XIX FESTIVAL MUSICA E SUONI - Sarzana, 10/11/12 Maggio 2019 La Musica si Ricerca - Accademia Bianchi
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XIX FESTIVAL
MUSICA E SUONI
Sarzana, 10/11/12 Maggio 2019
La Musica si Ricerca
performances, seminari, incontri, suggestioni
e installazioni sonore
...e la Città si arricchisce di suoni
Sarzana - Centro storico
UNA CITTÀ CHE SUONA Si può pensare alla nostra città come qualcosa di particolarmente fecon- do per la nostra fantasia musicale e per la nostra progettazione educativa. Una città musicale può essere sicuramente una città educativa, e una cit- tà educativa non può fare a meno di comprendere la dimensione del musicale. C’è uno stretto legame tra vita musicale e vita sociale, tra la musica e il pensiero, tra il fare artistico e la rappresentazione simbolica della vita umana, e quindi anche tra la musica e i progetti educativi che una comunità sociale è in grado di elaborare per il proprio futuro. Ed è dall’intesa del e nel gruppo che può nascere una interes- sante e viva coralità, una profonda musicalità dell’insieme orchestrale (per usare un’ovvia metafora del fare musica). Possiamo quindi pensare che una città musicale è una città dove... ...la città viene considerata uno spazio-tempo di conoscenza, di espressione e di cre- azione, un territorio da valorizzare per le sue risorse conoscitive, educative, estetiche; ...anche i fenomeni non musicali possono essere acquisiti alla musica; ...la creatività e la fantasia giovanile trovano anche nella musica uno strumento ade- guato di espressione e di comunicazione, oltre che, almeno in certi casi, di lavoro; ...la diversità di voci e di pensieri, che talvolta generano tensioni e conflitti, pos- sono trovare soluzioni armoniche, in una coralità di intenti per il bene comune; ...gli spazi dove si suona, si canta, si danza, diventino sem- pre più i luoghi dell’incontro, dell’integrazione, dello scambio cul- turale, valorizzandone le differenze come pure le risorse espressive; ...dove, in sostanza, la relazione musica-città sia feconda non solo di eventi piacevoli e gratificanti, ma anche di uno sviluppo culturale, sociale, economico che possa favorire lo star bene con se stessi e con gli altri. Punto informazioni: Atrio Palazzo Roderio 2
Una città che suona vuol fare della città uno spazio di incontro, di relazione, di co-
noscenza e di crescita culturale; vuole dedicare i tanti momenti musicali per creare
quell’energia necessaria a incentivare lo spirito di relazione e di collaborazione fra
i vari soggetti della comunità. I musicisti stessi, coinvolti nel progetto, non fanno
musica solo come espressione della loro professionalità, e dunque del loro lavoro,
ma anche per contribuire ad arricchire la città di cultura, civiltà, condivisione, gen-
tilezza, piacere di donare e di creare scambio fra loro, che suonano, e chi li ascolta.
Tutti i soggetti che costituiscono la città sono coinvolti e coinvolgibi-
li: i cittadini, gli esercenti commerciali, gli artigiani, gli amministratori, le
scuole...insieme per contribuire a donare alla città una sempre rinnova-
ta qualità estetica e vitale, un importante e insostituibile ruolo sociale: una
reale possibilità di incontri, in quel grande e vitale corpo a corpo relazionale,
che ci accomuna nell’antico intento dello stare insieme per condividere un atto
sociale, fatto per noi, da noi, con noi.
Gli Amici della Musica augurano una felice Città che suona !
*la presentazione prende spunto da: Piatti Mario (2003) “Città musicale – Città educativa”, Suonare la città,
Franco Angeli editore
3
LE INSTALLAZIONI MULTIMEDIALI Installazione sonora interattiva di Emiliano Bagnato Scenario Sonoro per Improvvisazione Collettiva Scenario Sonoro per Improvvisazione Collettiva è una serie di installazioni mul- timediali concepita nell’ambito della mostra “J.O.B.S. Join Our Blended Stories” (Montelupo Fiorentino, 2018; curatori Andrea Zanetti, Cinzia Compalati). Primo Scenario, Atrio Palazzo Roderio Un cubo al centro del cortile. Una lastra di alluminio sulla sua superficie. Due paia di cuffie e una vecchia cornetta telefonica attraverso cui immergersi nello Scena- rio, interagire, raccontarsi. Secondo Scenario, Teatro Impavidi – secondo piano, Ridotto Una tela è collocata al centro di una parete della stanza. Su di essa sono posti dei microfoni che ne captano la vibrazione. Il segnale di ogni microfono è elaborato elettronicamente dal compositore in modo da estrarre timbri e suoni in concor- danza con lo scenario ma che seguano l’interazione tra i visitatori e la tela stessa. H2#OTIVM - Installazione audio-video Teatro Impavidi – secondo piano, Ridotto #Otium prende vita nel 2016 da una moltitudine di idee, sensibilità e linguaggi ar- tistici, coinvolgendo inizialmente fotografi, scrittori, scultori e pittori, a cui si sono aggiunti registi, musicisti, cantanti. di Francesco Tassara | Roberto Vendasi | Francesca Giovanelli Sarzana XVIII, Teatro Impavidi – secondo piano, Ridotto Un documentario sonoro ed una composizione acusmatica. Le due composizioni sono state portate a termine nel corso di Tecnologie Musicali del Liceo Musicale “F. Palma” di Massa dagli alunni delle classi III M, IV M e V M sotto la guida del Prof. Mariano. 4
HEPTAGON - Frammenti di un’immagine senza ombra
Teatro Impavidi – primo piano, Ridotto
Studenti del Master SOUNDART - Sound Design for Art and Entertain-
ment in the Creative Industries dell’ARD&NT in collaborazione con il Poli-
tecnico di Milano e Accademia di Belle Arti di Brera Milano a cura del Prof.
Roberto Favaro - Progetto coordinato dal Prof. Gianluca Codeghini
Heptagon è un progetto sul presente, sulla contemporaneità del fram-
mento e sull’immagine del molteplice.
SUGGESTIONI SONORE in VIA DEI FONDACHI
Una via da percorrere concedendosi il calmo tempo di ascoltare, di vede-
re, di sentire.
Una via impreziosita dalle idee e dagli spunti creativi di una giovane età.
Una via decorata e dedicata a chi vi abita, a chi vi lavora, a chi la percorre...
I ragazzi dell’alternanza scuola-lavoro dell’Istituto Statale di Istruzione Su-
periore “Parentucelli-Arzelà” di Sarzana, animano e amano la loro Città.
Parole di MUSICA
MUSICA di Parole
Fruscio di SUONI
Che MUSICA scrivi?
PATCHWORKmusicale
Pannelli SONORI
Registrazioni URBANE
Il suono del TEMPO
Colpo d’OCCHIO
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PERCORSI: VENERDÌ 10 MAGGIO PALAZZO RODERIO ore 10.00: Premiazione del concorso per le Scuole dell’Infanzia e Primarie “CO- STRUISCI LO STRUMENTO DELLA TUA FANTASIA”. Avvio dell’installazione sonora interattiva di Emiliano Bagnato Scenario Sonoro per Improvvisazione Collettiva - Primo Scenario ore 18.00: Inaugurazione del Festival: Saluti del Sindaco della Città di Sarzana, Cristina Ponzanelli Saluti del Presidente Associazione Amici della Musica, Stefania Nardi Il pubblico sarà guidato da Francesca Giovanelli in un itinerario musicale attraver- so gli atrii e i palazzi più suggestivi di Sarzana. TAPPA 1 - PALAZZO RODERIO ore 18.15: The Sound of Silence - Progetto di alternanza scuola-lavoro con l’Isti- tuto Scolastico Superiore Parentucelli-Arzelà di Sarzana: classi IIIclB e IvclB (curva- tura teatrale e musicale) TAPPA 2 - ATRIO PALAZZO FONTANA ore 18.30: Liebeslied Cecilia Colombani, violino TAPPA 3 - Angolo via Rossi (in caso di pioggia, presso l’Atrio di Palazzo Magni-Griffi) ore 18.50: A TUTTO FOLK - Da dolci ballate a ritmi più incalzanti, toccando pezzi del folk americano e brani popolari della tradizione irlandese e bretone riarrangia- ti con spirito creativo. FOREST WINDS Eleonora Grondacci, voce e chitarra - Gianni Grondacci, basso elettrico, contrabbasso, voce Cristina Alioto, voce, violoncello, percussioni - Giuditta Gasparini, flauti, arpa celtica, voce TAPPA 4 - ATRIO PALAZZO MAGNI-GRIFFI ore 19.10: L’UOMO TITANO E L’UOMO DIO - Nell’accostamento della dialettica Beethoveniana e di quella Lisztsiana possiamo trovare due visioni dell’Uomo: una autoreferenziale, dove l’Uomo sfida le forze del Fato e costruisce se stesso, l’altra dove l’Uomo è un mezzo di un volere superiore. Giuseppe Santucci, pianoforte 6
TAPPA 5 - ATRIO PALAZZO PICEDI BENETTINI
ore 19.30: BLUES, CHITARRA E LOOP STATION
Luca Bertone, chitarra elettrica e voce
TAPPA 6 - PIAZZA CALANDRINI (in caso di pioggia, presso il Foyer del Teatro Impavidi)
ore 19.50: OMAGGIO A EDITH PIAF
Breve tributo alla grande artista francese, tra classici, perle poco conosciute e re-
citativi tratti dalla biografia.
Le Canzoni da Marciapiede: Valentina Pira, voce - Andrea Belmonte, pianoforte
TAPPA 7 - FOYER DEL TEATRO DEGLI IMPAVIDI
ore 20.10: E QUESTO GIORNO DI AZZURRI PROFONDISSIMI
Composizioni di Jacopo Simoncini
SUONI D’INCANTO Cinzia Guglielmi, pianoforte - Giuditta Gasparini, flauto traverso
BRINDISI
7SABATO 11 MAGGIO
TEATRO DEGLI IMPAVIDI
PLATERO Y YO Op. 190
di Mario Castelnuovo - Tedesco per chitarra e narratore
ore 9.15 - Ridotto del Teatro Impavidi
Idea e realizzazione a cura di Fabrizio Giudice, Stefano Brondi, Martina Fer-
rari e Jacopo Perlini.
Narratrice: Felicita Brusoni
Chitarristi: Giulia Perazzo, Simone Scarpellini, Michela Spicciani,
Marco Ventura, Jacopo Perlini, Daniele Giorgi, Martina Ferrari.
Autore del video: Samuel Daveti
Associazione Mammaiuto
VIVERE DELLA PROPRIA ARTE
ore 11.30 - Foyer del Teatro Impavidi
Incontro con il cantautore Federico Sirianni, introdotto e moderato da Maria
Bocchia, psicologa e psicoterapeuta Sert e Dsm Asl5 spezzino, Membro Alipsi
“Vivere della propria arte significa soprattutto essere equilibristi.
Saper camminare per lungo tempo su quel filo teso fra l’affermazione di sè e un
deserto di iucche.
Vivere della propria arte significa avvicinarsi alla libertà, ma la libertà ha controin-
dicazioni e costi alti e, a voler vivere liberi, ci vuole talento e coraggio”.
- Federico Sirianni
“Adolescenza: la costruzione inedita e particolare di sè”
- Maria Bocchia
8DOMENICA 12 MAGGIO dalle ore 11.00
ECHI VISIVI e APPARIZIONI SONORE
con Francesca Giovanelli
Camminare tra le vie del centro tra palazzi, monumenti, piazze e slarghi, alla ricer-
ca di suggestivi legami sonori, inseguendo sapori che nascono da questo territorio
e indagando le tracce che la Storia e l’Arte hanno lasciato nei luoghi che ospitano
il Festival.
1 . PORTA PARMA Torrione Genovese Via Bertoloni
(ritrovo alle ore 11.00)
Sosta alla Pasticceria PENELOPE con Giuditta Gasparini al flauto
Portici Piazza Matteotti Via Fiasella
2 . PIAZZA LUNI
Via Fondachi
Sosta alla Trattoria Il CANTINONE e a LA VERDE MILONGA
con Martina Ferrari alla chitarra e Sara Ferrari al flauto
Sulle mura Porta Romana
3 . PIAZZA CITTADELLA
Sosta all’OSTERIA dei SANI con Daniele Cosi alla tromba
Piazza Garibaldi
4. PIAZZA CESARE BATTISTI
Sosta alla Pizzeria La PIA con Cecilia Colombani al violino
Piazza Calandrini
5. TEATRO IMPAVIDI / VIA MAZZZINI
Sosta al Ristorante IL CALANDRINO e all’Osteria
SIMON BOCCANEGRA con Mauro Avanzini al sassofono
Il percorso guidato necessita di prenotazione (con un massimo di trenta adesioni).
Si prega di inviare richiesta di partecipazione alla seguente mail: segreteria@accademiabianchi.it 9PERFORMANCE MUSICALI • ATRIO PALAZZO RODERIO • GALLERIA CARDELLI-FONTANA • ATRIO PALAZZO REMEDI • ATRIO PALAZZO FONTANA • ANGOLO VIA ROSSI • ATRIO PALAZZO MAGNI-GRIFFI • ATRIO PALAZZO PICEDI-BENETTINI • PIAZZA CALANDRINI • FOYER TEATRO DEGLI IMPAVIDI
ATRIO PALAZZO RODERIO
SABATO 11 MAGGIO
ORE 16.30 Avvio dell’Installazione sonora interattiva di Emiliano Bagnato
Scenario Sonoro per Improvvisazione Collettiva – Primo Scenario
ORE 16.45 RUSSIAN MUSIC and ASTOR PIAZZOLLA
Un originale programma che abbina la suggestione emozionale di capolavori musicali del
grande repertorio russo di Tchaikovski, Rachmaninoff, Kaciaturian con la nostalgia, la pas-
sione e il fuoco del tango, del grande Astor Piazzolla.
Gianluca Campi, fisarmonica – Claudio Cozzani, pianoforte
ORE 18.45 A Walk in SAXLAND
Passeggiata sonora nel mondo del Saxofono, un vero e proprio viaggio “around the world”
dove il rock crossover lascia spazio alle tenui sonorità del mondo giapponese, passando per
la musica tradizionale europea e non solo.
Thomas Luti, sassofono
ORE 19.30 Vox ridens
Uno spaccato sulle varie possibilità di umorismo nella musica vocale “classica”, da Rossini ai
contemporanei; un dedalo di situazioni musicali divertenti, composte per voce e pianoforte.
HELMUT DUO Felicita Brusoni, soprano – Matteo Bogazzi, pianoforte
ORE 21.45 IL SANTO E ALTRE STORIE
Federico Sirianni, cantautore genovese, proporrà vecchi pony di battaglia e qualche inedi-
to che farà probabilmente parte di un prossimo nuovo disco.
DOMENICA 12 MAGGIO
ORE 16.45 A TUTTO FOLK
Da dolci ballate a ritmi più incalzanti, toccando pezzi del folk americano e brani popolari
della tradizione irlandese e bretone riarrangiati con spirito creativo.
FOREST WINDS Eleonora Grondacci, voce e chitarra - Gianni Grondacci, basso elettrico,
contrabbasso, voce - Cristina Alioto, voce, violoncello, percussioni - Giuditta Gasparini, flauti,
arpa celtica, voce
ORE 17.45 LO CANTO DE LI CUNTI per bambini e famiglie
Parola, suono, immagine, emozioni: il seme del narrare, nasce e vive la storia
Creazioni animate, costuni, disegni: 8mani, feltraie per passione e Cristina Alioto
Fabrizia Giannini, raccontatrice
ORE 18.30 BILLI BRASS QUINTET
Dal Rinascimento al Jazz
Gabriele Paggi e Davide Bartoni, trombe – Gabriele Ricci, corno –
Andrea Angeloni, trombone – Guglielmo Pastorelli, tuba
ORE 19.00 SOLI INSIEME
In un sound introspettivo e stimolante, il Duo, che trae il nome dalla famosa registrazione
degli anni ’70 di Ron Carter e Jim Hall “Alone Together”,fa dell’intimità dell’esecuzione e
dell’intesa la propria ricchezza.
Beppe Finetti, chitarra - Pino Nastasi, contrabbasso
11GALLERIA CARDELLI – FONTANA SABATO 11 MAGGIO ORE 17.15 OurSound Musica Improvvisata, creativa Max Furia, batteria e percussioni – Pasquale Calò, sax ORE 18.30 HANG Creazione di paesaggi sonori con l’ausilio musicali Handpan (Hang), Valigia drum, Harmoni- ca a bocca, Flauti traversi di bamboo, Lama sonora, Incursioni di sonorità elettroniche. Daniele Dubbini, hang, fiati indiani, sega armonica, cajon ORE 19.30 HYBRIS Storie, leggende e racconti che scivolano dentro le canzoni, tutte con un filo conduttore: la Libertà. Un viaggio di note e poesia da gustarsi come un buon libro, pieno di emozioni e di colpi di scena. Mattia bonetti, chitarra e voce – Sara Ferrari, flauto DOMENICA 12 MAGGIO ORE 16.45 PIEDI IN SCARPE BAGNATE Rivisitazioni di classici rockblues, funk e country, da Hendrix a Johnny Cash, Sting, Beatles, Harrison, Depeche Mode, fino ad alcune ballad di propria composizione. Alessandro Gonfiantini, voce, chitarra, ukulele, kalimba - Valter Bono, percussioni ORE 17.30 DINAMIC DUET Viaggio tra blues, swing e funky Luca Bertone, chitarra - Alessio Bianchi, tromba ORE 18.45 EDOARDO FERRI TRIO Composizioni originali e standars rivisitati, aprendo porte all’improvvisazione libera. Edoardo Ferri, chitarra – Gianni Grondacci, basso – Francesco Baldini, batteria 12
ATRIO PALAZZO REMEDI
SABATO 11 MAGGIO
ORE 16.45 L’EUROPA al CEMBALO
La musica barocca di G. Bohm, A.Vivaldi, H.Purcell, A. Forqueray
Jumei Liao, clavicembalo
ORE 17.15 DUOS
Viaggio nella musica popolare dell’Est attraverso la musica di Béla Bartok.
Massimo Colombani, flauto – Cecilia Colombani, violino
ORE 17.45 A VIOLONCELLO SOLO
I Capricci di Giuseppe Maria Dall’Abaco
Claudia Poz, violoncello
ORE 18.45 TRA IL LEGNO E IL METALLO
Le Sonate del Barocco
Rita Maggiani, flauto traversiere e moderno – Jumei Liao, clavicembalo
DOMENICA 12 MAGGIO
ORE 17.00 L’EUROPA al CEMBALO
La musica barocca di G. Bohm, A.Vivaldi, H.Purcell, A. Forqueray
Jumei Liao, clavicembalo
ORE 17.45 A WALK in SAXLAND
Passeggiata sonora nel mondo del Saxofono, un vero e proprio viaggio “around the world”
dove il rock crossover lascia spazio alle tenui sonorità del mondo giapponese, passando per
la musica tradizionale europea e non solo.
Thomas Luti, sassofono
ORE 18.15 LA FOLLIA
La Follia di Arcangelo Corelli
Giuditta Gasparini, flauto – Simona Motta, violoncello – Jumei Liao, clavicembalo
13ATRIO PALAZZO FONTANA
SABATO 11 MAGGIO
ORE 18.00 ARPA, tra classico e moderno
Valentina Pierulivo, arpa
ORE 18.45 PAESAGGI ITALIANI DEL NOVECENTO
Piccolo album di vedute e scorci di alcuni paesaggi sonori del Novecento
chitarristico italiano: dalle dolci colline toscane di
Catelnuovo-Tedesco alle aspre vette di Malipiero, dalle ricche valli
piemontesi di Gilardino e Ghedini alla profumata macchia mediterranea di
Gammanossi.
Jacopo Perlini, chitarra
ORE 19.30 ARPA, tra classico e moderno
Valentina Pierulivo, arpa
DOMENICA 12 MAGGIO
ORE 17.00 AFFINITA’ SONORE
Un dialogo tra la voce umana e la voce di uno strumento musicale tanto vicina ad essa come
l’oboe, trasmette, attraverso i versi di William Blake e le sonorità di Vaughan Williams, le
emozioni evocate da questo felice connubio.
ObVoice DUO Claudia Muntean, soprano – Iulia Muntean, oboe
ORE 18.00 MUSICHE DELLA TERRA
Brani tradizionali popolari europei
MUSETTE Corrado Perazzo, cornamuse - Giulia Perazzo, chitarra
ORE 18.45 DU’NOTE
Due violini si incontrano al cinema: breve percorso musicale tra i più celebri temi legati al
grande schermo.
Camilla Bonanini, violino - Paolo Cimino, violino
Angolo VIA ROSSI (in caso di pioggia, presso
l’Atrio di Palazzo Fontana)
SABATO 11 MAGGIO ore 17.45
e DOMENICA 12 MAGGIO ore 18.30
A Walk in SAXLAND
Passeggiata sonora nel mondo del Saxofono, un vero e proprio viaggio “around the world”
dove il rock crossover lascia spazio alle tenui sonorità del mondo giapponese, passando per
la musica tradizionale europea e non solo.
Thomas Luti, sassofono
14ATRIO PALAZZO MAGNI-GRIFFI
SABATO 11 MAGGIO
ORE 17.30 Vox ridens
Uno spaccato sulle varie possibilità di umorismo nella musica vocale “classica”, da Rossini ai
contemporanei; un dedalo di situazioni musicali divertenti, composte per voce e pianoforte.
HELMUT DUO Felicita Brusoni, soprano – Matteo Bogazzi, pianoforte
ORE 18.30 PINOCCHI SCARLATTI
Reading teatrale del capolavoro di Carlo Collodi, attraverso le Sonate di Domenico Scarlatti.
Toni Garbini, voce – Stefania Nardi, pianoforte
ORE 19.30 RUSSIAN MUSIC and ASTOR PIAZZOLLA
Un originale programma che abbina la suggestione emozionale di capolavori musicali del
grande repertorio russo di Tchaikovski, Rachmaninoff, Kaciaturian con la nostalgia, la pas-
sione e il fuoco del tango, del grande Astor Piazzolla.
Claudia Gianluca Campi, fisarmonica – Claudio Cozzani, pianoforte
DOMENICA 12 MAGGIO
ORE 17.00 MUSICHE DELLA TERRA
Brani tradizionali popolari europei
MUSETTE Corrado Perazzo, cornamuse - Giulia Perazzo, chitarra
ORE 18.00 MARICANTI
Cristina Alioto, Tiziana Fosella, Anna Menchinelli e Mariella Melani
ORE 19.30 E QUESTO GIORNO DI AZZURRI PROFONDISSIMI
Composizioni di Jacopo Simoncini
Suon’Incanto Giuditta Gasparini, flauto – Cinzia Guglielmi, pianoforte
15ATRIO PALAZZO PICEDI-BENETTINI SABATO 11 MAGGIO ORE 17.30 AFFINITA’ SONORE Un dialogo tra la voce umana e la voce di uno strumento musicale tanto vicina ad essa come l’oboe, trasmette, attraverso i versi di William Blake e le sonorità di Vaughan Williams, le emozioni evocate da questo felice connubio. ObVoice DUO Claudia Muntean, soprano – Iulia Muntean, oboe ORE 18.15 O SACRUM CONVIVIUM Musica Sacra dal XII al XX secolo Vaghi Concenti: Antonella Tronfi, Lorella Coppa, Sabrina Maggiani, Sara Menini, Eleonora Baroncelli, Ilaria Zolesi, Nicoletta Menini, Daria Malaspina, Gaetano Canepa. Cesare Goretta, pianoforte ORE 19.30 A VIOLONCELLO SOLO I Capricci di Giuseppe Maria Dall’Abaco Claudia Poz, violoncello DOMENICA 12 MAGGIO ORE 16.45 DU’NOTE Due violini si incontrano al cinema: breve percorso musicale tra i più celebri temi legati al grande schermo. Camilla Bonanini, violino - Paolo Cimino, violino ORE 17.30 HANG Creazione di paesaggi sonori con l’ausilio musicali Handpan (Hang), Valigia drum, Harmoni- ca a bocca, Flauti traversi di bamboo, Lama sonora, Incursioni di sonorità elettroniche. Daniele Dubbini, hang, fiati indiani, sega armonica, cajon ORE 18.30 LO CANTO DE LI CUNTI per bambini e famiglie Parola, suono, immagine, emozioni: il seme del narrare, nasce e vive la storia Creazioni animate, costuni, disegni: 8mani, feltraie per passione e Cristina Alioto Fabrizia Giannini, raccontatrice 16
(in caso di pioggia,
PIAZZA CALANDRINI presso il Foyer del
Teatro Impavidi)
SABATO 11 MAGGIO
ORE 17.00 NORA ACOUSTIC DUO
Brani inediti che comprendono diversi generi musicali dal rock anni ‘60/’70 fino alla musica
di composizione acustica contemporanea (folk, fingerstyle).
Nora, voce e chitarra – Gianni Grondacci, basso
ORE 18.15 FIATI GALANTI
Le impronte mozartiane del classicismo musicale europeo
Iulia Muntean, oboe – Oriano Bimbi, clarinetto – Elia Venturini, corno – Niccolò Sergi, fagotto
ORE 19.15 SOUL BLUES
Un omaggio alle hit della soul music.
ACOUSTIC DUO Donatella Pellegrini, voce – Luca Bertone, chitarra
DOMENICA 12 MAGGIO
ORE 17.30 BILLI BRASS QUINTET
Dal Rinascimento al Jazz
Gabriele Paggi e Davide Bartoni, trombe – Gabriele Ricci, corno –
Andrea Angeloni, trombone – Guglielmo Pastorelli, tuba
ORE 18.30 IN VINO VERITAS
Composizioni proprie e brani dall’Europa medievale, rielaborati e riproposti con grande
energia e dinamismo.
Nicola Bellulovich, flauti, chalameau, sax – Nicola Caleo, percussioni – Emanuele Milletti, basso
Arthuan Rebis, voce, nyckelharpa, bouzouki, gaita – Siro Nicolazzi, voce, ghironda
17FOYER TEATRO DEGLI IMPAVIDI SABATO 11 MAGGIO ORE 17.00 L’UOMO TITANO E L’UOMO DIO Nell’accostamento della dialettica Beethoveniana e di quella Lisztsiana possiamo trovare due visioni dell’Uomo: una autoreferenziale, dove l’Uomo sfida le forze del Fato e costruisce se stesso, l’altra dove l’Uomo è un mezzo di un volere superiore. Giuseppe Santucci, pianoforte ORE 17.45 DUOS Viaggio nella musica popolare dell’Est attraverso la musica di Béla Bartok. Massimo Colombani, flauto – Cecilia Colombani, violino ORE 18.30 Presentazione Installazione audio-video Teatro Impavidi – secondo piano, Ridotto H2#OTIVM di Francesco Tassara, Roberto Vendasi, Francesca Giovanelli ORE 19.30 PINOCCHI SCARLATTI Reading teatrale del capolavoro di Carlo Collodi, attraverso le Sonate di Domenico Scarlatti. Toni Garbini, voce – Stefania Nardi, pianoforte ORE 20.30 RIO Musica Jazz su composizioni originali ORCHESTRANA: Andrea Paganetto, tromba – Gianni Guastini, tromba e flicorno – Denise Dadà, sax soprano – Laura Ricci, sax alto – Mauro Avanzini, sax alto e flauto – Paolo Maggiani, sax tenore – Giorgia De Rossi, sax tenore – Paolo Dionisi, sax baritono e soprano – Roberto Pi- nori, trombone – Luigi Cedrola, trombone – Cristina Alioto, voce e violoncello – Edoardo Ferri, chitarra elettrica – Gianni Grondacci, basso elettrico – Alessandro Piccioli, batteria ORE 21.30 HEPTAGON Frammenti di un’immagine senza ombra Teatro Impavidi – primo piano, Ridotto Studenti del Master SOUNDART - Sound Design for Art and Entertainment in the Creative In- dustries dell’ARD&NT in collaborazione con il Politecnico di Milano e Accademia di Belle Arti di Brera Milano a cura del Prof. Roberto Favaro - Progetto coordinato dal Prof. Gianluca Codeghini. Marius Berardinelli, Laura D’Auria, Marco Gentilini, Yang Linqing, Jessica Moscaritolo, Ben Ni, Chiara Papera 18
DOMENICA 12 MAGGIO
ORE 16.00 Presentazioni Installazioni Sonore Multimediali
Teatro Impavidi – secondo piano, Ridotto
Scenario Sonoro per Improvvisazione Collettiva – Secondo Scenario di Emiliano Bagnato
Sarzana XVIII a cura del Corso di Tecnologie musicali, Liceo musicale “F.Palma” di Massa
ORE 16.45 BILLI BRASS QUINTET
Dal Rinascimento al Jazz
Gabriele Paggi e Davide Bartoni, trombe – Gabriele Ricci, corno –
Andrea Angeloni, trombone – Guglielmo Pastorelli, tuba
ORE 17.30 BULK
Jazz elettrico contaminato
Mauro Avanzini, alto sax e flauto – Gabrio Baldacci, chitarra elettrica – Andrea Melani, drums
ORE 18.45 MUSICHE DELLA TERRA
Brani tradizionali popolari europei
MUSETTE Corrado Perazzo, cornamuse - Giulia Perazzo, chitarra
ORE 19.30 DOMINA
Delicata come una sposa, sicura come una guida.
Severa come una padrona, ma anche dolce come una madre.
Forte come una guerriera, seducente come una diva.
DOMINA è questo e molto altro. DOMINA è donna.
Al centro della scena una donna, che canta e racconta di altre donne.
Le Canzoni da Marciapede Valentina Pira, voce - Andrea Belmonte, pianoforte
ORE 21.45
Presso I FONDACHI Ristorante
“OLTRE LA MUSICA: INCONTRO CON L’ARTISTA”
Un incontro informale e “intimo” con alcuni degli artisti di scena nel festival, accompagnato
da degustazioni eno-gastronomiche.
19I PROTAGONISTI
DEL FESTIVAL
LUCA BERTONE
Ideatore di vari progetti musicali propri, Luca Bertone fonda la Beat Brothers Band con la
quale propone un repertorio incentrato su classici standard blues e rock’n’roll. A partire dal
2007, dopo aver preso parte a vari seminari sulla composizione e sulla teoria del suono, in-
traprende un progetto a suo nome, provilegiando composizioni originali di matrice funkeg-
giante.
ALESSIO BIANCHI
Si è diplomato in tromba presso l’Istituto musicale “Luigi Boccherini” di Lucca nell’anno 2002.
Appena diplomato, partecipa per 5 anni al Festival Pucciniano di Torre del Lago, nell’omoni-
mo teatro all’aperto, con le opere “Turandot” e “Boheme”. Parallelamente alla musica classica
si avvicina alla musica jazz, sua grande passione, che lo porta a frequentare nel 2003 i semi-
nari estivi di Siena Jazz e Ronciglione jazz. Inizia il suo percorso Jazzistico collaborando con
diversi musicisti: Marta Reeves, Andrea Tofanelli, Franco Cerri, Gianni Basso, Marco Tamburini,
Ugo Bongianni (pianista della cantante Mina), Karima e tanti altri. E’ componente della ” Bub-
bles Sound Montenisa”, con la quale si esibisce in numerosi concerti nei locali di tutta Italia.
Incide in diversi studi di registrazione come solista, ultimo il suo lavoro per l’uscita del disco
di Don Bachi, per vari deejay e band latine. Ha collaborato con diverse compagnie teatrali, tra
cui la Rockopera di Lucca, portando nei teatri italiani diversi spettacoli e musical.
BILLI BRASS QUINTET
Nascono dall’incontro di cinque giovani musicisti (Gabriele Paggi e Davide Bartoni alle
trombe, Gabriele Ricci al corno, Andrea Angeloni al trombone e Guglielmo Pastorelli alla
tuba), che nel Dicembre 2012 partecipano ad un progetto organizzato dall’Orchestra Città
Aperta di L’Aquila per la sonorizzazione di alcuni corti di Charlie Chaplin. La volontà di dare
corso al progetto sul cinema muto e ad avviarne uno ex novo porta alla nascita del quintetto
d’ottoni “Billi Brass Quintet”, il cui repertorio ad oggi spazia dalla musica antica e classica al
jazz, passando per la buona musica di consumo, le colonne sonore del grande cinema e le
composizioni originali per quintetto di ottoni, fino ad arrivare alla musica contemporanea.
Il quintetto, oltre ad aver commissionato al compositore inglese Mark Hamlyn le musiche
per il cortometraggio “De Brug” (Joris Ivens, 1928) e all’americano David Short quelle per il
celeberrimo “Le Voyage dans la Lune” (Georges Méliès, 1902) si è fatto interprete di numero-
se composizioni contemporanee, fra cui spiccano “Call” di Luciano Berio e “Testaccio Suite”
dello stesso Short.
I Billi Brass Quintet sono stati protagonisti in numerosi festival in Italia e all’estero.
MATTIA BONETTI
Cantautore lunigianese di 24 anni, artista capace di scivolare dentro le storie e i personaggi
delle sue canzoni per gridare sottovoce qualcosa di sé.
Armato di una chitarra, di molte parole e di emozioni più grandi di lui, Mattia pubblica nel
2017 il suo primo album d’inediti “Canzoni in Libertà”. Per via delle musiche evocative e dei
testi sempre impegnati e attuali, alcune delle sue canzoni sono state scelte per la raccolta
internazionale “Canzoni contro la guerra“ e hanno vinto il “Premio Baccanali” del Museo
della Resistenza. Ha vinto poi il primo premio della critica a “Una città per cantare” nel Teatro
di Lucio Dalla a Bologna e a Roma per l’Agesci Music Festival. Compone inoltre per altri artisti
e festival come lo Zecchino d’Oro.
20BULK
Il Trio, composto da Mauro Avanzini, Gabrio Baldacci e Andrea Melani, dà vita ad un con-
certo di musica improvvisata, libero fluire di suoni che vengono plasmati anche grazie alle in-
finite possibilità date da effetti e oggetti che il chitarrista padroneggia come fossero un solo
strumento, e in questo mare di suoni elettronici affonda la “voce” calda e piena del sassofono
e dei flauti che richiamano memorie di mondi primordiali: il tutto contrappuntato dal ritmo
energico della batteria che sa portare, spingere, aprire e descrivere...Dai mondi sonori che
si creano spontanei, escono a tratti materiali tematici prestabiliti come isole su cui sostare
prima di ripartire...
PASQUALE CALÒ
Si dedica allo studio del sassofono dall’età di 12 anni, presso il Conservatorio Piccinni di Bari.
Durante la sua carriera ha suonato in Italia, Spagna, Francia, Portogallo, Danimarca e Germa-
nia. Ha collaborato con grandi personalità del jazz e della musica improvvisata, tra cui Achille
Succi, Antonello Salis, Furio Di Castri, Angel Andres Munoz, Roberto Ottaviano, Eugenio Co-
lombo, Gianluigi Trovesi, Bruno Tommaso, Gianluca Elia, Andrea Dulbecco, Marcello Giannini,
Ron Grieco, Fabrizio Savino, Tony Cattano, Stefano Costanzo, Jack D’Amico, El Pricto, Franz
Rosati, Boris Savoldelli, Gabriele Evangelista, Francesco Ca iso, German Bringas, ecc.
CECILIA COLOMBANI
Diplomata in violino presso il Conservatorio “G.Puccini” della Spezia sotto la guida di Alina
Company, si è perfezionata con Elena Mazor e Pavel Vernikov e ha seguito numerose master-
class per la musica da camera con il Quartetto di Fiesole, Antonello Farulli e Andrea Nannoni.
Ha fatto parte dell’Orchestra Giovanile Italiana con la quale ha avuto la possibilità di collabo-
rare con importanti direttori quali Gianandrea Noseda, Gabriele Ferro e Luc Bagdassarian.
Ha al suo attivo numerosi concerti in formazioni cameristiche (duo, trio, quartetto, quintetto,
orchestra da camera) in tutta Italia e collabora con varie orchestre toscane. Attualmente si sta
perfezionando con Felice Cusano presso la Scuola di musica di Fiesole e fa parte dell’Orche-
stra Galilei di Firenze. Sta ultimando inoltre il biennio di II livello in violino presso il Conserva-
torio “G.Frescobaldi” di Ferrara.
DANIELE DUBBINI
Suona l’handpan e altri strumenti musicali fra cui il flauto bansuri con il quale ha creato la
sua formazione musicale studiando la musica classica indiana a Varanasi (India del Nord) .
Lo studio dei cicli ritmici di questa tradizione lo facilita nell’approccio di questo particolare
strumento percussivo-melodico , con il quale crea le sue composizioni proponendo paesaggi
sonori originali.
DU’NOTE
È un duo nato dall’incontro dei violinisti Paolo Cimino e Camilla Bonanini, entrambi musicisti
di formazione classica. Dopo essersi brillantemente diplomati in Conservatorio hanno conti-
nuato gli studi seguendo corsi di perfezionamento per approfondire sia le conoscenze stru-
mentali che il repertorio orchestrale. Hanno maturato molteplici esperienze professionali in
importanti complessi cameristici e orchestre sinfoniche sia in Italia che all’estero, suonando
sotto la direzione di maestri quali: Z.Metha, L. Mazeel, S.Ozawa, R.Muti.
DUO GARDEL
Prende il nome dal celebre compositore di tango argentino Carlos Gardel,è un organico ca-
meristico molto originale dall’efficace e coinvolgente impatto timbrico, costituitosi nel 2005
dall’incontro di Gianluca Campi (vincitore del Trofeo Mondiale nel 2000 in Portogallo) alla
fisarmonica e Claudio Cozzani al pianoforte; il tipo di repertorio proposto è principalmente
basato su composizioni scritte originalmente per altri organici come violino e pianoforte –
organo – canto e pianoforte – pianoforte, arrangiate ed elaborate dal duo. Questi due musi-
cisti, entrambi liguri, svolgono singolarmente da molti anni un’intensa attività come solisti
ed in varie formazioni cameristiche esibendosi in importanti sedi concertistiche in Italia ed
all’estero. Il duo fin dal suo esordio si è imposto all’attenzione del pubblico e della critica per
l’originalità della formazione e del repertorio proposto e per le spiccate qualità espressive e
virtuosistiche delle proprie interpretazioni.
21SARA FERRARI
Ha iniziato nel 2009 lo studio del flauto traverso presso la Scuola comunale di musica
massese sotto la guida della Prof.ssa Mariafranca Carli con la quale attualmente continua il
suo percorso di studi. Qui nel 2014 ha conseguito un diploma di merito per la classe di flauto e
ha partecipato come allieva effettiva alla masterclass di flauto tenuta dal M° Stefano Agostini
nel 2013. Affacciandosi dal 2015 a repertori cameristici, ha partecipato con duo chitarra flauto
al premio Rotary 2015 e con duo flauto pianoforte al primo concorso nazionale di flauto “Città
di Lucca”. Impegnata nei vari eventi musicali del territorio, dal 2017 dà il suo contributo come
ottavinista di scena nella Bohème al Festival Pucciniano. Attualmente collabora con Mattia
Bonetti, cantautore lunigianese, in duo acustico chitarra e flauto. E’ studentessa della facoltà
di Scienze Agrarie all’Università di Pisa.
EDOARDO FERRI TRIO
Con Gianni Grondacci al basso e Francesco Baldini alla batteria, il Trio suonerà composizio-
ni originali e standars rivisitati, aprendo porte all’improvvisazione libera.
FIATI GALANTI
Il quartetto, costituito da Oriano Bimbi al clarinetto, Niccolò Sergi al fagotto, Iulia Muntean
all’oboe ed Elia Venturini al corno, eseguirà un brano del compositore ungherese Johann
Georg Lickl, del periodo classico. Il brano è stato per molto tempo erroneamente attribuito a
W.A.Mozart, ma la riscoperta, in una biblioteca in Ungheria, degli altri movimenti, lo ha defi-
nitivamente assegnato alle mani e al pensiero di Lickl.
FOREST WINDS
Dalla fascinazione per la musica tradizionale irlandese e del folk americano e dal desiserio di
farla vibrare rielaborandola in un qualcosa di personale, nasce questo gruppo di musicisti. In-
sieme composto da strumenti e influenze di vario tipo dove ognuno ha portato il suo intimo
modo di fare musica. Cristina Alioto al violoncello, voce e persussioni; Gianni Grondacci al
basso elettrico, contrabbasso e voce; Eleonora Grondacci alla chitarra e alla voce; Giuditta
Gasparini al flauto traverso, thin Wistle e arpa celtica. Il gruppo è nato nel luglio del 2018 ed
ha partecipato alla Notte Nera di Follo, al trentesimo anniversario dell’Accademia Bianchi e a
serate in locali del territorio (Pazza Idea e Jack Rabbit).
MASSIMILIANO FURIA
La prima parte della sua formazione, lo vede approcciarsi allo strumento da autodi-
datta. Solo successivamente studia con il maestro Enrico Botti a cui fa seguito la for-
mazione con Walter Calloni con il quale approfondisce il linguaggio pop e rock.
Nel 2004 si avvicina al Jazz collaborando con il trombettista Luca Cosi. Insieme a lui in-
cide i cd I Colori del Suono (Splasch) e I Suoni del castello(Jazz lighthous records).
Prosegue lo studio della batteria Jazz con Marco Volpe, perfezionandosi inoltre con Alfred
Kramer, Ettore Fioravanti, Ellade Bandini, Bobby Durham, Luigi Bonafede,Pietro Leveratto,-
Dimitri Grechi Espinosa, Maurizio Gianmarco,Cris Culpo,Andrea Pozza,Larry Granadier,Jeff
Ballard, e Fabrizio Sferra.
GIUDITTA GASPARINI
Si diploma in flauto traverso nel 2011 presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia, sotto la
guida del Mº Roberto Pappalettere. Consegue inoltre la Laurea Magistrale nel 2013 in Storia
dell’Arte presso la Facoltà di Lettere di Pisa all’interno del Corso di Laurea Specialistica/Magi-
strale di Storia e forme delle Arti visive, dello Spettacolo e dei nuovi Media. Si perfeziona tra
il 2014/2016 sotto la guida del maestro Mario Ancillotti al Conservatorio della Svizzera italiana
di Lugano prima e nel 2016/17 all’Accademia Musicale di Firenze. Frequenta dal 2016 il corso
di Musicoterapia alla Casa della musica di Genova. Nel 2017 con l’associazione Afet Aquilone
di Genova ha tenuto un laboratorio di musica per pazienti doppie diagnosi. Dal 2017 è nella
Compagnia dei Teatri del Vento e dal 2018 collabora con l’associazione teatrale Hana B. Da
Gennaio 2019 è iscritta al Master in Musicoterapia applicata all’Oncologia, organizzato dal
Fondo Edo Tempia di Biella.
22ALESSANDRO GONFIANTINI e VALTER BONO
Il Duo, attraverso l’utilzzo di voce, chitarra, ukulele, kalimba e percussioni, rivisita classici
rockblues, funk e country, da Hendrix a Johnny Cash, Sting, Beatles, Harrison, Depeche Mode,
fino ad alcune ballad di propria composizione.
HELMUT DUO
Il Duo, formato da Felicita Brusoni, soprano e Matteo Bogazzi, pianista, nasce alla Spezia nel set-
tembre 2012. Si forma all’interno del LabMusCont, il laboratorio di musica contemporanea attivato
da Andrea Nicoli, docente di Composizione nel Conservatorio di musica “G.Puccini” della Spezia.
A partire dalla sua prima apparizione, in occasione del Festival Musica Futura dell’Aquila
(2012), il Duo decide di orientare il suo repertorio principalmente verso la musica del Nove-
cento e contemporanea, ma i comuni interessi dei componenti vertono anche sulla musica
antica.
IN VINO VERITAS
Costituito da Nicola Bellulovich, Nicola Caleo, Emanuele Milletti, Arthuan Rebis e Siro Ni-
colazzi, è il gruppo pagan celtic folk di Carrara (MS) nata nel 2010. La band si esibisce in tutta Eu-
ropa, nei Festival di musica medievale, celtica, pagana, in castelli, piazze, locali, lande d’ogni sor-
ta. I musici hanno collezionato mezzo migliaio di esibizioni presso quasi tutte le regioni d’Italia,
in Croazia, Repubblica Ceca, Bretagna, Francia, Germania, Svizzera, Belgio, Austria, Danimarca.
La formazione del 2019 prevede un nucleo di 5 elementi, “armati” di nyckelharpa, ghironda,
flauti, bouzouki, basso, percussioni e cornamusa. Il repertorio comprende molte composizio-
ni proprie e brani dall’Europa medievale, rielaborati e riproposti con grande energia e dina-
mismo.
JUMEI LIAO
Nata a Taiwan, ha iniziato fin da piccola lo studio del pianoforte nel proprio paese.
Ha proseguito gli studi musicali in Italia conseguendo i diplomi di pianoforte e in seguito
organo e composizione organistica. Successivamente ha conseguito anche il diploma di cla-
vicembalo sotto la guida di Amelia Bianchi. Fa parte dell’Ensemble Doppiopunto, formazione
con organo e clavicembalo che esegue repertorio prevalentemente vivaldiano e handeliano.
Ha al suo attivo oltre dieci anni di esperienza come insegnante di pianoforte.
LE CANZONI DA MARCIAPIEDE
Sono un duo di teatro-canzone e canzone d’autore formato dalla cantan-
te Valentina Pira e dal pianista Andrea Belmonte. Dal 2010 portano in tea-
tro e nelle piazze spettacoli dall’estetica retrò, nei quali uniscono alle composi-
zioni originali, omaggi alla canzone d’antàn italiana e internazionale e al cabaret.
Hanno pubblicato due dischi, l’ultimo dei quali è stato candidato alla targa Tenco, e stanno
completando la registrazione di “DOMINA”, terzo album in studio.
LO CANTO DE LI CUNTI
Il lavoro proposto da Fabrizia Giannini è ispirato da storie della letteratura per l’infanzia ed
al valore dell’ascolto come relazione con l’altro, conoscenza dell’altro. Senza ascolto, nelle sue
varie forme e nel rispetto dei tempi, non ci può essere relazione, comunicazione, crescita.
La voce è prolungamento del corpo, è suono,” si fa strumento” che canta, parola che racconta.
Personaggi immaginati, si materializzano in oggetti animati, utilizzando il disegno, la lana,
utensili di uso comune, creando un momento magico, quadri curiosi, un po’ buffi, che attira-
no l’attenzione e attivano il processo creativo, “immaginativo” di chi ascolta.
THOMAS LUTI
Ha studiato Saxofono sotto la guida del M° Mario Marzi presso il Conservatorio “G.Verdi” di
Milano, dove si è laureato con il massimo dei voti e la Lode.
E’ risultato vincitore di diverse borse di studio, grazie alle quali ha avuto modo di esibirsi in
Russia, presso l’ Accademia “Ismagilev” di Ufa, nel Teatro Civico di Oktjabrisky e al Conserva-
torio “R. Korsakov” di San Pietroburgo. Si è esibito come Solista con l’Orchestra del Conserva-
torio “Puccini” e con l’Orchestra de “I Musici di Parma”. Ha fatto parte dell’ Orchestra Naziona-
le dei Conservatori, esibendosi sotto la direzione del Maestro Bruno Aprea e ha inoltre preso
parte a diverse produzioni con l’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia sotto la
direzione del Maestro Antonio Pappano. Ha frequentato corsi di perfezionamento con i M°
Mario Marzi e Claude Delangle.
Svolge un’ intensa attività concertistica con l’Ensemble “Ance Libere”.
23RITA MAGGIANI
Si è diplomata con il massimo dei voti e lode presso il conservatorio G. Puccini della Spezia
nella classe di Roberto Pappalettere, perfezionandosi in seguito con Andrea Oliva, presso
l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, Andrea Manco e Maurizio Valentini. Ha inoltre fre-
quentato masterclass tenute da flautisti di fama internazionale, fra cui Mario Caroli, Michele
Marasco, Paolo Taballione, Davide Formisano e Francesco Loi. E’ stata per due volte solista
con l’orchestra, con i concerti di W. A. Mozart (K.313) e di L. Hoffman (Re maggiore). Vincitrice
del primo premio assoluto nel concorso internazionale musicale Clara Wieck, Città di Massa
2017, sezione musica da camera e il primo premio assoluto nel I concorso Internazionale “Cit-
tà di Sarzana 2017” nella sezione fiati solisti.
MARICANTI
Voci in quartetto: Cristina Alioto, Tiziana Fosella, Mariella Melani, Anna Menchinelli. ll
progetto MARICANTI nasce dall’incontro di quattro voci, quattro donne accomunate dalla
presenza del canto nella propria vita.
Il canto come dono,come occasione preziosa di contatto con la propria e altrui umanità.
Il repertorio del concerto si compone di brani originali composti dalle stesse Maricanti e altri
provenienti dalla tradizione di diversi popoli del mondo, con un accento particolare sul Bra-
sile.
SIMONA MOTTA
Si è diplomata in Violoncello presso il conservatorio “G. Puccini” di La Spezia.
Successivamente ha conseguito a Genova il Diploma in Musicoterapia rilasciato dalla CONFIAM:
Confederazione Italiana delle Associazioni e delle Scuole di Musicoterapia. Ha collaborato e
collabora tuttora con diverse formazioni musicali classiche e non, sia in eventi dal vivo che in
studio di registrazione.
STEFANIA NARDI
Fondatrice dell’Associazione Amici della Musica nel Dicembre 1989, ne è da allora Presiden-
te e, insieme, coordinatrice dell’Accademia Musicale “A.Bianchi”. Diplomata in Pianoforte,
Clavicembalo e Didattica della Musica. Ha svolto attività concertistica, in Italia e all’estero, da
solista e in formazioni cameristiche. Risultata vincitrice in numerosi concorsi di musica da ca-
mera, ha partecipato a master e corsi di perfezionamento in tutta Italia, con i migliori pianisti.
Parallelamente, ha approfondito l’attività didattico musicale, partecipando a diversi seminari
e convegni. Ottenuta l’abilitazione all’insegnamento della Musica nella Scuola media, vi ha
insegnato Musica e Pianoforte. E’ organizzatrice e cura la direzione artistica di rassegne con-
certistiche, festival, campus musicali e della collana didattica “I quaderni dell’Accademia”.
NORA DUO
Nora intraprende le sue prime esperienze musicali come chitarrista in varie indie band della
sua città di origine (La Spezia - Liguria). Dal 2006 da vita ad un nuovo progetto “The Da-
shwood Band” come cantante e chitarrista, impegnandosi in esibizioni live (tra La Spezia
e Milano) e partecipando a numerose rassegne musicali di rilievo a livello nazionale tra cui
INDIPENDENT MUSIC DAY, ACOUSTIC GUITAR INTERNATIONAL MEETING e HEINEKEN JAM-
MIN’ FESTIVAL. Attualmente è impegnata in un progetto solista le cui composizioni spaziano
da generi come il rock anni ‘60/’70 fino alla musica di composizione acustica contemporanea
(folk, fingerstyle).
OBVOICE
Il duo, Iulia Muntean all’oboe e Claudia Muntean soprano, è nato dal desiderio di ricercare
un vero e proprio dialogo tra la voce umana e la voce di uno strumento musicale tanto vicina
ad essa come l’oboe, trasmettendo, attraverso i versi di William Blake (1757-1827) e le sonorità
di Vaughan Williams (1872-1958), le emozioni evocate da questo felice connubio.
ORCHESTRANA
Formazione nata di recente, si propone di orchestrare ed eseguire melodie e idee nate dal
sentire di alcuni dei suoi componenti: arrangiamenti “liberi” sono il terreno comune in cui si
svolge la danza musicale dell’Orchestrana.
24PERAZZO MUSETTE
Corrado Perazzo suona in diverse formazioni, tra cui: “In Vino Veritas” musica medio-
evale in Italia e all’estero, “Piccola Banda di Cornamuse” e in duo con Mauro Manicardi.
Giulia Perazzo suona con il gruppo “Blue Jane” esibendosi in manifestazioni e festival di
musica classica e folk.
JACOPO PERLINI
Si è diplomato in chitarra col massimo dei voti al Conservatorio “G. Puccini” della Spezia e
in didattica strumentale nel 2015. Vincitore di premi nazionali e internazionali (Rivieradella
Versilia, G. Rospigliosi,Città di Sarzana). Ha frequentato numerosi corsi e masterclass con im-
portanti nomi della chitarra tra cui Angelo Gilardino, Luigi Biscaldi, Aniello Desiderio e Loren-
zo Micheli. Ha all’attivo partecipazioni in festival e rassegne chitarristiche in diverse regioni
italiane come solista e in formazioni da camera. Attualmente, assieme all’attività didattica,
svolge progetti di registrazioni di musiche inedite per la casa editrice Sinfonica di Milano e
frequenta il corso di perfezionamento presso l’Accademia Regondi a Milano, sotto la guida
dei M° Bruno Giuffredi ed Andrea Dieci.
VALENTINA PIERULIVO
Dopo l’iniziale studio del pianoforte, ha proseguito con l’Arpa, diplomandosi con ottimi risul-
tati presso il Conservatorio “San Pietro a Majella” di Napoli con il M° Lucia di Sapio. Nell’anno
2012 è stata scelta per “Suona Francese” Festival, con “Les Chansons de Bilitis” di C. Debussy.
Ha partecipato e vinto diversi concorsi nazionali (4° Concorso Nazionale “Riviera Etrusca”, XII
Concorso Nazionale “Riviera della Versilia”, 7° Rassegna musicale giovani arpisti a Villa Caru-
so, Firenze). Ha partecipato alla Rassegna di musica Classica di Sanremo, tenutasi presso il
Teatro del Casinò Municipale di Sanremo nell’anno 2003. Ha frequentato diversi Corsi di per-
fezionamento e Masterclass tra cui quelle con: il M° Lisetta Rossi, il M°Ieuan Jones docente
presso il Royal Music College di Londra, la Prof.ssa Albarosa di Lieto, il M°Elisabeth Fontan Bi-
noche (ultima allieva del compositore ed arpista francese Marcel Tournier), il M° Emmanuel
Ceysson (prima arpa del Metropolitan di New York) e con il M° Fabrice Pierre (allievo di Pierre
Jamet). Fa parte dell’organico dell “Orchestra Italiana di Arpe”. Attualmente frequenta il Cor-
so di composizione con il Maestro e direttore d’orchestra Enzo Campagnoli, proseguendo la
sua attività concertistica e di insegnamento.
CLAUDIA POZ
Nata a Sarzana, svolge regolare attività concertistica collaborando con l’Orchestra e
Coro Ghislieri, La Risonanza, La Cappella della Pietà dei Turchini, La Verdi Barocca, Auser
Musici, Academia Montis Regalis, con le quali ha preso parte a numerose registrazioni
discografiche (Deutsche Harmonia Mundi, Glossa, Symphonia, Amadeus, Tactus), e ha suo-
nato in
importanti festival e teatri, quali Berliner Philarmonie, Opera di Versailles, Concertgebouw
Amsterdam, Concertgebouw Brugge, Teather an der Wien, Palau de la musica di Valencia,
Auditorium de Lyon, Arsenal di Metz, Handel Festspiele di Halle, Oudemuziek di Utrecht,
Festival
di Ambronay, St. Michel en Thiérache, La Chaise Dieu, MITO, Festival Monteverdi di Cremona,
Festival di Stresa.
GIUSEPPE SANTUCCI
Diplomato e laureato presso il Conservatorio “G. Puccini” di La Spezia sotto la guida della
proff.sa G. Giannoni, si è perfezionato con il M° G. Carmassi. Ha seguito Master Classes con
nomi quali R. Risaliti, S. Perticaroli, B. Canino, etc. Premiato in concorsi nazionali ed interna-
zionali si esibisce regolarmente come solista e camerista in Italia e all’estero. Ha collaborato
con nomi di prestigio tra i quali spicca una lunga partnership col tenore Andrea Bocelli. E’
docente di pianoforte presso l’ISA 11 di La Spezia.
25FEDERICO SIRIANNI
Cantautore genovese, adottato da Torino in età adulta.
Ospite giovanissimo al Premio Tenco 1993, vince in seguito il Premio Recanati della Critica
(2004), il Premio Bindi (2006) e il Premio Lunezia Doc (2010).
Ha pubblicato quattro dischi e il libro/disco “ L’uomo equilibrista”.
Il disco “Nella prossima vita” (2013) realizzato insieme agli GnuQuartet è stato definito da
molti critici “il disco italiano più bello dell’anno”, mentre l’ultima produzione discografica, “Il
Santo” (2016), ha ricevuto la Menzione Speciale del Club Tenco per la manifestazione Musica
contro le mafie. Numerose le collaborazioni e le interazioni artistiche, dal poeta torinese Gui-
do Catalano alla “star” internazionale del trasformismo Arturo Brachetti, da Gianpiero Alloisio,
storico collaboratore di Giorgio Gaber al grande clown Django Edwards. È autore musicale
e attore per il Teatro della Tosse di Genova, ha insegnato Songwriting alla Scuola Holden di
Torino ed è Tutor per il progetto della Regione Liguria “Cantautori nelle scuole”.
SOLI INSIEME
La formazione duo, costituisce davvero un insieme particolare e suggestivo, qualunque siano
gli strumenti che ne facciano parte. Con questo progetto Pino Nastasi al contrabbasso e
Beppe Finetti alla chitarra, “Soli Insieme” nome trato dalla famosa registrazione degli anni
70’ di Ron Carter e Jim Hall “Alone Together”, rivivono questo mondo afascinante ed incon-
sueto del jazz.
Il sound introspetivo e stimolante fa dell’intimità dell’esecuzione e dell’intesa tra i due musi-
cisti la propria ricchezza.
SUON’INCANTO
Dall’unione di uguale passione per la musica e senza porre limiti ristretti al repertorio che
spazia dalla musica classica otto-novecentesca a quella contemporanea, dai tanghi spagnoli
alle musiche da film, nasce questo duo. Il flauto traverso di Giuditta Gasparini e il pianoforte
di Cinzia Guglielmi sono dagli esordi due strumenti con sonorità e capacità espressive che
ben si sostengono a vicenda, con la possibilità di creare mondi sonori che trasportano lonta-
no. Il duo Suon’Incanto ha partecipato alla giornata per il trentesimo anniversario dell’Acca-
demia Bianchi (2018/2019) e ha suonato presso il Circolo San Giorgio di La Spezia.
TONI GARBINI e Teatro Ocra
Fondata a Sarzana da Toni e Diego Garbini, entrambi laureati presso l’università di Parma
in Storia del Teatro e Video- Teatro, si forma nel 2001, e opera sul territorio della Provincia
della Spezia, coniugando la propria ricerca teatrale e culturale con una particolare attenzione
alla realtà sociale. L’attività dell’associazione si caratterizza per la sua capacità di svolgere
la propria azione culturale, creativa e organizzativa anche nei contesti più problematici, in
particolare la scuola, nel contesto della quale l’attività della associazione non è mai cessata
dalla sua fondazione ad oggi. Tra il 2013 e il 2016 l’attività della associazione si è concentrata
sulla dimensione teatrale con la produzione degli spettacoli: “Pazzi della quieta felicità di
vivere ancora”; “Parlessere Lacan”, tratto da “Lacan parle” e “Ab Joy: Pasolini’s interviews”.
L’associazione è stata promotrice dal 2002 di una manifestazione intitolata “Smaschera” de-
dicata alla programmazione di teatro contemporaneo di nuova drammaturgia e giunta nel
2018 alla sua sedicesima 16 edizione.
VAGHI CONCENTI
Alla sua seconda partecipazione al Festival Musica e Suoni, l’Ensemble vocale Vaghi Concenti
nasce nel 2016 per iniziativa della sua coordinatrice, Lorella Coppa,ed è composto da cantan-
ti, musicisti e coristi con pluriennale esperienza maturata in diverse formazioni di musica
corale. Ha esordito celebrando, nel 2017, i 450 anni dalla nascita di Claudio Monteverdi con
l’esecuzione dei primi due atti dell’Orfeo proseguendo nello stesso anno con la presentazio-
ne di altri concerti dedicati alle composizioni del musicista cremonese. Nel 2018 ha proposto
musica di altri autori:HildegardVon Bingen, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Tomás Luis De
Victoria, Thomas Tallis, W.A. Mozart. Ha nel suo repertorio canti della tradizione natalizia ita-
liana, francese e inglese.
26RINGRAZIAMENTI
Ringraziamenti sentiti all’Amministrazione Comunale della Città di Sarzana,
ai proprietari dei Palazzi storici e della Galleria Cardelli-Fontana che ci hanno ospitato,
ai proprietari dei Locali che hanno aderito a “Echi visivi e apparizioni sonore”,
all’Associazione Gli Scarti, per il supporto tecnico,
a LaMusica di Sergio Gabbani,
al Circolo Fotografico Sarzanese;
a tutti i musicisti e collaboratori dell’Accademia musicale “A.Bianchi” e ai gentili
ospiti che hanno arricchito, con la loro presenza e la loro Ricerca, la diciannovesima
edizione del Festival Musica e Suoni – La Musica si Ricerca !
Un ringraziamento speciale alla Città di Sarzana e a tutta la sua popolazione!!
Direzione artistica, organizzativa e tecnica:
Stefania Nardi, Andrea Belmonte, Flavio Andreani e Gianni Grondacci
Responsabile comunicazione: Eva Strozzi
Ufficio stampa a cura di Talent Garden – Sarzana
www.crea3ve.it
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