Andrea Branzi Sull'autostrada per Carnac Riflessioni sulla metropoli primitiva - Along the highway to Carnac Reflections on the primitive ...
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Andrea Branzi Sull’autostrada per Carnac Riflessioni sulla metropoli primitiva Along the highway to Carnac Reflections on the primitive metropolis a cura di | edited by Richard Ingersoll
FONDAZIONE COSTANTINO NIVOLA
MUSEO NIVOLA
Presidente | President Questo volume è stato pubblicato
Giuliana Altea in occasione della mostra
This book is published for the exhibition
Consiglio di Amministrazione
Board Andrea Branzi. La metropoli primitiva
Cristina Baiocchi Museo Nivola, Orani
Emanuele Cabras 6 marzo - 15 luglio 2016
Antonella Camarda March 6 - July 15 2016
Franco Carta
Richard Ingersoll A cura di | Curated by
Francesco Murru Richard Ingersoll
Gianluca Nonnis
Allestimento | Installation
Carlo Pirovano
Daniele Macchi
Giovanni Sulis
Marco Taula Staff
Roberto Virdis Luca Cheri, Sergio Flore, Elisa Lai,
Barbara Puddu
Direttrice | Director
Antonella Camarda Comunicazione | Communication
Davide Mariani
in collaborazione con | jointly with
Dipartimento di Scienze umanistiche Coordinamento organizzativo
e sociali dell’Università degli Studi Organization
di Sassari Loretta Ziranu
Si ringraziano | Thanks to
ATI-Ifras
Tiscali SpA
Un ringraziamento speciale a
Special thanks to
Elisa Cattaneo
Andrea Branzi. Sulla strada per Carnac
© 2016 Fondazione Costantino Nivola
Copertina / Cover: Carnac, montage
Postmedia Srl, Milano
www.postmediabooks.it
isbn 9788874901555Indice | Contents
06 Presentazione
07 Foreword
09 Andrea Branzi e il nuovo arcaico
19 Andrea Branzi and the new archaic
Richard Ingersoll
28 Genetic Tales
Andrea Branzi
37 Da No-Stop City alla metropoli primitiva
53 From No-Stop City to the Primitive Metropolis
Andrea Branzi
62 Legni | Woods
Andrea Branzi
69 Sull’autostrada per Carnac con Andrea Branzi
87 Along the Highway to Carnac with Andrea Branzi
Richard Ingersoll
105 Vita e opere
107 Life and works
109 Pubblicazioni | Published Works
110 Indice delle illustrazioni | Index of illustrations01. Museo Nivola, installazione di Andrea Branzi, 2016
Museo Costantino Nivola, installation in the Washhouse by Andrea Branzi, 2016 “Bodies” in contrasto con la Grande Madre di Costantino Nivola.
6 Nella ricerca di Andrea Branzi coesistono e si intrecciano
Andrea Branzi
una molteplicità di temi apparentemente distanti tra loro: arte
e design, naturale e artificiale, senso della contemporaneità e
risonanze primordiali, emozione estetica suggerita dall’oggetto
e sentimento etico implicito nel progetto. Questa complessità lo
sottrae alle caratterizzazioni univoche e ne fa una figura per molti
versi eccezionale nello scenario internazionale del design, di cui
rappresenta una presenza critica e riflessiva di primo piano fin
dagli anni Sessanta.
La mostra organizzata al Museo Nivola e curata da Richard
Ingersoll ha cercato di restituire da una parte lo spessore storico
della vicenda di Branzi, richiamandone le tappe principali, dal
progetto della No-Stop City, elaborato ancora nell’ambito del
gruppo Archizoom, alla serie di mobili Animali domestici disegnati
negli anni Ottanta. Dall’altra, ha dato ampio spazio a un gruppo di
opere recenti da cui traspare l’affinità che esiste tra la visione di
Branzi e quella di Costantino Nivola, il loro comune interesse per
una dimensione dell’arcaico e del primitivo di cui si rinvengono
le tracce nel presente. La grande Madre in marmo di Nivola,
collocata a un’estremità dello spazio espositivo, è un’immagine
sorprendentemente vicina ai misteriosi corpi-contenitore di
Branzi, come quella figure solenni ma non minacciose né remote,
anzi curiosamente cordiali ed accostabili.The interests of Andrea Branzi combine many apparently distant themes: art and design, natural and artificial, a sense of the contemporary with a return to the primordial, aesthetic feelings stimulated by an object and ethical positions implicit in a project. This complexity excludes him from easy classification and contributes to his exceptional role in the international design scene, in which his critical voice has prevailed since the 1960s. The exhibition at the Museo Nivola, curated by Richard Ingersoll, attempts to give both a summary of the Branzi’s historical importance, looking at key projects such as No-Stop City, produced in collaboration with Archizoom Associati, and the hybrid furniture of Animali domestici that he produced during the 1980s, while leaving ample room for recent works, which have a particular resonance with those of Costantino Nivola. Their common interests connect through an interest in the archaic dimension, finding primitive traces in the contemporary. Nivola’s large Madre in marble, situated at one end of the exhibition space, offers a vision that is surprisingly close to Branzi’s mysterious Corpi, body-containers, which evoke the solemnity of the work of the Sardinian sculptor without feeling threatening or remote, but curiously cordial and approachable. Antonella Camarda Giuliana Altea Direttrice | Director Presidente | President Museo Nivola Fondazione Nivola
02. Andrea Branzi, schizzo per Dolmen / sketch for Dolmen, 2014
Andrea Branzi e il nuovo arcaico Richard Ingersoll Andrea Branzi, uno dei più famosi architetti del mondo, non ha mai costruito un edificio. Ha invece proposto dei pensieri sulla città contemporanea molto provocatori e ha disegnato un numero sterminato di oggetti per interni. Nato a Firenze nel 1938, Branzi ormai è riconosciuto come il padre del movimento Radical degli anni Sessanta. Con i suoi colleghi di Archizoom Associati, ha sostenuto un approccio all’architettura e all’urbanistica che corrispondesse all’arte non-figurativa di Jackson Pollock e Alberto Burri. Mentre la descrizione grafica della città radicale, No-Stop City, era esageratamente astratta, il mobilio, come i Dream Beds, seguiva l’impulso Pop. Da questa iniziale visione liberatoria, rispecchiata dai progetti per No-Stop City, dopo il suo trasferimento a Milano nel 1973 si è sviluppata la sua attività di designer indipendente, che lo ha portato a collaborare con Memphis e a divenire un membro chiave del
10
movimento del Nuovo Design Italiano, la cui fama fu
sancita nel 1972 dalla partecipazione alla mostra Italy.
Andrea Branzi
The New Domestic Landscape al Museum of Modern
Art di New York.
Negli anni Ottanta fa parte del gruppo Memphis ed è
uno dei fondatori della Domus Academy. Professore
associato al Politecnico di Milano, ha esercitato una
profonda influenza su diverse generazioni di designer.
Nel corso del tempo ha definito il suo personale regno
di risposte poetiche al design, combinando nella serie
Animali domestici elementi della natura non lavorati –
come rami e tronchi – con parti rifinite di produzione
industriale. Affascinato dal contrasto tra processi
industriali e prodotti naturali, con la serie Corpi ha
inventato alcuni tra gli oggetti più immaginativi e
scultorei che si possano usare come vasi per fiori.
Per creare forme dall’effimera funzione di vasi, ha
introdotto materiali antitetici fra loro, sperimentando
con i bronzi più pesanti e col più lieve dei plexiglas.
Negli anni recenti, ispirato dal senso di cancellazione
03. Archizoom Associati, 197212
e di ritorno alle origini dei quadri di Francis Bacon,
Branzi ha creato una serie di teche con i Dolmen,
Andrea Branzi
modelli contenenti una sintesi di alta tecnologia
contemporanea e esistenza primordiale. Riconoscendo
l’impatto dell’intelligenza artificiale sulla cultura
urbana, l’artista anticipa un ritorno a una “metropoli
primitiva” di rinnovata fisicità, rappresentata dagli
strenui itinerari dei praticanti del parkour, e propone
nei suoi modelli di Carnac un fantasioso paesaggio di
pietre monolitiche evocanti il celebre sito archeologico,
un luogo dove il tempo – si tratti di minuti o di migliaia
di anni – diventa insignificante.
La Metropoli Primitiva è la sua prima mostra in
Sardegna e raccoglie una varia gamma di oggetti,
progetti e video appartenenti a momenti diversi
della sua carriera. Sebbene non abbia mai incontrato
Costantino Nivola, Branzi avverte una sincera affinità
con alcuni temi dell’artista sardo, in particolare l’uso
di grandi monoliti, presenti nelle opere in mostra
sotto forma di modelli che richiamano i grandi massi
installati da Nivola in Piazza Satta a Nuoro. Nivola
usava i sassi come espressioni del luogo e emblemi04. Andrea Branzi, 2016
Andrea Branzi and the new archaic Richard Ingersoll Andrea Branzi, one of the most famous architects in the world, has never built a building. Instead he has proposed visions of cities and designed an infinite number of objects to inhabit interiors or to be set into urban spaces. In his earliest efforts during the 1960s in Florence as the chief ideologue of the radical group of Archizoom he campaigned for an approach to architecture and urbanism that would correspond to the non- figurative work of artists such as Jackson Pollock and Alberto Burri. While Archizoom’s numerous graphic treatments of Radical urbanism, known as No-Stop City, remain extremely abstract, their furniture, such as Dream Beds, belongs to Pop Art. After this initial liberatory vision in the projects for No-Stop City, Branzi moved to Milan, where as an independent 07. Andrea Branzi, Ginger, 1980
26
Andrea Branzi
11. Andrea Branzi, Visore Rupestre, 201328
Genetic Tales
Andrea Branzi
Andrea Branzi, 1998
Genetic Tales è un programma di grafica di Andrea Branzi
applicato ad una serie di prodotti Alessi. I disegni della ricerca
erano organizzati in catagorie. Coppie, dove si vedono le
derivazioni di generazione a partire da due soggetti; famiglie,
costituite da più estese derivazioni da una coppia iniziale;
alberi genealogici, che servono per spiegare bene le linee di
successione di una famiglia; Gruppi, che sono costituiti da molti
individui che si avvicinano tra loro per diversi motivi; folle, che
sono l’insieme degli individui non contenibili nelle categorie
precedenti; eccezioni, che sono i casi di individui non contenibili
nelle categorie precedenti; catalogo generale di generi umani
diversi, a seconda delle somiglianze, affinità, vicinanze. Il
catalogo può essere usato per classificare individui sconosciuti
o per riconoscere gli amici.
Genetic Tales is a graphic program by Andrea Branzi applied to
a series of Alessi products. The drawings of this research were
organized into categories. Couples, wherein the immediate
effects of the procreative activities of two subjects can be seen;
families, consisting of an extension of the original family; family
trees, useful to clarify the lines of succession of a given family;
groups, composed of numerous individuals who come together
for different reasons; crowds, masses of individuals making up
humanity; exceptions, individuals who cannot be listed in the
above categories; and a general catalogue of different human
types, according to their similarity, affinity, and closeness. The
catalogue can be used to classify strangers or to identify friends.Da No-Stop City alla metropoli primitiva Andrea Branzi La No-Stop City è una serie di progetti concettuali disegnati da Archizoom Associati dal 1969 al 1972. L’idea nasce dalla constatazione del passaggio della nostra società da Civiltà Architettonica a Civiltà Merceologica. Una società totalmente integrata nella logica di un mercato mondiale, interessato all’unica utopia: la quantitativa. Le piante e i plastici rappresentano la de- territorializzazione della città, non più un insieme di scatole architettoniche, ma sistema ininterrotto di merci, informazioni, servizi, relazioni; un territorio che negli anni successivi sarà definito dalla presenza di un personal computer ogni 20 mq. Si estende all’infinito come un sistema molecolare costituito da miliardi di immagini diverse, ma privo di una immagine 19. Archizoom Associati, No-Stop City, 1970
48
Andrea Branzi
25. Andrea Branzi e Domus Academy, Agronica, 1995-97From No-Stop City to the Primitive Metropolis Andrea Branzi No-Stop City comprises a series of conceptual projects designed by Archizoom Associati from 1969- 1972. The idea grew from the awareness of society’s transition from an Architectural Civilization to a civilization of commodification. A society completely integrated with the logic of a global market, its sole utopia: quantitativeness. The plans and models prepared for No-Stop City represent the deterritorialization of the city, no longer a collection of architectural boxes but instead a system of uninterrupted merchandise, information, services, relations; a territory that later will be defined by a personal computer every 20 square meters. It expands infinitely like a molecular system composed of billions of different images but lacking a comprehensive vision; a blind, catatonic landscape, in which there is no longer external scenery to
62 Legni | Wood
Andrea Branzi
Andrea Branzi, 2009
Legni, Wood
Fascine, Bundles
Sterpi, Twigs
Arbusti, Shrubs
Rami, Branches
Frasche, Boughs
Radici, Roots
Fronde, Fronds,
Muschi, Mosses,
Ciocchi, Logs,
Ceppi, Stumps,
Tronchi, Trunks,
Scorze, Peels,
Cortecce, Barks,
Cespugli, Bushes,
Ramoscelli, Sprigs,
Virgulti, Shoots,
Gemme, Buds,
Pali, Poles,
Travi, Beams,
Paletti, Pickets,
Assi, Boards
Staccionate, Fences,
Recinti, Enclosures,
Palizzate, Palissades,
Alberete, Trees,
Boschi, Woods,
Foreste, Forests,
Legni fossili, Wooden Fossils,
Sono le antiche fondamenta These are the ancient
del nostro paese. foundations of this land.28 – 32. Andrea Branzi, Legni, 2009
68
Andrea Branzi
33. Andrea Branzi, Sasso, 2016Sull’autostrada per Carnac con Andrea Branzi Richard Ingersoll Andrea Branzi è il grande vecchio dell’architettura italiana, che rivolge la sua immaginazione a temi che vanno dall’architettura e dall’urbanistica a oggetti intimi e decorativi. Le sue origini nell’architettura del movimento Radical negli anni Sessanta si sono periodicamente rinnovate nei decenni scorsi attraverso una vasta produzione di progetti e testi teorici che continuano a mettere a rischio le certezze dell’esistenza contemporanea. Tuttavia è un uomo simpatico e gentile, una specie di benevolo medico generico che sente il cuore, il polso e i polmoni della città contemporanea – principalmente Milano, dove vive e lavora – e poi risponde con prognosi poetiche. Sebbene sia noto soprattutto per i suoi lavori di design, il suo interesse fondamentale è sempre stato rivolto alla vita collettiva del contesto urbano. Gli artefatti che inventa scaturiscono dalla sua immaginazione critica e appaiono come oggetti trovati
82
memoria quanto le abilità manuali durante il processo
di digitalizzazione - tuttavia siamo ancora capaci di
Andrea Branzi
apprezzare la sensualità dei fiori.
Per la Biennale diVenezia del 2010 Branzi ha preparato
una “Nuova Carta di Atene” con questa clausola:
“La città attuale non è più un insieme di scatole
architettoniche ma un territorio di uomini, servizi,
oggetti, informazioni, relazioni immateriali. I modelli
di urbanizzazione debole cercano di fare convivere
architettura e agricoltura, tecnologia e metrologia, le
merceologie con le vacche sacre.” Il suo Decalogo per
un urbanismo alternativo, un aggiornamento della No-
Stop City e di Agronica, resta una sfida per tutti coloro
che viaggiano lungo l’autostrada per il mitico luogo
primordiale, Carnac:
1.La città come una favelas ad alta tecnologia.
2. La città come un computer ogni 20mq.
3. La città come luogo di ospitalità cosmica.
4. La città come un tutto-pieno microclimatizzato.
5. La città come un laboratorio genetico.
40. Andrea Branzi, Luoghi, 201586
Andrea Branzi
42. Andrea Branzi, Sugheri, 2015Along the Highway to Carnac with Andrea Branzi Richard Ingersoll Andrea Branzi is the grand old man of the Italian avant-garde, turning his imagination to subjects that range from architecture and urbanism to intimate decorative objects. His origins as a Radical in the 1960s have been periodically renewed over the past decades with a vast production of designs and theoretical texts that continue to endanger the certainties of contemporary existence. Yet he is a kind and sympathetic man, somewhat like a friendly general practitioner, who listens to the heart, pulse, and lungs of the contemporary city--mostly Milan, where he lives and works--and then responds with poetic prognoses. While known primarily for works of design, his underlying interest has always been the collective life of the urban realm. The artifacts he invents spring from his critical imagination, appearing like found objects that flash across the rearview mirror while rushing along the autostrada toward
88
a place he has come to recognize as the “primitive
metropolis.” Here we find a procession of headless
Andrea Branzi
androgynous figures carrying flowers and candles,
heavy bronze anvil-like vases for delicate flowers,
industrially produced chairs grafted with bits of
beech tree trunks, rustic stones that can be opened to
reveal a cork-lined inner space, and frequent visions
of scale model monoliths, like portable fragments of
Stonehenge, that can be installed in one’s apartment
as contemporary reminders of an archaic illud tempus.
Amid the onslaught of telematics, which privileges
the virtual over real and tends to externalize human
experience and memory, we find Branzi struggling
between indulgence and disgust, somewhat like Le
Corbusier during the 1920s who described Fordism as:
“the horrible but ineluctable future.”
A survivor of the political and cultural upheavals of
the 1960s, Branzi has never ceased to investigate the
parameters of human freedom. From his thesis project
in architecture (with Gilberto Corretti, 1966), which
integrated an amusement park with a supermarket,
to his work as the chief ideologue of the Florentine43.Andrea Branzi, Sciami, 2014
90
Radical architectural group Archizoom, to his more
recent musings on an urbanized agrarian landscape,
Andrea Branzi
known as Agronica (1996), he maintains the willfully
contradictory stance of acknowledging the high
consumerist push for mass hedonism while witnessing
its alienating effects. Taking his first impulse from
the world of art, which since the early 20th century
attempted to create non-objective and non-figural
works, Branzi and his Florentine cohorts at Archizoom
created a series of paper projects, visions of the
contemporary city that still appear wonderfully fresh
and enigmatic. Using a typewriter as the unconscious
producer of a random representation of positions in
space, Archizoom created numerous variations of two-
dimensional compositions of an infinitely expanding
urban realm they called “No-Stop City”. Rather than
plans, the drawings for this city use dots, curves,
and regularly repeated dashes, that resemble a new
type of musical score, signs more akin to the abstract
notations of computer printouts than architecture. The
compelling message of No-Stop City, which Branzi
has continued to elaborate, is the progressive move44. Andrea Branzi, Monoliti, 2012
92
of urban dwellers toward ephemeralization, leaving
behind the solid definitions of “place” for the more
Andrea Branzi
random pleasures of “space.” As he states: “…if the
great silence and catatonia present in the project
for No-Stop City is an absolute blankness, then an
extraordinary release occurs, like in the paintings of
Mark Rothko. This new world, a great ocean of soft
colors, transparent, deep, offers a type of existential
freedom.”
In his theoretical excursions, influenced from
one side by the Post-Marxist Operaismo movement
of Mario Tronti and on the other by the delights of
American Pop Art, Branzi arrived at a moratorium on
building. The processes of commodification, what he
likes to call “merceologia” behave metabolistically and
become so totalizing that they exceed any effort of
structural or political control. Architecture thus fails to
keep astride the flow of goods and services because it
follows antiquated models and remains too permanent.
Cities are likewise overbuilt, too confining. In a world
that is overly scopic and obsessed with form, Branzi
has attacked Modernist certainties, emerging like45. La metropoli primitiva, Museo Nivola, Orani
94
the prophet Jeremiah to alert humanity to its problem
of idolatry of form and structure. He provokes us to
Andrea Branzi
rethink the city as ephemeral and relational: “Living
in a city no longer means inhabiting a fixed place or
urban street, but rather adopting a certain mode of
behavior, comprising language, clothing and both
printed and electronically transmitted information; the
city stretches as far as the reach of these media.” Two
decades before Rem Koolhaas he wrote an editorial
for Casabella entitled “Small, medium, and large”
("Radical Notes 9", Casabella, n.379, 1973) declaiming
consumer society’s insistence on quantity, which while
eliminating all references to identity and place offers
other forms of freedom.
From this reproach toward an over-structured
urban environment Branzi was led to a new emphasis
on the body, now full of piercing and tattoos, and
to the archaic, an atmosphere of generic memory.
He observes humanity’s desire for release from
the confining structures found in the cities of the
46. Andrea Branzi, Animali domestici, 198596
past century toward a more nomadic existence in a
“high-tech favela.” Along the autostrada to Branzi’s
Andrea Branzi
“primitive metropolis,” we find free wi-fi at every
dolmen, or as he recommends a computer every 20
square meters. To demonstrate the new lifestyle
he proposes scale models, which seem as if you
are peering into someone’s domestic space from
the speeding car mentioned above. Truly an anti-
architecture, these simulated environments show
repetitious transparent surfaces of invisible structures
that support isolated objects that have the sole
function of serving contemplation. In his collection
of objects, models and ruminations on contemporary
urban life, Branzi proposes design as the common
denominator within an overall metabolistic system
that generates the new archaic environment. For his
neo-primitive residents of No-Stop City he continues
to invent useless “knickknacks” that appeal to archaic
sentiments. He defends these hand-crafted unique
pieces as the effluvia of the modern urban process:
47. Andrea Branzi, Piccolo albero, 199198
“One accepts more readily small objects which appear
useless. This uselessness in my eyes does not have
Andrea Branzi
a negative value. It is this very uselessness which
has been my passion…” If we look carefully into his
transparent and frequently mirror-lined boxes we will
find his “everyman” resembles a blurry figure from
the paintings by Francis Bacon, who like most of us
appears to be both thrilled and chilled by what Paul
Virilio has defined as “Teletopia,” because through
digital culture the liberation from the traditions,
memories, and heaviness of the past leaves behind a
ghastly void. Branzi’s headless human figures, which
are also missing hands, capture the sense of having
lost both memory and manual skills during the process
of digitalization, yet we are still capable of appreciating
the sensuality of flowers.
For the 2010 Venice Biennale he prepared a “New
Athens Charter” with this proviso: “The contemporary
city is no longer a collection of architectural boxes
but rather a territory of humans, services, objects,
information, immaterial relations. The models of
weak urbanization try to coordinate architecture,48. Andrea Branzi, La roccia, 2012
100
agriculture, technology, and weather, mixing
merchandizing with holy cows.” His Decalogue for an
Andrea Branzi
alternative urbanism, an update of No-Stop City and
Agronica, remains a challenge to all who travel along
the autostrada to the mythical site of the primordial
society, Carnac:
1. The city as a high-tech favela
2. The city as a computer every 20 square meters
3. The city as the place of cosmic hospitality
4. The city as fully climatized environment
5. The city as a genetic laboratory
6. The city like plankton
7. The search for weak urbanizations
8. Create blurry boundaries easy to cross
9. Create reversible and light infrastructures
10. Create huge transformations through
micro-projects
From: Andrea Branzi, “una modesta proposta per una
nuova carta d’Atene,” in La Biennale di Venezia. 12ª Mostra
internazionale di Architettura. People meet in architecture, K.
Seijima, ed., Venezia: Marsilio, 2010.49. Andrea Branzi, et al., Agronica, 1995-97
Andrea Branzi
10250. Andrea Branzi, Visore. Colonne, 2015
Andrea Branzi
104Andrea Branzi. Note biografiche
1938 Nasce a Firenze, dove frequenterà
il liceo classico
1966 Laurea alla Facoltà di architettura, Università
di Firenze
1967-1972 Archizoom Associati
1966 Partecipa con Archizoom alla mostra
Superarchitettura alla Galleria Jolly 2, Pistoia
1972 Partecipa con Archizoom alla mostra Italy: The
New Domestic Landscape al Museum of Modern
Art, New York
1973 Si trasferisce a Milano, esegue progetti su
commissione di Elio Fiorucci
1972-1976 Collabora a Casabella con la rubrica “Radical
Notes”
1981 È tra i fondatori di Memphis, con Ettore
Sottsass e Alessandro Mendini.
1982 Co-fondatore della Domus Academy, Milano.
1984 Pubblica La casa calda: esperienza del nuovo
design italiano (Milano, Idea Books)
Partecipa alla Biennale di Venezia1985 Crea la collezione “Animali Domestici” per la
106
Galleria Zabro, Milano
Andrea Branzi
1986 Crea “La casa telecomandata” alla La Triennale
di Milano
1987 Riceve il premio di design Compasso d’Oro
1988 Espone alla Tokyo Design Agency, Tokyo,
Giappone
1989 “Yatai” International EXPO, Nagoya, Giappone
1991 Collezione “Amnesia”, Design Gallery, Milano
Curatore della mostra Dolce stil novo (della
casa), Palazzo Pitti, Firenze
1995 Curatore della sezione design della mostra
Italian Metamorphosis, Guggenheim Museum,
New York
1996 Curatore della mostra Il Design Italiano dal 1964
al 1972, La Triennale di Milano, Milano.
1997 Presentazione di No-Stop City, Documenta,
Kassel
2001-2005 Collabora con CIRVA, Marsiglia
2010 Agronica, La Biennale di Venezia
2014 Mostra retrospettiva al Musée des Arts
Décoratifs et du Design, Bordeaux
2015 Il Centre Pompidou acquisisce le opere
maggiori di Branzi.Andrea Branzi. Life and works
1938 Born in Florence, attends Liceo Classico
high school
1966 Thesis project finished for degree from the
Architecture School of Florence
1967-1972 Archizoom Associati founded in Florence
1966 With Archizoom creates the exhibition
Superarchitettura, in Pistoia
1972 With Archizoom part of the exhibition Italy: The
New Domestic Landscape, Museum of Modern
Art, New York
1973 Moves to Milan, has some projects with Elio
Fiorucci
1972-1976 Writes a monthly column “Radical Notes”, for
Casabella
1981 One of the founders of Memphis, with Ettore
Sottsass and Alessandro Mendini
1982 Co-founder of Domus Academy, Milan
1984 Publishes The Hot House. Italian New Wave
Design
Participates at La Biennale di Venezia1985 Produces the collection “Animali Domestici” for
108
Galleria Zabro, Milan
Andrea Branzi
1986 Creates “La casa telecomandata” at La Triennale
di Milano
1987 Awarded the Compasso d’Oro prize for design
1988 Exhibits at Tokyo Design Agency, Tokyo, Japan
1989 Produces “Yatai” International EXPO, Nagoya,
Japan
1991 Exhibits “Amnesia” collection, for Design Gallery,
Milan
Curates Dolce stil novo (della casa), Palazzo Pitti,
Florence
1995 Curates the design section of Italian
Metamorphosis, Guggenheim Museum, New York
1996 Curates the exhibition Il Design Italiano dal 1964 al
1972, La Triennale di Milano
1997 Presents revival of No-Stop City, Documenta,
Kassel
2001-2005 Collaborates with CIRVA, Marseille
2010 Exhibits Agronica, at La Biennale di Venezia
2014 Retrospective exhibition at Musée des Arts
Décoratifs et du Design, Bordeaux
2015 Major works acquired by Centre Pompidou, ParisPubblicazioni principali di Andrea Branzi Major published works by Andrea Branzi “Radical Notes”, Casabella, 1972-1976 (ca. 30 articoli/ca. 30 texts). Decorattivo, Centro Design Montefibre, Idea Book, Milano, 1976. Architecture in Love, Idea Book, Forma/Alchymia, Monal, Milano, 1980. Il design Italiano degli anni ’50, Centro Kappa, Binasco, 1981. Merce e metropoli – esperienze del nuovo design italiano, Epos, Palermo, 1983. La casa calda, esperienze del Nuovo design italiano, Idea Books, Milano, 1984. Learning from Milan, Cambridge University Press, Cambridge, MA, 1988. La Quarta Metropoli, Domus Academy, Milano, 1990. Andrea Branzi, Francois Burkhardt, Formes des Métropoles – Nouveaux Designs en Europe, Centre Pompidou, Paris, 1991. Il design Italiano 1964-1990, Electa, Milano, 1996. Genetic Tales, Edizioni, Verbania, 1998. Modernitá debole e diffusa. Il mondo del progetto all’inizio del XXI secolo, Skira, Milano, 2006. Open Enclosures, Fondation Cartier our l’art contemporain, Paris, 2008. Una generazione esagerata, dai radicali italiani alla crisi della globalizzazione, Baldini & Castoldi, Milano, 2014. Rubini C. (ed.), Andrea Branzi, Objets et Territoires, Editions Alternatives, Paris, 2014.
Indice delle illustrazioni Index of illustrations
110
Andrea Branzi
01. Museo Nivola, installazione di 01. Nivola Museum, installation by
Andrea Branzi, 2016. Andrea Branzi, 2016.
Corpi (2015), collocati in contrasto Bodies (2015), set in contrast with a
con una grande Madre di Costantino large Mother by Costantino Nivola
Nivola (1985). (1985).
02. Andrea Branzi, schizzo per Dolmen, 02. Andrea Branzi, sketch for Dolmen,
2014. Penna e inchiostro, 20x 15 cm. 2014. Pen and ink, 20 x 15 cm.
Studio Andrea Branzi. Studio Andrea Branzi.
La situazione domestica moderna: The modern domestic situation: tran-
trasparente e nomade, ma con una rac- sparent and nomadic, but with a collec-
colta di monoliti. tion of monoliths.
03. Archizoom Associati, 1972. 03. Archizoom Associati, 1972.
Fotografia, 60 x 60 cm. Photograph, 60 x 60 cm.
Studio Andrea Branzi. Studio Andrea Branzi.
Ritratto di gruppo della formazione Group portrait of the Radical architec-
di architetti Radical fondata a Firenze tural group founded in Florence, 1967.
nel 1967.
04. Andrea Branzi, 2016
04. Andrea Branzi, 2016. Photo R. Ingersoll.
Foto R. Ingersoll. The architect in his studio in Milan.
L’architetto nel suo studio a Milano.
05. Archizoom Associati, No-Stop City,
05. Archizoom Associati, No-Stop City, 1967. Ink on paper, 80 x 55 cm.
1967. Inchiostro su carta, 80 x 55 cm. Studio Andrea Branzi.
Studio Andrea Branzi. A conceptual urbanism prepared like
Urbanistica concettuale preparata a musical score that corresponds to
come una partitura musicale che corri- non-figurative art and resists repre-
sponde all’arte non-figurativa e resiste sentation.
alla rappresentazione.
06. Archizoom Associati, Dream Beds,
06. Archizoom Associati, Dream Beds, 1968. Photograph of a small-scale
1968. Foto di plastico, 29 x 29 cm. model, 29 x 29 cm.
Studio Andrea Branzi. Studio Andrea Branzi.
Design pop tendente a massimizzare Pop design searching to maximize
l’edonismo. hedonism.
07. Andrea Branzi, Ginger, 1980. 07. Andrea Branzi, Ginger, 1980.
Legno dipinto e acciaio, 65 x 30 cm. Painted wood and steel, 65 x 30 cm.
Per Alchimia. For Alchimia.Puoi anche leggere
