TANZ THEATER FESTIVAL TEATRO DANZA - SEP/SET NOV 18 - Alps Move
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TANZ THEATER FESTIVAL TEATRO DANZA
SEP/SET
NOV 18
Liebes Publikum, Caro pubblico,
,,[…] und nicht mehr der Diskurs, sondern der Dialog “[…] e non più il discorso, ma il dialogo strutturerà
wird die künftige Kultur strukturieren, also nicht la cultura dell’avvenire; e dunque non più progressi,
mehr ,Fortschritt’, sondern gegenseitige Begegnung”, ma reciproci incontri”. Queste parole che il filosofo
bemerkte Vilém Flusser vor knapp 30 Jahren. Im Vilém Flusser pronunciò quasi 30 anni fa, appaiono
Angesichte der globalen Krisen der Gegenwart zeugt particolarmente sagge e lungimiranti alla luce
dieses Statement von Weitsicht und Klugheit. dell’attuale crisi globale.
Für Alps Move ist es in diesem Jahr der Dialog mit den Il dialogo che quest’anno Alps Move vuole attivare è un
Ahnen, den Ursprüngen (Lucy & Co. in Afrika), um einen dialogo con il passato: gli antenati, le origini, le radici. In
anderen, vielleicht neuen Blick auf die Veränderungen questo modo si vuole gettare uno sguardo nuovo sulle
unserer Zeit zu werfen. trasformazioni del nostro tempo.
Trotz ausreichender Ressourcen für alle scheinen wir Malgrado le risorse a disposizione dell’uomo, seppur limitate,
Menschen von Instinkten wie Angst, Gier und in weiterer siano sufficienti a soddisfare il fabbisogno di ognuno,
Folge Konsum getrieben. Um der daraus resultierenden l’essere umano resta schiavo di istinti come la paura, l’avidità
Isolation zu entkommen, sind Orte der Begegnung, des e la frenesia del consumo e dell’accumulo, spingendosi così
Austausches nötig, in denen der Vielfalt Raum gegeben verso un crescente isolamento. Per questo sono sempre più
und dadurch eine Bereicherung für den Einzelnen necessari luoghi di incontro e di scambio, dove dare spazio
möglich wird. alla molteplicità e al conseguente arricchimento che può
Unterschiedlichste Interpretationen dieses derivarne per l’individuo.
Themas sehen Sie diesen Herbst in Völs, Lana, Meran, Ogni artista darà una diversa interpretazione di questo
Bozen und St. Ulrich. tema negli spettacoli a cui avrete modo di assistere a Fiè
Wir freuen uns auf Sie! allo Sciliar, Lana, Merano, Bolzano e Ortisei.
Vi aspettiamo numerosi!
Doris Plankl Doris Plankl
und das Team der Südtiroler Tanzkooperative ed il team della Cooperativa Sudtirolese Teatro Danza
VERANSTALTER / ORGANIZZATORE ÜBERSETZUNGEN / TRADUZIONI
Südtiroler Tanzkooperative Simone Gelmini, Martina Marini, Kate Singleton
IN ZUSAMMENARBEIT MIT / LEKTORAT / LETTORATO
IN COLLABORAZIONE CON Doris Plankl, Ewald Kontschieder
Errante teatro danza, Meran / Merano
Idea-tanztheaterperformance, Bozen / Bolzano GRAFIK / GRAFICA
Verein Muspilli, Meran / Merano Mugrafik / Sonia Lunardelli, Sara Rossi
Tanzschmiede / Fucinadanza, Meran / Merano TITELFOTO / PRIMO PIANO
KÜNSTLERISCHE KOORDINATION / Matteo De Stefano
COORDINAZIONE ARTISTICA VIDEO
Doris Plankl Armin Ferrari
ORGANISATION & ÖFFENTLICHKEITSARBEIT / FOTO
ORGANIZZAZIONE & PUBBLICHE RELAZIONI Ewald Kontschieder
Simone Gelmini, Marion Thöni
DRUCK / STAMPA
ARBEITSGRUPPE / GRUPPO DI LAVORO Lana Repro
Ewald Kontschieder, Iosu Lezameta, Martina Marini, Doris Plankl
MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG /
TECHNISCHE LEITUNG / DIREZIONE TECNICA CON IL SOSTEGNO DI
Carlo Quartararo Südtiroler Theaterverband
TECHNISCHE ASSISTENZ / ASSISTENZA TECNICA
Jakopo Bellini
COMMUNITYDANCE.IT
SÜDTIROLER
TANZKOOPERATIVE
COOPERATIVA
SUDTIROLESE
TEATRO DANZA
Die Südtiroler Tanzkooperative hat seit
2016 drei Community-Tanz-Projekte
umgesetzt, die über 100 Kinder und
Jugendliche erreicht haben. Teils wurde
dafür an Schulen, teils außerhalb in
wochenweisen Workshops gearbeitet. Nach
Aufführungen in Mühlbach, Lana und Brixen
schloss das mehrteilige Pilotprojekt im
Sommer 2018 im Waltherhaus in Bozen mit
dem großen Bühnenstück “Brücken bauen”,
bei dem die jungen Tänzerinnen vom Haydn
Orchester unter Roberto Molinelli begleitet
wurden. Es ist vom Publikum begeistert
aufgenommen worden. Die Tanzkooperative
Die Südtiroler Tanzkooperative wurde 2006 von den Vereinen Idea- plant in der Zukunft, weitere Projekte
tanztheaterperformance, Muspilli, Tadanz, Tanzschmiede/Fucinadanza, in schulischen und außerschulischen
Nocheintango und Errante teatro danza ins Leben gerufen. Es ging darum Kontexten umzusetzen.
dem Tanz im Lande eine Stimme zu geben und eine Plattform zu schaffen,
die es im In- und Ausland lebenden Tänzerinnen und Tänzern ermöglichte, Dal 2016 la Cooperativa Sudtirolese
Eigenproduktionen auf die Bühne zu bringen. Teatro Danza ha realizzato tre edizioni del
Seit 2016 organisiert die Tanzkooperative auch die „Community Dance progetto “Community Dance”, raggiungendo
Academy” für Kinder und Jugendliche, die Freude an zeitgenössischen più di 100 bambini e ragazzi. Il lavoro si
tänzerischen Ausdrucksformen zeigen. è svolto in parte nelle scuole ed in parte
in workshop extra-scolastici. Dopo aver
La Cooperativa Sudtirolese Teatro Danza è nata nel 2006 come luogo prodotto spettacoli a Rio Pusteria, Lana e
di incontro delle associazioni Idea – tanztheaterperformance, Muspilli, Bressanone nel 2018 “Community Dance”
Tadanz, Tanzschmiede/ Fucinadanza, Errante teatro danza e Nocheintango, è approdato al Waltherhaus di Bolzano
e si è posta come obiettivo la creazione di una piattaforma per la scena di con una produzione dal titolo “Brücken
teatro danza locale. Gli obiettivi della Cooperativa hanno preso forma nel bauen – Costruire ponti”, in collaborazione
festival Alps Move, un palcoscenico itinerante dove gli artisti altoatesini con l’Orchestra Haydn diretta da Roberto
operanti sul territorio e all’estero possono presentare le loro produzioni. Molinelli. Lo spettacolo è stato accolto
Dal 2016 la Cooperativa organizza anche i workshop “Community Dance dal pubblico con grande entusiasmo e la
Academy”, destinati ai bambini e ai ragazzi che vogliano approcciarsi al Cooperativa ha intenzione di implementare
mondo della danza contemporanea. il progetto nei prossimi anni.
29.09
VÖLS AM SCHLERN
20.00 h 06.10 20.00 h
LANA Raiffeisenhaus
10.11 15.00 - 19.00 h
BOZEN Stadttheater Gries
FIÈ ALLO SCILIAR BOLZANO Teatro Comunale di Gries
Reitplatz / Ex maneggio “Little Arizona” DIE EWIGE
GEGENWART CONTACT JAM
LITTLE ARIZONA Sabine Raffeiner_IT
Claudia & Benjamin Tomasi_IT/DE/AT
OUT OF HOME
Rixa Rottonara_IT/DE
14.11 20.00 h
02.10 11.00 h
BOZEN / BOLZANO Sudwerk
25.10 SAKNES
LANA Fußgängerzone /
Zona pedonale “Am Gries” 20.00 h Santija Bieza_LT/IT
03.10 11.00 h
MERAN Stadttheater
MERANO Teatro Puccini BORN TO KILL
VonPiderZuHeiss_IT/AT
04.10 11.00 h
MERAN Sparkassenstrasse MERANO
LA BAMBINA
IMPERTINENTE IN TO
Francesca Ziviani_IT/FR Elisabeth Ramoser_IT
via Cassa di Risparmio
THROUGH STREET NEFELIBATA
Stefania Bertola & Elisabeth Ramoser_IT Marion Sparber & idea
tanztheaterperformance_IT/DE
PORZELLAN - HAUS
16.11 20.00 h
ST. ULRICH Kulturhaus
Marion Sparber_IT/DE
ORTISEI Casa della Cultura
05.10 20.00 h
LANA Raiffeisenhaus
STRIVE
Anastasia Kostner & Tanzschmiede /
STRIVE
Anastasia Kostner & Tanzschmiede /
09.11 20.00 h
BOZEN Stadttheater Gries
Fucinadanza_IT/NL
Fucinadanza_IT/NL
BOLZANO Teatro Comunale di Gries
MEETING POINT
Ertza_ES LUCY: CORPI
DI DONNE
Stefania Bertola_IT
BEFORE
I WAS BORN
Errante Teatro Danza_IT
THE TRIP
Company Blu_IT
29.09 „
20.00 H Nel 2016 Ingrid Hora mi ha invitato
ad implementare ed attivare
coreograficamente una sua mostra
di oggetti scultorei al DAZ di Berlino.
VÖLS AM SCHLERN / In quel contesto i visitatori potevano,
spontaneamente o su invito, insegnarmi
FIÈ ALLO SCILIAR un esercizio fisico da replicare. Da
Ex maneggio “Little Arizona” *
quel materiale nacque la performance
Kollektives Archiv von körperlichen
Übungen für einen Körper, realizzata
LITTLE
URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA in dialogo con lo spazio espositivo e le
sculture sonore di Benjamin.
L’idea di Little Arizona è riproporre
questa esperienza a Fié, organizzando
degli “open circles” dove gli abitanti del
paese siano invitati a trasmettere una
ARIZONA
storia, un movimento o un suono.
„
IT / DE / AT
In diesem Projekt interessieren mich verschiedene Aspekte: Im Tanz wie sich Bewegung
bei ihrer Übertragung von Mensch zu Mensch verändert. Und es beschäftigt mich die
Frage der Grenze zwischen Übung, Choreografie und Performance. Außerdem finde ich die
CLAUDIA TOMASI Konzept / Concetto
Claudia & Benjamin Tomasi
Ritualisierung der Bewegungsübertragung spannend. Parallel zur Bewegung behandeln
wir weitere Aspekte: Welche Gerüche, Töne, Geschmäcke und visuelle Eindrücke prägen
BENJAMIN TOMASI Choreografie / Coreografia
Claudia Tomasi
Darstellerin / Interprete
den Ort Völs am Schlern? All diese Informationen fließen in das „kollektive Archiv“ ein.
Claudia Tomasi
Fotos / Foto
Little Arizona ist ein verlassener Reitplatz. Er ist Teil der Geschichte des
For over five years Claudia Tomasi and her brother Claudia & Benjamin Tomasi Ortes Völs am Schlern und voller Spuren der Vergangenheit, die sich mit den
Benjamin, sound artist, have been working on the fragile Sound Design Kindheitserinnerungen des Geschwisterpaares Claudia und Benjamin Tomasi
converging point between micro sensorial corporeal Benjamin Tomasi vermischen. Dieser Raum, dicht besiedelt von Eindrücken, wird zum Schauplatz
conditions and sound sculptures. Their latest works are Lichtdesign / Luci einer Performance. Sie besteht aus einer Serie von Begegnungen zwischen
Vertraute Distanz, Schmittstelle Material and I Think Not, a C. & B. Tomasi, Carlo Quartararo
solo piece choreographed by Debora Hay and performed
Künstlerin, Künstler und Dorfbewohnern, sogenannten „Offenen Kreisen“.
Produktion / Produzione
by Claudia Tomasi in a dialog with her brother Benjamin. Claudia & Benjamin Tomasi Das kollektive Archiv „Little Arizona“ übersetzt das geduldig gesammelte
Material des kollektiven Bewusstseins eines ganzen Dorfes in akustische und
Gefördert von / con il supporto di Abteilung der deutschen Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura choreografische Elemente.
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano
Mit freundlicher Unterstützung von / con il gentile sostegno di Tanzfabrik Berlin, Gemeinde Völs / Comune di Fiè und / e Little Arizona è un maneggio abbandonato. Qui le tracce e i ricordi della storia
Heinz Tschugguel del paese di Fié allo Sciliar si mischiano a quelle dell’infanzia degli artisti.
Questo spazio denso di suggestioni diventa il teatro di una performance che è il
* Treffpunkt für die Veranstaltung ist vor dem Tourismusbüro am Kreisverkehr in Völs am Schlern um 19.30 Uhr
Punto d’incontro per la performance è davanti all’ufficio turistico alla rotonda di Fiè allo Sciliar alle ore 19.30 risultato di una serie di incontri - “open circles” - tra gli artisti e gli abitanti del paese.
Bei Regen findet die Performance im Ex-Café Waldmann statt L’“Archivio Collettivo Little Arizona” traduce in termini sonori e coreografici la
In caso di pioggia la peformance si svolgerá al ex-café Waldmann paziente raccolta e ricostruzione della coscienza collettiva di un paese.
02.10
11.00 H „ Always through the eyes,
a skin poetry into the smallest crystalline movement,
LANA everywhere.
Fußgängerzone / Zona pedonale “Am Gries” Without limitations.
From a naked breath
with your tongue.
The form never stays the same,
03.10
you can control this,
and nothing.
04.10
11.00 H
MERAN/ MERANO
THROUGH
STREET
Sparkassenstrasse / Via Cassa di Risparmio
IT
ELISABETH RAMOSER
& STEFANIA BERTOLA
Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, trained
as a dancer in Bolzano. She then pursued her study path in
various cities including Berlin, New York and in Israel. Wie kann eine auch noch so kleine Bewegung über die Haut
Elisabeth Ramoser trained at the Academy of Fine Arts wahrgenommen werden? Diese Performance erkundet das Empfinden
of Perugia. She later attended numerous courses and der Bewegung anhand deren Spontaneität und ohne der Suche nach
masterclasses including the Dance Works in Berlin, the einer Form. Die Form ist vergänglich, sie entwickelt sich fort und kehrt
SEAD in Salzburg and the Young Batsheva Ensemble. wieder an den Ausgangspunkt zurück. Alles unterliegt der Kontrolle, aber
letztendlich kann nichts völlig kontrolliert werden.
Come si percepisce il movimento più sottile attraverso gli occhi della pelle?
Konzept, Choreografie, Una performance che indaga le sensazioni del corpo senza ricerca della
Produktion, Darstellerinnen / forma, ma con la spontaneità dell’essenza del movimento.
Concetto, coreografia,
produzione, interpreti La forma non rimane mai, muta e si trasforma per tornare al punto di
Elisabeth Ramoser, Stefania Bertola partenza. Tutto é controllabile ma allo stesso tempo niente é controllabile.
„
05.10
Ich war sehr beeindruckt von den Illustrationen von Al Margen
und von „Happiness“, ein Animationsfilm von Steve Cutts.
In diesem werden auf „bissige“ Art und Weise die Gegensätze der
20.00 H heutigen Gesellschaft aufgezeigt. Das und auch einige Vorfälle von
Burnout in meinem Umfeld ließen mich nachdenken. Aus diesen
Erfahrungen heraus ist die Idee zu diesem Stück entstanden.
LANA
Raiffeisenhaus
„ Nel creare questa performance mi
sono chiesta se la crescita costante
16.11 della nostra società, della nostra
economia, sia dovuta ad una
spinta, una pressione sociale, o se
20.00 H piuttosto nasca da un nostro bisogno
primario, qualcosa di indelebile che
ST. ULRICH / ORTISEI ci portiamo dentro sin dalle origini
Kulturhaus / Casa della Cultura della nostra specie.
STRIVE
ITALIENISCHE ERSTAUFFÜHRUNG / PRIMA ITALIANA
Seit seiner Entstehung ist der Überlebensdrang tief im menschlichen
Sein verankert und zeigt sich auch in der heutigen Konsum - und Medien -
Konzept / Concetto Gesellschaft. Wie viel Überlebensinstinkt tragen wir heute noch in uns, und wie
IT / NL Anastasia Kostner & Martina Marini
Choreografie / Coreografia
äußert er sich in der modernen, zivilisierten Welt? Ist er über Generationen
unverändert auf uns übertragen worden, oder hat er sich dem Lauf der Zeit
ANASTASIA KOSTNER Anastasia Kostner mit Tänzern / con i danzatori
DarstellerInnen / Interpreti
Camilla Bundel, Christian Guerematchi,
angepasst? Welche sind die Gefahren, die wir bekämpfen, jetzt, wo keine wilden
Tiere mehr auf uns lauern? Wieso sind wir nie zufrieden und horten immer
& TANZSCHMIEDE / Riccardo Meneghini, Anastasia Kostner
Fotos / Foto
Maarten van der Glas
mehr, obwohl wir längst genug haben?
Anastasia Kostner ergründet den Ursprung der Unersättlichkeit und der
FUCINADANZA Musik / Musica
Rutger Muller
Konsumgier unserer Gesellschaft. Sie fragt sich dabei, inwieweit dieses
Phänomen mit dem ursprünglichen Überlebenstrieb in Verbindung gebracht
werden kann.
Lichtdesign / Luci
Carlo Quartararo
Anastasia Kostner is a freelance dancer and choreographer Kostüm / Costumi L’istinto di sopravvivenza dell’uomo, profondamente ancorato nel suo essere sin
Tanzschmiede / Fucina Danza dalle origini della specie, si rivela anche nell’odierna società dei consumi e dei
since 2012. Graduating from IDA in Linz (AT),
Produktion / Produzione media. Ma in quale misura questo istinto, trasmesso attraverso le generazioni,
Laban in London (UK), she devoted herself to performing, Tanzschmiede / Fucina Danza
showcasing in South Tyrol and the Netherlands, amongst si manifesta nel mondo moderno e civilizzato? Quali sono i nuovi pericoli che
Choreografische Assistenz /
others also at Dance Camera West (USA), Anticorpi XL (IT), Assistente alla coreografia dobbiamo affrontare, ora che il nostro nemico non sono più gli animali selvatici?
La Becquée (FR). Martina Marini Perché non siamo mai soddisfatti? Perché continuiamo ad accumulare anche
quando abbiamo risorse a sufficienza per sopravvivere?
Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura Anastasia Kostner si interroga sull’origine dell’avidità e della frenesia di consumo
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano, Region Trentino Südtirol / Regione Trentino Alto Adige, Stiftung Südtiroler che caratterizza la nostra società, chiedendosi in che misura sia espressione del
Sparkasse / Fondazione Cassa di Risparmio, Gemeinde Meran / Comune di Merano nostro istinto di sopravvivenza.
05.10
Zwei junge Menschen – beide aus Brasilien, aber aus unterschiedlichen
Städten stammend – sind 8.000 Kilometer weit gereist. Viele Jahre
mussten sie warten, um schließlich auf der entgegengesetzten Seite des
Planeten zum ersten Mal aufeinanderzutreffen und Gemeinsamkeiten zu
20.00 H entdecken. Sie erkennen, dass sich unsere verworrenen Schicksale oftmals
überkreuzen und uns in neue Menschen verwandeln. Und sie haben als
gemeinsamen Ort die Leidenschaft für den Tanz entdeckt.
Thiago Luiz Almeida und Caio Henrique de Souza haben unter der Leitung
von Asier Zabaleta Breakdance und Hip Hop verschmolzen und etwas
LANA Neues, Undefiniertes erschaffen, was dennoch alle drei beschreibt und
ihnen gerecht wird.
Raiffeisenhaus
Due ragazzi – entrambi brasiliani ma provenienti da due diverse città –
hanno dovuto viaggiare per 8.000 chilometri e attendere molti anni
prima di incontrarsi, per la prima volta, dalla parte opposta del pianeta,
scoprendo quello che hanno in comune. Hanno scoperto che i destini
possono incrociarsi nel labirinto della vita, trasformandoci in persone
nuove. Hanno scoperto un luogo dove regna la passione per la danza.
Thiago Luiz Almeida e Caio Henrique de Souza hanno fuso breakdance ed
hip hop guidati da Asier Zabaleta, proveniente dalla danza contemporanea,
creando qualcosa di nuovo e indefinito, e che tuttavia li definisce tutti e tre.
AUSTAUSCHPROJEKT / PROGETTO DI SCAMBIO
MEETING
ITALIENISCHE ERSTAUFFÜHRUNG / PRIMA ITALIANA
ES
ERTZA
POINT
ERTZA was created by the dancer and choreographer
Asier Zabaleta in 2004, with the aim of finding a new
space in which different artistic disciplines could work
together through contemporary dance. Its works
have been performed in many countries in Europe,
Asia and South America and have been awarded many
international prizes.
Regie / Regia
Asier Zabaleta
Darsteller / Interpreti
„
Thiago Luiz Almeida & Caio Henrique de Souza
Choreografie / Coreografia
Asier Zabaleta mit Tänzern / con i ballerini
Musik / Musica
Bosques de mi mente
Fotos / Foto
Meeting Points talks about places where we meet; about
Asier Zabaleta the “puddles” we have to cross and about the time we have
Produktion / Produzione
Ertza to wait to make that happen…
06.10
20.00 H
DIE
LANA
Raiffeisenhaus
Der Mensch ist vielleicht das einzige Lebewesen, das alle drei Zeit-Dimensionen
gleichzeitig lebt: die Vergangenheit, die Gegenwart und die Zukunft. Das ist
möglich, da der Mensch die Fähigkeit der Erinnerung besitzt und die Fähigkeit,
sich eine Zukunft vorzustellen. Und dank der Sprache, der Schrift, der Musik
EWIGE
ERSTAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA und des Tanzes kann er Erinnerungen festhalten und seine Geschichte erzählen.
Dieser dreidimensionale erzählende Mensch ist heute in Gefahr. Die digitale
Welt stellt eine ständige Beanspruchung unserer Sinne dar, wir sind immer
erreichbar und in Echtzeit zu einer unmittelbaren Stellungnahme aufgefordert.
Dabei schwindet langsam unsere Fähigkeit zu erinnern, zu erzählen und
uns etwas vorzustellen. Was würde passieren, wenn der Verlust unserer
Gedankenwelt, wenn das Bedürfnis, immer für alle anderen abrufbar zu sein,
den Menschen in eine ewige Gegenwart sperren würde?
GEGENWART Konzept / Concetto
L’essere umano è forse l’unico animale che vive contemporaneamente tre
dimensioni temporali: il passato, il presente e il futuro. Può farlo perché ha una
memoria che gli permette di ricordare le proprie origini e le esperienze passate,
Sabine Raffeiner ed una mente capace di immaginare il futuro. E grazie al linguaggio, ai segni, alla
Choreografie / Coreografia musica, alla danza, è in grado, fin dagli albori della sua specie, di narrare la propria
Sabine Raffeiner und die Tänzerinnen / e i danzatori storia e trasmetterla.
Regie / Regia Quest’uomo tridimensionale, “narrante”, è oggi in pericolo. L’universo online,
Sabine Raffeiner la rete, costituisce una continua sollecitazione per i nostri sensi, costringe a
Darstellerinnen / Interpreti
Laura Andrian, Silvia Greghi, rispondere agli stimoli in tempo reale, affievolendo la nostra capacità di ricordare
Eleonora De Maio, Tania Ottavi e di immaginare.
Fotos / Foto Cosa succederebbe se l’uomo perdesse questa capacità di narrare, se la
IT Catello Nigro
Musik / Musica
tecnologia e l’esigenza di essere sempre connesso lo privassero della capacità di
ricordare, tagliassero le sue radici intrappolandolo in un eterno presente?
SABINE RAFFEINER
„
Verschiedene Komponisten / Autori vari
Skulptur / Scultura
Giuseppe Dondi
Lichtdesign / Luci
Sabine Raffeiner e Carlo Quartararo Wo kommen wir her? Wer sind wir? Welche sind unsere
Sabine Raffeiner is a dancer and pedagogue and for
Kostüm / Costumi Traditionen? Welche Rolle spielen unsere Vergangenheit
Sabine Raffeiner
over 28 years she has been teaching at the dance school Texte / Testi und Zukunft in unserer Gegenwart?
Arabesque in Merano (IT). Since 1988 she has been Paolo Quarta
working with various organizations both as a dancer and Dramaturgie / Sceneggiatura
choreographer, arranging performances, short pieces and Sabine Raffeiner, Paolo Quarta Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione
her own choreographies. Winner of the “Fersen” Award for Produktion / Produzione Cultura Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano Mit freundlicher Unterstützung von / con il gentile sostegno di
Direction in 2016. Sabine Raffeiner Ballettschule Arabesque Asv Meran / Scuola di Danza Arabesque Asv, Merano, Stephan Raffeiner, Fosca Schiavo„ Die Idee für dieses Stück lieferte der Austausch eigener
06.10 Erfahrungen. Wir haben versucht, die uns wichtigen Thematiken
in Schlüsselworten auszudrücken und diese wiederum in
Schrittsequenzen zu übersetzen. Dabei kombinierten wir
20.00 H zeitgenössischen Tanz mit Luftakrobatik und visueller Kunst.
LANA
Raiffeisenhaus
OUT OF HOME
ERSTAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
„ A cosa andiamo incontro quando abbandoniamo la nostra terra?
Quali sono gli ostacoli nell’approccio ad una nuova cultura?
Quali sono i nostri appigli nell’affrontare un nuovo percorso?
Konzept / Concetto
Kristina Francisco, Rixa Rottonara Wenn wir in eine neue Umgebung übersiedeln, sind wir im ersten Moment
Choreografie / Coreografia völlig überfordert. Wir versuchen, Ordnung um uns herum zu schaffen, uns
IT / DE Rebecca Dirler, Rixa Rottonara
Regie / Regia zu orientieren und einen Platz in der neuen Gemeinschaft zu finden. Aber
Rixa Rottonara schaffen wir es, im Strom einer Gesellschaft mitzuschwimmen, die mit uns
RIXA ROTTONARA Darstellerinnen / Interpreti
Rebecca Dirler, Rixa Rottonara
selbst gar nichts zu tun hat?
„Out of home“ verhandelt mit Hilfe des zeitgenössischen Tanzes die eigene
Fotos / Foto
Louis Edgar Maxillian Schulze unsichere Identität und die eigenen Wurzeln, sobald es zur Begegnung mit
Musik / Musica einer neuen Gesellschaft und deren Vorurteilen kommt.
Born in Meran in 1994 Rixa Rottonara moved to Verschiedene Komponisten / Autori vari
Berlin after High School to explore performing arts at Lichtdesign / Luci Trasferirsi in un nuovo ambiente non è facile. Ne siamo in un primo momento
Rixa Rottonara, Carlo Quartararo
the school Die Etage, where she also discovered arial sopraffatti, cerchiamo di mettere ordine e di capire ciò che ci circonda, per trovare
Kostüm / Costumi
acrobatics. In summer 2018 she performed in Carmen in Rixa Rottonara un posto nella nuova comunità. È possibile lasciarci andare e seguire la corrente, in
the Kammeroper Schloss Rheinsberg under the direction Produktion / Produzione un ambiente e in una società che con noi hanno poco o niente a che fare?
of Giorgio Madia. Rixa Rottonara “Out of home” affronta il tema dell’identità e delle radici attraverso la danza
contemporanea e la danza aerea, allargando il concetto della migrazione ad ogni
Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura spostamento in un contesto estraneo dove si è contemporaneamente messi a
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano confronto con la nuova società, i suoi pregiudizi, e la propria precaria identità.„
25.10
Sensibili al giudizio degli altri, ci siamo sempre mostrati
amabili e cordiali. Per assumere quest’atteggiamento abbiamo
soffocato tutto quello che in noi poteva essere deviante
20.00 H e vergognoso [...] In questo modo abbiamo fabbricato nel
quotidiano un mondo sotterraneo riempito di passioni, di
frustrazioni, di repressioni, per molto tempo accumulate.
Ci siamo ritrovati seduti su un vulcano minacciante, che in
MERAN / MERANO ogni momento potrebbe esplodere! […] Questa forza non è né
Stadttheater / Teatro Puccini negativa né sterile: essa domanda di essere domata.
Jean Monbourquette
LA BAMBINA
„
IMPERTINENTE
„
La coreografia è strutturata, come un rito, su regole
proprie. Una parte consistente ha però l’improvvisazione,
Meine Inspirationsquelle waren die „psycho-magischen
Akte“ von Alejandro Jodorowsky. Sein „flüchtiger
espressione di un sentire incosciente, di un corpo fatto di Augenblick“ inspiriert sich an Schamanenpraktiken, die
carne, guidato dall’istinto. nicht von Logik, sondern von emotionaler Kraft geprägt sind.
Ein dadurch ausgelöster möglicher Selbstheilungsprozess
kann eine neue Sicht auf die Dinge eröffnen.
Konzept / Concetto
Francesca Ziviani Ein Ritual ist eine Handlung einer Gruppe oder eines Individuums und läuft nach
IT / FR Choreografie / Coreografia festgesetzten Regeln ab. Ausgangspunkt des Stückes ist der rituelle Charakter
Francesca Ziviani der Choreografie, die versucht, die innersten Kräfte des Menschen freizulegen.
FRANCESCA ZIVIANI Regie / Regia
Sebastien Ledig
Dieser schwankt nämlich ständig zwischen dem, was er sich wünscht und dem,
was ihm auferlegt wird. Wir alle tragen eine zwiespältige Welt in uns, die wir im
Darstellerin / Interprete
Francesca Ziviani sozialen Umfeld unterdrücken müssen. Der Tanz kann diese Welt zum Vorschein
Musik / Musica bringen, um den Schatten zu erkunden, der in uns lauert.
Born in 1985 in Merano, Francesca Ziviani studied dance Verschiedene Komponisten / Autori vari
in Bolzano, Rome and at the Conservatoire in Lyons. Over Lichtdesign / Luci
the past decade she has worked with various French
Il rito è un’azione, propria di un gruppo o di un individuo, che obbedisce a proprie regole.
Sebastien Ledig
choreographers, including Jean Claude Gallotta, Olivier Questo è il punto di partenza di questa performance in cui le sequenze della
Kostüm / Costumi
Dubois and Annie Vigier/Franck Apertet. Since 2016 she Francesca Ziviani coreografia assumono i contorni di un rito capace di fare emergere le forze
has also developed her creative projects with the group Produktion / Produzione interiori che animano l’uomo. La costante psicofisica dell’essere umano è infatti
“Sens Interieur Brut”. Sens interieur Brut la continua oscillazione tra ciò che desideriamo e ciò che ci imponiamo o ci è
imposto. C’è un mondo, talvolta oscuro, dentro di noi, che il contesto sociale ci
Gefördert von / con il sostegno di Centre Chorégraphique de Roubaix impone di reprimere. Attraverso la danza questo mondo può emergere, possono
Mit der freundlichen Ünterstützung von / con il gentile sostegno di Point Ephémère, Paris. esprimersi le pulsioni più sconvenienti, per esplorare l’ombra che ci abita dentro.25.10
20.00 H
MERAN / MERANO
Stadttheater / Teatro Puccini
NEFELIBATA
IT / DE
MARION SPARBER &
Konzept / Concetto
Marion Sparber
Choreografie / Coreografia
Marion Sparber
IDEA-TANZTHEATER- DarstellerInnen / Interpreti
Kenan Dinkelmann, Marion Sparber,
Lina Valverde
PERFORMANCE Originalmusik von / Musiche originali
di Lisa Simpson, Agente Costura,
Kuo-Jam Han Sanchéz
Produktion / Produzione
Idea-tanztheaterperformance
Produktionsleitung / Direttore di produzione
Doris Plankl
Fotos / Foto
Dimitri Kalaitzidis
Im Trio Nefelibata geht es um Dreierkonstellationen von
zwischenmenschlichen Beziehungen. Das Zusammenspiel dreier Körper lässt
unterschiedliche Strukturen und Formen entstehen. Es bildet sich eine Kette
zusammenhängender Figuren im Raum. Genutzt werden Hebeaktionen und
akrobatische Elemente. Jeder Kontakt ist ein vorprogrammierter Ablauf,
mathematisch genau und emotionslos.
Im Laufe des Stückes verändern sich die Körper, Kommunikation entsteht.
Die Beziehung zueinander wird emotionaler, die Sensibilität vergrößert sich
Marion Sparber, originally from South Tyrol, is based und bestimmt von nun an das choreografische Material.
in Berlin. She received her dance training at Varium
(Barcelona) and Iwanson School (Munich). In Nefelibata si vogliono rappresentare le relazioni umane, cristallizzate in una
Marion has collaborated as a dancer with companies such costellazione di tre individui. Tre corpi vengono a formare diverse strutture e
as Stella Zannou, Sonia Rodriguez, ADN-Dialect, Eldon forme, costruendo una catena di figure correlate nello spazio. Nella coreografia
Pulak and Wee-Dance Company. trovano spazio sollevamenti ed altri elementi acrobatici. Inizialmente ogni
contatto segue un programma preordinato, di precisione matematica e privo
Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura di coinvolgimento emozionale ma nel corso della performance il dialogo tra i
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano, Region Trentino Südtirol / Regione Trentino Alto Adige, Stiftung Südtiroler corpi cambia, nasce una comunicazione spontanea, più sensibile e immediata,
Sparkasse / Fondazione Cassa di Risparmio che diventa alla fine la sostanza stessa della coreografia.25.10
20.00 H
MERAN / MERANO
Stadttheater / Teatro Puccini
PORZELLAN-
URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
HAUS
„ Um die komplexe Struktur einer Zweierbeziehung und deren gefährdetes
Gleichgewicht choreografisch auszudrücken, haben wir uns mit der
Gewichtsverteilung beschäftigt und vor allem Hebefiguren ausprobiert.
Da unsere Körper sehr unterschiedlich an Größe und Gewicht sind, wollten wir jene
Konzept / Concetto
Eigenheiten der Bewegung erforschen, die gerade dieser Kontrast mit sich bringt.
Marion Sparber
Choreografie / Coreografia Porzellan ist ein handwerklich hergestelltes Produkt. Die Fertigung
Marion Sparber
benötigt Geduld und Feingefühl. Man schätzt es als besonders schön und
IT / DE DarstellerInnen / Interpreti
Marion Sparber & guests wertvoll, und man bewahrt es sorgsam auf. Es ist als Material sehr begehrt
und weit verbreitet, aber es ist ebenso äußerst zerbrechlich – so wie die
MARION SPARBER
Fotos / Foto
James Rea Liebesbeziehung zwischen zwei Menschen, zum Beispiel zwischen Mann
Musik / Musiche und Frau. Das Porzellanhaus steht metaphorisch für das empfindliche
Stephane Pigneul (eigene Kompositionen / Gleichgewicht in der Beziehung zweier Menschen als etwas besonders
composizioni originali)
Brenda Lee I´m sorry Wertvolles, das alle haben möchten, doch nur schwer bewahren können.
Lucky Dragons Power Melody
Murcof Louis XVI´s Demons La porcellana è un materiale prodotto artigianalmente, e richiede
Marion Sparber, originally from South Tyrol, is based in Robert Henke quad planar
Berlin. She received her dance training at Varium and Produktion / Produzione
pazienza e sensibilità. È qualcosa di prezioso e di bello, costudito con
Iwanson School. Marion has collaborated as a dancer with Idea-tanztheaterperformance riguardo, con grande considerazione per il suo pregio. Un materiale amato
companies such as Stella Zannou, Sonia Rodriguez, Lichtdesign / Luci e molto diffuso, ma allo stesso tempo estremamente fragile. Così è anche
ADN-Dialect, Eldon Pulak and Wee-Dance Company. Carlo Quartararo l’amore, e la relazione tra due individui, in questo caso particolare tra un
uomo e una donna. La Casa di Porcellana è metafora del rapporto di coppia
Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura e dei suoi delicati equilibri, qualcosa di prezioso ed estremamente difficile
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano da conservare, ma che tutti vorrebbero possedere.09.11
20.00 H
BOZEN / BOLZANO
Stadttheater Gries / Teatro Comunale di Gries
LUCY:
URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
CORPI DI
DONNE
Lucy ist zweifellos der berühmteste Australopithecus der Welt.
Seine sterblichen Überreste fand man 1974 in Äthiopien. Er
ist wichtiges Zeugnis für die Entwicklung der Spezies Mensch
hin zum aufrechten Gang. Lucy ist weiblich und besitzt einen
Frauenkörper. Sie ist damit ein erster Mosaikstein in einer
langsamen und komplexen Geschichte der Spezies, einer
Geschichte von Haltungen, Formen und Symbolen, die zur
gegenwärtigen modernen Frau führen.
Die Performance zeichnet diesen Weg nach. Unter
Verwendung des zeitgenössischen Tanzes wird die
Verwandlung des weiblichen Körpers von der Prähistorie
bis heute dargestellt. Wie hat sich der Begriff der
IT Weiblichkeit verändert? Wie äußerten und äußern sich deren
STEFANIA BERTOLA Charakteristiken?
Lucy è senza dubbio l’australopiteco più famoso al mondo.
& QUINTA DANZA Choreografie / Coreografia
Stefania Bertola
I suoi resti furono trovati nel 1974 in Etiopia, e divennero
un’importante testimonianza dell’evoluzione della specie verso
Darstellerinnen / Interpreti
Stefania Bertola, Elisabeth Ramoser l’andatura eretta. Il suo è un corpo di donna, primo tassello di
Regie / Regia una storia lenta e complessa, una storia di posture, di forme, di
Stefania Bertola, dancer, choreographer and teacher, Stefania Bertola simboli, che conducono fino al presente e alla donna moderna.
trained as a dancer in Bolzano. She then pursued her Musik / Musiche La performance ripercorre questa vicenda evolutiva ed
study path in various cities including Berlin, New York verschiedene Komponisten / Autori vari
and in Israel where she spent a period at the Kibbutz utilizzando i principi della danza contemporanea mette in scena
Kostüm / Costumi
Contemporary Dance Company (IL). She then improved Silvana Zampedri la trasformazione del corpo femminile dalla preistoria ad oggi.
as a dancer and teacher at CIMD (International Center of Produktion / Produzione Come è cambiato il concetto di femminilità?
Movement and Dance) in Milan. Stefania Bertola, La Quinta Danza Quali sono le sue caratteristiche nel passato e nel presente?09.11
20.00 H
„ Sul tavolo le foto di nonna. Tiene la mamma
per mano, ancora una bambina. Il viso di
BOZEN / BOLZANO mamma è leggermente imbronciato. Di questa
Stadttheater Gries / Teatro Comunale di Gries foto non so nulla. Nelle rare occasioni in cui
l’ho vista mi ha sempre colpita la tinta scura
dei vestititi, un color seppia che sa di antico...”
„
BEFORE
URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
Ich kannte meine Großmutter, aber es fällt
mir schwer, sie jung zu denken. Ich weiß wenig
über sie. Ich weiß, dass sie meinen Großvater
sehr liebte und die beiden ein sehr inniges Paar
waren. Das, was ich weiß und gesehen habe,
„
I WAS
reicht nicht. Dieses Foto hat mir immer eine Art
von Ferne vermittelt, von Fremdheit gegenüber
Mamma mi ha parlato poco einer Zeit, in der ich noch nicht geboren war und
della sua vita. Eppure conosco. in der meine Mama und meine Oma, die ich ja
Sento, in un modo che non si erst als Erwachsene kennengelernt habe, ihre
può spiegare, che una parte di Kindheit und Jugend lebten
me è profondamente connessa
con un mondo che c‘era prima
BORN
Wie klingen in unserem Inneren die Spuren der Vergangenheit, die
unsere Vorfahren hinterlassen haben? Wie können wir die Einzelteile
erkennen, die sich in den Jahren verloren haben, sich aber in stiller
Anwesenheit zeigen?
Das Projekt „Before I was born“ erforscht die persönliche Identität
vor dem Hintergrund der generationenübergreifenden familiären
Beziehungen. Anhand autobiografischer Elemente wie Erinnerungen,
Anekdoten, Fotografien, Filme, Gegenstände und Kleider fügen die
Künstler Fragmente ihrer familiären Geschichten aneinander.
Come risuonano dentro di noi le tracce di un passato che appartiene
IT ai nostri familiari? Come possiamo ritrovare frammenti che sono
andati persi nello scorrere degli anni e che si manifestano in forma di
ERRANTE Regie / Regia
Silvia Morandi
presenze silenziose?
Esplorando un territorio di confine, il progetto “Before I was born”
TEATRO DANZA DarstellerInnen / Interpreti
Iosu Lezameta, Silvia Morandi,
Magda Simone, Vlastimil Viktoria,
investiga la dimensione dell’identità personale sullo sfondo delle
relazioni familiari a confine tra le generazioni. Mettendo in comune una
Miriam Zarbo
dimensione autobiografica gli artisti ricostruiscono alcuni frammenti
Assistenz / Assistenza delle loro storie familiari a partire dai “materiali” di cui dispongono:
Founded in 2013 by dancer Jesus Lezameta and performer Silvia Michele Fucich ricordi, racconti, fotografie, video, oggetti, vestiti.
Morandi, the Errante Teatro Danza company’s focus is the body and Fotos / Foto
the relationship between individual, environment and society. benemalen Film Errante teatro danza war mit „Mirrors“ am 04.05 und 05.05 2018 im Theater La FuNdiciOn in Bilbao
(ES) zu Gast und wird am 17.11 mit der Produktion „Before I was born“ im Teatro della Limonaia in
Sesto Fiorentino (I) auftreten.
Gefördert von / con il sostegno di Abteilungen für deutsche und italienische Kultur der Autonomen Provinz Bozen,
Ripartizioni Cultura Italiana e Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano, Gemeinde Meran / Comune di Merano, Errante teatro danza si è esibito il 4 e il 5 maggio con “Mirrors” al teatro La FuNdiciOn di Bilbao e
Region Trentino Südtirol / Regione Trentino Alto Adige porterà “Before I was Born” al Teatro della Limonaia di Sesto Fiorentino il 17 novembre.09.11
20.00 H
BOZEN / BOLZANO
Stadttheater Gries / Teatro Comunale di Gries
THE
AUSTAUSCHPROJEKT / PROGETTO DI SCAMBIO
TRIP Inspirationsquelle für dieses Stück stellt die psychedelische Kultur in den
60er und 70er Jahren dar. Die damalige Avantgarde war überzeugt, dass
eine „Revolution des Ich“ möglich sei. Die Rebellion des Individuums fände
demzufolge in der Schönheit der Imagination und im poetischen Gedanken statt.
Die Performance stützt sich auf persönliche Erfahrungen im Bereich der
Improvisation, die Charlotte Zerbey und Alessandro Certini Ende der 70er Jahre
vor allem im nordeuropäischen und amerikanischen Raum der Postmoderne
gemacht haben.
Konzept / Concetto Ein von Zerbey und Certini aufgezeichneter poetischer Text wird zur Partitur
IT Alessandro Certini, Charlotte Zerbey und Leinwand, auf der sich die Choreografie entwickelt. Diese basiert auf Dialog
Choreografie / Coreografia und Schöpfung aus dem Moment.
COMPANY BLU Alessandro Certini, Charlotte Zerbey
DarstellerInnen / Interpreti
Alessandro Certini, Charlotte Zerbey Lo spettacolo trae ispirazione dalla cultura psichedelica delle avanguardie degli
Regie / Regia anni ‘60 e ‘70, e dalla convinzione della possibilità di una rivoluzione del “sé”
Alessandro Certini, Charlotte Zerbey e una ribellione dell’individuo attraverso la bellezza dell’immaginazione e il
Fotos / Foto pensiero poetico.
Founded in 1989 by Charlotte Zerbey and Alessandro Enrico Gallina
Certini, Company Blu performs in various Italian theatres Musik / Musiche
La performance fa tesoro delle esperienze performative raccolte da Charlotte
and is a regular guest at international festivals. It currently Spartaco Cortesi Zerbey e Alessandro Certini a partire dalla fine degli anni ‘70, soprattutto
heads the TRAM multiple artist in residence project, Lichtdesign / Luci nell’ambito dell’improvvisazione, legandosi alle esperienze nord europee e
and is supported by MIBACT, the Tuscan Region and the Vincenzo Alterini americane di danza e musica post-moderne.
Kostüm / Costumi
Municipality of Sesto Fiorentino.
Company Blu
Un testo poetico registrato da Zerbey e Certini diventa partitura musicale
Produktion / Produzione e canovaccio su cui si sviluppa la coreografia, tutta improntata alla relazione
Gefördert von / con il sostegno di MIBACT, Regione Toscana Company Blu dialogica e all’interesse per la composizione istantanea.14.11 „
20.00 H Ci sono molte radici, se una si proclama
unica o esclusiva distrugge la vita, sia che
si tratti di una radice piccola gelosamente
chiusa nella sua particolarità, sia che si
BOZEN / BOLZANO tratti di una grande e potente [...] Le radici
Sudwerk – via Andreas Hofer Str. 30 non hanno da sprofondarsi nel buio atavico
delle origini, alla ricerca di una pretesa
purezza; si allargano in superficie, come rami
di una pianta, ad incontrare altre radici e a
stringerle come mani.
Edouard Glissant
SAKNES
URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
Saknes, „Wurzeln“ auf Lettisch, entsteht aus dem Bedürfnis heraus, bestimmte
Werte wie Identität, Vaterland und Tradition innerhalb einer globalisierten
und von massiver Völkerwanderung charakterisierten Welt zu begreifen.
Die gebürtige Lettin Santija Bieza begegnet so den Themen des physischen
und geistigen Exils, dem Verhältnis zwischen individueller und kollektiver
Vergangenheit, dem Zugehörigkeitsempfinden für ein Land mit der Frage: Ist es
möglich sich zu entwurzeln und neu zu verwurzeln, ohne die eigene Identität zu
schwächen?
LT / IT Saknes, “radici” in lingua lettone, è una performance che nasce dalla necessità
di comprendere il significato di concetti come identità, patria, tradizioni, in un
SANTIJA BIEZA Konzept / Concetto
Santija Bieza
mondo globalizzato e caratterizzato dal massiccio fenomeno della migrazione.
Santija Bieza affronta i temi dell’esilio fisico e spirituale, del rapporto tra il
Choreografie / Coreografia passato individuale e collettivo, del senso di appartenenza ad una terra, cultura,
Santija Bieza lingua, tradizione, chiedendosi se è possibile sradicarsi e ri-radicarsi, senza
„
Regie / Regia impoverire la propria identità.
Santija Bieza was born in Latvia. She studied theater Santija Bieza
production at the University of Rome 3 (D.A.M.S.) and at Darstellerin / Interprete
the University of Rennes, during which she also worked as Santija Bieza
a dancer, performer, and actress for various productions. Fotos & Video / Foto e video Die Wahrheit über den Menschen liegt nicht in der
Her work is largely influenced by performance-arts in Santija Bieza, Marco Sonna Gesamtheit, sondern in den Beziehungen. Jede Identität
which various modes of expressions are utilized. She lives Kostüm / Costumi
and works in Bolzano. Santija Bieza existiert anhand ihrer Beziehungen; nur im Austausch mit
dem anderen kann ich wachsen, ohne zu entarten.
Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano Edouard Glissant14.11
20.00 H
BOZEN / BOLZANO
BORN
Sudwerk – via Andreas Hofer Str. 30
TO KILL URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
Nora Pider kommt aus Südtirol, einem Land mit einer langen Jagdtradition.
Sie ist einerseits fasziniert von der Jagd, den damit verbundenen Ritualen
und der Naturverbundenheit der Jäger, andererseits abgestoßen von der
Fähigkeit, Leben auszulöschen. Auch Noras Vater war Jäger. Als er 2014
starb, erbte sie seine drei Gewehre.
„Born to kill“ ist eine Annäherung der Künstlerin an die Jagd. Diese wird
anhand von Filmaufnahmen dokumentiert. Dort ist festgehalten, wie Jäger
schießen und die notwendigen Voraussetzungen für das Jagen erlernen.
Zugleich wird dieser Aneignungsprozess in einer Performance wiederholt
als Ergebnis sowohl der persönlichen Erfahrungen Nora Piders wie auch als
Konzept / Concetto eine vertiefte Studie über das Verhältnis zwischen Waffen und Körper (vor
allem dem einer Frau). Es werden zudem sogenannte Ted-talks zitiert, also
IT / AT VonPiderZuHeiss
Darstellerin / Interprete Vorträge, in denen „Fachleute“ überzeugend ihr Wissen vorstellen.
Nora Pider
VONPIDERZUHEISS Musik / Musiche
Julian Angerer
Nora Pider è originaria dell’Alto Adige, un territorio con un’antica tradizione
di caccia. Nora è molto combattuta tra la fascinazione per l’aspetto rituale
Fotos / Foto
Ali Paloma della caccia, il suo contatto con la natura ed i suoi aspetti primari, e l’orrore
Produktion / Produzione per la sua brutalità, per l’impulso a togliere la vita. Anche suo padre era un
VonPiderZuHeiss is a group of artists who have been Vorbrenner & Gruppe Dekadenz cacciatore, e alla sua morte nel 2014 Nora ha ereditato i suoi tre fucili.
working together since 2009. They regularly join force with Text & Dramaturgie /
different people who share their interest in entertainment Born to Kill raccoglie e racconta l’iniziazione di Nora alla caccia, attraverso
Testo e sceneggiatura
culture to create plays for theatre, concert halls and art Martin Fritz filmati che documentano il processo di familiarizzazione con le armi e
venues. Their performances involve pastiche and reveal Ausstattung / Allestimento l’apprendimento delle tecniche e della capacità necessarie. Allo stesso
their love for the present. AliPaloma tempo questo processo viene tradotto in una performance, risultato non
solo dell’esperienza personale dell’interprete ma anche di uno studio
Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione Cultura approfondito sul tema del rapporto tra le armi e il corpo (femminile),
Tedesca della Provincia Autonoma di Bolzano, Land Tirol / Tirolo, Stadt Innsbruck / Comune di Innsbruck sfruttando diverse tecniche tra cui la forma persuasiva del “talk”.14.11
20.00 H
BOZEN / BOLZANO
Sudwerk – via Andreas Hofer Str. 30
IN TO
URAUFFÜHRUNG / PRIMA ASSOLUTA
Ich versuche schneller zu sein als die Schwerkraft,
um extrem langsam zu leben,
sodass die innere Architektur immer in einer Herzsituation ist
und die Emotion physisch sein kann.
Ich suche eine weiche Stabilität in einem Moment, der aus dem
Gleichgewicht fällt.
Ich sehe einen zweiten Weg
in einem Raum, wo alles Information ist.
Ich suche die reine Schwäche, wo das Atom durch den freien Willen
zerfallen kann und ich den Moment von 8 Seiten gleichzeitig sehen kann,
IT Konzept / Concetto
Elisabeth Ramoser
um ihn nicht zu verstehen.
Und an der Quelle atmet ein Reptil.
ELISABETH
Choreografie / Coreografia
Elisabeth Ramoser
Cerco di essere più veloce della gravità,
DarstellerInnen / Interpreti
vivere con estrema lentezza,
RAMOSER Elisabeth Ramoser, Jay Sanson
Kostüm / Costumi
Elisabeth Ramoser
in modo che l’architettura interiore sia sempre in una situazione cardiaca
e l’emozione possa essere fisica.
Fotos & Video / Foto e video Sto cercando una stabilità morbida in un momento che non sia in equilibrio.
Elisabeth Ramoser, Jay Sanson Vedo una seconda strada
Lichtdesign / Luci in una stanza dove tutto è informazione.
Elisabeth Ramoser trained at the Academy of Fine Arts Elisabeth Ramoser, Jay Sanson
of Perugia. She later attended numerous courses and Sto cercando la pura debolezza, dove l’atomo possa disintegrarsi
Produktion / Produzione
masterclasses including the Dance Works in Berlin, the SEAD Elisabeth Ramoser, Jay Sanson attraverso il libero arbitrio ed io possa vedere l’istante da otto lati
in Salzburg and the Young Batsheva Ensemble. Since 2010 Musik / Musiche contemporaneamente, per non comprenderlo.
she is working as a dancer mostly in Germany and Italy. Jay Sanson E alla fonte un rettile sta respirando.10.11 WORK IN PROGRESS
15.00 - 19.00 H
BOZEN / BOLZANO VERANSTALTUNGEN IN
Stadttheater Gries / Teatro Comunale di Gries DEN SCHULEN /
SPETTACOLI NELLE SCUOLE
Schuljahr / Anno scolastico 2018/2019
Konzept / Concetto
Textkörper
Choreografie / Coreografia
Katharina Illnar, Sarah Merler
Darstellerinnen / Interpreti
Greta Pichler, Katharina Illnar, Sarah Merler
Text / Testo
Greta Pichler
Fotos & Video / Foto e video
Katharina Illnar, Leo Maran
CONTACT UMRISSE VOM
JAM ICH ODER DU
Durch die tänzerisch-literarische Annäherung
an das Thema Grenzen entsteht Raum für
eine Auseinandersetzung mit Grenzsetzung
und Grenzdefinition im gesellschaftlichen
öffentlichen Sinne, sowie auf einer persönlichen
Contact Improvisation ist Ebene. Die künstlerische Kombination von
das Ausloten kinästhetischer Tanz und Sprache spricht unterschiedliche
Möglichkeiten im Kontakt tanzender Bereiche der Wahrnehmung an. Dabei
werden Gedankengänge ausgelöst, Fragen
IT / AT
Körper. Manchmal wild und athletisch,
manchmal ruhig und meditativ, lädt es
zu kreativem Denken, Spontanität und
aufgeworfen, wobei jedoch nicht zwangsläufig
Antworten gefunden werden müssen. SARAH MERLER
technischem Können ein.
Attraverso l’avvicinamento coreografico e
letterario al tema “confini” la performance vuole
KATHARINA ILLNAR
La contact improvisation
approfondisce la ricerca del contatto e
dell’interazione dei corpi nella danza.
creare lo spazio per un confronto su ciò che
significa apporre e definire i confini sia nella GRETA PICHLER
dimensione pubblica e sociale sia ad un livello
Include elementi di improvvisazione personale. La combinazione della danza e della TextKörper is a collective consisting of the author Greta
e virtuosismo acrobatico unitamente parola tocca diverse sfere della percezione Pichler and the two dancers Sarah Merler and Katharina
ad una dimensione meditativa liberando concatenazioni di pensieri e ponendo Illnar. Together the three artists elaborate combinations
correlata al rilassamento. Invita alla domande, a cui non è necessario però trovare of text and movement to offer new ways of approaching
consapevolezza ed allo sviluppo subito risposte forzate. performances and common topics.
Warm up
creativo, valorizzando la spontaneità Josu Lezameta
del movimento nel progredire delle Fotos / foto Gefördert von / con il sostegno di Abteilung für deutsche Kultur der Autonomen Provinz Bozen / Ripartizione cultura
capacità tecniche. Dimitri Kalaitzidis. tedesca della Provincia Autonoma di BolzanoINFO
TICKETS
Euro 12
Normalpreis / Intero
Euro 7
FESTIVAL
Ermäßigt / Ridotto
StudentInnen / Studenti < 26
SeniorInnen / Over > 65
FESTIVALCARD
Euro 50
Alle Aufführungen /
Tutti gli spettacoli
ABO 3
Euro 30
3 Aufführungen nach Wahl / 3 spettacoli a scelta
EINTRITT FREI, FREIWILLIGE SPENDE /
INGRESSO LIBERO, OFFERTA LIBERA
THROUGH STREET
CONTACT-JAM
LITTLE ARIZONA
KARTENRESERVIERUNG /
PRENOTAZIONE BIGLIETTI
www.alpsmove.it
tickets@alpsmove.it
EINE INITIATIVE VON / UNA INIZIATIVA DI GEFÖRDERT VON / CON IL SUPPORTO DI
SÜDTIROLER
TANZKOOPERATIVE
COOPERATIVA
SUDTIROLESE
TEATRO DANZA
IN ZUSAMMENARBEIT MIT /
IN COLLABORAZIONE CON
LA FUNDICION MIT EINEM ZUSCHUSS . CON IL CONTRIBUTO
TEATRO DELLA LIMONAIA
Referat für Kultur
Assessorato alla culturaALPSMOVE.IT TICKETS@ALPSMOVE.IT
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