EMUfest Sabina - Quarta Edizione - Electroacoustic MUsic Festival in Sabina Agosto 2021 - ORE 21,00 Chiesa di San Martino, Poggio Moiano ...
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EMUfest Sabina - Quarta Edizione Electroacoustic MUsic Festival in Sabina 18-19-20 Agosto 2021 - ORE 21,00 Chiesa di San Martino, Poggio Moiano - RI 17 Settembre 2021 - ORE 16,00 Parco della Musica di Villa Battistini, Contigliano - RI
EMUfestSabina
è un evento di profilo internazionale che intende allacciarsi alla tradizione culturale del territorio e,
nello stesso tempo, portare al pubblico uno stralcio significativo della migliore produzione mondiale in
questo settore della musica contemporanea d'arte.
SABINA Elettroacustica
L'associazione culturale è costituita con lo scopo di produrre, promuovere e diffondere la cultura e l'ar-
te del suono nel territorio della Sabina; svolge attività di formazione che prevede uno stretto rapporto
con le scuole dell'intero terrìtorio; studia il paesaggio sonoro con lo scopo di contribuire alla cono-
scenza dell'ecologia del territorio e ne trae opere musicali ad esso intimamente legate.
Consiglio Direttivo: James Dashow, Giorgio Nottoli (Presidente), Marco Pennese (Segretario e Tesoriere), Claudia Rinaldi (Vicepre-
sidente), Danilo Santilli.
Comune di Poggio Moiano
Con rinnovato piacere e sempre maggiore coinvolgimento, il comune di Poggio Moiano presenta per il
secondo anno EMUfestSabina. Abbiamo memoria del buon successo di pubblico e di critica che la ma-
nifestazione ha avuto lo scorso anno e siamo anche consci di avere un primato provinciale nella proposta
internazionale di musica contemporanea d’arte.
E se lo scorso anno si è trattato di un’organizzazione di emergenza in un periodo molto difficile, da
quest’anno, con qualche sicurezza in più sulla pandemia, possiamo pensare a EMUfestSabina come un
evento che si integra a tutti gli effetti nella proposta culturale del nostro paese. Ringrazio per l’ideazione
e il coinvolgimento l’associazione Sabina Elettroacustica, ma anche le associazioni e gli assessorati della
nostra amministrazione coinvolti nel migliorare la nostra offerta culturale. Con la raccomandazione di
non ritenere passati i rischi del Covid19 e mettendo in atto tutte le precauzioni del caso, auguro un buon
festival a tutti.
Il sindaco
Dott. Sandro Grossi
È con piena soddisfazione che il Conservatorio "S. Cecilia" di Roma prosegue la sua collaborazione
con Sabina Elettroacustica per la realizzazione di EMUfestSabina. Il Festival internazionale EMUfest è
nato proprio nel Conservatorio di Roma e, in pochi anni è divenuto una manifestazione conosciuta in
tutto il mondo. Sono felice che l'evento riviva nello splendido territorio della Sabina, come sempre in
stretto contatto con la nostra sede delocalizzata di Rieti. Voglio sottolineare l'importanza dell'edizione
di quest'anno, che, malgrado la pandemia che ci ha colpito, si realizza ugualmente grazie all'ospita-
lità ed all'impegno culturale dei comuni di Poggio Moiano e Contigliano e alla passione del Maestro
Giorgio Nottoli, che di EMUfest è stato ideatore e per anni cuore pulsante.
Il direttore
Maestro Roberto Giuliani
La quarta edizione del festival internazionale EMUfest Sabina si presenta come la più ricca di
eventi, caratterizzata anche dalla presenza di molte opere dal vivo interpretate da straordinari
esecutori. Anche in questa edizione saranno presenti lavori acusmatici e intermediali, dove suono
e immagine contribuiscono insieme alla creazione dell'opera. Da sottolineare, infine, la presenza
di due lavori in prima esecuzione di Danilo Santilli e uno di Ubaldo Munzi, composti appositamen-
te per la manifestazione.
Cinque le nazioni rappresentate: Argentina, Cile, Italia, Olanda e Stati Uniti d'America.
I primi tre dei quattro concerti di cui il festival si compone, avranno luogo presso la bellissima
Chiesetta di San Martino nel comune di Poggio Moiano, che ci ospita per il secondo anno con-
fermandosi un importante punto di riferimento per l'attività della nostfa associazione. Il quarto
concerto sancisce la ripresa della collaborazione con il comune di Contigliano, interrotta a causa
della pandemia, e si terrà presso Villa Battistini, sede delocalizzata del Conservatorio "Santa Ceci-
lia" di Roma, che ringrazio anche quest'anno per la preziosa collaborazione.
Il presidente
Maestro Giorgio Nottoli
zazione, formano le strutture prin- riprodurlo nello
iPiece (2019) cipali del brano. I quattro episodi stesso spazio e
18 fonica). USA/ITA
per chitarra con i suoni, separati da
James Dashow, chitarra e suoni 3 interludi per solo suoni elettroni-
elettronici ottofonici (versione esa- ci, forniscono una specie di ritmo di
contrasti su larga scala che crea la
dinamica dell'intera composizione.
vedere se creava
onde stazionarie
inaspettate). Ma
ha scoperto ma-
gie, anche solo
Arturo Tallini: chitarra con l'uso delle
cuffie. Ha me-
Ci sono due versioni di iPiece, una Justinian Intonations (2021) scolato la voce
in forma teatrale - una satira in cui il salmodica del
chitarrista alterna la sua esecuzione Philip Blackburn, acusmatico famoso cantante
con degli avvenimenti surrealistici estratto... - USA Ryland Angel, e
- e l'altra è la musica senza teatro, Justinian Intona-
quella che sentiremo stasera. Le È iniziato con un applauso – in real- tions è emerso
tecniche avanzate della chitar- tà tre – registrati come toni di prova dall'umida oscu-
ra, oltre al suono tradizionale dello acustici all'interno di una delle tante rità. È una sorta di
strumento, si sono rivelate ideali per antiche cisterne sotto Istanbul (allo- viaggio consape-
una ricca mescolanza con una gran ra Costantinopoli). Philip Blackburn vole lungo Me-
varietà di suoni elettronici. Così gli ha quindi analizzato e allungato il mory Lane fino
sviluppi nella musica per chitarra e riverbero dello spazio con un micro- a Unconscious
Regia del suono le trasformazioni timbriche dei suo- scopio elettronico che ha rivelato Avenue, che ti
Sefano Giacomelli ni elettronici, insieme con le loro le frequenze di risonanza uniche di allarga la mente
Federico Scalas elaborazioni attraverso la spazializ- quella camera gigante (l'idea era di e gioca con i tuoi
18
pensieri – che Ti prendo per mano (2015) Memorias de rituales ne dei venditori
emergono e si al- cotidiano (Memoria di rituali ambulanti, le
lontanano sem- Claudia Rinaldi, nastro, elettroni- quotidiani) (2008) "preghiere" delle
pre nell'ombra – ca dal vivo, tromba e azioni sceni- manifestazioni, la
e forse contiene che. ITA Gonzalo Biffarella, acusmatico "preghiera" cal-
proprietà curati- ARG cistica della do-
ve simili a quelle Marco Pennese: performer menica, e per-
dell'acqua pura Per una prima presentazione del fino con il "rito"
che un tempo ri- pezzo, utilizzo la traduzione del te- inosservato di
empiva lo spazio Il brano si ispira alla “ballata delle sto che ho scritto per il primo con- un cacciatore di
delle cisterne. donne” (1985) di Edoardo Sanguine- certo in Francia. suoni. Una città
ti (1930-2010) e ne ripercorre ideal- “Dopo aver ricevuto l'invito dall'Isti- dove un lavoro
mente tutte le strofe leggendole tuto Internazionale di Musica Elet- dignitoso non è
attraverso differenti punti di vista. troacustica di Bourges, Francia, per proprietà di tutti.
Mentre il supporto digitale rimanda fare un nuovo lavoro, ho passato Per anni mi sono
all’azione fondamentale per la vita lunghe ore a cercare, con il picco- applicato all'ac-
quale è il respiro, le donne di San- lo aiuto della mia cattiva memoria, curata compila-
guineti si muovono, ridono, canta-
no e vivono la molteplicità del loro nel catalogo dei suoni che ho accu- zione di questi
essere, scoprendone lentamente le mulato negli anni. Da lì ho separato suoni. Oggi la
diverse sfumature espressive. Il con- quelle che più mi hanno avvicinato mia memoria li
trasto proposto dalla complessità di alla vita quotidiana della città in cui unisce alla ricer-
stati d’animo si risolve nel finale con vivo, Córdoba in Argentina. ca dei loro punti
un unico, semplice, collettivo atto Una città dove le campane si intrec- di contatto. In
di tenerezza. ciano con le "preghiere" quotidia- questo metto
18
tutto il mio mestiere, tuttavia, a vol- rebbe stata can- Ali di suono (2021) spazialità della
te il combinatorio funziona in modi tata, ripetendo diffusione, attra-
che non mi sono completamente la stessa nota e Danilo Santilli, per sax e suoni verso gli “alberi
rivelati. alzando solo un 2 elettronici diffusi attraverso alberi sonori”, crea una
sonori. ITA
Commissionato dall'IMEB con finan- ° maggiore nella vicinanza anche
ziamento dello Stato francese " "E" della paro- Alipio Carvalho Neto: sax visiva fra natura,
la peso. Quindi suono e musica.
Memorias de rituales cotidianos te- scendi la stessa Il brano è fondato sul concetto del-
la comunicazione aerea che avvie- Il brano è scritto
stimonia in modo parziale, ovvia- 2a maggiore e ne nel mondo vegetale. Tre diffuso- per Alipio Car-
mente, i suoni che appartengono risolvi sulla nota ri a forma di albero mimano piante valho Neto e in
alla città di Córdoba in particolare originale. Questo che diffondono “composti sonori” supporto al “Uni-
nell'ultimo decennio del 20 ° se- modo di dirlo è invece di composti chimici volatili ted Nations Har-
colo e nel primo decennio del 21 ° chiaramente sal- usati in natura dalla vegetazione. Il mony whit Natu-
secolo. Il nome deriva dal fatto che modico, deriva sax si inserisce nella dialettica co- re Programme”,
molte delle voci che mi sembra- da una tradizio- municativa fra alberi improvvisando scaturito dalla
no tipiche dei venditori ambulanti, ne ecclesiastica e cercando prima e raggiungendo prima risoluzione
dei tifosi di calcio, usano in realtà che si riflette, e poi, una interazione che evolve da emanata dall’O-
una forma di salmo che ovviamen- si dice con una piccoli frammenti a sezioni centra- NU nel 2009
li e finali articolate con polifonie sull’equilibrio da
te deriva dal rito. Il suono registrato voce tutta di armonico-ritmiche. Quella di sta- raggiungere fra
lo esemplificherebbe al meglio, ma Córdoba. sera è la prima “esecuzione” con i uomo e natura.
userò la ripetizione delle vocali per
Ha ottenuto i pre- diffusori ad albero ideati e costruiti
provare a mostrare questa idea. Per mi: 1º Prix concours dal compositore stesso. L’intento è
vendere possono dire: DO 'TURROO- de IMEB 2009, Eu- quello di attuare una poetica mu-
ONE' POR A PEEESO! Quella frase sa- phonie D´Or 2010 sicale che attraverso le forme e la
19
Dionisiaco coro, apollinea Or-mai (2018) e Shoenberg, e
vocalità mantenere lo
19 Walter Branchi, acusmatico ITA
Marco Pennese, paesaggio so-
noro con chitarra ad libitum. ITA
Marco Pennese: chitarra
sguardo fermo
sul linguaggio
tonale; conosce-
re per caso uno
Come si comprende dal titolo, que- strumento allora
sto lavoro si rifà al pensiero di Fre- in memoria di Mario Castelnuovo Tede- negletto come
derich Nietzsche e più esattamente sco (1895 - 1968) la chitarra e scri-
alla contrapposizione tra il dioni- vere per essa più
siaco e l’apollineo, i due elementi Nel bel mezzo del rivolgimento di 300 brani.
indispensabili nella tragedia greca. politico e musicale del 1968, Mario Or-Mai evoca i
Il primo è impersonato dal coro di Castelnuovo Tedesco lasciava, con fatti più salien-
voci maschili (spirito di ebrezza ed la sua scomparsa, una vasta produ- ti della vita del
esaltazione) mentre quello di voci zione per chitarra dal gusto tardo compositore: la
bianche impersona l’apollineo (ordi- romantico. giovinezza fio-
ne e armonia delle forme). Nel corso Or-Mai, che accosta due parole di rentina all’om-
del pezzo sono percepibili due cita- senso opposto, vuol dare corpo bra di Santa Ma-
zioni, la prima è dal ‘Miserere mei, sonoro al medesimo ossimoro rap- ria del Fiore, la
Regia del suono Deus’ di Gregorio Allegri e la secon- presentato dalla vita musicale del conoscenza di
Sefano Giacomelli da è la serie dodecafonica utilizza- compositore fiorentino: vivere in un Segovia e della
Federico Scalas ta nel mio ‘Quartetto per archi’ del modo musicale proiettato al futuro chitarra; la per-
1963. attraverso l’amicizia con Stravinsky secuzione anti-
19
semita e l’esilio ...dans l’Espace (inside my dinamica variabile, modulazione dei Questo materiale
americano; il bedroom) (2020) ritardi, elaborazione FM, granulazio- è stato realizzato
successo hol- ne e trattamenti spaziali dinamici. dalla somma di
lywoodiano e Stefano Giacomelli, acusmati- L’esperienza d’ascolto, a carattere suoni diversi, a
accademico. Gli co. ITA tessiturale e dal lungo respiro, si pro- volte contrastan-
inserti di chitarra pone di indagare una condizione di ti, che tendono
contrappuntano Il montaggio acusmatico è stato estemporaneità virtuosistica in cui a fondersi tra di
queste memo- svolto a partire da materiali di per- l’esecutore diventa compositore di loro. Il materiale
rie. Castelnuovo formance in tempo reale, svolte suono e forma nello spazio in cui si sonoro è stato
Tedesco visse a con una catena elettroacustica di trova, sfruttandone le risonanze tipi- elaborato attra-
pieno il suo tem- basilare che ha permesso di acqui- che per elevarle ad elementi fonda- verso il filtraggio
po, l’ora, eppure sire il suono circostante, elaborarlo ti l’opera. di impulsi e ru-
sembra non es- con software originale e reintro- more bianco, sin-
servi appartenu- durlo nell’ambiente stesso: questa Puntz (2020) tesi AM e FM.
to, mai. configurazione sistemica genera
feedback di segnale identificabile Antonio Carvallo P., per mezzi
come effetto Larsen. È compito del elettronici. CHL
performer gestire creativamente
una condizione sonora così sponta- L'opera è stata concepita come un
nea e imprevedibile con una parti- unico grande gesto che mira all’uni-
colare attenzione verso la pratica tà della forma, mettendo in stretta
del sound design. Le elaborazioni relazione i materiali che ne defini-
del suono adottate sono: limiting in scono il contenuto.19
Piove su la favola bella alberi della pineta deserta produco- che a tratti emergono nel registro
(2021) no un crepitìo che varia a seconda sovracuto. Tale ordito, si usa qui la
di quanto è folto il fogliame. Ascol- metafora della tessitura, è in sé indi-
Danilo Santilli, voce e sintesi gra- ta. Alla pioggia si aggiunge il canto pendente, ma è stato composto per
nulare. ITA delle cicale: né la pioggia né il cielo accogliere trame che emergano
cupo lo possono spaventare o fer- come eventi gestuali che si svilup-
Elisabetta Scatarzi: soprano pano nel tempo. In “Trama filante”,
mare in alcun modo”. (parafrasi ini-
il saxofono soprano incide la fascia
Il brano è un paesaggio sonoro cre- zio seconda strofa) sonora con il suo suono acuto e ta-
ato con una implementazione di gliente che si sovrappone ad essa
sintesi granulare di Lorenzo Pagliei “Trama filante” (2012) articolando eventi brevi ed inten-
in MaxMsp da un algoritmo di Gior- si, sequenze rapidissime di altezze
gio Nottoli. L’idea della composizio- Giorgio Nottoli, saxofono sopra-
no e suoni di sintesi su supporto. ITA contigue e singoli suoni continui e
ne nasce dalle sonorità ambientali filanti. Lo strumento virtuale Textu-
e dalla lettura libera e sonora della Laura Venditti: saxofono soprano re, progettato dal compositore, è lo
poesia di G. D’Annunzio “La pioggia strumento virtuale con cui i suoni di
nel pineto”. Le prime parole delle Il lavoro è stato composto come sintesi sono stati realizzati.
quattro strofe sono “Taci, ascolta, “trama” da eseguirsi in combinazio- La composizione “Trama filante” è
ascolta, piove” e l’intero brano è un ne con “Ordito polifonico”, un'ope- dedicata al saxofonista Enzo Filip-
viaggio nei suoni delle parole e della ra acusmatica da me composta nel petti.
natura presenti nella lirica. La sintesi 2011. Ordito polifonico è costituito
sonora è fondata sulla successione da una fascia sonora complessa,
di armonici, così come avviene in costruita con linee e timbri diver- “Ordito polifonico” è idealmente
natura e si esplica attraverso il caos si, che si sviluppa mutando la sua ispirato all'opera di Aldo Clementi,
e la probabilità. “Ascolta, senti? La armonia interna. Il continuo sonoro scomparso nel 2011, cui la composi-
pioggia che cade sulle foglie degli è arricchito da brevi suoni impulsivi zione è dedicata.Spaziale piana (2017) state ispirate da una rappresentazione bidimensionale
di una veduta di un paesaggio, in particolare la vista di
20 Kees Tazelaar, videoproiezione e un orizzonte come netta separazione tra zone di colore
musica elettroacustica multicanale. diverse e in continuo mutamento.
NLD
Marianne Dekker: video
Nessuno racconta i propri sogni (2021)
Spaziale piana e Spazio grigio sono
il risultato di una collaborazione in Fabio Ventura - Federico Scalas - Natale Ro-
corso tra l'artista visiva Marianne
molo, animazione 3D. ITA
Dekker e il compositore Kees Taze- Scritto e diretto da Fabio Ventura.
laar. In alcuni dei loro lavori, la mu- Musiche composte da Federico Scalas e Natale Romo-
sica elettroacustica e le immagini lo.
astratte sono create indipenden-
temente e poi sovrapposte. In altri, Un visionario viaggio Odissiaco animato in 3D dove l'au-
le immagini sono realizzate dopo la tore si immedesima con l'eroe Omerico “Ulisse”, assu-
musica o viceversa. mendo le sembianze di un pesce si immerge nelle pro-
fondità più remote dell'inconscio intraprendendo un
La musica e la maggior parte del viaggio surreale.Viaggio che si rivela attraverso visioni
video sono stati prodotti separa- oniriche di i sei episodi dell'Osissea: Polifemo, Eolo, Cir-
Regia del suono tamente durante la Bogliasco Fel- ce, Ade, Sirene, Buoi del Sole, tutto ciò avviene attra-
Sefano Giacomelli lowship Residency di Kees Tazelaar verso un racconto poetico e simbolico dove la musica
Federico Scalas nell'autunno del 2017 e combinati in assume la funzione di collante narrativo.
seguito con solo modifiche minori. L’eroe, dopo aver appreso la consapevolezza di que-
Sia la musica che le immagini sono sto percorso nell'interiorità dell'essere, sfinito dall'e-20
norme sforzo compiuto, riprende il come punto di partenza per la strut- Pea Soup (1974 revised 2020)
suo viaggio avventuroso sull'oceano tura temporale della musica.
dell'esistenza. Nicolas Collins, installazione
Yoghi Manuela (2021) USA
Spazio grigio (2019)
Giorgio Nottoli, versione inter- Marco Pennese: trombone
Kees Tazelaar, videoproiezione e mediale. ITA Claudia Rinaldi: tromba
musica elettroacustica multicanale. Stefano Giacomelli: live electronics
NLD Ubaldo Munzi: video
Installazione performativa ideata da
Marianne Dekker: video Il lavoro è costruito a partire da una N. Collins nel 1974 caratterizzata da
registrazione del respiro ujjayi della un uso creativo del feedback elet-
Spazio grigio fa parte di una serie di maestra di yoga Manuela Frascarelli, troacustico, nella forma dell’effetto
opere per le quali il materiale mu- cui il pezzo è dedicato. Questa ver- Larsen. Questo fenomeno sonoro
sicale è stato composto durante la sione intermediale si arricchisce del nasce dalla singolare disposizione
stessa residenza borsistica di Boglia- respiro cosmico ottenuto da imma- degli altoparlanti e dei microfoni, a
sco. Come in …ritroverai qualcosa… gini video editate dal videomaker distanza variabile, in ripresa diretta
(solo musica) e Spaziale piana (musi- Ubaldo Munzi, oltre alla composi- di ciò che viene diffuso. Lo scopo
ca e video), le piazzole si basano su zione meditativa, che si basa su di è amplificare acusticamente le sin-
un sistema dodecafonico costituito un pensiero timbrico verticale; mol- golarità architettoniche: ciò rende
da all-interval series ("serie a tutti ti diversi strati sono via via sommati questa installazione site-specific.
intervalli") e dalle sue permutazio- sino a formare un cluster di suoni e Nel sistema in retroazione viene in-
ni sistematiche. Mentre in Spazia- immagini eterogenei in relazione fra serita una catena digitale di elabo-
le piana musica e video sono stati loro. L’intero processo sostiene il re- razione del suono composta da un
composti indipendentemente, in spiro mentre questo si trasforma e si sistema di autoregolazione dinami-
Spazio grigio il video è stato preso arricchisce. ca dei livelli, di una linea di ritardodalla lunghezza variabile (pitch shi- il rapporto tra suono e uomo è tal- fter) e di uno stadio di equalizzazio- mente spontaneo e talvolta scon- ne del suono. Il risultato comples- tato, da non essere così facilmen- sivo sarà quello di un continuum di te spiegabile, neanche nei termini fasce sonore dinamiche nel tempo a loro più familiari. Un aiuto potrà e in frequenza, che tenteranno più giungergli da una fonte di luce e o meno efficacemente di stabiliz- colori: anch’essa sarà nient’altro che zarsi, mentre un sistema elettronico un simbolo di questo dialogo, e li (manipolato dalla regia del suono) guiderà nella ricerca di un equilibrio ne imporrà degli andamenti sempre sempre instabile. nuovi e originali. La performance che ne segue, si di- mostra un’estensione concertistica multimediale, con il coinvolgimento di due strumenti musicali tradiziona- li. Da uno stato di ironico silenzio, i protagonisti dell’esecuzione verran- no destati da qualcosa di inaspet- tato. Tenteranno di comprenderne l’origine e il senso: dialogheranno artisticamente con e nello spazio, che non è mai stato sola architet- tura immobile, ma un fluire di suoni e comportamenti dipendenti dalle loro stesse azioni. Scopriranno che
Gonzalo Biffarella Philip Blackburn (1944)
bio
(1961)
Nato a Cambridge, in Inghilter-
Musicista - artista multi- ra, dove ha studiato musica oltre
mediale - docente uni- che all'Università dell'Iowa con
versitario - ricercatore Kenneth Gaburo. È un compo-
- manager culturale sitore/artista di strada specializ-
Si è formato come zato nel suono ambientale. Le
compositore presso sue opere sono state ascoltate
l'Università Nazionale di Córdoba, in Ar- nei porti, nelle fiere, nelle foreste e all'uscita dalle
gentina. fognature, così come nelle gallerie, nei parcheggi
Nel corso della sua carriera ha ricevuto e sui palchi dei concerti. Ha incorporato sensori di
numerosi riconoscimenti, a livello nazio- onde cerebrali e bacchette da rabdomante nelle
nale e internazionale. I suoi lavori sono piante, flauti nei palloncini, nelle conchiglie, nei
stati presentati in 30 paesi. Ha commissio- clacson e nelle arpe azionate dal vento. I suoi la-
nato lavori per alcuni dei principali centri vori site-specific e occasionali cercano di fornire
di produzione elettroacustica del mondo. opportunità di ascolto con la partecipazione del
Le sue composizioni sono state riprodot- pubblico e della comunità della musica speri-
te in varie edizioni discografiche (16 CD mentale al di fuori del contesto tipico.
editati). Una parte importante della sua Dopo quasi 30 anni presso Innova Recordin-
produzione è dedicata alle esperienze gs, dove ha prodotto più di 650 album, è diven-
multimediali, lavorando con artisti visivi, tato presidente dell'etichetta Neuma Records nel
ballerini, fotografi, videoartisti, attori e 2020 e continua a sostenere i produttori di musica
rappresentanti delle più diverse branche sperimentale in tutto il mondo. Ha ricevuto ampi
del sapere. riconoscimenti per il suo lavoro, come per il suo li-
Attualmente coordina l'edizione di Expe- bro biografico pionieristico, Enclosure Three: Har-
rimental Music in rete, Viajero Inmóvil ry Partch, che ha vinto un ASCAP Deems Taylor
Experimental. Award. Ha ricevuto una Bush Artist Fellowship nel
2003 e una Civitella Ranieri Fellowship nel 2015.Walter Branchi James Dashow (1944)
Non mi piace l’immagine ritagliata dal Pioniere nella computer music, Da-
continuum della mia vita, come avvie- show è stato uno dei fondatori del
ne leggendo i curricula nei program-
mi dei concerti. Non m’interessa esse- Centro di Sonologia Computazione
re garantito dal passato, circoscritto da dell'Università di Padova dove ha
parole che dicono quando sono nato, composto i primi brani di computer
che ho fatto ieri, da dove vengo. De- music in Italia; ha insegnato al MIT,
testo quelle inutili note: io sono come sono … qui e ora, alla Princeton University, a Madrid,
esattamente come una foglia d’erba o un fiore di rosa Lisbona e in molte altre sedi. E' autore del linguaggio
che non abbisognano di descrizioni per sussistere, né MUSIC30 per la sintesi digitale del suono e del Siste-
tanto meno per essere apprezzati. Non ci tengo a esse- ma Diadi, un metodo di composizione e tecnica per
re ricavato dalla congerie degli eventi: voglio rimane- lo sviluppo di strutture musicali e la loro integrazione
re come sono … non-definito. La stessa cosa vale per la
musica che compongo. Essa chiede soltanto di essere nei suoni elettronici. Ha ricevuto numerosi premi e
ascoltata e perciò non vuole attributi: stili, epoche, pe- commissioni da noti enti e istituzioni prestigiose tra cui
riodi, generi, scuole. Guggenheim Memorial Foundation, Linz Ars Electro-
Allora che si può dire? Come si può facilitare una perso- nica Festival, Fromm Foundation, Biennale di Venezia,
na non avvezza all’ascolto di questo mio tipo di musica? USA National Endowment for the Arts, RAI, American
… Nulla … Nulla si può dire dall’esterno, con concetti e Academy and Institute of Arts and Letters, Rockefel-
parole che ci isolano dall’inscindibile Intero cui apparte- ler Foundation, Il Cantiere Internazionale d'Arte (Mon-
niamo. Ascoltare attentamente è l’unica cosa, senza es- tepulciano), Koussevitzky Foundation, Prague Musica
sere confusi da descrizioni e belle frasi che distraggono Nova, Harvard Musical Association of Boston; Prix Magi-
dall’ascoltare l’ascolto.
Il voler essere non-definito potrebbe apparire come un stere al XXX Festival International de Musique et d'Art
modo per essere definito, ma non è così perché il mio Sonore Electroacoustiques di Bourges; "Il CEMAT per la
desiderio è, semplicemente, non essere separato, ma ri- Musica" della Federazione CEMAT (Roma) per i suoi im-
manere imbrigliato nelle cose del mondo e della Terra. portanti contributi alla musica elettronica.Alipio Carvalho Antonio Car- Nicolas Collins
Neto (1968) vallo (1972) (1954)
Nato a Floresta, Ser- Nato a Santiago Nato e cresciuto a
tão di Pernambuco, del Cile, insieme New York, ha tra-
Brasile. a suoi studi di pia- scorso la maggior
Sassofonista, com- noforte, studia parte degli anni ’90
positore, impovvisa- contrappunto e in Europa, dove è
tore, scrittore. armonia, per poi stato Visiting Arti-
Vive a Rapolano Terme (SI). Inizia a stu- studiare presso stic Director dello studio per la musica
diare musica con il padre e in seguito l’ Universidad de Chile, dove ottiene la elettronica (STEIM) di Amsterdam, con
alla Scuola di Musica di Brasília. Nel 1997 Laurea in Composizione. diverse residenze artistiche a Berlino.
consegue il master in Teoria Letteraria alla A Roma studia Musica Elettronica pres- È stato professore nel dipartimento di
UFPE (Brasile) e si trasferisce in Portogal- so il Conservatorio Santa Cecilia. Ot- musica alla School of the Art Institute di
lo dove vince borse di studio all’Ist. Cult. tiene il Diploma Accademico di primo Chicago fino al 1999 e ricercatore all’Or-
di Macao e al Min. della Cultura del Bra- e secondo livello. pheus Institute di Ghent fino al 2016. Dal
sile per ricerche sulle poetiche cinese Al suo ritorno in Cile ottiene il Master in 1997 al 2017 è stato capo redattore del
ed araba all’Università di Évora. Nel 2014 Arti menzione Composizione Musica- Leonardo Music Journal. Pioniere nell’u-
consegue il dottorato di ricerca in Storia, le e il Dottorato in Filosofia menzione so dei microcomputer applicati alle
Scienze e Tecniche della Musica pres- Estetica e Teoria dell’ Arte presso l'Uni- performance musicali dal vivo, Collins
so l'UniRoma2 Tor Vergata con la tesi: “La versidad de Chile. fa spesso uso di circuiteria elettronica
Musica Libera di Giancarlo Schiaffini, con Le sue composizioni sono state ese- artigianale in combinazione con stru-
cui pubblica “Immaginare la musica”. guite in Cile, Argentina, Italia, Francia, menti acustici tradizionali: nella forma di
Collabora con molti ensemble e musicisti Olanda, Svezia, Germania, Austria Slo- strumenti musicali aumentati. Il suo libro
tra cui Alvin Curran, Mike Cooper, Zlatko vacchia e Thailandia e sono state pub- Handmade Electronic Music – The Art
Kaučič, Raymond MacDonald, Gal Furlan. blicate su cd, libro e partitura. of Hardware Hacking (ed. Routledge),
Insegna al Siena Art Institute, è membro Oggi insegna presso l'Universidad de influenza generazioni di artisti di musica
(EXPERT) del United Nations Harmony Chile, Pontificia Universidad Católica elettroacustica di tutto il mondo.
with Nature Programme. de Chile e Universidad Mayor, a San-
foto Rachele Gigli tiago.Marianne Dekker (1953) Stefano Giacomelli (1992)
Ha studiato pittura e arti grafiche Nasce a Rieti (1992), studia ingegne-
alla Royal Academy of Art dell'Aia. ria delle telecomunicazioni e infor-
Il suo lavoro consiste in disegni e matica (Università di l’Aquila), chi-
dipinti (di piccole e medie dimen- tarra elettrica (Saint Louis College of
sioni) e brevi animazioni digitali ba- Music) e si diploma in composizione
sate su immagini fisse e video. di musica elettroacustica (Conservatorio A. Casella).
La musica elettronica per le sue animazioni è compo- Studia al biennio di specializzazione in tecnologia del
sta dal compositore Kees Tazelaar, con il quale forma il suono. Compositore, interprete, regista e realizzatore
collettivo Studio DekTaz. informatico per brani di musica acusmatica, elettroa-
I loro lavori in collaborazione sono stati eseguiti al custica e performance live-electronics di repertorio
Metropoliskino di Amburgo, alla Tesla Galerie di Ber- e non. Si interessa della programmazione orientata al
lino, alla Shanghai Electroacoustic Music Week 2009, MIR e all'analisi del segnale. Regia della performance
al Museo Contemporaneo dell'Università Nazionale vincitrice (cat. B) nel PNA18, finalista con Portrait.Elec3
di Città del Messico (MUAC), all'Istituto per le Arti In- (cat. B) del PNA19, un suo lavoro acusmatico I_Side #2 è
terdisciplinari Contemporanee dell'Università di Bath, stato selezionato alla CIM2018 (Udine) e ha collaborato
Villa Elisabeth Berlin, Fylkingen a Stoccolma, NK Berlin, nella realizzazione e nell'interpretazione di Mikropho-
Martin Harris Music Center all'Università di Manchester, nie I (K. Stockhausen) con l'ensemble ElettroAQustica
festival Segnali 2017 e 2018 a Perugia, Museo de Aveiro (dip. MNT Musel). Menzione di merito (cat. A) al PNA21
Santa Joana, FAQ Festival 2019 a Willem Twee Den Bo- e vincitore (cat. D) con la risintesi digitale di Etiuda na
sch e il teatro Divadlo na Orlí a Brno. jedno underzenie w talerz (W. Kotonski).Ubaldo Munzi Giorgio Nottoli Marco
(1951) (1945) Pennese
(1981)
Nato a Cittaducale Ha completato i suoi stu-
(RI), ha completato di musicali presso il Con- Consegue il di-
gli studi di Architet- servatorio “G.Rossini” di ploma di Chitarra
tura presso l’Univer- Pesaro. È stato docente (L’Aquila 2005),
sità “La Sapienza” di di Musica Elettronica al la laurea in Giuri-
Roma. Conservatorio di Roma “S.Cecilia” sino al 2013 sprudenza (Roma 2006), il master di I
È stato docente nei Laboratori di Grafi- e attualmente, è docente di Storia, Analisi e livello in produzione, gestione e mar-
ca, Fotografia e Audiovisivo Multimediale Composizione Elettroacustica all’Università di keting della performance musicale
nel Liceo Artistico “A. Calcagnadoro” di Roma “Tor Vergata”. La maggior parte delle (Trento 2008), il biennio di formazio-
Rieti. sue opere utilizza mezzi elettroacustici sia per ne per docenti di strumento (Trento
Ha collaborato alla produzione e realiz- la sintesi che per l'elaborazione del suono. Il 2009), e segue il corso di perfeziona-
zazione di installazioni e opere multime- centro della sua ricerca di musicista riguarda mento in metodologia della ricerca
diali dalla progettazione alla post-produ- il timbro concepito quale parametro prin- per l’insegnamento musicale (Bologna
zione. cipale e "unità costruttiva" delle sue opere 2013). Durante la sua formazione musi-
Ha collaborato alla realizzazione del Fe- attraverso la composizione della microstrut- cale ha frequentato corsi di composi-
stival Internazionale “Arte e Multivisio- tura del suono. Nei suoi lavori per strumenti zione presso il Conservatorio “Casella”
ne”; ha curato la sezione video della ma- e live electronics, Giorgio Nottoli estende la de L’Aquila con il M° Guido Baggiani e
nifestazione “20Eventi”. sonorità degli strumenti acustici per mezzo con il M° Mauro Cardi. Trombonista au-
Ha collaborato con musicisti per la rea- di complesse elaborazioni elettroniche. Ha todidatta, Marco Pennese è docente
lizzazione di video vincitori di concorsi, progettato vari sistemi elettronici per la musi- di chitarra presso la scuola sec. I grado
ha partecipato a performance per live ca utilizzando sia tecnologie analogiche che “Giovanni Pascoli” di Rieti.
electronics con Live Video Mixing. digitali in collaborazione con varie università
e centri di ricerca.Claudia Rinaldi Natale Danilo Santilli
(1981) Romolo (1961)
È ingegnere elettronico, Si è diplo- Compositore e diret-
ricercatrice e musicista. mato in tore d’orchestra. Sue
Ha compiuto gli studi Musica Elet- composizioni acu-
scientifici e conseguito tronica e smatiche sono pub-
il dottorato di ricerca Tecnologia blicate dall’Istituto
in Ingegneria Elettrica e dell’Informazione del Suono, presso il Conserva- “Gramma” e da “XXI° musicale” ed ese-
(2009) presso la facoltà di Ingegneria dell’U- torio di Santa Cecilia in Roma, guite in festivals internazionali di Musica
niversità dell’Aquila. Si è inoltre diplomata in studiando con Giorgio Nottoli e Contemporanea. Ha collaborato come
Tromba e Trombone (2006) ed ha conseguito Michelangelo Lupone. musicista in installazioni visivo-sonore e
la laurea Triennale in Musica Elettronica (2012) Clarinetto presso il Conserva- ne ha curate altre dalla progettazione,
presso il Conservatorio “A. Casella” dell’Aqui- torio Licino Refice in Frosinone, alla realizzazione grafica, alla musica. È
la. Svolge attualmente attività di ricerca pres- composizione nella Scuola di finalista e vincitore di concorsi di com-
so l’ateneo aquilano ed è docente del corso Sylvano Bussotti nei primi anni posizione musicale e video. Per la musica
di Digital Signal Processing and Multimedia “90, proseguendo lo studio del- applicata alle immagini ha collaborato
dall’A.A. 2011/2012. La sua ricerca riguarda in la composizione con Leonardo con RAI fiction e D.I.T.I. srl edizioni e con
particolare modo l’elaborazione numerica Gensini. la Lor.Enz per RAI3. Ha insegnato nei con-
del segnale per applicazioni artistiche. La sua Nel 2002 ha seguito il seminario servatori di stato e ai master “Ingegneria
produzione musicale miscela i suoni elettro- di composizione presso l’Acca- del suono”, “Sonic arts” dell’Università di
acustici con i timbri degli strumenti d’arte e demia Musicale Chigiana in Sie- Roma2 Tor Vergata e al Liceo Musicale.
della voce per trarne un amalgama sponta- na, tenuto dal M. Salvatore Sciar- È attualmente docente di “Educazione
neo ma inatteso. rino. Musicale”. Ha fondato l'associazione Co-
roMusa di Poggio Moiano.Federico Elisabetta Sca- Arturo Tallini (1958)
Scalas tarsi
(1967) (1969) Considerato un riferimento
per la musica contempora-
Ha studia- Soprano, provenien- nea, docente richiestissimo,
to con- te da una famiglia di tiene concerti in tutta Europa,
trabbasso musicisti, studia con negli Stati Uniti, in Egitto, Al-
e Musica i suoi genitori Alber- geria e Tunisia. Il suo CD, Rosso
Elettronica presso il Conserva- ta Valentini e Walter Alberti. Consegue Improvviso, (EMA Vinci Records, 2018), contiene
torio “S. Cecilia” di Roma, diplo- gli Studi di Pianoforte, Canto, Musica musiche di Berio, Maderna, Pisati, Ginastera e Bach.
mandosi sotto la guida di Gior- elettronica (studia con Giorgio Nottoli e Il precedente cd, BLU, contiene la prima assoluta
gio Nottoli. Sue composizioni Alessandro Cipriani), Musica Jazz (studia integrale di Ko-Tha, di G. Scelsi. Dal 2007 insegna
sono state eseguite in diversi con Ettore Fioravanti). Si perfeziona nel al Conservatorio di Santa Cecilia di Roma. Dal 2019
concerti e in festival tra cui: repertorio liederistico al Conservatoire è membro del Dipartimento Universitario di Chi-
“EMUFest”, “Monaco Electroa- de Musique di Lussemburgo, si specia- tarra presso la Fondazione Accademia Internazio-
coustique”, “SOMA”, “Scatole lizza in canto lirico all'Accademia Nazio- nale “Incontri col Maestro” di Imola, dove tiene
Sonore”, Sala Uno Teatro, Ac- nale di S. Cecilia. Si dedica all’uso della masterclass. Tiene masterclass di alto perfeziona-
cademia di San Luca, MAXXI. voce nell’improvvisazione e nella mu- mento anche all’Accademia Musicale Praeneste di
E’ docente di Elettroacustica sica elettroacustica come attrice, can- Roma. nei conservatori italiani e nelle accademie
al Conservatorio di Roma “S. tante e compositrice. Ha lavorato anche e università europee.Ha collaborato con Michiko
Cecilia” e al Master SonicArts nell’ ambito della musica Jazz e nel Go- Hirayama, Magnus Andersson, Bruno Canino, Enzo
dell’Università di Roma Tor Ver- spel. Si occupa attivamente di didattica Filippetti, Nicholas Isherwood, Il Coro e l’Orche-
gata. e riabilitazione della voce tenendo nu- stra del’Accademia di Santa Cecilia e molti altri.
merosi corsi di interpretazione vocale in In autunno 2021 inciderà per l’etichetta Naxos un
Italia e all’estero. È docente di Canto al CD interamente dedicato a compositori americani,
Conservatorio di Latina. Cage, Carter, Dashow, Kampela, Reich.
foto Simone ScatarziKees Laura Venditti Fabio
Tazelaar Ventura
(1962) Sassofonista, concer- (1960)
tista e docente. Si lau-
Ha segui- rea con il massimo dei Si è formato
to i corsi voti nel 2009 presso il presso l'Isti-
all'Insti- Conservatorio Stata- tuto d'Arte
tute of le di Musica “Ottorino Roma Uno,
Sonology Respighi” di Latina. seguendo
(prima a Utrecht, poi all'Aia), Si perfeziona con insegnanti di fama inter- il corso di grafica e fotografia.
ha studiato composizione nazionale. Vincitrice di concorsi nazionali Successivamente all'Accade-
con Jan Boerman al Royal ed internazionali, esegue concerti in Italia mia di belle Arti di Roma ha se-
Conservatoire. Insegna e all’estero sia come solista che in diverse guito due corsi speciali, uno di
presso l'Institute of Sonolo- formazioni quali il South Zone Saxophone Fotografia e uno di Cinemato-
gy dal 1993 ed è capo dell'i- Quartet, il Duo Kalamia e l’ElectroSaxDuo grafia. Ha insegnato animazio-
stituto dal 2006. È stato due Consegue corsi di propedeutica musicale ne all'Istituto Cine e TV (Rossel-
volte Edgard Varèse Guest per insegnare ai bambini dai 0 ai 10 anni. lini) di Roma. Nel suo percorso
Professor alla TU Berlin, dove Attualmente è docente di saxofono pres- artistico ha realizzato più corto-
ha conseguito il dottorato so l’Istituto Comprensivo Giovanni Verga metraggi, uno dei quali è stato
di ricerca nel 2013. Ha ot- di Pontinia (LT) invitato a partecipare al premio
tenuto una Bogliasco Fel- Parallelamente all’attività musicale conse- Davide di Donatello. Un pesce
lowship Residency nel 2017. gue nel 2017 il “Master di Esperto Yoga per chiamato Ernst e Nessuno rac-
Con il Groupe de Recher- l’Infanzia e l’Adolescenza” presso l’Univer- conta i propri sogni, prodotti
ches Musicales (GRM) ha sità Suor Orsola Benincasa di Napoli e nel tra il 2010 e il 2017, rappresen-
pubblicato un CD con com- 2019 la certificazione AIYB (Associazione tano quella che attualmente
posizioni su commissione Italiana Yoga Bambini) per l’insegnamento è la sua ricerca sul linguaggio
nel 2018. del metodo Giocayoga® ai bambini. cinematografico surrealista.EMUfest Sabina - Quarta Edizione Electroacoustic MUsic Festival in Sabina 17 Settembre 2021 - ORE 16,00 Parco della Musica di Villa Battistini, Contigliano - RI
“… da esseri umani, comunichiamo tra di noi e con l’universo più vasto
attraverso la vibrazione del suono. Quest’ultimo diventa così l’essenza del
nostro essere collettivo”.
Attendiamo dunque nel silenzio – come akousmatikoi, che nuovamente
si manifesti il suono; che la vibrazione (di cui non scorgiamo l’origine, ma
solo il moltiplicarsi) favorisca la discesa in sé e al contempo l’ascesa; e
ri-stabilisca connessioni, e modalità diverse di comprensione: negli spazi
che furono (sono) di Mattia Battistini, al Parco della Musica di Contiglia-
no-Collebaccaro.
Grazie al Maestro Giorgio Nottoli e a tutti gli interpreti di EMUfest Sabina; e
grazie al Direttore del Santa Cecilia Roberto Giuliani: per questa dinamica
ulteriore - con cui si aprono al nostro territorio occasioni altre, di musica
d’arte di civiltà.
Il sindaco
Paolo LanciaConferenza - ore 16,00
17
SETTEMBRE
Prof. Franco Sbacco
"Sonorità, articolazioni e logica temporale di alcune opere
per sax solo e per sax ed elettronica di Berio, Nottoli e Sbacco"
La conferenza si occupa principalmente di Sequenza IX di Berio e Improvviso dinamico di Nottoli, due
brani ai quali Sbacco ha dedicato un lungo periodo di analisi, i cui saggi sono da poco
pubblicati su Amazon - Kindle nel quadro di un ampio progetto musicologico - editoriale
dal titolo PERCORSI DI ANALISI MUSICALE - I FIATI NEL '900;
il progetto comprende saggi, di prossima pubblicazione, su opere di Debussy, Stravinskij, Schoenberg,
Hindemith, Varèse e Petrassi.
Concerto - ore 18,30
- Tonino Battista 7 ISSA:X (2014) Alto e Soprano
Enzo Filippetti, sassofonista sax solo;
- Hubert Howe INHARMONIC FANTASY n° 11
- Jean Claude Risset VOILEMENTS per sassofono (2019) for Alto sax and electronics;
tenore ed electronic music; - Nadir Vassena MUTE MATERIE un preludio e due
Regia del suono - Massimo Martinelli EXPLORATIO (2012) per sa- echi per sassofono contralto (2009) (Italian Pre-
sofono contralto solo; miere);
Sefano Giacomelli - Franco Sbacco … POSTLUDIO (2011) per sassofo- - Mario Mary IDENTITÈ NEUTRE for Alto sax and
Federico Scalas no contralto e live electronics; electronics (2019)Franco Sbacco (1953)
Studi di Composizione, Direzione d'Orchestra, Musica Elettronica e Percussioni, rispettivamente con
Guàccero, Paris,Nottoli e Torrebruno. Presso l'Accademia Nazionale di S. Cecilia, Roma, Composizione
con Petrassi e Donatoni.
Ricerca timbrica, uso dello spazio acustico come parametro struttura-
le e presenza di stilemi linguistici contrastanti, ricorrono spesso nelle
sue opere. Ha composto numerosi lavori elettroacustici (acusmatici, live
elecronics), strumentali, vocali e per teatro. Premiati con menzione d’o-
nore: Riflessioni, acusmatico, 1981, al 3° Concorso Internazionale Varese
e Spessori e densità variabili, acusmatico, 1990, al 18° Concorso Interna-
zionale di Bourges, il più importante in Europa.
CD: due monografici, Domani Musica – ROMA; Cori battenti per
quartetto di chitarre, 2006, Albany Records, Broadway New York; …
post-ludio per sax contralto ed elettronica (2011) edito da CESMEL. Nu-
merose esecuzioni in Italia e all’estero.
Direttore di ensemble per la realizzazione di brani elettroacustici di autori italiani, quali Guàccero, Scar-
lato, Baggiani, Capurso, Marinoni, Viel e stranieri, quali Antunes Pena, Sad Levi, Lewin-Richter.
Già docente di Teoria dell’Armonia e Analisi (Triennio) e di Analisi Musicale (Biennio) presso il Conserva-
torio S. Cecilia di Roma, ha tenuto seminari e corsi di analisi della musica moderna e contemporanea.
Suoi saggi analitici di opere di Petrassi, Berio e Nottoli sono pubblicati su Amazon Kindle.Enzo Filippetti
È professore di Sassofono al Conservatorio “S. Cecilia” di Roma. In più di trentacinque anni, come
solista e con il Quartetto di Sassofoni Accademia, si è esibito al
NYCEMF-New York City Electronic Music Festival, Biennale di Ve-
nezia, Mozarteum di Salisburgo, Temporeale di Firenze, Auditorium
Parco della Musica a Roma, a Milano, Parigi, Londra, Berlino, Vienna,
Madrid, Bruxelles, Buenos Aires, Caracas, Riga, Birmingham, Köln,
Lyon, Principato di Monaco, Yeosu (Korea), Kawasaki, Adis Abeba,
Chisnau, Taormina, Ravello. È figura di primo piano nel campo della
Musica contemporanea, di cui è stimato interprete, ha insegnato
al Master in Interpretazione della Musica Contemporanea e molti
tra i più importanti compositori hanno scritto per lui circa cento-
cinquanta opere e gli hanno affidato numerose prime esecuzioni.
Ha inciso per Nuova Era, Dynamic, Rai Trade, Sconfinarte e Cesmel. Ha pubblicato studi per Riverberi
Sonori e per Sconfinarte.Comune di Poggio Moiano
Ricordiamo che la manifestazione si svolgerà nell'osservanza delle linee guida della Normativa vigente anti Covid-19
progetto grafico e impaginazione Ubaldo MunziPuoi anche leggere
