2-10 AGOSTO 1-13 SETTEMBRE - Festival Danza Estate
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2-10 AGOSTO
1-13 SETTEMBRE
2020
UN’EDIZIONE SPECIALE Caro spettatore, Cara spettatrice, Festival Danza Estate torna con le migliori proposte della danza contemporanea nazionale e internazionale anche in questo anno così diverso e imprevedibile. Nonostante lo slittamento del festival e il ripensamento del progetto artistico non ci siamo arresi. Abbiamo lavorato a questa 32^ edizione come a un’EDIZIONE SPECIALE, con il desiderio di ricreare una comunità e di rigenerare i rapporti “dal vivo”. Un gesto di cura che restituisca dignità e bellezza al corpo e alla città. Un’attenzione che faccia vivere al pubblico momenti ricchi di emozione ed energia positiva, con l’auspicio di scoprire insieme nuove forme di condivisione. RESTIAMO IN CONTATTO. Lo puoi fare anche attraverso le nostre campagne: Ritrovarsi, un’indagine diffusa per ascoltare il nostro pubblico e costruire il Festival dei prossimi anni e La danza non si ferma, una raccolta fondi per dare un piccolo contributo a sostegno del nostro progetto. Ti aspettiamo!
L’indagine è condotta insieme a BAM! Strategie Culturali
Un’indagine diffusa per scoprirci
più vicini di quello che credevamo
In questo anno molte cose saranno
diverse, ma non il legame con
il nostro spettatore preferito:
Bergamo e i suoi abitanti.
Ci conosciamo da più di trent’anni,
ma vorremmo riscoprire l’emozione
del primo incontro:
per capire meglio chi siamo,
per ascoltare le vostre storie
e costruire - su questo -
il Festival dei prossimi anni.
Troverete un QUESTIONARIO
ad ogni appuntamento del
Festival, bastano pochi minuti per
compilarlo e per raccontarci il
ANCHE SE NON CI ERAVAMO MAI PERSI vostro punto di vista.
LA DANZA BIO
Alessandro Sciarroni è un artista
italiano attivo nell’ambito delle Perfor-
NON SI FERMA
ming Arts con alle spalle anni di forma-
zione nel campo delle arti visive e della
ricerca teatrale. I suoi lavori vengono
presentati in festival di danza e teatro
Vuoi sostenere Festival Danza Estate? contemporanei, musei e gallerie d’arte,
Acquistando l’esclusiva box darai un piccolo, così come in spazi non convenzionali e
ma importante contributo alla nostra attività! prevedono il coinvolgimento di profes-
sionisti provenienti da diverse discipli-
ne. Tra i vari riconoscimenti, gli è stato
In occasione di questa edizione speciale abbiamo pensato assegnato nel 2019 il Leone d’Oro alla
carriera per la Danza.
ad una box che ti terrà compagnia tutto l’anno.
La box contiene: La Compagnia C&C è nata nel 2011 La Compagnia Mk è un gruppo stabile
dall’incontro artistico tra Carlo Massari e di artisti che si si occupa di coreografia
• una shopper stampata a colori con l’immagine della Chiara Taviani. Fin dagli esori si è distin- e performance costantemente in dialo-
32^ edizione del festival comodissima in tutte le occasioni ta per l’ibridazione tra danza e physical go con altri performers e progettualità
theater con altri codici artistici, tra i quali trasversali. Questa loro peculiarità li ha
e adatta a tutte le stagioni; la parola recitata e cantata, il cinema, la portati fin da subito ad essere invitati ai
• una spilletta che colorerà il tuo inverno; musica e l’arte contemporanea e perfor- più importanti festival della nuova scena in
mativa, perfettamente calzante con l’e- Italia e all’estero. Tra le produzioni recenti
• una stampa su carta speciale della locandina del festival troviamo: Veduta, Parete Nord, Bermudas,
cletticità e versatilità dei suoi performer
che potrai appendere dove vuoi tu! avvalendosi, anche, di preziose collabo- con il quale ottengono il Premio Danza&-
razioni con professionisti provenienti da Danza 2018 e Bermudas Forever, vincitore
Il tutto confezionato con cura in una scatola stampata tutta Europa. Tra le numerose produzioni del premio UBU 2019 come miglior spet-
tacolo di danza. Nel 2014 Il coreografo
da Officine Tantemani. sono ricorrenti le creazioni che preve-
Michele Di Stefano ha ricevuto il Leone
dono il coinvolgimento delle comunità.
d’argento per l’innovazione nella dan-
Il costo è di 15 €. Parallelamente all’attività di produzio-
za alla Biennale di Venezia e nel 2018 il
ne, sono inoltre in continua evoluzione
premio Nico Garrone.
Le box sono in numero limitato, se non vuoi perderla progetti formativi e performativi in col-
laborazione con rilevanti festival e realtà
prenotala inviando una mail a: culturali italiane (RomaEuropa, Agorà Silvia Gribaudi è un’artista e coreogra-
comunicazione@festivaldanzaestate.it Coaching Project, Teatri di Vetro, Art fa il cui linguaggio attraversa arti per-
Factory International, etc). formative, danza e teatro, focalizzando la
Potrai ritirarla presso: propria ricerca sul corpo e sulla relazione
con il pubblico. La sua poetica si avvale
Ginevra Panzetti ed Enrico Ticconi
- 23/C Art via Don Luigi Palazzolo 23/C, Bergamo vivono tra Berlino e Torino e lavorano in-
di una ricerca costante di confronto e in-
clusione con il tessuto sociale e culturale
Dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00 alle ore 17.00, sieme come duo artistico dal 2008. La in cui le performance si sviluppano. Il suo
loro ricerca si sviluppa nell’ambito della
dal 20/07 al 7/08 e dal 24/08 al 30/09 linguaggio artistico nasce dall’incontro
danza, della performance e dell’arte visi- tra danza e ironia cruda ed empatica. Le
va. Nelle loro opere vengono approfon- sue principali produzioni sono state: A
- nelle sere di spettacolo direttamente in loco dite tematiche legate alla storica unione corpo Libero, What age are you acting?,
previa comunicazione della tua presenza entro le ore 12.00, tra comunicazione, violenza e potere, My Place, R. OSA_10 esercizi per nuovi
attingendo ad immaginari antichi, co- virtuosismi e Graces, spettacolo vincito-
telefonando allo 035 224700 o scrivendo a struendo figure o immagini ibride tra re del Premio Danza&Danza come miglior
comunicazione@festivaldanzaestate.it storia e contemporaneità. produzione italiana dell’anno 2019.
Cristina Donà è una delle voci più ori- Saverio Lanza, dopo aver studiato dialogo col pubblico, con gli spazi ur- internazionali. Arricchiscono la ricerca
ginali della scena musicale italiana, pun- composizione al Conservatorio di Firenze bani e i musei. Blid Date, progetto si- drammaturgica e coreografica percorsi
to di riferimento e figura ispiratrice per con Carlo Prosperi diplomandosi in Dire- te-spefic di improvvisazione musicale e di residenza costruiti intorno a specifi-
le nuove generazioni di musicisti. Grazie zione d’Orchestra e Strumentazione per danza è stato ospitato dal Museo Pecci ci interessi antropologici e geografici,
alle prime performance, viene segnalata Banda, lavora come autore e produttore di Prato e dalla Galleria degli Uffizi di progetti educativi e sociali. La pratica
a Manuel Agnelli degli Afterhours con con diversi musicisti e musiciste, tra le Firenze. Ha partecipato a molteplici pro- di linguaggi multidisciplinari (fotografia,
cui nasce la collaborazione che porta quali: Cristina Donà, con cui nel 2015 getti nazionali e internazionali e dal 2015 arti plastiche, letteratura) restituiscono
all’album di debutto Tregua (1997). Al riceve il Premio Tenco, Bugo, PGR, Sarah produce autonomente i suoi lavori. Nel
al lavoro creativo nuovi significati e un
concerto dove vince il festival Max Ge- Jane Morris, Vasco Rossi, Piero Pelù, Ire- 2016 con i... i...io?!/Give me a moment
ne Grandi & Stefano Bollani. Ha inceso vince il premio come miglior regia al Fe- bagaglio esperienziale che si rivela uno
neration conosce Robert Wyatt che vota strumento essenziale del lavoro artistico,
Tregua tra i suoi cinque album preferiti due album da solista Ce l’hai una siga- stival ACT di Bilbao, mentre, nel 2018
retta? e Madrelingua, inoltro, è stato più con il solo T.I.N.A. partecipa al festival rinnovandone il senso e l’urgenza.
per l’influente mensile britannico Mojo.
Con l’album Nido (1999) sviluppa colla- volte direttore d’orchestra in occasione Interplay di Torino vincendo nel 2019 il
borazioni importanti con Mauro Pagani, del Festival di Sanremo. Nel 2005 ha fon- bando Supernova di Pergine e Vetrina di Daniele Salvitto è un’artista tori-
dato insieme al fratello Marco il proget- Anticorpi XL a Ravenna. nese che lavora per le più importanti
Morgan, Marco Parente e ancora la pro-
to Pastis, a cavallo tra fotografia, video compagnie italiane e mondiali: “Cirque
duzione di Agnelli. Dopo tanti successi,
e musica per il quale nel 2009 vince il
sei lavori discografici, un lungo periodo Antonello Cassinotti è un attore, du Soleil”, “Disney”, “Luc Petit Crea-
Premio Ciampi nella sezione L’Altrarte.
di lavoro e di esplorazione introspettiva, performer e membro fondatore di IL tion”, “Maggio Musicale Fiorentino”,
Successivamente, nel 2011, la coppia
nell’autunno del 2014 pubblica Così Vi- GRUPPO TEALTRO e delleAli. Nel suo “Cia. Tania Pérez-Salas” in Messico. È
viene invitata a proiettare alcuni lavori al
cini, album composto da dieci canzoni lavoro esplora il mondo dei suoni e nello stato danzatore solista per l’evento pa-
Tribeca Cinema di New York. Infine, nel
scritte insieme a Saverio Lanza che ne specifico della voce attraverso il corpo/ pale nel giugno 2015 a Torino e svolge
2018 esce Lungoviaggio, visual album
firma anche la produzione artistica, tra strumento. La sua produzione artistica si il ruolo di coreografo e docente per il
firmato da Pastis e Irene Grandi, grazie
queste il brano Perpendicolare. basa su un immaginario visivo, sonoro e Ballet de l’Opera de Tunis, in Tunisia.
al quale riceve la Targa Musica da Bere.
su pratiche di movimento che gli permet-
Recentemente ha affiancato al percorso
tono di elaborare atti performativi che
Daniele Ninarello dopo aver frequen- La Compagnia Du’k’to nasce a Bar- definisce atti SONORI. Ha realizzato in- di danzatore la pratica dello yoga che ha
tato la RDA, danza con coreografi, mu- cellona nel 2015, quando tre membri stallazioni o contesti visivi in cui agisce in sviluppato attraverso una ricerca perso-
sicisti e compositori di fama internazio- della compagnia La Jove de la Galeria prima persona, letture di poesia sonora, nale arrivando a diplomandosi in Ashtan-
nale. Dal 2007 presenta le sue creazioni decidono di avviare un nuovo viaggio. Il sia come interprete che come autore e ga Vinyasa.
in diversi festival nazionali ed esteri. Dal loro lavoro si differenzia per la fusione ha partecipato a numerosi eventi lega-
2010 le sue produzioni entrano a far par- tra la danza, il circo e la narrazione. La ti all’improvvisazione in un’interazione Camilla Monga, classe 1987, si è
te della rete Anticorpi XL grazie a Les Re- compagnia lavora anche con due re- multidisciplinare. Attualmente collabora formata alla Scuola Civica Paolo Grassi
pérages e Dance Roads. Con lopera Ku- gisti, Barbara Becker e Xavier Rubio, e con numerosi gruppi teatrali e partecipa
di Milano dove ha studiato e praticato
doku, realizzata insieme al musicista Dan partecipa a diversi festival noti a livello a festival e rassegne, svolge, inoltre, at-
danza e, successivamente, al P.A.R.T.S.
Kinzelman, debutta alla decima edizione internazionale. tività di insegnamento con l’intenzione
di trasmettere una consapevolezza sul di Bruxelles sotto la direzione di Anne
del Festival Internazionale di Danza Con-
temporanea organizzata da La Biennale rapporto tra voce e corpo performativo Teresa de Keersmaeker. Sin dagli esordi
Giselda Ranieri è danzatrice di for- autoriali, il suo percorso si è intrecciato
di Venezia, venendo, peraltro, selezio- e si riconosce nelle pratiche Fluxus.
mazione classica e contemporanea. con quello di musicisti di varia estrazio-
nata per AEROWAVES TWENTY17, NID Dal 2008 si interessa alla composizione
Platform e Rencontres Chorégraphiques ne, tra i tanti da evidenziare vi è il coeta-
istantanea specializzandosi in perfor- Zerogrammi è un organismo di
Seine-Saint-Denis (Francia). Nel 2016, neo veneto Filippo Vignato, trombonista
mance di improvvisazione create nei e produzione della danza fondato nel
con la nuova produzione STILL, vince il per i luoghi e contesti che la ospitano. 2005, diretto dal coreografo Stefano jazz dall’intensa attività concertistica,
Premio Prospettiva Danza, invece, il pro- Formatasi con Katie Duck, nel 2012 ha Mazzotta e sostenuto da Regione che oggi è riconosciuto come uno dei
getto più ampio STILL Body Experience vinto una residenza artistica presso il Piemonte e Mibac. Alla base della cre- più interessanti musicisti italiani della sua
with Digital Brain è tra i vincitori del Museo di arte contemporanea La Trien- azione artistica e del lavoro compositivo generazione, vincitore del premio della
bando “ORA! linguaggi contemporanei nale Bovisa di Milano insieme al per- vi è un’ampia ricerca multidisciplinare, critica ‘nuovo talento’ nel 2016 per il suo
- produzioni innovative” della Compa- cussionista Elia Moretti. La sua ricerca che a oggi ha visto 27 produzioni realiz- debutto da leader nell’album Plastic Bre-
gnia di San Paolo. coreografica si caratterizza per il forte zate in collaborazione con teatri e festival ath (Auand).
C&C COMPANY
A PESO MORTO
Una performance graffiante, una sorta di fotogramma
di una periferia senza tempo e identità. I protagonisti sono
comparse passive di una città che non riconoscono più
e che si è trasformata dimenticandosi di coloro che hanno
© Melissa Ianniello
abitato le zone marginali.
A peso morto ripercorre la pietas contemporanea con
una fisicità che alterna lunghi momenti di staticità a improvvisi
cedimenti, episodi dinamici a pause. Le distorsioni di corpi pronti
al crollo sono la testimonianza di una profonda indagine sui
cambiamenti e le dinamiche sociali.
In collaborazione con TTB - Teatro tascabile di Bergamo - #TuoCarmine creazione ed interpretazione
Carlo Massari/C&C Company
maschere di scena
Lee Ellis
02.08 ore 21,30
riconoscimenti
Chiostro del Carmine (Sede TTB) Premio “TrenOFF2017”,
via Colleoni 21, Bergamo Alta Selezione “Contact Zones 2019”
GINEVRA PANZETTI/
ENRICO TICCONI
HARLEKING
Harleking è un demone dall’identità ambigua e multipla.
Ricorda l’Arlecchino della Commedia dell’arte, un servo furbo
mosso dalle inclinazioni più istintive e da un’inappagabile fame.
I danzatori in scena, personaggi grotteschi capaci di muovere
il riso pur senza rallegrare, evocano con la loro gestualità
© Ettore Spezza
l’iconografia di un’antica decorazione muraria, la Grottesca,
in cui figure mostruose emergono e si confondono tra eleganti
volute ornamentali. Il linguaggio di Harleking ha una specifica
qualità ipnotica in cui i contenuti, spesso estremi e opposti,
si fondono in un sistema metamorfico fluido in cui tutto può
accadere, ma che tutto confonde.
di e con
Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
Harleking ha debuttato nel 2018 al Tanzfabrik Berlin all’interno
sound design
del festival Open Spaces ed è stato presentato in numerosi Demetrio Castellucci
festival europei. Nel 2019 è stato selezionato dalla piattaforma light design
europea Aerowaves per il festival Spring Forward 2019 e dalla Annegret Schalke
New Italian Dance (NID) Platform. direzione tecnica
Paolo Tizianel
costumi
Ginevra Panzetti, Enrico Ticconi
con il supporto di
VAN (IT) // Tanzfabrik, Berlin (DE) // PACT
Zollverein, Essen (DE) // NAOcrea - Ariella Vidach
AiEP, Milano (IT) // KommTanz - Compagnia
In collaborazione con TTB - Teatro tascabile di Bergamo - #TuoCarmine Abbondanza/Bertoni, Rovereto (IT) // L’arboreto -
Teatro Dimora, Mondaino (IT) // AtelierSì, Bologna
(IT) // C.L.A.P.Spettacolodalvivo, Brescia (IT)
02.08 ore 21,30 (a seguito dello spettacolo A peso morto) altri supporti
Cronopios - Teatro Petrella, Longiano (IT),
Chiostro del Carmine (Sede TTB) Vera Stasi - Progetti per la Scena, Tuscania (IT),
via Colleoni 21, Bergamo Alta Network Anticorpi XL (IT)
ALESSANDRO
SCIARRONI
SAVE THE LAST
DANCE FOR ME
© Claudia Borgia, Chiara Bruschini
Save the last dance for me è l’ultima produzione di
Alessandro Sciarroni, Leone d’Oro alla carriera per la Danza
alla Biennale di Venezia 2019. Nel dicembre 2018 il coreografo
scopre la Polka Chinata, ballo di coppia bolognese dei primi
del Novecento che sembrava destinato a scomparire dalla
memoria popolare. Decide quindi di avviare un progetto di
recupero di questa danza, per ridarle vita e trasmetterla tramite
una serie di workshop e la creazione di una performance.
Un viaggio vorticoso sulla trasmissione della memoria,
sul confine tra tradizione e contemporaneo. Una danza
sulla vertigine dell’abbraccio.
invenzione
Alessandro Sciarroni
danzatori
Gianmaria Borzillo e Giovanfrancesco Giannini
collaborazione artistica
Giancarlo Stagni
musica
Aurora Bauzà e Pere Jou (Telemann Rec.)
In collaborazione con Festival ORLANDO e Accademia Carrara abiti
Ettore Lombardi
produzione
05.08 ore 18.30 e 20.30 corpoceleste_C.C.00#, MARCHE TEATRO
Teatro di Rilevante Interesse Culturale
06.08 ore 19.00 e 21.00
coproduzione
Accademia Carrara Santarcangelo Festival, B.Motion,
Piazza Giacomo Carrara 82, Bergamo Festival Danza Urbana
COMPAGNIA MK
BERMUDAS
Bermudas è l’ultimo lavoro di Michele Di Stefano, Leone
d’argento per l’innovazione nella danza alla Biennale di Venezia
© Andrea Macchia
2014. Ispirato dalle teorie del caos, Bermudas è un sistema di
movimento basato su regole semplici e rigorose che producono
un moto perpetuo, adottabile da ogni performer come una
condizione per esistere accanto agli altri e costruire un mondo
ritmicamente condiviso.
Ipnotico e coinvolgente, Bermudas ha vinto il premio
ideazione e coreografia
Danza&Danza nel 2018 e il premio UBU 2019 come miglior Michele Di Stefano
spettacolo di danza. musica
Kaytlin Aurelia Smith, Juan Atkins/Moritz Von
Oswald, Underworld
luci
Giulia Broggi in collaborazione con Cosimo Maggini
meteo
Antonio Rinaldi
custom styling
Marco Mazzoni e Michele Di Stefano
consulenza matematica
Damiano Folli
coproduzione
Un’iniziativa di Festival Danza Estate per Lazzaretto On Stage mk e Bolzano Danza/Tanz Bozen
in collaborazione con
AMAT Civitanova Casa della Danza, Residance/
05.08 ore 21,30 (in caso di pioggia 6 agosto) DanceHaus PIù Milano, Dialoghi - residenze delle
arti performative a Villa Manin Udine, Una diversa
Lazzaretto geografia/Villa Pravernara Valenza, AngeloMai
Piazzale Goisis, Bergamo Roma, L’ Arboreto - Teatro Dimora di Mondaino
SILVIA GRIBAUDI
GRACES
Ispirandosi alla scultura delle Tre Grazie di Antonio Canova,
tre danzatori maschi, insieme alla coreografa Silvia Gribaudi,
© Matteo Maffesanti
ricercano un nuovo significato al concetto di bellezza.
Graces è una danza leggera e acuta: con umorismo ed
empatia soffia come un vento di primavera e scompagina senza
distruggere, ma apre riflessioni sulle differenze di genere e
i ruoli di potere, sugli stereotipi della danza, sui cliché che
ingabbiano i nostri corpi in canoni prestabiliti di prestanza, età,
capacità. coreografie
Silvia Gribaudi
Spettacolo vincitore dell’azione CollaborAction XL 2018/2019 drammaturgia
Silvia Gribaudi e Matteo Maffesanti
di Rete Anticorpi e premio Danza&Danza 2019 come migliore
danzatori
produzione italiana. Silvia Gribaudi, Siro Guglielmi, Matteo Marchesi
e Andrea Rampazzo
disegno luci
Antonio Rinaldi
assistente tecnico luci
Theo Longuemare
direzione tecnica
Leonardo Benetollo
costumi
Un’iniziativa di Festival Danza Estate e Festival ORLANDO Elena Rossi
per Lazzaretto On Stage produzione
Zebra
coproduzione
08.08 ore 21,30 (in caso di pioggia 9 agosto) Santarcangelo Festival
Lazzaretto con il sostegno
Piazzale Goisis, Bergamo di MiBACTDANIELE NINARELLO
CRISTINA DONÀ
SAVERIO LANZA
PERPENDICOLARE
Perpendicolare è un innesto affascinante e naturale tra il
© Marco Caselli Nirmal
mondo musicale di Cristina Donà e la danza del coreografo
Daniele Ninarello, plasmati e cuciti insieme dal musicista e
compositore Saverio Lanza.
Un incontro che muove verso territori espressivi profondi che
indagano direzioni multidisciplinari inusuali e intrecci di senso
inaspettati. Canzoni che risuonano nei corpi e movimenti che
fioriscono dalle parole e dai suoni: una visione che scorre fin
sotto la pelle di chi ascolta.
di e con
Daniele Ninarello, Cristina Donà, Saverio Lanza
una produzione
Fondazione Fabbrica Europa - CodedUomo
in coproduzione con
Festival Danza Estate, Orlando Festival, Operaestate
in collaborazione con
Festival Aperto - Reggio Emilia
Un’iniziativa di Festival Danza Estate e Festival ORLANDO
realizzato in
per Lazzaretto On Stage
residenza a Teatri di Vita nell’ambito del programma
Artisti nei territori della Regione Emilia-Romagna
consulenza drammaturgica
10.08 ore 21,30 (in caso di pioggia 11 agosto) Gaia Clotilde Chernetich
Lazzaretto movement coach
Piazzale Goisis, Bergamo Elena GiannottiCOMPAGNIA DU’K’TO
CAFUNÉ
Du’K’tO è una compagnia spagnola che lavora sulla
contaminazione tra danza contemporanea e circo.
In Cafuné i performer, accompagnati dalla musica dal vivo
© Rakel Cros
di Marc Esteve Checa, giocano, lottano e crescono insieme
costruendo diverse relazioni che nascono da una carezza,
un semplice gesto quotidiano che può nascondere o svelare
sentimenti diversi e aprire le porte a nuove avventure.
Cafuné ha vinto il premio della giuria al IV Matx de coreografie
Circ - Circaire, Mostra de Circ d’Alcúdia (ES) e la menzione Compagnia Du’k’to
speciale della giuria al III Premio Internazionale Ratataplan (IT). direzione artistica
Pau Portabella
sguardo esterno
Spettacolo adatto a tutta la famiglia. Laia Santanach
performers
Bàrbara Vidal, Bernat Messeguer
music design
Adrià Bauzá
adattamento e performance musicale
Marc Esteve Checa
light design
Inka Garcia
In collaborazione con Festival A levar l’ombra da terra concept e produzione
Cia. Du’K’tO
e Comune di Levate
in coproduzione
con Festival Circada (ES)
con il supporto di
01.09 ore 21,00
Oficina de Suport a les Iniciatives Culturals (ES),
Parco di Corso Europa, Levate (BG) Institut d’Estudis Baleàrics (ES)GISELDA RANIERI
LELLO CASSINOTTI
DI_(S)TANZE
PRIMA ASSOLUTA
© Luciano Rossetti e Simona Cappellini
Di_(S)tanze nasce dalla volontà di incontro e confronto tra la
voce profondamente incarnata del performer e sperimentatore
vocale Antonello Cassinotti e il corpo giocosamente sonoro e
parlante della danzatrice e coreografa Giselda Ranieri.
Un lavoro tra composizione istantanea e improvvisazioni
corpo-vocaliche per esplorare i confini di un due, in duo.
coreografia e regia
Giselda Ranieri e Lello Cassinotti
corpo voce
Antonello Cassinotti
voce corpo
Giselda Ranieri
suono
In collaborazione con TTB - Teatro tascabile di Bergamo - #TuoCarmine Luca de Marinis
coproduzione
ALDES e Festival Danza Estate
06.09 ore 18,00 e ore 21,00 con il sostegno di
MIBACT / Direzione Generale Spettacolo dal vivo,
Chiostro del Carmine (Sede TTB) REGIONE TOSCANA / Sistema Regionale dello
via Colleoni 21, Bergamo Alta SpettacoloCOMPAGNIA
ZEROGRAMMI
ELEGIA
DELLE COSE PERDUTE
ANTEPRIMA
Un’anteprima della nuova creazione della Compagnia
Zerogrammi diretta da Stefano Mazzotta. Elegia delle cose
perdute, ispirata al romanzo I Poveri dello scrittore portoghese
© A. Mathieu LQ
Raul Brandao, esplora la separazione dell’essere umano dalle
proprie radici e dalla propria identità e il sentimento di esilio
non solo geografico ma anche morale che ne scaturisce.
progetto, regia e coreografia Stefano Mazzotta
Personaggi come anime misere, accomunati dai medesimi
creato con e interpretato da Amina Amici, Lucrezia Maimone,
sentimenti di straniamento raccontati attraverso una danza che Simone Zambelli, Damien Camunez, Manuel Martin, Miriam
è vertigine e abbandono, che ha la forma della nostalgia e della Cinieri, Gabriel Beddoes, Alessio Rundeddu
ricerca e dei paesaggi che vengono attraversati, ma anche della collaborazione alla drammaturgia
Fabio Chiriatti, Anthony Mathieu
speranza e del riscatto di chi non ha più niente da perdere.
collaborazione alla ricerca Francesca Cinalli
vocal coaching Elena Ledda, Simonetta Soro
luci Tommaso Contu
produzione Zerogrammi
coproduzione Festival Danza Estate, Tersicorea T Off (It),
La meme balle - Avignon (Fr), La Nave del Duende (Sp)
in collaborazione con CASA LUFT, Arca del Tempo,
Cooperativa Specus, Comune di Settimo S. Pietro,
Comune di Selargius, Comune di Sinnai, Regione Sardegna
In collaborazione con TTB - Teatro tascabile di Bergamo - #TuoCarmine
con il contributo di INTERCONNESSIONI/Tersicorea,
PERIFERIE ARTISTICHE - Centro di Residenza Multidisciplinare
della Regione Lazio - Supercinema, Tuscania, Fondazione
06.09 ore 18,00 e ore 21,00 (a seguito dello spettacolo di Sardegna
“Di_(S)tanze”) con il sostegno di Soprintendenza Archeologica, Belle Arti e
Paesaggio per la Città Metropolitana di Cagliari e le Province di
Chiostro del Carmine (Sede TTB) Oristano e Sud Sardegna, Regione Piemonte, MIBAC - Ministero
via Colleoni 21, Bergamo Alta per i beni e le Attività CulturaliDANIELE SALVITTO
KSAMA
Kshama in sanscrito significa atto di pazienza, temperanza,
tolleranza, indulgenza e in un certo senso perdono. Costretto in
© Alessio Nozzoli
un circolo vizioso fatto di esigenze, frustrazioni ed impazienza,
l’uomo contemporaneo trascorre la maggior parte della vita
negandosi il tempo di vivere.
Coltivare lo Kshama aiuta a combattere delusione, rabbia,
gelosia e falsità e a ritrovare la forza per affrontare le sfide della
vita e un forte senso di equaminità.
In collaborazione con TTB - Teatro tascabile di Bergamo - #TuoCarmine
di e con
Daniele Salvitto
13.09 ore 18,00 una produzione
Compagnia Simona Bertozzi
Chiostro del Carmine (Sede TTB) Associazione Culturale NEXUS, Teatro Comunale
via Colleoni 21, Bergamo Alta di Vicenza - Festival Danza in ReteCAMILLA MONGA
FILIPPO VIGNATO
GOLDEN VARIATIONS
Golden Variations è un tributo alle storiche Goldberg
Variations di Bach eseguite da Glenn Gould e
© Andrea Macchia
all’interpretazione che ne diede Steve Paxton. Camilla Monga
(danzatrice e coreografa) e Filippo Vignato (trombonista)
rintracciano una similitudine tra le Goldberg Variations e il
processo compositivo del duetto. Golden Variations è la
conseguenza dell’incontro alchemico tra le potenzialità sonore
dello strumento musicale di Filippo Vignato e la danza di
Camilla Monga e Pieradolfo Ciulli.
Un viaggio in cui lo spettatore attraverserà atmosfere che
rievocano la polifonia dei canti ancestrali sardi, i retaggi
futuristi e la musica concreta, blues, i motivi da music-hall e le coreografie
Camilla Monga
eleganti rapsodie con le blue notes. danzatori
Camilla Monga e Pieradolfo Ciulli
composizione musicale
Filippo Vignato (trombone)
light design
Alessio Guerra
produzione
VAN
In collaborazione con TTB - Teatro tascabile di Bergamo - #TuoCarmine coproduzione
Bolzano Danza e Novara JAZZ
si ringrazia
13.09 ore 18,00 (a seguito dello spettacolo Ksama) Centrale Fies /Dro Tn e la cooperativa
Dedalo Furioso/Dueville VI
Chiostro del Carmine (Sede TTB) credits photo AltriPiani per la gentile
via Colleoni 21, Bergamo Alta concessione degli spaziOVERTOUR DANCE
Una serata in collaborazione Una collaborazione tra
con Festival ORLANDO e Festival Danza Estate,
+ WELL
Lab 80 film Fondazione Accademia Carrara,
Immaginare Orlando APS,
HAPPY
CSC Centro Scena Contemporanea
di Bassano
ENDING
4 AGOSTO 2020 A seguire 8 AGOSTO 2020 INFO
ORE 21,00 FILM ORE 10,30 Laboratorio gratuito, prenotazione
Cortile Biblioteca Caversazzi/ Happy Ending Accademia Carrara obbligatoria fino a esaurimento posti,
di Hella Joof (Danimarca 2018), Piazza Giacomo Carrara, 82 prenotazioni@orlandofestival.it
Esterno Notte
durata 96’ oppure tel. 380 7775262.
INCONTRO LABORATORIO
Dopo aver aspettato (invano) che il Dance Well
OverTour
marito manager si ritirasse da lavoro con Giovanna Garzotto, CSC
con Silvia Gribaudi
per godersi insieme a lui gli anni Scena Contemporanea
e Progetto Over60
della pensione, la settantenne Helle Bassano del Grappa
Dal 2011 Silvia Gribaudi lavora si ritrova inaspettatamente sola, durata 60’
con donne over 60 per liberare costretta a mettere in discussione
la bellezza e la grande forza le proprie certezze e aspettative. Dance Well è una pratica creata e
rinchiuse al di là dei tabù e dei Garbata commedia danese che promossa dal CSC Centro Scena
canoni imposti ai corpi rispetto alle esplora giocosamente il desiderio, Contemporanea di Bassano del
categorie di età. la sessualità e le relazioni nella terza Grappa con il fine di creare arte
In questo contesto nel 2018 è nato età. La morale è tanto semplice, attraverso l’espressione libera
il progetto speciale OverTour, quanto significativa: se quello che si del proprio corpo, qualunque
suddiviso su tre tappe di residenza cerca è un “lieto fine”, basta essere caratteristica esso abbia. La
disposti a lasciarsi sorprendere pratica nasce per persone con
(Armunia a Castiglioncello,
dalla vita. Parkinson, aprendosi poi a tutti/e
Arboreto a Mondaino e infine
in modo trasversale, inclusivo,
Orlando Festival/Festival Danza
INFO intergenerazionale e avviene in
Estate a Bergamo): un viaggio che Consigliato l’acquisto del biglietto relazione con luoghi di cultura che
vede protagoniste, accanto alla online: https://lab80.18tickets.it/. ne potenziano l’azione e l’efficacia.
Gribaudi, tre signore, un regista/ Intero: 6,50 €
videomaker e i territori incontrati di Ridotto: 5,50 € Over 60, under 27, A Bergamo il progetto avverrà
LA DANZA DA FARE
volta in volta in un continuo “nuovo studenti universitari e allievi scuole
negli spazi della Pinacoteca
inizio” rivoluzionario. di danza con documento e tessera di
Accademia Carrara e questa prima
iscrizione, tesserati CGIL, soci COOP,
Questo incontro performativo lo soci ARCI, dipendenti e abbonati ATB/ giornata di laboratorio apre un
vuole presentare a partire dalla TEB Ridotto: soci Immaginare Orlando e percorso che si svilupperà in città
voce delle sue protagoniste. Lab 80: 4,50 € dall’autunno 2021.FOCUS PINA creazione di Café Müller(1978) e danza, presenta il progetto Quello e collaborato a diversi progetti educativi e di
sviluppo del pubblico riguardanti la cultura
rendere omaggio a Pina Bausch che ci muove della Fondazione
internazionale delle arti dello spettacolo.
Pina Bausch. La rivoluzione a dieci anni dalla sua scomparsa. Piemonte dal Vivo. Un archivio
della danza Il cortometraggio è l’esito di della memoria a partire dalle FILM
una serie di interviste condotte esperienze degli spettatori del Dancing Dreams.
12 SETTEMBRE 2020 dall’antropologa visiva Rossella Tanztheater Wuppertal che Sui passi di Pina Bausch
ORE 20.45 Schillaci con gli spettatori coinvolgerà anche la popolazione di Anne Linsel, Rainer Hoffmann,
Chiostro del Carmine (Sede TTB) che hanno assistito in Italia di amatori e appassionati di con Pina Bausch, Josephine Ann
agli spettacoli del Tanztheater danza nella bergamasca. I Endicott, Bénédicte Billet,
Bergamo
Wuppertal Pina Bausch per partecipanti alla call sono Germania, 2010, durata 92’
In collaborazione con restituire uno spaccato della invitati ad inviare un testo per Su musiche di diverso genere,
Fondazione Piemonte dal Vivo e sopravvivenza di questo repertorio raccontare la loro esperienza da dalla cucaracha al boogie woogie,
TTB - Teatro tascabile di Bergamo -
#TuoCarmine
nella memoria individuale e spettatori e potranno partecipare mescolando lirismo e realismo,
collettiva. Alcuni spettatori all’incontro condotto da Gaia Kontakthof diventa un micromondo
intervistati hanno risposto a una Clotilde Chernetich che seguirà il eterogeneo, dove le differenze
DOCUMENTARIO
call diffusa sulla stampa e sui documentario in prima serata. sono evidenziate ma allo stesso
Quello che ci muove.
social, altri sono stati invitati a tempo accolte con commovente
Gli spettatori del Tanztheater Per partecipare alla call
raccontare la loro esperienza e i
Wuppertal Pina Bausch Applausi per Pina tolleranza. L’adorabile umanità
loro ricordi. Questa drammaturgia
ricordano Inviaci il tuo racconto a che ride, parla e balla sul palco è
di Rossella Schillaci, Italia, 2019, di voci è corredata dalle immagini
video fornite dalla Fondazione Pina comunicazione@festivaldanzaestate.it un’altalena tra l’impaccio dei primi
durata 25’
Bausch che custodirà l’unica copia indicando il tuo nome, cognome, tremori sentimentali e la fiamma di
Idea e consulenza artistica:
Susanne Franco del cortometraggio presso il suo titolo dello spettacolo a cui una travolgente passione amorosa.
Prodotto da: Lavanderia a Vapore/ archivio digitale. hai assistito e il luogo un cui Il superamento di questo momento
Piemonte dal vivo in collaborazione è stato messo in scena. La tua avviene percorrendo la strada della
con Azul A seguire testimonianza contribuirà a nutrire recitazione, attraverso la finzione
Con il sostegno di: memoria sull’eredità lasciata da
PINA BAUSCH FOUNDATION
INCONTRO acquisiscono consapevolezza e
Gli spettatori bergamaschi Pina Bausch. diventano più grandi. Accettano i
WUPPERTAL
raccontano Pina Bausch difetti fisici, le gambe troppo sottili o
Quello che ci muove. Gli spettatori Formata come danzatrice, Gaia Clotilde
condotto da Gaia Clotilde le spalle troppo larghe, ridendo senza
del Tanztheater Wuppertal Pina Chernetich è un’autrice, studiosa e
Chernetich: gli spettatori
Bausch ricordano è stato realizzato drammaturga per la danza. Scrive per fermarsi, dimostrando di meritarsi un
bergamaschi raccontano Doppiozero, Teatro e Critica, 93% e
in occasione della manifestazione posto sul palcoscenico.
Pina Bausch, durata 45’ Springback Magazine. Fa parte del progetto
Maratona Bausch. Danzare la Springback Academy organizzato dalla rete INFO
memoria, ripensare la storia curata A partire dalle testimonianze di danza Aerowaves Europe. Nel 2017 ha
conseguito un dottorato europeo in Arte con
Ingresso gratuito
da Susanne Franco e organizzata raccolte nella call pubblica una specializzazione in Danza all’Université con prenotazione obbligatoria a
FOCUS PINA
e promossa da Lavanderia a Applausi per Pina organizzata Côte d’Azur (Francia) e all’Università di Parma. info@festivaldanzaestate.it
Vapore/Piemonte dal vivo da Festival Danza Estate, Gaia Il testo Architetture della memoria. L’eredità
tel. 035 224700
di Pina Bausch tra archivio e scena è il suo
(novembre 2018) per celebrare il Clotilde Chernetich, autrice, primo libro pubblicato (in corso di stampa per Il posto è nominale, in caso di rinuncia
quarantesimo anniversario della studiosa e drammaturga per la Accademia University Press, Italia). Ha ideato vi chiediamo di darne comunicazione.BIGLIETTI PREVENDITE Attenzione: per l’emergenza sanitaria Covid-19
a causa della normativa vigente la capienza della sala è molto limitata.
SPETTACOLI per l’emergenza sanitaria Covid-19 Per questo motivo, oltre che per
Vi invitiamo a tenervi
la capienza del Chiostro è molto
aggiornati tramite i nostri canali LAZZARETTO evitare assembramenti, è fortemente
limitata. raccomandato l’acquisto in prevendita
(newsletter, sito web e social) Piazzale Goisis, Bergamo
per eventuali modifiche sulle attraverso le seguenti modalità:
BERMUDAS Per questo motivo, oltre che per
procedure d’acquisto e altre
Compagnia MK evitare assembramenti, è fortemente • online sul sito
informazioni pratiche che possono
raccomandato l’acquisto in prevendita www.festivaldanzaestate.18tickets.it
variare in base all’andamento GRACES
attraverso le seguenti modalità: • presso 23/C Art via Don Luigi
dell’emergenza sanitaria e alle Silvia Gribaudi
relative ordinanze regionali. • online sul sito Palazzolo 23/C, Bergamo
PERPENDICOLARE
www.festivaldanzaestate.18tickets.it Dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00
Cristina Donà, Daniele Ninarello,
alle ore 17.00, dal 15/07 al 7/08
www.festivaldanzaestate.it Saverio Lanza • presso 23/C Art via Don Luigi e dal 24/08 al 11/09.
Costo: 7 € + diritti di prevendita Palazzolo 23/C, Bergamo
@festivaldanzaestate Nei giorni di spettacolo è comunque
(non sono previste riduzioni) Dal lunedì al venerdì dalle ore 9.00
alle ore 17.00, dal 15/07 al 7/08 possibile acquistare i biglietti
I biglietti si possono acquistare (se ancora disponibili) direttamente in
e dal 24/08 al 11/09.
esclusivamente online su loco un’ora e mezza prima dell’inizio.
www.vivaticket.it a partire Nei giorni di spettacolo è comunque
da lunedì 22 giugno fino all’orario possibile acquistare i biglietti (se ancora RIDOTTO
di inizio dello spettacolo. disponibili) direttamente in loco un’ora e Over 60, under 27, studenti universitari
mezza prima dell’inizio. e allievi scuole di danza con documento
e tessera di iscrizione, tesserati CGIL,
SPETTACOLI RIDOTTO soci COOP, soci ARCI, dipendenti e
CHIOSTRO DEL CARMINE Under 27, over 60, studenti universitari abbonati ATB/TEB
(Sede TTB) e allievi scuole di danza con documento
e tessera di iscrizione, soci Arci, RIDOTTO SPECIALE
via Colleoni 21, Bergamo Alta
soci Immaginare Orlando, dipendenti soci Immaginare Orlando,
A PESO MORTO e abbonati ATB/TEB. Dance Card (biglietti limitati)
C&C Company
HARLEKING
Ginevra Panzetti/Enrico Ticconi SPETTACOLO LEVATE
SPETTACOLI Parco di corso Europa
DI_(S)TANZE
ACCADEMIA CARRARA
Giselda Ranieri/Lello Cassinotti CAFUNÉ
Piazza Giacomo Carrara, 82
ELEGIA DELLE COSE PERDUTE Compagnia Du’k’to
Bergamo
Compagnia Zerogrammi Ingresso gratuito con prenotazione
SAVE THE LAST DANCE FOR ME obbligatoria:
KSAMA
Alessandro Sciarroni info@alevarlombradaterra.it
Daniele Salvitto
GOLDEN VARIATIONS Costo: 10 € intero, 8 € ridotto,
5 € ridotto speciale
Il posto è nominale, in caso di rinuncia
Camilla Monga/Filippo Vignato vi chiediamo di darne comunicazione
Costo: 15 € intero, 12 € ridotto, Attenzione: inviando una mail a
7,5 € Dance Card (biglietti limitati) a causa della normativa vigente info@alevarlombradaterra.itDANCE CARD
Tutta la danza che vuoi a Milano
AGOSTO
2 21.30 Chiostro del Carmine (sede TTB)
A PESO MORTO
e in Lombardia con il 50% di sconto +
HARLEKING
4 21.00 Cortile Biblioteca Caversazzi/Esterno Notte
OVER TOUR
+
HAPPY ENDING
5 18.30 Accademia Carrara
20.30 SAVE THE LAST DANCE FOR ME
5 21.30 Lazzaretto
BERMUDAS
Un’iniziativa per sostenere la danza COME ACQUISTARLA 6 19.00 Accademia Carrara
contemporanea in Lombardia promossa È possibile acquistare la DANCE CARD 21.00 SAVE THE LAST DANCE FOR ME
da: DANCEHAUSpiù, MilanOltre, ad un prezzo lancio di 5 euro presso tutti 8 10.30 Accademia Carrara
Danae Festival, Circuito CLAPS, i Teatri e Festival aderenti all’iniziativa. DANCE WELL
Cro.Me, Più che Danza, Ariella Vidach
AIEP, Fattoria Vittadini, Elsinor - Teatro
Ricordati sempre di prenotare, 8 21.30 Lazzaretto
Fontana, PimOff, Festival Danza Estate -
la card non dà diritto allo sconto senza GRACES
la prenotazione e la conferma dei posti 10 21.30 Lazzaretto
Bergamo, Teatro Ponchielli - Cremona*
da parte dell’organizzatore.
PERPENDICOLARE
COME FUNZIONA IN 4 PASSI
La card è annuale e nominativa. SETTEMBRE
1. Consulta il calendario degli
spettacoli di danza a Milano e in 1 21.00 Parco di Corso Europa, Levate (BG)
Per ricevere informazioni scrivi a: CAFUNÉ
Lombardia sul sito dance-card.org
info@dance-card.org
2. Scegli cosa vedere 618.00 Chiostro del Carmine (sede TTB)
*La lista dei teatri e Festival 21.00 DI_(S)TANZE
3. Prenota tramite il teatro o festival di
aderenti all’iniziativa è in continuo +
riferimento
aggiornamento, consulta l’elenco ELEGIA DELLE COSE PERDUTE
4. Esibisci la card in biglietteria e
accedi con un biglietto ridotto al completo sul sito. 12 20.45 Chiostro del Carmine (sede TTB)
50% ** FOCUS PINA
**Lo sconto viene applicato PINA BAUSCH. LA RIVOLUZIONE
COSA OFFRE sul prezzo intero dello spettacolo. DELLA DANZA
Lo sconto del 50% su una selezione di La card è soggetta a limitazioni,
13 18.00 Chiostro del Carmine (sede TTB)
spettacoli, e appuntamenti organizzati consulta sempre il sito del teatro o del
KSAMA
dai partner della rete Dance Card. Festival per le modalità d’uso. Lo sconto
+
Un calendario aggiornato non è cumulabile con altre promozioni.
GOLDEN VARIATIONS
periodicamente con tutti gli spettacoli Il biglietto è acquistabile solo presso
di danza in Lombardia. le biglietterie.
EVENTI COLLATERALICon il sostegno di
Il Comune di Bergamo sostiene
le attività di valorizzazione
della danza contemporanea
Festival Danza Estate
è un progetto a cura di 23/c Art
Soggetto di rilevanza regionale con il contributo di
Presidente
Nelly Fognini Con il contributo di
Direzione artistica
Alessandra Pagni, Flavia Vecchiarelli
Organizzazione e promozione
Raffaella Basezzi, Greta Mariani
Amministrazione
Rossana Cerri
Social e ufficio stampa
Francesca Parisi
Con il patrocinio di
Progetto grafico e comunicazione
Barbara Boiocchi
Realizzazione video promo
Alberto Valtellina
Fotografie
Giulia Casamenti Partner
Traduzione testi
Giuseppe Goisis
Media partner
@festivaldanzaestate
www.festivaldanzaestate.itFESTIVALDANZAESTATE.IT
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