Casanova e l'Albertolli Palazzo dei Congressi, Lugano Giovedì 28 novembre 2019 20:30
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Casanova
e l’Albertolli
Palazzo dei Congressi, Lugano
Giovedì 28 novembre 2019
20:30
Associazione per l’Orchestra barocca
della Svizzera italiana
e il Coro della Radiotelevisione svizzera
Carlo Allemano (L’Albertolli, artista ticinese)
tenore
Lavinia Bini (Lucia Morosini, bella ragazza di Lugano)
soprano
Mattia Olivieri (Giacomo Casanova, Cavaliere di Seingalt)
baritono
Marco Bussi (Vittor Giuseppe von Roll, Landfogto di Lugano)
baritono
Lucia Cirillo (Maria Anna Ludovica von Roll, sua moglie)
contralto
Luigi De Donato (Pietro Taglioretti, padrone dell’Albergo Svizzero)
basso buffo
Federico Benetti (Il Dottor Agnelli, teologo e stampatore)
baritono
Emanuele D’Aguanno (Il Bargello)
tenore
L’attore Mario Cei nel ruolo de “Il Trovatore”.
Riccardo Pisani (Il conte Carlo Riva) tenore
Matteo Bellotto (Il capo dei sindacatori, Bernese) baritono
Laura Antonaz (La Marcolfa di Cioccaro) soprano
Alessio Tosi (Un pastore) tenore
Orchestra della Svizzera italiana
Coro della RSI
Diego Fasolis
Maestro concertatore e Direttore d’orchestra
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Casanova e l’Albertolli
Commedia lirica in due atti (1938)
Atto I di scongiurare l’amata di non accettare
Come ogni anno al 10 febbraio la gita in barca ma, quando crede di aver
1769 Lugano festeggia il suo santo dimostrato l’incostanza del cavaliere
patrono protettore San Lorenzo. La vedendolo comparire con la Marcolfa
festa è preparata all’Albergo Svizzero mascherata e additandoli a Lucia, essa
dall’albergatore Pietro Taglioretti e crede di riconoscere in ciò un suo intrigo.
dall’artista Albertolli, scultore legato a Lucia, Lucia lo respinge e, sentendosi assillata,
sua nipote. Da qualche tempo nell’albergo cerca protezione presso Casanova, il quale
si trattiene il famoso Casanova, venuto a nel frattempo ha riconosciuto l’inganno.
Lugano per pubblicare uno dei suoi scritti. Nella sua pena l’Albertolli cerca di chiarire
Il suo corteggiamento nei confronti di Lucia il suo progetto di vita: nella fede rivolta
sembra lusingare la sua vanità, mentre il all’arte cercherà consolazione.
geloso Albertolli nutre dubbi sulla fedeltà
dell’amata in esternazioni che feriscono Atto II
l’orgoglio di Lucia. Arrivano gli ospiti: il Il 7 ottobre 1769 in Piazza Castello davanti
Landfogto di Lugano, Viktor von Roll con alla sede del Landfogto si svolge la fiera
la consorte Maria Ludovica e i sindacatori d’autunno che accoglie i pastori scesi dalle
dei cantori svizzeri con esponenti locali. Alpi e gli artigiani locali pronti a partire
Casanova dispensa galanterie innalzando verso il settentrione in cerca di fortuna.
una lode alla bellezza delle donne luganesi, Questi raccontano le loro esperienze e
che lascia Lucia molto turbata. Infine il Lucia li invita alla danza sotto i platani.
Landfogto apre le danze che concludono Ancora una volta Casanova vorrebbe con
la festa. Dopo che la maggior parte degli lei danzare, ma essa ricusa rendendosi
ospiti si è allontanata, qualcuno rimane ora conto dell’infingimento contenuto
sulla piazza di fronte all’albergo illuminata nelle sue parole. Ora prega la Madonna
dal chiaro di luna. Rapito dalla bellezza chiedendo perdono per la sua stoltezza,
di Lucia, il cavaliere la invita a una gita in ravvedendosi anche grazie ai canti dei
barca per cantarle una serenata veneziana, contadini, alle nenie delle mamme, alle
chiedendole di aspettarlo al lago quando melodie dei pescatori e alla voce delle
si presenterà in costume di domino. Dopo campane che risvegliano nella ragazza
qualche esitazione Lucia acconsente. i valori autentici. Casanova non desiste
Testimone di questa conversazione è e torna insistentemente ad assediarla.
la von Roll che in quel di Soletta (sede Interviene allora l’Albertolli che sfida il rivale
degli ambasciatori francesi) aveva a duello. Prima che ciò avvenga compare il
fatto esperienza dell’arte seduttiva del Bargello, capo delle guardie, che arresta il
Casanova, per cui astutamente architetta cavaliere per portarlo davanti al Landfogto.
un tranello guadagnandosi con cinque Lucia e l’Albertolli si riconciliano; poi si
Fotografia della prima rappresentazione nel 1938 tolte dall’album personale di Richard Flury. talleri la collaborazione della Marcolfa, la saprà che Casanova avrà lasciato la città
più brutta donna di Lugano, inducendola senza saldare il conto dell’albergo. L’opera
a presentarsi a Casanova mascherata al termina con un inno alla “Sacra terra del
posto di Lucia. Invano l’Albertolli cerca Ticino”.
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Un ambizioso esperimento nazionale di Carlo Piccardi Genere tipicamente svizzero di spettacolo acquisirono un significativo grado di di popolo per il popolo, prefigurato da organicità che ne fece un momento Rousseau, il Festspiel assunse importanza originale di spiccata espressione artistica, dalla metà dell’Ottocento in poi come distintivo della condizione particolare strumento formativo della coscienza della minoranza di lingua e cultura italiane nazionale elvetica. Declinato nella Svizzera nel contesto svizzero, sorprendente nella alemannica intorno alle celebrazioni capacità di dare vita a un’esperienza delle battaglie fondative, sostenute dai che nei suoi vari intrecci costituisce Confederati contro l’impero e contro Carlo una fondamentale testimonianza di il Temerario, e nella Fête des vignerons coinvolgimento collettivo, anche grazie agli della Svizzera francese come idealizzazione eccellenti risultati performativi raggiunti. I della vita agreste risalente addirittura a primi spettacoli - Vigilia di sagra (1933) di origini pagane, nella Svizzera italiana tal Alina Borioli con musica di Arnaldo Filipello, Foto della prima rappresentazione nel 1938. genere fece la sua comparsa nel ‘900, Al canvetto (1935) di Giovanni Anastasi dopo la prima guerra mondiale. Dagli con musica di Arnaldo Filipello, Il cantico allestimenti della Festa delle camelie a del Ticino (1935) poema coreografico di Era una chiara presa di distanza, a dire una precisa logica legava il Festspiel, in Locarno a partire dal 1924, dallo spettacolo Armando Maria Bossi con musica di Enrico il vero isolata; che comunque qualcosa quanto spettacolo concepito su misura del Tiro federale di Bellinzona (1929), alle Dassetto, Danze illustrative di canzonette seminò quando la fiera luganese, che nel per la massa, e il nuovo (allora) mezzo di rappresentazioni musicali e coreografiche ticinesi (1936) coreografate da Ada 1937 aveva rinunciato allo spettacolo comunicazione pure agente al livello del della Fiera Svizzera di Lugano negli anni Franellich - furono chiaramente esemplati tradizionale preferendo allestire alcune pubblico indifferenziato. Trenta, anche in Ticino il Festspiel si sul modello romando della caratterizzazione opere liriche italiane, subì la critica della La novità maggiore era però costituita impose come specchio del paese che della realtà rurale della regione, letta nei “Neue Zürcher Zeitung” (8 ottobre 1937): dal carattere nazionale che si intendeva mette in scena se stesso, inalberando i termini ricreativi del “popolo allegro”, “Quando si manifesterà a Lugano il poeta, attribuire all’operazione. In un certo senso valori della civile convivenza con i caratteri concetto che più tardi (negli anni ‘80) il musicista e il regista che regalerà ai il progetto si collocava nella prospettiva della propria identità, spesso formalizzati sarebbe stato coniato da Virgilio Gilardoni suoi compatrioti un autentico Festspiel dibattuta in quegli anni (invero utopica) nell’orgoglio di una tradizione mitizzata e a denunciare l’assecondamento dei ticinesi ticinese, come per esempio quello offerto di un teatro nazionale, non solo quello risolti nell’estetizzazione dei propri costumi, nell’interpretazione del proprio paese a suo tempo alla Festa federale di tiro a propugnato da Max Eduard Liehburg ad uso patriottico ma anche turistico e messo in vetrina in artificiosa foggia per Bellinzona?”. Con uno scatto d’orgoglio, attraverso i “Luzerner Spiele”, ma anche ricreativo. diletto della clientela turistica. unendo le forze (cioè coinvolgendo la Radio quello concepito da Oskar Eberle nel 1936 La sua stagione più fertile è concentrata In verità già nel 1933, in una “fantasia della Svizzera italiana) si reagì pervenendo con la proposta di mantenere i teatri stabili tra il 1933 e il 1944 nel contesto della Fiera letteraria” apparsa l’11 dicembre nel a una proposta originale il cui fulcro fu solo a Basilea, Berna e Zurigo, e, per gli altri Svizzera di Lugano, sull’arco degli anni più quotidiano “Avanguardia”, Guido Calgari assunto proprio da Guido Calgari, allora centri, di organizzare due teatri itineranti, critici nei rapporti tra la Confederazione innalzò la sua voce a deridere il modo in cui impegnato a sviluppare le modalità della uno per il teatro recitato (con sede a San e i paesi vicini, segnati dalla difficoltà di aveva preso piede tal genere di spettacolo, drammaturgia radiofonica a partire da Gallo) e uno per il teatro musicale (con garantirsi il riconoscimento della propria immaginando un lavoro teatrale inteso un concetto letterario del teatro. Il fatto sede a Lucerna). Nel caso specifico il autonomia politica e culturale. Per il Ticino come “una protesta contro il cliché di certe che abbia denominato “commedia lirica” senso era quello di realizzare una sintesi fu il periodo di più attiva dimostrazione feste, in cui compare perfino quel piccolo il nuovo Festspiel intitolato Casanova e tra il patrimonio di italianità specifico del di appartenenza alla realtà nazionale, portiere d’albergo che tutti conoscono, a l’Albertolli lo testimonia, così come il fatto cantone subalpino e la sua vocazione ad ricambiato da altrettanto intensa attenzione condurre il suo ciuco, dietro cui c’è quello di parlarne più tardi come dell’“esperienza essere riconosciuto come parte integrante e partecipazione di pubblico confederato che deve fingersi ubriaco, e barellare per la di una commedia a trama, concepita della Confederazione. agli spettacoli luganesi. Tali spettacoli strada, cantando il mazzolin di fiori”. e musicata con criteri d’arte”. In verità 6 7
La vicenda è basata sulla presenza descrizione del suo soggiorno presso
documentata di Giacomo Casanova tra l’Albergo Svizzero offrendo spunti essenziali
il luglio e il dicembre 1769 a Lugano, al Calgari per situarlo credibilmente in
giuntovi da Torino con l’intenzione di relazione alle figure rappresentative della
stamparvi la Confutazione della storia del cittadina di allora: l’albergatore Taglioretti,
governo veneto d’Amelot de la Houssaye, gli stampatori milanesi Agnelli, presenti
scrittore seicentesco che aveva diffamato dal 1746 con una succursale che si fece
la Serenissima Repubblica di San Marco, un merito grazie all’assenza di censura
con l’intenzione di riacquisire qualche distribuendo in Italia e oltre pubblicazioni
benemerenza di fronte alle autorità che diffondevano le nuove idee
veneziane in modo che gli consentissero illuministiche, il landvogto solettese von
di rientrare in patria dopo la nota evasione Roll e la di lui moglie, con la quale Casanova
dai Piombi. Nell’Histoire de ma vie il celebre anni prima aveva effettivamente avuto
Richard Flury, compositore (1896-1967). personaggio si è diffuso a sufficienza nella un’avventura galante.
La scelta del compositore Richard Flury locale, “un ticinese serio e d’ingegno, come
(1896-1967) fu quindi programmatica non sono purtroppo coloro che, in ogni
riguardando un artista “che, se è di nome occasione, rappresentano il Ticino quale
e di sangue non ticinese, vive però molta una repubblica di sbraitanti ‘canvettieri’”,
parte dell’anno in Ticino e ama questa elevando l’azione a un livello degno della
nostra terra con l’affetto riverente di un memoria storica, non di gente umile bensì
figlio” (come riferiva il “Radioprogramma”, di illustri personaggi, ciò che ha indotto
13 agosto 1938). In verità il compositore l’autore a competere con le manifestazioni
solettese, la cui prima moglie dopo la meglio predisposte ad accogliere tale
separazione si era trasferita con tre figli in materia drammaturgica, vale a dire quelle
Ticino, trascorreva regolarmente le proprie del dramma musicale, dell’opera. Non
vacanze nel Luganese, venendo in contatto per niente la definizione di Festspiel alla
con Leopoldo Casella, direttore della fine scomparve per essere sostituita da
Radiorchestra che aveva eseguito alla RSI la “commedia lirica in due atti”, la cui trama
sua Tessiner Sinfonie in cui erano elaborati configura una situazione di chiaro stampo
quattro canti popolari ticinesi, diffusa operistico. Benché nell’avvertenza al
il 1° agosto 1936 sulla rete radiofonica libretto leggiamo che “l’Albertolli non
nazionale. Compositore d’altra parte assai è necessariamente Giocondo” (il noto
richiesto, impegnato contemporaneamente architetto, scultore, pittore, decoratore,
nella realizzazione di due Festspiele nella nato a Bedano nel 1743 e morto a Milano
Svizzera tedesca, per l’orchestrazione di nel 1839, dove fu professore all’Accademia
Casanova e l’Albertolli il Flury si avvalse di Brera), ma è “un simbolo, più che un
della collaborazione di Edouard Favre personaggio reale, che riassume in sé il
(1872-1946). meglio della serietà e della bravura, della
L’operazione era dunque ideologica modestia e dell’alacrità di nostra gente”, lo
e assai pretenziosa per i vari gradi di spartito per voce e pianoforte ne riporta
innovazione che intendeva fronteggiare. quel nome storico.
Lo rivela l’“avvertenza” al libretto stampato
in cui è dichiarata la pretesa di dar vita
al personaggio dell’“Albertolli”, l’artista
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Guido Calgari, librettista sotto l’insegna di un caldo spirito svizzero prodotto spirituale”. L’attenzione della
(1905-1969). e di un profondo attaccamento a quella stampa confederata era essenzialmente
terra ticinese, la cui suggestione spiega concentrata sulla musica, nella misura
prima di ogni altro fattore lo scioglimento in cui, rispetto ai modelli conosciuti di
dell’azione scenica”. Superando il Festspiel, era nella novità del rapporto con
pregiudizio verso una scelta compositiva la lingua italiana che interessava verificare
estranea ai canoni della tradizione italiana, la capacità del compositore alemannico. La
il giornale perciò si schierava con la critica questione più intrigante era quindi quella
svizzero-tedesca che aveva già salutato dello stile che non tradisse il compito
l’opera come “un’opera svizzera nel miglior di riferirsi al pubblico svizzero-italiano,
senso della parola”, riconoscendo in Flury contribuendo semmai a correggere quegli
il compositore “che ha dato al pubblico eccessi che avevano preso il sopravvento
svizzero un lavoro che ha le sue peculiarità nella costituenda tradizione del Festspiel
nella schiettezza dell’ispirazione, nella ticinese in termini di concessione ai facili
dignità stilistica, nell’adesione non esteriore rimandi ai temi delle canzoni popolari.
ma intima allo spirito della terra in cui si Il carattere di esperimento legato alla sintesi
svolge l’azione”. A dire il vero tutto era stato tra i due mondi culturali intrigava e andava
predisposto fin dalla pubblicazione dello verificato. Dopo avere rilevato come Flury
spartito per canto e pianoforte dell’opera “non si sia lasciato sfuggire alcuna delle
nella primavera da parte di Hug & Co. a possibilità offerte da questa commedia
Zurigo, per cui una serie di giudizi in merito musicale”, dimostrando la capacità di
raccolti nel supplemento della “Solothurner essere “melodioso senza diventare banale,
Zeitung”, il giornale della città del ricco di sentimento, ma rimanendo entro
compositore, precedettero di alcuni mesi le nobili linee maestre”, il cronista della
la rappresentazione vera e propria. Gustav basilese “National-Zeitung” manifestava
Renker, caporedattore dell’ “Emmenthaler qualche dubbio circa il risultato raggiunto:
Blatt” e autorevole critico musicale in quel “In merito alla piacevolezza della sua
Nel secondo atto del lavoro Calgari si ... / Fra le vallate l’eco ne rimbalza / grida e
di Berna, ne indicava l’originalità nel fatto di musica, egli rifiuta quasi in modo timoroso
è premurato di sottolineare il valore canzoni. / Oh là lì, oh là là”) non
dover risalire a Mozart per confrontarsi con tutti gli effetti a buon mercato e rinuncia
storico della fiera di Lugano, importante solo introduce lo jodel nel coro, ma è
un compositore di area tedesca impegnato anche, forse con dispiacere del pubblico
appuntamento annuale. Nell’intenzione disposto dal compositore a mo’ di Ländler
a dar forma a un’opera in lingua italiana, luganese, al bel canto”.
dello scrittore questo è il momento nel calcato e rozzo accento contadino.
possibile solo nella trilingue Svizzera e La questione rimaneva aperta, in ambito
simbolico che testimonia l’incontro di due
nella familiarità degli svizzeri tedeschi ticinese soprattutto relativamente alla
mondi culturali, delle genti provenienti dal Come fu accolta tale originale operazione
con “il nostro bel Ticino”, sottolineando “popolarità” della musica, comunque in
nord che portano i capi di bestiame da artistica? Più che convinte adesioni si
“come il lento solettese si sia abilmente relazione allo sforzo messo in atto dalla
vendere e da scambiare con quelli portati registrarono le attestazioni di stima. Anni
districato nella grazia della lingua italiana Radio della Svizzera italiana nella sua
dai lombardi, “intrecciando la canzone al dopo lo stesso Calgari, pur notando come
al punto da ricavarne motivo d’attrazione responsabilità di ente nazionale, la quale
jodel” che Flury si è incaricato di realizzare tale “commedia lirica [fosse da ritenere]
attraverso il valore della musica”. Da “ha dotato il proprio repertorio di un’opera
musicalmente nell’“Introduzione pastorale”, ancor oggi degna di considerazione,
parte sua il musicologo zurighese Eugen contrassegnata da un suggello di rara
vagamente modellata sui moduli coloristici soprattutto per la probità della musica”,
Koller elogiava il significativo passo in nobiltà artistica, come è apparso a non
alpini della sinfonia del Guillaume Tell giunse ad ammettere che “tale musica non
avanti dei “cari confederati ticinesi” per il pochi radioascoltatori”. L’estensore del
rossiniano, nei salti intervallari dello jodel mi pare intonarsi allo spirito italiano del
fatto di lasciarsi alle spalle nell’occasione bilancio dell’operazione, pubblicato sul
che a un certo punto si svela nella curvatura libretto – non riuscì a far presa sul pubblico”.
fieristica le abituali rappresentazioni di “Radioprogramma”, prendendo atto delle
del tema di Ora valmagina, in un originale La voce più favorevole venne da “Gazzetta
opere italiane, osando proporre “un’opera riserve con cui il lavoro di Calgari e Flury era
rapporto sincretistico. Il successivo Ticinese” nel sottolineare la collaborazione
svizzera, scritta e composta da due stato accolto ma ricordando che “bisogna
“Canto dei pastori” (“Su con le mandre per tra lo scrittore svizzero italiano e il
svizzeri, messa in mostra come un proprio diffidare dai successi senza contrasti”,
l’impervie balze / dei grandi gioghi alpini compositore svizzero tedesco, “avvenuta
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concludeva: “Vi è troppa poderosa vitalità È chiaro invece che, pur nella sua Non v’è chi non vi veda il preannuncio del in questi due atti perché sull’incartamento problematicità, se Casanova e l’Albertolli Festspiel più popolare e rappresentativo (per rimanere nell’immagine burocratica) può considerarsi un lavoro più che tramandato nella Svizzera italiana, Sacra possa accumularsi la polvere”. Con questa dignitoso, per Calgari non fu un approdo, terra del Ticino appunto, presentato a conclusione ci sentiamo di concordare, bensì un passaggio. Lo lascia presagire già Zurigo nel maggio 1939 durante le giornate benché, al di là dell’apparizione di singoli la china del finale che si apre all’ “allegra ticinesi all’Esposizione nazionale con la brani in forma concertistica, le circostanze musica villereccia” della festa conclusiva, musica di Gian Battista Mantegazzi, l’unica non riservarono all’opera in questione lo che dovrebbe essere “una villotta [che] fa rimasta nella memoria dei ticinesi per aver sbocco che avrebbe meritato sulle scene. volteggiare le coppie nel suo facile ritmo interpretato con aderenza all’umiltà della In ogni caso l’allestimento luganese fu paesano”, in cui si innesta il coro condizione rurale tramandata attraverso assicurato con tutto il prestigio necessario, i tempi il sentimento di attaccamento alla a partire dalla scelta degli interpreti con Sacra terra del Ticino, realtà comunitaria del villaggio. Questa in capo il baritono Afro Poli nel ruolo di operosa, ardente e schietta, volta lontano dall’ambizione di affermare Casanova, il quale fu per un decennio ti protegga un pio destino un’identità nobile, facendovi sentire legato al Teatro alla Scala, il tenore Michele e infuturi il tuo lavor. attraverso il lieve palpito di un tessuto Barrosa (l’Albertolli), il basso Eraldo Coda musicale di leggerezza trasfigurata la virtù (Taglioretti), il soprano Dolores Ottani di un popolo che il Calgari avrebbe additato (Lucia), il baritono Renato Guerra (von Roll), Ne’ tuoi figli è la fierezza in termini “di bontà, di bellezza, / di cose il contralto Jole Jacchia (Anna Lodovica Che ogni mamma inorgoglisce, schiette, semplici eppur care, / domestica von Roll), il tenore Arsenio Giunta(l’Abate nella pace è la certezza ricchezza / di sentimenti, pur ne la modesta Giampietro Riva) e un giovane baritono d’un più fulgido avvenir. / fatica di ogni giorno”, richiamando “il locale nel ruolo dello stampatore Agnelli, nido di sacri affetti, le liete culle amate” Ezio Greppi di Caslano, il quale qualche Terra nostra, madre eletta, (Avemmaria triste), i “duri arnesi” della mese prima era stato chiamato a sii tu sempre benedetta. terra, il sorriso “stanco, e troppe rughe” partecipare al concerto che al Teatro Apollo (Canto delle mamme contadine), “la nostra ospitò Beniamino Gigli, esibendosi in duo gente sobria ed alacre e prudente” (Grido con il grande tenore. La corale Giuseppe dei magnani), la “materna melodia” (Le Verdi era diretta da Arnaldo Filipello mentre campane del Ticino), le “nostre donne la concertazione fu affidata a Otmar Nussio, gentili dai miti profili”, dall’alacri mani maestro stabile dell’Orchestra della Radio febrili” (Ghirlanda), il “pio lavoro” (Noi siamo della Svizzera italiana, di fresca nomina e già ticinesi). attivo anche come compositore. 12 13
Carlo Allemano
Nato a Torino, ha studiato con Elio della Valle d’Itria di Martina Franca, sotto
Battaglia. Nel 1989 ha vinto il Concorso la direzione di: Christophe Rousset, René
Toti dal Monte di Treviso e nel 1990 Jacobs, Wolfgang Sawallisch, Claudio
il primo premio al concorso Mozart Abbado, Riccardo Muti, Zubin Mehta,
dello Wiener Staatsoper. Ha cantato in Leopold Hager, Gianandrea Gavazzeni,
teatri e festival tra cui: Teatro alla Scala, Fabio Biondi. Tra i progetti recenti e futuri:
Wiener Staatsoper, Volksoper Wien, La Clemenza di Tito a Valencia, Didone
Bayerische Staatsoper (Monaco), La Abbandonata (Jarba) a Innsbruck, La
Monnaie (Bruxelles), Opéra national du Divisione del Mondo (Giove) a Strasburgo,
Rhin (Strasburgo), Maggio Musicale Nancy, Versailles, La Dorilla in Tempe
Fiorentino, Barbican Theatre (Londra), di Vivaldi (Admeto) al Wexford Festival
Glyndebourne Festival, Salzburger Opera.
Festspiele, Ravenna Festival, Festival
Lavinia Bini
Nata ad Empoli, nel 2009 si è diplomata Cagliari, al Teatro Colón di Buenos Aires,
in Canto sotto la guida di Benedetta al Salzburger Landestheater, al Teatro di
Pecchioli al Conservatorio Luigi Liegi, e sotto la direzione di Riccardo Muti,
Cherubini di Firenze, laureandosi Daniele Rustioni, Daniele Callegari, Ottavio
contemporaneamente in Scienze Dantone, Andrea Battistoni, Rinaldo
Giuridiche all’Università degli studi di Alessandrini,
Pisa. Ha recentemente vinto il secondo Tra i prossimi impegni sono da segnalare
premio ed il premio del pubblico nel la partecipazione nel ruolo di Zerlina nel
Concorso Internazionale Tebaldi a Don Giovanni a Bologna, a L’Elisir d’amore
San Marino per la sezione Barocco. a Torino e alla prima mondiale di 7 Minuti
Ha cantato all’Eurofestival di Roma, al di Giorgio Battistelli a Nancy.
Teatro Comunale di Bologna, al Festival
della Valle d’Itria di Martina Franca, al
Festival Pergolesi-Spontini di Jesi, al
Teatro Comunale di Firenze, nei teatri
di Ravenna, Ferrara e Reggio Emilia, al
Teatro Petruzzelli di Bari, al Teatro Lirico di
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Marco Bussi
Ha avuto modo di esibirsi in alcune fra alla Cité de la Musique di Parigi, a
le più importanti istituzioni operistiche Stoccarda, Boston, Los Angeles, Nagoya
in Italia e all’estero (Teatro del Maggio e altrove. Brillante interprete delle opere
Musicale Fiorentino, Teatro Comunale di di Rossini, Donizetti e Mozart, è a suo agio
Bologna, Teatro Carlo Felice di Genova, anche nel repertorio barocco col quale si
Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Petruzzelli è esibito in importanti festival (Ambronay,
di Bari, Teatro Olimpico di Vicenza, Teatro La Chaise Dieu, Royaumont, Utrecht,
Sociale di Como, Teatro Ponchielli di Bucarest, La Valletta, Bruxelles). Ha
Cremona, Teatro Donizetti di Bergamo, collaborato con direttori d’orchestra quali
Teatro Comunale di Ferrara, Teatro Zubin Mehta, Antonino Fogliani, Claudio
Comunale di Bolzano, Festival MiTo), Scimone, Daniel Kawka, Christopher
nonché all’estero presso il Wexford Opera Franklin.
Festival, al Concertgebouw di Amsterdam,
Mattia Olivieri
Con le sue doti naturali, la straordinaria NNTT di Tokyo, Dandini al Teatro alla
capacità attoriale e l’inappuntabile Scala, Conte nelle Nozze di Figaro a
preparazione musicale si sta Firenze, quello tedesco alla Bayerische
consolidando come uno dei baritoni di Staatsoper con Ping e Belcore, Silvio nella
riferimento nel panorama internazionale. produzione inaugurale dei Pagliacci ad
Presente nei cartelloni scaligeri dal 2015 Amsterdam, Mercutio in Romeo et Juliette
con una o più produzioni per stagione, e Prosdocimo nel Turco in Italia alla Scala,
ha iniziato una felice collaborazione alla Monnaie con Carmina Burana e Ford,
anche con il Maggio Musicale Fiorentino nonché presenze alla ROH Covent Garden,
debuttando come Alphonse ne La alla Houston Grand Opera negli Stati
favorite, ruolo che ha interpretato anche Uniti, e i ritorni alla Scala, Firenze, Venezia,
al Liceu di Barcellona e a Palermo. Fra Tokyo, Amsterdam, al Glyndebourne
gli impegni recenti e futuri una serie di Festival e alla Bayerische Staatsoper.
debutti: quello verdiano come Ford al
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Lucia Cirillo
Dopo aver vinto il Concorso “As.Li.Co” e il Lucia Cirillo collabora con direttori di
Concorso Internazionale “Toti Dal Monte”, fama internazionale quali F. Biondi, S.
inizia una brillante carriera che la porta ad Cambreling, O. Dantone, D. Fasolis, D.
esibirsi nelle più importanti sale e festivals Gatti, V. Jurowski, e registi quali R. Carsen,
europei (Concertgebouw Amsterdam, G. Déflo, Sir P. Hall, D. Livermore e P. Pizzi.
Deutsche Oper Berlin, Festival Chopin Si esibisce abitualmente con le più
di Varsavia, Festival di Glyndebourne, La importanti orchestre barocche europee,
Corunha, Festival di Salisburgo, La Fenice da “Europa Galante” ad “Accademia
di Venezia, La Scala di Milano, l’ Opera Bizantina”, da “Il Giardino Armonico” a “I
di Parigi , il Teatro Comunale di Bologna, Barocchisti”.
il Teatro Comunale di Torino, il Teatro Ha al suo attivo importanti produzioni
Massimo di Palermo, il Teatro Real di video e discografiche per Decca,
Madrid). Deutsche Grammophone, Dynamic,
Il suo vasto repertorio spazia dal Barocco FraBernardo, Glossa, OpusArte,
al Belcanto, fino a compositori quali Passacaille, TDK, Vivaldi Edition-Naïve.
Musorgskij, Prokofiev e Strauss.
Luigi De Donato
Nato a Cosenza, ha compiuto gli studi Alessandrini e la regia di Bob Wilson.
presso il Conservatorio di musica Ha collaborato con direttori d’orchestra
Stanislao Giacomantonio. Il suo repertorio quali Diego Fasolis, William Christie,
spazia da Cavalli (Il Novello Giasone), a Christophe Rousset, Alan Curtis, Fabio
Mozart (Nozze di Figaro), al bel canto Biondi, Paul McCreesh. Si è esibito in
italiano (Cenerentola, La cambiale di importanti teatri tra cui il Maggio Musicale
matrimonio, Barbiere di Siviglia, Il viaggio Fiorentino, La Fenice, il Rossini Opera
a Reims, La sonnambula, Elisir d’amore, Festival, l’Opéra Royal di Versailles, il
Linda di Chamounix) con incursioni in Capitole di Tolosa, il Theater an der
opere di Verdi, Bizet, Smetana, Puccini e Wien, Il Teatro Real di Madrid, il Barbican
nel repertorio del Novecento. Di recente Center di Londra, il Théâtre du Châtelet
ha cantato ne L’incoronazione di Poppea, di Parigi, il Concertgebouw di Amsterdam
l’Orfeo e Il ritorno di Ulisse in Patria e in festival quali Aix-en-Provence e
alla Scala con la direzione di Rinaldo Salzburger Festspiele.
18 19Emanuele D’Aguanno
Nato a Roma,ha studiato al conservatorio (Belfiore) a Magdeburg; La Clemenza
di Vicenza e successivamente con di Tito a Linz e Glyndebourne; La pietra
W.Matteuzzi e H. Tanaka. La sua recente del paragone (Giocondo) a Cagliari. Tra
attività lo ha visto protagonista in: Don i tanti titoli anche: Falstaff (Fenton) a
Pasquale (Ernesto) allo Staatstheater Pavia, Cremona, Como, Brescia e al teatro
Augsburg; Il sogno di Scipione (Publio) alla Colon a Buenos Aires; Der Rosenkavalier
Fenice; Traviata (Alfredo) a Glyndebourne, (Sangern) e Medea in Corinto (Egeo) a
Cagliari e Shanghai; Don Giovanni Monaco di Baviera; Il ritorno di Ulisse
(Ottavio) a Glyndebourne, Dubai e alla in patria (Giove/Anfinomo) al Teatro alla
Royal Opera House a Londra; Die Lustige Scala; Pagliacci (Beppe) a Bari; Otello
Witwe (Camille de Rossillion) al Bellini di (Cassio) a Toronto; Rigoletto (Duca
Catania e al NCPA di Pechino; Piramo e di Mantova) a Tokyo; L’elisir d’amore
Tisbe al Theater an der Wien, Salisburgo, (Nemorino) a Firenze e a Tokyo. Ha inciso
Budapest e Valencia; La Straniera (Arturo) per varie etichette: Capriccio, Sony,
al Bellini di Catania; La finta giardiniera Dynamic, Opus Arte, Unitel Classic.
Federico Benetti
Ha debuttato nel 2007 iniziando nel Barbiere di Siviglia a Clermont-
un’intensa attività concertistica e Ferrand e Vichy, Commendatore in Don
operistica che lo ha portato nei principali Giovanni a Treviso e Ferrara, Angelotti in
teatri italiani ed europei, tra cui il Teatro Tosca a Tolone, dove in seguito è stato
dell’Opera di Roma, il Maggio Musicale impegnato nel Ballo in Maschera (Samuel),
Fiorentino, il Carlo Felice di Genova, il Traviata e Rigoletto. Nel repertorio
Teatro Verdi di Trieste, il Teatro Regio barocco ha debuttato in Orfeo (Plutone)
di Torino, i teatri del circuito As.Li.Co., al Monteverdi Festival di Cremona nel
il Festival Puccini a Torre del Lago, il 2017, e successivamente nel Rinaldo di
Festival Verdi di Parma. A partire dal Haendel (Mago Cristiano). Recentemente
2013 ha debuttato nel ruolo di Enrico VIII ha cantato come basso solista nella
in Anna Bolena diretto da Fabio Biondi, Johannes Passion di Bach a Roma e
è stato Sarastro nel Flauto Magico, Perugia, diretto da Fabio Maestri.
Sparafucile in Rigoletto, poi Don Basilio
20 21Mario Cei
Nato a Vicenza da famiglia toscana, figlio di versi poetici, realizza con Alessandro
d’arte studia fin da bambino recitazione Quasimodo letture dedicate a poeti di
e pianoforte, si diploma all’Accademia tutti i tempi, anche con tournée in Europa,
dei Filodrammatici di Milano nel 1980 Asia e Nord America. Collabora con la
sotto la guida di Ernesto Calindri. In RAI, ma soprattutto con la Rete 2 della RSI
Teatro affronta, in ruoli di primo piano, Radiotelevisione Svizzera come interprete
testi classici e contemporanei, da di radiodrammi, commedie, fiction, e
Hofmannsthal (Elettra) a Sofocle (Elettra) curando programmi di prosa o poesia. Dai
e Euripide, da Shakespeare (Racconto primi anni 2000, si dedica con passione
d’inverno) ad Alfieri (Oreste) e D’Annunzio alla canzone francese d’autore. Scrive e
(La città morta), da Luzi (Ipazia) a Testori interpreta “Boum! Je chante Trenet!” e
(Il dio di Roserio) e Cerami (Socrate). “Prévert mon ami”, in cui, accompagnato
Lavora con il Piccolo Teatro di Milano, lo da pianisti e diretto da F. Crivelli, alterna
Stabile di Genova, l’Olimpico di Vicenza, testi poetici a canzoni cantate in lingua
il Teatro greco di Siracusa, diretto da originale. Nel 2015 ha rappresentato in
registi come S. Sequi, L. Puggelli, G. prima nazionale italiana Crime passionnel,
Proietti, G. De Monticelli, L. Ronconi, F. opera in francese per uomo solo con
Crivelli e in cinema da Loy (Testa o croce) musica di Astor Piazzolla.
e Fellini (L’intervista). Esperto dicitore
Diego Fasolis, Maestro concertatore
e Direttore d’orchestra
Maestri collaboratori:
Gabriele Cerilli, Sofia Molinari,
Michele Patuzzi, Paolo Raffo
22 23Orchestra della Svizzera italiana Musicisti
(OSI)
Orchestra in costante evoluzione artistica, Sono inoltre di rilievo le coproduzioni Violini Walter Zagato Sostituto spalla, Robert Kowalski Konzertmeister, Tamàs Major
è la principale realtà musicale della operistiche e di danza con le maggiori Konzertmeister, Andreas Laake Prima parte, Hans Liviabella Prima parte, Barbara Cianna-
Svizzera italiana. Con Markus Poschner, istituzioni musicali della Svizzera italiana mea-Monté Rizzi Sostituto prima parte, Chun He Gao, Irina Roukavitsina-Bellisario, Duilio
direttore principale dal 2015, si distingue e con partner internazionali, così come Galfetti, Fabio Arnaboldi, Katie Vitalie, Denis Monighetti, Piotr Nikiforoff
Viole Monica Benda Prima parte, Ivan Vukčević Prima parte, Jan Snakowski Sostituto
sulla scena europea con interpretazioni l’attività in tournée e la presenza a
prima parte, Aurélie Adolphe, Andriy Burko
innovative e convincenti e con produzioni festival europei che negli ultimi anni si è
Violoncelli Luca Magariello Prima parte, Johann Sebastian Paetsch Prima parte,
discografiche pluripremiate: l’integrale intensificata. Straordinario l’impegno per Felix Vogelsang Sostituto prima parte, Beat Helfenberger
delle Sinfonie di Brahms, premio i più piccoli: oltre 11’000 bambini ogni Contrabbassi Enrico Fagone Prima parte, Jonas Villegas Sostituto prima parte
discografico internazionale ICMA anno seguono i concerti-spettacolo ideati Flauti Bruno Grossi Prima parte, Alessandra Russo Prima parte
2018, i CD dedicati a Richard Strauss, per loro. Nella formazione musicale dei Oboi Marco Schiavon Prima parte, Federico Cicoria Prima parte
figura a cui l’Orchestra è storicamente giovani l’OSI si qualifica con una stretta Clarinetti Corrado Giuffredi Prima parte, Paolo Beltramini Prima parte
legata, e l’attuale progetto triennale con collaborazione a più livelli con la Scuola Fagotti Mathieu Brunet Prima parte, Alberto Biano Prima parte
registrazioni di inediti rossiniani. universitaria di Musica del Conservatorio Corni Vittorio Ferrari Prima parte, Zora Slokar Prima parte, Georges Alvarez Prima parte
della Svizzera italiana. Open air, cine- Trombe Sébastien Galley Prima parte, Serena Basandella Prima parte
L’Orchestra produce ogni anno una concerti e festival estivi completano Timpani Louis Sauvêtre
propria stagione concertistica con artisti di la programmazione coinvolgendo un
rinomanza internazionale. Due le rassegne pubblico allargato.
principali, che si distinguono per scelte
di programmi ed interpreti: la prima si Da quasi 20 anni l’OSI gode di un rapporto
svolge nella Sala Teatro LAC Lugano Arte privilegiato con Martha Argerich, che in
e Cultura, di cui l’OSI è orchestra residente; passato ha scelto Lugano come sede del
la seconda all’Auditorio Stelio Molo RSI di suo Progetto.
Lugano.
Informazioni: osi.swiss
Sostituti e aggiunti
Violini Fiorenza De Donatis, Hana Kotkova, Mirela Lico, Andrea Mascetti
Viole Gustavo Fioravanti Contrabbassi Giovanni Chiaramonte Clarinetti Ivan Villar Sanz,
Trombe Marco Bellini, Flavio Bergamasco Tromboni Eugenio Abbiatici, Fabio Costa,
Stephen Menotti Percussioni Danilo Grassi, Paolo Arpa Maria Gamboz
24 25Coro della Radiotelevisione svizzera Cantanti
Fondato nel 1936 da Edwin Loehrer, Il Coro si esibisce regolarmente nei grandi Soprani
ha raggiunto rinomanza mondiale con Festival da Bruges a Salisburgo, da New Laura Antonaz, Rossana Bertini, Lorenza Donadini Camarca, Iris Douma, Roberta Giua,
registrazioni radiofoniche e discografiche York a Roma. Da qualche anno partecipa Silvia Piccollo, Nadia Ragni, Alessandra Rampoldi, Anna Simboli, Doris Steffan-Wagner
relative al repertorio italiano tra Cinque e a produzioni operistiche (Salisburgo,
Contralti
Ottocento. Dopo Edwin Loehrer, Francis Monaco, Parigi, Baden-Baden, Edimburgo)
Maddalena Altieri, Anna Bessi, Elena Carolina Biscuola, Elisa Bonazzi, Annemieke Cantor,
Travis e André Ducret, nel 1993 il Coro mostrando flessibilità e abilità scenica.
Elena Carzaniga, Marta Fumagalli, Isabella Hess Pagani, Brigitte Ravenel
è stato affidato a Diego Fasolis che ha Il repertorio spazia dal Rinascimento alla
sviluppato una ricca attività concertistica Musica contemporanea con particolare Tenori
e discografica e lo ha portato ad essere impegno per la Musica Sacra italiana, a Massimo Altieri, Maurizio Matteo Dalena, Vincenzo Di Donato, Giuseppe Maletto,
riconosciuto come uno dei migliori Bach e include il monumentale progetto Massimiliano Pascucci, Riccardo Pisani, Martin Steffan, Alessio Tosi
complessi vocali da camera europei. di esecuzione Integrale delle opere
Grand Prix du Disque, Diapason d’Or, Disco di Palestrina. Dal 2018 la gestione è Bassi
d’Oro, Stella di Fonoforum, Nomination affidata, sempre sotto la direzione di Matteo Bellotto, Claudio Pistolato, Marco Radaelli, Pino Raduazzo, Marco Saccardin,
Grammy Award, Echo Classic, ICMA, sono Fasolis all’Associazione “I Barocchisti”. Marco Scavazza, Achim Schwesig, Yiannis Vassilakis
alcuni dei riconoscimenti assegnati al La lunghissima collaborazione con l’OSI
Maestro del coro, Michele Patuzzi
Coro dalla stampa specializzata per le prosegue regolarmente con il tradizionale
produzioni pubblicate con le case Arts, Concerto Spirituale del Venerdì Santo e
Chandos, Decca, Deutsche Grammophon, con nuovi progetti dedicati a Rossini.
EMI, Naxos, Warner Classics.
Claudio Abbado, Michel Corboz, Ton
Koopman, Gustav Leonhardt, Michael
Radulescu sono tra i direttori che hanno
lodato le qualità musicali del Coro.
26 27Con il sostegno di
Flury Stiftung
Fondazione
Ing. Pasquale Lucchini
In collaborazione con LAC Lugano Arte e Cultura e con la Divisone Eventi e Congressi della Città di Lugano.Puoi anche leggere
