Daniele Gatti 13 maggio 2019 - Filarmonica della Scala
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Daniele Gatti 13 maggio 2019
FONDAZIONE DI DIRITTO PRIVATO
S TAG I O N E D I C O N C E R T I 2 018 | 2 019
Lunedì 12 novembre 2018, ore 20 Lunedì 25 marzo 2019, ore 20 Lunedì 29 aprile 2019, ore 20
Inaugurazione Lorenzo Viotti Riccardo Chailly
Riccardo Chailly Sol Gabetta, violoncello Emmanuel Tjeknavorian, violino
Maxim Vengerov, violino Ravel Sibelius
Šostakovič Alborada del gracioso Finlandia, poema sinfonico op. 26
C Concerto n. 1 per violino op. 77 Lalo Concerto per violino op. 47
Bartók Concerto per violoncello Brahms
Sinfonia n. 1 op. 68
M
Concerto per orchestra Wagner
Tristan und Isolde,
Y
CM
Vorspiel und Liebestod Lunedì 13 maggio 2019, ore 20
MY Lunedì 4 febbraio 2019, ore 20 Debussy Daniele Gatti
Valery Gergiev La mer; Printemps Mozart
CY
Sinfonia n. 29 K 201
Orchestra del Teatro Mariinskij
Šostakovič
Debussy
CMY
Sinfonia n. 5 op. 47
K
Prélude à l’après-midi d’un faune
Lunedì 1 aprile 2019, ore 20
Mendelssohn
Sinfonia n. 4 op. 90 Italiana
Fabio Luisi Lunedì 27 maggio 2019, ore 20
Weber Michele Mariotti
Musorgskij - Ravel
Oberon, Ouverture Arcadi Volodos, pianoforte
Quadri da un’esposizione Beethoven
Bruckner
Sinfonia n. 7 Concerto per pianoforte n. 3 op. 37
Ives
Lunedì 11 marzo 2019, ore 20 Sinfonia n. 2
Edward Gardner
Igor Levit, pianoforte Lunedì 15 aprile 2019, ore 20 Domenica 13 ottobre 2019, ore 20
Janáček Myung-Whun Chung Daniel Harding
Jealousy, Preludio dall’opera Jenufa Sergey Khachatryan, violino Isabelle Faust, violino
Beethoven Bruch Britten
Concerto per pianoforte n. 4 op. 58 Concerto per violino n. 1 Concerto per violino op. 15
Dvořák Mahler Berlioz
Sinfonia n. 7 op. 70 Sinfonia n. 1 Titan Symphonie fantastique op. 14
I programmi possono subire variazioni per ragioni artistiche e tecniche. Si prega di verificare sul sito www.filarmonica.it
Main Partner
www.filarmonica.it tel. 02 72023671
Impaginazione e stampa Leva srl - Via Arbe 77 - Milano
Teatro alla Scala
Lunedì 13 maggio 2019, ore 20
Concerto sinfonico della
Filarmonica della Scala
Direttore
Daniele Gatti
Main Partner
Il concerto sarà trasmesso in diretta su Rai Radio3
Siamo lieti di offrire ai nostri abbonati e a tutti gli spettatori questo programma, disponibile
anche in digitale sul sito filarmonica.it a partire da una settimana prima del concerto.
PROGR 1 Wolfgang Amadeus Mozart [1756 – 1791] Sinfonia n. 29 in la maggiore K. 201 Allegro moderato Andante Minuetto Allegro con spirito Composizione: Salisburgo, 6 aprile 1774 Organico: due oboi; due corni; archi Durata: 28 minuti circa
AMMA
2 Dmitrij Šostakovič
[1906 – 1975]
Sinfonia n. 5 in re minore op 47
Moderato
Allegretto
Largo
Allegro non troppo
Composizione: Leningrado, 20 luglio 1937
Prima esecuzione: Leningrado, Opernaja Studija Konservatorii (Filarmonica), 21 Novembre 1937
Organico: due flauti, ottavino, due oboi, due clarinetti, clarinetto piccolo, due fagotti, controfagotto;
quattro corni, tre trombe, tre tromboni; timpani, percussioni; due arpe, pianoforte, celesta; archi
Durata: 44 minuti circa
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonia n. 29 in la maggiore K. 201
Testi di Nel suo fertile periodo salisburghese (compreso fra il marzo 1773 e il dicembre 1774),
Gianluigi Mattietti
Mozart compose un gran numero di sinfonie. Si trattava di un genere che non aveva
Laureato a Roma sotto ancora assunto quel rilievo che conquistò solo un decennio più tardi, e all’interno dei
la guida di Pierluigi
concerti le sinfonie erano considerate lavori minori, funzionali ad introdurre delle
Petrobelli si è diplomato
in Composizione al composizioni solistiche che catalizzavano l‘attenzione del pubblico. Ma Mozart dedicò
Conservatorio di Santa
molte energie a esplorare le possibilità di questo genere musicale, e dopo un primo
Cecilia. Ha concluso un
dottorato in discipline gruppo di sinfonie del 1773, ne compose tre che sono considerate le più importanti di
musicologiche con una quel periodo creativo: la Sinfonia in sol minore K. 183, la Sinfonia in do maggiore K.
tesi su Aldo Clementi,
pubblicata dalla Lim. 200 e la Sinfonia in la maggiore K. 201. Nonostante le critiche del padre Leopold (in
È docente di Storia della una lettera del 1778 scriveva a Wolfgang: «Ciò che non ti fa onore è meglio che non
Musica all’Università di
Cagliari. Ha pubblicato venga conosciuto. Perciò io non ho dato a nessuno le tue Sinfonie, sapendo fin d'ora
monografie e saggi sulla che tu stesso, per quanto potessi esserne soddisfatto quando le scrivesti, col passar
musica del Novecento
e contemporanea, con degli anni, quando ti sarai maturato e avrai acquistato discernimento, sarai ben lieto
particolare attenzione al che nessuno le abbia vedute. Si diventa sempre più esigenti»), Mozart tenne sempre in
nuovo teatro musicale.
Collabora, come critico grande considerazione quei lavori, che inserì anche in un volume di pezzi da eseguire
musicale, con le riviste nei suoi concerti viennesi.
Amadeus, Classic Voice,
Il Corriere musicale. Datata 6 aprile 1774, la Sinfonia in la maggiore K. 201 riprende le conquiste stilistiche
della K. 183, composta solo sei mesi prima, e dimostra la personalità del compositore,
allora diciottenne, che riuscì ad operare una sintesi di influenze diverse (i modelli
haydniani, il linguaggio sinfonico della scuola di Mannheim, lo stile galante) in un
lavoro di grande maturità formale e stilistica. Alla drammatica densità della Sinfonia
K. 183, in sol minore, subentra qui una dimensione più leggiadra e gaia. Ma è anche
una sinfonia dalla struttura rigorosa, nella quale Mozart riprende tutti gli artifici
Edita Broglio
Bottiglie, 1927. Olio su tela tecnici appresi da Haydn, applica i principi della forma sonata non solo al primo
movimento, crea sviluppi tematici e trame contrappuntistiche che tendono a dilatare
In copertina: Kazimir Malevič
Casa Rossa, 1932. Olio su tela le forme, mette in gioco una grande varietà di motivi, e di umori contrastanti. La
7
trasparente scrittura orchestrale (con un organico di dimensioni contenute: solo archi, due oboi e due corni) permette di dare grande risalto ai diversi temi e strumenti, grazie anche a un sofisticato gioco di imitazioni e di scarti dinamici (come quelli che caratterizzano il celebre tema iniziale, con i suoi salti di ottava e le crome ribattute) e a raffinate invenzioni timbriche (ad esempio nell'Andante, dove violini suonano "con sordina"). Insomma è una partitura già lontana dallo stile galante («lo stile galante è superato – osserva Giorgio Pestelli –, ma dall'interno, con tecnica omeopatica, spingendolo a estremi ignoti di squisitezza melodica, di sofisticazione tematica e di fascinosa sensualità di combinazioni») e da una certa superficialità che governava la musica di corte salisburghese («Ci troviamo di fronte a una sensibilità nuova – scrive Alfred Einsein – che avverte la necessità di approfondire la sinfonia mediante una tecnica imitativa ravvivante, di salvarla da una funzione puramente decorativa trattandola con finezza cameristica. (...) Come siamo già infinitamente lontani dalla sinfonia italiana!»). La ricchezza di materiale tematico, il sottile gioco di mutazioni, la varietà delle soluzioni compositive padroneggiate da Mozart, emergono già nell’esposizione del primo movimento (Allegro moderato), che evita la retorica di gesti appariscenti, giocando su tre temi raffinati e contrastanti: l’aggraziato primo tema, esposto (in piano) dai violini e modellato su un semplice tetracordo ascendente (la-si-do#-re), è subito ripreso (in forte) con un gioco imitativo tra violini e archi gravi; il secondo è una luminosa melodia affidata agli archi; il terzo è presentato in forma imitativa dai violini. Introdotto da un breve elemento cromatico discendente di archi e oboi, il breve sviluppo gioca su un fitto dialogo, fatto di scale e arpeggi, tra viole e bassi, e su una progressione modulante dei violini, con un nuovo elemento tematico che si frantuma in rapide sequenze di crome sul pedale di dominante. Nella coda il primo tema viene ripresentato in un ardito fugato a quattro parti tra violini primi, violoncelli, corni e viole. Applicando una struttura sonatistica anche al secondo movimento (Andante), in re maggiore, Mozart sviluppa una forma piuttosto ampia, nella quale gioca anche con alcuni cliché tipici dello stile galante. E sfruttando la polifonia imitativa della scrittura a quattro parti, maturata nella sua produzione quartettistica, crea un ordito tematico concentrato, caratterizzato dalle tinte pastello degli archi con sordina, colorati da delicate pennellate dei fiati. Il primo tema, con un ritmo puntato che gli dà un carattere insieme carezzevole e solenne, è esposto dai primi violini, e poi 8
ripreso dai secondi sullo sfondo di preziosi arabeschi; il
secondo è una melodia serena e cantabile, in la maggiore,
screziata da trilli, languidi cromatismi, pause sospirose,
e conclusa da un solare ritornello degli archi, poi ripreso
dagli oboi. La breve sezione centrale intreccia elementi
secondari, motivi decorativi e trilli dei violini nel registro
grave, in un gioco armonico di modulazioni che creano
ombre misteriose e notturne. Dopo la ripresa, dove
il secondo tema viene esposto dai violini nel registro
grave, il movimento si conclude con una coda brillante,
con il primo tema esposto dall’oboe nel registro acuto,
echeggiato dai violini e accompagnato dagli archi senza
più sordina.
Il terzo movimento, un Minuetto in la maggiore,
brillante e fantasioso, inizia in piano ma mostra subito
un grande vigore, con due temi caratterizzati da ritmi
puntati, note ribattute, disegni staccati che conferiscono
al movimento un tono nervoso e un po’ aggressivo,
accentuato dal gioco di botta e risposta cui partecipano
tutti gli strumenti dell’orchestra. L’atmosfera diventa più
delicata e introversa nel trio, in mi maggiore, che ha una
Carlo Carrà carattere più cameristico, con i fiati che fanno solo delle note pedale. Il carattere
Le figlie di Loth, 1919.
Olio su tela puntuto del Minuetto emerge anche nel finale (Allegro con spirito), pagina carica di
energia, con echi venatori dati dall’uso insistito dei corni, e una struttura compatta,
ancora imperniata sulla forma sonata. Dopo il primo tema pieno di slancio, che
imprime, con i suoi salti d’ottava e le rapide scale, un carattere incalzante a tutto
il movimento, il secondo tema, in mi maggiore, affidato ai violini secondi, ha un
carattere più aggraziato, ricco di acciaccature. Dopo una decisa cadenza e una rapida
scala ascendente dei violini ha inizio lo sviluppo, assai più ampio rispetto a quello del
primo movimento, e costruito come una grande variazione sul primo tema, in una
trama contrappuntistica ricca di imitazioni, di contrasti dinamici, di modulazioni,
che le conferiscono una grande varietà espressiva.
9
Dmitrij Šostakovič
Sinfonia n. 5 in re minore op 47
La carriera compositiva di Dmitrij Šostakovič fu insieme precoce e travagliata. Già la
sua Prima Sinfonia, composta a 19 anni come saggio per il diploma di composizione al
Conservatorio di Pietroburgo, ed eseguita a Leningrado il 12 maggio 1926, conquistò
una fama immediata, nazionale e internazionale. Ma mentre la sua celebrità nel mondo
rimase intatta, le sue fortune in Unione Sovietica furono altalenanti. Nel 1930 l’opera
Il Naso fu denunciata dall'Associazione russa dei musicisti proletari per la sua "decadenza
borghese", si arenò dopo 15 rappresentazioni, e Šostakovič riuscì a riscattarsi solo nel
1933 con il Concerto per pianoforte n.1. Nel 1936 Stalin assistette all’allestimento
dell’opera Lady Macbeth del distretto di Mcensk, ne fu scandalizzato, l’opera fu censurata
e il compositore poté riabilitarsi solo l’anno successivo con la Sinfonia n.5, definita
(non da Šostakovič) «La risposta creativa di un artista sovietico alle giuste critiche». Il
compositore ottenne in seguito anche il Premio Stalin, per due volte (nel 1940 e nel
1941), ma nel 1945 cadde ancora in disgrazia a causa della Sinfonia n.9, giudicata
troppo semplice per celebrare la vittoria della Russia sui nazisti, quasi un affronto alla
memoria dei caduti per la patria, ferocemente criticata Andrej Ždanov, arbitro della
linea culturale del Partito Comunista. Ma arrivò anche in questo caso, tardivamente, la
riabilitazione.
L’attacco contro Lady Macbeth del distretto di Mcensk era avvenuto nel pieno delle
purghe staliniane. Il 29 Gennaio 1936, dopo la rappresentazione cui assistette Stalin,
appare sulla Pravda un articolo, intitolato Confusione anziché musica, che biasimava
il «formalismo piccolo borghese» dell’opera, il «confuso accavallarsi dei suoni», la
«volontà di allontanarsi dall'opera classica». Fortemente colpito da queste accuse,
Šostakovič temette per la sua vita (considerando anche la tragica fine che avevano
Kazimir Malevič fatto in quel periodo molti letterati e musicisti, e altri suoi amici come il generale
Premonizione complessa Michail Tuchacevskij, violinista dilettante che fu accusato di tradimento e passato per
(torso con camicia gialla),
1928-32 le armi), ritirò immediatamente la sua Sinfonia n.4, già pronta per l’esecuzione ma
11troppo sperimentale, e si dedicò a un nuovo lavoro sinfonico che rispettasse, almeno in
superfice, i dettami del realismo socialista. Nel 1932 il Comitato centrale del Partito
Comunista aveva cominciato a imporre le linee della vera arte sovietica, che doveva
esprimere forza e ottimismo per contribuire alla realizzazione del socialismo. Maxim
Gor'kij chiarì questa estetica (poi ripresa da Ždanov), stabilendo che l'arte poteva essere
utile soltanto «dipingendo la realtà nel suo sviluppo rivoluzionario […] doveva essere
ottimista. Nessun eroe tragico, nessun finale tragico […] gli individui potevano essere
trattati solo come simboli delle qualità umane». Tutto ciò che si allontanava da questi
canoni veniva bollato come «formalismo», e condannata ogni forma di introspezione,
di pessimismo, di individualismo, e ogni traccia di modernismo. In questa prospettiva
estetica, la sinfonia rappresentò un genere musicale molto apprezzato, veicolo ideale di
una dimensione spettacolare e comunicativa che ben si addiceva alle funzioni celebrative
ed ideologiche postrivoluzionarie.
Šostakovič completò la sua Quinta Sinfonia, in re minore, tra il 18 aprile e il 30 luglio
del 1937, e la presentò al pubblico il 21 novembre di quell’anno, in cui si celebrava Nikolaj Terpsikhorov
First Motto, 1924.
anche il ventennale della Rivoluzione. La sinfonia fu diretta da Evgenij Mravinskij Olio su tela, Mosca
sul podio dell'Orchestra Filarmonica
di Leningrado, ottenendo un successo
strepitoso, che valse a Šostakovič la
completa riabilitazione. Probabilmente
spronato dall’influente poeta Aleksej
Tolstoj, il compositore non mancò di
elaborare un'interpretazione “ufficiale”
del contenuto ideologico del suo nuovo
lavoro sinfonico, che fu pubblicata sulla
Vecernaja Moskva il 25 gennaio 1938:
«Il nucleo ispiratore della mia Sinfonia
è il divenire, la realizzazione dell’uomo.
Poiché è lui, l'individuo umano con tutte
le sue emozioni e le sue tragedie, che io
ho posto al centro della composizione,
concepita liricamente da capo a fondo; il
Finale risolve gli impulsi del primo tempo,
12e la loro tragica tensione, in ottimismo e in gioia di vivere […] Il mio nuovo lavoro può
esser definito una sinfonia lirico-eroica. La sua idea principale si fonda sulle esperienze
emozionali dell'uomo e sull'ottimismo che vince ogni cosa».
Il linguaggio di questa sinfonia è certamente più semplice rispetto allo stile della Quarta,
che sperimentava anche nuove soluzioni formali. Anche senza considerare alcuni
elementi fortemente innovativi della produzione cameristica, in tutti i lavori orchestrali
compositi prima della Quinta, Šostakovič si era spinto molto avanti nella rottura della
sintassi tonale, nell’uso delle dissonanze, nella proliferazione delle idee tematiche, nella
dissociazione delle strutture armoniche e melodiche, nella ricerca di timbri aspri e
violenti. La Quinta rispetta invece i canoni del sinfonismo classico, ricorre a strutture e
forme della tradizione, con frequenti intrecci polifonici, mostra una grande economia di
mezzi, soprattutto nell’elaborazione tematica (che scaturisce sempre dalla trasformazione
di poche cellule intervallari), e un forte legame con la tradizione sinfonica russa e con le
sinfonie dell’amato Mahler (che Šostakovič aveva scoperto grazie all’amico musicologo
Ivan Sollertinskij). Non mancano tuttavia alcuni tratti originali, elementi di complessità,
affinità tematiche con la Quarta, oltre all’abilità nel sintetizzare gesti diversi in uno stile
molto personale, nel fondere cliché sinfonici con “vocaboli” tipici della musica sovietica
(una marcia dei giovani Pionieri nel secondo movimento, una marcia funebre nel terzo,
una musica militare nel finale), nel far trapelare sottotraccia un tono tragico, venature
spettrali, accenti dolenti, anche negli episodi più magniloquenti, che tanto piacquero
agli apparati di Partito («Il potere è capriccioso e distratto – osserva Franco Pulcini - e
forse qualche fuorviante accento bandistico, scambiato per ottimismo, le era stato di
aiuto»).
La Sinfonia si apre con un monumentale Moderato, una limpida forma sonata, dove
compaiono però delle strutture esatonali e un impulso, non convenzionale, alla
dissoluzione del materiale, che dà un tono livido e minaccioso all’insieme. Il primo
tema, con un gesto al tempo stesso energico e interrogativo, viene imitato a canone tra
archi gravi e violini. Il suo ritmo puntato prosegue come accompagnamento dell’ampio
melodizzare dei violini primi, in un contesto scarno, che si espande fino a un climax
sottolineato dall’innesto di un breve disegno puntato delle trombe. Subito dopo, su una
sorda pulsazione degli archi in ritmo dattilico, i violini primi dipanano il secondo tema,
una melodia distesa, dagli ampi intervalli, prolungata da brevi appendici “bucoliche”
del flauto e del clarinetto, in una texture orchestrale sfilacciata. L’atmosfera cambia
13improvvisamente con l’ingresso di un disegno ostinato del pianoforte, che introduce lo sviluppo. La sezione centrale del movimento (Allegro non troppo), marziale e percussiva, culmina in una marcia grottesca (Poco sostenuto) sottolineata da tamburo, xilofono e piatti, caratterizzata da un incedere meccanico, con il tipico piglio “sovietico”. In questa marcia il passo pesante di tromboni e tuba si mescola con intermittenti fanfare delle trombe, e una ripresa del primo tema, a canone tra archi e legni, si combina con il secondo tema (sempre in forma di canone) intonato con forza dagli ottoni, come un solenne cantus firmus. La sezione si chiude con un graduale rallentamento, dove le parti strumentali si ricongiungono in una lunga perorazione all’unisono (Largamente). Nella ripresa, assai compressa, il primo tema viene riproposto con forza da archi gravi, fagotti, tromboni e tuba, e subito dopo risuona il secondo tema, in una dimensione sonora lenta e ovattata, in forma di canone tra flauto e corno. L’atmosfera si fa ancora più rarefatta nella breve coda (Moderato) con le linee spoglie di flauto e ottavino, i sussurri degli archi, i gemiti del violino solo con sordina, le spettrali scale cromatiche della celesta. Il secondo movimento (Allegretto) è uno scherzo dalla struttura e dall’eloquio molto semplici, che ammicca allo humour grottesco di Prokofiev e ai Ländler di Mahler. Questi richiami emergono immediatamente, nel rustico tema affidato ai bassi, nei graffianti disegni dei fiati, sempre più fitti e aspri, con i loro profili ascendenti e pieni di trilli, nelle seriose fanfare dei corni, che suonano come un monito. Nel Trio prende corpo un valzer filiforme del primo violino, dal gusto stravinskijano, con glissati, staccati e sapide modulazioni, che viene ripreso dal flauto e degli altri legni, e ritorna poi, affidato all’oboe, prima della chiusa finale. Ma il cuore della Quinta Sinfonia è il terzo movimento (Largo), una delle pagine orchestrali più ispirate di Šostakovič, composta in soli tre giorni. Qui il compositore esclude dall’organico gli ottoni, gioca su continue trasformazioni del materiale (come nel primo movimento), concatenando quattro diverse idee tematiche, quasi derivate una dall’altra, e innestate in un fitto intreccio polifonico, dall’incedere ieratico, come di un corale religioso (alcuni commentatori vi hanno visto una sorta di canto funebre in memoria del maresciallo Tuchacevskij), in modo da formare un tutto organico: «II terzo movimento mi ha particolarmente soddisfatto – scrisse il compositore - penso d'esser riuscito a presentare un lento e costante processo evolutivo dall'inizio alla fine». I primi due motivi emergono in una morbida texture a otto parti (ottenuta suddividendo i violini in tre leggii, le viole e i violoncelli in due ciascuno): il primo, dal carattere intimistico ed espressivo, affidato ai violini III, si distende in 14
un’ampia melodia arricchendosi via via di
accenti drammatici; il secondo, introdotto
da quattro note ribattute, è affidato ai violini
I. La terza idea appare al flauto solo, che
poi duetta con l’altro flauto accompagnato
dall’arpa. Il quarto motivo, dal tono triste
ed interrogativo, è esposto dall’oboe e
poi ripreso dal flauto. Dopo un grande
crescendo, il secondo tema viene scandito
da tutta l’orchestra, in fortissimo, su un
lungo pedale, sottolineato dallo xilofono
e dai tremoli del pianoforte. Quindi i
violoncelli, nel registro acuto, riprendono
il quarto tema, che riecheggia ancora alla
fine nell’arpa e nella celesta, in un’atmosfera
El Lissitzky quasi metafisica, su un lungo accordo (“morendo”) degli archi.
Sbattere gli albumi con Nel Largo, come detto, Šostakovič esclude gli ottoni, che però dominano, per contrasto,
il cuneo rosso, 1919.
Litografia nel finale (Allegro non troppo): l’orchestra si presenta al completo sin dall’inizio, con
una costante presenza dei timpani, e con un poderoso ritmo di marcia, insieme algido
e trionfalistico. Il tema principale, esposto dagli ottoni e ritmato dai timpani, genera
una sorta di corsa a perdifiato di grande vitalità, un turbinio da festa popolare, dove lo
stesso tema affiora in continuazione con colori diversi, con slittamenti tonali, trattato
anche in forma canonica. In questa fitta trama si innesta un tema secondario, dal
carattere più cantabile, che rimanda al secondo tema del Moderato iniziale, e che viene
esposto con ampiezza dalla tromba, poi dagli archi e quindi dal corno. Questo vortice
si arresta su un episodio calmo (Poco animato), un’oasi lirica strumentata con grande
finezza, in un ordito cromatico, pieno di mistero, dove viene ripreso il tema del Largo
che si mescola con frammenti del tema principale, sottoposto a diverse metamorfosi.
La pulsazione del timpano segna la ripresa del tema iniziale, in un tempo più lento
che sfocia in un lungo pedale (sottolineato dal repentino passaggio da re minore a re
maggiore), un’apoteosi finale radiosa, con una nota ripetuta ossessivamente da archi e
legni, e il tema scandito con forza da tutti gli ottoni e sottolineato da tutto l’arsenale
delle percussioni.
15Wolfgang Amadeus Mozart
1756 Nasce a Salisburgo da Johann Georg Leopold, violinista e a trasferirsi a Vienna. Qui Mozart vive dando lezioni
di corte, e Anna Maria Pertl. private e concerti e praticando come libero artista
1760 Viene avviato dal padre allo studio del cembalo e in la professione di compositore: decisione che doveva
seguito del violino e della composizione. rivelarsi alla lunga fatale al musicista, che fu da quel
1762 Compie con il padre e con la sorella Nannerl il primo momento angosciato dalle preoccupazioni economiche
viaggio artistico a Monaco e a Vienna, dove suona e da una condizione sempre più precaria, ma che allo
dinanzi alla corte di Maria Teresa. L’anno successivo stesso tempo rappresentava un rivoluzionario proclama
intraprende il primo grande viaggio europeo che lo di indipendenza ideale dell’artista dalla classe detentrice
conduce attraverso la Germania, l’Olanda e il Belgio del potere.
alla volta di Parigi, dove il fanciullo prodigio suscita 1782 Mozart sposa Costanza Weber, dalla quale avrà cinque
il curioso interesse del mondo musicale e compone la figli. A contatto con il fiorente ambiente culturale di
prima pagina sacra, il Kyrie K 33. Vienna, Mozart acquista sempre maggior consapevolezza
1766 I Mozart tornano a Salisburgo, dove Wolfgang si sul piano culturale e politico e su quello estetico.
dedica sistematicamente alla composizione, portando Nascono i grandi capolavori della maturità: accanto alle
su un piano di consapevolezza i molteplici influssi e le maggiori opere sinfoniche, cameristiche e religiose, le
stimolanti esperienze compiute durante il lungo viaggio. grandi prove drammatiche quali Le nozze di Figaro, Don
1768 Mozart affronta a Vienna le prime prove drammatiche, Giovanni (eseguito per la prima volta a Praga nel 1787)
componendo l’opera buffa La finta semplice e il Singspiel e Così fan tutte, tutte su libretto di Lorenzo da Ponte.
intitolato Bastien und Bastienne. 1787 Mozart ottiene la nomina a compositore di corte con un
1769 Viene nominato maestro dei concerti presso la corte modesto stipendio. Dopo la morte di Giuseppe II chiede
arcivescovile. Verso la fine dello stesso anno intraprende, invano il posto di secondo maestro di cappella presso la
in compagnia del padre, il primo viaggio in Italia, corte viennese.
destinato ad avere un’importanza fondamentale nello 1791 Mentre le sue condizioni di salute peggiorano, Mozart
sviluppo della sua personalità estetica. Verona, Mantova, compone nell’ultimo anno di vita gli estremi capolavori:
Milano, Bologna, Firenze, Roma, Napoli sono le Die Zauberflöte, La clemenza di Tito e il Requiem.
principali tappe del viaggio. I suoi funerali, modestissimi, sono seguiti solo da pochi
1777 Arriva a Parigi, ma la città lo accoglie freddamente. Alla intimi: la sua salma viene sepolta nella fossa comune del
delusione sul piano professionale si aggiunge la tragica cimitero di S. Marco a Vienna.
perdita della madre che lo aveva seguito in Francia.
1781 Dopo la trionfale esecuzione di Idomeneo, re di Creta
a Monaco di Baviera, un ennesimo scontro con
l’arcivescovo Colloredo, che aveva usato nei suoi
confronti un atteggiamento sprezzate e umiliante,
induce Mozart a rinunciare agli incarichi salisburghesi
16Dmitrij Šostakovič
1906 Nasce a Pietroburgo il 25 novembre. al poema Lenin di Majakovskij. La prima esecuzione in
1919 Inizia lo studio sistematico della musica presso il novembre, a Leningrado.
Conservatorio della sua città, rivelando ben presto doti 1941 Asserragliato nella città assediata, Šostakovič, oltre
di straordinario pianista. Convinto sostenitore degli ideali aprestare la sua opera umanitaria come pompiere e
rivoluzionari, Šostakovič frequenta in questo periodo il barelliere scrive la Settima Sinfonia, nota appunto come
fervido ambiente della cultura sovietica della sua città, che Sinfonia di Leningrado che raggiunge fama internazionale
nel frattempo ha mutato nome in Leningrado. grazie all’interpretazione di Toscanini alla testa della NBC
1926 Il clamoroso esordio della Prima Sinfonia colloca subito Symphony. La lettura toscaniniana, trasmessa dalla radio,
Šostakovič tra i compositori più noti, e non solo in patria, fa della musica di Šostakovič un simbolo della lotta dei
dell’avanguardia socialista. popoli dell’Europa contro l’invasione nazista.
1930 Già direttore del Teatro della Gioventù Operaia di 1948 Alcune concessioni “formaliste” nelle sinfonie Ottava
Leningrado, Šostakovič si dedica alle scene con due (1943), Nona (1945) e, forse ancor più, nelle composizioni
capolavori: Il naso (1930) da Gogol’, che mira a deridere da camera, gli valgono una seconda censura da parte del
i valori della borghesia capitalista, e Una Lady Macbeth Comitato centrale del Partito Comunista al 1° Congresso
del distretto di Mszensk, rappresentata nel 1934, opera di dei Musicisti Sovietici. La risposta è Il canto delle foreste,
sconvolgente brutalità e dagli espliciti risvolti sessuali. Nel del 1949, dedicato al programma di rimboschimento
1932 aveva abbozzato l’opera satirica Orango, che si è a promosso da Stalin, in cui l’assenza di qualsiasi pregio
lungo creduta perduta. La partitura parzialmente ritrovata e creativo sembra cinicamente premeditata.
restaurata è stata eseguita da esa-Pekka Salonen nel 2011. 1953 Negli anni del disgelo seguiti alla morte di Stalin,
1934 Il rapporto di Ždanov, commissario alla cultura, fa Šostakovič rimane comunque fedele alla poetica del
calare la scure della censura sullo stile di Šostakovič, realismo socialista. Nell’arco di 18 anni comporrà altre sei
accusato di non attenersi ad un linguaggio semplice ed sinfonie delle quali la Quattordicesima (1969) per voce sola
immediatamente comprensibile al popolo. Lady Macbeth e orchestra da camera e la Quindicesima (1971) sembrano
viene stroncata dopo anni di repliche da un articolo sulla riepilogare il percorso creativo dell’intero periodo.
Pravda dietro il quale si cela lo stesso Stalin; la Quarta 1960 In un periodo di cupa depressione, connessa tra l’altro alla
Sinfonia, composta tra il 1935 e il 1936, è vietata alla diagnosi di sclerosi laterale amiotrofica, Šostakovič scrive,
vigilia del debutto. in tre giorni, il Quartetto n.8, che suona come un omaggio
1937 Scrive la Quinta Sinfonia col sottotitolo: “Risposta alle vittime dei totalitarismi ma anche, in un momento di
pratica di un compositore ad una giusta critica”. L’anno fantasie suicide, come un epitaffio per se stesso.
seguente compone il primo dei 15 quartetti per archi, 1968 Compone il Concerto per violoncello e orchestra,
che comprenderanno alcuni dei vertici assoluti della dedicandolo all’amico Mstislav Rostropovič e la sonata
produzione per questo organico. per violino e pianoforte per David Ojstrach.
1939 Confermando la tendenza verso una concezione 1975 Si spegne a Mosca, la città in cui aveva deciso di vivere ed
monumentale della sinfonia compone la Sesta, ispirata insegnare fin dal 1948.
17Daniele Gatti
Direttore
Daniele Gatti è Direttore Musicale del Teatro dell'Opera di Roma Nella scorsa stagione ha diretto i Berliner Philharmoniker alla
e Consulente artistico della Mahler Chamber Orchestra (MCO). È Philharmonie di Berlino, l’Orchestra e il Coro del Teatro alla Scala, la
stato Direttore Principale della Royal Concertgebouw Orchestra di Royal Concertgebouw Orchestra in Europa, Corea del Sud, Giappone e
Amsterdam e precedentemente ha ricoperto ruoli di prestigio presso alla Carnegie Hall di New York, l'Orchestra dell'Accademia Nazionale
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, la Royal Philharmonic di Santa Cecilia a Roma, la Symphonieorchester des Bayerischen
Orchestra, l’Orchestre National de France, la Royal Opera House Rundfunks a Monaco, la Filarmonica della Scala a Milano e la
di Londra, il Teatro Comunale di Bologna, l’Opernhaus di Zurigo. Philharmonia Orchestra di Londra.
Dirige regolarmente Berliner e Wiener Philharmoniker, Bayerischer Daniele Gatti ha ricevuto il Premio Abbiati quale miglior direttore nel
Rundfunk, Filarmonica della Scala. 2015 e nel 2016 l’onorificenza di Chevalier de la Légion d’honneur
In campo operistico sono da segnalare le direzioni di Falstaff, Parsifal della Repubblica Francese.
(con cui ha inaugurato l’edizione 2008 ai Bayreuther Festspiele) Don Per Sony Classical si ricordano le incisioni con l’Orchestre national de
Carlo, Otello, Lulu, Boris Godunov, Fidelio, Lohengrin e, ai Salzburger France dedicate a Debussy e Stravinskij e il DVD di Parsifal andato
Festspiele, Elektra, La Bohème, Die Meistersinger von Nürnberg, Il in scena alla Metropolitan Opera di New York. Per l’etichetta RCO
Trovatore. Alla Scala ha diretto La traviata, Don Carlo, Lohengrin, Lulu, Live ha inciso la Symphonie fantastique di Berlioz, la Seconda Sinfonia
Die Meistersinger von Nürnberg, Falstaff e Wozzeck. di Mahler, Le sacre du printemps di Stravinskij abbinato al Prélude à
Tra i recenti impegni si segnalano Pelléas et Mélisande al Maggio l'après-midi d'un faune e a La mer di Debussy.
Musicale Fiorentino, Tristan und Isolde al Théâtre des Champs-Élysées
di Parigi e le inaugurazioni di stagione del Teatro dell’Opera di Roma
con La damnation de Faust e Rigoletto.
19Filarmonica della Scala Orchestra La Filarmonica della Scala viene fondata da Claudio Abbado È ospite regolare delle principali istituzioni concertistiche e dai musicisti scaligeri nel 1982. Carlo Maria Giulini guida internazionali. Da cinque anni è protagonista del Concerto le prime tournée internazionali; Riccardo Muti, Direttore per Milano, il grande appuntamento sinfonico gratuito in Principale dal 1987 al 2005, ne promuove la crescita Piazza Duomo, tra le iniziative Open Filarmonica nate per artistica e ne fa un’ospite costante nelle più prestigiose sale condividere la musica con un pubblico sempre più ampio, da concerto internazionali. Da allora l’orchestra ha instaurato di cui fanno parte anche le Prove Aperte, il cui ricavato è rapporti di collaborazione con i maggiori direttori tra i devoluto in beneficenza ad associazioni non profit milanesi quali Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, che operano nel sociale, e il progetto didattico Sound, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Music! dedicato ai bambini delle scuole primarie milanesi. Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi, Gustavo Dudamel. Particolare attenzione è rivolta al repertorio contemporaneo: Profonda è la collaborazione con Myung-Whun Chung e la Filarmonica della Scala commissiona ogni anno un Daniel Harding. Daniel Barenboim, Direttore Musicale del nuovo lavoro orchestrale ai compositori del nostro tempo. Teatro dal 2006 al 2015, e Valery Gergiev, sono membri Consistente la produzione discografica per Decca, Sony ed onorari, così come lo sono stati Georges Prêtre, Lorin Maazel, Emi. Da gennaio 2017 è disponibile il nuovo CD Decca Wolfgang Sawallisch. Nel 2015 Riccardo Chailly ha assunto diretto da Riccardo Chailly con Ouvertures, Preludi e Intermezzi la carica di Direttore Principale. di Opere che hanno avuto la “prima” al Teatro alla Scala. La Filarmonica realizza la propria stagione di concerti ed è Un nuovo CD diretto da Chailly e dedicato a Nino Rota è in impegnata nella stagione sinfonica del Teatro alla Scala. Sono uscita nel 2019. oltre 800 i concerti all’estero tenuti durante le numerose L’attività della Filarmonica della Scala non attinge a fondi tournée. Ha debuttato negli Stati Uniti con Riccardo Chailly pubblici ed è sostenuta da UniCredit, Main Partner istituzionale nel 2007 e in Cina con Myung-Whun Chung nel 2008. dell’Orchestra, e dallo Sponsor Allianz. 20
Musicisti
Violini Primi Viole Flauti Tuba
Francesco De Angelis (Spalla) Enrico Celestino* Marco Zoni* Javier Castano Medina
Gianluca Turconi* Matteo Amadasi Massimiliano Crepaldi
Andrea Pecolo* Carlo Barato Timpani
Elena Faccani Thomas Cavuoto Ottavino Andrea Scarpa*
Agnese Ferraro Emanuele Rossi Giovanni Paciello
Gianluca Scandola Giuseppe Russo Rossi Percussioni
Alois Hubner Luciano Sangalli Oboi Gianni Arfacchia
Lucia Zanoni Federica Isidori Fabien Thouand* Giuseppe Cacciola
Damiano Cottalasso Federica Mazzanti Gianni Viero Gerardo Capaldo
Francesco Borali Marcello Schiavi Francesco Muraca
Elitza Demirova Monica Spatari Clarinetti
Claudio Mondini Adriana Tataru Fabrizio Meloni* Pianoforte
Francesca Monego Christian Chiodi Latini Andrea Rebaudengo
Na Li Francesco Giardino
Violoncelli
Enrico Piccini Massimo Polidori* Arpe
Fagotti
Magdalena Valcheva Gabriele Garofano Olga Mazzia
Valentino Zucchiatti*
Gianluca Muzzolon Dahba Awalom
Nicola Meneghetti
Violini Secondi Marcello Sirotti
Giorgio Di Crosta* Massimiliano Tisserant Controfagotto * prima parte
Anna Longiave Ilario Fantone Marion Reinhard
Anna Salvatori Adriano Melucci
Emanuela Abriani Costanza Persichella Corni
Stefano Dallera Andrea Scacchi Jorge Monte De Fez*
Silvia Guarino Leonardo Sesenna Sandro Ceccarelli
Stefano Lo Re Roberto Miele
Paola Lutzemberger Piero Mangano
Contrabbassi
Gabriele Porfidio Fiorenzo Ritorto
Alessandro Serra*
Alexia Tiberghien Attilio Corradini
Rita Mascagna Trombe
Omar Lonati Marco Toro*
Susanna Nagy Claudio Nicotra
Marta Nahon Gianni Dallaturca
Emanuele Pedrani Nicola Martelli
Gabriele Schiavi Claudio Pinferetti
Eustasio Cosmo Tromboni
Carmelo La Manna Edvar Torsten*
Stefano Morelli Renato Filisetti
Claudio Schiavi Giuseppe Grandi
I contrabbassi della Filarmonica montano corde
21Madrid, 23 gennaio 2019 Filarmonica della Scala Riccardo Chailly Tournée Ph. G.Hänninen
UniCredit & Filarmonica della Scala
un comune impegno per la musica
a shared commitment to music
UniCredit sostiene la cultura, e la musica in particolare, UniCredit supports culture – and music in particular – because
perché crede nel loro valore e considera fondamentale il loro it believes in their importance and feels that they make a
apporto per favorire il dialogo e lo sviluppo economico e significant contribution to community spirit and sustainable
sociale sostenibile delle comunità. economic and social development.
Con questo spirito, UniCredit affianca come Main Partner la In keeping with this belief, UniCredit is proud to be the Main
Filarmonica della Scala e l’accompagna in tutte le sue attività, Partner of the Filarmonica della Scala and supports all its
dalla Stagione di concerti in Teatro, alle tournée in Italia e activities: from the concert season at La Scala, to tours in Italy
all’estero, ai progetti di Open Filarmonica, alla produzione and abroad, and from Open Filarmonica projects to record
discografica. production.
Grazie alla condivisione di importanti obiettivi, la Banca e la UniCredit and the Filarmonica have built a strong partnership
Filarmonica hanno costruito nel tempo una solida partnership, over the years thanks to their shared objectives, working together
che ha coinvolto un pubblico sempre più ampio e nuovo in to engage a new and broader audience in exciting musical
esperienze musicali di grande impatto e in rilevanti progetti experiences and major charity initiatives.
di solidarietà.
The world-class Filarmonica orchestra is deeply committed to
Attraverso le attività della Filarmonica, Orchestra d’eccellenza, social issues and also has a significant profile on the world stage.
impegnata nel sociale e molto presente anche sulla scena Its activities embody UniCredit’s aim of building close bonds
internazionale, UniCredit esprime, in linea con la sua natura with the people it serves as a pan-European bank and help it to
paneuropea, la vicinanza alle persone e promuove il benessere improve the quality of life and togetherness of the communities
e la coesione delle comunità per cui opera. where it operates.
24Associazione Filarmonica della Scala
Fondatore Coordinatore artistico Consiglio di Amministrazione Collegio dei revisori dei conti
Claudio Abbado organizzativo Fabrizio Saccomanni, Presidente Tullio Turri, Presidente
Damiano Cottalasso Renato Duca, Vicepresidente Giovanni Cucchiani
Presidente Carlo Barato Paolo Lazzati
Fabrizio Saccomanni Comunicazione e edizioni Damiano Cottalasso
Marco Ferullo Maurizio Devescovi
Carla Mainoldi
Presidente onorario
Andrea Manco
Alexander Pereira Segreteria artistica
Piero Mangano
Sovrintendente del Alessandra Radice
Francesco Micheli
Teatro alla Scala
Daniele Morandini
Coordinamento Roberto Parretti
Direttore principale generale Luisa Prandina
Riccardo Chailly Hetel Pigozzi Cesare Rimini
Severino Salvemini
Soci onorari Organici e coordinamento Ernesto Schiavi
Daniel Barenboim della produzione Gabriele Screpis
Valery Gergiev Renato Duca Francesco Tagliavini
Soci Orchestra Filarmonica
Emanuela Abriani, Matteo Amadasi, Gianni Arfacchia, Giorgio Baiocco, Carlo Barato, Duccio Beluffi, Riccardo Bernasconi, Andrea Bindi, Lorenzo
Bonoldi, Simonide Braconi, Giuseppe Cacciola, Maddalena Calderoni, Gerardo Capaldo, Alice Cappagli, Stefano Cardo, Javier Castano Medina,
Cavuoto Thomas, Christian Chiodi Latini, Rodolfo Cibin, Attilio Corradini, Damiano Cottalasso, Massimiliano Crepaldi, Stefano Curci, Gianni
Dallaturca, Stefano Dallera, Francesco De Angelis, Giorgio Di Crosta, Renato Duca, Brian Earl, Mauro Edantippe, Torsten Edvar, Giuseppe Ettorre,
Alessandro Ferrari, Agnese Ferraro, Renato Filisetti, Gabriele Garofano, Marco Giubileo, Olga Gonzalez Cardaba, Giuseppe Grandi, Simone Groppo,
Silvia Guarino, Francesco Guggiola, Alois Hubner, Joel Imperial, Sandro Laffranchini, Francesco Lattuada, Fulvio Liviabella, Stefano Lo Re, Omar
Lonati, Anna Longiave, Martina Lopez, Jakob Ludwig, Paola Lutzemberger, Francesco Manara, Andrea Manco, Piero Mangano, Nicola Martelli, Claudio
Martini, Laura Marzadori, Antonio Mastalli, Olga Mazzia, Fabrizio Meloni, Nicola Meneghetti, Michelangelo Mercuri, Augusto Mianiti, Roberto Miele,
Filippo Milani, Roberta Miseferi, Jorge Monte De Fez, Daniele Morandini, Francesco Muraca, Gianluca Muzzolon, Pierangelo Negri, Leila Negro,
Claudio Nicotra, Roberto Nigro, Kaori Ogasawara, Maurizio Orsini, Giovanni Paciello, Roberto Parretti, Daniele Pascoletti, Tatiana Patella, Andrea
Pecolo, Emanuele Pedrani, Alfredo Persichilli, Suela Piciri, Massimo Polidori, Cosma Beatrice Pomarico, Gabriele Por dio, Luisa Prandina, Marion
Reinhard, Danilo Rossi, Emanuele Rossi, Giuseppe Russo Rossi, Anna Salvatori, Luciano Sangalli, Gianluca Scandola, Gabriele Screpis, Alessandro Serra,
Enkeleida Sheshaj, Estela Sheshi, Eugenio Silvestri, Francesco Siragusa, Gaetano Siragusa, Marcello Sirotti, Dino Sossai, Danilo Stagni, Evgenia Staneva,
Francesco Tagliavini, Francesco Tamiati, Fabien Thouand, Alexia Tiberghien, Massimiliano Tisserant, Marco Toro, Eriko Tsuchihashi, Gianluca Turconi,
Corinne Van Eikema, Gianni Viero, Olga Zakharova, Lucia Zanoni, Marco Zoni, Valentino Zucchiatti.
25Mecenati Paola Banducci
Antonio Banfi
Giovanna Bologna
Marina Bonacina
Nice Barberis Sciake Bonadeo
Gianni Barberis Canonico Cesare Bonadonna
Atelier Emé Antonella Barbier Randolfi Lidia Bonatelli
Esselunga S.p.A. Giuseppina Barbier Meroni Enrico Bonatti
Etro Jenny Barbieri Kinina Bonatti
Milena Barbieri Oppizzio Maria Enrica Bonatti
Fondazione Bracco Giuseppina Barboni Rocca Giuseppe Bonfardeci
Fratelli Prada S.p.A. Orsina Baroldi Giancarlo Bongioanni
Heracles Srl Ignazio Giorgio Basile Maria Pia Bonomelli
Rosetti Marino S.p.A. Andreina Bassetti Rocca Ada Borella
Nicolò e Maria Vittoria Bastianini Carnelutti Federica Borella
Fabrizio Battanta Emilio Borra
Matteo Bay Giuliana Bortolazzi
Sostenitori Lucia Beato Borradori
Rosa Bedoni
Andrea Bosetti
Luciana Bottoli
*promotore Antonio Belloni Stefano Bottoli
Enrico Belloni Amelia Boveri Puni
Giancarlo Belloni Andrea Bracchetti
Mario Joseph Abate Giulia Barbara Belloni Marco Bracchetti
Carlo Luigi Acabbi Massimo Belloni Roberto Bracchetti
Ludovica Acerbi Giorgio Giovanni Bellotti Alvise Braga Illa
Camilla Achilli Carla Beltrami Zasso Gerardo Braggiotti
Emilia Acquadro Folci Jacob Benatoff Sebastiano e Bianca Maria Brenni
Noris Agosta Giuseppe Bencini Corinna Brenta del Bono
Emilio Aguzzi de Villeneuve Enrica Bencini Ascari Guido Brignone
Carlo Giuseppe Aguzzi de Villeneuve Dina Berardi Terruzzi Ennio Brion
Giuliana Albera Caprotti Paola Berardo Castelli Francesco Roberto Riccardo Brioschi
Adalberto e Anna Alberici Ernesto Beretta Roberta Brivio Sforza
Simona Alberizzi Fossati Roberto Beretta Christopher Broadbent
Luigi e Juliana Albert Camilla Beria di Argentine Maria Grazia Brunelli Pizzorno
Stefano Alberti de Mazzeri Paolo Berlanda Titta Bruttini
Alberto Albinati Lina Bruna Bernardini Carlo Buora
Alberto Alemagna Fabio Bernasconi Claudio Emilio Buzzi
Ali Group Srl Fabrizio Bernasconi Cesare Buzzi Ferraris
Guido Carlo Alleva Mercedes Bernasconi Gregorio Luigi Maria Caccia - Dominioni
Alvise Alverà Mirella Bernasconi Vivante Giovanni Caizzi
Silvia Amati Bassani Maria Luisa Bernini Gabriella Calabrese
Amici della Scala Giuseppe Bernoni Gabriella Calori
Ennio Amodio Maria Luisa Bertacco Vincenzo Caltabiano
Emilia Amori Mosca Umberto Bertelé Antonietta Calvasina
Steel Consulting Amulio Cipriani Marina Bertoli Sirtori Vittoria Calvi
Lamberto Andreotti Milena Bertuzzi Rustioni Laura Camagni
Cristina Angé Festorazzi Allegra e Dino Betti van der Noot Claudio Camilli
Annas Srl Gloria Biagi Maria Teresa Camisasca
Elisabetta Arrigoni Francesca Bianchi Lucia Campisi Borra
Erica Astesani Barbara Bianchini Silvana Cannavale Viola
Anna Maria Aureli Anna Bianchini d’Alberigo Gregorio Cappa
Rina Baderna Luigi Binaghi Luisa Cappelli
Francesco Baggi Sisini Roberta Binda Emilia Capponi
Stefano Baia Curioni Nicole Blanga Fouques Francesco Arnaldo Caridei
Giovanna Balestreri Daniele Blei Antonella Carnelli de Micheli Camerana
Carla Ballabio Stefano Boeri Dora Carpaneda
Gian Piero Bandera Silvia Bohm Silvia Casalino Rivetti
26Lucia Cassani Arrigoni Gianfilippo Cuneo Paola Formenti Tavazzani
Guglielmo Castelbarco Albani Verri Anna Cuppini Alberto Fossati
Laura Castelli Rebay Vittore Curti Maurizio Foti
Gigliola Castellini Curiel Antonella Dainotto Cesare Pietro Franzi
Maria Pia Cattaneo Maria Danielli Brambilla Laura Frassani Catanese
Mario Cattaneo Andrea Daninos Letizia Frezzotti
Enzo Sergio Antonio Cattaneo Gianfranco De Giusti Maria Frosi Merati
Lidia Cavaggioni Elena Maria Giuseppina De Hierschel de Minerbi Giulia Frosi Venturini
Gisella Cavaggioni Introini Vincenzo De Luca Simone Fubini
Giovanni Cavalli Giacomo De Marini Carla Melissa Gabardi
Tommaso Cavallini Margot De Mazzeri Irene Gaetani D Aragona
Enrica Cebulli Lorenza De Medici Giorgio Gagliardini
Achille Cecchi Sergio De Micheli Fiorenzo Galli
Adolfo Cefis Anna De Simone Elvira Gamba Busnelli
Luigi Cella e Piera Ferraris Margherita Del Favero Antonio Gandolfi
Centro del Funerale di Gheri Merlonghi Srl Gianni e Rita Ostini Dell’Orto Carlo Garbagnati
Carlo Cerami Giovanni Desimoni Gian Maria e Anna Garegnani
Lionel Ceresi Marco Di Guida Mario Garraffo *
Elisabetta Ceschi Caprotti Leda Di Malta Demuru Carla Gaslini Trotter
Matteo Francesco Enrico Chiapasco Maria Carla Discalzi Marina Gasparotto Curti
Elisabetta Chiesa Rosanna Dompieri Romolo Genghini
Enrico e Alessandra Chiodi Daelli Donatella Donati Francesco Gerla
Sergio Chiostri Maria Grazia Donelli Elena e Angela Gerosa
Simonetta Ciampi Elena Du Chéne de Vére Gustavo Ghidini
Gianfranco Ciboddo Maria Caterina Du Chéne de Vére Ambretta Ghio
Anna Cima Anna Du Chéne de Vére Federico Ghizzoni
Cima 1915 Srl Margherita Du Chéne de Vére Villa Roberto Giacomelli
Marina Cimbali Lorenzo e Anna Enriques Bianca Maria Giamboni
Giovanni Ciocca Adriana Ercole Paolo Giannini Mochi
Letizia Cipolat Bruno Ermolli Camilla Ginori Conti
Franca Cocchetto Giuseppe Faina Alberto Giordanetti
Emilio Cocchi Marco Fantini ed Ermella Zanieri Antonio Eugenio Giuliani
Vittorio Codecasa Giorgio Fantoni Fernanda Giulini
Giulia Maria Teresa Cogoli Rita Farina Vittorio Giulini
Mario Colasurdo Enrico Farsura Marina Gnecchi Ruscone Agostini
Liliana Collavo Ariberto Fassati Paola Gnesutta
Valeria Collini Gian Giacomo Faverio Nicoletta Gola e Giulia Larrieu
Laura Franca Colombo Gloria Favretti Gaetana Gola Jacono
Giulio Federico Colombo Grazia Fedi Gariboldi Silvio Golia
Colombo E C. Ascensori Srl Anna Feltri Marino Golinelli
Renata Colorni Maria Pia Ferrari Micaela Goren Monti
Comitalia – Compagnia Fiduciaria Paolo Ferrario Tiziana Gosce
Fedele Confalonieri Silvia Ferriani Alessandra Greco
Luigi Consiglio Giuliana Ferrofino Claudio e Luisa Grego
Monica Coretti Cesarina Ferruzzi Marva Griffin Wilshire
Elisa Corsi Tettamanti Anna Maria Fiorelli Mariani Milvia Groff
Carlo e Angela Corsi Riccardo Fiorina Stefania Grunzweig
Maura Cortese Pacchioni Maria Cristina Fioruzzi Patrizia Gualtieri
Maurizio Corvi Mora Adriana Florit Federico Guasti
Maria Laura Cozzi Lazzati Respublica Fondazione Francesca Maria Guidobono Cavalchini
Bianca Maria Cozzi Luzzatto Fiera Internazionale Milano Fondazione E.A. Massimo Guzzoni
Adolfo Cremonini Alberto Fontana Jacopo Guzzoni
Alfredo e Marialuisa Cristanini Maria Luisa Fontana Enrique e Maria Luisa Hausermann
Cristina Cristiani Paola Maria Formenti Alessandra Maria Heukensfeldt Slaghek Fabbri
Giovanni Cucchiani Mirella Formenti Pio Mania Hruska
27Alberta Bianca Imperiali Roberto Marchesi Albino Moretti Investitori Sgr S.p.A. Josepha Marchetti Giovina Moretti di Noia Giovanni Iudica e Maria Lorenza Sibilia Piergaetano Marchetti Tono Morganti Giustina Jaeger Angelo e Alessandra Marchiò Marzia Mori Ubaldini Victoria Josefowitz Alessandra Marcora Alberto Moro Giacomo Jucker Daniela Mari Alberto Moro Visconti Annalisa Kahlberg Floriana Maris Franco Mosca Francesca King Fernanda Marzoli Guy Liliana Moscheri Carla Klinghofer Andrea Attilio Cesare Marzorati Claudio Murgia Enrico Lainati Mario Marzorati Musical Viaggi Sas Giovanni Lalatta Paola Marzorati Polar Massimo Napolitano Paolo Alberto Lamberti Gianni e Marialuisa Massardo Delly Napolitano Perenze Guido Landriani Antonella Massari Giulia Natoli Pier Luigi Lanza Maria Consolata Massone Federico Nordio Neda Lapertosa Silvana Mattei Mario Notari Antonia Lareno Faccini Maria Pia Matteoni Nucci Notari Lanzi Mariateresa Lazzari Giorgetti Donatella Maveri Gian Battista e Chiara Origoni della Croce Paolo Lazzati Corrado Franco Maveri Francesco Orombelli Elisabeth Le Van Kim Gaia Maveri Roberto Orsi e Bianca Maria Giamboni Augusta Lebano Maura Maveri Rota Giovanni Ortolani Filippo Lebano e Maria Debellich Goldstein Roberto Mazzotta Thierry Oungre Pasquale Lebano e Bianca Maria Ranzi Mediaset S.p.A. Gasparino Padovan Viviana Lecchi Maria Pia Medolago Albani della Beffa Paolo Pagliani Benjamin Lerner Jacques Megevand Gabriella Pagliani Torrani Elisabetta Levoni Filippo Menichino e Orietta Tonini Roberto Pancirolli e Simona Valsecchi Graziella Levoni Brunella e Andrea Mennillo Angela Panzeri Libreria Antiquaria Mediolanum Massimo Menozzi Roberto Paoli Bianca Lisi Lanzoni Anna Rosa Meoni Maria Luisa Paolucci Vittorelli Cristina Litta Modigliani Merati Cartiera di Laveno S.p.A. Giancarla Papa Franca Lo Bianco Hillary Mary Merkus Angelo Pasini Claudio Locatelli Srl Mia Maria Luisa Pasti Flavio Locatelli Francesco Micheli Michelangelo Pastore Pompeo Locatelli Paolo Vittorio Michelozzi Giovanni Pavese Maria Giovanna Lodigiani Francesco Migiarra Laura Pavese Giampaolo Longhin Mario e Lisetta Miglior Elena Pavesi Tegami Marzio Longo Rosa Milesi Marco Pecori e Carla Comelli Giampaolo Lottaroli Alberto Milla Pascale Pederzani Pietro Stefano Lucchini Carl Emil Minder Valeria Pella Ester Luciano Codagnoni Marco e Letizia Mirabella Roberti Maria Amedea Pelle Giacomo Umberto Lunghini Luigi Augusto Miserocchi Bruno Pennino Laura Lungo Rosita Missoni Jelmini Linda Perini Riccardo Luzzatto Vittorio Moccagatta Silvia Peruzzotti Elio Maestri Ermete Molinari Marino Piacitelli Carla Magnoni Pessina Alfredo e Isabella Molteni Corbellini Maria Piera Pigorini Umberto Maiocchi Vincenzo Monaci Carlo Piona Guglielmo Maisto Renata Monico Cecilia Pirelli Luigi Majnoni D Intignano Maddalena Montagnani Ferruccia Plaj Caldana Maria Pia Malugani Marina Montel Roberto Poli Giovanni Mameli Matilde Monti Francesco Pomati Adriana Manara Michele Monti Alessandro Pontiggia Guglielmo Manetti Fosca Montibelli Janine Simone Potherat Rocco Mangia Giovanni Morandi Roberto Pratesi Silvana Mangiameli Noris Morano Orsi Stefano Preda e Elena Gambini Beatrice Mangiameli Molinari Warly Moreira Tomei Adalberto Predetti e Paola Caprotti Michele Mantero Valentina Ippolita Moretti Emanuela Predetti 28
Santina Prina Mariani Claudia Salvi Henry Emanuele Torrani
Giorgio e Anita Quagliolo Marialuisa Sangalli Flavio Torrini
Riccardo Quarti Stefano Sangalli Albert Totah
Liliana Querci Innocenti Studio Legale Associato Santa Maria Roberto Tramarin
Brunella Radici Barbara Santoli Laura Tremelloni
Marcella Raggi Carlo Sarasso Giovanni Trocano
Carla Ratti di Desio Pragliola Silvia Sardi Francesca Trucchi
Marco Rayneri Srl Sarge Annamaria Turri
Dino Rebay Gabriella Sarogni Tullio Turri
Giovanni Rebay Gianluca Sarto Alessandro Turri
Antonio Recalcati Laura Sartori di Borgoricco Marina Vaglio
Angelo Recalcati Giuseppe Sbisà e Valentina Favretto Sbisà Alberto Valentini
Beno Antonio Reverdini Iris Scaccabarozzi Tarter Olivia Valli Collini
Emma Ricci Saraceni Luciana Scaramella Ombretta Valli Musiani
Cesare Rimini Guglielmo Scattaro Maria Luisa Vanin Tarantino
Luigi e Teresa Rinaldi Manuela Vicky Schapira Attilio Ventura
Fabrizio Rindi Carlo Schiavoni Franco e Marialuisa Veroner
Pia Ripamonti Peter Antonio Schilling Giovanni Viani
Gilda Ripamonti Giuseppe e Giovanna Scibetta, Lucia Pamara Miriam Vicentini Rusconi
Giovanna Risso Bianchi Carlo Luigi Scognamiglio Pasini Maria Savina Vigilante
Flavio Riva Daniela Scolari Codecasa Roberto ed Elda Villani
Emma Rivolta Sala Giuliana Seccafieno Dall’Ora Piera Visconti
Carla Bruna Rizzani Liliana Servi Luchino Visconti di Modrone
Gabriella Annunziata Rizzi Sandra Severi Sarfatti Antonio Visentin
Gianni Rizzoni e Carla Ghellini Sargenti Anna Sikos Vitale&Co. S.p.A.
Luisa Robba Silvio Fossa S.p.A. Enrico Vitali
Maria Antonia Robbiani Paola Siniramed Franca Vitali
Giorgio Rocco Antonio Somaini Camillo Vitali Mazza
Ghilla Roditi Massimo Sordi Paolo Vitali Mazza
Roberta Rodolfi Gabaldo Luisa Sormani Cortesi Michela Vitali Scarpa
Silvia Maddalena Romagnoli Giuseppe e Giovanna Spadafora Karin Wachtel
Patrizia Romani Mirella Sparaci e Lucia Formenti Weber Shandwick Srl
Cesare Romiti Decio e Cristina Spinelli Ressi Ruth Westen
Federico Ronzoni Monica Cristiana Maria Staffico Carlo Winchler
Carol e David Ross Stanza del Borgo Srl Gianbruno Zamaretti
Maria Angela Rossi Boccalero Lionello Stock Paolo M. Zambelli e Giulia Cocchetti Zambelli
Mercedes Rossi Sandron Vlasta Strassberger Blei Chiara Zambon
Maria Angela Rossini Morini Lorenzo Stucchi Margherita Elena Maria Zambon
Anna Rosso Studio Giovanni Terruzzi Marta Zambon Ghirardi
Annamaria Rota Studio Associato Rovella Claudio Zampa
Luigi Roth Studio Legale Discepolo Annalisa Zanni
Maria Cecilia Rovetta Studio Legale Majorana Franco Zanoletti
Roberto Ruozi Studio Legale Zambelli - Luzza Alberto e Nadia Zanolla
Elisabetta Rusconi Clerici Bassetti Federico Sutti Annalisa Zanotti
Virginia Russo Rosalba Tabanelli Mariani Umberto Zanuso
Renzo Rustici Boguslawa Targetti Kinda Elisabetta Zevi
Juanita Sabbadini Giorgio Tarzia Franco Zito
Emilia Sacchi Spinelli Tecnet S.p.A. Chiara Zoppelli
Rossana Sacchi Zei Anna Laura Tedeschi Somaini Cenzi Zorzoli Pigorini
Giovanni Saibene Giuseppe Tedone
Paolo Saibene Marco Francesco Testa
Floreana Saldarini Eugenio Tettamanti
Elsa Saltamerenda Daria Tinelli di Gorla
Severino Salvemini Carlo Tivioli
Stefano Salvetti Francesca Torelli
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