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Filippo Minelli
Filippo Minelli
Across
the Border
Curated by UNA
Continua anche quest’anno la collaborazione
di Spazio Leonardo con UNA, la galleria piacentina
fucina di giovani artisti che, con le loro opere
innovative e sperimentali, animeranno la Gallery
di via della Liberazione per il 2019.
Apre la serie delle tre mostre previste per
i prossimi mesi, Filippo Minelli, giovane artista
bresciano con una lunga esperienza all’estero, con
un’installazione site specific per lo Spazio dal titolo
Across the Border. Il progetto propone l’esposizione
di bandiere colorate collezionate attraverso un
network casuale di performers di tutto il mondo e
fa parte di una serie più ampia esposta nell’ambito
di Manifesta 12, internazionale biennale di arte
contemporanea a Palermo. Con queste bandiere
Minelli ha voluto indagare i temi della migrazione
e dell’identità nell’epoca dei big data: l’artista ha,
infatti, commissionato la realizzazione a performers
provenienti da aree geografiche connesse fra loro,
per questioni migratorie o scambio di comunicazioni,
tramite le infrastrutture di internet. Le bandiere
diventano quindi uno strumento per connettere
storie, persone e luoghi diversi anziché definire le
nazioni e le loro popolazioni.
La scelta di riproporre questa installazione nella
Gallery di Spazio Leonardo ha un duplice importante
significato: da un lato creare una forte connessione
con una delle più prestigiose manifestazioni di arte
contemporanea in Europa nell’ottica di dare una
connotazione sempre più forte e decisa al ruolo
di Spazio Leonardo come punto di riferimento nel
panorama artistico milanese. Dall’altro, il tema di una
società sempre più connessa grazie ad internet, che
riesce a mettere in comunicazione persone da un
capo all’altro del mondo, a far circolare idee e valori,
a creare relazioni, rispecchia pienamente la filosofia
che da sempre guida quest’Azienda, che ha fatto
della comunicazione a 360°, della trasformazione
digitale, dell’apertura al nuovo, delle relazioni tra le
persone i valori imprescindibili di tutta la sua attività.
Ringraziamo ancora una volta UNA Galleria
per questa proficua collaborazione che ci permette
di conoscere sempre nuove e interessanti forme
d’arte da proporre al pubblico e alla città di Milano,
attraverso uno Spazio unico e originale.
3
COMMENT ÇA VA?
Seoul, SOUTH KOREA
by Namgung Ho-Jin
HAITI
Indurwa, SRI LANKA
by Kavimal Sirisena
Performed by anonymous
4 5
Across the Border
Testo di Valentina Rossi
1 Partendo dalla relazione 3 Le nuove forme di
di Walter Benjamin del governabilità hanno
1936, “L’autore come definito inedite
produttore,” Foster dominazioni politiche ed
propone una rinnovata economiche, e hanno
figura dell’artista, elaborato una matrice
“L’artista come etnografo.” postcoloniale che
Questo nuovo individuo modella la soggettività
attua una pratica simile Numerosi sono quindi i segnali che e la creatività di oggi, normalizzazione della globalizzazione, 3
a quella dell’etnografo, questa definita da
adottando un metodo
i performers lanciano da differenti punti Enwezor “post-colonial
per restituire piuttosto un universo
d’indagine proprio della del continente, come k pop, la scritta constellation”, dove complesso dove invece di imporre si
disciplina antropologica, sulla bandiera proveniente da Sydney, il pensiero classico aziona un’attività di scambio. 4
non solo si dimostra europeo è costantemente
rilevatore di cambiamenti
che rappresenta un duplice significato: messo in discussione. Nell’introduzione del volume
sociali e culturali bensì da una parte la K sta ad indicare, Okwui Enwezor, Participation, Claire Bishop parla delle
creatore di linguaggi Il lavoro di Filippo Minelli si inserisce definizione presa del dizionario nautico, “The Postcolonial Questa pratica di coinvolgimento del radici dell’arte partecipativa trovandole
contemporanei. In Constellation:
particolare Foster dedica
in molteplici nuclei di ricerca che la necessità di comunicare con una Contemporary Art in
pubblico, da performer professionisti a nelle stagione dada, legate a Breton, e
gli ultimi tre capitoli riguardano la classica tematica persona su un’altra imbarcazione, ma a State of Permanent persone normali, permette di tematizzare negli spettacoli di massa sovietici come
all’analisi della relazione seicentesca del paesaggio, ampliata, in questa trascrizione c’è un’ accezione Transition” in Research e visualizzare il processo di scambio The Storming of the Winter Palace del
tra arte ed etnografia in African Literatures,
trattando di questioni
attualizzata e ricondotta a termini in cui personale, infatti K-pop sta per musica vol. 34, n. 4, Indiana
tra l’autore — in questo caso quasi un 1920, definisce quindi da questi modelli
centrali nel corso della coincide un discorso politico e storico, e pop coreana ascoltata dalla moglie del University Press 2003. regista — e le comunità. due possibili approcci: «…an authored
definizione del dibattito una indagine sui modelli partecipativi che performer che, dopo il loro incontro, si è A differenza degli artisti viaggiatori tradition that seeks to provoke
postcoloniale degli 4 “Essere radicanti: mettere
anni Novanta, quali
portano l’artista a viaggiare per 10 anni trasferito a vivere in Australia con lei. in scena, mettere in
dell’inizio Novecento Minelli non è alla participants, and a de-authored lineage
il monopolio della incontrando persone ed intessendo un Queste bandiere sembrerebbero cammino le proprie ricerca del solo incontro con le culture that aims to embrace collective creativity;
rappresentazione e network casuale di performers che ha essere anche delle micro-narrazioni di radici in contesti e o di qualche suggestione formale, il suo one is disruptive and interventionist, the
il concetto di alterità. format eterogenei; negar
Hal Foster, The Return
permesso la produzione e circolazione vita vissuta, simboleggiano dei sintetici loro la possibilità di
lavoro si pone tra l’approccio etnografico other constructive and ameliorative. In
of the real. The Avant- di 44 bandiere, che formano appunto aneddoti che rappresentano una definire completamente di cui parlava Hal Forster 1 e la modalità both instances, the issue of participation
Garde at the End of the il progetto in mostra Across the Border, generazione post-coloniale, che dopo la nostra identità; operativa della figura del Semionauta becomes increasingly inextricable from
Century, MIT Press, tradurre le idee,
Cambridge, Londra
esposto per la prima volta nella sua la caduta definitiva dei confini e degli transcodificare le
definita da Nicolas Bourriaud come the question of political commitment». 5
1996 [trad. it: Il ritorno interezza a Manifesta 2018. imperialismi ha saputo andare, appunto, immagini, trapiantare un soggetto ibrido, un artista inventore Da un lato quindi la parte più
al reale. L’Avanguardia L’artista definisce la propria ricerca Across the Border. i comportamenti, di inediti percorsi attraverso segni, un provocatoria, tipica dei dadaisti e delle
alla fine del Novecento, scambiare piuttosto
Postmedia Books,
“Estetica Transnazionale,” che connette Quella di Minelli si potrebbe pertanto che imporre”. Nicolas
nomade che si muove tra le culture e il loro azioni come quella a Saint Julien le
Milano 2006]. la periferia al globale, permettendo una definire come un’arte relazionale che fa Bourriaud, Radicant: tempo e in cui le pratiche rituali diventano Pauvre del 1921, e dall’altra una poetica
creazione di simboli e “parole iconiche” di internet il suo strumento principale: Pour une esthétique de degli espliciti modelli formali. 2 intervista, di entrambe l’assetto politico
2 Nicolas Bourriaud la globalisation, Denoël,
“Installazione, video, arte
per nuove ipotetiche nazioni pensate infatti l’artista, dopo i viaggi in vari luoghi Parigi 2009 [trad. it:
L’installazione ambientale restituisce rimane il filo conduttore.
d’azione: l’ascesa della da una generazione che vive i confini prescelti, ha contattato altri performers Il radicante. Per una configurazione estetica che si La politica emerge anche nelle
precarietà nell’epoca non più in maniera tradizionale, ma che attraverso la rete e con questi ha stabilito un’estetica della manifesta come una costellazione di opere di Minelli, lavori che si depurano
postmediale” in Valerio globalizzazione,
Terraroli (a cura di), L’Arte
abita il mondo in forma fluida. Questa una relazione virtuale fatta di scambi Postmedia Books,
differenti culture, connesse tra loro, dagli atteggiamenti di protesta degli
del XX secolo. Tendenza nuova estetica si manifesta su bandiere, di idee e prospettive che ha portato alla Milano 2014]. dettate dalla soggettività dei performer anni Sessanta, per indagare — spesso
della contemporaneità. per antonomasia i terreni ideali per definizione generale del progetto. influenzati dalle varie contingenze sociali attraverso il genere del paesaggio
2000 e oltre, Skira, 5 Claire Bishop (a cura di),
Milano 2010.
l’identificazione e la segnalazione, In questo modo il processo creativo Participation,
e personali e provenienti da differenti — alcune dinamiche sociopolitiche
che diventano medium per epifanici viene ripensato come un processo Whitechapel, Londra/MIT città: Sydney, Pechino, San Francisco, relative ad un territorio mutuato dalle
messaggi e neologismi: quali iodine, sociale dal quale scaturisce un’autorialità Press, Cambridge, 2006. Doel, Parigi, Cologne, Atene, Hong Kong, strategie e dagli assetti politici.
medicinale per prevenire il cancro distribuita che si fonde a determinati Mumbai, Hollywood, Seoul, Beirut, La sfera politica — nella sua
alla tiroide urlato su una bandiera di fenomeni contingenti, quali l’esito La Valletta, Eindhoven, Lagos, Muscat, accezione allargata — è anche il fil rouge
una piccola cittadina belga vicina ad formale del progetto che viene Lahore, Manila, Lisbona, Città del di Across the Border. Dal progetto
una centrale nucleare, beleaf, da totalmente declinato al soggetto Vaticano, Bucarest, Mosca, Madrid, emergono alcune questioni, nodi critici
Mumbai, scritta con le foglie di un partecipante e l’intreccio del processo Indurwa, Stoccolma e Londra. e problematiche globali che esulano
albero abbattuto significa resurrezione, socio-culturale che determina l’assetto Ai performer è stata data totale dall’estetizzazione politica: chiara e
la speranza quindi della rinascita di del display. libertà, nella forma della bandiera, nel diretta la parola golpe sulla bandiera
una natura ormai addomesticata, tessuto, nella parola, nel colore, nei vestiti
hormones che diventa invece un gioco da indossare e nell’immagine fotografica
di parole con “hor-mones”, quindi (evidente negli scatti delle performance),
“orrore”, e secondo l’attivista libanese in questo modo si esula dal processo
questi orrori sono lo specchio della di standardizzazione, dall’appiattimento
classe dirigente del suo paese. 6 7 culturale tipico del processo di
6 Il progetto è fruibile dal
sito padaniaclassics.com,
inoltre è stato raccolto
in un volume: Francesco
D’Abbraccio, Andrea
Facchetti, Emanuele
Galesi e Filippo Minelli
(a cura di), Atlante dei
Classici Padani, Krisis Settecento e che si è sviluppata nel
Publishing, Brescia 2016.
secolo successivo, poi si è inteso
7 Eugenio Turri, il paesaggio con un versante romantico
Megalopoli Padana, definibile “paesaggismo” nei pittori
Marsilio, Venezia 2004.
di fine Ottocento, le Avanguardie
storiche hanno destabilizzato la
considerazione tradizionale di questo
genere, decostruendo o elogiando la
città, vivendo la campagna con le
deambulazioni surrealiste, intendendolo
come metafora del proprio mondo
interiore, analizzando il processo di
di Pechino; emigrants da Hollywood, industrializzazione di inizio Novecento,
è un riferimento ai migranti irlandesi di infine le poetiche legate
metà Ottocento ma ricorda l’attuale all’espressionismo astratto l’hanno
situazione migratoria; my sultan my percepito come campo di colori. In un
hero dall’Oman che in tono quasi secondo momento le Neoavanguardie
sarcastico riflette sulla similitudine delle hanno normalizzato questi processi,
rappresentazione del Sultano in Oman ampliandone completamente il
e di Che Guevara in Cuba; filipinas, dalle significato e spostando l’asse del
Filippine, è riferita al nome dato alle isole paesaggio da contenuto a contenitore.
dai colonizzatori spagnoli in onore del Minelli di questo genere tradizionale
Re Filippo II di Spagna. ne fa un leitmotiv nella sua poetica
Di natura più analitica è invece artistica, Silence/Shapes infatti è un altro
il progetto Padania Classics, una progetto, nato nel 2009 e ancora in atto,
ricerca durata dal 2010 al 2015, che dedicato al paesaggio. A differenza di
meticolosamente raccoglie e restituisce Padania Classics, dove l’impulso
un paesaggio tipico della pianura archivistico è evidente, in Silence/
padana, un paesaggio spesso devastato Shapes c’è un ritorno della concezione
dall’industrializzazione, onirico in certi del paesaggio quasi di retaggio
versi e per altri straight, per usare un romantico. Da questa serie fotografica,
termine di derivazione fotogiornalistica. 6 come Padania Classics depurata dal
Un atlante fotografico che è parte della soggetto umano a differenza di Across
nota causa padana, ovviamente quella di the Border, emerge un paesaggio
derivazione leghista dell’inizio degli anni naturale che viene leggermente
Novanta, come genesi per quel processo modificato dall’azione di fumogeni
di cementificazione di zone artigianali, azionati dall’artista.
considerate il cuore industriale della Parlare di paesaggio sembrerebbe
pianura padana, che hanno unificato quindi una necessità dell’artista
e omologato i territori negli anni contemporaneo che in questi ultimi anni
immediatamente successivi, e che è in continua analisi di un territorio
Eugenio Turri ha definito megalopoli mutuato dai cambiamenti climatici e dai
padana. 7 processi migratori. Un paesaggio che,
Il dibattito critico inerente al spesso ai nostri occhi, appare totalmente
paesaggio è sterminato. Un genere appiattito dai processi di globalizzazione.
che nasce in seno all’Accademia di
Francia e che per anni, insieme al ritratto,
la pittura di storia e la natura morta ha
rappresentato la classica definizione
delle pratiche artistiche tradizionali
come pittura e scultura.
Per decenni si è parlato di veduta,
una vera e propria corrente nata nel 8
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This year the collaboration continues between
Spazio Leonardo and UNA, the Piacenza gallery and
hotbed for young artists who, with their innovative
and experimental works, will animate the Gallery
in Via della Liberazione in 2019.
The series of three exhibitions scheduled for
the coming months opens with Filippo Minelli, a
young artist from Brescia who has a long experience
abroad, and who will present a site-specific
installation for the Space entitled Across the Border.
The project proposes the exhibition of coloured
flags collected through a random network of
performers from around the world and is part of a
wider series exhibited in the context of Manifesta 12,
the international biennial of contemporary art
in Palermo. With these flags Minelli wanted to
investigate the themes of migration and identity
in the era of big data. The artist has, in fact,
commissioned performers from different geographic
areas — connected to each other because of
migration, communication, or the Internet — to
make the flags. Flags therefore become a tool for
connecting different histories, people and places
rather than defining nations and their populations.
The choice to re-propose this installation in
the Gallery of Spazio Leonardo has a significant and
twofold meaning. On the one hand it is an attempt
to create a powerful connection with one of the
most prestigious contemporary art events in Europe,
with a view to giving a stronger and more decisive
connotation to the role of Spazio Leonardo as a point
of reference in the Milanese artistic panorama.
On the other, the theme of a society increasingly
connected thanks to the Internet, which is able
to bring people from different ends of the world
together, to circulate ideas and values, to create
relationships, fully reflects the philosophy that
has always driven this company, which has made
all-round communication, digital transformation,
openness to the new, relationships between people
the essential values behind all its activities.
We once again thank UNA Galleria for this
fruitful collaboration that always allows us
to see new and interesting forms of art, offered
to the public and the city of Milan at a unique and
original space.
27K POP
Sydney, AUSTRALIA
by Fausto Zizioli
Performed by Johee Bae
BELEAF
Mumbai, INDIA
by Rashi Jain
Performed by Enith Maria
and Dheeraj Singh
28 29Across the Border
Text by Valentina Rossi
1 Beginning with the 1936 3 The new forms of
essay by Walter Benjamin governability have
“The author as a Producer,” defined unprecedented
Foster proposes a political and economic
renewed figure of the dominations, and have
Artist “The artist as elaborated a
Ethnographer”. This postcolonial matrix that
new individual, in shapes subjectivity and
implementing a practice continent are numerous, such as k pop, creativity today, that has a complex universe where rather than
similar to that of the been defined by Enwezor
ethnographer, and
the inscription on the flag coming from as a “post-colonial
imposing, there is an activity of exchange
adopting a method of Sydney, which has double meaning. constellation,” where in operation. 4
inquiry pertiaining to On the one hand the K indicates — a European classical In the introduction to the volume
the discipline of thought is constantly
anthropology, not only
definition taken from the nautical challenged. Okwui Participation, Claire Bishop talks about
proves to be a detector dictionary — the necessity to Enwezor, “The the roots of participatory art, finding them
of social and cultural Filippo Minelli’s work involves many communicate with a person on another Postcolonial Constellation: visualisation of the exchange process in the Dada season, linked to Breton, and
changes but a creator of Contemporary Art in
contemporary languages.
research areas that concern the classic boat. But in this transcription there is a State of Permanent
between the author — in this case almost in Soviet mass shows like The Storming
In particular Foster seventeenth-century theme of the a personal meaning; in fact K-pop stands Transition,” Research in a director — and the communities. of the Winter Palace in 1920, then defines
dedicates three chapters landscape, expanded, restored and for Korean pop music heard by the African Literatures, Unlike the travellers of the early two possible approaches from these
to the analysis of the Vol. 34, No 4 (Winter,
relationship between
brought back in terms in which a political performer’s wife. After their meeting 2003).
twentieth century Minelli is not looking models: “…an authored tradition that
art and ethnography, and historical discourse coincides. It is he moved to Australia to live with her. for the single encounter with the cultures seeks to provoke participants, and
dealing with central a survey of participatory models that led These flags also seem to be micro- 4 “To be radicant means or some formal suggestion. His work de-authored lineage that aims to
issues in the course of setting one’s roots in
defining the postcolonial
the artist to travel for 10 years meeting narratives of lived life, symbolising the motion, staging them in
exists between the ethnographic embrace collective creativity; one is
debate of the nineties, people and weaving a random network synthetic anecdotes that represent heterogeneous contexts approach of which Hal Foster 1 spoke disruptive and interventionist, the other
such as the monopoly of of performers that allowed the production a post-colonial generation, that after and formats, denying and the operating mode of the figure constructive and ameliorative. In both
representation and the them the power to
concept of otherness.
and circulation of 44 flags. These flags the definitive fall of the borders and completely define one’s
of the Semionauta, defined by Nicolas instances, the issue of participation
Hal Foster. ll ritorno al form the project on show, Across the imperialisms has been able to go, identity, translating ideas, Bourriaud as a hybrid subject, an artist becomes increasingly inextricable from
reale. L’Avanguardia alla Border, exhibited in its entirety for the indeed, Across the Border. transcoding images, who invented unpublished paths the question of political commitment”. 5
fine del Novecento, trans. transplanting behaviours,
B. Carneglia (Milan:
first time at Manifesta 2018. Minelli’s art could therefore be exchanging rather than
through signs, a nomad that moves On the one hand, therefore, the more
Postmedia Books, 2006). The artist defines his own research defined as relational, making the Internet imposing.” Nicolas between cultures and time and in which provocative part, typical of the Dadaists
as “Transnational Aesthetics,” connecting its main tool. In fact, the artist, after Bourriaud. Il radicante. ritual practices become explicit formal and their actions such as the one at Saint
2 Nicolas Bourriaud Per un’estetica della
“Installazione, video, arte
the periphery to the global, allowing a traveling to various chosen places, globalizzazione, trans.
models. 2 Julien le Pauvre of 1921, and on the other
d’azione: l’ascesa della creation of symbols and “iconic words” contacted other performers via the M. E. Giacomelli The environmental installation a poetic interview. In both the political
precarietà nell’epoca for new hypothetical nations conceived Internet and established a virtual (Milan: Postmedia restores an aesthetic configuration that order remains the common thread.
postmediale” in Valerio Books, 2014).
Terraroli, ed., L’Arte del
by a generation that no longer lives relationship with them, exchanging ideas manifests itself as a constellation of Politics also emerges in Minelli’s
XX secolo. Tendenza borders in the traditional way, but rather and perspectives that led to the general 5 Claire Bishop ed., different cultures, connected to each works, works that purify themselves from
della contemporaneità. lives the world in fluid form. This new outline of the project. Participation (London: other, dictated by the subjectivity the protest attitudes of the Sixties, to
2000 e oltre (Milan: Whitechapel;
Skira, 2010).
aesthetic manifests itself on flags — the In this way the creative process Cambridge: MIT Press,
of the performers influenced by their investigate — often through the genre of
ideal grounds for identification and is rethought as a social process that 2006). own various social and personal the landscape — sociopolitical dynamics
signaling par excellence — which creates a new distributed authority, contingencies and coming from different related to a territory borrowed from
become mediums for epiphanic which merges with certain contingent cities: Sydney, Beijing, San Francisco, political strategies and structures.
messages and neologisms: such as phenomena. These phenomena include Doel, Paris, Cologne, Athens, Hong Kong, The political sphere — in its broadest
iodine, a medicine to prevent thyroid the formal outcome of the project that Mumbai, Hollywood, Seoul, Beirut, sense — is also the leitmotif of Across
cancer screamed across a flag from a is totally dependent upon the participant Valletta, Eindhoven, Lagos, Muscat, the Border. Several issues emerge out
small Belgian town near a nuclear power subject and the interweaving of the Lahore, Manila, Lisbon, Vatican City, of the project, critical issues and global
plant; beleaf, from Mumbai, written socio-cultural process that determines Bucharest, Moscow, Madrid, Induruwa, issues that go beyond the political
with the leaves of a felled tree means the setting of the display. Stockholm and London. aesthetic. The word golpe on the flag
resurrection, and thus the hope of the This practice of involving the public, The performers were given total of Beijing is clear and direct; emigrants
rebirth of a now tame nature; hormones from professional performers to normal freedom in choosing the form of the flag, from Hollywood, is a reference to Irish
instead becomes a play on words people, enables the discussion and the fabric, the words, the colour, the migrants of the mid-nineteenth century
with “hor-mones,” then “horror,” and clothes to be worn and the photographic
according to the Lebanese activist these image (evident in the performance shots).
horrors are the mirror of the ruling class Hence it goes beyond the standardisation
of his country. process — cultural flattening typical
The signals that the performers of the process of normalisation of
launch from different points of the 30 31 globalisation 3 — to restore, instead,6 The project can be
accessed on the website
padaniaclassics.com,
and is also part of the
volume: Francesco
D’Abbraccio, Andrea
Facchetti, Emanuele
Galesi and Filippo Minelli,
eds., Atlanti dei Classici on a romantic connotation definable as
Padani (Brescia: Krisis
Publishing, 2016).
“landscape” by the painters of the late
nineteenth century. The historical
7 Eugenio Turri, avant-gardes destabilised these
La Megalopoli Padana
(Venice: Marsilio Editori,
traditional notions, deconstructing
2004). or praising the city, and living the
but recalls the current migration countryside with surrealistic ambitions,
situation; my sultan hero from Oman understanding it as a metaphor of
which in an almost sarcastic tone reflects its inner world, analysing the
on the similarity of the representation industrialisation process of the early
of the Sultan in Oman and Che Guevara twentieth century; finally in the poetics
in Cuba; filipinas, from the Philippines, related to abstract expressionism it was
refers to the name given to the islands perceived as a field of colours. In a
by the Spanish colonisers in honour of second moment the Neoavantguards
King Philip II of Spain. normalised these processes, completely
On the other hand, the project extending the meaning and moving the
Padania Classics is more analytical. axis of the landscape from container
Involving research undertaken from 2010 to content.
to 2015, it meticulously collects and Minelli makes a leitmotif out of this
restores a typical landscape of the traditional genre in his artistic poetics.
Po Valley, a landscape often devastated Silence/Shapes is in fact another project,
by industrialisation, oneiric in some born in 2009 and still in progress,
respects and in others more dedicated to the landscape. Unlike
commonplace, to use a term with Padania Classics, where the archival
a photojournalistic derivation. 6 impulse is evident, in Silence/Shapes
A photographic atlas that is part of the there is a return of the conception of
well-known Padana cause, obviously that the landscape with an almost romantic
of the Northern League derivation of the heritage. From this photographic series,
early nineties, as a genesis for that like Padania Classics, purified by the
process of cementing artisanal-focused human subject, unlike Across the Border,
areas, considered the industrial heart of a natural landscape emerges that is
the Po Valley, which unified and slightly modified by the action of smoke
homogenised the territories in the bombs produced by the artist.
following years, and which Eugenio Turri Speaking of landscape would
called the “Po Valley megalopolis”. 7 therefore seem to be a necessity for the
The critical debate inherent in the contemporary artist who in recent years
landscape is exterminated. A genre that is constantly analysing a territory
emerged from the Academy of France changing because of climate change and
and that for years, together with the migration processes. It is a landscape
portrait, history painting and still life, that often appears totally flattened by the
represented the classical definition of processes of globalisation.
traditional artistic practices such as
painting and sculpture.
For decades a view — a real current
born in the eighteenth century and that
developed in the following century —
was popular; then the landscape took 32Filippo Minelli (Brescia, 1983) lavora tra architettura, politica,
comunicazione e geografia, combinando le diverse discipline
per la creazione di installazioni e performance documentate
attraverso la fotografia e i video. La sua ricerca, basata
sull’osservazione del paesaggio contemporaneo e delle sue
trasformazioni, è una continua riflessione sulla costruzione
dell’identità politica e sociale odierna, dettata da confini
transitori e vulnerabili, dall’ingerenza della politica e della
comunicazione, dall’uso di internet e del digitale. Il lavoro di
Filippo Minelli è stato presentato in diverse istituzioni nazionali
e internazionali, tra cui: IMAL, Bruxelles; Manege, Mosca;
Somerset House, Londra; Münchner Stadt Museum, Monaco
di Baviera; Total Museum, Seoul; La Triennale di Milano; East
Wing Biennial, Londra; ArtScience Museum, Singapore;
Fundaciòn Loewe, Madrid; Museu do Som e da Imagem, San
Paolo; Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires; MACRO, Roma;
Manifesta 12, Palermo; Fondazione del Monte, Bologna. Le sue
opere sono presenti in importanti collezioni come la Galleria
Civica di Modena e Courtauld Institute of Art, Londra.
Filippo Minelli (Brescia, 1983) is a contemporary artist working
internationally, analysing and researching landscape, politics
and communication to create installations and performances
documented through photography and video. His work is based
on a nomadic practice mainly focused on peripheral geographic
areas. In recent years Filippo Minelli has been participated in a
number of exhibitions in national and international institutions,
among others: IMAL, Bruxelles; Manege, Moscow; Somerset
House, London; Münchner Stadt Museum, Munich; Total
Museum, Seoul; La Triennale di Milano; East Wing Biennial,
London; ArtScience Museum, Singapore; Fundaciòn Loewe,
Madrid; Museu do Som e da Imagem, São Paulo; Centro
Cultural Recoleta, Buenos Aires; MACRO, Roma; Manifesta 12,
Palermo; Fondazione del Monte, Bologna. His artworks are part
of important collections, such Galleria Civica di Modena and
Courtauld Institute of Art, London.
35Across the Border 20.02.2019 — 04.05.2019 Curated by UNA Galleria, Piacenza Spazio Leonardo Direction Dott. Gian Luca Buzzetti Coordinators Giulia Camisa Luca Pietrucci Texts Francesca Pavesi Valentina Rossi Translations Vashti Ali Book Design Nicola-Matteo Munari Photographs Cosimo Filippini Photo Credits Across the Border Installation view @ Spazio Leonardo Courtesy Manifesta 12, Manifesta Foundation Thanks to Studio di architettura Andrea Barbieri, Piacenza Marta Comini Arman Nouri Rafael Schacter Sara Zolla
Filippo Minelli Across the Border
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