Alpesh Chauhan Pablo Ferrández - violoncello - Orchestra della Toscana
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CITTÀ METROPOLITANA
DI FIRENZE
violoncello
Pablo
Ferrández
direttore
Alpesh
Chauhan
41a Stagione Concertistica 2021 / 2022
Firenze, Teatro Verdi
venerdì 12 novembre 2021
ore 21:00
Alpesh
Chauhan
direttore
Pablo Ferrández
violoncello
Due assi, e quasi coetanei, il direttore Alpesh Chauhan e il
Cosa violoncellista Pablo Ferrández. Stagione
ascoltiamo Chauhan nato a Birmigham nel 1990 e cresciuto in una Concertistica
questa sera famiglia numerosa dove si intrecciano radici africane e 2021 / 2022
indiane, si è avvicinato alla musica grazie al violoncello che
da bambino studiava mentre la madre seguiva in tv i film di
Bollywood. Poi lo strumento l’ha lasciato, preferendogli il
podio. Ora, da direttore musicale della Birmingham Opera
* commissione Fondazione ORT
in occasione delle celebrazioni
Alberto Cara
Company - appena conclusasi nel 2020 l'esperienza per i 700 anni dalla morte
triennale alla Toscanini di Parma come direttore principale di Dante Alighieri
Forse seimilia miglia di lontano
- è ambasciatore dell’ente filantropico inglese Awards for (2021) *
Young Musicians, che si propone di fornire supporto per prima esecuzione assoluta
lo studio della musica a giovani provenienti da contesti
svantaggiati.
Ferrández, nato a Madrid nel 1991 in una casa di musicisti,
dal violoncello non si è mai separato: adesso – che si trova
Edward Elgar
a collaborare con Daniele Gatti, Gustavo Dudamel e la Concerto in mi minore
violinista Anne-Sophie Mutter – può suonare uno Stradivari
per violoncello e orchestra op.85
con il contributo di concessogli in comodato da una fondazione nipponica
grazie al fatto di aver vinto uno dei pochi concorsi ancora Adagio. Moderato
Concerto in abbonamento
capaci di lanciare una carriera, il Čajkovskij di Mosca. Le Vie della Musica Lento. Allegro molto
Adagio
Insieme affrontano il Concerto per violoncello dell’inglese Allegro. Moderato. Allegro, ma non troppo
Edward Elgar, partitura scritta nel 1919 all’indomani di un
intervento di tonsillectomia a cui fu sottoposto il compositore. concerto fiorentino
Legata all’eredità di Brahms, è elegiaca, nostalgica, crepus- trasmesso in differita
da Rai Radio 3
colare nel colore, ma anche memore di una certa imponenza
vittoriana. Al solo Chahuan spetta invece l’ultima Sinfonia di Rai Radio Johannes Brahms
Brahms, la Quarta, vetta del tardo romanticismo viennese
intinta di malinconia e rimpianti, però costruita con una registrazione audio
Sinfonia n.4 in mi minore op.98
saldezza architettonica degna di Bach e dei maestri barocchi. a cura di Allegro non troppo
SoundStudioService
Apre il programma la commissione ORT in prima esecuzio- Andante moderato
ne assoluta ispirata alla Divina Commedia di Dante a firma Allegro giocoso
di Alberto Cara: Forse semilia miglia di lontano. Allegro energico e passionato - più allegro
La musica Con il concerto di oggi, si compie il ciclo delle tre commissioni
che l’ORT ha prodotto per celebrare i 700 anni dalla morte di
Jean «Mœbius»
Giraud
e oltre ... Dante Alighieri, ispirate ciascuna a una cantica della Commedia. a sinistra
Ascolterete, quindi, per la prima volta Forse semilia miglia di Piccarda Donati
e le anime
lontano di Alberto Cara, che si ispira al Paradiso. dei voti infranti
Dire l’indicibile, cioè raccontare l’effetto che fa la contemplazione Canto III
di Dio, era l’altissimo compito che Dante si era dato per questa
cantica; cosa che gli riesce, è il caso di dire, divinamente, grazie sotto
a una serie di artifici linguistici, all’invenzione di parole nuove, Un'anima parla
con Dante
alla creazione di una sinfonia universale fatta di profumi, suoni e
Canto V
luce, che coinvolge tutti i sensi. Tutto per far comprendere con
la parola poetica, che si fa suono, musica, e scienza, i principi
Illustrazioni tratte da
dell’Universo.
"Paradiso di Moebius"
Ma come si può rendere visivamente tutto questo? È la domanda 1999, Nuages editore
che si è fatto Jean Giraud, in arte Mœbius, il grande fumettista
Saul "Il disegno come esperienza e dal Dio accigliato dell’epoca. I secoli passarono sulla sua poesia,
occupazione letteraria mi libera dal il suo occhio interiore volteggiava al bordo dell’aldilà, aspettando
Steinberg bisogno di parlare e di scrivere" la propria ora e trovandola infine nel più infantile degli artisti, nel
più danzatore, in quello che affondava la punta del suo
bulino nel nero profondo e infernale dell’inchiostro di china.
da "Diario di un cronista" francese, che nel 1999 si trovò a dover raccontare per immagini Gustave Doré, il solo capace di reclamare a Dio il permesso
intervista di Sergio Zavoli il Paradiso di Dante per una storica pubblicazione, in cui figura- speciale di assaggiare il Paradiso come se fosse la mela assoluta
Rai, 1967 vano anche altri due giganti dell’illustrazione come Lorenzo dell’estasi grafica. Gustave Doré era la mia sola via d’accesso
Mattotti con l’Inferno, e Milton Glaser con il Purgatorio. all’ombra portata dalla luce paradisiaca sfiorata dalla penna
Ecco cosa racconta Mœbius a proposito della difficoltà di angelica dell’artista. Una specie di eco di un’estasi lontana, un
disegnare l’«indicibile». avanzo mezzo secco d’ambrosia, una traccia raccolta nel vento
del tempo e sulla quale, senza vergogna, ho appoggiato di
«Ma il Paradiso… come rappresentarlo all’infuori dell’immagine nascosto la mia carta da ricalco. Che cosa non bisogna fare per
d’Epinal dei cori d’angeli con le arpe, di un Gesù in gloria alla guadagnarsi il sopra-vivere!».
destra di un iperbarbuto, e di qualche Vergine per ben dimostra-
re la purezza assoluta delle intenzioni? Questa iperbole cristiana Si è detto che il suono è sapienza, e che la bellezza musicale attiva
dal pallore di luna non puo essere affidata ad un qualsiasi la contemplazione, perciò vi invitiamo a drizzar le piume e a
essere umano, anche se dannatamente pieno di talento! continuare il volo nel cerchio dei beati, con l’ascolto del Concerto
Ci vuole un bambino, o un eletto, o un folle puro, ci vuole un per violoncello e orchestra op.85 di Edward Elgar con
Santo, un Profeta, un sublime visionario, una fata. Dante ha fatto Pablo Ferrández allo strumento solista, e della Sinfonia n.4
il viaggio, tutti questi attributi erano inscritti in lettere d’oro sul di Johannes Brahms, concertata dal maestro Alpesh
passaporto della sua anima, ma era stato privato dell’immagine Chauhan. E che l’estasi non abbia fine.
Timeline | La vita | Le opere
1700 1800 1900 2000
Alpesh
Chauhan
Pablo
Ferrández
Nasce trentanni fa a Madrid da una famiglia
di musicisti, e si forma alla Escuela Superior
de Música Reina Sofía con Natalia
Shakhovskaya e alla Kronberg Academy con
Frans Helmerson. La nomina di giovane
artista dell’anno (premio ICMA 2016), si è
andata ad aggiungere al premio ottenuto
al XV Concorso Internazionale Čajkovskij.
Allora è stato descritto come un solista che
mette sempre le sue qualità al servizio del
compositore la cui tecnica e maturità sono
al di sopra della sua età. La sua intensità
emotiva e la sua personalità sul palco hanno
Classe 1990, oggi è direttore musicale della Birmingham Opera Company, nella lasciato a bocca aperta il pubblico di ogni
sua città natale, e direttore ospite principale della BBC Scottish Symphony Orchestra. parte del mondo. Apprezzato per la sua
La folgorazione arriva però a quattordici anni, quando sfoglia per la prima volta la autenticità e osannato dalla critica come
partitura della Sesta di Čajkovskij e la musica diventa per lui un’ossessione. Studia “uno dei massimi violoncellisti”, prosegue la
inizialmente il violoncello al Royal Northern College of Music; a sedici anni, già sua brillante carriera, collaborando con le
primo violoncello nell’Orchestra giovanile di Birmingham, comincia a considerare la più prestigiose orchestre e musicisti di fama
carriera di direttore, frequentando il prestigioso master in direzione sotto la guida di internazionale, come Anne-Sophie Mutter,
Clark Rundell e Mark Heron. Studia con Stanislaw Skrowaczewski, partecipa alle Vadim Repin, Martha Argerich, Yuja Wang,
masterclass di Juanjo Mena, Vasily Petrenko e Jac van Steen e nel suo percorso è Beatrice Rana, Gustavo Dudamel, Daniele
sostenuto da mentori quali Andris Nelsons e Edward Gardner. Gatti, Gidon Kremer con il quale ha intrapre-
È salito sul podio delle più grandi orchestre quali la London Symphony Orchestra, so una lunga amicizia artistica, nonché uno
i BBC Proms e La Toscanini di Parma (solo per citarne alcune), per la quale ha dei suoi più importanti sostenitori. Lo scorso
ricoperto il ruolo di direttore principale dal 2017 al 2020, dirigendo i capisaldi del marzo è uscito il suo primo album per Sony
repertorio romantico e moderno e registrando il ciclo completo delle sinfonie di Classical, Reflections, che riflette le sue
Brahms. Hanno scritto di lui testate internazionali come The Times, BBC Music radici musicali e le inaspettate somiglianze
e Classical Music Magazine così come la Repubblica, Amadeus e Musica. Forte tra il musical russo e spagnolo all'inizio del
sostenitore dell’importanza dell’educazione musicale per i giovani, è ambasciatore ventesimo secolo. Suona lo Stradivari “Lord
della Awards for Young Musicians, associazione inglese con l'obiettivo di fornire un Aylesford” del 1696 in prestito dalla Nippon
supporto per lo studio della musica a giovani provenienti da contesti svantaggiati. Music Foundation.
/ Tivoli 1975 / Broadheath 1857 / Worcester 1934
Alberto Edward
Cara Elgar
Forse semilia miglia Concerto per violoncello soprattutto a una registrazione della grande
violoncellista Jaqueline Du Pré. Elgar lo scrisse
di lontano (2021) e orchestra op.85 più di quarant’anni prima, nel 1919, ed è
commissione Fondazione ORT l’ultima sua composizione completa per grande
durata: 10 minuti circa durata: 32 minuti circa orchestra prima della morte, rimanendo solo allo
stato di abbozzo la Sinfonia n.3 e un Concerto
nota dell'autore nota di Francesco Ermini Polacci
per pianoforte. All’epoca, il compositore stava
passando alcuni giorni di degenza in un cottage
di Fittleworth, nel Sussex, a seguito di un
La luce è un tema ricorrente nel Paradiso Nella complessa Europa fra la seconda metà intervento alle tonsille. Stando ai diari della figlia
dantesco, ma la luce dell’Empireo è del tutto dell’Ottocento e la prima del Novecento, Edward Clarice, appena si svegliò dall’anestesia annotò
diversa da quella degli altri Cieli. Elgar riscattò la musica inglese da almeno un su un taccuino un motivo che gli era venuto in
"Forse semilia miglia di lontano" è il primo verso secolo di silenzio, assurgendo a emblema di una mente. Nella tranquillità dell’amata campagna,
di Paradiso, XXX, che è il canto dell’accesso rinascita che ancor oggi ne fa uno dei più si mise poi a lavorare a tre nuove partiture, tutte
all’Empireo. rappresentativi compositori del Regno Unito. di destinazione cameristica e dal carattere intro-
Nel pezzo si racconta dello spaesamento di Uno stile, il suo, definito come squisitamente spettivo: la Sonata per violino, il Quartetto e il
Dante, e della sua difficoltà ad affrontare una british, soprattutto per via di quella composta e Quintetto con pianoforte. Ma, nel frattempo,
luce troppo forte e pura per l’occhio umano; e rassicurante nobiltà espressiva, di quell’aplomb aveva ripreso in mano quel tema abbozzato dopo
inoltre della difficoltà a riferire ciò che si vede, che lo caratterizzano, per quanto alimentati da l’operazione, e deciso di usarlo per un Concerto
quando si afferra una verità così lontana da noi; un gusto strumentale sontuoso e variegato che per violoncello: in quell’estate del 1919 lavorò
di come questa difficoltà viene superata per via Elgar aveva invece assimilato da Richard Strauss, giorno e notte alla nuova partitura, avvalendosi
della Grazia e lasci spazio alla meraviglia. Wagner, Berlioz. Un linguaggio di stampo fonda- anche dei consigli del violoncellista Felix Salmond,
Ho immaginato un percorso che conduce in un Alberto Cara, autore di musica sinfonica, mentalmente tradizionale e tardo-romantico, e incaricato di tenerla a battesimo.
luogo in cui si perde la volontà e la preoccupa- da camera, operistica, eseguita in Italia e dunque estraneo alle volontà innovative e alle La prima esecuzione del Concerto per violoncello
zione di descrivere, in cui ci si abbandona al all’estero. La sua prima opera, Il colore di inquietudini che invece, in quei medesimi anni, avvenne il 27 ottobre di quello stesso 1919, alla
moto e alla contemplazione, senza bisogno di Cenerentola, co-prodotta dal Teatro Regio formicolavano fra le partiture di Schönberg e Queen's Hall di Londra: ma fu un disastro. Esito,
comprendere. di Torino e dal Teatro Comunale di Bologna, Stravinskij. pare, dovuto anche alle scarsissime prove che
è andata in scena nel 2007. Nato nel piccolo paesino di Broadheat, nel erano state concesse per preparare il nuovo
Worcestershire, formatosi musicalmente da lavoro: sul podio c’era Elgar, ma il resto del
Altre suoi lavori sono andati in scena al
autodidatta, violinista, amante della campagna, programma era stato affidato alla bacchetta di
Teatro Donizetti di Bergamo (Lucia Off), grande tifoso di calcio (per la prediletta squadra Albert Coates, che, vuoi per gelosia vuoi per
al Teatro dell’Opera giocosa di Savona del Wolverhampton scrisse un inno), Elgar protervia, aveva usato per sé gran parte delle
e Teatro Comunale di Modena (La notte raggiunse la popolarità con una pagina di sfolgo- prove. Il Concerto aveva lasciato perplessa anche
di Natale), e al Teatro “Coccia” di Novara rante virtuosismo orchestrale, le Variazioni Enigma la critica, per quanto Ernest Newman, nella sua
(Diva Killer e Boccaccio Delivery). (1899); ma il suo nome rimane legato ancor di recensione su “The Observer”, l’avesse definito
Dal 2006 inizia una lunga collaborazione più alla celeberrima Marcia n.1 (1901) della serie “adorabile, molto semplice”, “ma con una
con i Pomeriggi Musicali di Milano, per la Pomp and Circumstance, largamente impiegata saggezza profonda e una bellezza alla base della
al cinema (come in Fantasia 2000 di Disney) e sua semplicità”. Parole che ci aiutano a capire il
cui orchestra scrive: Fabula, Sinfonia
assai popolare nella sua intonazione corale col Concerto per violoncello di Elgar, assai lontano
dell’Aria, Ottavia, Wedding and Funeral
titolo di Land of Hope and Glory, una sorta di dalla magniloquenza sentimentale dell’unico altro
Marching Band. inno nazionale britannico non ufficiale. Celebre lavoro per solista, il Concerto per violino (1910),
La sua musica è edita da Casa Musicale rimane anche il Concerto per violoncello e e invece orientato all’essenzialità e alla concisio-
Sonzogno, Edizioni Sconfinarte e Preludio orchestra op.85, per quanto la sua fortuna sia ne: nella durata complessiva (non più di mezz’ora)
Edizioni Musicali. tarda e iniziata solo negli anni Sessanta, grazie e in una struttura classicamente concepita/ Amburgo 1833 / Vienna 1897
Johannes
Brahms
(quattro tempi, ma con il primo e secondo saldati Sinfonia n.4 op.98 sinfonia. Inizialmente sottoposta all’attenzione del a pieno organico (suonano qui anche l’ottavino e
assieme per formare la tradizionale successione noto direttore Hans von Bülow, che per essa ebbe il triangolo); accoglie tuttavia un episodio più
di tre), definita come per accogliere un unico parole di entusiasmo, la Sinfonia n.4 in mi minore aggraziato e lirico, esposto ai violini e ornato dai
pensiero, che viene affidato a una dimensione op.98 venne infine eseguita a Meiningen il 25 fiati, certo nettamente in contrasto con la sfrontata
sonora quasi cameristica. I toni che lo pervadono durata: 40 minuti circa ottobre del 1885, diretta dallo stesso Brahms e ricchezza timbrica e l’orgiastica fisionomia ritmica
sono infatti introspettivi, malinconici: quasi il nota di Francesco Ermini Polacci accolta da un successo sensazionale. Quella che che lo caratterizza in maniera così prepotente, fino
riverbero emotivo della desolazione che la guerra è la più imponente, nelle dimensioni e nel senso alla corsa conclusiva. Nel grandioso finale (Allegro
appena conclusa aveva portato con sé. Non è espressivo generale, fra le Sinfonie di Brahms energico e passionato), Brahms eleva un vero e
un caso che l’Adagio che apre il Concerto sia risulta in realtà essere costruita su un materiale proprio monumento all’arte suprema della varia-
affidato non a un gesto eclatante, bensì a un A Brahms ci vollero venti lunghi anni di ripensa- musicale assai contenuto, sfruttato in tutte le sue zione, rifacendosi al temuto ma sempre tanto
austero e pensieroso recitativo – cioè un’intona- menti e di timori per potersi liberare dall’ingom- possibilità e distribuito con un’abilità tale da garan- ammirato Beethoven ma anche a Bach: fonda-
zione che segue l’andamento del parlato – del brante eredità lasciata da Beethoven nel genere tire un solido senso di unità formale. La parsimo- mento dell’immensa conclusione della Quarta
violoncello. È una specie di marchio, che ritrove- della Sinfonia, finché la sua Prima Sinfonia non nia efficacissima della mano di Brahms nel trattare Sinfonia di Brahms è difatti un motivo semplice e
remo. Di lì nasce un motivo ondeggiante e venne finalmente presentata in pubblico, nel 1876. la materia musicale appare evidente fin dall’iniziale breve, preso in prestito, con una lieve modifica,
desolato, quasi una nenia che dalle viole passa Quasi dieci anni dopo, quest’avventura si conclu- Allegro non troppo, la cui chiave di volta è data dalla Cantata “Nach dir, Herr, verlanget mir” BWV
al violoncello, e risuona nella piena voce deva con la Quarta, suggello di un itinerario da un motivo semplice, che scende e sale con 150. Con lo sguardo rivolto a Bach e Beethoven,
dell’orchestra. Nel Moderato ecco comparire un artistico che Brahms indirizzò a riconquistare fare ansimante, accompagnato da un senso di Brahms prende quel tema di otto battute e ne fa
nuovo tema (quello da Elgar annotato dopo quegli stessi valori formali da Beethoven profon- dolente malinconia. Un tema che dominerà l’intero l’anima di una passacaglia, costruendoci sopra
l’operazione), cullante e sommesso, ma cantabile; damente rivoluzionati e disattesi dalla generazione movimento perché carico di sconfinate potenzia- una serie di variazioni portate avanti da un flusso
diventa sereno, salvo poi svanire al riapparire romantica, da Schumann e Liszt per primi. lità valorizzate da un’orchestrazione ricca di musicale incessante, proprio secondo lo schema
della precedente nenia. Senza soluzione di Un approccio alla Sinfonia nel segno dunque della sfumature, affiancato da altre idee (fra le quali una della tipica forma di danza seicentesca. Lugubre
continuità, il Lento inizia con il recitativo già classicità, per quanto da Brahms vissuto fra i che ha il piglio fiero di una fanfara) che in realtà risuona quel motivo all’inizio, nei profondi accordi
ascoltato, ora in veste di pizzicati: solo che, fra riverberi di un sentire squisitamente tardo roman- derivano da quello, in un gioco continuo quanto dei fiati, e da lì prende lentamente corpo la
quegli accordi dal sapore chitarristico, freme un tico, fatto di umbratili malinconie e tinte autunnali, intenso di rimandi ed allusioni che porta a uno sorprendente serie di ben 35 variazioni, distribuite
tema che poi si lancia nella corsa sfrenata di un e con la tragica consapevolezza della fine di una sviluppo del discorso serratissimo, fino a sfociare fra le più differenti famiglie orchestrali, sfruttate in
vero e proprio moto perpetuo (Allegro molto). civiltà; e non senza farvi anche avvertire la presen- in una coda di disperata, ineluttabile tragicità. ogni loro minimo dato melodico, armonico e
Il breve Adagio accoglie il canto sommesso za misteriosa ed onnipotente di quella Natura da L’Andante moderato, con la sua aura da sogno, ritmico, generatrici di idee ora dal profilo vigorosa-
quanto accorato del violoncello, un’elegia che lui sempre amata: “È proprio questa la grandezza pare invece schiudere orizzonti di immacolata mente ritmico ora più teneramente lirico: esse
risuona quasi straziante sul tappeto quasi impal- specifica del sinfonismo brahmsiano. Nella sua dolcezza: un tema nobile, enunciato dal corno, si dilatano oltre l’impensabile le possibilità espressive
pabile dell’orchestra. Un baldanzoso episodio nobiltà eccelsa, nella platonica altezza e nel subli- rifrange nell’arcaica delicatezza strumentale di di quel semplice tema. Il tutto per di più disposto
orchestrale dà invece il via all’Allegro ma non me si rispecchiano la purezza immobile del piccoli gruppi cameristici; poi, i pizzicati sullo sfondo secondo gli schemi rigorosi della gloriosa forma
troppo finale, e prima di riprenderlo il violoncello paesaggio d’alta montagna e l’incantato riverbero lasciano d’improvviso il posto ad un canto disteso sonata, con le sue canoniche sezioni di esposi-
si ripiega ancora in un assorto recitativo. Poi dei grandi ghiacciai, la salda forma dei monti e la e solenne, sempre intonato dagli archi, uno zione, sviluppo e ripresa. Rivive insomma tutta
s’innesca la girandola vorticosa del rondò, sorta loro possente concretezza”, ha scritto Massimo squarcio radioso di struggente commozione che una civiltà musicale nel Finale della Quarta
di sfida cavalleresca fra solista e orchestra; Mila, noto studioso e fra i più autorevoli esegeti di rimane fra le invenzioni melodiche più felici e Sinfonia di Brahms, una tradizione che Brahms
affiorano frammenti dell’Adagio, il tempo rallenta Brahms. Non c’era estate che Brahms non toccanti di Brahms. Sottoposto anche a dramma- celebra attraverso un colossale edificio sonoro
sempre più, fino a far riemergere il pensoso trascorresse fra le predilette montagne, e fu così tici sviluppi, quel motivo dal sapore leggendario portato fino ai suoi esiti più solenni e grandiosi, e
recitativo ascoltato all’inizio del Concerto, ben anche nel 1885, per la consueta villeggiatura che ascoltato fin all’inizio continua comunque a gover- per certi versi non privi di pericolo per gli esiti
presto però inghiottito dalla fulminea conclusione. lo vide sostare nel paesino di Mürzzuschlag, in nare l’intero movimento, e risuona non casual- futuri. A quei valori Brahms pare appigliarsi, con il
Stiria, ai piedi del monte Semmering: nella solitu- mente anche alla fine come una voce epica che suo nobile pessimismo e non senza la consapevo-
dine di quel rigenerante soggiorno estivo, Brahms si leva in mezzo ad un’atmosfera di rarefatta lezza che lo vede guardare a un mondo ormai
riprese in mano un lavoro che aveva già avviato contemplazione. Accenti rudi e bruschi scandisco- prossimo all’ineluttabile estinzione. Per dirla
durante l’estate precedente, lo rifinì e portò così a no invece l’Allegro giocoso, nel ritmo baldanzoso ancora con le parole di Mila: “La Sinfonia più
termine quella che sarebbe diventata la sua ultima di 2/4, momento turbolento che viene scatenato rivolta al passato è la più tragicamente moderna”.rubrica di Silvia Venturi
* prime parti
** concertino
Violini Primi
William Esteban Chiquito *
Violoncelli
Luca Provenzani *
Corni
Paolo Faggi * Cari spettatori ...
Daniele Giorgi * Augusto Gasbarri * Alberto Bertoni
"Il concerto di stasera ospiterà il direttore inglese Alpesh
Damiano Babbini Andrea Landi ** Gabriele Galluzzo Chauhan. Oltre ad aver naturalmente collaborato con
Stefano Bianchi Simone Centauro Silvia Rimoldi le più importanti orchestre a livello internazionale ha
Gabriella Colombo Veronica Lapiccirella avuto modo di dirigere anche molti ensemble giovanili,
Clarice Curradi Trombe in quanto è consapevole della vitale importanza della
Francesco Di Cuonzo Contrabbassi Stefano Benedetti * fruizione della musica fin dalla più tenera età. Alpesh è
Isak Lenza Amerigo Bernardi * Donato De Sena * infatti ambasciatore della charity inglese Awards for Young
Susanna Pasquariello Giovanni Ludovisi ** Musicians, il cui scopo è di fornire a giovani provenienti da
Margherita Naldini Tromboni contesti svantaggiati supporto per lo studio della musica.
Violini Secondi Paolo Masi * Nella prima parte del concerto accompagnerà il giovane
Franziska Clara Schötensack * Flauti Mario Pilati violoncellista spagnolo Pablo Ferrández (che suona un
Chiara Foletto ** Claudia Bucchini * Sergio Bertellotti bellissimo Stradivari “Lord Aylesford” 1696) e avremo
Patrizia Bettotti Fabio Fabbrizzi * l'onore di ascoltarlo prima del suo debutto scaligero con
Emanuele Brilli Silvia Marini Basso Tuba Riccardo Chailly in programma alla Scala a ottobre 2022".
Fiammetta Casalini Riccardo Tarlini *
Marta Lazzeri Oboi Per i suggerimenti di ascolto non possiamo che
Alessandro Giani Alessio Galiazzo * Timpani suggerirvi l'imprescindibile incisione di Carlos Kleiber
Marco Pistelli Paolo Brunello * Matteo Modolo * (una delle pochissime registrazioni ufficiali del Maestro,
che non amava entrare in sala d'incisione) della Quarta
Viole Clarinetti Percussioni di Johannes Brahms sul podio dei Wiener (Deutsche
Stefano Zanobini * Emilio Checchini * Marco Farruggia Grammophon 1 cd €10,00). Per il Concerto di Edward
Marcello Schiavi * Marco Ortolani * Elgar potete invece scegliere tra un'incisione storica (ma
Pier Paolo Ricci ** di ottimo suono) con una Jacqueline Du Pré giovanissima
Eleonora De Poi Fagotti insieme alla London Symphony Orchestra (EMI Classics
Valentina Gasperetti Paolo Carlini * 1 cd €10,00) e un recentissimo Sollima solista (Brilliant
Sabrina Giuliani Umberto Codecà * Classics 1 cd €8,00).
Corrado Barbieri Questi e altri titoli disponibili presso la sede di Dischi
Ispettore Fenice in via Santa Reparata 8/B a Firenze dal lunedì al
d’orchestra sabato10-14 e 15.30-19.30.
e archivista Info e prenotazioni tel. 055 3928712 (anche whatsapp)
Alfredo Vignoli email: info@dischifenice.itFONDAZIONE Consiglio di Amministrazione
ORCHESTRA Amministrazione Simone Grifagni
Maurizio Frittelli presidente Cristina Ottanelli
REGIONALE Nazzareno Carusi vice
TOSCANA Elisabetta Bardelli Servizi tecnici
41a Stagione Concertistica Angelo Del Rosso
Antonella Centra
2021 / 2022 Via Verdi, 5 - 50122 Firenze Maria Luisa Chiofalo Ospitalità e sala
tel. (+39) 055 2340710
Revisore unico Teatro Verdi
tel. (+39) 055 2342722
Vittorio Quarta Fulvio Palmieri
fax (+39) 055 2008035
Paolo Malvini
Direttore generale
info@orchestradellatoscana.it Francesco Bazzani
Marco Parri
direttore orchestradellatoscana.it Pietro Carnera
James
Direttore artistico Tommaso Cellini
Daniele Rustioni Gaia Cugini
Elena Fabbrucci
Direttore onorario Giorgio Aristide Foffa
Conlon
James Conlon
CO
Istituzioni
oncertistiche
rchestrali
Leone Fossati
Vittoria Frassinelli
Direttore ospite principale
Nil Venditti Enrico Guerrini
Beatrice Venezi Caterina Lupi
Giulia Marinacci
Direzione artistica Giulia Mazzone
Cristian Carrara Francesca Rigutini
Paolo Frassinelli Vieri Ulivi Valoriani
Progetto grafico e Tiziana Goretti Alice Zanobini
musiche di impaginazione Giulia Nuti
Ambra Greco Palcoscenico
MOZART, Direzione generale, Teatro Verdi
sviluppo e personale Walter Sica
ŠOSTAKOVIČ Elisa Bonini Carmelo Meli
Crediti Foto Stefania Tombelli Sandro Russo
Patrick Allen (cop) Arianna Morganti Alessandro Goretti
Igor Studio (cop)
Lorenza Daverio (8) Comunicazione
Dan Steinberg (14) Riccardo Basile
Ambra Greco
Sara Bertolozzi
Contributi
21
Gregorio Moppi (2) BIGLIETTERIA
Rosaria Parretti (4-5) Via Ghibellina, 97 - Firenze
Alberto Cara (8) mar-ven ore 10-13 e 15-19
Francesco Ermini Polacci TEATRO VERDI nei giorni di spettacolo
(9-11) Via Ghibellina, 99 - Firenze anche 20-21
NOVEMBRE Silvia Venturi (13) teatroverdifirenze.it tel. (+39) 055 2123020
domenica
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