce il materiale
al Trio dello Scherzo (Lebhaft = Vivace); a sua
del 1851), in nome di una consolidata e profonda
collaborazione negli ultimi anni.
Caro pubblico dell'ORT,
volta, lo Scherzo basa la propria sezione princi- In questo modo Axelrod offre l'opportunità rara siamo felici di ritrovarvi!
pale su un’idea strettamente imparentata con il di ascoltare entrambe le versioni della Quarta
primo motivo del Vivace iniziale. Ma è soprattutto Sinfonia di Schumann. La versione originale - "Anche per quest'anno avremo l'opportunità di farvi
il legame tra i due movimenti esterni (primo e che identifica come Florestaniana per le sue compagnia dalle pagine dei programmi di sala per tutto il
ultimo) a caratterizzare l’unicità del progetto. Il sonorità cameristiche e per la sua energia esube- corso di questa bellissima stagione.
primo Vivace (Lebhaft), che pure espone il rante - composta ed eseguita nel 1841 e pubbli- Vi proporremo, come d'abitudine, suggerimenti musicali e
materiale tematico secondo la tradizionale cata quasi 50 anni dopo dal suo pupillo Brahms letterari relativi agli artisti e al repertorio, senza tralasciare
contrapposizione tra due distinte aree tonali, e la versione rivisitata del 1851 (considerata qualche "chicca" fuori programma. Per questo concerto
è caratterizzato da una sezione centrale artico- Eusebiana per la sua orchestrazione più ampia e inaugurale abbiamo esclusivamente proposte dedicate al
lata in tre blocchi, che solo con un certo sforzo per il suo carattere più oscuro e contemplativo)
violoncello che è uno dei nostri strumenti preferiti.
può definirsi “sviluppo” nel senso beethoveniano promossa e custodita dalla sua vedova Clara
del termine (donde le critiche cui si accennava in Schumann. Entrambe offrono spunti per raccon-
Buon inizio di stagione e buon ascolto!" (Silvia Venturi)
apertura); ma soprattutto, questo primo movi- tare la storia delle due persone che più amarono Quando si parla di violoncello non si può fare a meno di
mento è privo della convenzionale riesposizione Schumann, e di come queste due versioni
citare Enrico Dindo, qui in un programma fuori dai canoni
conclusiva, che lascia invece il posto a un’ampia riflettano la sua stessa natura ambivalente.
tradizionali. Alla guida dei "suoi" Solisti di Pavia si cimenta
coda. Solo il finale, basato in sostanza sullo
stesso materiale del primo movimento, porta a "Dopo aver registrato le Sinfonie di Brahms e nel Concerto per violoncello op.103 dello "sconosciuto"
compimento una regolare forma-sonata (espo- i Lieder di Clara Shumann mi sono ritrovato Nikolai Kapustin, pianista e compositore ucraino,
sizione – sviluppo – ripresa + coda), appagando completamente immerso nella vita di Robert scomparso lo scorso anno, che ha unito classica e jazz.
così le aspettative dell’ascoltatore, rimaste fin lì Shumann, nel suo amore, e nella sua lunga Seguono pagine di Astor Piazzolla (Decca 1 cd €10,00).
disattese. Lo sperimentalismo formale di questo lotta coi problemi di salute mentale. Mentre
Altra esecuzione di riferimento è il bellissimo Concerto di
lavoro, certo lontano dal solco del tematismo molte delle sue opere e dei suoi scritti riflettono
il suo disturbo bipolare, queste due versioni,
Dvořák in programma questa sera, qui nell'interpretazione
tracciato da Beethoven, era destinato a non aver di Mischa Maisky accompagnato dai Berliner Philharmo-
seguito: o si proseguiva spaccando definitiva- una composta durante un anno di fervida
produzione creativa e l'altra invece creata niker (Deutsche Grammophon 1 cd €8,00).
mente la forma (Liszt) o si cercava una nuova via
ripristinando la solidità delle strutture della tradi-
nel bel mezzo di una fase di disperazione, mi Chiude la vetrina un rarissimo cd del violoncellista
offrono un vividissimo ritratto di lui e del suo ungherese János Starker contenente una dozzina di
zione (Brahms). Questa bella sinfonia, anche coi
spirito romantico. Dal mio punto di vista è stato famosi brani normalmente eseguiti come bis (1 cd €10,00).
suoi “difetti”, è la testimonianza d’una volontà al
profondamente interessante, e la mia speranza
tempo stesso pervicace e disperata.
è quella di condividere questa scoperta musicale
Questi e altri titoli disponibili presso la sede di Dischi
con i musicisti che mi accompagneranno e con
Questa sera verrà eseguita la prima versione
Fenice in via Santa Reparata 8/B a Firenze da lun a ven
il pubblico stesso. Forse potremo tutti imparare
del 1841, in nome del progetto Classicismo qualcosa di nuovo riguardo quest'uomo che 10-14 e 15:30-19:30; sab 10-13:30 e 15:30-19:00.
radicale intrapreso da John Axelrod. tuttora è per molti un oggetto di mistero". Info e prenotazioni tel. 055 3928712 (anche whatsapp)
John Axelrod info@dischifenice.it
MUSICA DIVINA
Fondata a Firenze nel 1980, per iniziativa della Regione
Toscana, della Provincia e del Comune di Firenze,
è considerata una tra le migliori orchestre in Italia.
L'Orchestra della Toscana nel 2021 ha voluto dare il proprio
contributo alle inziative legate ai 700 anni dalla morte di Dante
Nel 1983, durante la direzione artistica di Luciano Berio, è Alighieri.
diventata Istituzione Concertistica Orchestrale per riconoscimento Sotto la dicitura di Musica Divina si è articolato un ricco
del Ministero del Turismo e dello Spettacolo. L'organico medio è programma di progetti, inizialmente dedicati al tema del
di 44 musicisti che si suddividono anche in agili ensemble. viaggio, lo stesso che ha ispirato il poeta per scrivere la Divina
L’Orchestra ha sede a Firenze nello storico Teatro Verdi, dove Commedia.
presenta la propria stagione di concerti; è stata ospite delle più Un percorso che nel nostro caso è diventato musicale e che
importanti Società di concerti italiane, tra cui il Teatro alla Scala, per ulteriore metafora si è fatto espressione della volontà di
l’Auditorium del Lingotto di Torino, l’Accademia di Santa Cecilia riaffermare le funzioni essenziali della musica e dei musicisti.
di Roma e nelle più importanti sale europee e d’oltreoceano, dalla Nella prima parte della nostra programmazione l'iniziativa si è
Carnegie Hall di New York al Teatro Coliseo di Buenos Aires, a concretizzata con una serie di concerti in streaming, l'unica
Hong Kong e in Giappone. Il direttore artistico è Daniele Rustioni, possibilità che avevamo di rimanere in contatto con il pubblico,
nominato nel settembre 2020 dopo aver ricoperto per i nove anni e con alcune incisioni discografiche.
precedenti la carica prima di direttore ospite principale e poi di Musica Divina si completa in questi ultimi mesi dell'anno con
direttore principale. La storia artistica è segnata dalla presenza di tre commissioni esclusive ispirate alla Divina Commedia: si
illustri musicisti come Salvatore Accardo, Martha Argerich, Rudolf tratta di prime assolute rispettivamente dell'americano Richard
Barshai, Yuri Bashmet, Frans Brüggen, Myung-Whun Chung, Danielpour intitolata Voci dal purgatorio (che ascolteremo
Gianluigi Gelmetti, Daniel Harding, Eliahu Inbal, Yo-Yo Ma e Uto questa sera), e poi Affreschi danteschi di Lamberto Curtoni
Ughi. L’ORT è interprete duttile di un ampio repertorio e si distingue (29 ottobre) e per finire Forse seimila miglia di lontano di
per l’eccellenza dei musicisti di cui è composta. Questa qualità Alberto Cara (12 novembre).
artistica gli permette di poter interpretare musiche dal Barocco Lo spunto dantesco ci ha consentito di parlare del bisogno
al classico romantico, al Novecento storico, con una particolare che l'uomo ha di musica e di riflettere al tempo stesso
attenzione al contemporaneo, partecipando a manifestazioni quali sull'importanza da attribuire all'arte in questo periodo tanto
la Biennale Musica di Venezia e il Festival Musica di Strasburgo. difficile.
I suoi concerti sono trasmessi da RadioRai 3 e Rete Toscana
Classica; incide per Emi, Ricordi, Agorà, VDM Records, Sony
Classical, Warner Music Italia e NovAntiqua Records.
Comunicazioni al pubblicoTORNANO GLI SPETTACOLI PER I BAMBINI
Violini Primi Contrabbassi Basso Tuba
William Esteban Chiquito * Amerigo Bernardi * Riccardo Tarlini *
Daniele Giorgi * Luigi Giannoni **
Virginia Ceri * Giovanni Ludovisi Timpani
Angela Asioli Matteo Modolo *
Stefano Bianchi Flauti
Gabriella Colombo Claudia Bucchini * Percussioni
Clarice Curradi Fabio Fabbrizzi * Marco Farruggia
Francesco Di Cuonzo
Yu Fang Annie Hsu Oboi Arpa
Susanna Pasquariello Alessio Galiazzo * Cinzia Conte *
Paolo Brunello *
Violini Secondi L'ORT riparte a pieno carico, così da ritrovare il suo pubblico
Franziska Clara Schötensack* Clarinetti di bambini e famiglie a cui rivolge una rassegna dedicata: Tutti
Patrizia Bettotti ** Emilio Checchini * al Teatro Verdi! Produzioni di concerti e teatro musicale, volti
Fiammetta Casalini Marco Ortolani * alla propodeutica e alla sensibilità all'ascolto, in programma il
Chiara Foletto pomeriggio del sabato, dopo aver debuttato la mattina per il
Alessandro Giani Fagotti cartellone "I Concerti per le Scuole", la rassegna più storica,
Marco Pistelli Paolo Carlini * che vede la Fondazione ORT impegnata fin dalla sua fondazione
Elisa Scudeller Umberto Codecà * nei primi anni '80.
Angela Tomei Saranno due i sabati da segnare in calendario. Sabato 5 febbraio
Corni con Mozart in equilibrio: un modo diverso di avvicinarsi alle
Viole Andrea Albori * grandi pagine del genio di Salisburgo in una nuova e inedita
Stefano Zanobini * Paolo Faggi * produzione firmata ORT in collaborazione con il circo acrobatico
Marcello Schiavi * Gabriele Galluzzo MagdaClan. La musica di Mozart, eseguita dal vivo dall’orchestra,
Caterina Cioli ** Tea Pagliarini si fonde in un turbinio avventuroso di numeri acrobatici proposti
Sabrina Giuliani da MagdaClan, una delle compagnie italiane di circo acrobatico progetto
promosso da
Giulia Panchieri Trombe più apprezzate.
Pierpaolo Ricci Stefano Benedetti * * prime parti Sabato 5 marzo è invece la volta di un bel ritorno, quello della
Luca Betti * ** concertino compagnia Venti Lucenti con lo spettacolo Le straordinarie
Violoncelli Donato De Sena * avventure della piccola Alice. Una lettura del romanzo
Luca Provenzani * di Lewis Carroll che ne esalta i caratteri visionari e onirici e
Augusto Gasbarri * Tromboni Ispettore che trova una naturale cornice nella musica eseguita dal vivo ORARIO SPETTACOLI
Andrea Landi ** Paolo Masi * d’orchestra dall’Orchestra della Toscana e nell'allestimento curato nei minimi ore 16:30
Simone Centauro Marcello Angeli e archivista dettagli nella regia di Manu Lalli. Vi aspettiamo!
BIGLIETTI
Giovanni Simeone Cosimo Iacoviello Alfredo Vignoli Bambini € 5,00
info sul sito al link: bit.ly/ORT-tutti-al-teatro-verdi Adulti € 8,00
Comunicazioni al pubblicoFONDAZIONE Consiglio di Amministrazione
ORCHESTRA Amministrazione Simone Grifagni
Maurizio Frittelli presidente Cristina Ottanelli
REGIONALE Nazzareno Carusi vice
TOSCANA Elisabetta Bardelli Servizi tecnici
Antonella Centra Angelo Del Rosso
Via Verdi, 5 - 50122 Firenze Maria Luisa Chiofalo
direttore tel. (+39) 055 2340710
Ospitalità e sala
Daniel Cohen
Revisore unico Teatro Verdi
tel. (+39) 055 2342722
Vittorio Quarta Fulvio Palmieri
fax (+39) 055 2008035
Paolo Malvini
Direttore generale
info@orchestradellatoscana.it Francesco Bazzani
Marco Parri
orchestradellatoscana.it Pietro Carnera
Direttore artistico Tommaso Cellini
Daniele Rustioni Gaia Cugini
Elena Fabbrucci
Direttore onorario Giorgio Aristide Foffa
James Conlon
CO
Istituzioni
oncertistiche
rchestrali
Leone Fossati
Vittoria Frassinelli
Direttore ospite principale
Nil Venditti Enrico Guerrini
Beatrice Venezi Caterina Lupi
Giulia Marinacci
Direzione artistica Giulia Mazzone
Cristian Carrara Francesca Rigutini
Paolo Frassinelli Vieri Ulivi Valoriani
Progetto grafico e Tiziana Goretti Alice Zanobini
41a Stagione Concertistica impaginazione Giulia Nuti
Ambra Greco Palcoscenico
2021 / 2022 Direzione generale, Teatro Verdi
Crediti Foto sviluppo e personale Walter Sica
Massimo Sestini (5) Elisa Bonini Carmelo Meli
Adriano Heitmann (cop, 7) Andrea Gianfaldoni Sandro Russo
Stefano Bottesi (cop, 6) Stefania Tombelli Alessandro Goretti
musiche di Marco Borrelli (14)
Comunicazione
LIGETI, BRITTEN, Gustav Doré (15)
Stefano Casati (17)
Riccardo Basile
Ambra Greco
BEETHOVEN Kaupo Kikkas (18)
Sara Bertolozzi
Kalpesh Lathigra (18)
22
Contributi BIGLIETTERIA
Gregorio Moppi (2, 9-10) Via Ghibellina, 97 - Firenze
Rosaria Parretti (4-5) tel. (+39) 055 2123020
Francesca Mercuriali (6-7) aperta lun, mer, ven
Richard Danielpour (8) TEATRO VERDI ore 10-13 e 15-17
OTTOBRE Marco Mangani (10-12) Via Ghibellina, 99 - Firenze e nei giorni di spettacolo
venerdì ore 21:00 tenore John Axelrod (12) teatroverdifirenze.it 10-13; 16-19 e 20-21
Ian BostridgeIL BENE
COMUNE
LA NOSTRA
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