Dancing Days DAL 9.10 AL 13.10 - Mattatoio - Romaeuropa Festival
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©FOTO Erwan Fichou ~ Théo Mercier, Steven Michel /Affordable Solution for Better Living
Dancing
Days
DAL 9.10 AL 13.10
Mattatoio
Interviste a cura di Matteo Antonaci
SOTTO L’ALTO PATRONATO DEL PRESIDENTE DELLA REPUBBLICA ITALIANA
Con il sostegno di Main media partner In collaborazione con Con il contributo di
Hamdi Dridi I listen (you) see
Mattatoio - Teatro 2
9.10 ~ h 21
durata 45’
Sia I listen (you) see che Tu Hai iniziato la tua carriera per continuare a danzare. Sono CREAZIONE Hamdi Dridi
meur(s) de terre sono costruiti come un danzatore hip hop, poi stato un lavoratore e un danzatore DISTRIBUZIONE Hamdi Dridi,
intorno ai gesti dei lavoratori ti sei formato con Maguy Marin prima che uno studente. Dopo aver Houcem Bouakroucha, Feteh Khiari
tunisini e ai loro movimenti. Ma, e con la CNDC ad Angers. Allo praticato ed imparato alcune CREAZIONE LUCI Carlos Molina
se nel primo caso la coreografia stesso tempo hai coltivato tecniche ho sentito il desiderio Progetto avviato durante la
sembra porre questa gestualità una forte passione per la di studiare il modo in cui il formazione presso l’ICI-CCN
Montpellier-Occitanie
in un dialogo con l’astrattezza musica e sei molto interessato corpo potesse mutare se posto
alla musicalità della parola PRODUZIONE Cie Chantiers Publics
della danza contemporanea, nel in una situazione con o senza
/Hamdi Dridi
secondo questi stessi movimenti pronunciata in scena. Che idea la musica, con o senza oggetti,
COPRODUZIONE 2018/2019
si legano a qualcosa di più hai della coreografia e della da solo o in un gruppo. Mi sono
Montpellier Danse, Bonlieu-Scène
delicato e intimo: in questo Solo danza? interrogato sul quella sottile
Nationale Annecy, Ballet National
la tua danza è infatti dedicata linea che separa il danzare dal de Marseille, Théâtre National
alla memoria di tuo padre. Cosa Nel mio percorso all’interno lavorare: in scena si può essere Tunisien
lega queste due differenti pièce? dell’arte ho scoperto la esausti senza essere drammatici? RINGRAZIAMENTI Hafiz Dhaou,
connessione tra la fantasia Oppure si può essere drammatici Fattoumi Lamoureux, William
Il processo di creazione del coreografica e la costruzione senza essere esausti? Petit, Dominique Prime et
Solo dedicato alla scomparsa tecnica avvicinandomi in Philippe Verriele.
di mio padre ha radicalmente particolare alla danza Tunisi: la città e la sua cultura
cambiato il mio approccio alla tradizionale tunisina, agli urbana. C’è una connessione tra
coreografia: dovevo mettere in spettacoli di Trisha Brown, alla questa città e il tuo lavoro? Tu meur(s) de terre
relazione la mia vita con l’arte tecnica di William Forsythe, ma
e la mia danza con mio padre, anche all’hip hop e alla rock Un punto di connessione è mia Mattatoio - Foyer
un imbianchino. Ho voluto creare dance. Attraverso collaborazioni, madre, la più grande e la prima 11.10 ~ H 20
una sorta di omaggio alla sua workshop e insegnamenti ho avuto fonte di ispirazione. Lei è durata 25’
vita pescando nei miei ricordi, l’opportunità di esplorare una donna delle pulizie ma fa
ricordando quando ero con lui queste differenti influenze e tantissime cose, è per me la COREOGRAFIA E INTERPRETAZIONE
sul posto di lavoro. Questo interpretazioni della scrittura migliore lavoratrice al mondo. Hamdi Dridi
archivio, questi flashback, hanno coreografica. In effetti i miei genitori, il COLLABORAZIONE
orientato il mio interesse verso mio paese, l’ambiente in cui David Millemann (compositore
la fisicità della gestualità I tuoi spettacoli, vivo rappresentano un grande presso il Pont Superieur di
effettivamente, sembrano potenziale per il mio lavoro, Rennes/Dipartimento musica),
dei lavoratori. Dopo 3 anni ho
Marine Oger e Jean-Charles
così deciso di rendere omaggio mescolare il pop, il rock, il qualcosa che ho iniziato ad
Bessonneau (Club photo d’Angers)
agli artisti/danzatori come funk l’hip hop… In relazione apprezzare solo dopo aver
PRODUZIONE Cie Chantiers Publics
lavoratori e ho costruito un a queste sonorità e a questi viaggiato e solo in dialogo con
/Hamdi Dridi
trio. A collegare questi due immaginari sonori qual è la tua l’arte. Mi sono reso conto che
CON IL SOSTEGNO DI
spettacoli è quindi l’idea di idea di movimento? non potevo trovare e fondare una
CNDC - Angers, Hafiz Dhaou/Chatha
difendere la danza e l’arte in identità. Io sono una identità, Compagny, William Petit/Fabrik
quanto lavori tout court e non Mi interessa studiare l’incontro un corpo pieno di esperienze e Nomade Company, Gianni Joseph,
come semplici hobby, come spesso tra il corpo la durata e il suono/ influenze. Considero me stesso Seifeddine Manai/ Brotha di
vengono percepiti soprattutto musica. In Tunisia ho dovuto fare un lavoratore del movimento Another Motha Compagny.
nel mio paese. parecchie cose eccetto danzare artistico. ©FOTO Ahmed Bousnina
Chiara Taviani, Henrique Furtado Vieira Mattatoio - Teatro 1
9.10 ~ h 20
/ Stand still you ever-moving spheres of heaven durata 50’
Chiara Taviani ed Henrique E a proposito di linguaggio che potrebbe essere una buona IDEA, INTERPRETAZIONE, COSTUMI
E MAKE-UP Chiara Taviani e
Furtado Vieira, come vi siete giocate sull’inglese e su un definizione del movimento
Henrique Furtado P. Vieira
incontrati e da dove è nato il gusto che definite “dadaista”. Dadaista: “Man, if you have to
LIGHTING DESIGN Eduardo Abdala
vostro desiderio di lavorare Cosa vi interessava affrontare ask, you’ll never know.”
SUPPORTO ALLA DRAMMATURGIA
insieme a questa pièce? con lo spettacolo? Attraverso
Céline Cartillier,
quali forme e quali estetiche? Le mani sono un elemento
Antonio Ianniello
Ci siamo incontrati durante il importante nella coreografia.
TRASMISSIONE DANZA ODISSI
corso di perfezionamento per Siamo sempre più consci Perché questa parte del corpo? E
Livia Porzio
coreografi Prototypes a Royaumont del fatto che Stand still che tipo di presenza assumono i
SUPPORTO VOCALE Francisco Brazão
(Fr) sotto la direzione di effettivamente pone diverse corpi in scena?
SUPPORTO AL TESTO Miguel Loureiro
Hervé Robbe. In quell’occasione questioni sull’efficienza, o
abbiamo avuto modo di scoprire meno, di un nuovo linguaggio; Abbiamo studiato le tecniche del AMMINISTRAZIONE E PRODUZIONE
Vera Nunes, Aline Berthou
ed apprezzare il lavoro creativo quando abbiamo deciso di mimo analizzando in particolar
e UOT Organizzazione Teatrale
l’uno dell’altro e in particolar inserire una materia testuale modo il lavoro del mimo Canadese
CON LA GENTILE PARTECIPAZIONE DI
modo abbiamo scoperto una sconosciuta deformando parti Michel Courtemanche. che lavora
Vera Mantero
passione comune per il cinema. della lingua inglese ci siamo in modo fisico sulla postura,
COPRODUZIONE
Chiacchierando è venuto fuori resi conto che quel materiale sull’oggetto, sull’ambiente e sul
Espaço do Tempo (PT), ACASA
il nome del regista Svedese Roy sarebbe diventato l’elemento suono. Abbiamo anche rivisto vari Scenario Pubblico (IT), Teatro
Andersson che ci ha portato ad primordiale per definire video di Bob Fosse ed abbiamo Municipal do Porto (PT), Temps
approfondire alcune tecniche la dimensione nella quale messo una lente d’ingrandimento d’Images / DuplaCena (PT) |
cinematografiche. Salutandoci ci trovavamo. Abbiamo così sull’uso delle mani nelle Supporto Fundação GDA (PT), Apoio
alla fine del ciclo di formazione ritrovato un pochino il nostro sue coreografie. Abbiamo anche à Internacionalização: Fundação
ci siamo detti che dovevamo punto di partenza che era studiato alcune forme della danza Calouste Gulbenkian (PT) !
PERIFERIE ARTISTICHE – Centro di
assolutamente rivederci e quello di alimentare la scena indiana sempre per sensibilizzare
Residenza Multidisciplinare della
provare a lavorare insieme su teatrale grazie ad un universo i recettori della nostra pelle, Regione Lazio / TWAIN Residenze
un progetto che coinvolgesse in immaginifico che deriva dalla delle mani. Sempre per il fatto Estúdios Victor Cordón (PT),
qualche modo alcuni concetti società trascritta nel cinema, che avevamo una scena scarna, Devir Capa (PT), Companhia Olga
cinematografici. Questo è nei libri o nel quotidiano vuota, abbiamo deciso di basare Roriz (PT), EKA Palace (PT), KLAP
successo 5 anni fa. stesso. Ci troviamo quindi in la ricerca coreografica sulla (FR), La Liseuse (FR), Entrepont
una zona dell’immaginazione creazione ed apparizione di cose (FR), MAD (MC).
Stand still you ever-moving dove può accadere tutto. In nascenti dalle mani e dagli ©FOTO Serena Nicoletti
spheres of heaven può essere questo senso ci riferiamo al incastri dei nostri corpi o delle
visto come una riflessione sulla Dadaismo caratterizzato da nostre posture. Le mani sono Con il contributo di Con il patrocinio di
forma stessa della danza, sulla un un tentativo di libertà quindi diventate delle protesi
coreografia intesa come linguaggio totale che rende la performance che si trasformano in mani-
sul quale riflettere anche marziana. Mi viene in mente una oggetti, mani-maschere, mani-
giocosamente e ironicamente. citazione di Louis Armstrong addobbi, mani significanti. FONDAZIONE
FRANCO - ITALIANA
PER LA CREAZIONE
CONTEMPORANEA
AMBASCIATA DI TUNISIA A ROMA
Elena Sgarbossa Mattatoio - Teatro 1
12.10 ~ h 17
/Keo durata 35’
Spettacolo vincitore
Come nasce Keo? Keo è un messaggio verso il E che tipo di relazione la tua di DNAppunti Coreografici 2018
futuro, ma anche un modo di danza instaura con il pubblico?
DI E CON
Keo nasce da una riflessione sul stare nel presente, di testare Elena Sgarbossa
concetto di incomunicabilità i processi di comunicazione in Il lavoro si nutre e prende
DISEGNO LUCI
e su come le barriere che cui siamo immersi. «Cosa succede consistenza grazie al rapporto
Simone Sonda
incontriamo nella comunicazione quando noi non capiamo noi che si crea con il pubblico.
plasmano a volte la nostra stessi? Sopravvive la volontà di Attraverso la presenza di un GRAZIE A
capacità/volontà di ascoltare. comunicare? Sopravvive lo sforzo gruppo di interlocutori Keo si Anna Grigiante,
Ilaria Marcolin,
Per fare ciò mi sono appoggiata del tentare di capire?» ti può far carico dei messaggi
Marco D’Agostin,
alla vicenda del Keo Project, un chiedi. Come queste domande sono che gli sono stati affidati nel Pablo Tapia Leyton,
progetto sostenuto da ESA. poste e interpretate attraverso tentativo di questionare la Vittoria Caneva
la danza? distanza che solitamente viene
CON IL SOSTEGNO DI
Lo studio dello spettacolo favorita dalla differenza di
Fondazione Romaeuropa,
è stato premiato durante Queste sono le domande cardine linguaggio. Operaestate Festival/CSC Centro
l’edizione 2018 di DNAappunti che hanno mosso il lavoro per la scena Contemporanea del
Coreografici. Come hai lavorato su diversi piani: da una Comune di Bassano del Grappa,
da quel momento fino ad oggi? parte hanno orientato il mio L’arboreto – Teatro Dimora di
immaginario, colorando di tinte Mondaino, Cango/Centro nazionale
di produzione sui linguaggi del
Il lavoro si è sviluppato molto specifiche lo sguardo che ho
corpo e della danza Firenze,
grazie al dialogo creatosi rivolto sia al passato che
Gender Bender di Bologna e
con i vari luoghi che ho al futuro, dall’altra hanno Fondazione CRT Centro di Ricerche
potuto abitare durante questo dato vita ad un meccanismo Teatrali/Teatro dell’Arte, Zebra
percorso collezionando incontri, coreografico estremamente Cultural Zoo.
esperienze e spunti provenienti permeabile alla condizioni
©FOTO Giada Spera
Sylvain Bouillet, Lucien Reynes, NAÏF Production Mattatoio - Teatro 2
11.10 ~ h 21
dalle peculiarità di ogni luogo.
Il processo creativo è andato
affinandosi volgendo verso la
in cui esso si verifica; un
meccanismo che vuole farsi
intermediario tra i diversi
creazione di una struttura interlocutori che Keo incontrerà
/Des gestes blancs durata 45’
coreografica variabile che si fa durante il suo viaggio.
portatrice dei pensieri delle
persone che incontra.
Il rapporto tra padre e figlio è alla base di Des Gestes Blancs. a crescere? E come gestiamo questa responsabilità, questo peso?
Perchè avete scelto di analizzare questa relazione ? E quali suoi Abbiamo passato del tempo a studiare i tipi di comportamento che
aspetti vi hanno particolarmente interessato ? assumiamo reciprocamente, ad apprezzare e a domare il peso che
ognuno ha per l’altro, ad indagare i nostri limiti provando ad
Lo spettacolo è il risultato di una ricerca sulla quale mi sono invertire i nostri ruoli. Volevo realmente lavorare in tandem con
concentrato due anni fa insieme a mio figlio Charlie (8 anni) e un Charlie, pensarlo come un reale collaboratore equivalente alle
gruppo di padri insieme ai loro figli. In genere l’immagine del figlio persone con cui lavoro abitualmente. Gli ho proposto dei movimenti
è strettamente legata alla figura femminile e mi sembrava interessante e ho osservato ciò che suscitavano in lui, quindi ho lasciato
provare ad analizzare e mettere in discussione il legame paterno. che fosse lui ad aiutarmi ad inventare una loro continuazione.
Credo che questo interrogarsi sia legato anche ad una questione Alcune proposte lo hanno entusiasmato, altre per niente! Mi sono
generazionale: la maggior parte dei padri di oggi ha una relazione soprattutto assicurato che le proposte fossero sempre giocose o
con i propri figli differente da quella delle generazioni precedenti. articolate intorno all’idea del gioco. Così siamo andati avanti
E questa differente relazione porta anche ad uno spostamento nel passo dopo passo, spontaneamente, costruendo gradualmente cornici e
rapporto con il corpo. Queste osservazioni nascono dagli incontri che regole di questo gioco… che è diventato danza.
ho condotto in una serie di workshop che hanno segnato il processo
di creazione di questa pièce. Molti padri desideravano costruire Come hai spiegato Des Gestes Blancs è costruito a cavallo tra realtà
una complicità con i propri figli senza sapere davvero come farlo… la e finzione, intimità e rappresentazione. Come sono intervenuti nel
danza è diventata uno strumento importante. Io stesso sono padre di processo creativo gli altri membri di NAÏF Production, e come si
tre figli e considero la genitorialità l’esperienza più fisica e più sono accostati al rapporto tra te e Charlie?
intensa che abbia vissuto fino ad oggi. Qualcosa in grado di generare
stati emotivi e corporei molto forti e potenti. Era un argomento NAÏF Production, la nostra compagnia, rivendica la collettività
interessante da esplorare e tradurre coreograficamente. Come esprimere di tutte le sue creazioni artistiche. Ogni progetto è per noi
attraverso una visione poetica le varie linee di forza e le varie un’opportunità per reinventare nuove architetture, nuovi modi per
tensioni legate alla genitorialità, all’essere padri? lavorare insieme. Ma questo non ostacola le singole iniziative di
ogni membro del gruppo. In particolare per questo progetto avevo
I due performer in scena rappresentano anche due diversi momenti bisogno di partire dalla mia realtà, dai miei limiti. Il mestiere
del corpo maschile. Come hai lavorato sulle qualità di queste due che facciamo non si concilia facilmente con la vita familiare, così
differenti presenze e sul loro movimento? E che ruolo ha avuto questa coreografia è stata l’occasione per condividere del tempo
Charlie Bouillet - tuo figlio - nella scrittura coreografica? con mio figlio, un tempo estraneo al ritmo quotidiano. Nella prima
parte della ricerca la privacy era fondamentale. Abbiamo lavorato
Ci si potrebbe soffermare a lungo sui gesti del bambino così principalmente in trio con Lucien Reynès e abbiamo invitato
primitivi, puri e spontanei; gesti ai quali l’adulto non ha più il resto del team solo più avanti. Ancora oggi Lucien ci segue
accesso. Il titolo della pièce è non a caso Des gestes blancs, un durante la tournée e si prende cura di Charlie, lavora sulla sua
riferimento a questa dimensione. Ma durante il processo creativo preparazione fisica e mentale durante le prove prima delle varie
la mia attenzione si è spostata dall’età di questi corpi al loro esibizioni. È importante per me e per Charlie separarci durante la
peso. Sono partito da un’azione molto semplice: il vestirsi. Come preparazione per rimanere pienamente disponibili uno nei confronti
raccontare un’intera storia partendo da questo gesto quotidiano dell’altro durante lo spettacolo. Per la cronaca, Lucien è il
e banale per i genitori e i loro figli? Ho poi lavorato sulla padrino di Charlie, è simbolicamente e intimamente a lui molto
nozione di contrappeso tra corpi così diversi. È stata una ricerca vicino ed assume quindi un ruolo differente dal mio in questo
entusiasmante che mi ha permesso di pormi questioni essenziali: progetto. Si prende cura del suo benessere da un punto di vista
cosa indossa un bambino? Come possiamo supportarlo? Come aiutarlo differente ed ha quindi un ruolo essenziale e prezioso.
PROGETTO SU INIZIATIVA DI LIVE ELETTRONICO E AMBIENTE SONORO SOSTEGNO Con il contributo di
Sylvain Bouillet Christophe Ruetsch KLAP Maison pour la danse de
Marseille, Agora Cité internationale
DRAMMATURGIA COPRODUZIONE
de la danse de Montpellier. DRAC
Lucien Reynès Les Hivernales CDCN d’Avignon, Le
PACA, Ville d’Avignon, Naïf
Cratère scène nationale d’Alès,
CONSULENZA ARTISTICA Production sono artisti associati DNAppunti coreografici
CCN Malandain Ballet Biarritz, Le
Sara Vanderieck a Hivernales-CDCN d’Avignon e sono
Pacifique CDCN de Grenoble nell’ambito
stati selezionati per l’edizione
INTERPRETAZIONE di (re)connaissance 2016.
2019 di Aerowaves.
Charlie Bouillet e Sylvain Bouillet
CREAZIONE LUCI
Pauline Guyonnet
Théo Mercier, Steven Michel Mattatoio - Teatro 1
DAL 12.10 AL 13.10
sabato 12 ~ h 21
/Affordable Solution for Better Living domenica 13 ~ h 17
durata 70’
Un mobile Ikea (una libreria essere nel mondo. In Affordable Ridere ed avere paura sono artistiche, ad innescare
Kallax) è protagonista di Solution for Better Living il emozioni fisiche. Come tali processi di spostamento e di
Affordable Solution for Better protagonista viene inizialmente trasformano i volti e i corpi trasformazione. Non ci piace
Living. In scena insieme a guidato e poi comandato da una del pubblico rendendoli limitarci a ciò che da soli
questo oggetto appare un voce registrata, onnisciente testimoni sensibili, facciamo meglio ed è per questo
corpo senza pelle. Questi due e divina. Questa voce che partecipanti attivi alla scena. che entrambi collaboriamo a
elementi sono gli strumenti inizialmente fornisce linee Stiamo portando avanti una nostra volta con altri artisti. A
attraverso i quali date vita guida terapeutiche finisce alla ricerca sulla relazione tra il Théo piace utilizzare lo spazio
ad una critica ironica e fine per essere dittatoriale. pubblico e le forme dell’arte. bianco del museo come se fosse
spietata contro l’illusione Incoraggia il corpo sul palco ma La logica commerciale di Ikea una scatola nera, uno spazio
della libertà e del benessere allo stesso tempo lo controlla. è “design per tutti”, “design sospeso nel mezzo tra museo e
proposta oggi dalle maggiori È contemporaneamente buona e democratico”, nel senso che ci teatro; Steven usa il suo corpo
potenze commerciali. Quale cattiva. Questa dicotomia senza sarà sempre qualcosa per tutti: come un oggetto scultoreo, una
presente racconta la vostra tempo si trova nella società, anche chi non vuole nulla forma statica in movimento,
performance? nell’etica, nell’ecologia e prima di arrivare in negozio un’opera d’arte esposta e
nella psicologia. Più avanti, finirà per acquistare qualcosa. contemplata in una galleria
Sebbene il nostro lavoro nello spettacolo, un monolite Ecco il nostro desiderio era d’arte teatrale. Affordable
sia intriso nelle tematiche bianco appare al centro del quello di creare uno spettacolo Solution for Better Living nasce
contemporanee ha a che fare palco. Attorno ad esso il che potesse soddisfare la dal desiderio di creare un
anche con la finzione o con ciò corpo esegue alcuni rituali sensibilità di tutti…Ti piace linguaggio ibrido tra un artista
che potrebbe potenzialmente domestici: costruisce mobili, minimalista? Espressionista? visivo e un coreografo. Ci piace
accadere nel futuro a partire fa degli esercizi, passeggia, Comico? Più concettuale? Più attingere al banale, smontarlo
dal nostro presente; è piuttosto venera i suoi averi, aspetta fisico?... Lo spettacolo è stato e rimontarlo in una visione
distopico, ma contiene ancora una chiamata, infine dà fuoco progettato proprio per te! immaginaria, rivelando un mondo
assurdità e umorismo, viaggia alla casa. Questi rituali fanno Questa pièce viaggia così tra più personale e inusuale.
dalla commedia alla tragedia parte della nostra quotidianità diverse estetiche e registri
e assume le sembianze di un esattamente come per i fedeli espressivi per stimolare modi Cos’è per voi la coreografia?
dramma domestico. La pièce ha è quotidiano inginocchiarsi diversi di essere spettatori.
a che fare con una grande e davanti ai templi e sperare nel Coreografia è il soffio che anima
famosa azienda di arredamento segno di un messia. Descriviamo, Provenite da due differenti oggetti e corpi, il respiro
ma anche con un corpo che sul quindi, un presente in cui background: dalla sua condiviso tra due amanti;
palco svolge ruoli diversi la divinità, il santuario, collaborazione con Bjork alle un fermo immagine. Il vento
imposti dalla società, dalla l’offerta di devozione ha sue importanti esposizioni Thèo che fa muovere e cantare gli
Kim-Jomi Fischer, Marta Alstadsæter Mattatoio - Teatro 2
12.10 ~ h 18
famiglia e dall’economia.
Raffigura quindi un mondo in cui
tutte le nostre credenze, la
cambiato forma assumendo quella
commerciale dell’azienda, del
mercato azionario.
Mercier lavora principalmente
nell’ambito delle arti visive
ma non è la prima volta
alberi, che fa vedere le onde,
la terra che fa crescere le
cose. Un processo biologico di
/Engel durata 50’ nostra spiritualità, il nostro che collabora a progetti evoluzione. È lo spazio tra i
benessere dipendono da quanto Alcuni giornalisti hanno performativi. Allo stesso tempo corpi, lo spazio all’interno
produci, acquisti e possiedi. definito il lavoro di Théo Steven Michel è un danzatore del corpo che si espande e si
Nel corso della sua storia Mercier con l’espressione “pop e un performer (il pubblico di restringe su un ritmo pulsante
l’uomo ha sempre cercato degli melanconico”. Tutta la sua Romaeuropa lo ricorderà tra i o su una melodia continua. È
ideali o qualcosa che fossa più produzione è attraversata da danzatori delle coreografie di una negoziazione tra elementi
IDEAZIONE E COREOGRAFIA grande, più alto. L’umanità venature umoristiche e pop, Jan Martens) con un percorso posti in rete. Siete voi,
Chi sono Kim e Marta? Come è nato Il vocabolario coreografico che Selezionato da Aerowaves 2019, Marta Alstadsæter ha sviluppato miti e credenze ma in Affordable Solution for che lo vede coinvolto nell’arte seduti tutti insieme. Siete voi
il vostro progetto? avete creato insieme si nutre di ENGEL, lo spettacolo che & Kim-Jomi Fischer per provare a dare un senso Better Living sembra regnare del mimo e nelle percussioni. che battete le mani. È la danza
danza e acrobazia. Quale il fine di presentate al REf19, vi vede PERFORMER all’esistenza. Ha creato idoli, anche un’atmosfera distopica, dei pianeti e la circolazione
Ci siamo incontrati nel 2015 questa fusione? Cosa è per voi la effettivamente impegnati in un Marta Alstadsæter icone, altari a cui rivolgersi, un gusto quasi horror. Come Entrambi siamo interessati dei carrelli nei supermercati.
e sin da subito i nostri scrittura coreografica? dialogo tra i vostri corpi e le & Kim-Jomi Fischer cercando degli indizi, delle tutte queste anime convivono a oltrepassare i confini che È nei club, nelle chiese, in
diversi background nella danza vostre rispettive discipline. La MUSICA risposte al perché del nostro insieme? separano le differenti forme rete, nell’aria. Volete ballare?
contemporanea e nel circo Per noi la coreografia è sempre una dimensione materica di questo Rutger Zuydervelt (Machinefabriek)
hanno dato vita ad una fiorente forma di comunicazione e i corpi dialogo, però, diviene subito CON IL CONTRIBUTO DI
collaborazione. A partire da questo non sono altro che contenitori metafora di una condizione umana e Voce – Kim-Jomi Fischer,
Marta Alstadsæter
incontro abbiamo creato un nostro di informazioni. Qualsiasi cosa mentale: quale?
Batteria – Paal Nilssen-Love
personale vocabolario coreografico e tu faccia sul palco comunica
Mastering – Marlon Wolterink
ci siamo dedicati alla scoperta di (potenzialmente) con il pubblico. Siamo fortemente convinti che
TESTO BASATO SU estratti di Alan
tutte le possibilità di movimento Questo vuol dire che un corpo non sia possibile separare
Seth pubblicati in ‘Guardian
che potevano nascere da questa in scena posto in dialogo con corpo e mente. Se la mente non science weekly big unknown:
simbiosi. Ciò ci ha gradualmente un altro corpo è in grado di avesse immagini fisiche a cui what is consciousness’
condotto a lavorare insieme e costruire una relazione molto umana fare riferimento sarebbe pura COREOGRAFIA PRODUZIONE ESECUTIVA
LIGHT DESIGN Loes Schakenbos
Théo Mercier e Steven Michel Nanterre-Amandiers, Centre Dramatique
a creare insieme. Lo facciamo con gli spettatori. Si tratta di astrazione. D’altro canto senza
TECNICA Edwin v Steenbergen National, apap – Performing Europe
ponendoci in uno spazio di dialogo qualcosa di primordiale che non astrazione e ambiguità non ci CON Steven Michel
DRAMMATURGIA E CONSULENZA 2020 – with the support of the Culture
che ci permetta di andare oltre prevede nessuna interpretazione sarebbe spazio per le domande TESTO Jonathan Drillet
Petra Eikelenboom, Piet Rogie, Programme of the European Union
i limiti delle nostre rispettive concettuale. Nel nostro lavoro o per forme più profonde di Merel Heering VOCE FUORI CAMPO
COPRODUZIONE
discipline e di comunicare ci concentriamo principalmente comprensione. La relazione tra i Jonathan Drillet, Fanny Santer
COSTUMI/SCENOGRAFIA Bonlieu Scène nationale Annecy
attraverso il corpo. Attualmente sulla relazione fisica tra i nostri corpi è un concetto universale che Marta Alstadsæter SCENOGRAFIA
IN COLLABORAZIONE CON
stiamo lavorando in stretto corpi, ne testiamo le potenzialità. ci permette di guardare il mondo & Kim-Jomi Fischer Théo Mercier e Steven Michel
workspacebrussels / Life Long Burning,
contatto con Dansateliers (NL) Diventa per noi molto importante, attraverso differenti prospettive. IMMAGINE PROMOZIONALE Anna v Kooij LUCI Éric Soyer con il supporto del Culture Programme
e Dansearena Nord (NO) tra Paesi quindi, la fusione tra acrobazia In ENGEL usiamo metafore fisiche UN RINGRAZIAMENTO SPECIALE A SUONO Pierre Desprats of the European Union
Bassi e Norvegia. e danza. Un’unione attraverso la per parlare di come gli umani COSTUMI Théo Mercier e Steven Michel GRAZIE A
Vincent Kollar, Jasper v Luijk,
quale cerchiamo di dare al pubblico si relazionino con ciò che non Actoral – Festival international des
Erik Kaiel, Andreas Eilertsen ARTWORK COSTUMI Dorota Kleszcz arts et des écritures contemporaines
input diversi che gli permettano di comprendono del tutto. Cerchiamo VIDEO Paul Sixta STAGE MANAGEMENT François Boulet & Montévidéo, Créations Contemporaines
aprirsi a riflessioni e commenti. di suscitare particolari stati TRAILER Paul Sixta – Atelier de Fabrique Artistique,
PRODUZIONE Nanterre-Amandiers,
d’amico dando vita a particolari La ménagerie de verre, Campo-Gand
©FOTO Anna Fransen Centre Dramatique National
forme estetiche che abbiano a che (Belgium) and Jean-Paul Lespagnard.
BOOKING IN COLLABORAZIONE CON
fare con il mistero o che appaiano Art Happens – Sarah de Ganck ©FOTO Erwan Fichou
addirittura come impossibili.
Vogliamo indirizzare l’attenzione
dello spettatore su ciò che è
Con il contributo di Con il patrocinio di impossibile. Non vogliamo dare Con il contributo di Con il patrocinio di
risposte (le risposte non sono
così importanti), speriamo invece
che affrontare le domande e le
incognite del nostro mondo porti FONDAZIONE
le persone ad incuriosirsi.
FRANCO - ITALIANA
PER LA CREAZIONE
CONTEMPORANEA
Kor’sia Mattatoio - Teatro 2
13.10 ~ h 19
/Double Bill: Somiglianza + Cul de sac durata 15’ + 50’
Chi sono i Kor’sia e come si è come ispirazione primordiale composizione scenica, alle luci della danza moderna. Dunque ci é
formata la vostra compagnia? l’universo dell’artista spagnolo e agli immaginari che di volta in sembrato opportuno cercare nel
Juan Muñoz. Con questa opera, volta decidete di attraversare. repertorio dei Ballets Russes un
Antonio de Rosa, Mattia Russo e Kor’sia esporta l’immaginario Come lavorate su questi elementi e balletto che fosse riconosciuto
Giuseppe Dagostino creano Kor’sia dello scultore e vivifica le come si relazionano al movimento? come modello storico. A questo
nel 2014, come progetto di ricerca sue figure in un microcosmo proposito abbiamo scelto l’Après-
scenica. Tutt’oggi lo stimolo di monocromatico delimitato da Diamo molto valore alla midi d’un faune, icona delle
questa ricerca é la necessita di quattro mura. L’obiettivo é quello costruzione dello spettacolo, innovazioni della danza moderna
comunicare attraverso il corpo, di rappresentare i limiti fisici questo comporta un’attenzione nel teatro occidentale. Abbiamo
con l’obiettivo di mantenere una e mentali che nella quotidianità al minimo dettaglio e alla creato una trilogia come tributo
costante apertura a nuove idee si scontrano col desiderio di composizione di elementi della a Nijinski per disporre di uno
e discipline artistiche. Il nome realizzazione dell’essere umano. rappresentazione. Consideriamo spettro creativo più ampio e
rievoca l’idea di cammino. Col Ne emerge la metafora di un la plasticità un principio Somiglinza é il primo elemento di
tempo questo andamento in avanti universo concettuale. importantissimo. In generale questa collana. Anche vincitore
si rinvigorisce grazie alla rete Somiglianza, creato nel 2018, le immagini, la composizione del primo premio nella competizione
di artisti e interpreti che sono propone una riflessione sul scenica, le luci, e l’ambiente coreografica indetta da l’Opera
nati con noi e che condividono meccanismo di creazione di simboli sonoro sono elementi fondamentali National de Bordeaux, dal Malandain
il nostro modo di raccontare. nella società occidentale. per la riuscita del nostro Ballet Biarritz e dal CCN Ballet de
La comunicazione é un elemento Kor’sia costruisce questo balletto universo. Niente viene lasciato l’Opera National du Rhin.
fondamentale, a questo proposito prendendo come riferimento al caso poiché tutti gli elementi La rappresentazione ironica
cerchiamo sempre di creare nuove l’Après-midi d’un faune di Nijinski conferiscono un grande valore proviene dal desiderio di esagerare
relazioni con il pubblico. Il e operando sull’iconografia all’opera. Per questo ci affidiamo alcuni comportamenti umani. In
corpo é una forma plastica e della danza moderna. Questi due a esperti del settore che con questo caso quelli animaleschi,
modellabile, al quale riusciamo lavori, anche se presentano una il loro contributo ci aiutano a sessuali e pertanto primordiali
ad attingere grazie ad una scrittura coreografica autentica creare un’esperienza completa. della versione originale. L’ironia
padronanza acquisita negli anni e indipendente, condividono La nostra proposta é quella é molto presente nei lavori di
da danzatori e da spettatori il carattere narrativo. La di donare allo spettatore una Kor’sia e proviene da uno studio
infanti. (Kor’sia pertanto é un rappresentazione di limiti lettura in chiave contemporanea complesso sulla rivisitazione di
tessuto inestricabile che riesce a mentali e fisici e l’esigenza della situazione umana, storica un messaggio. Questo é il nostro
trasportare un peso sconfinato.) di ristabilire simboli storici e sociale intrecciando elementi approccio artistico: crediamo
tramite la danza diventano un compositivi del passato con che attraverso il filtro della
Cul de Sac e Somiglianza sono due pretesto per raccontare la interpretazione dell’attuale. parodia, il messaggio possa
spettacoli apparentemente molto condizione dell’essere umano. passare in maniera più diretta.
differenti: possiamo individuare Il filo conduttore di questi Con Somiglianza costruite un La parodia per la sua riuscita
un filo rosso tra questi due due lavori potrebbe ricondurre “tributo ironico” a Nijinsky e deve ammettere la costruzione
lavori? E se si quale? alla necessità di illuminare le al suo L’après-midi d’un faune: di ironia, ribaltamento o de-
capacità dell’essere umano proprio come vi siete avvicinati a contestualizzazione determinando
Cul de sac é un balletto creato appoggiandosi sulla maniera di questo caposaldo della cultura caratteristiche di comunicazione
nel 2015 e vincitore del primo comportarsi attuale. occidentale? E perché il vostro specifiche. In poche parole quelle
premio in occasione delle concorso tributo è ironico? che usiamo quotidianamente con
del 2015 indetto dal Conseil La vostra scrittura coreografica i nostri danzatori, il nostro
Regional de Bourgogne et Synodales sembra dare grande valore alla Somiglianza è nato dal desiderio di pubblico o semplicemente con la
a Sens in Francia. Prende plasticità delle immagini, alla voler riconsiderare le convenzioni gente che incontriamo.
Somiglianza Cul de sac LIGHTING DESIGN Luis Martínez PRODUZIONE
MUSICA Arvo Pärt / vari KOR’SIA
COREOGRAFIA IDEA E COREOGRAFIA RESPONSABILE DI PRODUZIONE
COSTUMI Kor’sia e Carmen Granel
Mattia Russo e Antonio de Rosa Mattia Russo e Antonio de Rosa Gabriel Blanco
in collaborazione con i danzatori TECNICA Meritxell Cabanas
DANZATORI Astrid Bramming,
Antonio de Rosa, Alejandro Moya, DRAMMATURGIA María Velasco González VOCE FEMMINILE Patricia Rezai
Giulia Russo e Mattia Russo DANZATORI Astrid Bramming, VOCE MASCHILE Agustin Aguilò
MUSICA Syrinx e L’après-midi Antonio de Rosa, Agnès López,
d’un faune, Claude Debussy Alejandro Moya, Giulia Russo
COSTUMI Vanessa Soria Lima e Mattia Russo.
e Betto García SPAZIO SONORO Marco Palazzo
TECNICA Meritxell Cabanas STAGE DESING Mónica Boromello
Con il contributo di Con il patrocinio di
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