Igor mitoraj - the art of wearing art - Galleria d'Arte Contini
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igor mitoraj
igor mitoraj the art of wearing art
the art
of wearing art
ph. : © Giovanni Ricci-Novara
igor mitoraj
the art
of wearing art
Galleria d’Arte Contini, Venezia
19 maggio – 15 dicembre 2018
L’Atelier Mitoraj desidera ringraziare la Galleria d’Arte Contini, Marco Balderi Orafo, la Fonderia Curcio e la Ceramiche Poli.
in copertina # cover:
Isis, 2008, bronzo, Collier, oro giallo, Luci di Nara, bracciale, oro bianco, Torso Italico, bracciale, oro rosa.
Isis, 2008, bronze, Collier, necklace, yellow gold, Luci di Nara, bracelet, white gold, Torso Italico, bracelet, rose gold.
# back cover:
in quarta di copertina
Centurione, ciondolo, oro giallo.
Centurione, pendent, yellow gold.Igor Mitoraj. The Art of Wearing Art
19 maggio – 15 dicembre 2018 # May 19th – December 15th 2018
Galleria d’Arte Contini
Calle Larga XXII marzo, San Marco, 2288 – Venezia
Mostra # Exhibition
galleria d’arte contini # contini art gallery
Presidente # President
Stefano Contini
Coordinamento generale della mostra e comunicazione #
General coordination and communication of the exhibition
Riccarda Grasselli Contini
atelier mitoraj # The mitoraj atelier
Presidente # President
Lorenzo Gori
atelier mitoraj Direttore Artistico # Artistic Director
Luca Pizzi
Consigliere artistico # Artistic Counselor
Jean-Paul Sabatié
con la collaborazione di # with the collaboration of
Simone Cancogni, Luca Pierini, Giannino Berti
Segreteria # Secretary
Serena Francesconi
Catalogo # Catalogue
Direzione artistica # Artistic Direction Giovanni Ricci-Novara
Coordinamento editoriale # Editorial Coordination Riccarda Grasselli Contini
Progetto grafico e # Graphic Design and Les Hérissons
fotolito Photolithography
Impaginazione e copertina # Layout and Cover Larissa Pusceddu
Traduzioni # Translations Valencia Scott Colombo
Stampa # Printing Peruzzo Industrie Grafiche, Mestrino (PD)
Crediti fotografici # Photographic Credits La campagna fotografica è stata realizzata da Giovanni Ricci-Novara;
assistente alle riprese Larissa Pusceddu.
The photographic content was realized by Giovanni Ricci-Novara,
assisted by Larissa Pusceddu.
Ph: © Giovanni Ricci-Novara
website: www.giovanniriccinovara.com
Nessuna parte di questa pubblicazione può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma o con qualsiasi mezzo
elettronico, meccanico o altro, senza l’autorizzazione scritta dei proprietari dei diritti.
No part of this publication may be reproduced or transmitted in any form or by any means,
electronic, mechanical or otherwise, without a priori permission of the copyright owner.igor mitoraj. the art of wearing art
5Letter to Igor
When can you define someone as an ARTIST? When his works send a message that no
one else before has been capable of transmitting.
Igor with your gentleness, reservedness and your geniality, which like many great men
you most likely were unaware of… but a genius you were. In this exhibition of your jewelry,
once again you have shown us that a true artist need not fear experimenting with diverse
means and materials.
Icons were invented in Russian to allow travelers to carry a small object of religious art
with them; you created these precious jewels, which like the icons, are a narration of
Your artistic pathway, Your being… in one word: Art.
Igor thank you for having existed and for your insistence on being even more present in
our hearts; to live the eternal contemporaneity of your art, finally today as a wearable
piece.
With kind affection,
Stefano
Stefano Contini
President of the Contini Art Gallery
6Lettera ad Igor
Quando una persona si può definire un “ARTISTA?”: quando attraverso le Sue opere
riesce a mandare un messaggio, che altri sino ad allora, non sono mai riusciti a
trasmettere.
Igor, con la Tua delicatezza, riservatezza e la Tua genialità, di cui forse non Ti sei mai
reso conto, tipico solamente dei grandi, quale Tu sei, in questa esposizione di gioielli
ancora una volta dimostri che un vero artista non ha timore di cimentarsi nei modi e
nelle materie più diverse.
In Russia inventarono le Icone per portarsi in viaggio delle piccole opere d’arte religiosa,
mentre Tu hai creato questi preziosi che, come Icone, raccontano il Tuo percorso, il Tuo
essere, in una parola la Tua Arte.
Igor, grazie di essere esistito e di insistere ancor di più nei nostri cuori e di vivere l’eterna
contemporaneità dell’arte, oggi finalmente, indossandola.
Con grande affetto,
Stefano
Stefano Contini
Presidente della Galleria d’Arte Contini
7The glance of an artist changes the world around him.
Over time, this has become a daily experience at the Mitoraj Atelier.
To assist and actively participate in the transformation of an abstract idea into a work
of art is a privilege which has always left one feeling consciously involved and thoroughly
grateful.
Igor Mitoraj was not willing to linger over long discussions; he preferred “to do” rather
than “explanations” and considered the Atelier as his own secret chamber inside of which
ideas – obeying an intimate outdated cadence – simmered over a slow fire.
From the debut of his artistic experience to the final realization of his last works, an
itinerary unfurls of a lucid vision that was never betrayed.
A coherence of expression, reflected perhaps from a contented impossibility of “seeing”
the world differently, is what renders Mitoraj’s artwork recognizable at first glance.
In his designs, etchings, the immense paintings on canvas executed with the encaustic
technique, the sculptures – from the monumental to the more intimate – the original idea
though transfigured over time, will never be repudiated.
This sort of sine qua non, that supervises “to do” in its every inclination, is promptly
confirmed in his creation of jewelry, a theme that has impassioned Mitoraj during the
entire course of his lengthy artistic activity.
Therefore, it is with authentic enthusiasm that we have endorsed the project proposed
by the Contini Art Gallery: to organize an exhibition centered around the jewelry created
by Igor Mitoraj.
Observing Igor’s extremely personal figurative Pantheon in its golden splendor, is an
emotion that has largely recompensed us for the complexities involved in the realization
of the idea.
They are unequivocally the jewels of the artist… they are the jewels of Igor Mitoraj.
Mitoraj Atelier
8Lo sguardo dell’artista cambia il mondo intorno a sé.
Di questo, all’Atelier Mitoraj, nel corso del tempo si è fatta quotidiana esperienza.
Assistere e partecipare attivamente alla trasformazione di un’idea astratta in un’opera
d’arte, è un privilegio di cui si è sempre stati consapevoli e intimamente grati.
Igor Mitoraj non indulgeva volentieri in grandi discorsi, alle “spiegazioni”, preferiva
il “fare”, considerava l’Atelier come il proprio antro segreto dentro il quale le idee,
obbedendo ad un’intima cadenza posta fuori dal tempo, cuocevano a fuoco lento.
Dagli esordi della propria esperienza artistica fino alla realizzazione delle ultime opere,
si dispiega il percorso di una lucida visione mai tradita.
Una coerenza di linguaggio, riflesso forse della felice impossibilità di “vedere”
diversamente il mondo, che rende le opere di Mitoraj riconoscibili al primo sguardo.
Nei disegni, nelle incisioni, nelle grandi tele dipinte con la tecnica dell’encausto, così come
nelle opere plastiche, dalle monumentali, alle più intime, l’idea originale, pur trasfigurando
nel corso del tempo, non verrà mai ripudiata.
Questa sorta di conditio sine qua non, che sovrintende il “fare” in ogni sua declinazione,
la si ritrova puntualmente confermata nella creazione dei gioielli, un tema che ha
appassionato il Maestro durante l’intero corso della sua lunga attività artistica.
È quindi con autentico slancio che abbiamo aderito al progetto propostoci dalla Galleria
Contini, di organizzare una mostra incentrata sui gioielli creati da Igor Mitoraj.
Osservare il personalissimo pantheon figurativo di Igor risplendere nell’oro è un’emozione
che ci ha largamente ripagato delle tante complessità affrontate nel realizzare l’idea.
Sono inequivocabilmente gioielli d’artista, sono i gioielli di Igor Mitoraj.
Atelier Mitoraj
9sommario
13 i gioielli di mitoraj
Ettore Mocchetti
15 la mostra
85 APPARATI
87 Biografia
88 Mostre personali
90 Opere nei musei e
nelle collezioni pubbliche
92 Opere in mostra
contents
12 mitoraj and his jewelry
Ettore Mocchetti
15 The exhibition
85 APPendix
86 Biography
88 Solo exhibitions
90 Works in museums and
public collections
92 List of artworksMITORAJ AND HIS JEWELRY
There is an unknown side – almost intimate – in the creative production of Igor Mitoraj,
prominent sculptor who passed away prematurely in 2014 at the age of 70.
He is well-known for his extraordinary talent in reinterpreting classic and Renaissance
sculpture according to a liberal interpretation of the theory of ruins, expounding on the
superb degradation to which time, human neglect and climate changes would cause
them to undergo. In an interview during an exhibition in Verona, several months before
his death, Mitoraj stated that
“It’s no secret that Renaissance images have always been of great interest to me. And,
in as much, the classic world has never left my imagination in a definite way. When I
abandoned painting to dedicate my time to sculpture, I understood how much that art
form held much more power and authority allowing me to freely express my energy”.
Works where the classic element is “contaminated, rendered unclean – infected – by the
germs of modernity” (Alessandro Riva). He himself would underline the “expressions of a
‘magnificent perfection mixed with imperfect corruption” ‘. Creations of incredible poetry
and emotion of dimensions that not infrequently are monumental, conferring a new
significance, strength and beauty to the urban fabric.
Hardly the intimate Mitoraj of which I spoke previously, but not insignificant: the artist
experiments with a smaller scale demonstrating an extraordinary mastery even in
modeling jewelry, precious objects that he would produce and save for friends.
Rings, luminous and golden bracelets, necklaces; pins composed of sinuous vegetal
fragments and mythological figures, resplendent and refined in silver or gold.
Micro-art that provokes marvel and testifies to the versatile genius, the intelligent hand
of Mitoraj, his ineffable ability to transfer the purity of proportions from something larger
to something small or even tiny, incorporating that seed of “broken” classicism which
nurtured his entire artistic production.
Fingers, wrists, necks and décolleté can be enhanced by his magical language in
miniature and diminished forms with precious materials; hollow, punctured metaphysical
faces, wrapped in mystery… who knows where the wings of Nike could be found?…
A fantastic Lilliputian “archeology of the psyche” that is the viaticum towards a moment
in time, without time.
Or if you agree, it’s a seal that renders whoever wears it, a member of a sort of small
enlightened society.
Ettore Mocchetti
12I GIOIELLI DI MITORAJ
C’è un lato poco conosciuto, quasi intimo, nella produzione creativa di Igor Mitoraj, il
grande scultore scomparso nel 2014 a soli 70 anni.
Di lui si sa la straordinaria bravura nel reimmaginare la statuaria classica e rinascimentale
secondo una libera interpretazione della teoria della rovina, mostrandole cioè nel
superbo degrado a cui l’avrebbero condotte il tempo, l’umana incuria e le oscillazioni del
clima.
“Non è un segreto”, spiegava in un’intervista rilasciata in occasione di un’esposizione
a Verona poco prima della morte, “quanto le immagini del Rinascimento mi abbiano
sempre suscitato un grande interesse. E quanto il mondo classico non abbia mai lasciato
in definitiva il mio immaginario. Quando ho abbandonato la pittura per dedicarmi alla
scultura ho capito quanto quest’arte abbia più potere e facoltà per esprimere, in libertà,
la mia energia”.
Opere, le sue, in cui l’elemento classico si è, come è stato scritto, “contaminato, si è
sporcato, si è infettato con i germi della modernità” (Alessandro Riva), come sottolineava
lui stesso: espressioni di una “magnifica perfezione mista a corrotta imperfezione”.
Creazioni di altissima poesia ed emozione dalle dimensioni che non di rado hanno del
monumentale e conferiscono nuovo significato, forza e bellezza al tessuto urbano.
Tutt’altra la misura del Mitoraj intimo di cui dicevo, ma non minore la suggestione.
Qui l’artista gioca con la scala minima mostrando una straordinaria maestria anche nel
modellare i gioielli, oggetti preziosi la cui produzione riservava agli amici.
Anelli o bracciali luminosi e dorati, collane, spille composte da sinuosi frammenti vegetali
e personaggi mitologici splendenti nella raffinatezza dell’argento o dell’oro.
Microartefatti che suscitano meraviglia e testimoniano il genio versatile, la mano
intelligente di Mitoraj, la sua ineffabile abilità nel trasferire nel piccolo e piccolissimo
la purezza delle proporzioni del grande e quel seme di classicità “incrinata” che nutre
l’intero suo lavoro. Dita, polsi, colli e decolleté possono così arricchirsi del suo magico
linguaggio: in forma miniata e declinata nei materiali più pregiati ritroviamo i metafisici
volti cavi e bucati, ovvero fasciati di mistero, le ali della Nike chissà dove recuperate...
Una fantastica lillipuziana “archeologia della psiche” che è il viatico per ritornare indietro
in un tempo senza tempo.
Un sigillo che rende, così è se vi pare, chi la indossa membro di una sorta piccola società
di illuminati.
Ettore Mocchetti
13la mostra
the exhibition
I gioielli presentati in mostra, realizzati dal 1976 al 2014,
provengono dalla collezione privata dell’artista.
The jewelry presented in the exhibition, realized from 1976 to 2014,
is on loan from the private collection of the artist.
15igor mitoraj. the art of wearing art
centurione
Ciondolo, oro giallo, h 6; l 4,5; p 3,4 cm.
Pendent, yellow gold, h 6; w 4,5; d 3,4 cm.
16igor mitoraj. the art of wearing art
centurione
Ciondolo, oro giallo.
Pendent, yellow gold.
19igor mitoraj. the art of wearing art
Centurione I, 1987, bronzo. Londra, Canary Wharf.
Centurione I, 1987, bronze. London, Canary Wharf.
centurione
Anello, oro giallo, h 4,3; l 3,5; p 3,5 cm. # Ring, yellow gold, h 4,3; w 3,5; d 3,5 cm.
2022
centurione oro giallo # yellow goldigor mitoraj. the art of wearing art
visage envolé
Ciondolo, oro giallo, h 7,2; l 6,5; p 2,5 cm.
Pendent, yellow gold, h 7,2; w 6,5; d 2,5 cm.
2426
visage envolé oro giallo # yellow goldigor mitoraj. the art of wearing art
testa iberica
Bracciale, oro rosa, h 7; l 7; p 7 cm.
Bracelet, rose gold, h 7; w 7; d 7 cm.
28testa iberica oro giallo # yellow gold
31igor mitoraj. the art of wearing art
collier
Oro giallo, h 3,7 cm; l 13,7 cm; p 13,7 cm.
Necklace, yellow gold, h 3,7 cm; w 13,7 cm; d 13,7 cm.
32collier oro giallo # yellow gold
35igor mitoraj. the art of wearing art
per adriano
Bracciale, oro giallo, h 5; l 6,5; p 7,5 cm.
Bracelet, yellow gold, h 5; w 6,5; d 7,5 cm.
3638
per adriano oro bianco, giallo e rosa # white, yellow and rose goldigor mitoraj. the art of wearing art
torso croce
Ciondolo, oro giallo, h 7,3; l 4,9; p 1,6 cm.
Pendent, yellow gold, h 7,3; w 4,9; d 1,6 cm.
4042
torso croce oro giallo # yellow goldigor mitoraj. the art of wearing art
aile
Collier, oro giallo, h 5,4 cm; l 13,2 cm; p 18 cm.
Necklace, yellow gold, h 5,4 cm; w 13,2 cm; d 18 cm.
4446
aile oro giallo # yellow goldbague oro giallo # yellow gold 48 Bague, anello, oro giallo, h 3,3; l 2,5; p 2,9 cm. # Bague, ring, yellow gold, h 3,3; w 2,5; d 2,9 cm.
igor mitoraj. the art of wearing art
eros alato
Bracciale, oro rosa, h 5; l 7; p 7 cm.
Bracelet, rose gold, h 5; w 7; d 7 cm.
51eros alato oro giallo, rosa e bianco # yellow, rose and white gold
53igor mitoraj. the art of wearing art
luna
Collier, oro bianco e giallo,
h 5,9 cm; l 13,2 cm; p 13,2 cm.
Necklace, white and yellow gold,
h 5,9 cm; l 13,2 cm; p 13,2 cm.
55igor mitoraj. the art of wearing art
luna
Collier, oro bianco e giallo.
Necklace, white and yellow gold.
56luna oro bianco e giallo # white and yellow gold
59igor mitoraj. the art of wearing art
luci di nara
Bracciale, oro giallo, h 6,1; l 6; p 8 cm.
Bracelet, yellow gold, h 6,1; w 6; d 8 cm.
60igor mitoraj. the art of wearing art
Luci di Nara, 2014, bronzo. Pompei, Parco archeologico.
Luci di Nara, 2014, bronze. Pompeii, Archaeological Site.
luci di nara
Bracciale, oro bianco. # Bracelet, white gold.
62igor mitoraj. the art of wearing art
eros con piede
Ciondolo, oro bianco, h 7; l 5; p 3 cm.
Pendent, white gold, h 7; w 5; d 3 cm.
64igor mitoraj. the art of wearing art
empreinte
Ciondolo, oro giallo, h 7; l 4,4; p 2 cm.
Pendent, yellow gold, h 7; w 4,4; d 2 cm.
66igor mitoraj. the art of wearing art
Voyageur, 1977, bronzo.
Voyageur, 1977, bronze.
empreinte
Ciondolo, oro giallo. # Pendent, yellow gold.
68igor mitoraj. the art of wearing art
faccia a faccia
Spilla, oro giallo, h 3,8 cm; l 3,7 cm; p 1,2 cm.
Pin, yellow gold, h 3,8 cm; l 3,7 cm; p 1,2 cm.
70igor mitoraj. the art of wearing art
petit masque
Ciondolo, oro giallo, h 5,7 cm; l 7,5 cm; p 2,2 cm.
Pendent, yellow gold, h 5,7 cm; l 7,5 cm; p 2,2 cm.
72igor mitoraj. the art of wearing art
petit masque
Ciondolo, oro giallo.
Pendent, yellow gold.
75igor mitoraj. the art of wearing art
torso italico
Bracciale, oro bianco, h 7,4 cm; l 7 cm; p 7 cm.
Bracelet, white gold, h 7,4 cm; l 7 cm; p 7 cm.
7678
torso italico oro giallo, bianco e rosa # yellow, white and rose gold80 Bozzetti, gesso, collezione privata dell’artista. # Models, plaster, private collection of the artist.
specchio bronzo nero, blu e oro # black, blue and gold bronze 82 Specchi, bronzo, h 69; l 36; p 17 cm. # Mirrors, bronze, h 69; w 36; d 17 cm.
APPARATI
AppendiX
85Igor Mitoraj was born on 26th March, 1944, in Oederan, a little town in Saxony, by Polish mother and
biography
French father.
He spent his youth in Poland, around Cracow.
After his studies at the Art High School in Bielsko-Biała, when he was nineteen years old, he enrolled in the
Painting Faculty of the Academy of Fine Arts in Cracow, where, during the last three years, he attended the
courses by Tadeusz Kantor (1914-1990), known painter, director, and theatre set designer.
In 1967, with other students of the Academy, he participated in a group show at the Krzysztofory Gallery
of Cracow.
In 1968, following Kantor’s suggestion, Mitoraj left Poland and went to Paris to broaden his cultural formation.
In the same year, he started the École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Academy of Fine Arts).
The great success of his first important solo show, organised in 1976 at the Galerie La Hune of Paris, led
him to dedicate himself exclusively to sculpture.
At the same time, he received the “Prix de la sculpture de Montrouge” (Award to Sculpture in Montrouge).
The French Minister of Culture of that time put at his disposal a studio in Montmartre at the Bateau
Lavoir, while in the following year he has been invited to participate in the 62nd Venice Biennale.
In 1987, he bought a large studio in Pietrasanta, and in 1989 he presented for the first time his works at the
New York Academy of Art.
In the years after, he exhibited in many solo shows, was invited to show in the most important,
international museums, and, at the same time, he received prestigious commissions for the realisation of
monumental sculptures in the main metropolis worldwide.
His works have been installed in Milan – Fontana del Centauro (Fountain of the Centaurus), 1991 and
Omaggio a De Sabata (Homage to De Sabata), 1993, in the foyer of the box seats of the “Teatro alla Scala”
(La Scala Theatre) – Rome, London, Paris, Atlanta, and Tokyo.
In the early 1990s, Igor Mitoraj starts a successful and long-term collaboration with the Contini Art Gallery.
In 2001, the President of the Italian Republic conferred on him the “Premio Vittorio De Sica” (Vittorio De
Sica Award).
In 2002 and 2006, he dedicated himself to the set design and to the costumes for Manon Lescaut and
Tosca by Giacomo Puccini, presented at the Puccini Festival of Torre del Lago.
In Rome in 2003, he installed the monumental Dea Roma (Goddess Rome), and in 2006 the monumental
doors of the Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri.
Igor Mitoraj has been honorary citizen of the Cities of Pietrasanta, Greve in Chianti and Massa Marittima.
In 2007, the Academy of Cracow assigned him the honoris causa degree.
In 2009, he created two great projects: the set designs and costumes for Aida by Giuseppe Verdi, at the
Boboli Gardens in Florence, and the monumental bronze door of the Church of the Jesuits in Warsaw.
In 2010, the Faculty of the Cultural Patrimony of the University of Salento assigned him the honoris causa
degree in Archaeology.
In 2011, the Valle dei Templi (Valley of the Temples) in Agrigento hosted his monumental works. With this
prestigious première, this archaeological site opened up to contemporary art.
In the same year, he showed at the Civic Archaeological Museum of Sarteano.
In 2012, his works have been presented in Ravello, in the Chapel of Villa Rufolo and in the Oscar Niemeyer
Auditorium.
In the same year, he received the sign of honour of the Commander’s Cross of the Order of Rebirth of Poland.
In 2013, on the occasion of the centennial of the “Verona Arena Foundation”, he created the set designs
of the Messa da Requiem by Giuseppe Verdi.
In 2014, on the occasion of the 950th Anniversary of the Cathedral foundation in Pisa, his works have
been shown in the Piazza del Duomo, and inside the Palace of the ‘Opera del Duomo’ and of the Museum
of the Sinopias.
Once more, Mitoraj brought contemporary art in a site where it never arrived before.
Igor Mitoraj died in Paris on 6th October 2014.
In 2015, the Contini Art Gallery dedicates to Igor Mitoraj an important retrospective in Venice, an homage
to the artist, who has been proudly represented for over twenty years; in the same year, the exhibition
Mitoraj. Mito e Musica takes place in the city of Pietrasanta.
In 2016, about thirty monumental sculptures are displayed in the prestigious Archaeological Site of Pompeii,
making his dream come true.
86Igor Mitoraj nasce il 26 marzo 1944 a Oederan, un piccolo centro della Sassonia, da madre polacca e
biografia
padre francese.
Trascorre la sua giovinezza in Polonia, nei pressi di Cracovia.
Dopo gli studi al liceo artistico a Bielsko-Biała, all’età di diciannove anni, si iscrive alla facoltà di pittura
dell’Accademia di Belle Arti di Cracovia, dove, negli ultimi tre anni, segue i corsi di Tadeusz Kantor
(1914-1990), noto pittore, regista e scenografo teatrale.
Nel 1967 partecipa, con altri studenti dell’Accademia, a una mostra collettiva alla Galleria Krzysztofory
di Cracovia.
Nel 1968, Mitoraj, su consiglio di Kantor, lascia la Polonia e giunge a Parigi per ampliare la sua formazione
culturale. Nello stesso anno, si iscrive all’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts (Accademia di Belle
Arti).
Il grande successo della sua prima importante mostra personale, organizzata nel 1976 presso la Galerie
La Hune di Parigi, lo spinge a dedicarsi esclusivamente alla scultura.
Nello stesso periodo gli viene assegnato il “Prix de la sculpture de Montrouge” (Premio per la Scultura
di Montrouge).
L’allora ministro francese della cultura gli mette a disposizione uno studio a Montmartre nel Bateau Lavoir,
mentre l’anno seguente è invitato a partecipare alla XLII Biennale di Venezia.
Nel 1987 acquista un grande atelier a Pietrasanta e, nel 1989, presenta per la prima volta le sue opere
alla New York Academy of Art.
Negli anni successivi espone in numerose mostre personali, riceve inviti a esporre nei più importanti
musei internazionali, contemporaneamente, riceve prestigiosi incarichi per la realizzazione di sculture
monumentali nelle principali metropoli.
Le sue opere vengono installate a Milano – Fontana del Centauro, 1991 e Omaggio a De Sabata, 1993,
nel ridotto dei palchi del Teatro alla Scala –, Roma, Londra, Parigi, Atlanta e Tokyo.
Nei primi anni Novanta, Igor Mitoraj inizia un’intensa e proficua collaborazione con la Galleria d’Arte Contini.
Nel 2001 il Presidente della Repubblica Italiana gli conferisce il “Premio Vittorio De Sica”.
Negli anni 2002 e 2006 si dedica alle scenografie e ai costumi per la “Manon Lescaut” e la “Tosca” di
Giacomo Puccini, rappresentate nell’ambito del Festival Puccini di Torre del Lago.
A Roma, nel 2003 installa la monumentale Dea Roma e nel 2006 le porte monumentali della Basilica di
Santa Maria degli Angeli e dei Martiri.
Igor Mitoraj è cittadino onorario delle città di Pietrasanta, Greve in Chianti e Massa Marittima.
Nel 2007 l’Accademia di Cracovia gli conferisce la laurea honoris causa.
Nel 2009 realizza due grandi progetti: le scenografie e i costumi per l’“Aida” di Giuseppe Verdi ai Giardini
di Boboli di Firenze e la monumentale porta bronzea della Chiesa dei Gesuiti di Varsavia.
Nel 2010, la Facoltà dei Beni Culturali dell’Università del Salento gli conferisce la laurea honoris causa in
archeologia.
Nel 2011, la Valle dei Templi di Agrigento accoglie le sue opere monumentali. Con questa prestigiosa
première il sito archeologico si apre all’arte contemporanea.
Nello stesso anno espone al Museo Civico Archeologico di Sarteano.
Nel 2012 le sue opere sono esposte a Ravello, nella Cappella di Villa Rufolo e nell’Auditorium Oscar Niemeyer.
Nello stesso anno riceve l’onorificenza della Croce di Commendatore dell’Ordine della Rinascita Polacca.
Nel 2013, in occasione del Centenario della “Fondazione dell’Arena di Verona” realizza la scenografia della
“Messa da Requiem” di Giuseppe Verdi.
Nel 2014, in occasione del 950° anniversario della fondazione della Cattedrale di Pisa, le sue opere vengono
esposte nella piazza del Duomo, all’interno del Palazzo dell’Opera del Duomo e del Museo delle sinopie.
Ancora una volta, Mitoraj porta l’arte contemporanea in un luogo in cui non si era mai affacciata.
Igor Mitoraj muore a Parigi il 6 ottobre 2014.
Nel 2015, la Galleria d’Arte Contini gli dedica un’importante retrospettiva a Venezia, un omaggio all’artista
orgogliosamente rappresentato per oltre vent’anni; lo stesso anno, viene inaugurata a Pietrasanta la mostra
Mitoraj. Mito e Musica.
Nel 2016, viene realizzata una mostra nel prestigioso sito archeologico di Pompei dove, coronando il grande
sogno di Mitoraj, vengono esposte una trentina delle sue straordinarie sculture monumentali.
872016 Pompei, Parco archeologico, Mitoraj a Pompei
solo exhibitions
2015 Pietrasanta, piazza del Duomo e complesso di Sant’Agostino, Mitoraj. Mito e Musica
Venezia, Galleria Contini, Omaggio a Mitoraj
2014 Pisa, Piazza del Duomo, Mitoraj. Angeli
Londra, Galleria Contini Art UK, Mitoraj. Traces of Time
2013 Verona, Museo di Castelvecchio, Mitoraj. Sculture
Berlino, Ministero degli Affari Esteri
2012 Francoforte, Università, Igor Mitoraj. Skulpturen
Ravello, Cappella di Villa Rufolo, Auditorio Niemeyer, Memoriae
2011 Sarteano, Museo Civico Archeologico, Igor Mitoraj. Dialoghi etruschi
Agrigento, Valle dei Templi
2010 Parigi, Mitoraj. Un sculpteur à la Défense
Aix en Provence, Mitoraj Monumental
Firenze, Giardino di Boboli, scenografie e costumi per l’Aida di Giuseppe Verdi
Abbaye de Silvacane, Mitoraj Monumental
2009 Varsavia, porte della Chiesa Maria Boska Łaskawa
Varsavia, Fabryka Trzciny, Lux in Tenebris
Pietrasanta, Galleria Flora Bigai, Bronzi neri
2008 Venezia, Galleria Contini, BiancoNero
2007 Barcellona, Rambla de Catalunya, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
Valencia, Gran Vía del Marqués del Turia, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
Palermo, Loggiato San Bartolomeo, Igor Mitoraj. Angeli, miti ed eroi
Madrid, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
Vigo, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
La Coruña, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
2006 Granada, Casco Antiquo, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
Palma de Mallorca, Dalt Murada, Arte en la calle: Igor Mitoraj. El mito perdido
Torre del Lago, Festival Puccini, scenografie e costumi per la Tosca
Roma, porte della Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri
2005 Venezia, Musei civici Veneziani, Ca’ Pesaro, Igor Mitoraj. Sculture
2004 Parigi, JGM. Galerie, Sculptures : Cité perdue
Parigi, Jardin des Tuileries, Sculptures monumentales
Roma, Mercati di Traiano, Mitoraj ai mercati di Traiano
Varsavia, Palazzo Reale
Madrid, Galeria Joan Gaspar
2003 Cracovia, Centro internazionale di cultura
Poznan, Museo Nazionale
Barcellona, Galeria Joan Gaspar
2002 Darmstadt, Istituto Matildenhöhe, Mitoraj. Sculture
Torre del Lago, Festival Puccini, scenografie e costumi per la Manon Lescaut
Lugano, Museo d’Arte Moderna
Milano, Galleria Tega
Parigi, JGM. Galerie
2001 Losanna, Museo Olimpico, Igor Mitoraj. Nouvelle mythologie
Francoforte, DIE GALERIE
2000 Parigi, JGM. Galerie
Venezia, Galleria Contini, Mitoraj. Miti incrociati
Eltville, Mumm Akademia, Parco della Villa Hajo Rüter
Bamberg, Villa Concordia, Kunstverein,
Toronto, Miriam Schiell Gallery, Recent Bronzes
San Marino, centro storico, Mitoraj: nostalgia del mito
881999 Firenze, Museo archeologico, Giardini di Boboli, 1989 Barcellona, Sala Gaspar
mostre personali
Palazzo Pitti, Igor Mitoraj. Dei ed Eroi New York, New York Academy of Art
Barcellona, Galeria Joan Gaspar
1988 Madrid, Galleria Lévy
Firenze, Museo degli Uffizi
Amburgo, Galleria Valente Artforum
Atene, Zoumboulakis Galleries
1987 Roma, Galleria Due Ci
1998 Francoforte, Die Galerie
Firenze, Palazzo Strozzi
Cortina d’Ampezzo, Galleria Contini
Taranto, Centro Italsider
1997 Parigi, Tour KPMG Gand, Galerie Stembock–Fermor
Scheveningen, Museo Beelden Aan Zee
1986 Parigi, Galerie La Hune
Milano, Biblioteca di via Senato
Ginevra, Galerie Pierre Huber
Roma, Istituto Polacco
Prato, Castello dell’Imperatore
Forte dei Marmi, Galleria Contini
Heidelberg, Galerie Stemmle-Adler
Pietrasanta, Chiesa di S. Agostino e Piazza Duomo
1985 Roma, Museo di Castel Sant’Angelo
1996 Bath, Academy Gallery
Milano, Compagnia del Disegno
Siracusa, Fondazione Publitalia
Palermo, Galleria Tavolozza
Palm Beach, Marisa Del Re Gallery
Metz, Maison de la Culture
1995 Burgos, Museo Casa del Cordon
1984 Colonia, Galleria l’Orangerie
Prato, Galleria Carini
Amburgo, Galleria Lévy
New York, Marisa Del Re Gallery
Parigi, Galleria Lévy
Seul, Park Riu Sook Gallery
Roma, Galleria Toninelli
Cesena, Galleria Medusa, chiostro San Francesco
1983 Parigi, Galleria Lévy
1994 Barcellona, Galleria Joan Gaspar
Friburgo, Galerie Artcurial
Breslavia, National Gallery
Saint-Tropez, Galerie Cuppillard
Łódź, National Gallery
1982 Monte Carlo, Le Rocabella
Madrid, Galleria Lévy
Colonia, Galleria Levy, Art Colonia
Siviglia, Sala Imagen
Pamplona, Museo di Navaja 1981 Parigi, Galerie Artcurial
Vitoria, Fundación Caja Vital Kutxa Parigi, Galleria Lévy
Colonia, Galleria Levy, Art Colonia
1993 Parigi, JGM. Galerie
Varsavia, Galleria Kordegarda 1980 Kruishoutem, Fondation Veranneman
Bologna, Galleria Forni Amburgo, Galleria Lévy
Cracovia, Università di Cracovia Amsterdam, Galleria Mathilde
Poznań, Galleria Nazionale Ginevra, Galleria G. Bach
1992 Londra, The Economist Plaza 1979 Grenoble, Galerie Cupillard
Londra, BSG Fine Art Gallery Marsiglia, Galerie Bornan
Londra, Accademia Italiana L’Aia, Studio 40
Wakefield, Yorkshire Sculpture Park 1978 Parigi, Galerie Artcurial
Madrid, JGM. Galerie, Arco Zurigo, Galleria Dovat
1991 Parigi, JGM. Galerie Lugano, Galleria Gübelin
Milano, Castello Sforzesco 1977 Parigi, Galerie Artcurial
Aspen, Thomas Tivelli Gallery Berlino, Galleria Maison
New York, The M&I Rayburn Foundation Saint-Paul-de-Vence, Galerie Gollong
1990 Dallas, Gerald Peters Gallery 1976 Parigi, Galerie La Hune
Stoccolma, Galleria Stembock-Fermor, Montrouge, Prix de la sculpture
Stockholm Art Fair
89Città del Vaticano Grecia
works in museums and public collections
Musei Vaticani Andros Museum of Modern Art, B. & E.
Goulandris Foundation
Francia
Angers place Saint-Éloi Italia
Belfort place Baudin Agrigento Valle dei Templi
Laval Ministero delle Finanze, Trésorerie Firenze Cassa di Risparmio di Firenze
générale de la Mayenne Giardino di Boboli
Museo degli Uffizi
Parigi BNP Paribas
La Défense, Tour Adria Ivrea Olivetti S.p.A.
La Défense, Tour Areva Massa Marittima centro storico
La Défense, Tour Ernst & Young Milano Agusta S.p.A.
La Défense, Tour KPMG Assicurazioni Tirrenia
Ministero della Difesa, place d’Armes piazza del Carmine
du Fort Neuf de Vincennes Rusconi Editore
Teatro alla Scala
Germania Trussardi S.p.A.
via De Pretis
Bamberg centro storico
Osio Sotto piazza Papa Giovanni XXIII
Berlino Sammlung Würth Museum
Palermo Chiostro San Bartolomeo
Kunzelsau Museum Wurth
Pietrasanta Chiesa di Sant’Agostino
piazza del Centauro
Giappone palazzo del comune
Hakone Hakone Museum Pisa piazza del Duomo
Hokkaïdo Abuta Sculpture Park Roma Basilica di Santa Maria degli
Tokyo The Tokyo Sogo Bank Angeli e dei Martiri
Utsunomiya Museo di Oya Cassa di Risparmio di Roma
Fintermica Iacorossi
Fondazione Memmo
Gran Bretagna
piazza Monte Grappa
Londra Canary Wharf, Canada Square Valentino S.p.A.
Canary Wharf, Westferry Circus
Siena centro storico
Canary Wharf, DLR Canary Wharf
British Museum Tivoli piazza Trento
Wakefield Yorkshire Sculpture Park Torino Seat
Torre del Lago Teatro Puccini
90Olanda Spagna
opere nei musei e nelle collezioni pubbliche
Philips S.p.A. Maiorca Fundaciòn Juan March
Scheveningen Museum Belden Aan Zee Tenerife Santa Cruz, centro storico
Polonia Stati Uniti
Cracovia Opera Krakowska (Opera Nazionale) Atlanta Coca-Cola Foundation
Accademia di Belle Arti Chicago Hilton International Company
Muzeum Narodowe (Museo Nazionale)
Grand Rapids Frederik Meijer Gardens
Muzeum Uniwersytetu Jagiellońskiego
(Museo universitario Jagielloński) Los Angeles County Museum of Art
Łódź Muzeum Sztuki w Łodzi (Museo d’arte Minneapolis Minneapolis Institute of Art
contemporanea) New York The M. & I. Rayburn Foundation
Varsavia Centro Olimpico San Francisco Rosenkranz Foundation
Basilica Matka Bolska Łaskawa St. Louis Gateway Foundation
Polpharma Washington D. C. Hirshhorn Museum
Muzeum Narodowe (Museo Nazionale)
Svizzera
Principato di Monaco
Losanna Musée Olympique
Fonte Vielle
Lugano centro storico
91ciondoli
list of artworks
pendents
Centurione Visage envolé Torso Croce
oro # gold oro # gold oro # gold
6 x 4,5 x 3,4 cm 160 x 135 x 61 cm 7,3 x 4,9 x 1,6 cm
pp. 16-19 pp. 24-27 pp. 40-43
Eroe con Piede Empreinte Petit masque
oro # gold oro # gold oro # gold
7 x 5 x 3 cm 7 x 4,4 x 2 cm 5,7 x 7,5 x 2,2 cm
pp. 64-65 pp. 66-67, 69 pp. 72-75
anelli
rings
Centurione Bague
oro # gold oro # gold
4,3 x 3,5 x 3,5 cm 3,3 x 2,5 x 2,9 cm
pp. 21-23 pp. 48-49
colliers
necklaces
Collier Aile Luna
oro # gold oro # gold oro # gold
3,7 x 13,7 x 13,7 cm 5,4 x 13,2 x 18 cm 5,9 x 13,2 x 13,2 cm
pp. 32-35 pp. 44-47 pp. 54-59
92bracciali
opere in mostra
bracelets
Testa Iberica Per Adriano Eros Alato
oro # gold oro # gold oro # gold
7 x 7 x 7 cm 5 x 6,5 x 7,5 cm 5 x 7 x 7 cm
pp. 28-31 pp. 36-39 pp. 50-53
Luci di Nara Torso Italico
oro # gold oro # gold
6,1 x 6 x 8 cm 7,4 x 7 x 7 cm
pp. 60-61, 63 pp. 76-79
I bracciali sono declinati in tre varianti: oro giallo, oro bianco e oro rosa.
The bracelets are presented in three variations: yellow, white and rose gold.
spille specchi
pins mirrors
Faccia a Faccia Specchio
oro # gold bronzo # bronze
3,8 x 3,7 x 1,2 cm 69 x 36 x 17 cm
pp. 70-71 pp. 82-83
93San Marco, 2288
Calle Larga XXII marzo, 30124 Venezia
Ph.: +39 041 5230357
e-mail: venezia@continiarte.com
website: www.continiarte.com
Finito di stampare nel mese di maggio 2018, presso Peruzzo Industrie Grafiche, Mestrino (PD).
Printed in Italy in May 2018.igor mitoraj
igor mitoraj the art of wearing art
the art
of wearing art
ph. : © Giovanni Ricci-NovaraPuoi anche leggere
