Milano arriva "La Famiglia Colombo" - Cosmopeople

Che feste sarebbero senza I Legnanesi? A
Milano arriva "La Famiglia Colombo"
Come ogni anno, proprio nel periodo delle feste natalizie, non poteva mancare un appuntamento
sempre molto atteso a teatro. Tornano I Legnanesi con una nuova spumeggiante storia che
sicuramente conquisterà Milano e il suo affezionato pubblico: “La Famiglia Colombo“. Lo
spettacolo sarà in scena al Barclays Teatro Nazionale dal 3 gennaio al 28 febbraio 2016: due
mesi con la famiglia più divertente d’Italia e con il cortile più famoso che nel nuovo spettacolo si
trasforma nello scenario della processione per festeggiare S. Ambrogio.

Un cortile in festa — introdotto dai Boys scatenati in apertura – quello abitato dalla famiglia
Colombo, in cui la Teresa (Antonio Provasio), insieme alla figlia Mabilia (Enrico Dalceri) e al suo
Giovanni (Luigi Campisi) e con l’ausilio delle altre “cortigiane” e delle suore del paese, sta
preparando una grande recita per omaggiare il Santo Patrono.

Sarà durante l’allestimento della festa che Mabilia — chiamata a impersonare la Vergine Maria – si
innamorerà di uno strano “personaggio”, un nuovo arrivato nel cortile che la conquisterà al punto di
decidere di ufficializzare il fidanzamento al cospetto delle due famiglie.

È proprio un inno all’amore il primo spettacolare numero musicale della Mabilia, in un trionfo di
cuori e di puttini dorati, tra un accenno di passionale tango e chilometri di preziosi tessuti rosso
“amore”.

Tra una schermaglia con la Chetta, battute esilaranti con le suore impegnate nella processione e la
Teresa alle prese con la tecnologia, un cellulare di ultima generazione e il suo inglese maccheronico,
che replica al “Ti amo da morire” del Giovanni con “Ma non lo fai mai, devi dimostrarlo!” —
strappando l’ennesima risata al pubblico — si fa largo l’idea di un viaggio premio a Cuba. È qui che,
ispirati all’apertura degli Usa verso l’isola caraibica, a conferma della sempre viva attenzione ai fatti
di attualità, prende vita un quadro davvero strabiliante, trascinante e coinvolgente: un caleidoscopio
di colori per la Mabilia, con una Teresa inedita e il Giovanni che si gusta un sigaro, regalando agli
spettatori una vacanza da sogno… restando comodamente seduti sulle poltrone.

Abbiamo lasciato Mabilia alle prese con il suo nuovo amore, questa volta sarà quello giusto per
convolare a nozze? Dopo una sofisticata apertura “in nero” (ma illuminato da centinaia di migliaia di
paillettes) nella seconda parte dello spettacolo, infatti, insieme alla Teresa, al Giovanni e alla Pinetta,
con il vestito buono delle grandi occasioni, dal cortile ci trasferiremo nella sinistra villa dei davvero
bizzarri genitori del fidanzato, in via della Paura 17, strizzando l’occhio alla famiglia noir più famosa.
Il nero sarà il colore prevalente in questa scena, look dei personaggi compresi, con esilaranti gag in
tema; il fidanzamento si svolgerà addirittura nei pressi del cimitero del paese e si trasformerà in una
strampalata seduta spiritica.

Ancora una volta la famiglia Colombo ci porterà con la sua semplicità attraverso situazioni
grottesche ed imprevedibili per farci ridere, riflettere e tornare col pensiero alla quotidianità che si
viveva un tempo nei cortili — dove il vicino è così vicino che praticamente vive con te! – ma che in
qualche modo si vive, in maniera diversa, anche oggi.

Una famiglia davvero unica, quella della Teresa, della Mabilia e del Giovanni che fa sorridere

ripensando ai tempi che furono e riflettere sui tempi di oggi, con un nuovo spettacolo pieno di ritmo,
risate, tradizione e quella vìs comica che li contraddistingue e li rende così amati dagli spettatori,
affezionati o al loro “primo appuntamento” con I Legnanesi. Una formula ormai collaudata per oltre
due ore di spettacolo tutto al maschile (come sempre, insieme alla famiglia Colombo sul palcoscenico
ad animare il mitico “cortile” troveremo anche 10 personaggi della tradizione e 10 scatenati “boys”),
con un ritmo serratissimo di battute, tra sfarzosi quadri musicali che ricalcano le atmosfere e la
tradizione della classica Rivista, fino all’ormai immancabile, applauditissimo ed emozionante gran
finale con tutti gli interpreti in smoking.

Dal 1949 interpreti della tradizione teatrale italiana, gli spettacoli de I Legnanesi sono un tuffo nel
passato per ricordare (o riscoprire) la cultura popolare e raccontare, nello stesso tempo, storie di
tutti i giorni attraverso una comicità pulita, dedicata alla gente comune, nel singolare
“italiandialetto“, un mix di italiano e dialetto lombardo che ne costituisce una delle cifre più
caratteristiche. Riconosciuti tra le principali e più conosciute compagnie dialettali d’Italia e
d’Europa, oggi la Compagnia porta in scena le storie, i costumi e le tradizioni lombarde ma è
ampiamente apprezzata anche fuori dalla Lombardia, grazie a un intervento di modernizzazione dei
testi originali e alla scelta di temi universali (la famiglia, il lavoro, la crisi economica, i rapporti di
vicinato), con riferimenti sempre attuali al costume e alla politica nazionale.

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I Legnanesi

La Famiglia Colombo

Barclays Teatro Nazionale
Via G. Rota, 1 – Milano

Infoline e prenotazioni tel. 02 00640888 dal mercoledì al sabato dalle 15 alle 18

Programmazione: mercoledì, giovedì, venerdì ore 20.30 sabato ore 20.30 (nei giorni 23 gennaio, 30
gennaio, 20 febbraio e 27 febbraio anche ore 15.30) domenica ore 15.30, mercoledì 6 gennaio 2016
ore 15.30

Il calendario dettagliato delle rappresentazioni è disponibile su www.ilegnanesi.it e www.ticketone.it

www.teatronazionale.it – www.ticketone.it

Crazy Cat Cafè: dove i gatti sono i padroni
di casa
di Giuliana Tonini – Amici di Milano e dintorni, turisti e viaggiatori di passaggio che siete amanti dei

gatti come me, sappiate che, dallo scorso ottobre, a Milano c’è un piccolo paradiso per noi. Si
chiama Crazy Cat Cafè ed è in via Napo Torriani n. 5. E’ il primo bar bistrot di Milano dove si può
andare a prendere un caffè o gustare un dolce in compagnia di … sei gatti.

Aperto da una giovane coppia milanese, Alba Galtieri e Marco Centonza, l’idea prende spunto dai
neko cafè giapponesi (neko, in giapponese, significa gatto). I neko cafè si sono diffusi anche nelle
principali città europee e di recente sono ‘sbarcati’ anche in Italia. A Torino, infatti, ce ne sono già
ben due, il Neko Cafè di via Napione n. 33 e il MiaGola Caffè di via Giovanni Amendola 6D, e
anche Roma ha il suo micio caffè, il Romeow Cat Bistrot di via Francesco Negri n. 15.

E adesso i nostri amici felini hanno messo la bandierina anche a Milano. Al Crazy Cat Cafè noi siamo
a casa di Freddie, Patti, Bowie, Mina, Elvis e Blondie, i gatti trovatelli, presi dalla strada, cui
Alba e Marco hanno dato un tetto, cibo assicurato, cure, attenzioni e tante, tantissime coccole,
quelle di tutti i clienti del locale.

Al Crazy Cat Cafè i veri padroni di casa sono i sei mici. Tutto, infatti, è a misura di gatto. Appena ci
sediamo e apriamo il menù, leggiamo subito, alla prima pagina, il decalogo per il rispetto, da parte
dei clienti, del benessere dei gatti. Non si può, ad esempio, dare loro da mangiare. Hanno il loro cibo
e le dolci prelibatezze che noi gustiamo nel locale non sono affatto l’ideale per la dieta di un gatto.
Sono da evitare foto col flash e gli schiamazzi e devono essere rispettati gli spazi e il riposo dei gatti.

Il decalogo è steso in modo garbato e divertente. Ad esempio, dove ai clienti viene chiesto di non
svegliare i gatti che stanno dormendo, è scritto ‘a voi piacerebbe essere svegliati di soprassalto
mentre dormite?’. Come dargli torto…?

I gatti non sono obbligati a stare in mezzo a noi tutti il giorno. Hanno, infatti, spazi separati per il
cibo, le lettiere e per quando magari vogliono semplicemente starsene un po’ per i fatti loro. Sono,
inoltre, seguiti regolarmente da una veterinaria.

I gestori del Crazy Cat Cafè hanno anche intenzione di organizzare dei piccoli eventi di formazione
rivolti a chi ha un gatto o ha intenzione di adottarne uno, per sensibilizzare le persone verso una
‘convivenza consapevole’ col proprio pelosino.

Nel locale in stile vintage, arredato con mobili di legno, i gatti passano tra le gambe dei clienti,
passeggiano sui tavoli, giocano con i tiragraffi, le palline e i giochi sistemati per loro in tutto il bar,
se avvicinati con gentilezza si fanno vezzeggiare e prendere in braccio, e camminano sulle scalette e
le passerelle sospese a mezz’aria. Il tutto per la gioia dei gattofili presenti, adulti e bambini, che si
scatenano a fare foto coi cellulari. A proposito di bambini, i genitori sono avvisati. Sappiano che,
dopo avere portato i loro figli al Crazy Cat Cafè, le loro richieste di avere un gatto tutto loro
diventeranno ancora più pressanti.

Tra una carezza e l’altra ai mici, possiamo intanto gustare prodotti di caffetteria – i tè aromatici e la
cioccolata calda sono assolutamente da provare – e degli ottimi dolci (la torta di cioccolato che ho
preso io era divina).

Insomma, per chi ama i gatti il Crazy Cat Cafè è il posto ideale per passare un pomeriggio in relax
durante le feste natalizie, per prendere un caffè all’ora di pranzo o per un happy hour dopo il lavoro.

Crazy Cat Cafè

Dove: Milano, via Napo Torriani n. 5

Apertura: tutti i giorni dalle 9.30 alle 21.30

Sito internet: www.crazycatcafe.it

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le Rouge: sperimentazioni d'arte astratta
sul tema del rosso
A Natale non poteva non esserci un evento tributo al colore rosso! Made4Art di Milano presenta le
Rouge, speciale progetto artistico che riunisce alcune significative sperimentazioni d’arte astratta
sul tema del rosso. Protagonisti della mostra Luigi Aricò, Carla Battaglia, Marina Berra,
Fiorenza Bertelli, Donata Bonanomi, Claudio Cattaneo, Antonio Corbo, Iure Cormic, Giorgio
Lo Fermo, Giuseppe Portella, Paolo Remondini: in esposizione una selezione di opere realizzate
da artisti dalle differenti specificità tecniche e sensibilità artistiche in un allestimento di forte
impatto cromatico e basato su armonie, variazioni, rapporti tra le diverse infinite sfumature.

Il progetto, a cura di Elena Amodeo e Vittorio Schieroni, è un vero e proprio omaggio a un colore,
il rosso, da sempre legato a concetti quali “emozione”, “amore”, “passione”, “calore”, impiegato
dagli artisti sin dai tempi più antichi per rappresentare sentimenti profondi e intensi legami affettivi.
Giochi di luci e ombre, presenze geometriche, forme appena riconoscibili, inclusioni di materiali e di
altri colori: il rosso sorprende e coinvolge, suscita emozioni e, grazie all’intervento artistico, in tutte
le sue molteplici varianti, ci conduce in una dimensione intima e personale, all’interno di noi stessi e
delle nostre sensazioni.

le Rouge, con data di inaugurazione martedì 22 dicembre, rimarrà aperta al pubblico fino al 18
gennaio.

La nuova mostra di Made4Art, spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura, rientra nel
percorso di indagine sull’arte astratta precedentemente inaugurato con Visioni astratte. Nuove
tendenze al femminile (19 marzo-2 aprile 2013) e portato avanti con le successive esposizioni
Black&White. Astrazione negli opposti (24 maggio-7 giugno 2013), Explosion! colore astrazione
emozione (25 ottobre-14 novembre 2013), Monochromes (5-25 febbraio 2014), Light & Shadow (3-16
settembre 2014), GREEN. arte uomo natura (7-20 novembre 2014), Primary colours (3-16 febbraio
2015), L’arte come energia per la vita (3-16 giugno 2015).

le Rouge

Luigi Aricò, Carla Battaglia, Marina Berra, Fiorenza Bertelli, Donata Bonanomi, Claudio Cattaneo,
Antonio Corbo, Iure Cormic, Giorgio Lo Fermo, Giuseppe Portella, Paolo Remondini
a cura di Vittorio Schieroni ed Elena Amodeo
22 dicembre 2015-18 gennaio 2016
Inaugurazione martedì 22 dicembre, ore 18.30
Durante il periodo delle Festività la mostra sarà su appuntamento
Orari a partire dal 7 gennaio: lunedì ore 16-19, martedì-venerdì 10-13 e 16-19

M4A – MADE4ART
Spazio, comunicazione e servizi per l’arte e la cultura
Via Voghera 14 – ingresso da Via Cerano, 20144 Milano
www.made4art.it, info@made4art.it, t. +39.02.39813872
Media partner: Espoarte

Le "Due Vite allo Specchio" di Marco
Florita
di Giuliana Tonini – Prosegue il tour di presentazioni di ‘Due vite allo specchio’, il primo romanzo
di Marco Florita, edito da LOG Edizioni. Dopo quelle di Milano del 21 ottobre e di Sesto San
Giovanni del 28 novembre, il 19 dicembre è stata la volta di Bobbio (PC). In quest’ultima occasione
c’è stata la partecipazione attiva di Cosmopeople. Seduta al tavolo di presentazione di fianco
all’autore, nella sala congressi del Centro Culturale Polivalente del Comune, ho infatti avuto il
piacere di esporre un’introduzione al romanzo.
‘Due vite allo specchio’ rientra a pieno titolo nella categoria dei romanzi di formazione, quei
racconti in cui il personaggio principale compie un percorso di crescita, che lo porta, alla fine, ad
essere più consapevole di se stesso e del posto che aspira ad avere nel mondo.
Nel caso di ‘Due vite allo specchio’ è estremamente probabile che il lettore si immedesimi col
protagonista, Vince Petrucciani, un uomo ormai anziano che ripercorre, nei suoi ricordi, gli snodi
della sua giovinezza, vissuta nella Milano di qualche decennio fa. Con i suoi dubbi e le sue
incertezze, i suoi incontri con personaggi, maschili e femminili, che portano aspettative e disillusioni,
ma anche gioie inattese, Vince Petrucciani potrebbe essere davvero ognuno di noi, ed è facile che la
sua storia ci faccia tornare alla mente alcuni momenti della nostra.
È un racconto particolare – con uno stile di punteggiatura e un uso degli ‘a capo’ del tutto originale –
narrato in maniera intimistica e introspettiva, ma mai malinconica, che l’autore dipana con grande
sensibilità e capacità di osservazione del carattere umano.
Marco Florita ha raccontato al pubblico di Bobbio quale significato ha avuto per lui scrivere questo
romanzo. Prima di tutto è stato un modo per esprimere genuinamente, attraverso la scrittura, le
proprie emozioni e sensazioni, e quindi se stesso (sottolineando, però, che ‘Due vite allo specchio’
non è un romanzo autobiografico). E inoltre, tramite la stesura del libro, ha ripreso i temi di una
poesia composta quando aveva poco più di vent’anni, in cui contrapponeva le percezioni nei

confronti della vita da parte di chi ne è poco più che all’inizio, un ragazzo, e di chi invece si sta
avviando alla conclusione, un uomo anziano. Nel romanzo il vecchio (Vince Petrucciani) e il ragazzo
sono l’uno di fronte all’altro sulle rive opposte di un fiume: il fiume della vita.
‘Due vite allo specchio’ è acquistabile online, tramite tutti i siti di vendita di libri, in formato eBook
al prezzo di 4,99 euro oppure in formato cartaceo al prezzo di 10,50 euro.
Pagina Facebook: Marco Florita

Notre Dame de Paris: il ritorno. Con il cast
originale!
Torna a Milano, dopo quasi mille repliche in undici anni e quattro anni di sosta, l’opera moderna più
famosa al mondo: Notre Dame de Paris.

Lo spettacolo, dopo il debutto al Palais des Congrès di Parigi il 16 settembre 1998, nella sua
versione originale francese, dopo essere arrivato in Italia con la produzione di David Zard e con
l’adattamento di Pasquale Panella (Roma, 14 marzo 2002, Gran Teatro) è diventato, in breve
tempo, il musical dei record, un’emozione che ha “contagiato” oltre due milioni e mezzo di
spettatori.

Un successo travolgente non solo in Francia e in Italia. Notre Dame de Paris è stata cantata in 7
lingue diverse e rappresentata ben 4.046 volte nel mondo, dall’Inghilterra al Canada, passando per
Russia, Cina, Giappone, Corea del Sud, Libano, Turchia, e in decine di altri paesi, riscuotendo
ovunque una presenza di pubblico senza precedenti.

Notre Dame de Paris è un’alchimia unica e forse irripetibile, che porta innanzitutto la firma
inconfondibile di Riccardo Cocciante per le sublimi musiche e le parole, che raccontano una storia
emozionante, scritte da Luc Plamondon e, nella versione Italiana, da Pasquale Panella; le
coreografie ed i movimenti in scena sono curati da Martino Müller; i costumi sono di Fred
Sathal e le scene di Christian Rätz; diretti magistralmente dal regista Gilles Maheu: un team di
artisti di primo livello che hanno reso quest’opera un assoluto capolavoro.

Il pubblico italiano ha sempre richiesto di rivedere Notre Dame de Paris con il cast originale ma la
cosa sembrava impossibile. Alle audizioni per il ritorno dello spettacolo in Italia, si sono presentati
centinaia di giovani e alcuni degli interpreti storici, e Riccardo Cocciante è rimasto sorpreso
quando, tra turni di provinanti, ha visto apparire, invitati da David Zard, anche alcuni degli
interpreti storici che hanno portato al trionfo lo spettacolo. E’ stato Pasquale Panella a suggerire a
Cocciante di avviare i giovani all’interpretazione dei ruoli da parte di chi ha già vissuto la magia di
quest’opera! E così si è deciso di fare una sorta di staffetta: un primo cast che passa il testimone
ad un secondo, composto da un nuovo gruppo di artisti che sarà selezionato durante il
tour che debutterà a Milano a marzo al TeatroLinearCiak, per concludersi all’Arena di Verona a
settembre. Il primo cast vedrà quindi protagonisti Lola Ponce (Esmeralda), Giò Di

Tonno (Quasimodo), Vittorio Matteucci (Frollo), Leonardo di Minno (Clopin), Matteo
Setti (Gringoire), Graziano Galatone (Febo) e Tania Tuccinardi (Fiordaliso).

Riccardo Cocciante, che cura personalmente la scelta dei cast in tutto il mondo, ora è impegnato
anche alle selezioni del cast per la versione francese, polacca e coreana, mentre dopo circa 18 anni
dal debutto, sono in cantiere anche le versioni russe, cinesi, e quelle di altri paesi e lingue.

Notre Dame de Paris è stata anche una scuola che ha avviato molti giovani alla danza
moderna e all’interpretazione delle Opere Moderne di cui Riccardo Cocciante è il compositore
più richiesto in tutto il mondo. Nel 2002, nella prima edizione italiana dello spettacolo, per carenza
di professionisti italiani il corpo di ballo era composto prevalentemente da inglesi, canadesi, francesi
e brasiliani. Con il passare degli anni e delle edizioni, il successo internazionale di Notre Dame de
Paris ha ispirato ed educato nuove generazioni di ballerini italiani, al punto che, in questi anni, il
musical in giro per il mondo (Cina, Corea del Sud, Russia) ha visto protagonisti proprio gli italiani,
provenienti dai vari cast di Notre Dame de Paris nel nostro paese.

Quest’anno il numero delle candidature ricevute è stato impressionante, 2500 ragazzi, tra ballerini,
acrobati e breaker, hanno inviato il loro curriculum. L’alto livello dei candidati ha permesso al
coreografo Martino Müller di selezionare tre cast diversi, di cui due da portare all’estero.

Radio Monte Carlo è la radio ufficiale di Notre Dame de Paris.

Il pubblico attende con trepidazione la ripresa delle repliche perché una cosa è certa: la musica
non è mai stata così spettacolare!

Sito ufficiale www.ndpitalia.it

Pagina Facebook www.facebook.com/notredamedeparisitalia

INFORMAZIONI E BIGLIETTI

Teatro LinearCiak

dal 3 marzo 2016

7 repliche

Da mercoledì a venerdì spettacoli alle ore 21:00

Sabato spettacoli alle ore 16:00 e alle ore 21:00

Domenica spettacolo pomeridiano ore 16:00

Poltronissima VIP: € 70,00 + € 10,00 prev.

Poltronissima GOLD: € 60,00 + € 9,00 prev.

Poltronissima: € 52,50 + € 7,50 prev.

Prima Poltrona: € 43,50 + € 6,50 prev.

Seconda Poltrona: € 34,00 + € 5,00 prev.

Tribuna: € 23,50 + € 3,50 prev.

TEATRO LinearCiak

Viale Puglie, 26 angolo Via Tertulliano (Zona Piazzale Cuoco)

www.linearciak.it

INFOLINE

Tel. +39 02 5466367

BIGLIETTERIA La biglietteria del teatro è aperta esclusivamente nei giorni di spettacolo a partire
da un’ora prima dell’inizio dello show.

PREVENDITE ONLINE

PUBBLICO ORGANIZZATO E GRUPPI

Progetto Teatro

Mail: info@progettoteatro.org

Tel: +39 02 5466367

Grattacielo

Mail: prenotazioni@grattacielo.net

Tel: +39 02-33605185

Continua con successo il viaggio nel
trasgressivo magico mondo di The Hole a
Milano
Da tre settimane, e ancora fino al 3 gennaio, domina la scena milanese, dal palco del Teatro
LinearCiak, lo spettacolo più sfacciato, irriverente e trasgressivo del momento: The Hole.

The Hole è un mix di teatro, circo, cabaret, musica e humor provocatorio che trasporta gli
spettatori in altri mondi. Lo spettacolo è stato giustamente paragonato al “Rocky Horror” ma in
stile Almodóvar”, perché il suo grande merito è quello di rompere tutti gli schemi, nonché alle
suggestioni visive di felliniana memoria.

Fuori dall’ordinario, quindi, è la storia che lega le sorprendenti esibizioni sul palco degli straordinari
artisti che sembrano provenire da un mondo onirico: un navigato playboy (l’artista italiano Filippo
Strocchi), stremato da una vita di eccessi, trova l’amore vero. Decide quindi di mettere la testa a
posto, fiero di presentare agli amici e al mondo la nuova innamorata. Lo sfrontato edonista organizza
una grande festa nella sua villa per annunciare agli astanti e al pubblico, intrattenuti dalla sensuale
governate e da aitanti maggiordomi pronti a esibirsi in acrobazie e spogliarelli, la sua non-
convenzionale storia d’amore…

Insomma: The Hole è uno spettacolo che proprio non si piò perdere!

Spettacolo che unisce il lato buffo dell’arte teatrale a quello più scenografico del musical e in cui
tutti i numeri di nouveau cirque, musica e umorismo scanzonato sono al servizio di un unico
messaggio: ognuno di noi deve passare almeno una volta per quel lato ludico, felice, dell’esistenza.

La sala del Teatro LinearCiak è stata trasformata in club con tavolini e sedie per bere e mangiare
a sazietà, senza pericolosi eccessi. E per uno show decisamente “rock” non poteva mancare la radio
rock per eccellenza: Virgin Radio. Un network nazionale, un partner importante che accompagna
The Hole nella sua prima avventura italiana.

In occasione della replica di Capodanno lo show andrà in scena alle 22.00 e a tutti gli spettatori
verrà offerto spumante e panettone per un brindisi in sala e nel foyer insieme a tutta la compagnia.

www.theholeshow.it

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Lorella Cuccarini è Madre Gothel in
Rapunzel - Il Musical
Dopo il trionfo della scorsa stagione, 60.000 spettatori solo a Roma, arriva finalmente a Milano, al
Teatro degli Arcimboldi, dal 18 dicembre 2015 al 10 gennaio 2016, Lorella Cucirini, la
regina del musical italiano, in Rapunzel -Il Musical. In questa favola musicale così apprezzata da
tutta la famiglia, Lorella Cuccarini interpreta la cattiva, comica e affascinante matrigna di
Rapunzel, Madre Gothel.

Lo spettacolo, altro successo collezionato da Maurizio Colombi, il regista alfiere in Italia dei family
show, dopo una sola stagione in scena, è già un classico dei musical.

La riuscita di Rapunzel è senza dubbio dovuta alle idee originali inserite nella ri-scrittura della
celebre fiaba, ma anche alle musiche e alle canzoni, tutte nuove, italiane e originali: coinvolgenti
come la Rapunzel Dance, romantiche come Dove sarai o emozionanti come Una suite a 5 stelle. La

“ditta musicale” che ha lavorato e realizzato queste partiture è composta da Alessandro Procacci,
Davide Magnabosco e Paolo Barillari.

Anche la scelta azzeccata del cast ha avuto notevole importanza nel decretare il successo dello show,
soprattutto nei ruoli principali: oltre a Lorella, Alessandra Ferrari interpreta il ruolo di Rapunzel e
Giulio Corso quello di Phil.

Nella storia ci sono poi personaggi assolutamente inediti, come i due fiori parlanti, Rosa e Spina,
interpretati da Alessandra Ruina e Martina Gabrielli, le sole amiche con cui Rapunzel può
confidarsi quando è rinchiusa nella torre; oppure la guardia reale Segugio, Mattia Inverni, che
parla in grammelot e aiuterà il ladro Phil a liberare Rapunzel dalla tirannia di Madre Gothel; e lo
specchio Spiegel, che riflette la coscienza di Rapunzel e dà voce ai suoi desideri e pensieri più intimi,
quelli che per paura non riesce ad esternare a Gothel.

La grande novità in merito al cast per questa nuova stagione è la selezione dell’attrice che
interpreterà il ruolo di Rapunzel bambina, che sarà scelta attraverso delle vere e proprie audizioni
che si terranno in ogni città in cui lo spettacolo andrà in scena.

Il resto del cast, oramai conosciuto dai fans del musical, è composto da ben diciotto straordinari
performer fra ballerini, acrobati, cantanti e attori.

Le scenografie, imponenti e dal grande impatto visivo, sono progettate da Alessandro Chiti e
rappresentano una rilettura in chiave moderna dei luoghi e delle ambientazioni della favola classica.

L’impianto scenico mostra oltre quindici quadri in continuo movimento, grazie al lavoro di uno staff
esperto di tecnici.

E per la prima volta in assoluto, in una sorta di double-fiction mai realizzata in teatro, i personaggi si
trasformano da disegni animati in video a figure reali su palco, in un continuo scambio tra realtà e
cartoon. Gli effetti speciali non finiscono qui! La lunga chioma intrecciata di Rapunzel, lunga sei
metri, si illuminerà magicamente grazie ad un miriade di piccole magiche luci. Inoltre i
magici capelli di Rapunzel consentiranno alla principessa di far salire e scendere dalla torre Madre
Gothel, grazie alla loro lunghezza di ben otto metri.

A Natale, le lanterne voleranno sul pubblico del Teatro degli Arcimboldi!

Teatro degli Arcimboldi

Viale dell’Innovazione, 20 – 20126 Milano

Biglietteria: dal lunedì al venerdì, dalle 14:00 alle 18:00

Tel. 02 / 64.11.42.212/214

Biglietteria on-line: www.ticketone.it

Orari degli spettacoli

Dal martedì al venerdì ore 21:00

Sabato ore 16:00 e ore 21:00

Domenica ore 16:00

24 dicembre – off

25 dicembre ore 17:00

Biglietti: da 17,00 € a 60 € (inclusa prevendita)

Sono previste riduzioni per under 25, over 65 e gruppi organizzati.
Per informazioni e prenotazioni Ufficio gruppi Cst: 02/87.21.49.14/15

www.ipomeriggi.it    www.ipomeriggi.it/facebook

www.centroserviziteatrali.it   www.rapunzelilmusical.com

DATE TOUR 2016

dal 14 gennaio 2016 – Teatro Politeama Genovese – Genova

dal 21 gennaio 2016 – Teatro Europa Auditorium – Bologna

dal 4 febbraio 2016 – Teatro Verdi – Firenze

dall’11 febbraio 2016 – Teatro Alfieri – Torino

dal 26 febbraio 2016 – Teatro Augusteo – Napoli

dall’1 aprile 2016 – Teatro Team – Bari

dal 6 aprile 2016 – Teatro Brancaccio – Roma

San Silvestro e Capodanno al Teatro della
Luna: illusionismo e grande danza
Il Teatro della Luna festeggia con il suo pubblico la fine del 2015 e l’inizio del 2016 con due grandi
spettacoli.

Per la serata di San Silvestro 31 dicembre (ore 21.30) ed il pomeriggio di Capodanno 1 gennaio
(ore 17) è in programma uno strabiliante show di illusionismo: “The Magic of Erix Logan e Sara
Maya”, per la regia di Maurizio Colombi. Lo spettacolo è il risultato di un percorso che nasce nel
2005 a Toronto nel laboratorio di Still Avenue. Nel piccolo locale, sotto la direzione di Erix Logan, si
incontrano e si confrontano numerosi artisti fra danzatori, fantasisti, acrobati e cantanti; è qui che le
performance di Erix iniziano a cambiare. Un semplice gioco di magia diventa il pretesto per
ascoltare una voce incredibile o viceversa. Qui Erix incontra Sara Maya, che definisce la voce più
magica mai ascoltata, vola con lei a Las Vegas e subito si sposano. Lo spettacolo evolve, si
inseriscono danzatori e una coppia di mimi acrobati, le illusioni più comuni diventano insolite, il
gesto del mago diventa poesia e la sua bacchetta è la stessa del direttore d’orchestra, detta il tempo,
il ritmo, il silenzio. Tutto si muove e appare in modo incredibile. Presto nasce una nuova forma di
intrattenimento o per meglio dire una nuova forma di magia. Negli ultimi anni lo spettacolo ha una
nuova svolta quando Erix e Sara incontrano Jim Warren. I suoi dipinti prendono forma e vita sul
palcoscenico, animati dalla magia in un blend di colori, illusione e poesia. Il pubblico cresce, attratto
dalla magia che si percepisce nel locale, una magia nuova che emoziona: non ci sono solo le illusioni
o i giochi di prestigio. Bisogna pensare ad un luogo dove tutto è possibile, forse è l’isola che non c’è
che all’improvviso ti appare davanti. Le rappresentazioni aumentano, spaziando nel mondo tra
Vietnam, Stati Uniti, Cina facendo registrare ovunque il tutto esaurito. Il loro percorso non si ferma

alla semplice definizione di un nuovo aspetto estetico dello spettacolo magico, bensì esplora il moto
più profondo e misterioso che è in ognuno di noi. Le diverse culture nel mondo sono state in egual
modo toccate nei tre universali livelli di percezione: istinto, passione e razionalità. Tra le altre
illusioni si distinguono Drums, una rielaborazione di un numero emblematico dell’illusionismo (la
donna tagliata in due parti) e Reality Magic, in cui il pubblico può seguire lo svolgimento dell’effetto
speciale attraverso una videocamera posta all’interno della scatola magica. La splendida voce dal
vivo del soprano Sara Maya è poi protagonista assoluta di Fireflies e componente fondamentale di
Monitors, numero in cui la tecnologia diventa magia. E ancora il Teletrasporto e la personale
versione del Volo Umano, effetto magico impareggiabile, considerato vetta dell’illusionismo
mondiale. Quest’anno The Magic of Erix Logan e Sara Maya torna dunque in Italia, il paese di
origine di Erix e di Sara, e si rimodella con la regia di Maurizio Colombi, alfiere dei family show
italiani, che inserisce nell’evoluzione del genere il ritmo e la tecnologia con dj, beat-box, breaker e
rapper.

Lo spettacolo del 31 dicembre sarà seguito da un light buffet e, ovviamente, dal brindisi
con gli artisti.

Sabato 2 gennaio il Teatro della Luna propone invece uno spettacolo di danza classica che non ha
bisogno di presentazioni. La Compagnia Nazionale di Raffaele Paganini proporrà infatti “Il Lago
dei Cigni”, immortale capolavoro di Pëtr Il’ič Čajkovskij per la regia di Luigi Martelletta e
l’interpretazione delle étoile internazionali Marija Kicevska e Boban Kovachevski. Fortemente
legato alla tradizione accademica, Luigi Martelletta propone un lavoro stilisticamente più snello, più
vivace, alleggerendo tutti i manierismi e le pantomime che fanno parte del repertorio classico, ma
che ormai risultano inutili, pesanti e noiosi. Non mancheranno però tutte quelle danze e
quell’itinerario danzato che molti conoscono e si aspettano: i cigni, la danza spagnola, la danza
russa, il valzer, i passi a due, e molto altro.

Questo balletto, insomma, è autenticamente una creatura di oggi, del presente, con tutto quello che
ciò comporta. La sua particolarità, la sua eccezionalità consiste proprio in questa sua capacità,
estrema e radicale, di proporsi vivo e attualissimo, pur dimorando in un suo pianeta espressivo che
sa di antico, di già visto, di già vissuto, espressionista nel senso più universalistico e antistorico della
definizione: in quanto rappresentazione della realtà – realtà esasperata e sconvolta, ma del tutto
riconoscibile – in una dimensione non semplicemente realista, ma, tutt’altro, profondamente vera.
L’ideale neoclassico di una bellezza assoluta, regolata da un ordine imperturbabile, è l’obiettivo
totalizzante della creazione.

I biglietti sono in vendita in tutti i punti vendita TicketOne, on line su www.ticketone.it,
telefonicamente chiamando l’892101 (numero a tariffazione specifica) e ovviamente al botteghino
del teatro nelle sere di spettacolo.

Teatro della Luna

via G. di Vittorio, 6

20090 Assago (MI)

Tel. 02 488577516

www.teatrodellaluna.com – www.facebook.com/teatrodellaluna – twitter @tdellaluna

PROGRAMMAZIONE

“The Magic of Erix Logan e Sara Maya”:

giovedì 31 dicembre 2015 ore 21,30

venerdì 1 gennaio 2016 ore 17,00

PREZZI DEI BIGLIETTI

                         31 dicembre ore 21.30         1 gennaio ore 17

Poltronissima Blu               € 93,50                   € 38,50
   Poltronissima                € 74,50                   € 33,00
     Poltrona                   € 60,50                   € 27,50
 Visibilità ridotta             € 44,00
                        Riduzioni under 14 e over 70

“Il lago dei cigni”

Sabato 2 gennaio 2016 ore 21

PREZZI DEI BIGLIETTI

Poltronissima Blu           € 38,50
  Poltronissima             € 33,00
     Poltrona               € 27,50
                    Riduzioni under 14 e over 70

Gruppi di almeno 10 persone a prezzi speciali: Ufficio Gruppi Teatro della Luna
ufficiogruppi@teatrodellaluna.com , Telefono 02/48857333

The Blues Legend torna a Milano
Torna, a dicembre, un grande successo di questa stagione, per due immancabili date: The Blues
Legend-il musical!

A grande richiesta martedì 15 dicembre alle ore 20.45 e soprattutto giovedì 31 dicembre, per
salutare l’arrivo del nuovo anno! Si festeggia così il 2016 con il cast di THE BLUES LEGEND
all’insegna del brio e della buona musica. Dopo la mezzanotte si brinda insieme ai protagonisti di
questo show straordinario, un omaggio al R&B e alla leggenda dei Blues Brothers. Per chi lo
desidera sarà inoltre possibile cenare a teatro: le porte si apriranno alle 19.45 e, prima dell’inizio
dello spettacolo previsto alle 21.45, sarà allestita una cena a buffet (per info e prenotazioni cena
scrivere a b2b@stage-entertainment.it, oppure chiamare il numero 02.00640844).

Giacca e pantalone scuro, cappello, occhiali da sole, la battuta sempre pronta e un vero talento per
la musica. E’ arrivato il momento di lasciarsi contagiare e coinvolgere dall’energia e dal ritmo della
nuova straordinaria regia di Chiara Noschese.

The Blues Legend – il Musical, due ore di grande spettacolo, impreziosito da coreografie
appassionanti, effetti speciali, una indimenticabile colonna sonora, tanto divertimento, feeling,
energia, talento e una storia originale. Dodici personaggi alla ricerca di un sogno: fare musica!
Ognuno di loro ha bisogno di riscattarsi da una vita che lo opprime, che lo rende infelice. Gli uomini
cercano un sogno da ritrovare, un ideale che li possa rendere liberi. Le donne, più concretamente, si
battono per convincere l’altra metà del cielo ad abbandonarsi alle responsabilità della vita. Due
mondi diversi che si scontrano, si incontrano e si amano, mentre la musica diventa il viatico che, alla
fine, li porterà alla salvezza.

Ci accompagneranno le più conosciute e importanti hit della musica rhythm’n’blues, tratte dal
decennio che va agli anni ‘60 agli ‘70, suonate rigorosamente dal vivo, che saranno la colonna
sonora e anche l’anima della nostra storia.

I protagonisti di questo esuberante show balleranno e canteranno su musiche composte dalla
combinazione di due generi musicali che nascono dal Blues: il Rhythm & Blues, appunto, e il Soul.
Una miscela esplosiva che renderà impossibile non scatenarsi anche per chi è seduto in platea.

Fra i brani che saranno interpretati nel corso dello spettacolo, alcuni titoli meritano senz’altro una
particolare attenzione, grandi successi come Sweet Home Chicago, Soul Man, Think, Minnie the
Moocher, Gimme Some Lovin’ e l’immancabile Everybody Needs Somebody.

Troveremo brani celeberrimi, tra gli altri, di Ray Charles, Aretha Franklin, Etta James, James
Brown, Percy Sledge, interpretati dalle migliori voci del musical italiano. Accanto a Loretta
Grace, straordinaria protagonista di Sister Act, Best of Musical e Ghost, un gruppo di perfomer tutto
italiano scelto con consapevolezza e maestria da Chiara Noschese: Silvia Di Stefano, Floriana
Monici, Loredana Fadda, Cristina Benedetti, Martina Biscetti, Simone Colombari, Fabrizio
Checcacci, Heron Borelli, Samuele Cavallo, Mario Acampa, Lorenzo Tognocchi.

Lo spettacolo The Blues Legend, ha esordito a Milano il 15 settembre nel tempio del musical
meneghino, è stato in scena nei principali teatri italiani e sarà ancora in tournée fino al 6 gennaio
2016.

Barclays Teatro Nazionale

Orari e prezzi dei biglietti comprensivi di prevendita:

Martedì 15 dicembre ore 20.45

Poltronissima VIP € 69,00 – Poltronissima € 57 – Poltrona € 46 – Galleria €37 –Vis.Ridotta € 22

Giovedì 31 dicembre ore 21.45

Poltronissima VIP € 139,00 – Poltronissima € 119 – Poltrona € 99 – Galleria € 75 – Vis.Ridotta € 50

Per informazioni e vendita:

Info line: 02.00640888 (da mercoledì a sabato dalle ore 15 alle ore 18.00)

www.teatronazionale.it, www.tickeone.it

Box Office Barclays Teatro Nazionale (da martedì a sabato dalle ore 14.00 alle ore 19.00)

Infoline 0200640888

Alessandra Angelini e il suo omaggio alla
Joie de Vivre
Made4Art di Milano presenta la personale di Alessandra Angelini Joie de Vivre, evento che si
terrà martedì 15 dicembre 2015 a Milano presso D Studio in Via della Spiga 7.

L’arte di Alessandra Angelini (Parma, 1953), artista e docente di Grafica e Tecniche dell’Incisione
all’Accademia di Belle Arti di Brera, è un universo di luce e colori dove questi elementi fondamentali
vengono modulati dall’artista seguendo un’armonia musicale che diventa parte integrante delle
opere stesse; una ricerca condotta attraverso la sperimentazione sulle tecniche e le potenzialità
espressive dei materiali.

In esposizione una serie di lavori in tecnica mista su tela, sculture in metacrilato e un importante
libro d’artista: una selezione di lavori rappresentativa della delicata e poetica produzione artistica di
Angelini, un vero e proprio omaggio alla gioia di vivere e un invito a osservare la realtà
circostante da nuove prospettive.

In concomitanza con la personale di Alessandra Angelini, presso D Studio di Milano si svolgerà uno
speciale Christmas Cocktail, momento di incontro con gli artisti, i collezionisti e gli amici di
Made4Art e dell’artista in occasione delle Festività natalizie.

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Alessandra Angelini | Joie de Vivre
Made4Art Christmas Cocktail 2015

c/o D Studio, Via della Spiga 7, Milano
Martedì 15 dicembre 2015, dalle ore 17 alle 21