Claudio Sartori: Bibliography of a Bibliographer

Claudio Sartori: Bibliography of a Bibliographer
   Pinuccia Carrer, Massimo Gentili-Tedeschi

   Fontes Artis Musicae, Volume 64, Number 4, October-December 2017, pp.
   367-383 (Article)

   Published by International Association of Music Libraries, Archives and Documentation
   Centres

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CLAUDIO SARTORI: BIBLIOGRAPHY OF
                      A BIBLIOGRAPHER

                       Pinuccia Carrer and Massimo Gentili-Tedeschi

   The second centennial of Giuseppe Verdi’s birth was noted at the 2013 IAML Congress
in Vienna, but at the same time another anniversary was remembered, one equally im-
portant for Italian musical culture of the world: the centennial of the birth of Claudio
Sartori, born in Brescia (1 April 1913), but Milanese by adoption. In Milan, he devoted his
activity as scholar, passionate researcher, and above all pioneer and promoter of music li-
brarianship and bibliography. He died in Milan on 11 March 1994 as a guest of the Casa
di Riposo per Musicisti, now Casa Verdi.
   His parents were probably well-known: in the 1903 Ricordi journal Musica e Musicisti,
in its column “Fiori d’arancio” dedicated to marriages, one finds “In Turin, the editor
Alessandro Sartori, brilliant theatre reviewer of the daily Sentinella Bresciana, marries
professor Pia Treves”1. His elder brother Rinaldo (1909–1981) became a brilliant scientist,
director of the National Electrotechnical Institute “Galileo Ferraris” in Turin, president of
the Italian Electrotechnical Association, and director of the Institute for General Electro-
technics at Turin Politecnico.
   As a student, Claudio deepened his early interest in classical studies at the prestigious
Liceo Arnaldo da Brescia with a solid foundation in piano and composition, skills he
attained with the assistance of his mother, who taught Italian literature at the Calini
High School, and was also a renowned translator and author of history, music, and music
education.
   Unlike his parents, who followed Fascism and its principles, Claudio, as his school-
mate, poet Vittorio Sereni stated, is “the only one already then . . . constitutionally antifas-
cist among us” 2. This attitude led him to search in every way to escape military service,

    Since 1979, Pinuccia Carrer has been professor of the history of music at the Conservatorio di musica
“Giuseppe Verdi” in Milan. She has written articles and books on music, and with Barbara Petrucci has pub-
lished a critical edition of Maria Teresa Agnesi’s keyboard music, which includes a thematic catalogue, and
Donna Teresa Agnesi compositrice illustre (1720–1795) (Genova: San Marco dei Giustiniani, 2010). She is a mem-
ber of the international honorary committee of the Fondazione Adkins Chiti: Donne in musica, and since 1999,
chairs the RILM Italian national committee. Massimo Gentili-Tedeschi is the head of the Ufficio Ricerca Fondi
Musicali of the Biblioteca nazionale Braidense in Milan, and of the music division of the Istituto Centrale per il
Catalogo Unico in Rome. He chairs the Gruppo musica that edits the national cataloguing rules for music, and
was president of IAML (2004–2007). Within IFLA, he chairs the ISBD Review Group, and is a member of the
FRBR Review Group, the Permanent UNIMARC Committee, and the standing committee of its Cataloguing
Section. The authors wish to thank all those without whose help this article would not have been possible:
Mariella Sala, the main scholar of Sartori as a man, for her generous collaboration introducing us to an unknown
Sartori, but also for providing numerous materials she collected for her studies; Agostina Zecca Laterza for giv-
ing us invaluable direct information; and all those who helped to find new sources and documentation: Rolando
Anni, Sabina Benelli, Carmela Bongiovanni, Lilly Carfagno, Giovanni Dequal, Roberto Gollo, Marina Marmiroli
Hassan, Biancamaria Longoni, Emilio Medici, Giovanna Maselli, and Attilio Rossi.
    1. “Fiori d’arancio”, Musica e Musicisti: Gazetta musicale di Milano 2 (1903): 880.
    2. Mariella Sala, “La resistenza di Claudio Sartori”, 132.

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in order to help his mother in the awful years of racial laws after 1938 (even if Catholic and
Fascist, Pia Treves was persecuted for her Jewish origins, and her writings were regis-
tered in the infamous list of prohibited books)3, and to adhere to the partisan movement
after 8 September 1943, by joining the military group “Fiamme Verdi”.
   From his writings up to this period, it is possible to identify a predilection for research
on the Middle Ages and Renaissance (e.g., studies on notation, his thesis on Prosdocimo
de Beldemandis), and his fellow countryman Antonio Bazzini (1818–1897), violinist, com-
poser, teacher, and then director of the Royal Conservatory of Milano, an artist that is still
to be rediscovered.
   During the Resistance, Sartori does not write about music, but of politics: he writes
about news of the war, of Italian internal affairs, and of Partisan actions in the journal
Brescia libera; later, he becomes the soul of il ribelle. In addition to publishing news and
focusing on documents—entire issues are only reproductions of sources: official and in-
ternal documents of the Fascist government—he uses the pseudonyms of “Giovanni”,
“G.”, “Pierino”, and “P.” on some thirteen articles between 1944 and 1945. His articles are
often very personal: he professes his antimilitarism, his hate for war, army, and discipline,
but he is always realistic; on 12 August 1944, in the article “Chiamata al dolore” (Call for
Pain) signed “Pierino”, he speaks of his wish that a normal life would come back as soon
as possible:
  Purché finisca! È la parola d’ordine.
  Tutti la conoscono e se la passano. È un basso ostinato d’ogni discorso e d’ogni pensiero. Tra poco
  sarà insegna di negozio e cartellone di spettacolo. . . .
  Questi uomini che hanno paura di soffrire ancora, di più.
  E sono pronti e maturi per la più grande vigliaccheria. Torni la pace, la tranquillità, magari anche
  il fascismo purchè la guerra finisca 4.
  [Provided it ends! It is the password.
  Everybody knows it and shares it. It is a basso ostinato of every talk and every thought. Shortly
  it will become a shop sign and show board. . . .
  These men that fear to have to suffer longer, more.
  And are ready and mature for the greatest cowardice. Return peace, tranquillity, maybe even
  Fascism, provided the war ends].

“Messaggio d’amore” (Message of Love), dated 1 September 1944 and also signed
“Pierino”, is a work of poetry, where heroism is a daily affair mixed with weariness and
sadness:
  Ho guardato questi uomini negli occhi.
  E non vi ho visto luce.
  Ho ascoltato questi uomini parlare.
  E non ho inteso fede.
  Ho letto dei fogli clandestini.
  Non vi ho trovato gioia.
  Pure la sfida alla morte di questa gente è di ogni ora e di ogni attimo. . . .
  Così ognuno di noi che non osa parlare di grandi sentimenti, di grande entusiasmi, di grandi fedi,
  di grandi amori, vorrei come parlasse della sua valle e della gente lassù. Chè ognuno di noi nel

  3. Ibid., 125.
  4. “Chiamata al dolore”, il ribelle 9 (1944): 1–2. All translations by the authors unless otherwise indicated.

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  suo cuore racchiude, ne sono certo, per lo meno l’amor d’una valle, della sua valle. E a quella
  mandasse, come io oggi, un messaggio d’amore che attende risposta5.
  [I stared these men in their eyes.
  And I did not see light in them.
  I listened these men speaking.
  And I did not perceive faith.
  I have read clandestine papers.
  And I did not find joy in them.
  Yet the challenge to death of these people is of every hour and every instant. . . .
  Thus each one of us that does not dare talk of great sentiments, of great enthusiasms, of great
  faiths, of great loves, I would like as he talked of his valley and of his folk up there. Because each
  of us in his heart encloses, I am sure, at least the love for a valley, for his valley. And to it send,
  like me today, a message of love that awaits a reply].

On 9 February 1945 the Gestapo arrests him: ‘in Milan many were seized, among them
Claudio who was a bit the Deus ex machina of the movement in Milan’;6 he becomes a po-
litical prisoner, and writes several letters from the quinto raggio of S. Vittore prison:
  21.2.1945
  C’è luna stasera. Un lunone tondo, sfacciato che lava le pareti di S. Vittore, scivola nelle finestre
  a imbuto, penetra le griglie e fruga le celle. La luna viene in visita al quinto raggio ed il quinto
  raggio non dorme. Forse l’aspettava. In ogni cella gli isolati ne seguono il gioco sulla branda, sulla
  brocca, sulla gavetta, nell’angolo sotto il tavolino a muro. E’ un saluto lungo. E’ un segnale.
  Perché il V° non dorme. Anche Franz, il terribile Franz, alla porta, non lo sa, e non lo sa la
  guardia sonnacchiosa in centro alla corsia.
  Il silenzio intorno è punteggiato dai gridolini dei topi, dal pianto di un bimbo ebreo in una cella
  alta, al terzo piano, dal piovere continuo di un rubinetto dimenticato. E nel silenzio grave di luna
  gli isolati s’intendono. Sento vicino Giancarlo, più in là Franco, sotto Leonardo, sopra Marco, e
  intorno gli altri che ho visto e che non so, che sento ora e che non ho mai visto.
  È un coro di sospiri, di speranze, di amare delusioni; è la voce del quinto raggio che parla alla
  luna7.
  [21.2.1945
  There is a moon tonight. A round, shameless big moon that washes the walls of S. Vittore, slides
  through the funnel windows, penetrates the bars, and rummages through the cells. The moon
  comes to visit the fifth branch and the fifth branch does not sleep. Maybe it was waiting for it. In
  each cell, the segregated follow the game on the bed, on the jug, on the mess tin, in the corner
  under the table. It is a long greeting. It is a signal. Because the fifth does not sleep. Even Franz,
  the terrible Franz at the door, does not know, and the sleepy guard in the center of the lane does
  not know.
  The silence around is dotted with the shrieks of the mice, the weeping of a Jewish child in an up-
  per cell, on the third floor, from the continuous raining of a forgotten faucet. And in the grave
  silence of the moon the segregated understand each other. I feel Giancarlo from close, Franco
  from further away, below Leonardo, above Marco, and around the others I have seen, but do not
  know.
  It is a chorus of sighs, of hopes, of bitter disappointments; It is the voice of the fifth branch that
  speaks to the moon].

  5. “Messaggio d’amore”, in il ribelle 10 (1944): 1–2.
  6. Il diario originale e inedito di Carlo Comensoli (18 ottobre 1943 – 24 marzo 1945), 126.
  7. Mariella Sala, “La resistenza di Claudio Sartori”, 143.

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   At the end of the war, Sartori continues his political activity and writings for a while, but
soon abandons them, perhaps frustrated by the direction taken by the governors of the
newborn Italian Republic. He writes reviews in newspapers and prepares theatre pro-
grammes, which reveal his witty and ironic spirit and a deep knowledge of musical styles,
together with attention to the stage setting.
   His interest in music libraries dates back to 1938, when among the different opportu-
nities, he chose to work as a librarian at the Liceo musicale in Bologna. In 1941, together
with Federico Mompellio, Sartori was responsible for the musical sources in the series I
classici musicali italiani, directed by Giacomo Benvenuti and Eugenio Bravi. In 1949, he
transfers to the Milan Conservatory Library. While awaiting the return of books displaced
during the war, he catalogues the music archive of the cathedral, then he reorders and cat-
alogues the most important collections of the library: Noseda, S. Barbara, Benvenuti, and
opera librettos. After ten years, upon leaving the library, he has created 28,295 title cards.
This is also the period when he begins to conceive of collective catalogues: a copy of the
cathedral title cards is already in the Conservatory, he plans to add those of the National
Braidense and Ambrosiana libraries, and hopes to do the same with the Ricordi archives:
  Tali schedari potranno eventualmente essere riuniti nella biblioteca, previo un chiaro e cordiale
  accordo, in modo che la Biblioteca del Conservatorio possa fornire la situazione musicale cittadi-
  na esatta nella sua completezza: questo appunto era il piano originale di lavoro. La Biblioteca
  Civica possiede un fondo musicale bene ordinato e catalogato: basterà, a completare il quadro,
  provvedere alla copiatura per il Conservatorio del suo archivio8.

  [These catalogues might eventually be merged at the library, upon a clear and friendly agree-
  ment, so that the Conservatory library may offer the exact music situation of the city in its en-
  tirety: this was precisely the original work plan. The City Library owns a well-ordered and cata-
  logued music collection: it will be enough, in order to complete the picture, to supply a copy of
  its catalogue for the Conservatory].

    In the meantime Sartori publishes a monograph dedicated to one of his favourite com-
posers, Giacomo Puccini, as well as the first of his fundamental works of the study of
musical sources, the Bibliografia della musica strumentale italiana stampata in Italia fino
al 1700. With a preface by Alfred Einstein, the work was completed in 1968 with the
Volume secondo di aggiunte e correzioni con nuovi indici; each bibliographic description
includes the transcription of the title page, of the dedication, and an index of all works.
Indices add valuable access points, as we would say in today’s language: ‘Composers, text
authors, dedicatees, and various characters’; ‘Works with titles derived from names of fam-
ilies, musicians, places, or somehow characteristic’; ‘Publishers, printers, engravers, and
booksellers’.
    Sartori was one of the scholar–librarians who founded IAML, and in 1955 he is elected
to its Board as member-at-large; he takes part in the founding of RISM, and immediately
becomes its main Italian representative, sending title cards of music printed to 1800 held
in Italian libraries. His ideas on strategic plans are extremely clear and practical: for ex-
ample, in his report about a conference of Italian music librarians held in Palermo in June
1954—the theme was “Regional, national and international duties of music libraries”—he
states, blaming the excess of theoretical speeches:
  Ma soprattutto perché, prendendo le mosse dalla relazione del prof. Antonino Pirrotta l’argo-
  mento ufficiale, la discussione si è indirizzata su un campo teorico che poteva portare scarsi risul-

  8. Relazione del prof. Claudio Sartori (1959), 1–2.

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  tati pratici e solamente a quel generico ordine del giorno, votato alla fine riunione, nel quale si
  facevano voti per l’incremento delle biblioteche musicali, ecc. ecc. portata pratica del quale re-
  stiamo assai scettici. . . .
  Alla prossima riunione è sperabile che si accettino si degli argomenti di discussione generica e
  teorica, ma che prima di tutto, prima per esempio di discutere dei compiti delle Biblioteche
  musicali, si voglia parlare della loro vita, e del futuro9.
  [But above all because, following prof. Antonino Pirrotta’s paper on the official theme, the dis-
  cussion was addressed in a theoretical fashion that could lead to few practical results, and only
  to that generic agenda, voted at the end of the meeting, where there were auspices for the
  improvement of music libraries, etc. etc. on whose practical result I am fairly sceptical. . . .
  At the next meeting it is desirable that, yes, theoretical and generic discussion themes are ap-
  proved, but first of all, before, for instance, discussing the duties of music libraries, we should
  speak of their life, and of their future].

Then he proposes that, seeing how Italian music heritage is dispersed, each library finds
and follows its main character, and observing the willingness of the numerous directors
of state libraries who attended the meeting, he concludes:
  Milano, come centro di passaggio, e date la sua attrezzatura, potrebbe costituirsi in centro prin-
  cipalmente bibliografico moderno. . . .
  Palermo ha dimostrato che esiste anche la possibilità di una collaborazione con le biblioteche
  non musicali che possiedono importanti fondi musicali. I direttori di tali biblioteche che erano
  presenti in buon numero, non hanno fatto altro che ripetere pubblicamente le loro dichiarazioni
  in questo senso. Sono pronti a collaborare, per esempio a un eventuale catalogo nazionale dei
  fondi musicali, come al lavoro di raccolta del materiale per il RISM10.

  [Milan, as a passing through centre, and considering its equipment, might form itself essentially
  as a modern bibliographic centre. . . .
  Palermo demonstrated that there is also the possibility of a collaboration of non-musical libraries
  that own important music collections. Directors of these libraries that were present in a good
  number did not do if publicly repeating declarations in this sense. They are ready to collaborate,
  for instance to a possible national catalogue of music collections, as well as to collecting materials
  for RISM].

   One year later, in 1955, in an article for Fontes describing the mysteries of Italian li-
braries, Sartori depicts his way of proceeding and his scientific mind that was influenced,
as he notes, by Einstein, Vogel, and many others. After thanking all the collaborators who
contributed reports of print resources, he very simply introduces the description of forty
music libraries and no less than 320 mostly newly discovered printed scores:
  . . . il mio pensiero ritorna ancora una volta alla cara memoria di Alfred Einstein. Poco prima di
  morire il grande musicologo mi scriveva: “Penso sempre a quello che la pazienza ci potrebbe
  dare la gioia di scoprire nelle piccole biblioteche fra Bolzano e Girgenti. È uno dei desideri che
  ormai non realizzerò più . . . ” Grazie al RISM ora io sto compiendo per lui quel pellegrinaggio alle
  biblioteche italiane e trovo che non solo le piccole sono destinate a darci delle sorprese, ma an-
  che le grandi, quelle attraverso le quali erano pur passati proprio lo Einstein e, prima di lui il
  Vogel e tanti altri11.

  [. . . my thoughts go back once more to the dearest memory of Alfred Einstein. Shortly before
  dying, the great musicologist wrote to me: “I always think to what patience might give us the joy

  9. “Il convegno dei bibliotecari italiani”, 88.
  10. Ibid., 89–90.
  11. “Finalmente svelati i misteri delle biblioteche italiane”, Fontes Artis Musicae 2 (1955): 15–37 at 16.

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   of discovering in the small libraries between Bolzano and Girgenti. It is one of the desires that
   by now I will no longer accomplish . . .” Thanks to RISM now I am doing that pilgrimage to Italian
   libraries, and I find that not only the little ones are destined to give us surprises, but also the big
   ones, those through which Einstein had passed, and before him Vogel and many others].

   In 1959, Sartori transfers to the National Braidense Library, where he concentrates all
his energies in realising his dream. This dream takes shape in June 1965, when he obtains
funding from the National Research Council. Then on 2 December of the same year, the
Ministry of Education establishes ‘an Office for research and cataloguing of musical
sources existing in Italy’, located in the rooms offered by the Institute for the Studies of
Inter national Politics, in via Clerici n. 5. When the Ufficio Ricerca Fondi Musicali moves
to the Milan Conservatory Library, on 29 September 1978, its catalogues number more
than 200,000 title cards.
   In his usual colloquial style, Sartori “chats a bit” about his job in his article “The
Bibliographers Occupation” for Notes:
   I am said to be a musical bibliographer, and that really makes me laugh–as though such a mon-
   ster could exist. Even if there were such a thing (and I believe it impossible), I assure you I am
   not one. What then is a musical bibliographer? An unfortunate being who occupies himself only
   with the external questions of music: the typography of editions, the appearance of manuscripts,
   their format, the kind of paper used, watermarks, the shape of the notes, the copyist’s handwrit-
   ing, the notational system, not to mention the writing of the staves. etc., etc. . . .
   These are all very important things. And I am the first to admit it. But they are important only as
   a framework for more general considerations. These are things that a musicologist must know.
   That all musicologists worthy of the name must be absolutely familiar with in order to use them
   when necessary to date a manuscript, identify a fragment of an edition, date an undated manu-
   script or edition, etc. . . .
       But many years ago, when I was young and first entered into the virgin forest of musicology,
   I realized that the situation was such that if one wanted to attack a problem seriously, at whatever
   level, he had no idea where to go to find the musical materials he wanted to discuss. Slowly. Even
   painfully. I realized that first of all it was necessary to collect the sources, put them in order, and
   study them—that it was necessary, as it were, to prepare the ground bibliographically for future
   studies.
       Others were not doing it, yet they continued to talk of things they knew nothing about, imag-
   ined, or even invented. But I didn’t like this way of doing things. And I decided, therefore, to put
   things in order.

The list of works and the bibliography that follow is the first attempt at compiling what is
a full recollection of Sartori: musicologist, bibliographer, cataloguer, witty theatrical critic,
with an unquestionable talent for writing, Claudio Sartori—a rebel, always curious, and
an unconventional soul—remains a unique figure within the history of music heritage
in the twentieth century. Until the very last moment when this article was submitted, we
continued to find new articles Sartori wrote, and many may still be hidden somewhere,
considering his extraordinary prolific spirit.

                                    Works by Claudio Sartori

Books
La notazione italiana del ‘300 in una redazione inedita del «Tractatus practice cantus men-
   surabilis ad modum italicorum» di Prosdocimo de Beldemandis. Firenze: Olschki, 1938.
Il Regio Conservatorio «G. B. Martini» di Bologna. Firenze: Le Monnier, 1942.

CLAUDIO SAR TORI: BIBLIOGRAPHY OF A BIBLIOGRAPHER                                           373

Bibliografia delle opere musicali stampate da Ottaviano Petrucci. Firenze: Olschki, 1948.
La mamma di San Vittore: memorie di madre Enrichetta Maria Alfieri. Brescia: La Scuola,
    1952.
Bibliografia della musica strumentale italiana stampata in Italia fino al 1700. Firenze:
    Olschki, 1952; completed with Bibliografia della musica strumentale italiana stampata
    in Italia fino al 1700: volume secondo di aggiunte e correzioni con nuovi indici. Firenze:
    Olschki, 1968.
I cadetti della Scala. Milano: Ente Autonomo Teatro alla Scala, 1953.
Monteverdi. Brescia: La Scuola, 1953.
Riccardo Malipiero, English translation by Reginald Smith-Brindle. Milano: Suvini
    Zerboni, 1957; the Italian text in Claudio Sartori and Piero Santi, Due tempi di Riccardo
    Malipiero. Milano: Suvini Zerboni, 1964.
La cappella musicale del duomo di Milano: catalogo delle musiche dell’archivio. Milano:
    Fabbrica del Duomo, 1957.
Casa Ricordi: itinerario grafico editoriale (Casa Ricordi 1808–1958). Milano: Ricordi, 1958.
Dizionario degli editori musicali italiani (tipografi; incisori; librai-editori ). Biblioteca di
    bibliografia italiana, 32. Firenze: Olschki, 1958.
Giacomo Puccini a Monza. Monza: Università Popolare, Famiglia Artistica, Pro Cultura,
    Comune di Monza, 1958.
Puccini. Milano: Nuova Accadema, 1958.
Giacomo Puccini, ed. C. Sartori with essays by Paul Acker, Alfredo Bonaccorsi, Mosco
    Carner, Eugenio Gara, Guido M. Gatti, Gianandrea Gavazzeni, Renato Mariani, Guido
    Marotti, Massimo Mila, Ugo Ojetti, Ildebrando Pizzetti, Enio Sindona, Luigi Torchi,
    Mario Zafred. Milano: Ricordi, 1959. Sartori also wrote the articles “Giacomo” (pp. 7–
    16) and “I fatti principali della vita, Le opere, Discografia” (pp. 39–54).
Assisi. La cappella della basilica di S. Francesco: catalogo del fondo musicale nella Biblioteca
    comunale di Assisi. Milano: Istituto editoriale italiano, 1962.
Commemorazione di Ottaviano de’ Petrucci. Conferenza tenuta in Fossombrone il 16 ottobre
    1966. Fossombrone: Città di Fossombrone, 1968.
Quartetto milanese ottocentesco: lettere di Giuseppe Verdi, Giuseppina Strepponi, Clara Maffei
    e Carlo Tenca (under the pseudonym Arturo Di Ascoli). Firenze: Vallecchi, 1973.
Giacomo Carissimi: catalogo delle opere attribuite. Milano: Finarte, 1975.
Bibliografia della musica italiana vocale profana pubblicata dal 1500 al 1700. Nuova edi-
    zione interamente rifatta e aumentata (Nuovo Vogel) (with François Lesure). Pomezia:
    Staderini; Genève: Minkoff, 1977.
L’avventura del violino: l’Italia musicale dell’Ottocento nella biografia e nei carteggi di
    Antonio Bazzini. Torino: ERI, 1978.
Ostiglia. Biblioteca dell’Opera pia Greggiati: catalogo del fondo musicale. Vol. 1, Le edizioni.
    Milano: Nuovo Istituto editoriale italiano, 1983.
I libretti italiani a stampa dalle origini al 1800: catalogo analitico con 16 indici. Cuneo:
    Bertola & Locatelli, 1990–1994.

Encyclopaedias, Journals, and Series
Dizionario Ricordi della musica e dei musicisti, direttore. Milano: Ricordi, 1959.
Bibliotheca musicae, direttore. Milano: Istituto editoriale italiano, 1962–1983.
Enciclopedia della musica, direttore. Milano: Ricordi, 1963–1964.
Musica d’oggi: rassegna di vita e di cultura musicale, redattore. Milano: Ricordi, 1964–1965.

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Articles and Essays

“Dall’archivio del Teatro Grande: curiosità e pettegolezzi”, Brescia. Rassegna mensile della
    città e provincia 9, no. 10 (1936): 6–10.
“Musicisti bresciani: Antonio Bazzini (18 marzo 1818–10 febbraio 1897)”, Brescia.
    Rassegna mensile della città e provincia 9, no. 5–6 (1936): 17–20.
“Una redazione inedita del «Tractatus practice cantus mensurabilis ad modum italicorum»
    di Prosdocimo de Beldemandis”, Archivum romanicum 20, no. 3–4 (1936): 1–22.
“Ancora due parole su Enrico Montazio”, Musica d’oggi 19 (1937): 408–409.
“Uno studio del musicista Chimeri sul musicista Quaranta”, Commentari dell’Ateneo di
    Brescia per il 1936 (1937): 69–117.
“Franco Faccio e venti anni di spettacoli di fiera al Teatro Grande di Brescia”, Rivista
    musicale italiana 42 (1938): 64–67; 188–203; 350–362.
“Franco Faccio e venti anni di spettacoli di fiera al Teatro Grande di Brescia: carteggi e
    documenti inediti”, Rivista musicale italiana 42 (1938): 544–568.
“Hans von Bülow a Brescia”, Il popolo di Brescia 16, no. 3 (1938): 3.
“Il primo rimaneggiamento dei «Promessi sposi» in alcune lettere inedite di Amilcare
    Ponchielli”, Rassegna dorica 9, no. 5 (1938): 81–86.
“La prima dell’«Otello» a Brescia, 10 Agosto 1887”, in Teatro Grande, stagione lirica 1938
    (Brescia, 1938), 23–27.
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