THETHE THE - OTHERS - THE OTHERS ART FAIR
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Others
01 THE OTHERS VIEW
“Una rivista online”di Lorenzo Bruni
02 CURATORI
“L’era della video arte?”di Yuloia
Belousova
Intervista a Sergey Vlasov di
Yulia Belousova
“Sui margini di visualizzazione e
condivisione” di Romuald Demiden-
“Towards a newer white cube”
di Simone Ciglia
03 THE OTHERS AWARDS 2019
Premio Zenato Academy
Felipe van Cauwaelaer Residenza
“Artist in Residency” in Rousseau
04 LE ACCADEMIE
Aant di Giulia Cecconi e
Gianluca di Maula
Brera di Caterina Migliore ed
Elena Castiglia
IED di Antonio La Grotta
Reggio Calabria di Filippo Toscano
05 COS’E’ THE OTHERS?
Testo di Lorenzo Bruni
THE OTHERS VIEW
ONLI O N L Nel 2019, alla sua nona edizione, The Others Art Fair ha deciso di do- tarsi – a conclusione del primo anno della dire- zione artistica del sot- toscritto – di un nuovo I strumento di riflessione e di indagine: UNA RIVISTA Tale scelta è collegata a tre questioni fonda- mentali che voglio af- frontare in questo reda- zionale. N LINE
La prima questione riguarda il
motivo per cui The Others si è
trovata ad adottare una strut-
tura rigida e ormai obsoleta
di informazione come quel-
la della rivista, pur essendo
fruibile online. Sembrerebbe
apparentemente uno stru-
mento non adatto all’attuale
comunicazione – immediata,
smaterializzata e globalizzata
–, che grazie alle innumerevo-
li app ci rende tutti produttori
di informazioni, e non più sol-
tanto dei consumatori. In re-
altà proprio la struttura della
rivista risulta essere perfetta
per stabilire un dibattito pro-
positivo durevole nel tempo,
a differenza dei social media
che evidenziano frammenta-
riamente l’esistenza di innu-
merevoli progetti diversi in
un dato istante, ma slegati ri-
spetto al tutto.
The Others nella sua ultima
edizione ha deciso di ripensa-
re a tutta la comunicazione sui
social con la collaborazione
degli studenti di alcune pre-
stigiose accademie italiane;
tuttavia, proprio quando ci si
stava avviando verso questa
direzione, si è resa evidente
la mancanza di qualcosa. Con
il modello rivista – i cui corri-
spondenti cambiano ad ogni
edizione – è possibile non sol-
tanto creare una rete, ma an-
che estendere al di là della du-
rata della fiera una riflessione
più ampia e strutturata, e non
semplicemente limitata agli
spazi che partecipano all’e-
vento di Torino. Così, all’in-
terno di questa nuova rivista
divisa in rubriche, trovano po-
sto i racconti in prima persona
dei curatori, delle istituzioni
e degli spazi espositivi che
puntano a strategie comuni-
cative alternative rispetto a
quelle adottate dall’attuale
sistema dell’arte. Lo scopo
non è esclusivamente quello
di informare sulle varie espe-
rienze di auto-organizzazione
a livello internazionale, bensì
quello di ragionare su qual è
l’elemento comune che anima
tali progetti, al fine di creare
un’azione collettiva e comune
di rinnovamento del sistema.
Quest’ultimo è in crisi ormai
da tempo: gli errori endogeni
sono stati ampiamente ana-
lizzati negli ultimi venti anni
ed è risultato evidente che la
soluzione non consiste nell’u-
tilizzo di nuove tecnologie
per raggiungere il più ampio
numero di audience . Il pub-
blico, oggi, è attivo e interat-
tivo e dobbiamo tenere conto
di questo anche nella produ-
zione e nelle modalità di fru-
izione dell’arte e della sua
economia. Di conseguenza, la
scelta dello strumento rivista
da una parte equivale a dare
continuità nel corso dell’anno
ai dibattiti emersi nei giorni
della fiera per allargarli a un
numero maggiore di attori,
e dall’altra anche di reagire
all’attuale perdita di memoria
dovuta all’eccesso di informa-
zioni risultante in un’apatia
generalizzata. Questo sembra
essere l’unico modo – come
dimostra la rinascita della fan-
zine in ambito femminista e in
quello legato al dibattito sul
post-colonialismo – per evi-
tare l’estetizzazione e la per-
sonalizzazione delle informa-
zioni di cui le fake news sono
solo un aspetto laterale.
FIRST
O
N
E
La seconda questione riguar-
da il perché una fiera come
The Others dovrebbe dotarsi
di una rivista che non presen-
ta soltanto i temi e gli addetti
ai lavori coinvolti nell’even-
to di tre giorni. Non esisto-
no esempi di questo tipo se
non quello di Frieze, sebbene
in questo caso rivista e fiera
d’arte siano due entità auto-
nome non in dialogo tra loro.
Il suo percorso è stato inver-
so: da una rivista di ricerca
nata nel 1991 che speculava
sulle nuove tendenze dell’ar-
te, è nata poi nel 2003 una fie-
ra che voleva imporre un nuo-
vo establishment. Nel caso di
The Others nel 2011, invece,
dotarsi di una rivista aveva a
che fare con la necessità di
interrogarsi sulla sua natu-
ra e raison d’être. Quando
è stata fondata, The Others
voleva rivolgersi agli ‘altri’, a
tutti coloro che si ponevano
in modo alternativo al nuovo
sistema – da spazi non profit
a giovani curatori, da nuove
gallerie a collezionisti –. Era
un modo per interrogarsi su
come il sistema stava cam-
biando e doveva cambiare
nella società economica, che
procedeva spedita verso un
modello finanziario produt-
tore di servizi invece che di
oggetti, e che di conseguen-
za stava trasformando i con-
sumatori in produttori dando
vita alla crisi dei musei, delle
riviste e delle fiere per come
erano impostate fino a quel
momento. Per questa ragio-
ne The Others ha adottato fin
dall’inizio l’inclusione di spazi
di ricerca non profit e di giova-
ni gallerie all’interno del pro-
prio sistema economico, non
più separabile dalla comunica-
zione in generale, come hanno
dimostrato prima il fenomeno
degli youtuber e degli influen-
cer poi. Infatti la fiera risulta-
va il modello migliore per tutti
questi spazi nati dal 2005 in
poi per farsi notare a livello
internazionale e per ottene-
re, grazie alla vendita di ope-
re, la possibilità di finanziare
i loro futuri programmi senza
incorrere in pratiche assisten-
zialiste. Si tratta di spazi che,
a differenza dei loro prede-
cessori degli anni ‘60, non na-
scono come protesta e rifiuto
dell’ingerenza economica nel-
la valorizzazione della ricerca
artistica, ma hanno l’intento
di produrre modalità econo-
miche e di valore alternative
al modello globale.Questo
ha determinato la particolare
identità di The Others, ossia
una piattaforma di scambio di
strategie e di idee in cui pos-
sono convivere spazi non pro-
fit, giovani gallerie, progetti
sperimentali. Oggi, nel 2020,
adottare lo strumento rivista
vuol dire amplificare questa
modalità e applicarla durante
tutto il corso dell’anno. I temi
centrali e indicativi per le scel-
te delle differenti rubriche e
dei molteplici corrispondenti
rispondono principalmente a
due domande: 1) Cosa inten-
diamo oggi con la parola indi-
pendente? Indipendente da
cosa e da chi? E, soprattutto,
per ottenere cosa? 2) A cosa
pensiamo se parliamo di spe-
rimentazione e ricerca artisti-
ca, considerando che tutto è
già stato sperimentato a livel-
lo di new media, o così sem-
bra?
SECOND
O
N
ELa terza questione è connes-
sa alle modalità operative
che The Others ha scelto di
seguire dalla sua nona edi-
zione, svoltasi a novembre
2019 nella ex Caserma Riberi
di Torino, mettendo al centro
una nuova idea di produzione
partecipativa. La fiera ha infat-
ti coinvolto giovani studenti
selezionati precedentemente
da cinque accademie italiane
nei processi di lavoro legati
alla comunicazione sui social,
alla didattica e alla creazione
del canale Youtube. Il gruppo
di studenti dell’Accademia di
Brera di Milano si è occupa-
to della creazione del canale
YouTube, curando le rubriche
e i contenuti e dialogando di-
rettamente con il pubblico e
gli artisti presenti; gli studen-
ti dell’AANT (Accademia di
Arti e Nuove Tecnologie) di
Roma si sono occupati delle
strategie della comunicazio-
ne digitale per Instagram e
Facebook, creando una nar-
razione che non sostituiva la
visita diretta, ma la ampliava;
il progetto di documentazio-
ne fotografica realizzato dagli
studenti dello IED di Torino,
invece, si è svolta sotto forma
di workshop che si focalizzava
sul catturare il momento di un
gesto unico, che doveva esse-
re poi equilibrato con la pos-
sibilità di veicolare al meglio i
contenuti legati alle opere in
mostra; gli studenti dell’ac-
cademia di Reggio Calabria
si sono occupati del ruolo di
mediatori culturali e delle at-
tività legate a percorsi guidati,
che tenevano conto del luogo
particolare in cui si svolgeva la
fiera e della natura site speci-fic delle singole opere; infine
lo IUAV di Venezia, con la su-
pervisione di Angela Vettese,
ha deciso di lavorare sulla rac-
colta dei materiali legati ai talk
della web tv al fine di creare
nuovi contenuti per far nasce-
re nuovi dibattiti sui social.
Tale impostazione ha permes-
so un vero lavoro di interdi-
sciplinarietà mettendo in dia-
logo studenti di accademie e
dipartimenti differenti, come
nel caso di Brera i dipartimen-
ti di studi curatoriali e di nuo-
ve tecnologie. Un approccio di
questo tipo vuol andare oltre
al solito sistema di stage, per-
ché vuole rendere autonomi
nelle loro decisioni i singoli
gruppi di lavoro. La scelta è
stata quella di metterli nella
posizione di organizzare tali
canali di informazione inse-
rendoli dentro ai processi di
The Others, in modo da poter
imparare tutti nel corso del-
la loro esperienza lì. Questo
costituisce l’unico modo per
comprendere appieno il pun-
to di vista delle nuove gene-
razioni – molto legato alle po-
tenzialità della comunicazione
– oltre che l’unica strada pos-
sibile per creare nuove pro-
fessioni nel settore dell’arte,
e per evitare che le esigenze
dell’arte debbano adattarsi a
sistemi già sviluppati per al-
tri settori. Da questa presa
di coscienza è nata l’idea di
migrare verso lo strumento
rivista, che permette alle col-
laborazioni delle scuole dimo-
strare il loro lavoro nel corso
dell’anno e finalmente di dare
voce a curatori e artisti che
decidono di lavorare in manie-
ra alternativa. Nel sistema ri-vista sarà possibile così creare
un vero collegamento tra ge-
nerazioni differenti – come lo
staff o i galleristi intervenuti al
progetto – senza dimenticare
che siamo in un momento di
perenne formazione, conside-
rata la continua mutazione dei
contesti e degli strumenti con
cui interagirvi.
THIRD
O
N
EANALISI ANALISI ANALISI Le tre questioni qui sopra indagate sono accomunate dall’esigenza di The Others di condividere con un pubblico più ampio le ricerche, le analisi e le indagini attorno ai proget- ti alternativi più interessanti presentati in quell’edizione, oltre al fatto di permettere loro di confrontarsi su moda- lità e obiettivi comuni. La rivi- sta però non è soltanto que- sto, visto che vuole essere soprattutto uno strumento di aggiornamento e di indagine sulle esperienze più interes- santi in contesti particolari. Queste ricerche non sono li- mitate agli spazi che parte- ciperanno a The Others, ma anzi spazieranno in modo da permettere di condividere con il pubblico e gli altri addetti ai lavori gli interessi e le rifles- sioni dei curatori del board di quell’anno per aggiornarsi al meglio sui fatti del sistema dell’arte. Questo naturalmen- te influirà sulle scelte finali del board curatoriale nella sele- zione degli spazi, nell’organiz- zazione dei temi per la web-tv e nell’impostazione di quella specifica edizione.
La presente rivista online per
poter essere un luogo di ag-
giornamento è stata impo-
stata per avere quattro uscite
annuali ed è divisa in rubriche:
SKYLINE
Skyline: si tratta di articoli le-
gati ad indagini su quelle città
in cui spazi non profit, progetti
speciali e giovani gallerie con-
tribuiscono in quel momento
a trasformare il territorio e a
farsi promotori di nuove ener-
gie. Nei primi numeri saranno
prese in considerazione città
come Lisbona e Istanbul;
FAC
FACE
Face to Face: è una raccolta
di interviste ai protagonisti
del sistema dell’arte per ri-
flettere su come il sistema sia
cambiato negli ultimi decenni
rispetto anche alla nuova co-
municazione immateriale e
globalizzata;
FACE TOREV REVOLVINGD Revolving door: contie-
ne articoli teorici su al-
cuni temi toccati dalle
OOR
nuove generazioni di ar-
EVO
tisti e curatori che van-
no dal tema dell’ironia
nell’arte che ha caratte-
rizzato l’ultimo decen-
nio alla trasformazione
del medium della per-
formance a partire dal
2000 – che da opera che
utilizza il corpo dell’ar-
tista si è concentrata
sulla messa in scena
del tempo dell’opera in
dialogo con quella dello
spettatore.
INC
INCHIESTE
Inchieste: è la sezione dedica-
ta a brevi interviste ai protago-
nisti di settori specifici come
collezionisti italiani, fiere al-
ternative a livello mondiale o
progetti di didattica museale
con cui misurare gli interessi
di alcuni settori in quel mo-
mento specifico.I
Il primo numero di ogni
N
anno.
ID
Questo numero presenta
un’eccezione alla suddivisio-
ne in rubriche perché riporta
i risultati del dibattito emerso
nel corso dell’ultima edizio-
ne precedente di The Others.
NA
Questo numero in effetti è
l’unico che è impostato come
traccia di un evento e si rife-
risce direttamente ai temi e
alle proposte emerse duran-
te i giorni della fiera. Gli altri
tre numeri si concentreranno
DG
su riflessioni teoriche e inda-
gini sulle energie interessanti
adesso sul territorio – indipen-
dentemente dalla loro parte-
cipazione a The Others – al
fine di osservare il processo di
analisi per produrre l’edizione
IA I
successiva.
I N G N
N D I I?
Perciò, perché
The Others Art Fair
dovrebbe realizzare una
UNA RIVISTA
ONLINE
Per proporre possibilità di dia-
logo in una prospettiva orga-
nica. Questo è l’unico modo
per sviluppare un pensiero
critico collettivo che non si
limiti a celebrare la libertà di
informazione posseduta dal
singolo cittadino nell’attuale
informazione digitale e globa-
lizzata. The Others View non
punta solo a creare una forma
di scambio di informazioni ed
esperienze, ma anche a crea-
re un contenitore – la rivista
online –, che faccia sedimen-
tare le varie esperienze e os-
servare questi dibattiti pro-
posti in prospettiva. Oggi c’è
ancora più bisogno di questo
tipo di piattaforma che è l’u-
nica che permette, tramite
un dibattito aperto, di attiva-
re una serie di meccanismi di
produzione di senso, comuni-
cazione e di nuovo marketing.CURATORI
CURATORI
L’ERA DELLA
A?
VIDEO
di Yulia Belousova
R
A
ll’edizione 2019 della
Biennale di Venezia il
Leone d’oro per il mi-
glior artista è andato
T ?
E?
ad Arthur Jafa per il suo film
The White Album (2018). Una
Biennale senza opera d’arte
immateriali non esiste. Una
Biennale contemporanea è
impensabile senza l’inclusio-
ne di opere d’arte a tempo nel
suo programma.
Nel 2019, la video arte è di-
ventata una parte importante
di ogni istituzione di arte mo-
?
derna e contemporanea del
collezionismo. Ogni museo
che si rispetti ha un diparti-
mento dedicato alla program-
mazione e alla promozione
dell’immagine in movimento.
Il programma cinematografi-
co della Tate Modern film de-
scrive la sua missione come
“un incontro unico con il ci-
nema d’artista in tutte le sue
forme”.Il MoMA ha lanciato il primo programma di mostre cine- matografiche negli Stati Uniti già nel 1939. Oggi la sua col- lezione è cresciuta fino a su- perare le 30.000 opere. Ispi- randosi al settore pubblico, i collezionisti privati hanno mo- strato un grande interesse per l’acquisto di opere a tempo. In Asia, la video arte è stata un mezzo chiave nelle mostre degli spazi d’arte locali nel corso dell’ultimo decennio. Per alcuni collezionisti, la vi- deo arte è stata il mezzo di comunicazione da tempo: la collezionista tedesca Julia Stoschek dedica le sue acqui- sizioni fin dai primi anni 2000 alle immagini in movimento, gestendo due spazi espositi- vi, uno a Düsseldorf e l’altro a Berlino. A quanto pare, la collezione di video arte di Sto- schek conta oltre 850 opere e continua ogni anno a crescere. Un’altra nota sede londinese, la Zabludowicz Collections, ha aperto nel gennaio 2018 “360”, il “primo spazio espo- sitivo del Regno Unito dedica- to alla presentazione di opere in Realtà Virtuale”. La coppia Zabludowicz è infatti nota all’interno della comunità arti- stica per essere visionaria nel- la promozione delle arti con- temporanee.
Nel 2003 è stata fondata a Barcellona una piattaforma dedicata allo studio e alla pro- mozione dell’immagine in mo- vimento. Sotto il nome LOOP la piattaforma ospita ogni anno una fiera e un festival dell’immagine in movimento. La fiera comprende una sele- zione di film e video di artisti contemporanei presentati da gallerie internazionali in una sede speciale. Il Festival con- siste in mostre, proiezioni e performance dal vivo in giro per la città e in Studies, una serie di conferenze, workshop incentrati su video e film. Le dinamiche del settore pub- blico che dedica la sua atten- zione e le sue risorse finan- ziarie mostrano un impatto positivo sul mercato dell’ar- te e sul modo in cui i giova- ni collezionisti si relazionano con la video arte. È vero che i collezionisti sono stati e ri- mangono concentrati sull’arte materiale: dipinti e sculture sono più facili da inserire in una situazione abitativa, in un appartamento o in un ufficio.
La videoarte ha bisogno di es- sere proiettata o addirittura di una sala di proiezione e la sua durata può superare il tempo che uno spettatore è disposto a dedicare all’opera. Tuttavia, il collezionismo di video è di- ventato più popolare e presti- gioso. The Others ha dedicato una opere di giovani artisti in un delle sue tre sezioni alle gal- contesto internazionale. Se la lerie che lavorano con le im- videoarte sia la forma d’arte magini in movimento. La del momento, come ha recen- sezione Expanded Screen è temente annunciato Artsy, è “ispirata all’idea di cinema ancora discutibile: una cosa espanso, introdotta dal criti- è certa, l’interesse globale si co e accademico americano sta spostando verso i media Gene Youngblood nel 1970”. delle immagini in movimento, Expanded Screen è la sezione VR e AI. The Others Torino è dedicata alle videoinstallazio- sulla stessa lunghezza d’onda ni che utilizzano immagini in con i sostenitori delle imma- movimento combinate con gini in movimento, offrendo altri media. Con questa ini- una piattaforma per gli arti- ziativa The Others Torino in- sti giovani ed emergenti per coraggia i giovani artisti e gli esprimersi. spazi espositivi a mostrare
INTERVISTA A
SERGEY
VLASOV
Sergey Vlasov, collector, Moscow, Russia
di Yulia Belousova
1. Qual è stato il primo pezzo che ha acquistato
come collezionista?
Attraverso una galleria/ una fiera d’arte/ online?
Preferisco sia la galleria che
la fiera d’arte, non l’acquisto
online. È un tipo di esperien-
za diversa. È un ritmo diverso.
Quando trovi qualcosa in una
fiera d’arte è come un volto in
mezzo alla folla, come un’e-
mozione, come un’immagine.
È come un’impressione forte
ma fugace e fuorviante. Qual-
cosa in fuga, come un fast
food. Comprare in una galleria
è come una cena con gli amici.2. C’è una sorta di linea guida per la sua colle- zione, un particolare medium/artista/soggetto che colleziona? Non c’è un soggetto in par- ticolare, ma come poeta mi sento e trovo che il tutto suoni nel complesso. Atteggiamen- to simile. Si tratta più di un’in- tuizione che mi viene dal cuo- re che di una ragione. È una storia molto privata. Diciamo solo che alcuni dei miei verbi sono stati motivati da opere d’arte della mia collezione e viceversa diverse opere d’ar- te assomigliano a un’immagi- ne dei miei verbi precedenti. Inoltre, diversi anni fa io e mia moglie abbiamo presentato una performance basata su un’immagine della nostra col- lezione. 3. Dove tieni la maggior parte delle tue opere d’arte? Hai uno spazio espositivo, installi le opere nel tuo appartamento o le conservi in un deposito? Alcune opere sono installate nel mio appartamento, altre sono in mostra nel mio ufficio. Mi piace cambiarle.
4. Quando vai ad una fiera d’arte, cosa ti piace scoprire? Opere nuove e inaspettate o opere di artisti che già conosci e segui, giovani artisti sconosciuti, artisti di luoghi “esotici” o qual- cos’altro? Una fiera d’arte per me è la ricerca di qualcosa di nuovo e di insolito, indipendentemen- te dalla popolarità dell’artista. È come un’istantanea del luo- go e del tempo, e poi cerco di raccogliere e classificare le mie impressioni e continuo a cercare gli artisti che seguono la mia strada. 5. Quanto spenderesti per un lavoro di un arti- sta sconosciuto rappresentato da una piccola galleria/project space/associazione non profit che semplicemente ti piace? Non più di 5.000$.
SU I MARGINI DI VISUALIZZAZIONE E CONDIVISIONI di Romulad Demidenko Molte persone provano un senso d’ansia nei confronti del futuro. I Project space, le gal- lerie e le organizzazioni d’ar- te contemporanea cercano tutti di trovare soluzioni per resistere al generale rallenta- mento, mantenere la loro rile- vanza all’interno del sistema e rimanere visibili nelle nuove condizioni che si sono crea- te. Nonostante tutto, possia- mo vedere come i contenuti vengano sempre più generati online. Incoraggiati a vedere la cultura in modalità on-de- mand, attraverso mostre onli- ne e documentazione video di atti e performance dal vivo, non ricordiamo quasi mai che se non fosse per gli sforzi e il contributo degli artisti non riusciremmo a vedere nulla di tutto ciò – ed è essenziale capire che molti di loro do- vranno effettivamente perse- verare nella ricerca di nuove modalità per sostenere il pro- prio lavoro.
La crisi attuale colpirà molti di noi su diversi livelli: la mag- gior parte dei musei dovrà rimandare mostre e accordi, riformulare i propri obiettivi e ridimensionare le proprie ini- ziative. Quello che sappiamo già è che dobbiamo abbando- nare i vecchi metodi e i mezzi sorpassati e allo stesso tempo siamo coscienti che è ancora un po’ troppo presto per ve- dere cosa verrà dopo. Ciò che possiamo fare nel frattempo è guardare indietro a quello che è stato fatto. La cultura è ora disponibile online, ma non possiamo trascurare il cambiamento che è iniziato. L’emergere di piattaforme di social media come Instagram ha coinciso con l’affermarsi di iniziative gestite da artisti o curatori con modalità ope- rative spesso nomadi, così come tutti gli altri nuovi tipi di organizzazioni, fondazioni e istituzioni semi-private. Ciò che li accomuna è l’essere presenti online, sia attraverso programmi specifici, sia attra- verso progetti pensati inte- ramente per essere usufruiti comodamente da casa.
Una rivoluzione silenziosa del-
le tecnologie Web 2.0 non è
da sopravvalutare, in quanto
ha completamente cambiato il
modo in cui interagiamo tra di
noi attraverso social network
e della messaggistica istanta-
nea. Ma l’accelerazione ci sta
sfuggendo di mano lavorando
sempre più online. Una nuova
cultura orientata all’utente ha
influenzato ogni aspetto del-
la realtà culturale, per quan-
to banale, e ha provocato lo
sfruttamento come sua con-
troparte. I social media assor-
bono e diffondono facilmente
le nostre proiezioni, le nostre
speranze e le nostre paure. È
anche lo schermo attraverso il
quale guardiamo le riflessio-
ni di noi stessi, che ci aiuta a
vedere ciò che accade intor-
no, eppure vediamo solo una
parte del tutto. La creatività
contemporanea come moneta
chiede di essere sempre onli-
ne e di trovare soluzioni. An-
che gli artisti, spesso privi di
sicurezze sociali di base, sono
abituati a trovare nuovi modi Oltre a passare le loro gior-
per portare avanti il loro lavo- nate in studio o ad avere un
ro, non solo in isolamento. lavoro diurno, sono spinti a
generare contenuti. Al giorno
d’oggi, il destino di molte per-
sone è in discussione. La po-
sta in gioco è la presenza nel
mercato dell’arte di tutte le
iniziative provenienti dal bas-
so emerse negli ultimi anni.
Ma sono questi gli artisti che
dovremmo sostenere in primo
luogo. È possibile attraverso
diversi canali, acquistando le
loro opere essenzialmente:
edizioni, schizzi, selezioni e
altre tracce della loro attività
sono tutte accessibili a porta-
ta di mano.“Ogni figura ed evento politi- co importante viene immedia- tamente registrato, rappresen- tato, descritto, rappresentato, raccontato e interpretato”, come ha osservato Boris Groys nel suo testo Self-Desi- gn and Aesthetic Responsibi- lity (2009), dove ha elaborato i modi in cui l’immediatezza ha influenzato le nostre atti- vità o i nostri gesti mondani manifestandosi attraverso i grandi flussi dei social media. L’aumento dei contenuti ge- nerati dagli utenti e orientati all’utente stesso ha aiutato la cultura del fai-da-te (Do It Yourself) a tornare in auge, ma lo sfruttamento che ne è alla base non può più essere trascurato. Internet è diventato da tempo il più grande museo e la più grande piattaforma per la vi- sibilità artistica. Solo recente- mente la maggior parte delle mostre che guardavamo fisica- mente sono diventate virtuali. Questo è anche il prodotto di un numero sempre maggiore di artisti che utilizzano stru- menti come le stampanti 3D e la grafica computerizzata per sviluppare installazioni e mo- stre avvincenti e digitalmente native. I social media hanno capitalizzato la necessità di guardare. Ciò che è diventato prezioso ora sono le visualiz- zazioni e le condivisioni. Ma la nota finale da ricordare è che tutti noi decidiamo come na- vigare in questo spazio espo- sitivo infinito e immateriale e, contribuendo ad esso, come renderlo sostenibile.
di Simone Ciglia TOWARDS TOWARDS A NEWER A NEWER WHITE WHITE CUBE: CUBE: APPUNTI SUL PARADIGMA DELLA FIERA D’ARTE
11 L’ideologia che governa lo
spazio della fiera - prima al-
meno che la pandemia di Co-
vid-19 avviasse un ridisegno
del sistema dell’arte contem-
poranea, tuttora in corso -
rappresenta in un certo sen-
so la quintessenza del white
cube emblematicamente illu-
strato da Brian O’Doherty: un
luogo separato dall’esterno
attraverso una serie di dispo-
sitivi (quali le pareti bianche,
la pavimentazione in legno o
moquette, la chiusura di fine-
stre, ecc.) in cui “l’arte è libe-
ra, come si dice, ‘di prendere
vita’”; uno spazio “senza om-
bre, bianco, pulito, artificiale”,
in cui l’opera appare “non toc-
cata dal tempo e dalle sue vi-
cissitudini”. Tale caratteristica
di atemporalità è connessa -
come nota Thomas McEvilley
- alla dimensione economica
dell’opera d’arte, in quanto
“assicurazione di buon inve-
stimento”. È pertanto com-
prensibile che tale ideologia
venga replicata e riadattata
nella definizione del paradig-
ma espositivo commerciale
per eccellenza, quello della
fiera d’arte.2
2
Questo prototipo è stabili-
to fin dalle origini della fiera
d’arte contemporanea, nella
seconda metà degli anni Ses-
santa del Novecento. Come ri-
costruisce Christine Mehring,
quello che è considerato il pri-
mo esempio in questo campo
- KUNSTMARKT 67 a Colonia
- inaugura “un modello che ri-
mane sorprendentemente vi-
cino ai suoi attuali successori,
che così spesso strombazzano
le loro innovazioni commer-
ciali ed estetiche”. Nato nel
1967 dall’iniziativa congiunta
dei mercanti Rudolf Zwirner
e Hein Stünke, l’evento racco-
glie diciotto gallerie tedesche
che presentano più di due-
cento artisti presso il Gürz-
enich, sala cerimoniale della
città tedesca. La planimetria
che riproduce quella della via
commerciale (Ladenstrasse),
con la teoria di stand delimi-
tati da pareti temporanee, co-
stituisce il carattere determi-
nante della logica espositiva,
derivante dal precedente della
fiera antiquaria. La natura di-
chiaratamente commerciale
dell’impresa si risolve in un
deliberato abbandono dell’au-
ra dell’opera d’arte, come ri-
conosce Zwirner, “allo scopo
di vendere veramente per
qualche giorno... Abbiamo
scelto il nome KUNSTMARKT
molto consapevolmente!”;
una concezione che ricondu-
ce alla filosofia commerciale
warholiana della Factory.3
3
Pur nella continuità di fondo
di questo archetipo, la fie-
ra ha percorso una parallela
traiettoria di uscita dalla di-
mensione restrittiva del whi-
te cube: un ampio ventaglio
di proposte alternative - dalle
fiere satellite concomitanti ai
programmi espositivi diffusi
nella città ospitante - l’hanno
portata fuori dai luoghi depu-
tati. Anche questa opzione
può farsi risalire all’episodio
fondativo appena ricordato.
Essendo stata respinta la sua
richiesta di partecipazione a
KUNSTMARKT 67, il gallerista
di Monaco Heiner Friedrich
affitta uno spazio espositivo
nelle vicinanze in cui presen-
ta una selezione di artisti della
propria scuderia, convinto che
“la soluzione costruttiva sia
una dimostrazione di non-par-
tecipazione piuttosto che una
querela o un lamento” (De-
monstrative 67 è appunto il
titolo dell’iniziativa).
In questi casi, la contrappo-
sizione alla fiera “principale”
avviene primariamente attra-
verso la scelta di spazi espo-
sitivi non canonici o connotati:
luoghi spesso in disuso che
avvicinano tali eventi alla logi-
ca della mostra. Queste pos-
sibilità sembrano asseconda-
re quella “legge proiettiva”
del modernismo individuata
da O’Doherty secondo la qua-
le “il contesto diventa il con-
tenuto”.4
4
Il paradigma fieristico sta su-
bendo con ogni probabilità la
più grande svolta nella sua
storia a causa della recente
pandemia di Covid-19. Non
sembra ancora possibile, nel
momento in cui si scrive, usci-
re dalle strettoie della cronaca
per ogni ipotesi critica che vo-
glia misurarsi con le implica-
zioni dell’emergenza sanitaria
sul sistema dell’arte. La fiera
costituisce uno dei contesti
maggiormente interessati da
questa congiuntura senza pre-
cedenti: le dinamiche sociali
di assembramento e la mobi-
lità globale sono due fra le cri-
ticità maggiormente ricorrenti
nella retorica che ha accompa-
gnato questo periodo. Ciò ha
determinato un ripensamento
sistemico, con uno spettro di
soluzioni che va dalla cancella-
zione alla completa migrazio-
ne digitale (le viewing rooms
online come risposta ubiqua),
accanto al recupero di forme
ridotte di presenza o ancora
l’ibridazione fra varie modali-
tà.5
5
La logica emergenziale che
continua a dominare costitu-
isce un’ulteriore possibilità di
ridefinizione del paradigma
della fiera. Le misure preva-
lentemente adottate finora
hanno privato del contatto fi-
sico con l’opera d’arte (e con
il suo autore). Da questa pro-
spettiva, l’esplosione nell’uti-
lizzo delle piattaforme digitali
costringe a un tipo di fruizio-
ne indirizzata agli aspetti più
smaterializzati dell’oggetto
artistico, che da un lato pre-
senta certamente grandi po-
tenzialità (ancora davvero da
esplorare), dall’altro è appiat-
tita su una dimensione parzia-
le, priva della prossimità inso-
stituibile con l’opera d’arte. In
questo, l’emergenza ha enfa-
tizzato la tendenza già ampia-
mente in corso a una sempre
più prepotente mediazione
tecnologica. Per molti versi,
questa potrebbe essere inte-
sa come una forma più radi-
cale di white cube, nella quale
il processo di assolutizzazio-
ne dell’opera è portato a un
grado estremo di riduzione a
pura immagine, fruibile unica-
mente attraverso la mediazio-
ne di uno schermo.La “tecnologia dell’estetica” di cui O’Doherty discuteva nel saggio succitato, assume qui un ulteriore significato: l’idea di una fruizione disincarnata già prodotta dallo spazio del- la galleria - che rende il corpo “superfluo, un’intrusione” - si realizza compiutamente sullo schermo, nel quale “gli oc- chi e le menti sono accettati, i corpi che occupano spazio non lo sono”. Difficile valutare in questo momento ‒ e in questa sede ‒ quale traiettoria seguirà il paradigma della fiera dopo queste vicende. Con ogni pro- babilità, il carattere mediato resterà un punto determinan- te, indirizzando l’attenzione a una sempre maggiore integra- zione fra dimensioni diverse.
THE
OTHERS
OTHERS A
OTHERS
OTHERS W
OTHERS
OTHERS A
Artist
in Residency
R
in Rousseau
D
S
Zenato Academy AwardIL PREMIO ZENATO
ACADEMY A
ZENATO
THE OTHERS
“È stato per noi un onore es-
sere stati invitati a partecipare
a The Others lo scorso anno.
The Others nasce con l’ambi-
zioso progetto di uno spazio
d’incontro che crei nuove pre-
messe di approccio culturale.
E noi, con Zenato Academy,
vogliamo supportare giovani
artisti e promuovere un labo-
ratorio permanente di studio
e sperimentazione che sappia
guardare oltre, esplorare al di
là di ciò che già conosciamo”.
È così che Nadia Zenato, l’im-
prenditrice veneta che con l’o-
monima azienda esporta nel
mondo, insieme alla pregiate
etichette di Lugana e Amaro-
ne, la bellezza e la cultura del
nostro Paese, racconta come
è nata la collaborazione con
The Others. Ed è stata proprio
la fiera torinese l’occasione
per ufficializzare il dialogo con
il pubblico interessato all’ar-
te contemporanea attraverso
l’istituzione del primo Premio
Zenato Academy per la
Fotografia Contemporanea.
La giuria del Premio, compo-
sta dal direttore artistico di
The Others Lorenzo Bruni, dal
critico d’arte
Luca Panaro e dall’imprendi-
trice Nadia Zenato, ha asse-
gnato il riconoscimento all’ar-
tista svizzera Daniela Droz
della Galleria Daniele Agostini
di Lugano.“L’opera di Daniela Droz – spiega Nadia Zenato - rievoca nella composizione le ricer- che dell’astrattismo degli anni ’20/’30, utilizzando elementi molto più eterei e giocando con le rifrazioni, le trasparen- ze e le ombre delicate che questi elementi producono. Daniela non si preoccupa solo della composizione, ma lavo- ra nel dettaglio inserendo una cura artigianale e un’attenzio- ne che sentiamo molto affine al nostro modo di operare”. L’opera della Droz è entrata a far parte della Collezione della Zenato Academy. “Siamo felici di comunicare che anche per l’edizione 2020 di The Others – prosegue la Zenato - istituiremo il Premio Zenato Academy”. Le selezioni del Premio hanno portato anche a stringere una collaborazione con la fotogra- fa argentina Jimena Croceri, la cui opera “My window” ha fatto il suo ingresso nella collezione della Zenato Academy. Daniela Droz
A The Others Zenato Aca- demy ha presentato anche la prima “esperienza” del pro- getto quadriennale “Oltre”: la mostra fotografica con relati- vo catalogo bilingue (edizioni Biblos) Vino. Oltre gli ogget- ti, realizzati in collaborazione con il Master di Fotografia dell’Accademia di Belle Arti di Brera in Milano. Cinque stu- denti dell’Accademia di Brera, Giacomo Alberico, Cecilia Del Gatto, Alessandra Draghi, Cesare Lopopolo e Anna Vezzosi, coordinati dal docente e critico d’arte Luca Panaro, hanno indagato gli oggetti utilizzati per la produ- zione del vino, rendendo vivo e presente un significato latente, pensandoli in maniera nuova e fresca al di là dell’uso convenzionale. “Vino. Oltre il Paesaggio sarà la seconda tappa del proget- to di Zenato Academy – rac- conta il critico Luca Panaro – che vedrà il coinvolgimento degli allievi di f/16 Schule für Fotografie di Berlino indivi- duati dalla docente Martina della Valle. Il tema scelto per questa seconda edizione del progetto è il paesaggio, inte- so come fonte di conoscen- za, testimone nobile e silente della produzione del vino, in- terpretato in modo originale, nel desiderio di andare “oltre” l’iconografia tradizionale del paesaggio attraverso il po- tere immaginifico della foto- grafia”. Un’anteprima della mostra fotografica sarà pre- sentata presso l’Ambasciata Italiana di Berlino il 19 ottobre 2020 all’interno dell’European Month of Photography. La mo- stra completa sarà poi allestita a Verona nell’aprile 2021.
Box Zenato Academy Zenato Academy è un pro- getto dell’azienda vitivinicola fondata da Sergio Zenato nel 1960, che nasce come labo- ratorio permanente di studio e sperimentazione in cam- po culturale, e in particolare nell’ambito fotografico. Nata nel 2019 con il proposito di qualificare le esperienze e gli sforzi compiuti negli ultimi dieci anni in ambito culturale, Zenato Academy diviene luo- go ideale in cui sostenere gio- vani artisti. Da qui il dialogo con altri enti e istituti dediti alla cultura dell’immagine, le collabora- zioni con scuole di fotografia nazionali e internazionali, la realizzazione di mostre e volu- mi fotografici capaci di creare interesse e attenzione verso temi e valori che animano il mondo del vino.
ARTIST
IN RESIDENCY AWARD.
Hedi Jaansoo
The Others?
Come Art Dealer la necessità
di incontrare gli altri per poter-
si distinguere a tempi specifi-
ci, e per presentare il proprio
lavoro nella maniera migliore,
è sempre presente.
Senza il rapporto con gli altri,
senza la consapevolezza di sé,
da soli, non esistiamo.
Parlare dell’altro è parlare di
coscienza e la nostra coscien-
za del mondo non è più la
stessa in questo 2020, in cui
stiamo vivendo un “dopo”
che non si ripeterà più, e un
“ora” che deve essere costru-
ita in modo ponderato.Gli altri sono la cultura, il corpo e la ricchezza della civiltà, que- sto incontro con gli altri, questo divario (e non una differenza) tra gli altri e noi, è una terra di crea- zione e di conoscenza. Gli artisti che parlano degli altri, parlano di tutta l’umanità. Per questo ho naturalmente accet- tato l’invito a partecipare all’e- dizione 2019 di The Others art Fair. Quello che propone questa fiera d’arte è una nuova forma di relazione con il lavoro degli artisti, al di fuori dei percorsi co- nosciuti di fiere tradizionali. The Others, guidata da Lorenzo Bru- ni e dal suo team, ha capito di dover offrire opzioni diverse per gli artisti, come sono le residen- ze, sono - per gli artisti, prender- li e fare ciò che ritengono giusto per il loro lavoro, perché un ar- tista non è definito da una re- sidenza, da una mostra, da una partecipazione ad una fiera... un artista ha bisogno solo di se stesso per esistere. THE OTHERS AWARDS
La decisione del comitato di The Others di selezionare Hedi Jaansso come artista meritevole di vincere la resi- denza è stata eccellente, poi- ché il genere di residenza che propongo parla degli altri, par- la di tutta questa umanità che, oggi più che mai, ha bisogno di un cambiamento radicale, senza compromessi, nell’inte- sa con la natura, abbiamo un imperativo bisogno di impa- rare dalle nostre deviazioni, di imparare a riapprendere. “L’altro è vicino e lontano” Cit. Charles Baudelaire Felipe van Cauwelaert Direttore Galerie van Cauwelaert, Berlino THE OTHERS AWARDS
ACCADEMIE ACCADEMIE ACCADEMIE ACCADEMIE ACCADEMIE ACCADEMIE
AANT S O C I A L E M AG A Z I N E T H E O T H E R S A R T FA I R di Giulia Cecconi e Gianluca di Maula
L’edizione 2019 di The Others Art Fair si è tenuta presso il complesso dell’ex ospeda- le militare Riberi in Corso IV Novembre, a Torino. Le date previste per l’apertura al pub- blico dell’evento prevedeva- no quattro giorni di fiera, dal 31 Ottobre al 3 Novembre. Gli studenti del team AANT, addetti all’amministrazione e gestione dei canali social della fiera, sono arrivati sul posto un giorno prima dell’apertu- ra al pubblico per reperire ed elaborare il materiale neces- sario. Fin dall’arrivo, i mem- bri del team hanno provve- duto a prendere contatti con i vari galleristi - italiani ed esteri - per le consuete pro- cedure di tutela della privacy per la condivisione di conte- nuti multimediali inerenti alle opere presentate. Durante l’allestimento della fiera sono state scattate foto e girati video che, adeguatamente post-prodotti dagli studen- ti AANT di Graphic Design, sono stati utilizzati durante le pubblicazioni social. Dalle quarantanove gallerie coinvol- te nella fiera, fra artisti italiani e stranieri, sono stati reperiti e sviluppati materiali per l’in- tera durata dell’evento. Il team AANT si è anche oc- cupato, su richiesta dell’or- ganizzazione della fiera, di comunicare tramite i canali social la presenza della WEB TV, un canale culturale in- stituito accuratamente per la fiera di The Others e che ha ospitato artisti, galleristi, critici ed esperti nel campo dell’arte. Il fine principale del canale WEB TV è stato di tra- smettere esperienze perso- nali di fiera, concept artistici
A
e piccole anticipazioni per le
future esposizioni. Tali azioni
hanno suscitato un sensibile
coinvolgimento del pubblico
sia durante che dopo la fiera:
C
curatori, studenti e pubblico
hanno contribuito in modo
esemplare per la riuscita del
progetto.
Invece, la strategia di social
media marketing svolta dall’A-
C
ANT si è mossa su un doppio
binario: da un lato, la creazio-
ne di una texture grafica con il
fine di un feed il più possibile
omogeneo; dall’altro, la rile-
vante pubblicazione di post
A
pre, durante e dopo l’evento
è stata gestita mediante l’uti-
lizzo di hashtag specifici con
il risultato di un incremento di
followers e interazioni sopra la
media desiderata. Fin dal day
D
one, il team AANT suddiviso
per aree di competenza, si è
occupato in primis di reperire
tutto il materiale fotografico,
informativo e testuale da po-
E
ter poi riadattare in termini
grafici e di content per i social.
Una delle prime attività è sta-
ta quella di tradurre il materia-
le raccolto in un concept ben
preciso da poter poi veicolare
M
mediante hashtag per per-
mettere all’algoritmo di insta-
gram di mettere in prima linea
le pubblicazioni. La sinergia
tra concept grafico e indicizza-
zione mirata ha permesso un
I
flusso di lavoro inarrestabile
che ha portato un risultato in
termini di numeri molto signi-
ficativo, ma principalmente ha
permesso a The Others di po-
ter da un lato, dare visibilità
E
maggiore ai vari galleristi e
curatori; dall’altro, far cono-
scere il proprio nome ad un
pubblico più ampio.Questa azione è stata possi- bile non solo da una pubbli- cazione mirata e coordinata, ma anche ad un’incessabi- le pubblicazioni di vita reale all’interno della fiera median- te l’utilizzo delle stories di In- stagram: il pubblico poteva visionare o rivivere da mobile cosa succedeva o ciò che ave- va vissuto durante l’evento.A tal proposito, la studentessa Giulia Cecconi è stata indi- spensabile: la sua velocità e coordinazione di reperimento di materiale artistico ha per- messo a tutto il team di avere contenuti sempre nuovi e di qualità. Ivan, Michael, Miche- le e Daniele sono stati altresì indispensabili in quanto la loro sinergia comunicativa e di la- voro ha permesso di arricchire graficamente e comunicativa- mente tutto il feed Instagram di The Others. Alla gestione della pubblica- zione, indicizzazione e scrit- tura copy, il nostro studente Gianluca Di Maula ha svolto un’azione mirata, istantanea ed equilibrata che ha consen- tito all’algoritmo di instagram di elevare ogni singolo post pubblicato con il risultato po- sitivo in termini di incrementi di interazione e comunicazio- ne.
La direttrice di AANT Rossana Quarta si è occupata, in qua- lità di supervisore del team, di amministrare ogni singolo passaggio o pubblicazione. La sua esperienza è stata deter- minante per il successo di tut- to il gruppo. In conclusione, l’esperienza fieristica ha sicu- ramente arricchito il bagaglio di ogni singolo studente, ren- dendo possibile un incontro tra più realtà accademiche ed artistiche. AA NT
BRERA I N T E RV I S T E E VIDEO D O C U M E N TA Z I O N E T H E O T H E R S A R T FA I R di Caterina Migliore ed Elena Castiglia.
L’edizione del 2019 di The Others si è svolta dal 31 ot- tobre al 3 novembre e gli stu- denti di Brera arrivano presso la sede della manifestazio- ne - l’ex ospedale militare Alessandro Riberi in corso IV Novembre 80 a Torino - un paio di giorni prima, muniti di attrezzature video per le ri- prese, microfoni e notebook, pronti per iniziare il lavoro sul campo. Dopo una prima fase di sopralluogo del posto, in cui hanno familiarizzato con gli spazi spogli, ma estre- mamente suggestivi dell’ex ospedale militare, gli studen- ti si sono dedicati alla cono- scenza degli ospiti della fiera. The Others 2019 ha coinvolto quarantanove progetti espo- sitivi italiani ed esteri, cinque performance distribuite in due giornate, ed infine una webTv in cui i membri del board cu- ratoriale della manifestazione dialogano e riflettono su al- cuni temi, relazionandosi con importanti professionisti del sistema dell’arte contempo- ranea italiana e non solo. Gli studenti di Brera sono stati immediatamente coinvolti dal team organizzativo della fiera, che li ha invitati a documen- tare le fasi di allestimento pre-inaugurazione, seguendo lo staff al lavoro e iniziando ad interagire con i curatori e gli artisti dei vari espositori. L’at- mosfera inclusiva e frenetica dei preparativi ha permesso di iniziare ad immaginare i diversi contenuti da sviluppa- re durante i giorni effettivi di apertura al pubblico. Tra inter- viste, dialoghi rubati e riprese casuali, i risultati emersi sono stati essenzialmente
A
documentativi; tuttavia, es-
sendo costituiti da una ricer-
ca di contenuti per immagini,
sono anche un ricco punto di
partenza per la realizzazione
C
di una potenziale piattaforma
di discussione e comunicazio-
ne, che vada oltre la durata
della manifestazione.
Il lavoro principale è stato
C
quello di intervistare tutti i
quarantanove espositori du-
rante i quattro giorni di fie-
ra, dando spazio a riflessioni
specifiche per ogni progetto.
Il clima di libertà creativa ha
A
permesso agli studenti di Bre-
ra di estrapolare qualche com-
mento riguardo la fiera anche
agli ospiti della webtv, tra cui
di seguito alcuni esempi delle
testimonianze raccolte: Cor-
D
nelia Lauf, storica dell’arte
e curatrice; Massimo Melot-
ti, critico d’arte e sociologo;
Giorgio Fasol, collezionista;
Gianni Melotti, fotografo; Lau-
E
ra Cherubini, storica dell’arte
e docente di storia dell’arte
contemporanea – Accademia
di Brera; Elio Grazioli, scrit-
tore, critico d’arte e curato-
re; Giacinto Di Pietrantonio,
M
storico dell’arte e curatore,
Ester Coen, storica dell’arte,
curatrice e scrittrice; Umberto
Croppi, presidente della Qua-
driennale di Roma e altri.
I
Procedendo con questa mo-
dalità di lavoro gli studenti
hanno avuto la possibilità di
entrare in contatto con le di-
verse realtà che compongono
un sistema dell’arte aperto
E
alla sperimentazione come
The Others; in fiera erano in-
fatti presenti artist-run spa-
ces, gallerie giovani, collettivi
di artisti, associazioni cultu-rali e gallerie più consolida- te, che presentavano artisti emergenti al fianco di alcuni nomi più conosciuti. Le inter- viste ai galleristi e agli artisti, ai membri dei collettivi o del- le associazioni - tutti molto aperti e disponibili al dialogo - si sono sviluppate attraver- so domande aperte, in modo tale da accogliere l’intervista- to in un contesto amichevo- le, che ha permesso una pre- sentazione spontanea dello spazio gestito, del progetto proposto e del rapporto con The Others come fiera an- ti-convenzionale. Il risultato di questo approccio e que- sta modalità di lavoro è la produzione di una raccolta ampissima di materiale, poi rielaborato e pubblicato nelle settimane successive ai gior- ni di apertura della fiera. L’attenzione delle teleca- mere tuttavia non è stata rivolta soltanto ai principa- li attori dell’arte (esposito- ri e ospiti della webtv), ma anche al pubblico vario e a tutti i fruitori di questa ma- nifestazione, con l’intento di restituire per immagini vi- deo l’atmosfera della fiera e i suoi obiettivi. Gli studenti di Brera sono così riusciti a dare voce agli spettatori, al- cuni componenti dello staff, ufficiali militari e partners dei foodtrucks, nell’ottica di presentare il contesto in cui una manifestazione d’arte contemporanea opera e si sviluppa. Una visione a 360° che comprendesse anche le dimensioni che siamo soliti vedere come marginali, ma che in realtà contribuiscono a rendere l’esperienza comple- ta e inclusiva.
Durante i giorni della fiera i ragazzi di Brera sono stati im- pegnati in diverse operazioni, attive su più fronti: la creazio- ne di contenuti video specifici, il caricamento di quest’ultimi nel canale YouTube e la ricer- ca di altre modalità di comu- nicazione. In conclusione, gli studenti hanno sviluppato un piano editoriale così suddivi- so: 3 video di riassunto delle singole giornate, in cui si mo- strano momenti di connessio- ne tra il pubblico e le opere, tra i vari protagonisti della fie- ra e immagini documentative dello spazio; 2 video chiamati “Prospettive”, in cui abbiamo scelto personaggi di contorno particolarmente significativi legati al luogo che parlassero della relazione con lo spazio e l’importanza della manifesta- zione per il territorio di Torino; infine 2 video di documenta- zione delle performance di Re-Flow e della coreografa Elisabetta Consonni. Inoltre non è mancato un la- voro di ricerca di immagini che ha permesso la creazione di elementi visivi interessanti e importanti per la ricerca di chi in particolare si occupa di fotografia. L’esperienza The Others 2019 si è rivelata profondamente formativa, perché ha dato la possibilità di entrare in con- tatto in modo concreto con diversi personaggi del siste- ma dell’arte contemporanea, oltre al fatto di essere stati inclusi all’interno dell’organiz- zazione di una manifestazione complessa che punta alla ri- cerca e al coinvolgimento; ciò per esempio ha permesso di comprenderne i punti di forza e i limiti.
Da un punto di vista tecnico gli studenti hanno imparato a lavorare sul campo, a coglie- re spontaneamente spunti di riflessione e possibilità di dia- logo e confronto su tematiche inerenti le peculiarità del mon- do dell’arte contemporanea e la sua relazione con una realtà cittadina attiva culturalmente come Torino. Per quanto ri- guarda l’aspetto più teorico, gestito in particolare dalle stu- dentesse di Visual Cultures e Pratiche Curatoriali, l’espe- rienza torinese ha permesso di ragionare su tematiche fon- damentali per comprendere il contemporaneo, attraverso un esercizio di dialogo con di- versi tipi di interlocutori, più o meno esperti. La concezione delle domande, la necessità di improvvisazione nel gestire gli spazi di dialogo e l’organiz- zazione dei tempi sono stati elementi di sfida che hanno consentito di apprendere me- todologie fondamentali per un lavoro di questo tipo in futuro. La collaborazione del gruppo è stata immediata nonostan- te formazione e competenze diverse, rendendo possibile la gestione di una mole di lavo- ro notevole. Riguardo il lavo- ro degli studenti di Cinema e Fotografia, con il passare dei giorni della fiera si è verificato un miglioramento nel velociz- zare la scelta delle inquadra- ture, provando al contempo a sviluppare una continuità - non solo dal punto di vista contenutistico ma proprio strettamente visuale - e ad individuare tempestivamente come utili degli elementi nuo- vi che sarebbero andati ad ar- ricchire la documentazione.
Il progetto di collaborazio- ne con The Others Art Fair è stato portato avanti fino alla conclusione delle pubblicazio- ni, che riguardano diversi con- tenuti raccolti durante il sog- giorno a Torino: interviste ai vari espositori, testimonian- ze del pubblico e degli ospiti della webTv, commenti degli addetti ai lavori, documenta- zione di performance e premi, ed infine suggestioni visive catturate durante la fiera. L’esperienza sul campo per futuri professionisti del setto- re, quali gli studenti di Brera aspiriamo ad essere, è stata fondamentale per prendere le misure con il lavoro di una ma- nifestazione di tale portata. E’ nella speranza di questi ragaz- zi avere sempre più spazio e opportunità di essere coin- volti in realtà indipendenti ed emergenti come The Others Art Fair, una fiera carica di forza creativa e organizzativa, che ha saputo influenzare ed ispirare il lavoro degli studenti coinvolti. Le collaborazioni con gli istitu- ti universitari o accademici, a prescindere dalla tipologia di corso o facoltà, sono di fonda- mentale importanza per una realizzazione progettuale di successo.
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