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il giornaleagc a cura di Semeraro, Lignel, Lombardo
Thelma Ritter, James Stewart e
Grace Kelly in “La finestra sul cortile”
ottobre 2007 Alfred Hitchcock 1954
Presentazione del
giornale nº1
nº1
by Alessia Semeraro
Quando, tre anni fa, fu fondata l'AGC,
di creare una finestra sul mondo …
il proposito principale era, e lo è tuttora,
nº1
Il gioiello
contemporaneo
italiano
by Rita Marcangelo
nº1
Non si può comprendere il gioiello
contemporaneo italiano, senza prima
aver fatto una breve ricostruzione …
Intervista :
D.ssa Ornella
Casazza
by Bianca Cappello
La nuova mecca del Gioiello
Contemporaneo in Italia si consacra
a Firenze, al Museo degli Argenti di …
Pillole filosofiche
by Andrea Lombardo
“Pillole Filosofiche” è una piccola
rubrica dedicata all’approfondimento
di tematiche filosofiche riguardanti …
Rimettendoci in
mostra
by Benjamin Lignel
Quando, un anno fa, ho ricevuto il
questionario del direttivo sul futuro
del’AGC, mi sono trovato a riflettere…
il giornaleagc ˜ numero 1
cabinet de curiosité
Presentazione del giornale L'ultima 'donna tatuaggio'.
Quando, tre anni fa, fu fondata l'AGC, il
proposito principale era, e lo è tuttora,
by Alessia Semeraro di creare una finestra sul mondo del Una donna anziana della minoranza etnica Chin in Birmania, al con-
fine con India e Tailandia, mostra i tatuaggi che ricevette da giovane come
Il gioiello
gioiello contemporaneo per poter "vivere"
protezione di eventuali attacchi, in particolare dei vicini principi che
contemporaneo italiano rapivano giovani donne per trasformarle in concubine. E' l'ultima donna
come associazione, e dare informazioni
ad avere questi segni, usanza vecchia di 200 anni che sta ora morendo.
ai colleghi italiani su ciò che accade
by Rita Marcangelo intorno a noi. Quella "finestra" si identifica
Intervista :
con il sito e il giornale. Il sito Agc fu
D.ssa Ornella Casazza
pubblicato su Internet un paio di mesi
dopo la nascita dell'Associazione, poi
by Bianca Cappello, storica dell’arte rinnovato l'estate appena passata con
Pillole Filosofiche
un'immagine e una grafica più vicina alla
filosofia attuale dell'associazione.
by Andrea Lombardo
Rimettendoci in mostra
Il giornale è sempre stato il sogno nel
cassetto del direttivo, pochi fogli dove
raccogliere idee e commenti, con
by Ben Lignel
l'obiettivo di creare una riflessione e un
dibattito aperto tra gli appassionati del
gioiello d'autore e di ricerca.
I tempi ora sono maturi: il team dell'area
Comunicazione ha disegnato un gior-
nale fresco e moderno, disponibile diret-
tamente sul sito Agc, e con la possibilità
di scaricarlo e stamparlo in casa per
una lettura più facile e maneggevole.
In questo primo numero di -speriamo-
una lunga serie del nostro giornale
associativo, abbiamo creato piccole
rubriche simpatiche e di riflessione,
come il "cabinet de curiosité" con
fotografie di decorazioni del corpo
inusuali, e le "pillole filosofiche", brevi
foto / Daily Mail
dissertazioni sull'arte e l'artigianato.
Possiamo leggere il discorso dato dalla
nostra presidente alla prima edizione,
delle 4 in programmazione, della mostra
itinerante del gioiello contemporaneo
italiano, oltre alla spiegazione di come si
è arrivati al cambio di look grafico del
Chiediamo a tutti di partecipare per Alessia Semeraro / designer di gioielli,
sito e del logo.
creare quella comunicazione attiva utile vive e lavora tra il Friuli e Barcellona; è
Inoltre, pubblichiamo un'intervista alla
alla vita associativa mandando foto, responsabile redazione AGC.
direttrice del Museo degli Argenti di
commenti su eventi di diversa natura,
Firenze, curata da una giovane ed entu-
ed altro ancora. redazione@agc-it.org
siasta storica dell'arte e del gioiello.
Confidiamo che il giornale piaccia since-
Lunga vita al giornale Agc!
ramente ai soci e fans di Agc.
il giornaleagc ˜ numero 1
Presentazione del giornale
by Alessia Semeraro
Il gioiello
contemporaneo italiano
by Rita Marcangelo
Intervista :
D.ssa Ornella Casazza
by Bianca Cappello, storica dell’arte
Pillole filosofiche
by Andrea Lombardo
Rimettendoci in mostra
by Ben Lignel
Discorso tenuto da Rita Marcangelo in Non si può comprendere il gioiello con- l’artigianato sia rimasto ancora così
occasione dell’inaugurazione a Londra temporaneo italiano, senza prima aver presente nella cultura della gente quale
presso la Flow Gallery, primo fatto una breve ricostruzione storica. principale metodo di produzione.
appuntamento della mostra itinerante Questo per l’Italia ha rappresentato, e
internazionale “Contemporary Jewellery L’Italia è stato un paese sempre diviso, rappresenta ancora oggi, un valore
from Italy” organizzata dall'AGC a sia geograficamente che politicamente, aggiunto che l’ha resa famosa nel
cui hanno preso parte 14 soci scelti dal che solo di recente ha trovato una sua mondo per l’alto livello di qualità dei suoi
Dr Stephen Bottomley, presidente unità ed identità nazionale. Fin dai tempi prodotti, ancora concepiti con un
dell'ACJ, l'associazione inglese. remoti era formata da piccole nazioni al criterio del “fatto a mano”.
suo interno, comuni e stati veri e propri.
Per tutto l’ottocento e parte del
Ciò ha rappresentato per la popolazione novecento, la società italiana era divisa
e le attività produttive, un grande immo- in rigide caste sociali, dominate da
bilismo commerciale e sociale. Di fatto, complesse regole di comportamento
le popolazioni parlavano lingue e avevano nelle diverse situazioni. Proprio il valore
culture diverse. A differenza dei paesi dato all’apparire era talmente importante
nord-europei, all’Italia è mancata quella da comportare la creazione di gioielli
rivoluzione industriale capace di trasformare pensati per specifiche occasioni e con
radicalmente il suo tessuto sociale e fini ben determinati. La mancanza poi di
produttivo. una classe borghese sviluppata e forte,
aperta a nuove mode e tendenze, ha
Questa mancata industrializzazione e mantenuto inalterata quella produzione
quindi frammentazione hanno fatto sì di gioielli dalle forme classiche per una
che l’artigianato rappresentasse e si nobiltà estremamente formale, ed una
conservasse quale unico metodo produzione di gioielli popolari fatta di
produttivo di beni, quasi fino ai giorni forme semplici, con richiami a gioielli reli-
nostri. Il relativo immobilismo della società giosi o alla tradizione romano-ellenistica, se
Giovanni Sicuro e Margareta Niel
ha rappresentato una conservazione di non addirittura a periodi precedenti.
durante il vernissage della mostra
tutte quelle tecniche artigianali, tramandate
itinerante.
da secoli di storia. Questo spiega perché, Questa situazione si è protratta fino ad
Flow gallery, Londra, giugno 2007
a differenza di nazioni come l’Inghilterra, arrivare alle soglie della seconda guerra
la Germania o l’Olanda, in Italia mondiale, periodo nel quale si è
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il giornaleagc ˜ numero 1
Presentazione del giornale
cominciata a sviluppare una industria Negli anni '50, il centro più importante
specifica del settore orafo. Questo dell’arte orafa fu Milano, con la sua
by Alessia Semeraro
Il gioiello
accadde specialmente in quelle regioni “Triennale”, dove si ritrovarono artisti
dove era stata più forte la presenza di italiani del calibro di Mirko Basaldella,
contemporaneo italiano
piccoli artigiani, i quali passarono da Lorenzo Guerrini, i fratelli Pomodoro,
una produzione esclusivamente fatta a oltre a personaggi internazionali, quali
by Rita Marcangelo mano, ad una produzione industriale o Sigurd Presson e Max Bill.
Intervista :
semi-industriale.
D.ssa Ornella Casazza
Negli anni '60, fu Roma a rappresentare
Si può iniziare a parlare di gioiello d’arte il secondo vero centro creativo, grazie
in Italia solo dopo gli anni '50, periodo all’opera di un gioielliere di antica
by Bianca Cappello, storica dell’arte
Pillole filosofiche
nel quale si è cominciata a formare una tradizione quale “Mario Masenza”, uomo
coscienza del gioiello inteso anche colto e appassionato di arte contempo-
by Andrea Lombardo come espressione artistica a sé stante, ranea, che ospitò nei suoi laboratori i
Rimettendoci in mostra
indipendente dalla sola funzione maggiori artisti dell’epoca; pittori, scultori,
ornamentale-simbolica. All’interno di impegnati a trasportare nel gioiello il
by Ben Lignel questa definizione si possono delineare risultato delle loro ricerche artistiche.
due diversi filoni: il gioiello d’autore e il Collaborarono con Masenza artisti del
gioiello di ricerca. Anche se nati nello calibro di Afro, Uncini, Caporossi.
stesso momento, questi due filoni
seguirono percorsi sostanzialmente Nello stesso periodo, cominciò un fiorire
diversi. di movimenti artistici che si
identificarono con i gruppi internazionali
dell’Arte Programmatica e Cinetica.
Il Gruppo Enne a Padova, il Gruppo T
a Milano, il Gruppo 63 a Roma, i quali
produssero una serie di gioielli straordinari,
frutto di ampie collaborazioni tra artisti
ed esecutori. Esempi di questa
straordinaria intesa si ritrovano nelle
produzioni di GianCarlo Montebello,
che grazie al suo progetto GEM,
assieme a Teresa Pomodoro, sviluppò
tutta una serie di collaborazioni con i più
grandi artisti internazionali del momento.
Da questo fermento culturale si viene a
formare, a Padova, grazie alle figure di
Mario Pinton prima, e Francesco Pavan
dopo, un gruppo di orafi, che nel corso
di diversi decenni hanno tradotto e
Il gioiello d’autore, cioè quello firmato da interpretato con un linguaggio
uno scultore, pittore, architetto, ebbe in autonomo, le diverse tendenze artistiche
Italia un riconoscimento immediato, presenti in quegli anni, ma con un
grazie anche ad una particolare approccio sostanzialmente diverso,
attenzione da parte di critici d’arte, volto cioè a dare maggiore dignità al
musei e gallerie, che esponevano già valore sperimentale della materia e al
opere di quegli artisti affermati che si suo rapporto con la forma.
erano avvicinati al gioiello.
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il giornaleagc ˜ numero 1
Presentazione del giornale
Fulcro di questa attività fu l’Istituto valore artistico dell’artigianato, e del-
Statale d’Arte “Pietro Selvatico”, nel l’oreficeria nello specifico, ha impedito
by Alessia Semeraro quale si alternarono come studenti che in Italia si sviluppassero quei centri
Il gioiello
prima e insegnanti poi, i rappresentanti di eccellenza, capaci, così come è
contemporaneo italiano
più autorevoli di questo settore. Mario avvenuto negli altri paesi, di coagulare
Pinton, Francesco Pavan, Giampaolo gli attori di questo ambito di
Babetto, Renzo Pasquale, Diego Piazza, sperimentazione.
by Rita Marcangelo
Intervista :
Pierluigi Reveane, Alberto Zorzi,
per giungere a tempi più recenti con Di fatto il panorama italiano è stato per
D.ssa Ornella Casazza
Graziano Visintin, Maria Rosa Franzin, molti anni estremamente frammentato
Giorgio Cecchetto, fino ai giorni nostri ed isolato. Numerosi artisti hanno
by Bianca Cappello, storica dell’arte
Pillole filosofiche
con artisti quali Annamaria Zanella, lavorato da soli, lontani da un panorama
Stefano Marchetti e Giovanni Corvaja. internazionale capace di incentivare un
confronto critico ed uno stimolo forte
by Andrea Lombardo
Rimettendoci in mostra
Oggi, quando parliamo della “Scuola di alla crescita. Solo di recente, grazie ad
Padova”, non intendiamo l’istituto di una serie di iniziative private e ad una
by Ben Lignel istruzione fine a se stesso, ma in realtà il maggiore internazionalizzazione degli
movimento che si è venuto a creare orafi italiani, stiamo assistendo ad una
intorno a questa scuola, caratterizzato rinascita del gioiello contemporaneo in
da figure artistiche differenti, ma acco- Italia.
munate da una direzione stilistica ben
precisa, che ha visto il suo nascere proprio La presenza di numerosi orafi stranieri
dall’Istituto d’Arte “Pietro Selvatico”. che operano nel nostro paese, la sem-
pre più frequente partecipazione di giovani
designer italiani a corsi universitari all’estero,
la presenza di alcune scuole private
d’eccellenza, la nascita di alcune gallerie
specializzate e la fondazione di una
associazione come l’AGC, che sta
portando avanti una forte promozione
della cultura del gioiello contemporaneo
in Italia e all’estero, stanno cambiando
sostanzialmente il panorama
dell’oreficeria artistica in Italia.
Artisti internazionalmente affermati,
insieme a nomi che rappresentano già
delle realtà in campo internazionale, o
artisti emergenti, qui rappresentati
dall’AGC, vanno a creare una realtà
dove tradizione ed innovazione si fon-
Purtroppo questa esperienza, pur dono, dando vita ad una interpretazione
riscuotendo ampio consenso del gioiello contemporaneo assolutamente
internazionale attraverso riconoscimenti unica nel suo genere, ma perfettamente
prestigiosi, e acquisizioni da parte di musei, integrata in quel più vasto mondo del
è stata ed è rimasta sostanzialmente gioiello contemporaneo internazionale.
sconosciuta in Italia. Questo per via di
una scarsa attenzione da parte di quel Rita Marcangelo / presidente AGC e
mondo della critica d’arte italiana che ha gallerista di Alternatives, Roma.
sempre considerato l’artigianato non degno presidente@agc-it.org
fotos / Rita Marcangelo
di particolare investigazione scientifica.
Questo mancato riconoscimento del
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il giornaleagc ˜ numero 1
Interno delle sale del
Presentazione del giornale gioiello contemporaneo
del Museo.
foto / Giovanni d’Errico
by Alessia Semeraro
Il gioiello
contemporaneo italiano
by Rita Marcangelo
intervista :
D.ssa Ornella Casazza*
by Bianca Cappello, storica dell’arte
Pillole filosofiche
by Andrea Lombardo
Rimettendoci in mostra
by Ben Lignel
La nuova mecca del Gioiello Settecento ed il Novecento sia di 3. Come si è comportato l’ambiente
Contemporaneo in Italia si consacra a ambito italiano che internazionale. Si è culturale fiorentino?
Firenze, al Museo degli Argenti di dunque venuta a creare una continuità Il concetto motore di tutto l’avvenimento
Palazzo Pitti, dove, in spavalda continuità temporale tra l’antico ed il moderno ed è che un museo che si rispetti deve
con le storiche opere d’arte, le antiche è proprio da qui che è nata l’idea di vivere e quindi è necessario un aggior-
rarità ed i gioielli rinascimentali delle incrementare ulteriormente il tesoro del namento continuo. E’ per questo motivo
collezioni medicee, fanno esuberante Museo in una città dove, fino dalla che l’allora Sovrintendente Antonio
mostra di sé, nella nuova esposizione creazione cinquecentesca delle officine Paolucci ed il Ministero hanno visto fin
appositamente creata in sale-scrigno medicee per volontà di Francesco I, è dall’inizio di buon occhio questo progetto.
meravigliosamente affrescate ed in fortissima e ben radicata una tradizione
avanguardistiche teche per garantire orafa di altissimo livello. Considererei Questo eccezionale evento, tra i primi in
un’ottimale conservazione, centinaia di quindi il nostro intento un ulteriore Italia e assolutamente il primo di questo
opere di riconosciuti artisti e orefici tassello che si pone in continuità con la spessore, ha sicuramente il merito di
contemporanei dal Novecento ad oggi. volontà dell’Elettrice ovvero conservare aver riportato al giusto livello di consid-
e valorizzare il nostro patrimonio culturale. erazione museale e istituzionale, il
Gioiello Contemporaneo.
1. Com’è nata l’idea di organizzare il 2. Ci sono state delle difficoltà? Questo settore della creatività e della
nuovo allestimento delle sale del Museo L’idea di continuare la collezione di produzione artistica contemporanea è
degli Argenti per offrire spazio al Gioiello gioielli antichi e di estenderla fino ai stato purtroppo spesso declassato al
Contemporaneo? C’è stato un evento nostri giorni è stata sicuramente un ruolo di originale decorazione del corpo
scatenante o anche per un ambiente progetto ambizioso che ha avuto oppure come ramo minore rispetto alle
culturale come quello conservatore bisogno di notevoli forze economiche più fortunate arti cosiddette maggiori
italiano -e soprattutto fiorentino- erano per l’allestimento delle sale espositive e come la pittura e la scultura. Il ritardo
maturati i tempi? per attrezzare un museo già ristretto della critica d’Arte nei confronti del
Il Museo degli Argenti conserva negli spazi. E’ stato infatti necessario, Gioiello Contemporaneo è evidente
eccezionali pezzi di oreficeria lasciati in per far posto alla nuova collezione di nell’attualissimo dibattito che vede
eredità nel XVIII secolo da Maria Luisa gioielli moderni e contemporanei, talvolta in antitesi e spesso in confusa
de Medici l’Elettrice Palatina alla città di trovare una nuova collocazione alla considerazione, la gioielleria di autore,
Firenze. A questo nucleo di rarissimi preziosissima raccolta di porcellane quella di artista e l’alta gioielleria di
gioielli seicenteschi si è aggiunta in cinesi, già conservate nel nostro Museo matrice tradizionale.
tempi recenti una cospicua collezione, e che adesso ha trovato posto in una
appartenuta alla famiglia Barocchi, che meravigliosa nuova veste nella prima
*Direttrice del Museo degli Argenti consta di più di trecentocinquanta pezzi sala al piano terreno del Museo.
di Palazzo Pitti a Firenze.
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di altissima oreficeria creati tra il
il giornaleagc ˜ numero 1
Presentazione del giornale
4. Lei, come Direttrice di questo Museo definire universali, Cartier è sicuramente 9. Ha dei sogni nel cassetto per il suo
e Storica dell’Arte, come si pone di bello per tutti e la soggettività è quasi museo?
by Alessia Semeraro fronte a queste suddivisioni? trascurabile poiché la critica d’arte, Si, la speranza che la nuova sezione del
Il gioiello
Chi acquista o colleziona vede l’oggetto sotto certi aspetti, può arrivare ad una Gioiello Contemporaneo si possa arricchire
contemporaneo italiano
in sé, non compie osservazioni segmen- certa oggettività. sempre più di esempi che possono
tarie. L’oggetto, l’opera d’Arte, ha il suo rimanere nella Storia della nostra cultura.
by Rita Marcangelo
intervista :
intrinseco valore che supera le suddivisioni 6. Se ci sono, può dire quali sono gli
critiche e gli schematismi. autori o le opere che predilige? 10. Alla luce dei primi riscontri, allo
D.ssa Ornella Casazza
Il compito di un museo è quello di Dire quali sono le opere che prediligo? scadere di quasi mezzo anno dall’inau-
conservare non solo il passato ma Questa domanda è un bel trabocchetto… gurazione, quali considerazioni si pos-
by Bianca Cappello, storica dell’arte anche di trattenere il presente come beh, si, potrei rispondere citando sono fare?
Pillole filosofiche
memoria per il futuro senza frammenti o Borges: “Ci piace la pagina che non La nuova sezione sul Gioiello
categorie. La cultura è un concetto che abbiamo ancora letto, la donna che non Contemporaneo ha riscosso veramente
by Andrea Lombardo si classifica in sé. abbiamo avuto…” molto interesse sia di critica che di pubblico
Rimettendoci in mostra
e questa è la più chiara rivelazione che
5. Qual è stato il metro di selezione degli Nei mesi successivi all’inaugurazione la via intrapresa era quella giusta ed il
by Ben Lignel artisti e delle opere? della nuova sezione del Gioiello momento era favorevole.
Per selezionare le opere e gli artisti si è Contemporaneo, si sono succedute Molte persone, anche coloro che non
di volta in volta riunita una commissione importanti mostre di alta oreficeria - operano nel settore, hanno avuto modo
scientifica che ha valutato vari concetti d’artista e di ricerca- con gli inediti lavori di avvicinarsi a questo mondo spinti
come la preziosità, la portabilità, la in vetro e argento di Roberto Fallani e dalla curiosità e dall’interesse. Alla luce
realizzazione e, non ultimo, il valore che con una grande retrospettiva di di queste risposte tanto positive penso
Giampaolo Babetto. che il Museo degli Argenti abbia svolto a
Dopo anni di silenzio è evidente che il pieno le sue funzioni, non solo come
Museo degli Argenti si sta velocemente ente di conservazione dell’antico, ma
ponendo come il nuovo punto di riferi- anche come trasmettitore culturale della
mento, la sospirata valvola di sfogo - nostra contemporaneità nei confronti
finalmente istituzionale- della pressione delle generazioni future e di educazione
artistica contemporanea dell’alta oreficeria e divulgazione di un settore tanto
italiana e internazionale d’autore e di importante quanto purtroppo finora
artista. poco capito.
7. Il Museo degli Argenti è pronto a rive-
stire questo ruolo? Bianca Cappello, storica dell'arte
Quando si fa una scelta nella quale si
crede, anche se è azzardata, non ci si
pone concretamente il problema delle
conseguenze. Sicuramente c’era la fiducia
che potesse diventare un punto di
riferimento, un faro di attrazione.
La d.ssa Casazza (a sinistra) con
Giampaolo Babetto, e Flora
un artista ricopre nel panorama artistico 8. Si prospettano nuovi progetti
Wiechmann Savioli.
accreditato dalla critica. Per quanto mi all’orizzonte? Può darci un anteprima?
foto / Bianca Cappello
riguarda i criteri di critica d’arte che ho Certamente, stiamo lavorando su altre
adottato si legano alla mia esperienza sale per poter collocare i nuovi arrivi. Il
culturale e personale. Del resto anche il nostro maggior benefattore è stato
direttore di una orchestra ha la sua l’Ente Cassa di Risparmio e anche
interpretazione nel dirigere o suonare quest’anno abbiamo ottenuto i fondi per
una sinfonia di Mozart. E’ pericoloso organizzare nuovi spazi. Tra i nuovi arrivi
avere la presunzione di dire che la possiamo per esempio anticipare alcuni
selezione è stata fatta sulle mie orme. magnifici pezzi di Bulgari e di scultori
Ci sono ovviamente criteri che possiamo internazionali come Pino Castagna, Igor
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Mitoraj e Ivan Theimer.
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Presentazione del giornale
by Alessia Semeraro
Il gioiello
contemporaneo italiano
by Rita Marcangelo
Intervista :
D.ssa Ornella Casazza
Pillole filosofiche
by Bianca Cappello, storica dell’arte
by Andrea Lombardo
Rimettendoci in mostra
by Ben Lignel
“Pillole Filosofiche” è una piccola rubrica Collingwood e i principi dell’Arte e Egli non cerca di definire l’artigianato,
dedicata all’approfondimento di dell’Artigianato ma piuttosto si limita a suggerire le
tematiche filosofiche riguardanti l’Arte e caratteristiche tipiche dell’attività
l’Artigianato, dei suoi perché, dei suoi artigianale.
come. Mi scuso fin d’ora se la trattazione Dunque, Collingwood individua nella
di tali argomenti potrà risultare generica Da sempre i filosofi si sono impegnati progettualità e nella consapevolezza
ed incompleta, ma come sarà facile nella ricerca dell’essenza dell’arte. Da dei mezzi e dei risultati ottenuti, le sue
comprendere, tale è la complessità della sempre si sono interrogati sull’esistenza caratteristiche più importanti.
materia che il senso di questo spazio di principi validi in grado di spiegarci il A differenza di quest’ultimo, l’arte non
non vuole essere altro che una piccola perché consideriamo qualcosa come definisce a priori il risultato, né tanto
pillola capace di stimolare nel lettore un Arte e altro no. Uno tra questi fu il filosofo meno progettualizza il suo lavoro.
desiderio di approfondimento più ampio, inglese Robin G.Collingwood (1889- Sebbene le opere d’arte possono
nella consapevolezza che quello che si 1943) che nel 1938 scrisse “The implicare un’attività di tipo artigianale,
sa non è mai abbastanza. Principles of Art” (1), probabilmente una l’arte non deve essere identificata con
delle opere più importanti ed influenti esso. Questo perché l’arte non è solo
Secondo “L’Oracolo di Delfi”, Socrate fu della filosofia estetica inglese. Alla base una questione di tecnica; non è qualcosa
definito l’uomo più saggio di Atene, della sua teoria vi è la distinzione netta che possa essere insegnato come può
il che costituì una grande sorpresa per tra “arte vera” e artigianato. Troppo essere insegnata un’abilità tecnica:
lo stesso Socrate, che sentiva di non spesso, egli disse, le cose etichettate “tecnici si diventa, ma artisti si nasce”.
sapere nulla con certezza. Tuttavia come Arte sono solo “arte falsamente
ponendo domande a coloro che erano detta”, ossia prodotto di una mera abilità
sicuri di conoscere ciò di cui stavano tecnica. Partendo da questo assunto, Esplicativa è l’intervista fatta da David
parlando, finì per comprendere che egli va a definire l’artigianato come Sylvester (DS) al pittore Francis Bacon
l’oracolo aveva ragione: la sua saggezza un’attività che trasforma del materiale (FB)(2):
consisteva nel conoscere i limiti della grezzo in un prodotto concepito
propria conoscenza, mentre altri precedentemente, seguendo un “DS: Ora, è chiaro che in ogni arte c’è
asserivano dogmaticamente opinioni piano prestabilito. un misto di intenzione e di qualcosa che
indifendibili. coglie di sorpresa.
René Magritte
FB: Si. Senza l’intenzione l’artista non si
“Il Tradimento delle Immagini”,
“L’artigiano sa cosa vuole fare prima di mette all’opera.
olio su tela, 1928-29
farlo. Questa conoscenza preventiva è
assolutamente indispensabile all’arti-
gianato. Inoltre questa conoscenza pre-
ventiva non è vaga, ma precisa…”
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il giornaleagc ˜ numero 1
Presentazione del giornale
by Alessia Semeraro
Il gioiello
contemporaneo italiano
by Rita Marcangelo
Intervista :
D.ssa Ornella Casazza
Pillole filosofiche
by Bianca Cappello, storica dell’arte
by Andrea Lombardo
Rimettendoci in mostra
by Ben Lignel
DS: Ciò che lei pare affermare è che , Per Collingwood, l’arte vera, doveva Molti sono i punti condivisibili di questa
nel suo caso, la sorpresa prevalga sul- essere separata anche da due sue teoria dell’arte, ma la forza di una
l’intenzione piuttosto presto. accezioni: “l’arte magica e l’arte ricreativa”. pensiero filosofico, risiede sia nella
FB: Vede, si parte con un’intenzione, ma Sia la prima che la seconda dovrebbero capacità esplicativa che nella capacità di
le cose avvengono in realtà mentre si essere classificate come forme di resistere a contro-argomentazioni e
sta lavorando al dipinto, è per questo artigianato. Entrambe ricadono sotto la tentativi di confutazione.
che è così difficile parlarne, avvengono “teoria tecnica dell’arte”, entrambe La teoria di Collingwood, come quelle
mentre si lavora. Il modo in cui funziona trattano l’arte come mezzo avente il fine di altri pensatori, è per molti aspetti
dipende proprio dalle cose che prestabilito di suscitare emozioni. L’arte affascinante, ma non plausibile come
succedono. Quando si lavora si segue magica si differenzia da quella ricreativa risposta alla questione generale “che
questa specie di nuvola di sensazione o di intrattenimento, in quanto nella cos’è l’arte?”. Il corso della storia
che si ha dentro, ma non si sa vera- prima, le emozioni vengono suscitate ed dell’arte, ha di volta in volta determinato
mente cosa sia. E viene chiamato incanalate verso un’utilità sociale, nella il fallimento di simili teorie generali e ha
istinto. E il proprio istinto, che sia giusto seconda per un fine in sé stesso (3). condotto alcuni filosofi a dichiarare che
o sbagliato, si fissa su certe cose che l’intero progetto di cercare di definire il
sono avvenute durante l’operazione di termine è mal concepito. L’arte, essi
applicare il colore alla tela”. “L’arte ricreativa è costruita con tutta hanno sostenuto, è indefinibile, e
l’abilità di un’opera di ingegneria , cercarne l’essenza costituisce un errore
composta con tutta l’abilità di una logico.
Probabilmente Collingwood non preparato farmaceutico, allo scopo di
condivideva le teorie del movimento Arts produrre un effetto determinato e
and Crafts di William Morris, il quale prestabilito, l’evocazione di un certo tipo Andrea Lombardo / responsabile sito
dichiarava che “parlare di ispirazione è di emozione in un certo tipo di uditorio; AGC e designer.
un puro non senso …è una pura e la liberazione di questa emozione webmaster@agc-it.org
questione di maestria artigianale”. nell’ambito di una situazione fittizia”
Anche Walter Crane, suo discepolo, 1. Robin G.Collingwood, “The Principles of Art”
asseriva che “la vera base e radice di Se prendere una pillola producesse lo (1938) Oxford University Press, Oxford 1958,
tutta l’Arte risiede nell’artigianato”. stesso effetto che ci si attende da p.114
Secondo Morris e Crane, la cele- un’opera d’arte, la pillola servirebbe allo
2. D. Sylvester, “Interviews with Francis Bacon”,
brazione dell’ispirazione artistica e la scopo altrettanto bene.
Thames & Hudson, London 1993
distinzione tra arte e artigianato, costituiva
una distorsione della natura dell’arte. 3. Neil MacGregor, “Making Masterpieces”,
BBC Education – London, 1997
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Presentazione del giornale
Quando, un anno fa ho ricevuto il
questionario del direttivo sul futuro
by Alessia Semeraro dell'AGC mi sono ritrovato a riflettere a
Il gioiello
contemporaneo italiano
questioni sulle quali gia' da tempo
logo AGC, versione finale logo AGC, studio
rimuginavo. Problemi quali la sotto
esposizione: "perché la gioielleria
by Rita Marcangelo
Intervista :
contemporanea non è capace di alzare
il proprio profilo agli occhi del pubblico,
D.ssa Ornella Casazza
Il ridisegno del Logo e del Sito, ispirati o di un pezzo che parla di una stessa
di trovare un pubblico al di la' della pic- da queste considerazioni , spero sod- problematica o idea , foto o dettagli che
cola elite di collezionisti specializzati, e disfino la seguente missione: dare ai spieghino delle particolari innovazioni
by Bianca Cappello, storica dell’arte
Pillole Filosofiche
di raggiungere la credibilità che l'arte, da singoli orafi-designer una visione chiara techniche o, ancora testi che spieghino
una parte, e il design, dall'altra, si sono e globale della comunità alla quale le intenzioni dell'artista, etc.)
assicurati?" appartengono (vedi http://www.agc-
Rimettendoci in mostra
by Andrea Lombardo
Molti fattori strutturali e storici it.org/Vetrina_AGC.html) e sottolineare Come sappiamo, non esistono ne' molti
contribuiscono al problema: ma a mio che, sebbene il nostro sia un lavoro giornalisti-critici del gioiello ne' tanto
avviso e' chiaro che il successo di solitario facciamo parte di un nutrito meno storici del gioiello: è quindi nostra
by Ben Lignel
questa professione sarebbe dipenso gruppo internazionale d'artisti che responsabilità fornire, ai visitatori-
dalla sua capacita' di agire in maniera condividono interessi e obiettivi comuni. naviganti un materiale quantomeno
collettiva. Da qui la mia risposta alla sufficiente a fargli capire quali siano le
domanda 7 del questionario (Qual è la Lo scopo era di aggiornare l'immagine e idee, quali le maestranze tecniche e
motivazione che ti ha portato ad unirti la fruibilita' del sito in modo semplice e quali le ambizioni che ogni singolo
all'AGC?): "L'orafo è una creatura chiaro. Coloro che hanno partecipato a creatore ha per i pezzi che realizza.
fondamentalmente solitaria, condizione questo progetto (io, Andrea Lombardo e
questa, antitetica alla promozione del Rita Marcangelo) lo hanno fatto convinti Questo nuovo sito riflette l'ambizione del
gioiello contemporaneo. L'unione fa la che la nuova semplicita' ed accessibilita' Consiglio Direttivo di fornire un servizio
forza". Equindi alla domanda 9 ( Indica avrebbe incoraggiato sia i soci, che i migliore ai soci dell'AGC, un modo per
in ordine di importanza, in quali esigenze giornalisti, storici, giovani creatori ad migliorare la nostra immagine.
del tuo lavoro l'associazione potrebbe utilizzare questo sito come la loro Mi auguro che il sito vi piaccia e che,
esserti utile) ho risposto: "1.Proporre principale fonte italiana di riferimento sul con noi, condividiate l'augurio che il
soluzioni creative alla mancanza di gioiello. Come il numero di soci del AGC tempo che gli abbiamo dedicato ne sia
visibilita' dell'AGC." si accresce, cosi con esso si fa' piu' valso la pena.
sentita la necessita' di proporre uno
strumento di comunicazione efficace Vorrei infine ringraziare (ripetutamente e
(penso, all'eccellente sito Klimt02.net e', con forza) Andrea per aver pensato,
con il tempo, divenuto il metro di disegnato e tirato su' dal nulla la prima
paragone per la professione ed ha incarnazione di questo sito, per avermi
ispirato la nostra decisione di rinnovare incoraggiato a re-interpretare la veste
il sito AGC.) grafica di questa struttura iniziale e per
aver sudato sette camicie quest'estate
Particolare cura è stata data alla pagina per esser certo d'avere un sito pronto
personale di ogni singolo socio. Credo per noi a settembre.
nella necessita' di dare alle cose un
contesto, per questo mi da' fastidio
vedere, sui siti, l'ennesima presentazione Benjamin Lignel / designer di gioielli e
'slide show' di gioielli con didascalie mobili, vive e lavora a Parigi; è il
ridotte all'osso. L'idea era quindi di dare responsabile della grafica AGC.
ai soci la possibilita' di aggiungere oltre art.director@agc-it.org
alla nota biografica delle informazioni
sulle diverse tecniche di lavoro utilizzate Traduzione / Alessia Semeraro & Lucy
aggiungendo hyperlink a Wikipedia Conticello
(http:// it.wikipedia.org/wiki) e, in futuro
poter aggiungere informazioni sui singoli
pezzi (una foto di un pezzo indossato,Neals & Sons, Londra
Novembre 2006
Questa antica azienda inglese di
marchi chiude la fabbrica sita a
Finchley (quartiere centrale di
Londra) dopo centocinquant'anni
di attività, per spostarsi in uffici
più economici e piccoli.
La foto è stata scattata durante
l'ultima settimana di trasloco
quando i clienti venivano a ritirare
i propri marchi.
foto / Benjamin Lignel
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