Collezione PUNTO SULL ARTE 2016
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Collezione PUNTO SULL ARTE 2016
10 GIUGNO - 6 AGOSTO 2016
CATALOGO A CURA DI / CATALOGUE CURATED BY: SOFIA MACCHI E GIULIA STABILINI
PROGETTO GRAFICO / GRAPHIC PROJECT: GRETA PALASTANGA
IN COLLABORAZIONE CON / IN COLLABORATION WITH:
Galleria d’Arte Nino Sindoni, Asiago (Ottorino De Lucchi, Matteo Massagrande, Nicola Nannini)
Galleria Villa Del Arte, Barcellona (Tomàs Martínez Suñol)
UN RINGRAZIAMENTO PARTICOLARE A / SPECIAL THANKS TO: TONY PARISH
Copyright © PUNTO SULL’ARTE
PUNTO SULL ARTE | VIALE SANT’ANTONIO 59/61 | 21100 VARESE (VA) ITALY | +39 0332 320990 | INFO@PUNTOSULLARTE.IT
C o l l e z i o n e P U N T O S U L L’ A R T E 2 0 1 6
ANNALÙ CLAUDIA GIRAUDO
MATTHIAS BRANDES FEDERICO INFANTE
MASSIMO CACCIA MATTEO MASSAGRANDE
DANIELE CESTARI NICOLA NANNINI
OTTORINO DE LUCCHI ALEX PINNA
ILARIA DEL MONTE PAOLO QUARESIMA
MARICA FASOLI TOMÀS MARTÍNEZ SUÑOL
ANNALÙ
San Donà di Piave, 1976
For several years she has been developing
a graphic / paint, sculpture and installation
work. She belongs to that species of artists for
whom dominating matter, chemical, physical
substances, is part of a wider exploring
process, which no doubt involves art, but also
the less palpable dimensions of the soul. In
her works is a feeling of metamorphosis, of
transition and evolution. The Artist is a disciple
of metamorphosis, intent on penetrating
the mysteries of creation, able to assemble
incongruous elements such as resins and paper,
bark and glass wool, bitumen and sand, cement
and roots, in order to create new realities, worlds
suspended where alchemy is lightness.
Porta avanti da anni un lavoro grafico / pittorico, scultoreo
e di installazione. Appartiene a quel genere di artisti per i
quali il dominio della materia, della chimica, delle sostanze
fisiche, è parte integrante di un più ampio processo
di esplorazione che coinvolge certamente l’arte, ma
anche le dimensioni più impalpabili dello spirito. Nelle
opere dell’Artista è presente un senso di metamorfosi,
di passaggio: un’artista discepola della metamorfosi
intenta a penetrare i misteri della creazione, capace di
assemblare elementi incongruenti come resine e carta,
cortecce e lana di vetro, bitume e sabbia, cemento e
radici, per creare nuove realtà, mondi sospesi dove
l’alchimia è la leggerezza.
10LIVELLO DI ROMBO N.1 LIVELLO DI ROMBO N.2
2016 | Inchiostro su vetroresina | 15 x 15 cm 2016 | Inchiostro su vetroresina | 15 x 15 cm
11SPAZIO ACUSTICO N.1
2016 | Inchiostro su vetroresina | 20 x 20 cm
12SPAZIO ACUSTICO N.2
2016 | Inchiostro su vetroresina | 20 x 20 cm
13MATTHIAS BRANDES
Bochum (DE), 1950
Stony and rough landscapes, whose houses,
trees, sea and sky seem to be carved in the
same granite. Brandes perfectly describes
the reaction produced by his paintings: an
Paesaggi pietrosi, ruvidi, dove case, alberi, mare e cielo immediate sense of peace, caused by the
sembrano costruiti a colpi di scalpello. L’effetto è ambiguo: precise and reassuring structures, followed by
the fear hidden in the dense shadows, the blind
un senso immediato di pace, davanti alle geometrie windows and the narrow doors which cannot
be entered. A metaphysical world, filled with
precise e rassicuranti, e poi l’inquietudine delle ombre Giotto’s reminiscences, for the turgid volumes,
impenetrabili, delle finestre cieche e degli usci troppo Sironi’s echoes within the dark perspectives and
Morandi’s suggestions for the static regality of
stretti perché chiunque possa mai entrarvi. Un mondo altro the objects. German by birth, Italian – Venetian
indeed – by choice, Brandes reworked the
di sapore metafisico, intriso di reminiscenze giottesche Italian painting of the 20th century, turning it into
nei volumi turgidi, di echi sironiani nelle prospettive buie, an instrument to interpret reality in a new way.
His reality seems to be pacified, whereas it
di suggestioni morandiane nella statica regalità degli is crossed by deep telluric movements, its
balances suddenly fall creating landscapes
oggetti. Tedesco di nascita, italiano – anzi veneziano – per characterized by slipping and inconsistent
elezione, Brandes si è impadronito della grande pittura perspectives, its houses seem to be thinking
objects, gifted with will, alive matter which
del nostro Novecento e l’ha rielaborata in strumento per conglomerates into clusters, asphyxiating
groupings which cannot be opened, its
una personalissima lettura della realtà. La sua è una realtà buildings, magically freed from their heavy
solo apparentemente pacificata, dove la staticità si rivela corporeality, fly high landing overturned.
percorsa da potentissimi movimenti tellurici profondi,
dove gli equilibri improvvisamente precipitano generando
paesaggi dalle prospettive incongruenti e scivolanti, dove
le case si rivelano esseri pensanti, dotati di volontà, materia
viva che si agglomera in grappoli, in ammassi soffocanti
dei quali non è possibile trovare la chiave, dove gli edifici,
poi, magicamente affrancati dalla loro pesante fisicità, si
librano in voli ampi per atterrare a testa in giù.
14CAPRICCIO LAGUNARE CASONE
2016 | Olio e tempera su tela | 15 x 15 cm 2016 | Olio e tempera su tela | 15 x 15 cm
15PICCOLA VILLA
2016 | Olio e tempera su tela | 20 x 20 cm
16PICCOLO PALAZZO
2016 | Olio e tempera su tela | 20 x 20 cm
17MASSIMO CACCIA
Desio, 1970
Stylization is Massimo Caccia’s code. His
paintings portray animals in strange situations,
set up with everyday objects against uniform and,
often monochromatic backgrounds. His animals,
defined by tidy, almost abstract, lines, spaced out
by vividly coloured fields and built upon perfect
balances, are more easily recognizable and their
personal drama is more understandable.
There are rabbits threatened by falling forks,
dragonflies balancing upon a knife, fishes
which are going to swallow the hook; living
beings balancing between safety and a cruel,
inevitable destiny.
La stilizzazione allo stato puro è la cifra principale di
Massimo Caccia. Protagonisti delle sue opere sono
animali immortalati nelle più assurde situazioni, posti
in relazione con oggetti quotidiani su fondali uniformi,
spesso monocromatici. Definiti da linee pulitissime di
eleganza quasi astratta, scanditi in campiture piane a
colori accesi e costruiti su impeccabili equilibri spaziali,
gli animali di Caccia sono vicinissimi e accessibili nella
loro immediata riconoscibilità, ma soprattutto nel loro
piccolo dramma personale.
Sono conigli minacciati da forchette che stanno
precipitando in verticale sulla loro schiena, libellule in
equilibrio sulla lama affilata di un taglierino, pesci che tra
un istante abboccheranno all’amo; sono esseri al bivio,
in bilico tra la salvezza e un destino crudelmente beffardo
sul quale non hanno alcun potere di intervenire.
18SENZA TITOLO SENZA TITOLO
2016 | Acrilico su tela | 15 x 15 cm 2016 | Acrilico su tela | 15 x 15 cm
19SENZA TITOLO
2016 | Acrilico su tela | 20 x 20 cm
20SENZA TITOLO
2016 | Acrilico su tela | 20 x 20 cm
21DANIELE CESTARI
Ferrara, 1983
Daniele Cestari is a painter, an architect and a
photographer. His education as an architect is
one of the key elements to understand why he
is so charmed by the city. He creates archetype
cities, whose identity plays a secondary role.
Since the location is not important, we can
focus upon our feelings, the urban swarm,
the background buzz which never stops, not
even at night, even though we are by now
used to it. This is Cestari’s city: an amazing
Daniele Cestari è un pittore, un architetto, un fotografo. game of formal balances, played upon a
limited palette centred upon greys, blacks
La sua formazione di architetto è fondamentale per and browns, telling their story through fast
brushstrokes, as if they had to seize something
capire quale fascinazione eserciti su di lui la città. È una which would otherwise vanish. Spots, pouring,
metropoli archetipica, la sua, dove la riconoscibilità gioca scratches, shadows, sudden coloured stripes
apparently incongruous but still essential, scan
un ruolo secondario. Perché in realtà non è importante these charming canvas, constantly balancing
between intellect and pure emotion.
dove siamo ma quello che sentiamo, quel formicolio
tipico della città, il brusio di sottofondo che non si spegne
mai, neppure di notte, ma di cui oramai nemmeno
ci accorgiamo. È questo, la città di Cestari, e anche
qualcosa di più: è un mirabile gioco di equilibri formali,
declinato su una scala ridottissima di cromie che sono
spesso grigie, nere, brune, e raccontano la loro storia in
pennellate veloci, come se la sensazione fosse qualcosa
di così fuggevole che se non si prende al volo scomparirà
per sempre. Macchie, colature, graffi, ombre, improvvise
strisce di colore apparentemente incongruenti eppure
così necessarie, scandiscono queste tele seducenti,
perennemente in bilico tra ragione e pura emozione.
22NEL CIELO LONTANO
2016 | Chine, olio e acrilico su tela | 15 x 15 cm 2016 | Chine, olio e acrilico su tela | 15 x 15 cm
23CIELO DI GESSO
2016 | Chine, olio e acrilico su tela | 20 x 20 cm
24PARIGI PIENA DI MISTERI
2016 | Chine, olio e acrilico su tela | 20 x 20 cm
25OTTORINO DE LUCCHI
Ferrara, 1951
Throughout his life he has always carried out his
artistic activity interposing it with his career of
academic chemist, especially during his years
abroad. During his stay in the United States he
Ha sempre svolto attività artistica intercalandola con la could closely observe the works by A. Wyeth,
professione di chimico universitario soprattutto durante i getting excited about the technique and virtuosity
of his “dry brush” paintings. Without any further
lunghi periodi all’estero. Durante la permanenza negli Stati detail, he started a series of experimentations
which led to the independent development of an
Uniti ha potuto visitare e osservare da vicino l’opera di original technique with regards to the execution
A. Wyeth, appassionandosi alla tecnica e al virtuosismo and the chosen subjects. This technique is
based upon watercolour painting, where the
dei suoi dipinti definiti come “dry brush”. Senza ulteriori relationship pigment-binder is optimal both for the
transparency and the vividness and brightness of
informazioni, ha iniziato una serie di sperimentazioni che the colours. The pictorial weft obtained by using
hanno portato allo sviluppo indipendente di una tecnica paintbrushes, paper and fabric is particularly fit
to describe the surface of still lives, figures and
del tutto originale sia nell’esecuzione che nei soggetti. La landscapes. The transparencies and glazes,
obtained both directly and through careful
tecnica prevede l’uso della pittura ad acquerello, dove removals of colour, could not be reached by using
il rapporto pigmento-legante è ottimale sia per quanto other painting techniques. The results regarding
contrast and brightness are so relevant that he
riguarda la trasparenza che la vivacità e la luminosità has been often invited to describe his technique
in various academies and Art Institutes.
dei colori. La tramatura pittorica ottenuta utilizzando
indistintamente pennelli, carta e tessuti è particolarmente
adatta a descrivere la superficie di nature morte, figure e
paesaggi. Le velature e le applicazioni di colore ottenute
sia direttamente che attraverso attente rimozioni di colore
permettono risultati non ottenibili con altre tecniche
pittoriche. I risultati particolarmente rilevanti per contrasto
e luminosità hanno sorpreso molti cultori sia italiani che
stranieri tanto che è stato più volte invitato a illustrare la
tecnica in accademie e in istituti d’arte.
26PRIMI DI OTTOBRE PRIMI DI OTTOBRE
2016 | Watercolor drybrush su tavola | 15 x 15 cm 2016 | Watercolor drybrush su tavola | 15 x 15 cm
27MESE DI APRILE
2016 | Watercolor drybrush su tavola | 20 x 20 cm
28TEMPO DI VENDEMMIA
2016 | Watercolor drybrush su tavola | 20 x 20 cm
29ILARIA DEL MONTE
Taranto, 1985
Ilaria Del Monte is a contemporary story teller, a
sorceress who creates fairy tales filled with spells
and enchanted characters. Although very young,
she masters a powerful and intense painting,
deeply inspired by the Italian painting of the XX
century. Her works recall De Chirico, Carrà,
Casorati and Balthus, as well as suggestions
from XV century art. She gracefully reworks
their lessons through her flowered, delightfully
Ilaria Del Monte è una cantastorie contemporanea, una weird, interiors where feminine figures entertain
maga inventrice di favole intrise di incantesimi e abitate da with plants or chat with talking animals, like
wonderful witches. Her virtuosity and precise
personaggi fatati. Giovanissima, padroneggia una pittura brush strokes give birth to soft and bright skin,
voluminous hair, huge blooms and tropical plants
potente e intensa, figlia del grande Novecento italiano. which seem to rise from the carpets. Within her
Nelle sue tele si respirano echi di De Chirico e Carrà, di perfectly structured rooms mysterious dialogues
develop, feminine whispers can be perceived, as
Casorati e del più vicino Balthus, ma anche suggestioni well as enchanting gestures and dances, while
iconographical symbols fill the painting.
che possiamo far risalire fino al nostro Quattrocento.
Con grazia, senza alcuna pesantezza, l’artista rielabora
queste lezioni preziose e ce le restituisce in punta di
pennello attraverso i suoi interni fioriti, deliziosamente folli,
dove figure femminili leggiadre si intrattengono con piante
sottilmente invasive o chiacchierano con animali parlanti,
come giovani bellissime streghe. Nell’architettura perfetta
di queste stanze si svolgono dialoghi misteriosi, si
odono sussurri squisitamente femminili, si colgono gesti
e danze di cui a volte sfugge il senso ma che lasciano
incantati e ipnotizzati, mentre decifriamo qualche traccia
leggibile nei simboli dell’iconografia classica che l’artista
ha disseminato nel dipinto per noi.
30LA PROFEZIA
2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm
31LA TRAPPOLA
2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm
32LA PRIMA SERA
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
33MARICA FASOLI
Bussolengo, 1977
A spontaneous artist yet gifted with an outstanding
maturity, an experience as a restorer which
provided her with attention and patience, Marica
Fasoli is an atypical personality within the current
Italian panorama. The first impression raised
by her works, characterized by a spasmodic
attention for details, recalls hyperrealism, if not
even trompe-l’oeil. However, at a closer look,
the artist chooses a different path. She doesn’t
want to accurately reproduce reality, but rather
represent its “revised” version. Her images are
filled with a light which seems to come from
Artista freschissima e tuttavia con una maturità da their inside, carrying a playful and contagious
joy, conveyed by a sugary and polished palette
fuoriclasse, un passato nel restauro che le ha insegnato which recalls meringues and glaze. Getting to
l’attenzione e la pazienza, Marica Fasoli è un personaggio know her paintings is like approaching a pastry-
tray: urged by the desire to touch and smell
sui generis nel panorama attuale italiano. Il primo pensiero them, as if completely seized by them.
che viene alla mente davanti ai suoi lavori, condotti con
un’attenzione spasmodica al dettaglio infinitesimale, è
probabilmente iperrealismo, se non addirittura trompe-
l’oeil. Ma poi, a ben guardare, la strada che prende
l’artista è diversa. Non le interessa rendere il mondo nella
sua esattezza, quanto piuttosto offrircene una versione
che si potrebbe definire “riveduta e corretta”. Le sue
sono immagini intrise di una luce che pare provenire
dall’interno, portatrici di una gioia giocosa, contagiosa,
veicolata da una scelta di colori zuccherini e smaltati che
fanno pensare alle meringhe e alla glassa. E come a un
vassoio di pasticcini ci si avvicina alla sua pittura: con il
desiderio di toccarla, di annusarla, di farsene catturare.
34KOJ FISH SUMO WRESTLER
2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm 2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm
35BUTTERFLY
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
36CRANE
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
37CLAUDIA GIRAUDO
Torino, 1974
The artist aims at creating an imaginary bridge
between the past, through memories, and
the present, through characters who seem to
belong to our reality although being placed within
oneiric space and time. May it be represented
as a tribute to poetic production and creation
or materialized within a circus world, especially
L’artista si propone al pubblico con l’ambizione di the wirewalkers, the common trait of Claudia
Giraudo’s production is the will of poetizing life
creare un ponte immaginifico tra il passato, attraverso as it were the connection between imagination
la memoria, e il presente, attraverso personaggi and existence, desire and object, following each
of its visionary aspects. Her worlds are inhabited
verosimilmente appartenenti a questo mondo ma by different figures, tied by strings defining their
connections, or their balance between lightness
collocati in uno spazio e in un tempo onirici. Che venga and heaviness, or their belonging to a circus
declinata in un omaggio simbolico alla produzione e alla that represents the illusion of life: figures whose
gestures are slight, even though permeated by
creazione del poeta o che si materializzi nel mondo del a deep symbolic power, and “staged” within a
suspended time. They are nothing more than
circo e in particolare nella figura del funambolo, quello elegies, fascinating paradigms of humanity and
che lega tutta la produzione della Giraudo è la volontà Art’s conditions.
di poetizzare la vita come forma di coincidenza tra
l’immaginario e l’esistenziale, tra il desiderio e l’oggetto,
seguendone ogni suo aspetto visionario. Nei suoi mondi
si muovono figure diverse, legate da fili che ne segnano
le connessioni, o in equilibrio in impossibili contrasti fra
leggerezza e pesantezza, o appartenenti a un mondo
circense inteso come metafora dell’illusione della vita:
figure dai gesti minimi permeati da una profonda forza
simbolica, “messe in scena” in un tempo sospeso, che
non sono altro che delicate elegie, affascinanti paradigmi
della condizione dell’uomo e dell’Arte.
38ANGELICA / SOUVENIR III
2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm
39SALTIMBANCO TURCHINO / SOUVENIR II
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
40FAUNO / SOUVENIR I
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
41FEDERICO INFANTE
Santiago (CL), 1982
Young Chilean artist, Federico Infante can be
included among the most promising artists of the
international panorama. His creativity balances
between traditional language and the subtle and
insidious anxieties of contemporary. Although
Federico Infante’s paintings require a slow and
reasoned analysis, they immediately reach our
inner chords, leading us through paths of free
associations which start from the subconscious
of the artist to arrive at the heart of the audience.
Young and enthusiast, Federico Infante is such
a mature artist to have identified, with surgical
Giovane artista cileno, Federico Infante si può annoverare precision, what is, according to him, the absolute
aim of Art: authenticity. In order to reach it, he
tra gli artisti più promettenti del panorama internazionale. moves through a complex and accurate process
La sua creatività si esprime in perfetto equilibrio tra il which, starting from instinct and chaos, finds
reason and order, thus giving a meaning to
linguaggio della tradizione e le inquietudini più sottili e our lives.
insidiose della contemporaneità. Quelli di Federico Infante
sono dipinti che richiedono una lettura lenta e meditata
e tuttavia capaci di toccare immediatamente le nostre
corde più profonde, conducendoci attraverso percorsi di
libere associazioni che partono dal subconscio dell’artista
e arrivano dritte al cuore dello spettatore. Giovane ed
entusiasta, Federico Infante è già un artista così maturo
da aver individuato, con precisione chirurgica, quello che
per lui è lo scopo assoluto dell’arte: l’autenticità. E per
raggiungerla si muove attraverso un processo complesso
e precisissimo che partendo dall’istinto e dal caos arriva
a rintracciare una ragione e un ordine che diano senso
alla nostra esistenza.
42STUDY OF FLOWERS STUDY OF FLOWERS
2016 | Acrilico su tela | 15 x 15 cm 2016 | Acrilico su tela | 15 x 15 cm
43STUDY OF FLOWERS
2016 | Acrilico su tela | 20 x 20 cm
44STUDY OF FLOWERS
2016 | Acrilico su tela | 20 x 20 cm
45MATTEO MASSAGRANDE
Padova, 1959
The rooms by Matteo Massagrande are
enchanted spaces which urge to get lost. Empty
chambers, deprived of any human presence and
furniture. Nonetheless, their physical void is barely
perceived, since it is filled by the deep echoes
ringing among scraped walls and old tiles, by the
soft and dusty light, by the invisible but powerful
lives which crossed them. Rough walls, fixtures
whose past is carved upon them, floors worn out
Le stanze di Matteo Massagrande sono ambienti by lost paces. These are Matteo Massagrande’s
dall’incanto ipnotico in cui viene voglia di perdersi. Vuote, rooms, abandoned places crossed by one and
only protagonist: light. Sometimes explicitly
sì, in quanto non solo disabitate, ma prive addirittura entering from the huge windows placed in front
of vernal gardens, other times sneaking delicately
di arredi, di qualsiasi lascito. Eppure l’effettivo vuoto through the cracks. It lives in those chambers,
fisico è a malapena avvertito, subito emendato dalla turning their void into intense and vivid presence.
profondità degli echi che risuonano tra i muri scrostati
e le piastrelle consumate dal tempo, dai raffinatissimi
giochi della luce morbida e pulviscolare, dal senso di
un vissuto che si avverte ancora lì, presenza invisibile
ma potente. Muri scabri, infissi che portano inciso il
proprio vissuto, pavimenti consumati da passi perduti.
Così sono le stanze di Matteo Massagrande, luoghi
abbandonati con un’unica protagonista: la luce. A volte
esplicitamente invitata ad entrare dalle grandi finestre che
si spalancano su giardini fissati in un’eterna primavera,
altre volte discreta, come se fosse riuscita a insinuarsi
quasi in punta di piedi tra le fessure. Ma è lei ad abitare
quelle stanze, a emendare la suggestione del vuoto fisico
trasformandolo in presenza intensa e vivida.
46AUTUNNO PRIMAVERA
2016 | Tecnica mista su tavola | 15 x 15 cm 2016 | Tecnica mista su tavola | 15 x 15 cm
47LA STANZA D’ANGOLO
2016 | Tecnica mista su tavola | 20 x 20 cm
48LA PORTA DEL GIARDINO
2016 | Tecnica mista su tavola | 20 x 20 cm
49NICOLA NANNINI
Bologna, 1972
Nannini’s style of painting is harmonic and detailed;
oblique prospective seen from above or from
below with dominating blue colours that blur into
the distance. A new world is evolving, heralding a
thousand stories, one after the other but so real
Armonie d’insieme e letteratura del dettaglio; prospettive and human. Nannini’s works talk about man and
his environment about his most intimate feelings.
sghembe, sguardi a volo d’uccello, dai “marciapiedi” in Nannini’s works portray man and his environment
from his intimate self to his worldly looks. He is
primo piano agli azzurri sfuocati di un lontano infinito. Un concerned with the classical themes of western
mondo in divenire, foriero di mille storie, una nell’altra, paintings even if the landscapes and figures are
represented in a very original manner. His works
quotidiane e così umane, di terra e di cielo. La pittura di lend to a reinterpretation of space, which becomes
more conceptual than real but is nevertheless
Nannini narra dell’uomo e del suo ambiente, dell’uomo reality seen through different filters. The effect is
dentro e dell’uomo fuori. Le sue opere affrontano to create a picture, which is more conceptual than
real but the truth remains. One can see the fires
fondamentalmente i temi classici della pittura occidentale, of Flemish inspiration with astonishing details,
areas free of movement, and others that may
la figura e il paesaggio e tuttavia in maniera inedita, poiché pass unobserved and are thus unfinished. The
l’impostazione dell’immagine apre ad un ripensamento artist alters small “touches” with vigorous brushes.
The subject is always alive, vivid, hardly ever quiet
dello spazio pittorico più concettuale che reale, mai thanks to sublime brushstrokes sometimes light or
at other times more daring filtering on the hinges
rinunciando alla verità, in bilico tra “metalinguaggio” e of the painting’s background. The main figures are
“figurazione”. Il suo stile si anima di fuochi fiamminghi di always alive, never calm whether they be visible
or invisible. “The painting becomes firm when the
iper-focalizzazione, zone ibride di movimento, e territori flesh is flesh and colour is colour”.
che non interessano né allo sguardo né alla memoria, e
che quindi rimangono non-finiti. Dal più piccolo “tocco” al
gesto più azzardato, dalla colatura alle larghe campiture,
dalla materia in rilievo all’iper-vero, il soggetto è sempre
“vivo” e mai “quieto”, visibile o invisibile, solido, ma
leggero. “La pittura si ferma quando la carne è carne e il
colore è colore”.
50FARI NELLA NOTTE NOTTE IN CAMPAGNA
2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm 2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm
51CASE SUL FIUME
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
52PICCOLA CITTÀ
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
53ALEX PINNA
Imperia, 1967
Pinna’s sculptures, characterized by thin bodies
and long legs, certainly derive from Giacometti’s
poetics, though unburdened from their gloomy
gravitas and gifted with a melancholy smile and
a naïve and disenchanted glance upon reality.
Caratterizzati dal fisico esile e dalle gambe lunghissime, i The artist, deeply in love with comics and any
language which can easily reach people’s
personaggi protagonisti dei lavori di Pinna sono senz’altro heart, manages to convey emotions, feelings
and mental features without availing himself of
figli della poetica di Giacometti, alleggerita però della sua facial expressions (his characters’ faces are
cupa drammaticità per acquisire una sorta di malinconico composed by few traits: forehead and nose),
but only of the thoughtful bending of a spine or
sorriso, uno sguardo tra l’ingenuo e il disincantato sulla the imbalanced tilting of a body, communicating
a sensation of existential instability. Alex Pinna
realtà. Innamorato dei fumetti e di tutti i linguaggi capaci di represents one of the coolest and most
parlare immediatamente al cuore della gente, l’artista riesce interesting voices of Italian sculptor. He enjoys
experimenting, changing, continual renewal,
nella difficile impresa di comunicare emozioni, sentimenti, and that is what he has been doing over the
past years but always maintaining his own style.
tratti psicologici senza il bisogno delle espressioni del volto He uses different kind of materials: bronze, iron,
(i visi dei suoi personaggi sono risolti in pochi tratti: la fronte steel and glass, to create restless characters,
which look as if they have come straight out of
e la linea del naso) ma con il solo incurvarsi pensoso di una the same light and profound fairy tale.
schiena, o con l’inclinarsi del corpo in precarie situazioni
di disequilibrio, lasciando nello spettatore un sottile senso
di instabilità esistenziale. Alex Pinna è una delle voci più
fresche e interessanti della scultura italiana. Gli piace
sperimentare, cambiare, rinnovarsi sempre, e questo ha
fatto, negli anni, pur rimanendo assolutamente coerente
a se stesso. Utilizza diversi materiali: bronzo, corda, ferro,
acciaio e vetro, per dare vita a una serie di personaggi
inquieti, che sembrano uscire tutti dalla stessa fiaba,
leggera e profondissima.
54SENZA TITOLO SENZA TITOLO
2016 | Corda su tela | 15 x 15 cm 2016 | Corda su tela | 20 x 20 cm
55PAOLO QUARESIMA
Merano, 1962
Incomparable cantor of the little details of everyday
life, Paolo Quaresima seizes daily objects and
materials with the ability of a magician. Shiny
metal, chipped porcelain, scraped painting upon
a wooden shutter, plaster, glimmering glares
upon a stretch of water, folds of a tablecloth,
rough grain of a wallpaper leap out the canvas
Impareggiabile cantore delle piccole cose della more real than reality itself, awakening unknown
perceptions. His subjects resemble icons carved
quotidianità, Paolo Quaresima fa propri gli oggetti e i by a cutting and implacable light. Banned from
materiali del quotidiano con l’abilità di un prestigiatore. Il the framing, man becomes present absence
and undisputed protagonist described through
metallo lucido, la porcellana appena sbeccata, la pittura the trace of his daily gestures. A scratch upon
the edge of a pitcher confirms it has been used,
parzialmente scrostata su una vecchia persiana di legno, as the barbed fold of the tablecloth declares the
l’intonaco del muro, i riflessi baluginanti di uno specchio strain of who has ironed it. The artist defines these
traces as “memories of ordinary and unique lives;
d’acqua, la piega di una tovaglia, la grana ruvida di una mute witnesses of emotions, feelings, anxieties
and hopes”.
tappezzeria balzano fuori dalle sue tavole ancora più
veri del vero, toccando corde percettive che nemmeno
credevamo di possedere. E restano lì, icone scolpite da
una luce tagliente e implacabile. Bandito dall’inquadratura,
l’uomo è qui assenza presente, indiscusso protagonista
raccontato nei piccoli riti quotidiani attraverso l’impronta
che di lui rimane sul mondo con il quale è venuto a
contatto. Basta una piccola scalfittura al bordo della
caraffa per affermarne l’uso, così come la piega acuminata
della tovaglia dichiara la fatica di chi l’ha stirata. L’artista,
poeticamente, definisce questi piccoli segni “memorie
di vite ordinarie e irripetibili; testimoni muti di emozioni,
sentimenti, ansie e speranze”.
56GIALLOCAFFÈ THE ROSSO
2016 | Olio su tavola | 15 x 15 cm 2016 | Olio su tavola | 15 x 15 cm
57CASSETTA COLAZIONE
2016 | Olio su tavola | 20 x 20 cm
58THE O CAFFÈ?
2016 | Olio su tavola | 20 x 20 cm
59TOMÀS MARTÍNEZ SUÑOL
Dieulefit (FR), 1964
Deserted and bare views, wrapped within a
dusty silence; corners of alleys enlightened by
traces of a pale sun, mainly perceived through
the suffocating mugginess. The consistency of
the silence and smells lies within the thick and
Scorci disabitati, spogli, immersi in un silenzio polveroso; tactile paintbrushes, which articulate the canvas
into coloured fields. The artist represents his
angoli incuneati tra i vicoli dove il sole lascia solo qualche native landscapes to recall his ripped roots since,
although belonging to a Catalan family, he had to
traccia, ma poi sparisce, ricordato da un’afa vagamente born in France for political reasons. He got back
soffocante. E questo silenzio, questi odori, quest’afa in Badalona, his parents’ natal house, as soon as
he could and he started to paint it. Earthy greys
trovano consistenza nelle strisce di colore denso e mottled with reds and browns, full and scorching
yellows, dusty blues upon which Badalona
materico che scandiscono la tela in campiture. Quelli looks like a ghost town, built through thin marks
che l’artista racconta sono i paesaggi delle sue radici, and little ruts indicating doors and windows (so
narrow that they can hardly resemble a passage)
radici strappate, però, perché lui, catalano per eredità or endless escape routes. The bewilderment
caused by not belonging to his native place
famigliare, è stato costretto per motivi politici a nascere is perfectly conveyed by the coarse material,
in Francia. Ci torna non appena può, in quella Badalona hanging the works in a balance between faint
depiction and strong abstraction.
che era stata la casa natale dei suoi genitori, e allora
comincia a dipingerla. Sono grigi terrosi screziati di rossi
e di bruni, gialli pieni e roventi, blu polverosi su cui la città
di Badalona appare come una presenza fantasmatica,
definita da segni sottilissimi e piccoli solchi a indicare porte
e finestre (ma così strette da non riuscire ad immaginarvi
un passaggio) o a suggerire infinite fughe di vicoli. Il
senso di smarrimento davanti a un luogo profondamente
proprio e purtuttavia mai afferrato completamente è tutto
lì, in quella materia ruvida che pone le opere sempre in
bilico tra una figurazione leggera e un’astrazione potente.
60ROIG TARDA
2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm 2016 | Olio su tela | 15 x 15 cm
61CALOR
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
62RATLLA I PUNT
2016 | Olio su tela | 20 x 20 cm
63di SOFIA MACCHI VIALE SANT’ANTONIO 59/61 21100 VARESE (VA) ITALY +39 0332 32 09 90 INFO@PUNTOSULLARTE.IT
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