Visioni toscane Dino Migliorini
←
→
Trascrizione del contenuto della pagina
Se il tuo browser non visualizza correttamente la pagina, ti preghiamo di leggere il contenuto della pagina quaggiù
Visioni toscane Dino Migliorini
Con questa mostra dedicata a Dino Migliorini, La Soffitta porta a Sesto Fiorentino le opere e le visioni di un artista legato indissolubilmente alla Toscana, al suo paesaggio, ai tratti senza tempo della vita e della quotidianità delle campagne. La raccolta di opere esposte attraversa oltre quattro decenni di attività di questo artista, permettendo di scoprire l’evoluzione dello stile pittorico e le influenze che ne hanno segnato il percorso. Un viaggio che passerà per i colori della nostra regione e, in particolare, delle campagne che circondano Firenze, le cui suggestioni sono immortalate e reinterpretate dalla pennellata di Migliorini, dall’uso sempre originale del colore e della resa delle ombre. Ancora una volta le opere di un grande artista trovano casa nella nostra città, in uno spazio che per tanti sestesi è il luogo in cui si rinnova, anno dopo anno, mostra dopo mostra, un appuntamento speciale con l’arte, grazie alla passione di Francesco Mariani e di tutto il gruppo che da tanti anni anima La Soffitta. Lorenzo Falchi, sindaco di Sesto Fiorentino 2
Un Maestro, indubbiamente, Dino Appena entravi, oltre alle tende
Migliorini, conosciutissimo in tutta giallastre scolorite dal sole, notavi
Firenze e non solo. che le pareti e anche il piccolo
Pensando al mio primo incontro con paravento che usava per cambiarsi
lui, ricordo la sua figura che si erano pieni di nomi e numeri
muoveva avanti e indietro per vedere telefonici. Si, un modo pratico di non
meglio quello che stava dipingendo. dimenticare…
Piccoli passi, quasi un ritmo che faceva E’ qui che io ho passato i miei anni di
un tutt’uno con la sua mano che si vicinanza con lui.
muoveva veloce sulla tela portando Un vero maestro che non ha mai
piccoli tratti di colore spesso e non voluto che imparassi a dipingere
diluito. rifacendo i paesaggi e le nature
Questo per creare quella condizione morte oggetto delle sue opere.
“materica” così caratteristica delle sue Voleva che esprimessi il mio sentire e
opere dove, spesso, senza sfumature, non il suo e questo suo modo lo
il colore contrasta con altre tonalità. applicava non dandomi consigli
Lui, che alto non era, si muoveva sulle puramente tecnici, ma lasciandomi
sue ciabatte ormai non più bianche libera di esprimermi e poi guardando
(di quelle chiuse con i buchini, alla ciò che facevo.
dott. Scholl per capirci); poi se alzavi Allora mi faceva notare ora la
lo sguardo vedevi pochi centimetri dei “pesantezza” e lo squilibrio in un
suoi pantaloni sommariamente punto della composizione, ora come
arricciati e ancora un grembiule che, il colore risultava “sordo”, ora come
compresa la pettorina, lo copriva quasi dovevo aggiungere elementi per
interamente. accentuare dei “punti di forza”…
Su questo gli strati di colore e i pochi Chi l’ha conosciuto ricorderà la sua
lavaggi non permettevano più alla simpatia e il suo modo di intercalare
stoffa di essere morbida. con grosse e fragorose risate a cui
Il maestro si muoveva in questo non mancava mai di aggiungere quel
piccolo regno che era il suo studio; suo gesto particolare di toccarsi il
piccolo, ma da sogno. Da quello si naso afferrandolo.
accedeva a un terrazzo sui tetti e con Questo avveniva soprattutto quando
lo sguardo abbracciavi tutto di Firenze. parlava della sua vita e delle bravate
Questo era lo spazio più in alto fatte con altri artisti fiorentini.
dell’antica casa-torre dei Cerchi in via Mi parlava spesso di Ottone Rosai, di
Condotta dietro piazza Signoria. Ardengo Soffici e di Baccio Maria
C’era anche un altro locale che faceva Bacci che aveva conosciuto e della
parte dello studio, molto più grande, loro pittura.
bellissimo, tutto a vetri, ma quello era Inoltre con me amava intavolare
riservato a chi, come me, andava da lui discorsi che spesso finivano in accese
“a bottega” per dipingere. discussioni su alcune correnti
In verità non aveva allievi se non Paola filosofiche e sull’importanza del
che lo seguiva ormai da molti anni. lavoro artistico come aspetto finale
Questo era anche il luogo dei suoi di un’idea forte e realmente sentita.
momenti di riposo. Grazie di cuore Maestro Migliorini.
Luisa Del Campana
3
Nel 1937 conosce Ardengo Soffici (1879-
Biografia 1964), suo compaesano e suo punto di
a cura di Giovanni Graziano riferimento artistico.
Sul finire degli anni ’30 Migliorini comincia a
frequentare anche Ottone Rosai (1895-1957) e
le “Giubbe Rosse”, abituale ritrovo di artisti ed
intellettuali fiorentini.
Nel 1938 realizza l’affresco “Il buon
Samaritano”, nella sacrestia della chiesa di
Santa Maria a Ricorboli in Firenze; la
Dino Migliorini nasce “settimino” il 17 fotografia dell’opera è pubblicata su
febbraio 1907 in un’umile famiglia di coloni, “L’Avvenire d’Italia”. Nello stesso anno a
nel podere “La Badiuzza”, nei pressi di San Rignano il Cav. Rodolfo Bruschi organizza una
Donato in Collina, frazione del Comune di mostra d’arte “per incoraggiare un cittadino
Rignano sull’Arno (FI). Frequenta fino alla nato ed allevato nel nostro Comune: Dino
terza classe la scuola elementare della limitrofa Migliorini il quale da modesto agricoltore si
Troghi e mostrando una precoce abilità per il avvia a raggiungere la meta, con
disegno è avviato giovanissimo agli studi l’incoraggiamento di abili Maestri, il Prof.
artistici, grazie all’interessamento della contessa Ardengo Soffici anch’Esso nato a Rignano e
Giulia Corinaldi Padoa della vicina “Villa di l’Esimio Prof. Baccio Maria Bacci Presidente
Torre a Cona”. Dario Buschini, un pittore post- del Sindacato Ingegneri e Architetti di Firenze”.
macchiaiolo reduce dalla I guerra mondiale, è il Nel 1939 il critico Raffaello Franchi (1899-
suo primo maestro fra il 1921 e il 1922. Nel 1949) recensisce sulla rivista d’arte
1923 la famiglia Migliorini si trasferisce nella 1938, L’Avvenire d’Italia “Emporium” la sua seconda mostra personale
frazione di Troghi e, successivamente, nel 1926 Il buon Samaritano allestita alla Galleria d’arte Firenze, segnalando
a Grassina, nel comune di Bagno a Ripoli (FI). che Migliorini “dimostra di possedere larga e
Dal 1924 Migliorini è a Firenze. Agli inizi è sensibile l’apertura dello sguardo sugli aspetti
ospitato nel palazzo della contessa Corinaldi, della natura, e facoltà selettive di plastico,
che finanzia anche i suoi studi serali di disegno buone e non affatto sforzate”. Anche La
accademico, con il professor Garibaldo Nazione recensisce tale mostra con un articolo
Cepparelli (1860 - 1931), per circa sette anni. di Aniceto del Massa che definisce la pittura del
Nel contempo Migliorini comincia a lavorare Migliorini “degna di attenzione” … “per il
come garzone presso un pizzicagnolo e poi per fresco e franco linguaggio”.
circa due anni è assunto come portiere di notte Nel 1941 il parroco della chiesa di San Donato
al “Nuovo Giornale”, dove ha la possibilità di in Collina gli commissiona un quadro per il
mostrare le sue doti di disegnatore ritraendo le fonte battesimale: Il Battesimo di Cristo. Per
personalità che visitano la redazione (fra cui tale dipinto Migliorini si ispira all’omonima
Italo Balbo) ed illustrando in qualche occasione opera di Piero della Francesca, utilizzando lo
gli articoli di Guido Fanfani. stesso modello per entrambe le figure.
1941 – Il Battesimo di Cristo Dopo qualche anno, probabilmente nel 1946, la
Nel 1928 il “Nuovo Giornale” gli dedica una Chiesa di S. Donato in Collina
recensione con la pubblicazione di un ritratto di Galleria d’Arte Moderna di Palazzo Pitti
Rignano sull'Arno (FI)
bimba (Annalisa, nipote del professor Murri di acquista due sue opere, un paesaggio ed un
Bologna); l’articolo è di Otello Masini. ritratto di bambina (Cecilia Marsili Libelli).
In seguito, prova a fare il decoratore di Nel 1946 è ospitato, per un breve periodo, da
ceramica artistica alla Richard-Ginori, dove Ottone Rosai. Nel 1947 Ardengo Soffici, nel
conosce Giò Ponti che, visti alcuni suoi ritratti, presentare la mostra di Migliorini e Warden alla
lo sprona a non perder tempo con la “Galleria Firenze”, rileva “un‘energia di
decorazione ed a dedicarsi alla pittura. esecuzione e una fresca arditezza di colori
Successivamente, e per circa un anno e mezzo, senza dubbio notevole”, definendolo “sincero
trova lavoro come restauratore alle Belle Arti. cercatore di verità pittorica”.
Nel 1931 la Galleria Lyceum di Firenze Nel 1954 Migliorini partecipa all’esposizione
presenta al pubblico la prima mostra delle opere d’arte internazionale “La pittura di piccolo
di Migliorini, proposte per l’occasione insieme formato” a Bergamo e propone a Milano, alla
a quelle dello scultore ceramista Ugo Ciapini 1960, Rotosei – consegna del
Galleria degli Artisti, una mostra personale
(1866 - 1931 ?). ritratto a Maria Pia di Savoia presentata da Michele Campana, che rileva “la
Negli anni Trenta, Migliorini vive già della sua solidità della costruzione” e la “coloritura
pittura, o meglio, come lui stesso asserisce violenta”. Tale mostra è recensita da Leonardo
“sopravvive”, dipingendo “per il vitto e Borgese sul Corriere della Sera. Per alcuni anni
l’alloggio”. (1959 - 1962) soggiorna spesso a Roma, che lo
Nel 1934 conosce Baccio Maria Bacci (1888- colpisce con la sua “monumentalità storica”,
1974) che diviene per lui un maestro di vita, più volte rievocata ed interpretata nelle sue
oltre che di pittura. Per quattro anni, d’estate, opere. A Roma viene a contatto con gli artisti
Migliorini accompagna Bacci al Santuario di La che frequentano il “Caffè Rosati” a Piazza del
Verna (AR), dove il maestro di Fiesole è Popolo (Maccari, Monachesi, Fantuzzi) e visita
impegnato nella realizzazione di un ciclo di De Chirico nel suo studio di Piazza di Spagna.
affreschi sulla vita di San Francesco, Nel 1960 esegue il ritratto della principessa
impegnandosi nella preparazione dei colori, Maria Pia di Savoia (diversi organi di stampa,
nella foratura dei cartoni e nello spolvero della fra cui “Il Corriere della Sera” pubblicano la
sinopia. fotografia con la consegna del dipinto).
Nel 1936 espone per la prima personale in una Nel 1961 ritrae Papa Giovanni XXIII e realizza
galleria di Via Cavour in Firenze. La mostra è diverse opere, fra cui “La fine della guerra” e
recensita dal quotidiano “La Nazione” che La Verna 15/09/1934 “Spazio cosmico” (mosaico), per la “Casa del
segnala “un buon successo di pubblico”. Baccio Bacci, Piero Bargellini e popolo” (circolo culturale) dell’Antella, località
4 Dino Migliorini
nei pressi di Firenze. Nel 1962, esegue un’opera
di grandi dimensioni “Maremma” per la sala
consiliare del comune di Cinigiano (GR).
Alla galleria “Il Camino” di Roma, nel 1962, è
presentato come un “sensibile interprete
dell’epoca in cui vive”, che “trasmette nei suoi
dipinti il tormento e la scontentezza della sua
generazione, caratterizzata da travaglio di
ricerche per nuove espressioni”.
Espone ancora a Roma nel 1966, alla galleria Regionale della Toscana On. Riccardo Nencini
03/06/2004,
“Il Babuino”; la mostra è recensita dalla RAI il Presidente del Consiglio Regionale consegna a Dino Migliorini la medaglia
nel programma “La ronda delle arti”, che della Toscana On. Riccardo Nencini d'argento della Regione Toscana “in
segnala un “gusto per la rudezza, che si fa consegna a Dino Migliorini la riconoscimento della sua opera secolare per
apprezzare soprattutto nelle nature morte e nelle medaglia d’argento della Regione Firenze e la Toscana” in occasione
composizioni di stampo cubista”. Toscana
dell’inaugurazione della mostra antologica:
Nel 1967, in occasione della mostra alla galleria “Dallo studio del vero alla realtà sognata”
“Indipendenza” di Bologna, “Il Resto del promossa dal Consiglio Regionale della
Carlino” evidenzia “un caldo e acceso Toscana.
pittoricismo”. Il 26 luglio 2004 Migliorini chiude lo studio
Nel 1968 espone a Cortina d’Ampezzo, al d’arte in via Condotta n. 12 a Firenze e smette
circolo artistico dell’Ente Cortinese di Cultura e di dipingere.
ad Ancona alla galleria “Puccini”. Tale mostra è Dino Migliorini muore il 18 febbraio 2005 a
recensita da “L’Unità” che rileva “un mondo Contea nel comune di Rufina (FI).
geometrizzante dove tutto esprime la Il quotidiano “Il Giornale” nell’articolo che ne
malinconia di un artista singolare”. annuncia la scomparsa, lo ricorda quale
Nel 1970 il Comune di Rignano sull'Arno gli “ritrattista sensibile e grande paesaggista”.
dedica una mostra antologica “per dimostrare Il Comune di Firenze con l’assessore alle
ampiamente a quali schietti valori artistici sia 1990, Il ciclista e la fabbrica
tradizioni popolari fiorentine Eugenio Giani nel
arrivato questo figlio della sua terra”. comunicato stampa diramato ricorda che “con
Nel 1974 partecipa alla “The Italian Season”, la scomparsa di Migliorini, uno dei grandi
allestita alla “Galerie Aziza” di Londra, allievi di Ardengo Soffici, viene a mancare un
presentato come “a pupil of the very importante interprete della tradizione fiorentina
countryside”. Nello stesso anno Biagioni del Novecento”.
Gazzoli su “L’Osservatore Romano” lo indica
come un “punto di paragone e confronto, non
solo ad una pittura regionale, ma a quella di un Mostre retrospettive:
ambito mediterraneo“.
Nel 1975, espone a Lugano alla galleria “La Nel mese di maggio del 2006 le “composizioni
Madonnetta”. Gli anni che seguono sono sacre” di Dino Migliorini sono esposte nel
caratterizzati da un’intensa attività espositiva. Museo Diocesano di Arte Sacra della Curia
Numerose le mostre organizzate in giro per Arcivescovile di Firenze. Don Sergio Pacciani,
l’Italia fra cui, di particolare interesse, quelle Direttore dell’Ufficio Arte Sacra così dice di
allestite a Firenze, alla “Galleria Pananti”, nel Migliorini: “Un’artista che ha toccato temi che
1982 e a Roma, alla “Galleria Paesi Nuovi” in sono parte del vissuto comune e sono già un
Piazza Monte Citorio, nel 1985. ‘codice’ di lettura dell’arte pittorica del
Nel 1983, ancora su “L’Osservatore Romano”, Novecento”. Le composizioni sacre dell’artista
Maria Bernardini definisce i suoi paesaggi come sono collocate nella sala della “sacrestia” che
“visioni di un paese dell’anima”. accoglie le opere di importanti autori del
Nel 1990, un suo dipinto: “Il ciclista e la passato quali: Giotto, Masolino, Paolo Uccello.
fabbrica” è riprodotto sulla locandina del 45° Dal 7 ottobre al 10 dicembre 2006 le
Gran Premio di Ciclismo - Industria e composizioni sacre di Migliorini sono in
Commercio di Prato. mostra nella Sala dei marmi del Complesso
Nel 1998, il Comune di Rignano sull’Arno, con Museale di S. Chiara a Napoli. La curatrice
i patrocini della Regione Toscana e della della mostra, Roberta Polidoro, rileva “una
Provincia di Firenze, promuove la mostra pittura che, da regionale, assume un respiro più
antologica “La copia, il dettato e la ampio, fino a raggiungere una dimensione
composizione”. Una selezione delle opere mediterranea”.
esposte è riproposta l’anno seguente a Firenze
alla “Galleria via Larga” della Provincia di Nel settembre del 2010 la Provincia di Firenze
Firenze. ospita nel Palazzo Medici Riccardi la mostra
Nel 2000, la Basilica della SS.Annunziata in “Aura - Valdarno: l’armonia del colore”. Il
Firenze, accoglie una mostra di opere con Presidente della Provincia, Andrea Barducci,
soggetti sacri che riscuotono il lusinghiero sottolinea che l’esposizione ha lo scopo di
apprezzamento di Corrado Marsan: “…degne di “celebrare il talento dell’artista rignanese”.
un ipotetico grande museo dell’arte sacra del
Novecento Italiano”. Dal 5 febbraio al 6 marzo 2011 la Galleria
Nel 2002, Il Comune di Loro Ciuffenna (AR) Comunale di Arte Contemporanea di Arezzo
ospita una mostra dedicata all’attività di ricerca presenta la mostra antologica: “Bellezza Sogno
dell’artista. Realtà” a cura di Giampaolo Trotta. Il sindaco
Nel 2003, la “Ratiopharm Italia” dedica Giuseppe Fanfani rileva che: “colore, luce,
alla pittura di Dino Migliorini un calendario genuina religiosità primaria, amore per la
monografico distribuito in n. 35.000 copie. propria terra…..Tutto questo è Dino
Il 3 giugno 2004, il Presidente del Consiglio Migliorini.”
5
DINO MIGLIORINI
LA REALTA’ COME UN LUNGO
SOGNO CROMATICO
GIAMPAOLO TROTTA
Veduta di Santa Maria a Montici da
Ponte a Ema
Presentando una mostra di Dino Migliorini Le ‘opere’ e i ‘giorni’ si sono susseguiti nella
esattamente dieci anni fa, nel 2001, scrissi di sua tavolozza vestendosi dei rammentati
lui come di un artista “dell’anima e del colore”. colori ocra e dei bruni della sua terra, dei
Oggi, oramai che egli è scomparso da alcuni gialli e dei verdi della natura, ma anche dei
anni, possiamo tracciare una sua più ‘oggettiva’ rossi squillanti di una passionalità tutta
e distaccata analisi del suo lungo percorso di genuinamente agreste.
artista, ma rispetto ad allora rimane immutata Se però, Migliorini si fosse fermato a questo
la sensazione di essere stati presenti ad un sarebbe stato solo un abile ma attardato
uomo che dipingeva veramente con la sua seguace di maniere superate dalla Storia e,
Paese d’inverno
‘anima’, con un’onestà morale ed intellettuale sinceramente, nulla ci direbbe come artista.
cristallina, in un mondo - quello dell’arte Osserviamo, invece, la sua veduta di Santa
contemporanea - abbagliante di luci e di Maria a Montici da Ponte a Ema, ancora
retorica, ma che (lasciate che lo dica un critico degli Anni Trenta: la pennellata si fa ampia e
oramai a metà strada tra i cinquanta ed i quasi divisionista nella raffigurazione degli
sessant’anni) quasi sempre nasconde solo ulivi in primo piano, anticipando così quella
arrivismo, invidia, bassezze ed una smania che sarà la sua principale connotazione
esclusivamente per il guadagno e la fama, stilistica nei paesaggi più tardi, non alieni da
spesso pretesa a torto da chi artista non è e influenze cascelliane.
neppure pittore ma solo imbratta-tele, tronfio È con la frequentazione di personalità come
Il mulino sulla Greve a
di demagogia, falsità e retorica. Scandicci Baccio Maria Bacci, Ardengo Soffici o
È il momento, quindi, come dicevamo, di Giovanni Papini che Dino Migliorini, sul
cercare di analizzare storicamente il contributo volgere degli Anni Quaranta, approda ad
di Migliorini, artista tutto sommato ‘sfortunato’ una sua più matura consapevolezza della
perché lontano dalle celebrazioni di una critica modernità.
spesso prezzolata, ma che è stato più artista di Gli Anni Cinquanta e Sessanta divengono,
tanti suoi coetanei e successori ben più noti ma così, quelli della sperimentazione, sia
assolutamente vacui ovvero pieni della loro cromatica che formale: ad iniziare dagli
nullità travestita di innovazione concettuale. accenti fauves ed espressionisti, dove la
La lunga parabola pittorica di Dino Migliorini linea nera di contorno si fa marcata, a
iniziò nel 1928, traendo linfa vitale dallo studio definire campiture di colore assoluto ed
del ‘suo’ paesaggio agrario toscano, cui era irrealisticamente ed emotivamente
John F. Kennedy
tornato negli ultimi anni, nuovamente e espressionista (cfr. Paese d’inverno,
prepotentemente. Cementificio o Il mulino sulla Greve a
Opere tutte sospese tra un Verismo di fine Scandicci), fino a quelli cubisti di alcuni suoi
Ottocento ed un Postimpressionismo declinato ritratti e scene sacre (cfr. John Fitzgerald
sulla lezione di Monet. La concretezza della sua Kennedy; La Veronica).
pittura, i colori ocra-terragni della grande Richiami cubisti che talora, come in
tradizione pittorica rinascimentale (tratta dalle Paesaggio italiano o Bimbo che dorme,
opere degli artisti della sua terra del Valdarno), approdano ad un’astrazione geometrica
il Verismo ottocentesco, la ‘Macchia’, la più classica, pur ibridamente ‘impura’, in
moderna pittura – ‘concreta’ e metafisica ad un quanto conserva echi della figurazione
tempo – di un Rosai (Si veda Via dell’Erta cubista celata nella scomposizione
Canina a Firenze), ma anche di un Carrà La Veronica geometrica delle campiture cromatiche.
(si confronti Mare d’inverno) sono alla base Il colore, uno dei cardini della sensibilità di
delle sue opere prebelliche e fino a tutti gli Migliorini, diviene un veicolo di emozioni,
Anni Quaranta. esteso come il pentagramma musicale,
Opere di forte spessore ed impatto estetico ed attribuendo al segno la capacità di essere
emozionale, dai disegni a carboncino degli Anni insieme spazio e colore, senza però
Venti e Trenta ispirati a scene dal vero en plein svincolarsi in toto dalla volumetria
air dei mercati fiorentini (ancora nella tradizionale ancora presente in artisti a lui
tradizione ottocentesca, ma che si aprono alla cari, come Carrà, Boccioni e Soffici.
solidezza epica di “Novecento”, per anticipare E ancora i suoi paesaggi chiaristi e metafisici
visioni annigoniane) agli oli ritraenti le degli Anni Settanta ed Ottanta (Via
campagne verso Grassina, dal sapore medioevale ad Assisi; Riflessi sul fiume), alla
dell’impressione postmacchiaiola. Paesaggio italiano ricerca di una nuova dimensione della luce,
mirando tendenzialmente alla parziale
6
riconquista di una scioltezza di tratto di fino alla morte, quando ha dovuto lottare con
ispirazione postimpressionista (pur rimanendo la vista che la cecità gli rubava insieme ai
ancorato ad un ossequio per le nitide ‘suoi’ colori, non ci interessa per la visione
volumetrie sotto la luce, tra il morandiano e la della sua perduta Toscana oramai rivissuta
semplificazione di un classicismo novecentista) come in un sogno, almeno in quella
e a cromie libere dalle terre della tavolozza in superficiale accezione oleografica e
lui ancora in parte sironiana. cartolinesca (cioè ingenuamente retorica) con
Veniva recuperata una tipica trasparenza e la quale le masse fiorentine meno colte
leggerezza della tavolozza, in un anelito di apprezzavano e tuttora apprezzano
riscoperta dei valori luministici dei chiaristi vernacolarmente i quadri di
lombardi e poi bolognesi, rinnovando la Risveglio Migliorini, in una sorta di provincialismo
pittura di paesaggio e proponendo regional popolare.
spontaneità in composizioni soltanto Quei paesaggi ci convincono e ci affascinano
apparentemente schematiche ma in verità forse più di tutta la sua precedente
aggiornate sulla lezione delle avanguardie produzione perché sono pennellate emotive e
degli Anni Quaranta. passionali, perché sono fatti di masse
L'essenzialità a cui l'artista ha ridotto le sue cromatiche dai colori vividi e irreali, forti e
forme in quegli anni gli consente di talora aciduli, definenti improbabili edifici ed
raggiungere ancor più compiutamente la tanto alberi. Migliorini non seguiva alcuna filosofia
agognata unità ritmo-colore, in un rapporto nel creare i suoi quadri, ma applicava la logica
simultaneo con l'emozione di un'immagine dell'arte come gliel'aveva insegnata la sua
archetipo di paesaggio (Assisi, l’Arno) che terra d’origine, paragonandola ad una dolce
porta in sé. Via medioevale ad Assisi melodia di sottofondo.
E poi ancora i suoi nudi con la raffigurazione Paesaggi dell’anima, quindi, dove il tratto
solo parziale della testa, talora latamente tremulo, incerto e ‘vecchio’ scolpisce
contiani (Risveglio), e le nature morte immagini interiori alla ricerca del Mythos che
morandiane già iniziate negli Anni Quaranta è in noi: non la perfezione formale o il colore
(cfr. Natura morta con pere) e poi evolutesi in puro e artefatto, ma un’istintualità affaticata
forme più marcatamente espressioniste (cfr. traccia orizzonti e edifici che divengono
Natura morta con piatto e pere). E di una costruzioni metafisiche, corpi irreali di donne
continua interazione tra la cloison solo pensate, astrazioni formali imprecise e
secessionista, il Liberty, il Fauvismo ed il vibranti, come l’esplosione dell’autunno prima
Chiarismo, che alleggerisce la massa Riflessi sul fiume della morte, quando tutto l’essere diviene
solidamente novecentista, vive tutta la sua antenna recettiva esistenziale.
pittura di figura e di ‘pudibondi’ nudi A differenza di tanta arte contemporanea che
dell’anima, indicativa, più che di una velocità si presenta avviluppata in un discorso criptico
di ascendenza futurista, di una tonalità di e non esteriore, senza possibilità di guardarla
segno che si snoda in cadenze di danza e di come cosa in sé, la pittura di Migliorini è lì, di
sinuosità erotiche da aurorale e solida Mater fronte a te, nel bene e nel male: la puoi
matuta e sfiora la fusione con il Cosmo per guardare come cosa in sé senza alcun
intuizione folgorante (si veda il Nudo di donna condizionamento strumentale rivolto a
in rosso e viola degli Anni Novanta: una ‘iniziati’.
Grande Madre italica, possente nelle fattezze Natura morta con pere
Questo è il Dino Migliorini, pittore
come il Grande Ventre fecondo della Natura, intelligente, genuino e moderato, dotato di
ma rivestita di albeggiante e lucreziana “rosea una seducente capacità di invenzione e di un
luce dell'aurora”, come la vuole il mito greco di sapiente mestiere, che più apprezziamo e
Ino-Leucotea, signora lucente del bianco ricordiamo: quello ‘imperfetto’ degli ultimi
Mattino). Egli ha attraversato quasi tutti i anni, solo nel suo studio, ma aperto nella
movimenti, le esperienze e le correnti che radiosità del suo mondo interiore pregno di
hanno caratterizzato il secolo passato. vita, di ironia, di calore.
Nella sua “inestinguibil sete” (per citare un Solarità, leggerezza poetica, luminosità,
verso dell’Angelica di Pietro Aretino) di un’arte intenzionalmente semplice, votata a
apprendere e di conoscere, con quella individuare un’idea istintiva del bello: il bello
Natura morta con piatto e pere
modesta semplicità e quella schietta dell’anima.
insaziabilità proprie delle persone più sensibili, Come già scrisse De Chirico a proposito
egli non ha mai aderito ad una corrente dell’opera di Michele Cascella – così amata dal
pittorica con l’indiscussa certezza di chi pubblico e bistrattata dalla critica italiana
propaga un Verbo, ma ha cercato, con umiltà, postbellica – forse Migliorini è uno dei pochi
di cogliere da ciascun movimento nel quale artisti che risvegliano ancora in noi la poesia
momentaneamente egli si ‘rifletteva’ ciò che del Paradiso perduto. *
gli era più congeniale.
La produzione pittorica crepuscolare e a tratti
* 2011 - Presentazione della mostra:
quasi primitivista degli Anni Novanta e quella “Bellezza Sogno Realtà” - Galleria Comunale
Campagna toscana
D’Arte Contemporanea di Arezzo.
7
Autoritratto (allo specchio)
Anni ’40, olio su tavola, cm 40 x 31,5
Mi ha interessato sempre il vero,
nella realtà ho cercato l’invenzione
per esprimere la mia personalità.
Dino Migliorini
8
Visioni toscane
alla ricerca della “verità pittorica”
“Un artista, per essere singolare e vero, deve saper
cogliere gli aspetti più reconditi della sua gente e
soprattutto della sua terra. Questo mistero, grande e
difficile, Migliorini lo ha saputo captare, registrare e
donare a noi con persuasione e commovente semplicità”.
Saverio Strati
Il paesaggio
Lo spazio delle arti “La Soffitta” presenta una selezione delle
è un’invenzione del pittore
visioni toscane del pittore Dino Migliorini realizzate fra gli anni
che immagina un ricordo ‘20 e gli anni ‘50 del XX secolo.
dei colori di una certa area,
più che reali sono un L’esposizione illustra il percorso artistico del pittore che inizia
immaginario ricordo negli anni '20 con gli studi del vero, si avvicina fra gli anni '30 e
di un sogno. La realtà c’è! gli anni '40 alla pittura di Bacci, Soffici e Rosai, per poi aprirsi
Ma è composta. nel dopoguerra alle sperimentazioni chiariste, metafisiche ed
Il cipresso espressioniste.
è come una sentinella,
guarnisce il paesaggio, I dipinti esposti sono suddivisi in tre sezioni:
è un segnale, un simbolo.
1- La matrice verista “en plein air”
Quelle sfilate in primo piano,
(anni ‘20 e inizi anni ‘40)
o in un viale all’orizzonte,
Dal Verismo di fine Ottocento alle serene visioni
danno toni musicali e ritmo, contemplative1 del paesaggismo post-impressionistico
alla composizione. del Novecento toscano, derivategli dagli insegnamenti di
Gli olivi Bacci e dalle frequentazioni di Soffici e Rosai.
nella campagna toscana sono 1
Raffaello Franchi, Aprile 1939 - Terre Mediterranee
la parte più saliente.
Sono belli con quei grigi di 2- Tra Metafisica e Chiarismo
diverse tonalità, (seconda metà anni ‘40 e anni ‘50)
però guai a farli con tutti i Lo studio della luce e del colore, fra tonalismi chiaristi e
rametti - sarebbe un disastro. geometrie metafisiche, per la raffigurazione di una realtà
E’ sempre la massa dell’olivo soggettiva ed intimista.
che mi interessa.
3- Le influenze espressioniste
La forma è massa senza (fine anni ‘40 e anni ‘50)
particolari. Le sperimentazioni espressioniste attraverso l'utilizzo
emozionale e suggestivo del colore vivido ed irrealistico.
Dino Migliorini
9
1- La matrice verista “en plein air”
Dino Migliorini intraprende la sua attività artistica
intorno al 1928, muovendosi nell’ambiente del
paesaggismo novecentesco fiorentino. Dal suo
mondo contadino attinge una feconda ispirazione
nel ritrarre campagne, paesi e nature morte.
Sospinto dal suo istinto, studia la natura e gli
effetti cromatici della luce, realizzando dei dipinti
che rivelano un’aura serena e contemplativa.(GG)
Il Verza La scarpa della mamma
Anni ‘20, grafite e carboncino su carta, cm 37 x 29 Anni ‘20, grafite su carta, cm 20 x 30
Torre a Cona Cane e gatto
1922/1923, olio su tavola, cm 10 x 12 Anni ‘20, olio su tavola, cm 7 x 9
Dino Migliorini mostra fin da fanciullo un'innata abilità per il disegno. Dario Buschini, un pittore post-macchiaiolo reduce della
prima guerra mondiale, è il suo primo maestro. “La Torre a Cona”, vista dalla finestra della camera del nonno, è il suo primo
dipinto, realizzato con il poco colore rimasto nei tubetti “già strizzati” regalatigli da Buschini.
Nel 1924 grazie all'interessamento della contessa Giulia Corinaldi Padoa, della vicina Villa Torre a Cona di San Donato in Collina,
si trasferisce a Firenze, diviene allievo di Garibaldo Cepparelli (1860-1931) e studia disegno per circa 7 anni.
Le prime opere sono dedicate alla rappresentazione verista del suo mondo contadino.
10..Dalla metà degli anni ’20 si assiste in Italia,
primariamente ad opera del gruppo
denominato Novecento, ad un processo di
restaurazione in pittura dei valori tradizionali,
tra naturalismo e classicismo, che propugnava,
usando le parole di Margherita Sarfatti, teorica
del gruppo, “limpidità nelle forme e
compostezza nella concezione, nulla di
alambiccato e nulla di eccentrico...”.
Anche in Toscana si erano formati gruppi
novecenteschi locali: quello di Firenze, dove
lavoravano Ardengo Soffici e Ottone Rosai, era
caratterizzato dalla combinazione della poetica
del semplice di Strapaese, a difesa della
tradizione e della cultura contadina e
provinciale dell’Italia, con il purismo
quattrocentista.
L’ansia sperimentale maturata nel periodo delle
avanguardie artistiche anche tra gli artisti
toscani, veniva ora annullata da un linguaggio
impregnato di storicità e di classicità, e
soggiogata, per così dire, dalla tradizione della
grande arte medievale e dalla pittura del
Quattrocento...
Gli anni Trenta si caratterizzano dunque, anche
per Migliorini, per una ricerca in questo senso,
senza che lui l’abbia probabilmente mai
teorizzata o razionalizzata fino a farla diventare
un elemento programmatico.
Lucia Bencistà
(2006 - Firenze, presentazione della mostra
“Aura” al Museo Autoritratto
Diocesano di Arte Sacra ) 1930, olio su tavola, cm 39,5 x 32,5
L'uccellino morto
1928, olio su compensato, cm 14 x 20
111928, Nuovo Giornale - Ritratto di bimba
Dino Migliorini nel 1928 per sostenere i suoi
studi artistici lavora come “portiere di notte” al
Nuovo Giornale, dove ha la possibilità di
mostrare le sue doti di disegnatore ritraendo le
personalità che visitano la redazione ed, in
qualche occasione, illustrando gli articoli di
Guido Fanfani.
Il “Nuovo Giornale” nel 1928 gli dedica una
recensione con la pubblicazione del ritratto della
nipote del professor Murri di Bologna.
L’articolo è di Otello Masini, che Dino ritrarrà in
un dipinto, alla “maniera moderna”, ricevendo in
regalo una bicicletta, con la quale comincerà a
girare per la campagna fiorentina per dipingere
dal vero ”en plein air”.
Guido Fanfani
Anni ‘30, olio su tela, cm 57 x 48
Il mercato di Sant’Ambrogio a Firenze Il mercato di Sant’Ambrogio a Firenze
1928/1932, carboncino su carta, cm 33 x 45 1928/1932, grafite e carboncino su carta, cm 23 x 30
Il ritratto della madre
eseguito nel 1928
testimonia l'inizio della
sua attività di pittore con
l'adesione alla tradizione
realista e naturalista dei
movimenti novecenteschi
fiorentini.
1928 - La madre Anni ‘30, Dino con la sua
inseparabile bicicletta
12Dino Migliorini un esordiente nella vita e nell'arte.
Figlio di contadini, da bambino andava alla scuola di
Troghi, prossima alla sua parrocchia della Badiuzza, in
San Donato in Collina, disposto ad impararvi quel
tanto che gli poteva bastare per divenire un bravo
colono, ereditando un giorno la vanga paterna.
Se non che, fornito da natura di una singolare
attitudine pel disegno metteva giù figure su figure
copiando quante incisioni gli capitavan fra mano.
Quando non aveva lapis e carta - e gli capitava spesso -
disegnava sul primo muro imbiancato che gli si parasse
dinanzi servendosi di un cannello di brace o di un
pezzo di gesso o di mattone.
Un giorno la figura espressiva del Re galantuomo, da
lui trovata nel libro di lettura, lo colpì a segno che volle
riprodurlo ingrandito su di una parete di cucina, non
ostante le proteste della sua buona mamma che non
voleva saperne di ospitare così gran personaggio. Il
disegno riuscì alla perfezione, e quanti lo videro ne
fecero meraviglie come di cosa prodigiosa.
Ben presto la fama del fanciullo giunse agli orecchi
della padrona del podere sul quale lavorava la famiglia
del Migliorini, la nobile signora contessa Giulia
Corinaldi, distinta cultrice delle belle arti.
Riconoscendo nel piccolo Dino attitudini non comuni
per il disegno, gli diè un primo maestro nel compianto
pittore Dario Buschini, morto giovanissimo, prima
ancora di aver avuto il modo di dimostrare le sue doti
eminenti di artista. Successivamente, sempre a cura
della sua nobile benefattrice, fu alla scuola di uno dei
più coscienziosi disegnatori moderni, il professor
Garibaldo Cepparelli ed il fanciullo, divenuto ragazzo,
ebbe così modo di sviluppare le sue doti naturali. Oggi
egli sta per entrare nella schiera dei giovani pittori che Il cipresso (Campagna a Grassina)
Anni ‘30, olio su compensato, cm 60 x 50
danno serio affidamento di riuscita. Alcuni studi e
qualche ritratto dal vero gli hanno valso l’approvazione
sincera del suo grande maestro, e ciò basta a far capire
che al Migliorini può essere riserbato un bell’avvenire
nella pittura. Fin qui la sua produzione artistica non è
uscita dall’ambito dei saggi di studio, eccezion fatta pel
ritratto a matita della graziosissima fanciullina qui
riprodotto, nel quale appaiono evidenti le sue
attitudini a specializzarsi in questo difficilissimo ramo
della pittura. La somiglianza con l'originale è perfetta,
come pure è perfetta l'espressione ingenuamente
canzonatoria della bella fanciulla. Buono, modesto,
Dino Migliorini a vent' anni è rimasto ancora
spiritualmente il ragazzo che scarabocchiava figure su
figure sui muri della parrocchia natia. Dire in mezzo a
quali avversità ed a quali sacrifici egli abbia compiuto
la sua preparazione artistica, sarebbe un offendere la
sua squisita modestia. Dirò soltanto che pochi
avrebbero accettato di soffrire quello che egli ha
serenamente sofferto pur di conseguirla, e mettersi
così sulla via che conduce alla gloria. Via lunga, aspra,
tortuosa sulla quale non mancano i classici rovi. Saprà
egli percorrerla intiera ed arrivare alla meta? Io credo
di sì. Dotato della tenace volontà che distingue i
lavoratori della terra di cui è figlio, educato alla scuola
di un maestro bravo e buono come quello che ne
incoraggia i primi passi, Dino Migliorini riuscirà ad
affermarsi. Intanto, a differenza di tanti giovani artisti
d'oggigiorno, egli è convinto di dover studiare ancora
con ardore, con fede, e non chiede che di essere
aiutato in questa ulteriore fatica con la modestia che è
prerogativa dei forti. Strada di campagna
Otello Masini Anni ‘30, olio su cartone telato, cm 28 x 20
13
(23 Febbraio 1928, Nuovo Giornale)...Anni Trenta - In questi anni
Firenze era un po' il centro di un
dibattito culturale che attraverso
famose riviste influenzò in modo non
secondario la cultura italiana; lei in
che modo partecipava a questo
fervore culturale.
Migliorini stringe un po' gli occhi,
come a fare uno sforzo per ricordare
tempi così lontani, ma quando inizia
a parlare non sembra che il tempo
trascorso abbia offuscato i ricordi:
fu sempre grazie a Soffìci - dice
Migliorini - che mi capitò di
frequentare lo studio di un suo
amico, Giovanni Papini, in via
Guerrazzi: qui un gruppo in verità
piuttosto ristretto, discuteva di
letteratura e poesia, fu qui che per
la prima volta sentii i nomi di
Apollinaire, di Rimbaud, di Verlaine.
Pittura e letteratura, alla poesia
moderna doveva necessariamente
corrispondere una pittura moderna.
Intellettuali raffinati, giovani
appassionati e sensibili alle nuove
sollecitazioni dell'arte, della filosofia
e della poesia, ma non insensibili
anche ai valori della spiritualità
cristiana, si pensi soltanto a Papini;
tutto questo concorreva a creare un
terreno fertile capace di alimentare
le tensioni artistiche e le ambizioni
intellettuali di molti giovani di
Il campanile della Chiesa di San Michele a Tegolaia (Grassina) talento. “Per Migliorini - scrive Maria
Anni ‘30, olio su tela, cm 72 x 60 Bernardini - tutto si traduceva in
colori, in linee, in toni, dai più tenui
e pastello, ai più fondi e drammatici.
(. . . ) Di lì la sua pittura è esplosa:
da quelle lettere, da quei
suggerimenti."
L' osservazione della Bemardini
coglie perfettamente una delle
caratteristiche più evidenti di
Migliorini: capacità di ascoltare,
di osservare, anche di cogliere gli
aspetti più significativi del dibattito
culturale che si svolge davanti a lui,
tuttavia rimanendone sempre ai
margini, mai attore, semmai
spettatore, pronto a recepirne le
novità e gli aspetti più interessanti,
ma mai veramente conquistato.
In sostanza rimanendo fedele a se
stesso, alla sua intrinseca semplicità
contadina, alla sua ingenuità di
illetterato, a volte frettolosamente
scambiata per ruvidezza .
Valentina Bicci
(2003 - “A colloquio con Dino
Migliorini pittore toscano”
riadattamento della Tesi in storia
dell’arte - Accademia di Belle Arti di
Firenze - Scuola di Pittura)
Strada fra gli orti a Grassina
Anni ‘30, olio su tavola, cm 60 x 68
14Nel 1934 Migliorini conosce Baccio
Maria Bacci che diviene suo
maestro di pittura e di vita.
Per quattro anni fra il 1934 ed il
1939, nella stagione estiva,
Migliorini accompagna Bacci al
santuario francescano della Verna
(AR), dove il maestro di Fiesole è
impegnato nella realizzazione di un
ciclo di affreschi sulla vita di San
Francesco.
Tale esperienza avvicina Migliorini
alle composizioni sacre, tematica
che incontra anche committenze
ecclesiastiche quali: “Il buon
Samaritano” per la Chiesa di Santa
Maria di Ricorboli a Firenze, del
1938, ed “Il Battesimo di Cristo” per
la Chiesa di San Donato in Collina,
del 1941.
Nel 1937 Migliorini comincia a
frequentare anche Ardengo Soffici
che lo sprona a cercare la “verità
pittorica” e “l'espressione pura e
semplice di quel che di poetico
suggerisce all'artista la
contemplazione, lo studio e l'amore
di quel che è detto natura”.
Nel 1938 in occasione della mostra
a Rignano sull'Arno, Bacci e Soffici
vengono indicati come suoi “abili
maestri”.
Verso l’Antella
Anni ‘30, olio su tavola, cm 65 x 56
...Conobbi Soffici
quando già avevo
trent'anni,
anche se da sempre
l'ammiravo.
Certo, lui ha
influenzato la mia
pittura.
Soprattutto, direi
nell'articolazione
disegnativa...
Da Rosai, forse, ho
preso quelle tonalità
toscane, sfumate,
senza precisi rapporti
realistici.
(Intervista a Dino Migliorini
di Pier Francesco Listri,
Arte & Vacanze
Luglio-Agosto 1989)
Campagna con ponte
Anni ‘40, olio su tavola, cm 50 x 59,5
15Dino Migliorini è un
giovane pittore che in circa
sessanta dipinti esposti dal
1° al 12 aprile nei locali
della Galleria d’Arte
“Firenze” dimostra di
possedere larga e sensibile
l’apertura dello sguardo
sugli aspetti della natura, e
facoltà selettive di plastico,
buone e non affatto
sforzate. Con questo voglio
dire che la scelta dei tagli, e
delle tonalità generali non
appare, in lui, influenzata
dal gusto di schemi
preconcetti. Dove la fattura
è più rapida, e più
rapidamente
impressionata, minore è la
ricchezza scolpita degli
accenti, così da veder
prevalere talvolta gli
agguati del generico
paesaggismo toscano,
ancorché questi si avverino
nel clima del corrente
buon gusto
post-impressionistico.
Ma non manca qua è là,
un'intelligenza
coordinatrice di rapporti
non di sola e pura
astrazione pittorica bensì
commisurata sul rispetto di
Campagna in autunno
Anni ‘30, olio su tavola, cm 51,5 x 62,5 ciò che la natura tende a
significare, e significa nei
suoi limpidi misteri, come
la vita e la vibrazione di un
albero, di una casa, d’un
pollice di terreno vago o
coltivato che vivono in sé, e
vivono, anche, nell’insieme
di una visione; che ora
sotterrano ed ora
conducono alla
considerazione di
un’armonia generale.
Molteplicità serena di
visioni contemplative:
questa che potrebbe essere
una formula della buona
pittura non solo
paesaggistica, nel Migliorini
accenna ad affermarsi, e
promette di maturare.
Raffaello Franchi
(Aprile 1939 – Terre
Mediterranee, recensite le
mostre in Firenze di
Annigoni e Migliorini)
Vista di Mura
1934, olio su tela, cm 50 x 60 16Dino Migliorini, con
qualche disegno, espone
una trentina di dipinti tra
paesaggi e nature morte, in
una galleria di Via Cavour;
giovanissimo è alla sua
prima personale. Non gli
difettano buone doti e per
quanto si muova, com’è del
resto naturale, fra schemi
del paesaggismo nostro,
più corrente, già in alcuni
dei paesi qui raccolti,
dimostra un più chiaro e
sicuro sviluppo del
temperamento.
Specialmente in “Palude”,
“Ponte di ferro” e “Porta S.
Niccolò” egli sa raggiungere
attraverso mezzi che non
risentono della scaltrezza
usuale, effetti ed
intonazioni non comuni.
Fra le nature morte “Le
scarpe” è indubbiamente
superiore alle altre, per la
chiarezza dell’impostazione
e lo sviluppo plastico e
coloristico, anche nei
disegni, alla vivacità
dell’impressione, che gli fa
segnare inquadrature non
banali, si unisce sempre
una proprietà di forma di
provenienza non dubbia. Santa Margherita a Montici (Veduta da Ponte a Ema)
L’esposizione ha ottenuto Anni ‘30, olio su tavola, cm 43 x 54
un buon successo di
pubblico e rimarrà aperta
fino al 28 corrente.
Aniceto Del Masssa
(25-26 Ottobre 1936,
La Nazione)
Scorcio fiorentino
17 Anni ‘30, olio su tavola, cm 43 x 53C ’è nell’arte di Dino Migliorini,
qualcosa che colpisce e domina
insieme.
La sua spiritualità sa tradursi
istantaneamente in un realismo quasi
sconcertante. Anima e materia si
fondono senza esitazioni nelle sue
tele, che ci appaiono ardite nei colori,
di una freschezza, una compitezza
che rivelano a priori l’artista.
Il rilevante numero di opere che egli
ci ha presentato alla galleria Firenze,
hanno pienamente confermato
queste opinioni, che del resto sono
state condivise dai numerosi
visitatori.
(30 Novembre 1947,
La Nuova Gazzetta)
Via San Leonardo a Firenze
Anni ‘40, olio su cartone telato, cm. 55,5 x 49,5
Via dell'Erta Canina a Firenze
Anni ‘40, olio su tavola, cm 38,5 x 50
18..Negli Anni Quaranta conosce
Ottone Rosai (1895 - 1957), artista dal
linguaggio tipicamente toscano, che
esprime tuttavia una toscanità mai
vernacolare, ma affinata a tal punto
da appropriarsi di accenti cézanniani
ed espressionisti.
Si avvicina così anche alle opere di
alcuni artisti Novecentisti, soprattutto
Carlo Carrà (1881 - 1966), il cui
discorso di una pittura fuori dal
tempo cerca una conciliazione tra
moderno, storia e tradizione.
Giampaolo Trotta
(2011 - Arezzo, catalogo della mostra
“Bellezza, Sogno, Realtà” alla Galleria
Comunale di Arte Contemporanea)
Via dell'Erta Canina a Firenze
Anni ‘40, olio su cartone telato, cm 50 x 40
Mare d'inverno
Anni ‘40, olio su tavola, cm 37 x 74
192- Tra Metafisica e Chiarismo
Sul finire degli anni '40
Migliorini cerca di
rappresentare, nella natura
che ritrae, quell'”Aura”
indicatagli da Soffici, che
aveva visto in lui un “sincero
cercatore di verità pittorica”.
Si dedica allo studio della
luce e del colore, fra
tonalismi chiaristi e
geometrie metafisiche,
raffigurando una realtà
soggettiva ed intimista.
I dipinti realizzati evidenziano
la ricerca di un accordo tra i
colori, tenui e soffusi, e la
composizione, dall’impianto
geometrico.
Nascono così gli scorci
fiorentini e toscani ricchi di
un'aria di incanto
contemplativo e di solenne
spiritualità che celano un
senso di solitudine e di
velata nostalgia. (GG)
Lungarno
Anni ‘50, olio su tela, cm 50 x 60
Lungarno con vista della Chiesa di San Frediano in Cestello a Firenze
Anni ‘50, olio su cartone telato, cm 50 x 60
20La pittura luminosa
non è mettere i colori
chiari.
Si ha dentro, nell’animo.
E questa schiavitù mi ha
seguito tutta la vita.
Il pittore deve avere istinto
e cultura,
ma soprattutto natura.
Si nasce pittori,
è una virtù
e una dannazione.
Dino Migliorini
Chiesa di Santa Maria del Carmine a Firenze
Anni ‘50, olio su faesite, cm 60 x 50
Piazza della Santissima Annunziata a Firenze
Anni ‘50, olio su tela, cm 50 x 53
21Fa piacere, oggi in
particolar modo a chi ama
l'arte nella sua genuinità,
imbattersi in un tentativo
pittorico il quale
rappresenti, comunque sia,
un'espressione sincera
spontanea, umanamente
cordiale, di quella
contemplazione, studio e
amore, che si diceva del
fenomeno naturale, della
bellezza colorita e poeticità
del mondo così come è
stato creato e come
l'occhio dell'uomo
spiritualmente sensibile lo
vede…
Così, basterà dunque dire al
presente che il rignanese -
e perciò mio compaesano -
Migliorini, dotato di un
sicuro istinto pittorico, sa
rappresentare con naturale
vigoria quello che vede, e
indurre nei paesi e negli
oggetti che raffigura l’aura
e l’aria che domina e circola
Vaso con fiori in quel mondo a lui caro, e
Anni ‘50, olio su tavola, cm 50 x 38 ciò mediante un’energia di
esecuzione e una fresca
arditezza di colori senza
dubbio notevole.
Ardengo Soffici
(Firenze, 1947 - dalla
presentazione della
“Mostra dei Pittori: Dino
Migliorini e William
Warden alla Galleria
Firenze)
Campagna con ulivi
Anni ‘50, olio su faesite, cm 54 x 45 22… sintetici e
moderneggianti paesaggi
che gli valsero
affettuose lodi da parte
di Ardengo Soffici.
Per conto nostro,
ci sembra che Migliorini
vada bene soprattutto
nelle piccole cose,
negli studi meno sintetici,
meno voluti, e più giusti
quanto a valore tonale.
Leonardo Borgese
(2 Ottobre 1954,
Corriere della Sera)
Natura morta con mele e pennelli
Anni ‘50, olio su faesite, cm 52 x 49,5
Strada di periferia
23 Anni ‘50, olio su cartone telato, cm 49,5 x 603- Le influenze espressioniste
contemporaneamente
agli studi sulla luce e ad
una pittura dai tonalismi
chiaristi, sul finire degli
anni '40, Migliorini
motivato dagli autorevoli
consigli e dagli stimoli
ricevuti dalle
frequentazioni di artisti e
letterati, avverte il
bisogno di sperimentare
ulteriori forme espressive,
alla ricerca di una
personalità pittorica, in
linea con la modernità dei
tempi.
Per oltre vent'anni la sua
pittura sarà caratterizzata
da un'intensa attività di
ricerca coloristica che lo
avvicinerà
all'espressionismo
tedesco, ai cromatismi
violenti dei "fauves", al
cubismo, al divisionismo
e alle astrazioni
geometriche.
Questi dipinti di ricerca
realizzati con colori puri,
Nevicata espressivi ed emozionali,
1951, olio su compensato, cm 40 x 50 e con un'essenzialità di
linee, che tracciano
semplici forme
geometriche, consentono
all’artista di rappresentare
quel senso di solitudine e
di disagio esistenziale
che coglie nell’umanità.
La “sua” diviene pittura di
stati d’animo, di ricerca
interiore.
A questa pittura di ricerca
Migliorini affianca, per
oltre vent'anni, la
produzione di dipinti
paesaggistici d'ambito
naturalista, che
incontrano maggiormente
i favori dei collezionisti.
La mostra propone una
selezione di dipinti
permeati dalle prime
innovative contaminazioni
espressioniste che
cominciano a
caratterizzare le vedute
paesaggistiche toscane
del Migliorini sul finire
degli anni ‘40 e per i
seguenti anni ‘50. (GG)
Natura morta con frutta
Anni ‘50, olio su tavola, cm 40 x 50 24È nato a Rignano
sull'Arno, ma vive ed
opera, fin da giovinetto, a
Firenze. Presentato nel
1947 da Ardengo Soffici
con affettuose ed
incoraggianti parole, in
occasione della sua prima
personale a Firenze, ha
saputo, in meno di dieci
anni di intenso lavoro,
conquistare una sua
personalità inconfondibile,
che lo mette in primissima
linea fra i pittori
contemporanei.
E ciò per due motivi.
La precisione del disegno e
la forza espressiva del
colore, secondo l’assioma
che senza disegno non ci
può essere arte figurativa e
che la pittura è
essenzialmente colore.
Ma il Migliorini, pur
basandosi sul reale e
curando di ogni quadro una
solida costruzione, sa
trascendere dal vero in un
mondo superiore di poesia,
con cui crea sempre Tetti con vista della torre del Bargello e del campanile della Badia Fiorentina
un’atmosfera di lirismo in Anni ‘50, olio su tela, cm 50 x 60
tutti i suoi quadri.
Si osservino, ad esempio,
la “Chiesa del Carmine” e
la facciata della
“Basilica di S. Lorenzo”.
La solidità della costruzione
viene ravvivata da una
coloritura violenta, che nei
contrasti riuscitissimi, porta
verso il sogno e dà subito
l’idea dell’importanza
storica ed artistica di questi
due monumenti.
Il suo amore di sintesi è
testimoniato specialmente
dai ritratti, tra cui è da Cipressi d'autunno
notare l’autoritratto e la Anni ‘50, olio su faesite, cm 50 x 60
figura dell’ergastolano.
Sono pure notevoli molti
paesaggi, nei quali il
Migliorini con pochi e felici
tratti sa dare un gioco di
luci ed ombre e soprattutto
il carattere lirico di molti
aspetti della campagna
toscana….
Michele Campana
(1954 - Milano,
presentazione della
mostra personale alla
Galleria degli Artisti) Riflessi sull’Arno
Anni ‘50, olio su tela, cm 50 x 53
25Olivi e viti d'autunno
Anni ‘50, olio su faesite, cm 38 x 53
I grandi pittori …
mi interessavano per la loro
personalità, come artisti,
ma non perché facevano parte
di una mia passione, del mio gusto;
non mi sento vicino a nessun
movimento, questi movimenti sono
per me tutte prove, divagazioni.
Ho dipinto quello che mi piaceva,
non avevo un programma di pittura.
Valentina Bicci
(2003 – “A colloquio con Dino
Migliorini pittore toscano”
riadattamento della Tesi in storia
dell’arte - Accademia di Belle Arti di
Firenze - Scuola di Pittura )
Alberi d’inverno
Anni ‘50, olio su faesite, cm 50 x 60
26Mia Figlia Anna
Luciana (Anna) Migliorini
(1943-1992)
La presente mostra vuole
essere pure un omaggio alla
memoria di Luciana Migliorini,
detta Anna, unica figlia del
pittore, che ha vissuto a Sesto
Fiorentino, fino alla sua
prematura scomparsa nel 1992,
svolgendo l'attività di
insegnante anche presso la
Scuola per l'Infanzia
“Gianni Rodari”.
Di seguito alcuni ricordi di Anna
tratti dai racconti del pittore.
Mia figlia Anna
Fine anni '40 - Inizi anni '50, olio su faesite, cm 48 x 36
La mia povera figlia Anna
diceva:
“Un pittore non ha amici”...
….Ero un dispersivo
in tutto e per tutto.
“Babbo, tu hai le nuvole nella
testa, non si sa mai da che parte
il vento le porti” .
… Quando morì la mamma
sembrava che il sole crollasse,
che il cielo sparisse.
Poi la mia Anna e il suo dolore
per quel male crudele...
Nel “campone” a Sesto
hanno piantato un albero
con una targa:
“A Anna Migliorini -
Si continua a vivere
nel cuore degli altri”,
ed io, in cuor mio, sento che,
quando verrà la primavera,
dai rami di quell’albero
germoglieranno foglie e fiori,
e da questi i frutti,
e questi frutti saranno
tutti bambini di Anna...
Dino e Anna in Piazza Duomo a Firenze, anni '50
Dino Migliorini
27Puoi anche leggere
