JOHN AXELROD direttore - MEZZi - Orchestra della Toscana
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inter
MEZZ i
2020
CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
JOHN
AXELROD
direttore
JIN JU pianoforte
DANIELE GIORGI violino
LUCA PROVENZANI violoncello
CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
JOHN AXELROD direttore
JIN JU pianoforte
DANIELE GIORGI violino
LUCA PROVENZANI violoncello
inter MEZZi BEDŘICH SMETANA
La sposa venduta ouverture Il concerto del 29 ottobre
2020
sarà trasmesso in differita su
Rai Radio 3
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Triplo Concerto in do maggiore
per pianoforte, violino, violoncello e
orchestra op.56
Allegro
Largo
Rondò alla polacca
ANTONÍN DVOŘÁK
Sinfonia n.9 in mi minore op.95
Dal nuovo mondo
Adagio - Allegro molto
Largo
Scherzo. Molto vivace
Allegro con fuoco
gio_29 ottobre 2020 /
con il contributo di ven_30 ottobre 2020 /
ore 21:00
registrazioni e produzioni
audio a cura di Il programma musicale sarà eseguito senza intervallo FIRENZE
SoundStudioService per ragioni di sicurezza. TEATRO VERDI
BEDŘICH
SMETANA
COSA ASCOLTEREMO “Vino e musica furono sempre, / Litomyšl 1824
per me, i migliori cavatappi.” / Praga 1884
QUESTA SERA
Anton Cechov La sposa venduta
ouverture
durata: 7 minuti circa
nota di Francesco Ermini Polacci
Lo statunitense John Axelrod è un uomo celebre di Bedřich Smetana, esponente Celeberrimo come autore della suggestiva gli fornì ulteriore alimento a quella sua
dalle tante virtù. Non solo sta a suo principale della scuola compositiva Moldava, il poema sinfonico contenuto nel determinazione. Fu proprio qui che, nel
agio sul podio (il mestiere gliel’hanno cèca nel romanticismo. Cèco, ma di ciclo La mia patria, Smetana è considerato 1866, presentò I brandeburghesi in Boemia,
insegnato Leonard Bernstein e Ilya una generazione successiva, quella il padre del nazionalismo musicale cèco. il primo dei suoi nove titoli per il teatro
Musin, che in Russia ha sfornato una della seconda metà dell’Ottocento, Lo spiccato sentimento patriottico lo musicale, e primo concreto esempio di
marea di fuoriclasse della bacchetta), è anche Antonín Dvořák, che nella spinse anche a essere parte attiva, durante quell’opera nazionale boema tanto agogna-
ma è anche intenditore di vini, narratore Sinfonia “Dal nuovo mondo” mette in le insurrezioni che incendiarono l’Europa ta; e fu sempre al Teatro Provvisorio, il
brillante e talent scout. Per esempio è musica memorie e impressioni del suo del 1848, nell’insurrezione della natia 30 maggio di quello stesso 1866, che ebbe
stato lui a scoprire in un piccolo locale soggiorno americano come direttore del Boemia contro l’impero asburgico, e ad la sua prima esecuzione La sposa venduta,
di Chicago, nel 1990, gli Smashing Conservatorio di New York. arruolarsi nella guardia nazionale. Ma per un’opera comica, che Smetana aveva ini-
Pumpkins: Billie Corgan, il fondatore In più si ascolta il Triplo Concerto di lo Smetana musicista, che aveva studiato ziato a comporre nel 1863 e che nel 1870
della band, lo colpì anche come Beethoven, protagoniste due prime pianoforte, conosciuti gli elogi di Franz avrebbe rivisto portandola a un definitivo
affabulatore nel momento in cui gli parti dell’Ort (la ‘spalla’ Daniele Giorgi Liszt, appreso di persona da Hector Berlioz successo. Un’opera che presenta un vivido
disse che, per lui, “la musica è come e il violoncellista Luca Provenzani) i segreti di uno smaliziato virtuosismo spaccato sulla vita dei contadini céchi, una
un proiettile nel cervello”. Propose il insieme a Jin Ju, pianista cinese che orchestrale, l’amore per la patria fu anche realtà bonaria e sorridente ricreata attra-
gruppo alla RCA, che rifiutò di prenderlo da anni abita a Firenze. La sua parte genuino, orgoglioso sentimento di apparte- verso il rigoglio inarrestabile di danze e
in scuderia per via del nome: poi, però, nel Triplo, Beethoven la concepì per nenza a una cultura, a una tradizione, a melodie della tradizione boema. È la storia
quei discografici per nulla lungimiranti l’allievo prediletto, e suo mecenate, una storia musicale da valorizzare e tra- di Mařenka, innamorata corrisposta di
si mangiarono le mani. All’epoca l’arciduca Rodolfo d’Asburgo: toscano mandare. Quando le morse del controllo Jeník ma dai genitori promessa al ricco
Axelrod non faceva ancora il direttore di nascita in quanto figlio del granduca imperiale iniziarono timidamente ad allen- babbeo Vašek. Jeník decide, inaspettata-
d’orchestra. Lavorava come manager Pietro Leopoldo, destinato a divenire tarsi (nelle scuole si iniziò a studiare anche mente, di cedere la sua Mařenka per tre-
musicale. In seguito divenne il boss arcivescovo metropolita di Olomouc, il céco, in luogo del tedesco imposto dalla cento fiorini, firmando un contratto dove la
di un’azienda californiana del settore nell’odierna Repubblica Ceca, oltreché monarchia asburgica), Smetana, che si era destina in sposa al “figlio di Tobiaš Mícha”:
enogastronomico. Una passione, quella cardinale di Santa Romana Chiesa. trasferito in Svezia facendosi apprezzare che sulla carta sarebbe Vašek, ma che in
per la tavola, che perdura: scrive di come direttore d’orchestra e compositore, realtà è proprio lui, Jeník, figlio di primo
vini e ristoranti su diversi quotidiani rientrò a Praga: era deciso come non mai letto di Mícha, e dunque fratellastro di
(“Corriere della Sera”, “El Mundo”) a gettare le basi per un’opera nazionale, Vašek. In sostanza, vende Mařenka a se
e sul suo blog “I am Bacchus”. Tutto autenticamente boema nella lingua e nella stesso. L’inganno si consuma così fra equi-
questo senza che la carriera musicale musica; elaborò un manifesto programma- voci, colpi di scena, feste all’aperto e spet-
ne risenta: al momento è direttore tico che mettesse su carta quelle intenzioni, tacoli di saltimbanchi, fino a quando il
principale a Siviglia, direttore ospite a partecipò alla costituzione dell’Associazio- matrimonio fra Mařenka e Jeník non viene
Kyoto, e spesso scritturato da orchestre ne Nazionale degli Artisti Céchi. E la celebrato. L’atmosfera spensierata e festo-
italiane. Nelle due serate con l’Orchestra costruzione del nuovo Teatro Provvisorio, sa della Sposa venduta trabocca già tutta
della Toscana propone l’ouverture dalla eretto nel 1862 (poi incorporato nella nell’Ouverture, pagina che venne scritta
“Sposa venduta”, il melodramma più struttura del Teatro Nazionale di Praga), prima di tutta l’opera e che rivela la
LUDWIG cameristico trai d’union, anch’esso rano il primo tema, subito dopo trascinato
VAN BEETHOVEN comunque necessario, per non dire lungo un crescendo incalzante, a piena
indispensabile, al fitto dialogo delle altre orchestra, che ne definisce a chiari tratti
/ Bonn 1770 / Vienna 1827
voci strumentali. Anche perchè anima e la natura, marziale e risoluta; po, più
Triplo Concerto senso formale del Triplo concerto sono delicato e disteso, il secondo tema,
per pianoforte, violino, quelli di una vera e propria sinfonia anch’esso enunciato dall’orchestra e nel
concertante, dove cioè più di uno strumen- totale rispetto della classica forma sonata.
violoncello e orchestra op.56
to crea un gioco inarrestabile di botta e Il primo motivo passa, con toni più tenui,
durata: 35 minuti circa risposta con l’orchestra, ma senza rinun- al violoncello, e successivamente al violino
ciare alla sua dignità solistica: in sostanza, e al pianoforte; così accade per il secondo
nota di Francesco Ermini Polacci un incrocio fra il concerto solistico e il che con l’altro costituisce così il materiale
concerto grosso di gusto barocco. Un di base per lo sviluppo. Si innesca a questo
genere, quello della sinfonia concertante, punto il meccanismo di un gioco dialettico
assai più diffuso di quel che si pensi, e inesauribile e baldanzoso, fra l’orchestra,
superba maestria di Smetana: i materiali Il Concerto per pianoforte, violino e che era stato portato alle sue espressioni spesso fiera ed affermativa, e i tre solisti,
del folklore boemo sono da lui rivissuti violoncello op.56, conosciuto da tutti come più complete e perfette anche da Mozart ora raccolti in una dimensione tutta came-
con una scintillante e abilissima tavolozza “Triplo”, venne iniziato nel 1803 e rifinito (K.2997b per oboe, clarinetto, corno e ristica, ora impegnati in una concitata gara
di colori orchestrali, sospinti da una fra la primavera e l’autunno del 1804. La fagotto; K.364, per violino e viola) e Haydn che faccia emergere la personalità sonora
travolgente invenzione melodica e dalla sua composizione s’intrecciò, al solito, (Hob.I:105, per violino, violoncello, oboe e di ciascuno.
trascinante forza propulsiva dei ritmi. con altri lavori: sono infatti quelli gli anni fagotto), ossia i numi prediletti dall’arte di Un intimo senso di raccoglimento avvolge
Si apre con un gesto risoluto a piena della prima versione del Fidelio, della Beethoven: il Triplo nasce concettualmen- invece il Largo, dove gli archi preparano
orchestra, quasi una fanfara, marcata dai Sinfonia Eroica, della Sonata Waldstein. te sulle tracce di quel percorso (il suo un soffuso tappeto al canto nobile e puro
passi di una rustica danza zoppa e sulla Fin dall’inizio, il Triplo concerto viene titolo originale era del resto Gran Concerto del solo violoncello; questo tema, pervaso
quale delicatamente si profila un frenetico concepito da Beethoven per tre interpreti Concertante), aggiornando la varietà da un anelito liricissimo, passa poi
moto perpetuo, che via via coinvolge tutti ben precisi: il violoncellista Anton Kraft, timbrica delle voci concertanti con congiuntamente anche al violino, dando
gli archi; quasi un’eco dell’Ouverture all’epoca ben noto per le sue acclamate l’ingresso del pianoforte, strumento vita a una sorta di sognante duetto che
dalle Nozze di Figaro di Mozart. Su questo doti di virtuoso, il violinista August Seidler, moderno e più di ogni altro consono al s’innalza sui cullanti accompagnamenti
disegno nervosissimo prende poi corpo la anch’egli musicista celebre, e l’arciduca mondo espressivo di Beethoven. del pianoforte. L’orchestra si rannuvola
baldanza rustica di un nuovo motivo, Rodolfo, l’amico allievo di pianoforte di qui in un cupo episodio in tonalità minore,
anch’esso tipicamente danzante, e ne segue Beethoven e suo futuro mecenate. Con Il risultato è una pagina di brillante ed che però è breve e lascia subito spazio
un altro dalle movenze più delicate e ogni probabilità furono proprio loro a effervescente virtuosismo, ben costruita a un’aforistica cadenza dei solisti, a sua
liriche. Il tutto sviluppato in maniera serra- presentare il lavoro prima in forma privata nei suoi effetti strumentali e per questo volta ponte per il Rondò conclusivo. Il quale
tissima, e anche rigorosa, fino a raggiun- (forse nel palazzo del principe Franz d’una piacevolezza che non più non attacca subito su un disinvolto ritmo di
gere un’eccitazione quasi incontenibile che Joseph Lobkowitz, dedicatorio del lavoro) sedurre; senza tuttavia suscitare mai il polacca proclamato dal violoncello, idea
perentoriamente conclude l’Ouverture, e poi in un concerto pubblico, tenutosi a sospetto di superficialità o di un vacuo portante che ritorna a più riprese secondo
proprio come era cominciata. Vienna nell’estate del 1808. È risaputo diletto, perché anzi nelle forme svagate le leggi del rondò, vigorosa nel tutto orche-
che l’arciduca non era un gran virtuoso tipiche della sinfonia concertante strale quanto elegantemente leggiadra
del pianoforte, e ciò spiegherebbe un Beethoven trasporta pure lo slancio nelle sortite dei tre solisti.
certo squilibrio della scrittura in questa vigoroso di altre opere che nascono proprio Ed è come se l’intero movimento si
pagina, dove a far la parte del leone in quegli anni, prime fra tutte le Terza configurasse come una vera e propria
quanto a impegno e ruolo è il violoncello. Sinfonia. Di qui il fascino particolare del danza, articolata in svariati couplets,
Il che ha da sempre legittimato gli studiosi Triplo Concerto, dove l’esuberanza travol- energica e carica di brio, e che talvolta
a parlare, con una certa ingiustificata gente di gusto barocco è non di rado trascolora persino in un incedere cerimo-
supponenza, del Triplo quasi si trattasse sospinta da una perentoria fierezza, nioso e marziale. È insomma un fiorire
di un fallimento, quando invece l’attenzione squisitamente beethoveniana. continuo di divertissements, finché il
accordata al violoncello, e in seconda violoncello, il violino ed il pianoforte non
battuta al violino, non sminuisce necessa- L’Allegro d’apertura è annunciato con una iniziano, complice l’orchestra, una
riamente il compito del pianoforte: sorta di suspence teatrale: inizia in sfrenata rincorsa che li conduce verso
presenza discreta che funziona quasi da pianissimo, con gli archi gravi che sussur- l’affermativo parossismo finale.
ANTONÍN insistenza della Thurber non avrebbe mai sviluppando nella Sinfonia in mi minore, Né, secondo quanto affermava il compo-
DVOŘÁK lasciato l’adorata Boemia. Invece partì. l’opera più significativa concepita durante sitore, sono autentiche le melodie di
Ottenuti due anni di congedo dal il soggiorno negli States, che debuttò neri e pellerossa che compaiono nella
/ Nelahozeves 1841
Conservatorio di Praga dove insegnava il 16 dicembre 1893 alla Carnegie Hall Sinfonia Dal Nuovo Mondo, ma ne ricalcano
/ Parigi 1904
dal 1890 (e dove guadagnava cinque volte con Anton Seidl sul podio della New York semplicemente i profili originari.
Sinfonia n.9 op.95 meno di quanto gli avevano prospettato Philharmonic. A rigore si tratterebbe della Reinventare il vero, non copiarlo: in ciò
Dal nuovo mondo da New York), sistemati quattro dei sei sua nona – e ultima – sinfonia; tuttavia, consiste l’arte di Dvořák.
figli nella sua residenza estiva di Vysoká, avendo l’autore già ripudiato le prime
durata: 40 minuti circa il 15 settembre 1892 salpava verso gli quattro, questa venne presentata come Il primo movimento della Sinfonia si apre
Stati Uniti con la moglie Anna, i figli Ottilie quinta. «Dal Nuovo Mondo» recita il con un breve Adagio intinto nel rimpianto.
nota di Gregorio Moppi e Anton, e l’allievo, amico, segretario sottotitolo pensato soprattutto per il Al suo interno, nei bassi, si fa largo un
Joseph Kovářík. pubblico europeo, cui la partitura doveva motto dall’andamento serpentino: più o
In America, Dvořák venne trattato con ogni suonare come un souvenir su pentagram- meno dissimulato e modificato, ricorrerà
riguardo. Stima, ammirazione, rispetto lo ma spedito da una località esotica: pure nei movimenti successivi alla stregua
Correva l’anno 1888 quando la signora accompagnavano ovunque andasse. qualcosa di vagamente bizzarro, poiché di un Leitmotiv wagneriano, di una catena
Jeanette Thurber, moglie di un facoltoso A lui però lo stile di vita d’oltreoceano non seducenti melodie dal profilo insolito (per che voglia tenerli legati tutti assieme.
commerciante di generi coloniali, fondò andava troppo a genio. Caos, stress, poco l’orecchio europeo del tempo, che non si Questa introduzione sfocia immediata-
a New York il National Conservatory of tempo per meditare. Perciò nell’estate del era ancora cibato né di jazz né di colonne mente in un Allegro molto basato su due
Music con l’intento di favorire la nascita 1893 sentì il bisogno di ritemprarsi in un sonore western) spuntano fuori qua e là idee melodiche principali. La prima è il
di una tradizione di compositori e luogo che gli rammentasse un po’ casa, da un’architettura familiare in quattro motto anzidetto, enunciato dalla voce
strumentisti statunitensi. Gli studenti ossia nella cittadina di Spillville, Iowa, sede movimenti sviluppata e strumentata calda e pastosa dei corni, poi dagli oboi
erano principalmente afroamericani e nel della più antica comunità cèca d’America secondo le buone regole della tradizione e dal gruppo degli archi, che si tramuta
curriculum scolastico figuravano lo studio nonché paese d’origine di Kovářík; mentre austro-tedesca. Quindi, benché gli subito, per espansione, in un’aria dal
degli inni religiosi, degli spiritual e del l’anno successivo, torturato dalla nostalgia statunitensi considerino la Sinfonia Dal sapore folk. La quale a sua volta conduce
repertorio dei nativi americani. Ciò che della patria, non poté fare a meno di rive- Nuovo Mondo come il primo capolavoro alla seconda idea principale, detta dal
serviva a questa nuova istituzione era un dere almeno per qualche mese la Boemia, nazionale (la sera della première a Dvořák flauto, che secondo alcuni evoca lo spiri-
musicista di gran nome come direttore; dove decise di rientrare definitivamente vennero tributati onori degni d’un re), di tual Swing Low, Sweet Chariot.
e costui non poteva che essere europeo, nella primavera 1895. americano non si trova in essa che la Celeberrimo è il secondo movimento della
giacché nella giovane America di musicisti Del Conservatorio di New York Dvořák curò patina superficiale, giacché il trattamento, Sinfonia, Lento, romanza in forma
prestigiosi non ne era cresciuto ancora tanto la gestione artistica quanto quella l’organizzazione del materiale musicale e «a b a» in cui il corno inglese canta un
nessuno. Però occorreva anche che questo amministrativa. Gli studenti lo introdus- la sua veste timbrica lussureggiante tema struggente, evocativo di sconfinate
gran nome credesse nella forza comunica- sero al folklore locale. Uno di loro, l’afro- seguono una logica costruttiva, grandiosa praterie solitarie, che pare uno spiritual
tiva dell’espressione nazionalistica in note americano Harry T. Burleigh, era solito e contrappuntistica, estranea al materiale ma non lo è. O meglio, lo è diventato
e che, perdipiù, fosse capace di svilupparla intonargli spiritual, e il maestro se ne stesso. Dvořák, cioè, interpreta l’America tre decenni dopo allorché William Arms
nei propri studenti. Dapprincipio si era entusiasmò a tal punto da crearne lui con l’occhio del visitatore di passaggio che Fisher, un allievo di Dvořák, l’ha fornito di
pensato al finlandese Jean Sibelius: solo stesso, su quei modelli, di nuovi. Tanto che non si identifica con l’oggetto del suo un testo e pubblicato come Goin’ Home.
che la docente inviata in Europa per ai suoi allievi additò il canto dei neri come sguardo, anche perché non possiede i Invece il tema della sezione ‘b’ esibisce
avvicinarlo perse fatalmente l’occasione fondamento su cui erigere una scuola mezzi culturali per farlo: l’etnomusicolo- addirittura tratti slavi, ed è come un’eco
dell’incontro. Allora Mrs.Thurber si rivolse compositiva autenticamente americana. gia è ancora una scienza infante. La sua della patria lontana. Per questo movimento
al cèco Antonín Dvořák, un compositore “Sono melodie toccanti, tenere, inclinazione nazionalistica, insomma, si e per il successivo Scherzo (il cui incipit
serio di impronta brahmsiana (quindi appassionate, malinconiche, solenni, mostra istintiva, non intellettualistica. cita nitidamente quello dello Scherzo della
devoto ai generi di derivazione classica religiose, coraggiose, allegre, festose”, Del resto anche con il melos cèco Dvořák Nona Sinfonia di Beethoven), il compositore
tipo sinfonie, concerti e quartetti) che scriveva il 21 maggio 1893 sul «New lavora nel medesimo modo, inserendolo dichiarò d’aver tratto ispirazione narrativa
tuttavia era solito bagnare la sua ispirazio- York Herald». “È una musica che si adatta in intelaiature formali indifferenti al suo dal poema epico di soggetto indiano
ne nelle melodie popolari della terra a qualunque umore o proposito. Non c’è spirito, nel senso che la citazione letterale Hiawatha di Henry Wadsworth Longfellow.
natia. Cosa chiedere di meglio? Il fatto nulla nell’intero ambito della composizione di canti popolari è rara, e il color locale è Molti dei temi ascoltati fin qui si danno
è che, malgrado l’allettante offerta di 15 che non possa venir realizzato con temi ottenuto, piuttosto, attraverso la convegno nella sontuosa, sfolgorante
mila dollari annui, sulle prime Dvořák provenienti da questa fonte”. riformulazione soggettiva di schemi melo- perorazione conclusiva della Sinfonia: il
rifiutò, e se non fosse stato per la cocciuta Idee che allora Dvořák stava in parte dici caratteristici di quei canti. quarto movimento, Allegro con fuoco.
JOHN JIN
AXELROD JU
Con un repertorio estremamente vasto, È riconosciuta come una delle più interes-
programmi innovativi e un carismatico santi artiste della sua generazione per la
stile direttoriale, Axelrod continua a perfezione tecnica, la sensibilità appassio-
imporsi sempre più come uno dei direttori nata e l’incredibile trasparenza dei dettagli
più interessanti del panorama odierno narrativi, e valutata in Cina tra i più grandi
sinfonico e operistico. Nel 2019 è stato virtuosi del suo Paese. È stata premiata in
nominato Direttore Ospite Principale della prestigiosi concorsi internazionali quali il
Kyoto Symphony, consolidando così il suo Cajkovskij di Mosca e il Queen Elizabeth di
profilo internazionale. Sin dal 1996, ha Bruxelles. Si è esibita in alcune tra le più
diretto oltre 176 orchestre nel mondo, 33 importanti sale da concerto tra cui le
titoli d’opera e 60 prime assolute. Incide Konzerthaus di Berlino e Vienna, la Sala
regolarmente sia il repertorio di tradizione Grande del Conservatorio di Mosca, il
che quello contemporaneo per le etichette Palais de Beaux Arts di Bruxelles, la Sala
Sony Classical, Warner Classics, Ondine, Verdi di Milano e ha collaborato in qualità
Universal, Naïve e Nimbus. Per la Telarc, di solista con importanti orchestre nei
con l’Orchestra Verdi di Milano ha pubblicato cinque continenti. Molto importante la sua
un album che include Sinfonie di Brahms presenza in discografia, che vanta la
e Lieder di Clara Schumann intitolato vittoria di un ECHO Klassik Award nel 2012
Brahms Beloved. Appassionato sostenitore come Miglior Disco dell’Anno per l’etichet-
delle nuove generazioni, collabora con ta tedesca MDG, della quale è “Exclusive
diverse orchestre giovanili professionali; Artist” dal 2010. I suoi concerti sono stati
dal 2013, è fondatore dell’associazione trasmessi dalla radio e dalla televisione in
CultureALL che sostiene giovani musicisti tutto il mondo: dal 2008 la Televisione di
e favorisce l’accesso a eventi culturali per Stato Cinese CCTV ha realizzato tre lunghi
le persone più svantaggiate della comunità. documentari interamente dedicati alla sua
johnaxelrod.com Insegna agli studenti di tutto il mondo vita e alla sua arte. Ha insegnato al Royal
attraverso la sua “Conductors Masterclass Northern Music College di Manchester, ed
@john.axelrod.77 Online”. Ha scritto due libri (Wie Großartige è stata membro di facoltà al Conservatorio jinjupianist.com
Music Ensteht, Lenny and Me). Si è laureato Centrale di Pechino, dove attualmente
@johnaxelrod @jinjupianist
nel 1988 all’Università di Harvard. Formato è Guest Professor. È docente presso
John Axelrod personalmente da Leonard Bernstein nel l’Accademia Pianistica Internazionale di JinJupianist
1982, ha studiato anche al Conservatorio di Imola e tiene numerose masterclass in
San Pietroburgo con Ilya Musin. Cina, Europa e Stati Uniti.
DANIELE LUCA
GIORGI PROVENZANI
Si dedica da sempre alla musica da molte- Allievo per 15 anni dell’indimenticabile
plici prospettive. Giovanissimo approfondi- Franco Rossi, si diploma con il massimo
sce da autodidatta l’armonia e il contrap- dei voti e la lode presso il Conservatorio
punto, e matura la necessità di comporre “Luigi Cherubini” di Firenze.
musica che da allora lo accompagna. Dopo Vincitore della selezione giovani solisti
gli studi di violino si dedica per tre anni indetta dall’ORT nel 1994, eseguendo il
all’insegnamento della musica da camera concerto di Camille Saint-Saëns, è stato
in conservatorio e a ventotto anni è già invitato a esibirsi dall’Akademisches
Violino di Spalla dell’ORT, affiancando ad Orchester di Friburgo ed è stato scelto
esperienze solistiche un’importante attività dalla Rai per rappresentare l’Italia a
cameristica. Lungo questo percorso inizia a Lisbona in un concerto da camera radio-
dedicarsi alla direzione d’orchestra, preva- trasmesso in diretta in tutta Europa.
lentemente nel repertorio sinfonico, otte- Dal 1994 suona con la pianista Fabiana
nendo immediati riscontri. Pluripremiato al Barbini, duo considerato dalla critica come
Concorso Internazionale per Direttori uno dei gruppi da camera più interessanti,
d’Orchestra “Antonio Pedrotti”, è invitato sul ottenendo vari riconoscimenti, ed
podio di molte orchestre tra cui la Haydn effettuando numerose registrazioni.
Orchester, la Czech Chamber Philharmonic, Come camerista, si esibisce assieme
l’Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari, all’amico contrabbasso Amerigo Bernardi,
l’Orchestra di Padova e del Veneto, è membro del quartetto d’archi ORT
l’Orchestra di Roma e del Lazio, l’Orchestra Florentia e solista e ideatore dell’ensemble
Filarmonica di Torino, l’ORT, stringendo ORT Attack. Stabilmente ha ricoperto il
con alcune di esse prolungati rapporti ruolo di concertino con obbligo del primo
di collaborazione. Nel 2014 le sue idee violoncello al Teatro dell’Opera di Roma
confluiscono nella nascita dell’Orchestra e a partire dal 2001 è primo violoncello
Leonore, della quale è fondatore e direttore dell’ORT.
musicale. Alla guida di questo ensemble è Affianca l’attività di musicista con il ruolo
fondazionepromusica.it invitato in importanti stagioni concertistiche di direttore artistico dell’A.Gi.Mus. di agimusfirenze.it
italiane. È Direttore Artistico della Stagione Firenze organizzando la stagione concerti-
@daniele.giorgi.37051 @luca.provenzani
Sinfonica Promusica e ideatore di Floema, stica “Careggi in Musica” e di insegnante
daniele giorgi progetto volto allo sviluppo di un modello alla Scuola di Musica di Fiesole e alla @lucaprovenzani
innovativo e sostenibile di interazione fra Scuola di Musica “Le 7 Note di Arezzo” di
istituzione musicale e territorio. cui è fondatore.FONDAZIONE ORCHESTRA
O
REGIONALE TOSCANA IC
stituzioni
oncertistiche
rchestrali
Via Verdi, 5 - 50122 Firenze
tel. (+39) 055 234 2722 - 0710
fax (+39) 055 2008035
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Consiglio di Amministrazione Direzione generale, Ospitalità e sala Teatro Verdi
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Elisabetta Bardelli Elisa Bonini Lisa Baldi
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Andrea Landi ** Ispettore d’orchestra e tel. (+39) 055 21 23 20 Alberto Mantegna (11) Stampa
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RICHARD
GALLIANO
fisarmonica, mellowtone
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musiche di
GALLIANO, PIAZZOLLA, J.S.BACH
05 NOVEMBRE
giovedì ore 21.00
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