Centro culturale chiasso cinema teatro programma stagione 2021 2022 - Genesi
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centro
culturale
chiasso
cinema teatro
programma
stagione
2021
–2022
Genesi
Dicastero Attività culturali
Comune di Chiasso
Comune di Chiasso Dicastero Attività culturali
Comune di Chiasso Cinema Teatro Chiasso La stagione 2021–2022
Sindaco Direttore del Cinema Teatro
Bruno Arrigoni Armando Calvia è realizzata in collaborazione
e con il contributo di:
Vicesindaco Assistente Direzione
Capo Dicastero Attività Anna Martano Grigorov
culturali
Davide Dosi Responsabile Amministrativa
Cristina Moro
Direzione Tecnica
Davide Onesti
Custode
Simone Giannini
Grafica
SUPSI
Corso di laurea
in Comunicazione visiva
e Laboratorio cultura
visiva
Ufficio stampa
Laila Meroni Petrantoni
media partner:
Tipografia
Progetto Stampa
Biglietteria
Viktorija Anastasova
Cristian Bizzotto
Fotografie
Davide Onesti
Simone Mengani
Lorenzo Mussi
Si ringraziano i tecnici
e gli operai dell’Ufficio Tecnico
del Comune di Chiasso
e il personale di sala,
il cui prezioso lavoro
è indispensabile
per l’organizzazione
e la realizzazione degli eventi in
teatro.
centro culturale chiasso cinema teatro programma stagione 2021 —2022 Genesi
2001 – 2021 Il 2021 è un anno speciale per il Cinema Teatro di Chiasso in quanto si
20 anni dalla festeggiano i 25 anni del passaggio al Comune del pacchetto azionario
riapertura del di maggioranza dell’allora Cinema Teatro SA e i 20 anni della ripresa
Cinema Teatro delle attività, sotto l’egida comunale, dopo il restauro iniziato nel 1999.
di Chiasso 20 anni fa il nostro Cinema Teatro venne restituito alla cittadinanza in tutto
il suo splendore e oggi, quasi in analogia, la struttura torna ad aprire le
porte dopo un periodo particolarmente difficile, quasi a rendere omaggio
alle persone che allora lo salvarono da una ignobile fine.
Iniziata nel 1935, la storia del Cinema Teatro è contraddistinta da cadute,
rinascite, periodi di splendore e di bruttura. Una storia che, come detto,
ha rischiato seriamente di essere definitivamente interrotta una ventina
di anni fa, ma che invece continua grazie all’impegno, al coraggio e alla
visione dell’Associazione Amici del Cinema Teatro, che seppe convincere
la popolazione dell’importanza di una struttura come il teatro e della sua
ristrutturazione.
Eredi e depositari di un patrimonio culturale di grande valore, che si arricchi-
sce di giorno in giorno grazie alla presenza di artiste e artisti provenienti
da tutto il mondo e dà lustro alla nostra cittadina ben al di fuori dei suoi
confini, abbiamo oggi la responsabilità di avere cura di quanto messo
a nostra disposizione e svilupparlo affinché questa esperienza, per certi
versi unica, possa accompagnare anche le generazioni future.
Il Cinema Teatro, in effetti, con la sua vitalità ha permesso di coltivare
e far crescere importanti manifestazioni, fonte di ricchezza sociale e culturale,
prima ancora che economica; assieme al m.a.x. museo, allo Spazio
Officina e alla Biblioteca comunale, costituisce dal 2010 il Centro
Culturale Chiasso, un’aggregazione forte di realtà culturali diverse che
ha caratterizzato la visione strategica del Comune, proiettandola su un
territorio ben più ampio rispetto al passato.
Questo lungo e virtuoso percorso è stato possibile grazie al lavoro,
alla competenza e alla passione di collaboratrici e collaboratori che hanno
investito loro stesse nella missione di fare del Cinema Teatro un luogo
speciale, un’isola di speranza e di vita nel nostro Comune: a loro tutte
e tutti, indistintamente, vada il più sentito ringraziamento del Municipio
e mio personale.
Tanti auguri Cinema Teatro, e 100 di questi anni!
Davide Dosi
Vicesindaco
Capo Dicastero Attività culturali
È con particolare piacere che presentiamo quest’anno il programma
annuale del Centro Culturale Chiasso 2021-2022, al termine di un periodo
molto complesso dovuto alla pandemia, che ha comportato inevitabili
ripensamenti e riprogrammazioni. Al fine di offrire la possibilità alle diverse
strutture del Centro Culturale Chiasso di comunicare le proprie attività
nell’articolazione delle varie presentazioni pubbliche in osservanza delle
norme covid vigenti, abbiamo deciso che il programma completo del CCC
si componga di tre libretti pubblicati scaglionati, che si presentano poi in
maniera unitaria al fruitore con tutte le proposte delle quattro strutture:
Cinema Teatro, m.a.x. museo, Spazio Officina e Biblioteca.
In primo luogo, mi unisco alle parole del Vicesindaco e Capodicastero
Attività culturali, Davide Dosi, nel celebrare con encomio i venti anni
di attività del Cinema Teatro 2001-2021, dopo la riapertura voluta dal
Municipio di Chiasso che ha restituito l’edificio alla funzione per il quale
era sorto. Gioiello della tipologia di “cinema atmosferico” all’interno del
panorama europeo, il Cinema Teatro di Chiasso ha ospitato fin dal suo
esordio compagnie di giro di grande caratura grazie alla sua posizione
strategica collocata lungo l’asse Milano-Zurigo. Tale struttura è capace
di adempiere ancor oggi un’attività articolata in spettacoli teatrali, concerti,
balletti classici e moderni, proiezioni filmiche, conferenze e dibattiti con
attori e registi che fanno capo alle due città metropolitane. Si è trattato di
una vera e propria rinascita, quella attuata nel 2001 che oggi viene
celebrata simbolicamente in una genesi, ossia una rinascita a nuova vita.
Il tema guida, attorno al quale si sviluppa l’attività teatrale, espositiva ed
artistica del Centro Culturale Chiasso di quest’anno è infatti genesi a
sottolineare come il “racconto delle origini” possa essere uno strumento
per fronteggiare le difficoltà del presente, ricostruire l’immagine del
mondo affrontando consapevolmente il futuro. Il racconto delle origini
risulta fondamentale per il progresso della vita. Il grande studioso
e scienziato Guido Tonelli afferma nel suo ultimo libro - intitolato appunto
“Genesi”- che “nessuna civiltà, grande o piccola che sia, può reggersi
senza il grande racconto delle origini”.
Il concetto di genesi viene quindi proposto nelle sue molteplici sfaccettature
e potenzialità coinvolgendo tutte le arti, quale stimolo per ampliare gli
orizzonti mentali di ciascuno di noi e far intravvedere l’esistenza di nuovi
linguaggi e nuove forme. In questo senso, nella stagione entrante, sarà
dedicata molta attenzione alla creatività vitale e allo sviluppo di contesti
fertili per l’innovazione al servizio dei giovani artisti e designer. Genesi
è infine anche un omaggio alla città di Chiasso, cerniera fra territori diversi,
luogo di connessione fra Svizzera e Italia. Da sempre aperta a innovazioni
e sperimentazioni, Chiasso oggi più che mai può ospitare iniziative
all’avanguardia, in grado di valorizzare il territorio e la sua popolazione,
anche grazie al contributo del Centro Culturale Chiasso, il quale
si impegna a proporre un programma ricco e variegato, articolato in
momenti di piacevole riflessione e divertimento.
Nicoletta Ossanna Cavadini
Responsabile Centro Culturale Chiasso
7Genesi "E andare un passo più avanti, essere sempre vero
Spiegare cos'è il colore a chi vede bianco e nero"
Vent’anni
Måneskin
Cari abbonati e spettatori
Ci accingiamo a festeggiare una ricorrenza importante. Vent’anni.
…”Aiuto, vent’anni “ si recitava nel Romeo e Giulietta di Shakespeare, ma
anche si intona oggi in una recente canzone dei Maneskin. Due decenni
che segnano la rinascita di un simbolo culturale della nostra cittadina,
di un’istituzione che ha rischiato di scomparire e che invece
ha riacceso le luci del suo palcoscenico, grazie al lavoro di tante persone
che a vario titolo in questo ventennio, con passione ed entusiasmo,
hanno speso parte della loro vita per ricondurci festosamente dentro
le trame sinuose e magiche dello spazio dove trovano espressione
emotiva la parola, il suono e il gesto.
Una struttura ormai destinata alla distruzione o all’oblio è rinata metafo-
ricamente dalle proprie ceneri, e dopo un accurato restauro, si è aperta
nel 2001 non solo alla propria comunità, ma anche a tutto il Canton Ticino
e al vasto territorio di confine .
Nella sala del Cinema Teatro, nel corso di questi vent’anni, hanno
riflettuto, riso, pianto, si sono emozionate intere generazioni di spettatori,
dai bambini dell’asilo, con spettacoli ideati ad hoc per i più piccini, al
nostro pubblico adulto, che ha sempre trovato nella nostra programma-
zione qualcosa capace di interessarlo, divertirlo e farlo crescere.
Guardandoci indietro, non possiamo che sentirci orgogliosi del nuovo
ruolo conquistato, dell’affetto assiduo di centinaia di spettatori sempre
pronti a lasciarsi coinvolgere nelle iniziative da noi proposte, dell’interesse
sempre vivo della popolazione locale, e non solo, nei confronti della
nostra programmazione.
Desideriamo quindi celebrare il primo ventennio di attività nella nuova
veste con un evento unico ed in prima assoluta in Svizzera: il concerto
From Gershwin to Bollani che avrà quale protagonista principale
il grande pianista jazz Stefano Bollani, con un programma dedicato alla
commistione tra musica classica e quella afroamericana accompagnato
oltre che dai suoi fidati colleghi Gabriele Evangelista al contrabbasso
e Bernardo Guerra alla batteria, anche dalla United Soloist Orchestra,
compagine sinfonica composta da giovani talentuosi solisti svizzeri
diretta dal Maestro Arseniy Shkaptsov.L’anno 2021 segna anche un’altra ricorrenza importantissima: quella dei
cento anni dalla nascita di un mostro sacro del teatro: il 14 agosto del 1921
nasceva Giorgio Strehler. A lui il Cinema Teatro dedica indirettamente un
omaggio con lo spettacolo di apertura della stagione di prosa, l’11
novembre 2021: Arsenico e vecchi merletti, liberamente ispirato alla regia
di Mario Monicelli, nei cui ruoli chiave appaiono Giulia Lazzarini, la musa
di Strehler, e Anna Maria Guarnieri, straordinaria interprete drammatica.
Alcuni ricorderanno il film del 1944 diretto da Frank Capra basato sull'omo-
nima commedia di Joseph Kesselring, per tutti, assistere all’interpretazione
magistrale di due signore del palcoscenico in una commedia brillante
sarà motivo di buonumore e di allegria.
Dramma e ironia, seriosità e divertimento si alterneranno nell’articolato
progetto di questa nuova stagione teatrale. Spettacoli di prosa, comme-
dia e cabaret interpretati da straordinarie attrici e attori: oltre alle già citate
Giulia Lazzarini e Anna Maria Guarnieri, troviamo Ottavia Piccolo,
Amanda Sandrelli, Natalino Balasso, Carolina Rosi, Gianfelice Imparato,
Claudio Bisio, Gabriele Pignotta e Vanessa Incontrada e non da ultima
Gardi Hutter. Eventi di alto profilo costituiscono anche i programmi
dell’ambito musicale e della danza: spiccano i nomi di stelle della musica
come il violinista russo Vadim Repin, i pianisti Fazil Say e Nikolai Lugansky,
i magnifici The Harlem Gospel Choir di New York, e nella danza
i principal dancers Susanna Elviretti e Mattia Tortora, insieme a Sasha
Riva e Simone Repele (danzatori e coreografi, già del Grand Théâtre de
Genève), interpreti della Soirée russe, omaggio ai Balletti russi di
Sergej Diaghilev in programma nel mese di gennaio.
Gli eventi del cartellone, che potrete scoprire in dettaglio all’interno di
questo programma o visionando i trailer che troverete sul nostro sito web,
hanno nelle loro linee drammaturgiche, strutturali e formali, contenuti,
soggetti e tematiche sulle quali ognuno di noi potrà trovare spunti di rifles-
sione e ricaricare la propria anima, allontanandoci cosi per qualche ora
dalle viziose artificialità della contemporaneità.
E allora cari spettatori, come recitava il grande attore Gigi Proietti :
”Benvenuti a teatro, dove tutto é finto, ma nulla è falso”.
Armando Calvia
Direttore Cinema Teatro
9Calendario Cinema Teatro
16.10.21 FROM GERSHWIN TO BOLLANI musica 12
11.11.21 ARSENICO E VECCHI MERLETTI teatro 13
di Joseph Kesselring
con Anna Maria Guarnieri e Giulia Lazzarini
27.11.21 MORRICONE STORIES musica 14
con Stefano di Battista
03.12.21 GAIA GAUDI teatro 15
con Gardi Hutter
09.12.21 SCUSA SONO IN RIUNIONE... teatro 16
TI POSSO RICHIAMARE?
con Vanessa Incontrada e Gabriele Pignotta
15.12.21 THE HARLEM GOSPEL CHOIR musica 17
08.01.22 MASSIMO LOPEZ teatro 18
& TULLIO SOLENGHI SHOW
14.01.22 BALASSO FA RUZANTE teatro 19
con Natalino Balasso
18.01.22 Recital del violinista VADIM REPIN musica 20
20.01.22 LISISTRATA di Aristofane teatro 21
con Amanda Sandrelli
29.01.22 SOIRÉE RUSSE danza 22
a cura di Daniele Cipriani
05/06.02.22 LA MIA VITA RACCONTATA MALE teatro 23
con Claudio Bisio
08.02.22 STORIA D’AMORE E ALBERI teatro ragazzi 24
di Francesco Niccolini
19.02.22 DITEGLI SEMPRE DI SÌ teatro 25
di Eduardo De Filippo
22.02.22 STRANIERO DUE VOLTE teatro ragazzi 26
di Renata Coluccini
24.02.22 MATTIA E IL NONNO teatro ragazzi 27
di Roberto Piumini
18.03.22 TUTTO TEO teatro 29
con Teo Teocoli
24.03.22 EICHMANN. DOVE INIZIA LA NOTTE teatro 30
di Stefano Massini
29.03.22 SEMINO teatro ragazzi 31
31.03.22 Recital del pianista FAZIL SAY musica 32
07.04.22 LA CITTÀ teatro 33
25.04.22 LA CENERENTOLA. opera domani 34
GRAND HOTEL DEI SOGNI
06.05.22 ANIMA MUNDI teatro 35
di e con Lucilla Giagnoni
21.05.22 8
Steps: Cie La Ronde danza 36sabato
16.10.21 2001 – 2021
musica
Serata speciale in occasione
ore dei 20 anni dalla riapertura del
20:30 Cinema Teatro di Chiasso
From Gershwin To Bollani
pianoforte Stefano Bollani
contrabbasso Gabriele Evangelista
batteria Bernardo Guerra
United Soloists Orchestra
direttore Arseniy Shkaptsov
musiche G. Gershwin, S. Bollani
© Valentina Cenni
Un programma coinvolgente dedicato alla commistione tra musica colta
(classica) e musica jazz, dal primo compositore che fuse le tipiche melodie del
“nuovo” continente con la tradizionale orchestrazione sinfonica europea,
George Gershwin, a Stefano Bollani con il suo Concerto Verde per pianoforte
e orchestra (2019); una serata di grande musica, in compagnia di uno dei nomi
più popolari del repertorio contemporaneo.
Stefano Bollani è considerato dalla critica internazionale come uno dei grandi
maestri del jazz, e nel corso delle sua carriere ha collaborato con numerosissimi
grandi musicisti e vere leggende della musica afroamericana quali Chick Corea,
Herbie Hancok, Gato Barbieri, Pat Metheny, Richard Galliano, Phil Woods, Lee
Konitz ecc... La sua eclettica personalità gli permette di esprimersi ai massimi
livelli in generi e stili musicali differenti come dimostrano le recenti apparizioni
in qualità di solista con l‘Orchestra del Teatro alla Scala di Milano, l’Orchestre
National de Paris, la Royal Concertgebouw Orchestra di Amsterdam
e l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma, sotto
la direzione di direttori quali Riccardo Chailly, Daniel Harding, Kristjan Järvi,
Antonio Pappano, Alan Gilbert e Zubin Mehta.
12giovedì
11.11.21
teatro
ore
20:30
Anna Maria Guarnieri e Giulia Lazzarini in
Arsenico e vecchi merletti
di Joseph Kesselring
traduzione Masolino D’Amico
regia Geppy Gleijeses
con Maria Alberta Navello, Mimmo Mignemi, Paolo Romano, Luigi Tabita,
Tarcisio Branca, Bruno Crucitti, Francesco Guzzo, Daniele Biagini,
Lorenzo Venturini
scene e costumi Franco Velchi e Chiara Donato
musiche Matteo D’Amico
artigiano della luce Luigi Ascione
produzione GITIESSE Artisti Riuniti
Geppy Gleijeses dirige due signore del teatro italiano, Anna Maria Guarnieri
e Giulia Lazzarini.
Il titolo è universalmente noto, soprattutto grazie al film di Frank Capra,
interpretato da Cary Grant, adattamento, a sua volta, di un grande successo
teatrale di Broadway di Joseph Kesselring. Il New York Times giudicò la
commedia “così divertente che nessuno la dimenticherà mai”.
La vicenda ha come protagonista Mortimer Brewster, severo critico teatrale,
che deve vedersela con la sua famiglia di pazzi assassini: due amabili, anziane
zie zitelle, che uccidono i coinquilini con un vino di sambuco corretto con
arsenico, un vecchio zio, convinto di essere Theodore Roosevelt, che cerca
di scavare il Canale di Panama in cantina (dove, tra l'altro, sono sepolte le
vittime delle sorelle), un fratello assassino, che a sua volta ha in carico un
cadavere da nascondere...
Lo spettacolo è liberamente ispirato alla regia di Mario Monicelli.
13sabato
27.11.21 una collaborazione spettacolo fuori
musica
Centro Culturale Chiasso, abbonamento
ore Cinema Teatro - RSI Rete Due
20:30 Diretta radiofonica
Stefano Di Battista
“Morricone Stories”
sax alto e soprano Stefano Di Battista
piano Fred Nardin
contrabbasso Daniele Sorrentino
batteria André Ceccarelli
© Pascale Cholette
Stefano Di Battista torna alla ribalta con il suo nuovo progetto dal titolo
Morricone Stories. Le musiche da cinema di Ennio Morricone sono una
miniera inesauribile, un tesoro di fantasie del pensiero associate a immagini
di ogni genere, e sono anche oltremodo versatili, disponibili a essere trattate,
ritrattate, riscoperte. Potremmo ascoltarle fatte da un coro bulgaro o da un
quintetto di ocarine, sarebbero comunque godibili e perfettamente riconoscibili.
Ma quando c’è di mezzo il jazz… beh, quella è un’altra storia, sembra davvero
un matrimonio perfetto, naturale, diciamo pure inevitabile. Anche grazie
a un’analogia straordinaria. La musica di Morricone significa esaltazione di
tracce melodiche spesso fortemente emozionali, in una trama di armonie
intelligenti, ed è esattamente quello che fa il jazz, e ancora di più quello che
fa uno come Stefano Di Battista, che con i temi del Maestro gioca come
se fossero materia magica, sostanza di quella speciale e misteriosa zona della
musica che ci riempie quasi inspiegabilmente l’anima.
14venerdì
03.12.21 in collaborazione con ACP spettacolo fuori
teatro
(Associazione Cultura abbonamento
ore Popolare Balerna)
20:30
Gardi Hutter in
Gaia Gaudi
di e con Gardi Hutter, Neda Cainero, Beatriz Navarro, Juri Cainero
regia/coautore Michael Vogel (Direttore artistico: Famiglia Floez)
composizioni Juri Cainero, Neda Cainero
coreografia Beatriz Navarro
assistenza alla regia Heleen Klooker
Gardi Hutter, la clown più celebre della Svizzera, appare in scena insieme a tre
giovani artisti per creare uno spettacolo “intergenerazionale”. In Gaia Gaudi
Hanna è morta dall’inizio. Il pubblico lo capisce subito, lei no. E non si lascia
certo sopraffare da una cosa di così poca importanza. Si dice che l’anima
di un morto rimanga nello spazio ancora un po’. L’anima di Hanna si agita così
allegramente che il corpo si innervosisce: allora prende questa “cosa
svolazzante” e la trascina al di là. Lui sente il rumoreggiare forte dalla nuova
generazione dietro la porta, che pretende spazio.
La morte, così come qualunque fine, è sempre anche un inizio, una nascita,
e, in questo senso, è solo un passaggio: per i credenti verso un altro mondo,
per gli scienziati verso un altro stato e per gli artisti verso un’altra fantasia.
La storia è raccontata da una clown, una cantante, una ballerina e un per-
cussionista. Naturalmente le sorprese sono inevitabili, così come nella vita reale.
15giovedì
09.12.21
teatro
ore
20:30
Vanessa Incontrada e Gabriele Pignotta in
Scusa sono in riunione…
ti posso richiamare?
una commedia scritta e diretta da Gabriele Pignotta
con Fabio Avaro, Siddhartha Prestinari, Nick Nicolosi
scene Matteo Soltanto
costumi Valter Azzini
luci Piero Sperduti
musiche Stefano Switala
produzione a.ArtistiAssociati
Già il titolo racconta molto di questa commedia, una frase che si trasforma
in tormentone per una generazione, quella dei quarantenni di oggi, abbastanza
cresciuta da poter vivere inseguendo il successo e la carriera ma non
abbastanza adulta da poter smettere di ridere ed ironizzare su sé stessa.
Ex ragazze ed ex ragazzi che senza accorgersene sono diventati donne
e uomini con l'animo diviso tra le ambizioni ed i propri bisogni di affetto, ma
anche in fondo persone portatrici sane di un fallimento sentimentale vissuto
sui ritmi frenetici di un'esistenza ormai dipendente dalla tecnologia che non
lascia spazio ad un normale e sano vivere i rapporti interpersonali. Ma cosa
succederebbe se queste stesse persone per uno strano scherzo di uno di loro
si ritrovassero protagoniste di un reality show televisivo? La risposta rimane
di proprietà di un pubblico che dopo avere riso di sé si interrogherà a lungo sul
senso di molti aspetti della sua vita.
16mercoledì
15.12.21
musica
ore
20:30
The Harlem Gospel Choir
Originario di New York, l’Harlem Gospel Choir è il coro gospel più famoso
d’America e uno dei più celebri in tutto il mondo.
Fondato nel ‘86 da Allen Bailey per le celebrazioni in onore di M. L. King, il coro
è composto dalle più raffinate voci e dai migliori musicisti delle Chiese Nere
di New York. È l’unico coro gospel al mondo ad essersi esibito per importanti
personalità come Mandela, Paul McCartney, Elton John e in uno dei comizi
elettorali di Barack Obama. L’Harlem Gospel Choir, attraverso la propria musica,
ha condiviso il messaggio di amore, pace e armonia con migliaia di persone
di nazioni e culture diverse. Il Coro cerca di rendere il mondo un posto migliore,
pieno di amore e di pace, e lo fa attraverso la sua musica e le sue dinamiche
e coinvolgenti performance, in cui la cultura africana della Black Church si fonde
a quella americana del gospel, dimostrando come questo possa essere
auspicabile anche nella realtà. Le canzoni dell’Harlem Gospel Choir arrivano
sin nel profondo dell’anima di chi le ascolta, diffondendo un messaggio di gioia
e speranza, messaggio ancora più sentito durante il clima natalizio.
17sabato
08.01.22 in collaborazione con
teatro
Associazione Amici del Cinema Teatro
ore
20:30
Massimo Lopez e Tullio Solenghi in
Massimo Lopez
& Tullio Solenghi Show
scritto da Massimo Lopez e Tullio Solenghi
con la JAZZ COMPANY diretta da Gabriele Comeglio
Massimo Lopez e Tullio Solenghi tornano insieme sul palco dopo 15 anni
come due vecchi amici che si ritrovano, in uno Show di cui sono interpreti
ed autori, coadiuvati dalla Jazz Company del maestro Gabriele Comeglio,
che esegue dal vivo la partitura musicale.
Ne scaturisce una scoppiettante carrellata di voci, imitazioni, sketch,
performance musicali, improvvisazioni ed interazioni col pubblico. Tra i vari
cammei, l’incontro tra Papa Bergoglio (Massimo) e Papa Ratzinger (Tullio)
in un esilarante siparietto di vita domestica, e poi i duetti musicali di Gino Paoli
e Ornella Vanoni, e quello recente di Dean Martin e Frank Sinatra, che ha
sbancato la puntata natalizia di “Tale e Quale Show”. In quasi due ore di spetta-
colo, Tullio e Massimo, da “vecchie volpi del palcoscenico”, si offrono alla
platea con l’empatia spassosa ed emozionale del loro inconfondibile “marchio
di fabbrica”.
18venerdì
14.01.22
teatro
ore
20:30
Natalino Balasso in
Balasso fa Ruzante
Amori disperati in tempo di guerre
di Natalino Balasso
regia Marta Dalla Via
con Andrea Collavino, Marta Cortellazzo Wiel
scene Giuseppe Di Fresco
costumi Sonia Marianni
luci Luca de Martini di Valle Aperta
produzione Teatro Stabile di Bolzano
Natalino Balasso riscrive l’opera di Angelo Beolco detto il Ruzante e interpreta
questo nuovo testo teatrale, nato da una raffinata e profonda ricerca
linguistica, assieme ad Andrea Collavino e Marta Cortellazzo Wiel. Marta
Dalla Via, raffinata caratterista e profonda conoscitrice delle corde espressive
di Balasso/ Ruzante, dirige questo ensemble affiatato, tesse i fili e i toni
di questa commedia e calibra la vis comica con quella drammatica.«Balasso
è riuscito a intrecciare una compilation di testi tratti dall’opera di Beolco
re-inventando un gergo che mantenesse senso e suono dell’originale» scrive
la regista. «Una drammaturgia fatta di scelte lessicali che sono, in pieno stile
Ruzantiano, scelte politiche e polemiche. Un neo-dialetto obliquo, abbondante
e spassoso, che rende concrete tre figure toccanti: l’amico rivale Menato,
Gnua donna sottoposta eppure dominante e lo stesso Ruzante. Un uomo
contemporaneamente furbo e credulone, pavido eppure capace di uccidere,
un eroe comico dentro il quale scorre qualcosa di primitivo che lo rende
immortale».
19martedì
18.01.22
musica
ore
20:30
Recital del violinista
Vadim Repin
pianista Nikolay Lugansky
musiche B.Bartok , J.Brahms, M.Ravel, S.Prokofiev
Nato in Siberia nel 1971, Repin ha vinto tutte le categorie del concorso Wienawski
all'età di undici anni. Immediatamente dopo, ha debuttato a Mosca e San
Pietroburgo; a 14 anni a Tokyo, Monaco, Berlino ed Helsinki e un anno dopo
alla Carnegie Hall di New York. A 17 anni è stato il più giovane vincitore di
sempre del Concorso Reine Elisabeth di Bruxelles.
Da allora si è esibito con le orchestre e i direttori più importanti del mondo
e in tutti i maggiori centri musicali.
Vadim Repin ha registrato i grandi concerti russi per violino di Shostakovich,
Prokofiev e Tchaikovsky per Warner Classics. Per Deutsche Grammophon
ha registrato il Concerto per violino di Beethoven e la Sonata Kreutzer con
Martha Argerich con la Filarmonica di Vienna e Riccardo Muti, e il Concerto
per violino e il Doppio Concerto di Brahms (con Truls Mørk, al violoncello) con
la Gewandhaus Orchestra e Riccardo Chailly. Nel 2010 ha ricevuto la più alta
distinzione francese, la Victoire d'Honneur e il titolo di Chevalier de l'Ordre
des Arts et Lettres per i suoi servizi alla musica.
Vadim Repin suona il violino 'Rode' di Antonio Stradivari del 1733.
20giovedì
20.01.22
teatro
ore
20:30
Amanda Sandrelli in
Lisistrata
di Aristofane
adattamento e regia Ugo Chiti
con Giuliana Colzi, Andrea Costagli, Dimitri Frosali, Massimo Salvianti,
Lucia Socci, Lucianna De Falco, Gabriele Giaffreda, Elisa Proietti
scene Sergio Mariotti
musiche Vanni Cassori
produzione Arca Azzurra
Lisistrata ci guarda dal lontano 411 a.c., anno del suo debutto nel teatro di
Dioniso ai piedi dell’Acropoli di Atene e scuote la testa sconsolata di fronte alle
tragedie, alle miserie, ai disastri provocati da quella stupidità, arroganza, vanità,
superficialità, che sono tutti sostantivi femminili, come la guerra che da questi
viene immancabilmente generata, ma che sono immancabilmente attributi
maschili. Lo fa attraverso un meccanismo teatrale modernissimo, una specie
di farsa dove molto si ride, ma che in maniera paradossale e insieme umanissima
ci fa scoprire senza falso pudore, tra sghignazzi e continui doppi sensi saporo-
sissimi i meccanismi perversi dell’irragionevolezza umana. Lo fa additando
senza ipocrisia, con un linguaggio diretto e divertentissimo, i vizi, le perversione,
il malcostume, la corruzione, le debolezze che ci portano da millenni a ritenere
la violenza l’unico mezzo per risolvere i conflitti, per appianare le liti. Lo fa
mettendo bene in chiaro che questo meccanismo opera sempre e a qualsiasi
livello: che sia quello politico e territoriale, sia su ogni altro ambito della vita degli
esseri umani, con l’unica conseguenza della sottomissione del più debole.
Debole ovviamente solo in termini di forza fisica di risorse materiali da mettere
in campo, e non certo di intelligenza, di cultura, di sensibilità.
21sabato
29.01.22
danza
ore
20:30
Soirée russe
Omaggio ai “Balletti russi” di Sergei Diaghilev
Spettacolo di danza con musica dal vivo
a cura di Daniele Cipriani
con Sasha Riva, Simone Repele, Susanna Elviretti, Mattia Tortora
coreografie M. Goecke, U.Scholz – ricostruita da G. di Palma, A. Amodio
pianoforte Marcos Madrigal e Alessandro Stella
flauto Massimo Mercelli
violino Lissy Abreu
musiche Igor Stravinskij, Claude Debussy
produzione Daniele Cipriani Entertainment
evento collaterale
alla mostra
Treni fra arte,
grafica e design
in corso al
m.a.x.museo
dal 10.10.2021–
24.04.2022
Si celebra la grande danza con Soirée russe, omaggio ai leggendari Balletti
Russi: una serata con musica dal vivo e interpreti di fama internazionale per
ricordare una delle pagine più significative della storia della danza e gli autori
di un’espressione artistica rivoluzionaria che ha ispirato, nel mondo, coreografi,
registi, intellettuali e interpreti.
Soirée russe, a cura di Daniele Cipriani, ripercorre le tappe di questa ‘rivoluzione’,
lasciando che storia e presente si incontrino nel segno di un’arte in continua
trasformazione. In scena, i solisti della Compagnia Daniele Cipriani (riconosciuta
dal Ministero della Cultura), Susanna Elviretti e Mattia Tortora, con ospiti
straordinari Sasha Riva e Simone Repele (danzatori e coreografi, già interpreti
per il Grand Théâtre de Genève), in un inedito programma dedicato ad uno
dei periodi più intensi della storia della cultura e del teatro.
Oltre la storia, oltre la leggenda, il passato si ricongiunge al pensiero contempo-
raneo, rivelando l’eredità e l’evoluzione dell’opera di geniali autori: in program-
ma, quattro titoli di capolavori creati per i Balletti russi tra il 1910 e il 1920, qui
riscritti e reinterpretati nelle recenti e originali versioni di alcuni dei più importanti
coreografi della scena contemporanea italiana e internazionale.
22sabato
05.02.22 domenica
06.02.22
teatro
ore ore
20:30 17:00
Claudio Bisio in
La mia vita raccontata male
testi Francesco Piccolo
con Claudio Bisio e i musicisti Marco Bianchi e Pietro Guarracino
regia Giorgio Gallione
scene Guido Fiorato
musiche Paolo Silvestri
luci Aldo Mantovano
produzione Teatro Nazionale di Genova
Un po’ romanzo di formazione, un po’ biografia divertita e pensosa, un po’
catalogo degli inciampi e dell'allegria del vivere, La mia vita raccontata male
ci segnala che se è vero che ci mettiamo una vita intera a diventare noi stessi,
quando guardiamo all'indietro la strada è ben segnalata da una scia di scelte,
intuizioni, attimi, folgorazioni e sbagli, spesso tragicomici o paradossali.
Attingendo dall'enorme e variegato patrimonio letterario di Francesco Piccolo,
lo spettacolo si dipana in una eccentrica sequenza di racconti e situazioni
che inesorabilmente e giocosamente costruiscono una vita che si specchia
in quella di tutti. Dalla prima fidanzata alle gemelle Kessler, dai mondiali di
calcio all'impegno politico, dall'educazione sentimentale alla famiglia o alla
paternità, dall'Italia spensierata di ieri a quella sbalestrata di oggi, fino alle
scelte professionali e artistiche che inciampano in Bertolt Brecht o si
intrecciano con Mara Venier, lo spettacolo, montato in un continuo perfido
e divertentissimo ping-pong tra vita pubblica e privata, reale e romanzata,
racconta "male", in musica e parole, tutto ciò che per scelta o per caso
concorre a fare di noi quello che siamo.
23martedì
08.02.22 Senza Confini,
teatro ragazzi
grandi e piccini
ore insieme a teatro
14:00 28 a edizione
INTI
Storia d'amore e alberi
molto liberamente ispirato a L’uomo che piantava gli alberi
di Jean Giono
di Francesco Niccolini
con Simona Gambaro
regia Francesco Niccolini e Luigi D'Elia
scene Luigi D’Elia
produzione INTI
dai 6 agli 8 anni, su prenotazione per le scuole
Un piccolo uomo dal passo da pinguino ed elmetto rosso entra in sala,
si aggira nello spazio vuoto, senza sapere perché è lì e cosa deve fare. È molto
confuso e stracarico di oggetti che porta attaccati e dentro a uno zaino più
grande di lui, tenuto insieme da legacci e ricordi. Ma chi è?
Con la sua strana andatura va verso il proscenio. È evidentemente emozionato:
si ingarbuglia nei suoi ragionamenti, dialoga un po’ con i bambini e un po’
con un interlocutore immaginario, eppure – quando parla – sa essere molto
tenero, e ti vien voglia di ascoltarlo, tanto sembra indifeso e bisognoso di
aiuto. Finalmente trova il coraggio di confessare le sue disavventure e come
un fiume in piena racconta, di nuvole perdute, cieli e montagne, circhi,
canarini, leoni e clown, ma soprattutto di un grande uomo, piccolo giardiniere
di Dio, della sua poetica resistenza e della sua ostinata generosità: racconta
di un uomo che piantava gli alberi. E dopo di lui, di una donna che indossava
delle scarpe rosse molto belle ma troppo, troppo strette…
Storia d’amore e alberi è liberamente ispirata al romanzo di Jean Giono,
L’uomo che piantava gli alberi, un piccolo libro del 1980 diventato nel tempo
un racconto simbolo per la difesa della natura e l’impegno civile.
24sabato
19.02.22
teatro
ore
20:30
Ditegli sempre di sì
di Eduardo De Filippo
con in ordine di locandina: Carolina Rosi, Gianfelice Imparato, Edoardo Sorgente,
Massimo De Matteo, Federica Altamura, Andrea Cioffi, Nicola Di Pinto,
Paola Fulciniti, Viola Forestiero, Vincenzo D'Amato, Gianni Cannavacciuolo,
Boris De Paola
regia Roberto Andò
scene e luci Gianni Carluccio
costumi Francesca Livia Sartori
produzione Elledieffe - La Compagnia di Teatro di Luca De Filippo, Fondazione Teatro
della Toscana
foto Lia Pasqualino
Ditegli sempre di sì è una commedia in bilico tra la pochade e un vago pirandelli-
smo, un congegno bizzarro in cui Eduardo si applica a variare il tema della
normalità e della follia, consegnando al personaggio di Michele Murri, il protago-
nista, i tratti araldici della sua magistrale leggerezza.
L’intreccio è di una semplicità disarmante e si direbbe che l’autore si sia
programmaticamente nascosto dietro la sua evanescenza per dissimulare
l’inquietudine, e la profondità, che vi stava insinuando. Come se ne avesse
pudore, o paura. Il luogo dove siamo convocati è il tipico interno piccolo-bor-
ghese di Eduardo, il salottino, e subito diviene lo specchio scheggiato della
follia del protagonista, l’antro in cui la sua mente può elaborare, manipolare,
e distorcere, i ragionamenti e i sofismi di chi gli viene a tiro, scardinandone
la fragilità e la vanità. Via via che si avvicina al finale, il fantasma delle apparenze
assume in Ditegli sempre di sì un andamento beffardo, sino a sfiorare, nel brio
del suo ambiguo e iperbolico disincanto, una forma spiazzante, la stessa che,
anni dopo, il genio di Thomas Bernhard riassumerà in una scarna, e micidiale,
domanda: “È una commedia? È una tragedia?”
Roberto Andò
25martedì
22.02.22 Senza Confini,
teatro ragazzi
grandi e piccini
ore insieme a teatro
14:00 28 a edizione
Teatro del Buratto
Straniero due volte
testo e regia Renata Coluccini
in scena Gabriele Bajo, Marta Mungo, Andrea Panigatti
disegno sonoro
e musiche originali Gianluca Agostini
idea scenografica Anna Cingi
disegno luci Marco Zennaro
direttore di produzione Franco Spadavecchia
foto di scena Roberto Finizio
dai 12 anni, su prenotazione per le scuole
Sentirsi “strano” rimanda ad una condizione interiore e profonda, mentre
sentirsi “straniero” non è riferito tanto ad una provenienza geografica quanto
piuttosto ad una condizione umana e sociale. Quando poi si è ragazzi di
seconda generazione e adolescenti insieme è facile sentirsi Straniero due
volte. Lo spettacolo narra le vicende di tre ragazzi che in maniera diversa
si sentono stranieri: Alessio si sente straniero (incompreso e incapace di
comprendere) alla sua stessa famiglia, sua sorella Ludovica si sente straniera
a sé stessa non avendo ancora maturato la propria indipendenza emotiva
e cercando di compiacere con menzogne il mondo esterno (famiglia, amici).
Infine il ragazzo curdo, il vero straniero chiamato da tutti “il crudo”, che vive
la conflittuale condizione di avere il Kurdistan e i precetti dell’Islam dentro le
mura di casa e tutto l’occidente fuori. Tre ragazzi, tre adolescenti, tre amici.
L’occasione di incontro è il Teatro a scuola, una messa in scena dell’amore tra
Piramo e Tisbe: i protagonisti, il cui amore è contrastato dalle famiglie rivali,
vengono rinchiusi in due stanze di due case confinanti. Il muro che li divide ha
una crepa e attraverso quello spiraglio i due giovani parleranno del loro amore
che diviene miccia per una serie di situazioni e di riflessioni.
26giovedì
24.02.22 Senza Confini,
teatro ragazzi
grandi e piccini
ore insieme a teatro
14:00 28 a edizione
Factory Compagnia Transadriatica
Mattia e il nonno
di Roberto Piumini
dal romanzo omonimo pubblicato da Einaudi Ragazzi
con Ippolito Chiarello
adattamento e regia Tonio De Nitto
musiche originali Paolo Coletta
costumi Lapi Lou
luci e tecnico Davide Arsenio e Matteo Santese
organizzazione Francesca D’Ippolito
coproduzione Factory Compagnia Transadriatica - Fondazione Sipario Toscana
in collaborazione con Nasca Teatri di Terra
dagli 8 agli 11 anni, su prenotazione per le scuole
Mattia e il nonno è un piccolo capolavoro scritto da Roberto Piumini, uno degli
autori italiani più apprezzati della letteratura per l’infanzia. In una lunga
e inaspettata passeggiata, che ha la dimensione forse di un sogno, nonno
e nipote si preparano al distacco, a guardare il mondo, a scoprire luoghi
misteriosi agli occhi di un bambino, costellati di incontri magici e piccole
avventure pescate tra i ricordi per scoprire, alla fine, che non basta desiderare
per ottenere qualcosa, ma bisogna provare e soprattutto non smettere mai
di cercare. In questo delicato passaggio di consegne il nonno insegna a Mattia,
giocando con lui, a capire le regole che governano l’animo umano e come
si può fare a rimanere vivi nel cuore di chi si ama. Una tenerezza infinita è alla
base di questo straordinario racconto scritto con dolcezza e grande onirismo.
Un lavoro che ci insegna con gli occhi innocenti di un bambino e la saggezza
di un nonno a vivere la perdita come trasformazione e a comprendere il ciclo
della vita. È un farmaco questo racconto, uno di quelli che noi adulti avremmo
dovuto avere la fortuna di conoscere da piccoli per imparare a recepire la sepa-
razione come questo cammino tra nonno e nipote che somiglia a un viaggio
che non fa più paura.
27gio/ve/sa
10/11/12.03.22 con il sostegno di
musica
ore
21:00
XXIII Festival di Cultura
e Musica Jazz di Chiasso
© Eddi Canonico
La stagione del Cinema Teatro vedrà di nuovo il Festival Jazz, per la gioia
di tutti gli appassionati ed estimatori del nostro appuntamento annuale, dopo
due anni di forzata assenza dalle scene. Fra tutte le serate in cartellone al
Cinema Teatro, che toccano repertori diversi e contribuiscono a fare cultura
in senso lato, addentrandosi in proposte di teatro, prosa, musica, danza
in ogni loro manifestazione, siamo lieti di annunciare il ritorno della nostra
rassegna incentrata su un genere musicale “patrimonio dell’umanità”,
festeggiato dall’Unesco ogni anno, il 30 aprile, con la Giornata internazionale
del jazz.
Un programma variegato e sempre di sicuro interesse; nomi famosi affiancati
da giovani talenti; conferme, scoperte, emozioni.
Ecco cosa ci aspetta dal 10 al 12 marzo.
28venerdì
18.03.22
teatro
ore
20:30
Teo Teocoli in
Tutto Teo
accompagnato dalla Doctor beat band
Durante lo show Teo Teocoli ripercorre tutte le tappe fondamentali della
sua lunghissima carriera attraverso un viaggio nella sua vita da showman,
tra cabaret e musica.
L’eclettico artista dà vita a tutti i personaggi che lo hanno reso noto: dagli
esilaranti protagonisti di “Mai dire gol”, come Felice Caccamo e Peo Pericoli,
alle riuscitissime imitazioni di José Feliciano e Ray Charles, fino ad arrivare
ai più noti Cesare Maldini e Adriano Celentano.
Lo spettacolo è un viaggio in cui lo spettatore viene trascinato dal mattatore
attraverso i più divertenti aneddoti della sua vita e gli incredibili personaggi
che interpreta in uno show di musica e cabaret per una serata di puro
divertimento.
Sul palco l’artista è accompagnato dalla band Doctor beat, composta da
cinque musicisti ed una corista.
29giovedì
24.03.22
teatro
ore
20:30
Ottavia Piccolo e Paolo Pierobon in
Eichmann. Dove inizia la notte
di Stefano Massini
regia Mauro Avogadro
scene Marco Rossi
costumi Giovanna Buzzi
musiche Gioacchino Balistreri
luci Michelangelo Vitullo
produzione Teatro Stabile di Bolzano / Teatro Stabile del Veneto
Debutto in prima italiana: Milano, Piccolo Teatro- Teatro d’Europa,
24 febbraio 2022
Il nuovo atto unico di Stefano Massini porta in scena lo scontro immaginario tra
Hannah Arendt e Adolf Eichmann. “Eichmann. Dove inizia la notte” è un dialogo
teatrale di inaudita potenza in cui Ottavia Piccolo e Paolo Pierobon, rispettiva-
mente nei ruoli della filosofa ebrea Hannah Arendt e del gerarca nazista Adolf
Eichmann, ripercorrono la tragedia dell’Olocausto. Chi fu realmente Adolf
Eichmann? Che tipo di personalità si nascondeva dietro la divisa nazista di colui
che ideò la soluzione finale e organizzò nei dettagli il massacro di sei milioni di
ebrei? Prova a dare una risposta Massini, nella drammaturgia che ha realizzato
a partire dagli scritti della filosofa ebrea Hannah Arendt, dai verbali degli
interrogatori a Gerusalemme – dove Eichmann fu processato dopo l’arresto
avvenuto nel 1960 in Argentina – e dagli atti del processo. Diretti da Mauro
Avogadro, Ottavia Piccolo e Paolo Pierobon, nei ruoli della Arendt e di Eichmann,
ricostruiscono passo dopo passo carriera e ascesa del gerarca, delineando
il ritratto di un uomo mediocre, arrivista e opportunista, e aprendo così il varco
a una prospettiva spiazzante: Eichmann non è un mostro, bensì un uomo
spaventosamente normale capace di stupire più per la bassezza che per il genio.
30martedì
29.03.22 Senza Confini,
teatro ragazzi
grandi e piccini
ore insieme a teatro
14:00 28 a edizione
Compagnia La luna nel letto / Ass. Cult. Tra il dire e il fare
SeMino
Teatri Abitati - Residenza di Ruvo di Puglia
in collaborazione con la Scuola di Danza Artinscena
regia Michelangelo Campanale
soggetto e testi Katia Scarimbolo
con Annarita De Michele, Domenico Piscopo
voce narrante Lena Ravaioli
costumi Maria Pascale, Filomena De Leo
animazione video Ines Cattabriga
tecnico Michelangelo Volpe
disegni, scene e luci Michelangelo Campanale
dai 3 ai 5 anni, su prenotazione per le scuole
Mino ha una tana in giardino. Ogni giorno Mino esce dalla tana per raccogliere
foglie secche da conservare. Non si sa mai, potrebbero sempre servire!
Ma un bel giorno in quel giardino a Mino capiterà di non raccogliere più soltanto
foglie secche, ma anche un seme, lasciato lì, forse non per caso, da una
curiosa signora, che scandirà il passaggio delle stagioni e si prenderà cura
di quell’incontro. E quel seme porterà con sé altro da scoprire, osservare
e raccogliere. Per dirla in breve, un'occasione. SeMino è un progetto che nasce
dalla ricerca di forme alternative di educazione ambientale che ci piace
chiamare forme di educazione sentimentale. Solo la capacità di sentire la
natura come parte di sé è il presupposto per maturare una vera e propria
affettività verso l’ambiente naturale: non è possibile comprendere la singola
parte fino a quando non si è compreso come tutto è collegato, l’uomo stesso
è visto come parte della natura e non in contrapposizione ad essa.
31giovedì
31.03.22
musica
ore
20:30
Recital del pianista
Fazil Say
musiche F. Schubert
Con il suo straordinario talento, da più di 25 anni Say cattura l’attenzione di
critica e pubblico. I concerti di questo artista sono qualcosa di diverso dal solito:
più diretti, più aperti, più eccitanti, in breve arrivano direttamente al cuore.
E queste caratteristiche di Say colpirono il compositore Aribert Reimann, in visita
ad Ankara nel 1986 e lo indussero a chiedere al celebre pianista e pedagogo
David Levine di prendersi cura della formazione del giovane artista. Say ha
studiato con Mithat Fenmen, poi si è perfezionato con David Levine, prima
a Düsseldorf e poi a Berlino, costruendo così le basi di una solida formazione
classica che gli ha visto assegnare nel 1994 il Primo Premio al Concorso
Internazionale Young Concert Artists. Da allora Say suona in tutto il mondo, con
le più importanti orchestre e direttori e nelle più famose sale da concerto, non
trascurando la musica da Camera: ha collaborato, tra gli altri, con P. Kopatchinskaia,
M. Vengerov, N. Altstaedt e il Quartetto Borusan. È stato artista in residence
alla Konzerthaus di Dortmund e di Berlino, al Festival dello Schleswig Holstein,
poi ancora a Parigi, Tokyo, Merano, Amburgo, Istanbul, al Festival di Rheingau.
Ha suonato alla Carnegie Hall di New York con la Orpheus Chamber Orchestra
con la quale ha poi fatto una lunga tournée europea.
32giovedì
07.04.22 in collaborazione con spettacolo fuori
teatro musicale
Ass.ne Musica nel Mendrisiotto abbonamento
ore
20:30
La città
Spettacolo musico-teatrale di Gianluca Grossi
attori Anahì Traversi, Gianluca Grossi, Massimiliano Zampetti
violino Anton Jablokov
violoncello Claude Hauri
fisarmonica Danilo Boggini
testo Gianluca Grossi
scelte musicali Danilo Boggini e Claude Hauri
arrangiamenti Danilo Boggini
Gli abitanti della Città vivono insieme, convinti che tutto resterà così per sempre.
Un giorno, ecco una cosa (come chiamarla diversamente?), si direbbe giunta
di notte, un'ombra, che nessuno ha visto o sentito arrivare. La Città precipita
nel caos. Non ci vorrà molto, tuttavia, perché la gente si abitui alla nuova realtà
e la consideri normale. Max decide di abbandonare il suo lavoro di impiegato
d'ufficio per cambiare vita, mentre Tea si accorge di avere ormai un solo
obiettivo: conservare la sua. Fra i due prende forma un dialogo a distanza:
intimo, spietato, ironico e a tratti assurdo. Un duello dall'esito imprevedibile
che affronta e rispecchia i grandi temi della nostra esistenza contemporanea:
la libertà e il coraggio, la violenza e la giustizia, la vita e la morte, la guerra
e la pace, l'amore. Come raccontare oggi il nostro stare al mondo senza
privarlo della sua complessità? È la domanda che si pone il Narratore, terzo
personaggio della pièce. La risposta? C’è anche quella.
33lunedì
25.04.22 In collaborazione con Spettacolo per alunni
opera domani
Teatro Sociale As.Li.Co. delle scuole elementari
ore Como e medie.
09:00/11:00 Riservato ai partecipanti
al progetto.
La Cenerentola
Grand Hotel dei sogni
in collaborazione con la Scuola di Danza Artinscena
musica Gioachino Rossini
libretto Jacopo Ferretti
adattamento musicale
e drammaturgico AsLiCo
direttore Enrico Lombardi
Orchestra 1813, nuovo allestimento
produzione AsLiCo
coproduzione Théâtre des Champs-Elysées Opéra de Rouen
regia Daniele Menghini
scene e costumi Davide Signorini e Nika Campisi
Daniele Menghini, vincitore del concorso per il progetto di regia, porterà in
tutti i teatri italiani ed europei collegati al circuito di Opera domani, una delle
fiabe più famose e amate dal pubblico. Nella versione di Rossini, sorprenden-
temente, non ci troviamo di fronte ad una vera e propria fiaba, poiché il
compositore ed il suo librettista Ferretti depurano la storia da tutti gli elementi
magici e fiabeschi: non ci sono topi che si trasformano in cocchieri, nessuna
zucca che si trasforma in una carrozza, non c’è la fata madrina e non c’è
nemmeno la scarpetta di cristallo. La nostra storia prende vita in un Grand
Hotel: un melting pot di culture e classi sociali differenti, una dimensione che
fa dello scambio e dell’incontro una ricchezza, un luogo speciale in cui un
ospite illustre come un principe può incontrare e innamorarsi proprio di una
cameriera, riconoscendo la vera bellezza che si nasconde dietro un grembiule
sporco.
34venerdì
06.05.22
teatro
ore
20:30
Lucilla Giagnoni in
Anima Mundi
di Lucilla Giagnoni
collaborazione ai testi Maria Rosa Pantè
musiche Paolo Pizzimenti
luci e video Massimo Violato
produzione Centro Teatrale Bresciano
Ormai è certo che ogni evento mette in moto una catena di reazioni e risonanze,
che coinvolgono tutto il mondo. Si sapeva da tempo che se una farfalla batte
le ali a Pechino, scoppia un uragano in California. Si sapeva ma nessuno l’aveva
ancora veramente sperimentato. Ora lo sappiamo, perché l’abbiamo vissuto.
Non c’è più tempo da perdere: il mondo è soggetto di un’immensa sofferenza,
e mostra sintomi acuti e clamorosi con i quali si difende dal collasso. Siccome
ne siamo in gran misura responsabili, dobbiamo darci da fare per rimetterci in
equilibrio col meccanismo che nutre la Vita. Servono grandi azioni politiche,
ma soprattutto piccoli atti quotidiani. Sogno da sempre una scuola che per prima
cosa educhi alla Poesia: Poesia dal greco Poieo che significa Fare, Produrre,
Generare. Educare alla capacità di Incanto e di Trasformazione. Insegnare a fare
l’orto e a diventare giardino. Leopardi poco prima di morire vede il Vesuvio
eruttare ma la sua attenzione va su un fiore e la poesia parla di una ginestra, anzi
con una ginestra. La piccola pianta gli indica con estrema semplicità, cosa
si può davvero fare. Anima Mundi apre la Trilogia della Generatività, l’ultima di
Lucilla Giagnoni.
35sabato
21.05.22 in collaborazione con
danza
ore
20:30
Steps: Cie La Ronde in
8
gestione del progetto Cathy Marston, Ihsan Rustem
coreografia Cathy Marston, Ihsan Rustem, Caroline Finn, Luca Signoretti
musica Grande Garbo - Diego Baldenweg con Nora Baldenweg e Lionel Baldenweg
scenografia Jann Messerli
costumi Catherine Voeffray
luci Laurent Junod
evento collaterale
alla mostra
Vito Noto,
Quarant'anni
di grafica e design.
Il senso delle idee
in corso al
m.a.x. museo
dal 08.05.2022–
25.09.2022
Otto storie raccontate da quattro diverse firme coreografiche.
Insieme formano un tutt’uno, ispirato a La Ronde di Arthur Schnitzler. Scritta
prima del 1900, questa commedia ha lasciato il segno con le sue provocazioni
ed è considerata ancora oggi il capolavoro dello scrittore viennese. Schnitzler
sfida la morale sessuale e l'ideologia di classe del suo tempo descrivendo
gli incontri successivi di diverse coppie fluttuanti.
I suoi personaggi non appartengono a un solo strato sociale, sono consape-
volmente mescolati, a dimostrazione che la sessualità non si cura dei confini
di classe. La prima integrale dell'opera nel 1920 causò uno dei più grandi
scandali della letteratura tedesca del ventesimo secolo.
Il desiderio e la concupiscenza fanno parte della natura umana. Come gestire
queste pulsioni? Le domande esistenziali rimangono: chi attiro io? Chi mi trova
attraente? È accettabile? A chi sono fedele? Monogamia o poligamia?
In 8, i membri della Cie. La Ronde non si limitano a dare uno sguardo moderno
all'opera di Schnitzler, ma ne adattano anche la drammaturgia specifica in una
serata che si compone di 8 duetti, legati tra loro in forma di "ronde".
36ve/sa
17/18.06.22 in collaborazione
musica
e con il sostegno di
ore
21:00
Festate
Festival di Culture e Musiche del Mondo
Chiasso – Piazza del Municipio
XXX Edizione
Buona la terza! La trentesima edizione della kermesse musicale chiassese
per ben due volte è stata annullata, ma non è venuta meno la nostra voglia
di organizzare questo omaggio alla World Music. E così siamo di nuovo pronti
a sottoporre progetti musicali che attingono a tradizioni culturali diverse,
a creare spazi di condivisione e di aggregazione, in cui si faccia cultura, in cui
la gente possa divertirsi, socializzare, scoprire e imparare. Artisti provenienti
da luoghi diversi si esibiscono esercitando un vasto influsso interculturale
in un’atmosfera festosa e informale, condita da un’offerta gastronomica varia
e stuzzicante. Per vivere, nelle strade di Chiasso, un assaggio delle culture
del mondo e comprendere il valore di parole come integrazione, apertura,
inclusione.
3719.01.22
cinema
– 23.02.22
Rassegna cinema
Ciak, si parte!
evento collaterale Molti sono i punti di contatto tra cinema e treni, le cui invenzioni sono quasi
alla mostra coeve. Con l’introduzione del movimento nell’arte da parte del cinema, luoghi
Treni fra arte, che prima erano difficilmente raggiungibili diventano accessibili, così come
grafica e design la velocità del treno accorcia le distanze tra le località riducendo i tempi
in corso al di percorrenza. In un certo senso, il cinema può essere considerato un mezzo
m.a.x.museo di trasporto, la cui storia nasce dalla volontà dell’uomo di vedere ciò che è
dal 10.10.2021– altrove, pur rimanendo sul posto. Quella dell’immagine in movimento è una
24.04.2022 magnifica illusione, che dalla fine dell’800 emoziona e fa sognare milioni di
persone. Talvolta, letteralmente, le travolge: si pensi alla proiezione a
pagamento, il 6 gennaio 1896, di uno dei più famosi cortometraggi dei fratelli
Auguste e Louis Lumière, L’arrivée d’un train en gare de La Ciotat, della durata
di ben 45 secondi, la quale impressionò gli spettatori al punto che alcuni di
essi, secondo la leggenda, scapparono per paura di essere investiti.
Se le storie del cinema degli esordi sono spesso disorganizzate, più incentrate
sul movimento e sugli effetti speciali che sulla narrazione, dal 1917 in poi
si impone il cinema narrativo e il film si trasforma in un racconto, una sorta
di romanzo visivo: lo spettatore viene portato al centro del film, vi partecipa,
è trasportato altrove, in altre epoche, vivendo vicende altrui in ambienti e contesti
diversi dal proprio. E a questo punto il treno diventa uno scenario privilegiato
in cui possono aver luogo le storie più disparate. In ciascuno dei film che
presentiamo nella rassegna Ciak, si parte, succedono cose diverse. Si va alla
scoperta di qualcosa (Il treno di notte per Lisbona), ci si incontra, ci si parla,
ci si innamora (Prima dell’alba), il treno può essere l’oggetto di un attentato
(Source Code), un’allegoria della ricerca di sé stessi (Il treno per il Darjeeling)
oppure può portare a smarrirsi (Lion. La strada verso casa).
Buona visione!
Entrata gratuita per gli abbonati della stagione teatrale 2021-2022 del Cinema
Teatro Chiasso, per i membri dell'Associazione Amici del Cinema Teatro
e dell'Associazione Amici del m.a.x.museo.
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