MUSICA AD ASIAGO - Asiagofestival
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MUSICA AD ASIAGO
ASIAGOFESTIVAL è organizzato dalla Associazione Culturale
“Amici della Musica di Asiago” - “Fiorella Benetti Brazzale”, in
collaborazione con la Parrocchia di S. Matteo, con il contributo
e la collaborazione della Città di Asiago e l’Assessorato Turismo e
Cultura.
Si ringraziano in modo particolare la Brazzale, Burro delle Alpi -
Alpilatte e Gran Moravia per il sostegno concesso, determinante
per l'allestimento della stagione, nonché le altre ditte private che,
aiutando la manifestazione, dimostrano sensibilità verso le attività
che arricchiscono il soggiorno dei nostri ospiti e le esperienze
culturali sull'altopiano.
Un significativo ringraziamento anche a tutti coloro che in queste
52 edizioni hanno contribuito a rendere così intenso il Festival e un
ricordo speciale alla sua fondatrice Fiorella Benetti Brazzale, senza
la quale tutto ciò non sarebbe stato e non sarebbe tuttora possibile.
Figure musicanti tratte dal “Gabinetto armonico pieno di strumenti sonori
del Padre Filippo Bonanni al Santo Re David - In Roma MDCCXXII”
riedito nella stamperia di Vincenzo Bona - In Torino MCMLXIX.Venerdì 10 Agosto - ore 20.30
ASIAGOFESTIVAL 2018 ASIAGO – Teatro Millepini
“Omaggio a Ermanno Olmi”
Proiezione del film “Il Mestiere delle Armi”.
Introduzione a cura di Fabio Vacchi, Julius Berger e Roberto Brazzale.
“Precederà la proiezione del film l’esecuzione del brano di Fabio
52^ EDIZIONE Vacchi “Respiri” (2004) nella versione per violoncello solo”.
Sabato 11 Agosto - ore 21.00
Lunedì 6 Agosto - ore 17.00 ASIAGO – Teatro Millepini
ASIAGO – Forte Interrotto “Omaggio al compositore ospite
“King Arthur” Fabio Vacchi”
Messa in scena dell’Opera di Henry Purcell Progetto “L’Officina Cameristica”
Orchestra Crescere in Musica
ore 21.00 ASIAGO – Chiesa di San Rocco
direttore: Sergio Gasparella violini: Ilya Grubert, Johannes Fleischmann,
(in caso di maltempo il concerto si terrà alle ore 21.00 Chrystelle Catalano
presso il Teatro Millepini di Asiago) viole: Duccio Beluffi, Kaat Schraepen
violoncelli: Julius Berger, Hyun-Jung Sung Berger,
Claudio Pasceri, Alberto Brazzale
musiche di: F. Vacchi, J. Brahms
Martedì 7 Agosto
ASIAGO – Chiesa di San Rocco
ore 20.30 Introduzione al concerto Martedì 12 Agosto
di Alessandro Tommasi ore 11.30
ore 21.00 Concerto ASIAGO – Sala Consiliare del Municipio
violino: Domenico Nordio Incontro con il compositore ospite
musiche di: H. I. F. Biber, J. S. Bach, M. Reger, F. Say,
Fabio Vacchi
S. Prokofiev
ore 21.00
ASIAGO – Teatro Millepini
pianoforte: Igor Roma
Mercoledì 8 Agosto violino: Ilya Grubert
ASIAGO – Teatro Millepini violoncello: Claudio Pasceri
Progetto “L’Officina Cameristica” musiche di: C. Debussy, L. V. Beethoven, B. Smetana
ore 20.30 Introduzione al concerto
di Alessandro Tommasi
Lunedì 13 Agosto - ore 21.00
ore 21.00 Concerto dedicato al centenario ASIAGO – Chiesa di San Rocco
della Grande Guerra “Per Elizabeth”
Esecutori vari del Simultaneo Ensemble violoncello: Julius Berger
musiche di: F. Schweizer, F. Schmitt, G. A. Fano musiche di: J. S. BachMartedì 14 Agosto - ore 17.00
CAMPOROVERE – Forte Interrotto lunEDì 6 Agosto
“Ensemble Cellopassionato”
violoncelli: Julius Berger, Hyun-Jung Sung Berger, - ore 17.00 -
Claudio Pasceri, Matthias Mayer, Soyeon Ahn, Alberto Brazzale
musiche di: J. S. Bach, W. A. Mozart, R. Schumann ASIAGO - Forte Interrotto
(in caso di maltempo il concerto si terrà alle ore 21.00 “King Arthur”
presso la Chiesa di San Rocco)
Messa in scena dell’Opera di Henry Purcell
Mercoledì 15 Agosto - ore 21.00 Orchestra Crescere in Musica
CAMPOROVERE – Duomo di San Matteo
direttore: Sergio Gasparella
“Concerto per l’Assunta”
organo: Alessandro Bianchi (in caso di maltempo il concerto si terrà alle ore 21.00
musiche di: J. S. Bach, A. Esposito, M. E. Bossi, F. Peeters, presso il Teatro Millepini)
A. Claussmann, M. Reger
Direttore Artistico: JULIUS BERGER
Condirettore Artistico: Claudio Pasceri
Direttore Organizzativo: Alberto Brazzale
INGRESSO LIBERO
FINO AD ESAURIMENTO POSTI
John Singer Sargent (1865 - 1925)
William Sidney Mount (1807 - 1868) - “Just in Time” “Lady Speyer”martEDì 7 Agosto mercoleDì 8 Agosto
ASIAGO - Chiesa di San Rocco ASIAGO - Teatro Millepini
ore 20.30 Introduzione al concerto di Alessandro Tommasi Progetto “L’Officina Cameristica”
ore 21.00 Concerto ore 20.30 Introduzione al concerto di Alessandro Tommasi
ore 21.00 Concerto dedicato al centenario
violino: Domenico Nordio
della Grande Guerra
PROGRAMMA PROGRAMMA
Heinrich Ignaz Franz von Biber (1644 – 1704) Francesco Schweizer (1960 – )
Passacaglia in sol minore dalla Sonata XVI “Di la' dal fiume e tra gli alberi” - Quintetto per
per violino solo pianoforte e archi - Ispirato al romanzo di E. Hemingway
Commissionato per il Simultaneo Ensemble
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Sonata per violino solo n. 2 in la minore BWV 1003 violini: Katarzyna Kielska, Francesca Michelis
viola: Doriana Calcagno
Max Reger (1873 – 1916)
violoncello: Jakub Jakubovsky
Ciaccona op. 117
pianoforte: Cecilia Franchini
Fazil Say (1970 – )
Cleopatra op. 34
Florent Schmitt (1870-1958)
Sergeij Prokofiev (1891-1953) Legende op. 66 (1918) per sax e pianoforte
Sonata per violino solo in Re maggiore op. 115
sax: Michelangelo Ghedin
pianoforte: Marcelo Ferretti
Guido Alberto Fano (1875 – 1961)
Quintetto in do magg. per pianoforte e archi (1917)
violini: Francesca Michelis, Katarzyna Kielska
viola: Doriana Calcagno
violoncello: Gabriele Tai
Pietro Paolini (1603 - 1681)
“Concerto bacchico” pianoforte: Cecilia Franchinivenerdì 10 Agosto
- ore 20.30 -
ASIAGO - Teatro Millepini
“Omaggio a Ermanno Olmi”
Proiezione del film “Il Mestiere delle Armi”.
Introduzione a cura di Fabio Vacchi, Julius Berger
e Roberto Brazzale.
Precederà la proiezione del film l’esecuzione del brano
di Fabio Vacchi “Respiri” (2004) nella versione per
violoncello solo.
Antonio Zanchi (1631 – 1722)
“Natività della Vergine”sabato 11 Agosto domenica 12 Agosto
- ore 21.00 - - ore 11.30 -
ASIAGO - Teatro Millepini ASIAGO - Sala Consiliare del Municipio
“Omaggio al compositore ospite Fabio Vacchi” Incontro con il compositore ospite
Progetto “L’Officina Cameristica” Fabio Vacchi
violini: Ilya Grubert, Johannes Fleischmann, Intervengono Julius Berger, Claudio Pasceri
e Roberto Brazzale
Chrystelle Catalano
viole: Duccio Beluffi, Kaat Schraepen
- ore 21.00 -
violincelli: Julius Berger, Hyun-Jung Sung
Berger, Claudio Pasceri, Alberto Brazzale ASIAGO - Teatro Millepini
PROGRAMMA PROGRAMMA
Fabio Vacchi (1949 – ) Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
“Wanderer sextett” per sestetto d’archi Sonata per pianoforte n. 23 op. 57 in fa minore
“Presto da boschi e prati” per violino solo “Appassionata”
Johannes Brahms (1833 – 1897)
Sestetto per archi in Si bemolle maggiore op. 18 Claude Debussy (1862 – 1918)
dal II Libro dei “Preludes” per pianoforte,
numeri 5, 6, 7, 8
Bedřich Smetana (1824 – 1884)
Trio per violino, violoncello e pianoforte
in sol minore op. 15
pianoforte: IgorRoma
violino: Ilya Grubert
violoncello: Claudio Pasceri
Mary Cassatt (1844 - 1926) - "Un angolo della loggia"lunEDì 13 Agosto martEDì 14 Agosto
- ore 21.00 - - ore 17.00 -
ASIAGO - Chiesa di San Rocco ASIAGO - Forte Interrotto
“Per Elizabeth” “Ensemble Cellopassionato”
violoncello: Julius Berger violoncelli: Julius Berger, Hyun-Jung Sung
Berger, Claudio Pasceri,
PROGRAMMA Matthias Mayer, Soyeon Ahn,
Alberto Brazzale
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Suite per violoncello n. 1 in Sol maggiore (in caso di maltempo il concerto si terrà alle ore 21.00
BWV 1007
presso la Chiesa di San Rocco)
Suite per violoncello n. 2 in re minore BWV 1008
Suite per violoncello n. 3 in Do maggiore
BWV 1009
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
"Es ist genug" BWV 60
"Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" BWV 639
"In Dir ist Freude" BWV 615
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Sonata in Si bemolle maggiore KV 292 (196c)
per 2 violoncelli
Allegro
Andante
Rondo. Allegro
Robert Schumann (1810 – 1856)
Concerto per violoncello e orchestra in la minore
op. 129
Versione per violoncello solista ed ensemble di violoncelli
violoncello solista: Julius Berger
Jaža Úprka (1861 - 1940) - “Danza nella festa nazionale”MERCOLEDì 15 Agosto
- ore 21.00 -
ASIAGO - Duomo di San Matteo
Concerto per l’Assunta
organo: Alessandro Bianchi
PROGRAMMA
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Preludio e fuga in mi minore BWV 548
Alessandro Esposito (1913 – 1981)
“Ave Maria di Fatima” (Variazioni)
Marco Enrico Bossi (1861 – 1925)
Ave Maria op. 104 n. 2
Flor Peeters (1903 – 1986)
Toccata, Fuga e Inno su “Ave Maris Stella”
op. 28
Aloys Claussmann (1850 – 1926)
Magnificat in sol maggiore
Sei Versetti
Max Reger (1873 – 1916)
Benedictus op. 59 n. 9
Fantasia sul corale “Hallelujah! Gott zu loben,
bleibe meine Seelenfreud” op. 52 n. 3PROGETTO “CRESCERE IN MUSICA” Ives, Copland, Bartok, Mahler – finalizzato alla selezione e alta
E ORCHESTRA CMO formazione di giovani orchestrali. Dal 2015 l’orchestra collabora
con affermati compositori attivi sulla scena internazionale: ha
Il progetto “Crescere in Musica” (Orchestra CMO), ideato e eseguito in prima
coordinato dal prof. Paolo Dal Balcon e con la direzione artistica assoluta il brano
del maestro Sergio Gasparella, è nato nel 2008 da una iniziativa del Aylan per viola
Liceo Classico Statale “F. Corradini” di Thiene con la finalità da e orchestra, di
un lato di promuovere la pratica e l’esercizio della musica classica Giovanni Bonato
tra i giovani, dall’altro di contribuire a integrare la formazione (commissionato
culturale musicale degli studenti coinvolgendoli attivamente nella da “Crescere in
realizzazione di una serie di attività (corsi di perfezionamento, musica” per il
concerti, conferenze e lezioni-concerto, audizioni) aperte progetto “Erasmus
anche a tutta la cittadinanza. Il piano delle attività è stato poi Plus”); e Le Soleil
progressivamente proposto ed esteso alle principali istituzioni de Conques per
musicali del territorio ed è diventato negli anni successivi una due violoncelli e
iniziativa musicale significativa e un punto di riferimento per le orchestra d’archi
attività didattiche e culturali della città. (eseguito in prima Gustav Klimt (1862 - 1918)
A partire dal 2015 il progetto è in convenzione col Conservatorio di italiana con Julius “Vita e morte”
Musica “Pedrollo” di Vicenza. Negli scorsi anni hanno partecipato Berger e Claudio Pasceri) e il Triploconcerto di Alissa Firsova
in rete al progetto l’Istituto Musicale Veneto, l’Associazione (eseguito in prima italiana con Marc Daniel van Biemen, Hyun-
Culturale “Ludus Musicae” e la Scuola Media a Indirizzo Jung Sung Berger e Alissa Firsova).
Musicale “Bassani-Ferrarin” di Thiene. Allo sviluppo di “Crescere L’orchestra “Crescere in musica” (CMO) tiene una sua stagione
in musica” hanno contribuito illustri concertisti tra i quali Julius primaverile di concerti ogni anno a Thiene e ha partecipato
Berger, Massimo Somenzi, Sonig Tchakerian, Giancarlo Andretta, all’“Asiagofestival”, al Festival “Castelli e ville in musica” e alla
Francesco Galligioni, Ulrike Hofmann, Carlo Lazari, Dejan XXIV e XXV stagione concertistica “Città di Chioggia”.
Bogdanovich, Marc Daniel van Biemen e Giovanni Guglielmo Ha svolto gemellaggi e numerosi concerti di beneficenza all’estero
che hanno tenuto tra i quali ricordiamo quelli presso la Sala della Residenza
lezioni e si sono Arcivescovile di Olomouc (Repubblica Ceca) nel 2010, 2014
esibiti in concerto e 2015, la Weiskirche (Baviera) nel 2011, il Conservatorio di
spesso a fianco dei Klaipeda (Lituania) nel 2012, la Chiesa di Santa Thekla a Vienna
giovani allievi. in collaborazione con l’organista Silva Manfrè nel 2013 e presso
L’orchestra è la St.Ulrich Kirche ad Augusta in collaborazione con l’organista
selezionata e seguita Peter Bader nel 2014.
da maestri di Nel novembre 2015 l’orchestra ha tenuto alcuni concerti
grande esperienza nell’ambito del progetto europeo “Erasmus Plus” (“Find Your Way
come Massimiliano Through Art”) in collaborazione con i partner europei (Finlandia,
Tieppo, Francesca Germania, Spagna e Repubblica Ceca).
Bonomo, Paola
Carraro, Antonio
Károly Ferenczy (1862 - 1917)
Vivian, Remo “Orfeo” SERGIO GASPARELLA direttore
Peronato, Lorenzo
Gugole e Marco Pangrazzi; responsabile artistico e direttore Nato a Thiene nel 1989, si diploma in pianoforte nel 2010 con
stabile dell’orchestra è il giovane maestro Sergio Gasparella. In il M° Romano Zancan dall’Alba al Conservatorio di Vicenza
seno alle iniziative didattiche sviluppate nel progetto si svolgono “A.Pedrollo” con il massimo dei voti e la lode. Dal 2010 collabora
audizioni annuali e masterclass dedicate ai concerti di Mozart nel progetto “Crescere in Musica” del Liceo “Corradini” di Thiene
e di Vivaldi, e un percorso annuale di formazione orchestrale – in qualità di direttore principale avvalendosi della partecipazione di
rivolto all’approfondimento sia del repertorio settecentesco, dalle affermati solisti quali Julius Berger, Massimo Somenzi, Francesco
Cantate di Bach alle Sinfonie di Haydn, Mozart e Beethoven, Galligioni, Stefano Montanari, Ulrike Hofmann, Giovanni
sia di importanti autori del Novecento storico come Stravinsky, Guglielmo, Carlo Lazari, Oliver Kern, Dejan Bogdanovich, MarcDaniel van Biemen. Nel 2013 fonda a Padova l’Orchestra e dal 2012 organizza la
L’anno successivo ha seguito un corso annuale di alto rassegna di concerti e conferenze-concerto “Essere A Tempo” in
perfezionamento con la prof.ssa Lya de Barberiis, ultima allieva collaborazione con Studenti Per – UdU Padova e con il sostegno
di Alfredo Casella. Nel 2013 conclude il triennio di Direzione dell’Università degli Studi di Padova. Da maggio 2016 è Addetto
d’Orchestra sotto la guida del M° Giancarlo Andretta presso il Stampa per Asiagofestival e da luglio 2016 è Segretario Artistico
Conservatorio di Vicenza con il massimo dei voti e la lode. Da del Festival Pianistico Bartolomeo Cristofori di Padova.
settembre a novembre del 2014 ha svolto il ruolo di maestro Da febbraio 2017 è Ufficio Promozione per Trame Sonore, il
collaboratore nelle produzioni del Barbiere di Siviglia e Madama prestigioso festival di
Butterfly presso il Teatro Stabile del Veneto con i Maestri Bisanti musica da camera
e Severini. Ha partecipato a diverse masterclass di direzione di Mantova, sotto la
d’orchestra con i seguenti maestri: Douglas Bostock, Colin Direzione Artistica
Metters, Nicolás Pasquet, Gianluigi Gelmetti e Jorma Panula. di Carlo Fabiano.
Nell’aprile e maggio del 2015 ha diretto Die Zauberflöte in una A maggio 2017 è
produzione che ha coinvolto lo IUAV di Venezia e i Conservatori stato selezionato
del Veneto; ha diretto prime esecuzioni assolute di Alissa Firsova insieme ad altri
(in collaborazione con la Camerata del Concertgebouw di venti giovani
Amsterdam) e Giovanni Bonato. direttori artistici
Quest’anno è stato coinvolto nella realizzazione del Dido and ed organizzatori
Aeneas in collaborazione con il Conservatorio di Vicenza e la culturali da tutto il
classe di canto del soprano Gemma Bertagnolli. Ha al suo attivo mondo per l’Atelier
diversi concerti sia in Italia che all’estero (Germania, Repubblica Istvan Csok (1865 - 1961) for Young Festival
Ceca, Austria, Lituania, Finlandia, Svizzera). Ha diretto diverse “La figlia Zuna con un gallo" Managers Merano
orchestre professionali: Orchestra di Padova e del Veneto, 2017 organizzato
Filarmonia Veneta, Orchestra del Teatro Olimpico di Vicenza, dalla The Festival Academy, iniziativa della European Festivals
Kuopio Symphony Orchestra, Brandeburger Symphoniker, Association.
Argovia Philharmonic Orchestra, Orchestra da Camera della Dal 2014 al 2016 è stato membro del CD della Conferenza
Spettabile Reggenza dei Sette Comuni di Asiago. Affascinato dal Nazionale dei Presidenti di Consulta dei Conservatori italiani
repertorio barocco, affianca alla bacchetta anche lo studio della (CNSI), organo riconosciuto dal Presidente della Repubblica.
direzione dal cembalo e del basso continuo con il prof. Lorenzo Dopo l’inizio per Franz Magazine nel 2012, dal 2015 scrive
Feder. Recentemente è stato invitato, in qualità di continuista, a recensioni, interviste e presentazioni per Amadeus online.
partecipare all’Accademia di musica antica di Brunico. Scrive inoltre per Le Salon Musical e Quinte Parallele. Dal
E’ direttore stabile dell’orchestra Crescere in Musica. 2017 è membro della Media Lounge di CremonaMusica,
insieme a giornalisti ed editori da tutto il mondo.
Ha tenuto conferenze e introduzioni per l’Orchestra di
ALESSANDRO TOMMASI relatore Padova e del Veneto, il Conservatorio Monteverdi di Bolzano,
l’Orchestra da Camera di Mantova, gli Amici della Musica di
Alessandro Tommasi nasce a Bolzano nel 1993. Inizia gli studi Padova, l’EstOvest Festival di Torino e il Goethe Institut.
presso il Conservatorio C. Monteverdi di Bolzano nella classe di Fra queste, da segnalare, il ciclo di appuntamenti nel gennaio
Andrea Bonatta e si laurea nel 2018 presso il Conservatorio C. 2018 per gli Amici della Musica di Padova dedicato ad
Pollini di Padova con il massimo dei voti e la lode in Biennio di Aleksandr Skrjabin, le presentazioni delle Prove Generali
Pianoforte con Adriana Silva. Dal 2015 al 2017 si è perfezionato dell’Orchestra di Padova e del Veneto e le conferenze concerto
con Konstantin Bogino e Laura Pietrocini presso l’AIM di Roma. Ouverture per l’Orchestra da Camera di Mantova. Del 2014 è la
Ha frequentato masterclass con pianisti quali Lilya Zilberstein, partecipazione al documentario “Contemplazione – Ferruccio
Fausto Di Cesare, Marian Mika, Alberto Nosè e Irina Voro. Busoni e la musica del 900” di Claudio Chianura, trasmesso
Dal 2018 segue il Corso per Responsabile di Progetti Culturali anche su Rai 5. Con l’Associazione Spazio Tra le Righe inizia a
(CRPC) della Fondazione Fitzcarraldo di Torino. Ha frequentato settembre 2017 il programma di divulgazione musicale video
inoltre corsi e seminari di management culturale con docenti quali e radio “AstriLogia” e nel 2018 inizia la sua collaborazione con
Lucio Argano, Domenico Balzani, Valentina Lo Surdo, Filippo Made in Orchestra per la realizzazione di video dedicati alle
Juvarra e Andrea Massimo Grassi. forme musicali e al repertorio orchestrale.DOMENICO NORDIO violino del Teatro Comunale di Bologna).
Domenico Nordio è un artista Sony Classical. I suoi ultimi
Domenico Nordio è uno degli acclamati musicisti del nostro CD includono Respighi e Dallapiccola con Muhai Tang
tempo. Si è esibito nelle sale più prestigiose del mondo (Carnegie e la Filarmonica Toscanini di Parma (pubblicato a livello
Hall di New York, Salle Pleyel di Parigi, Teatro alla Scala di internazionale a Marzo 2013), Castelnuovo Tedesco e Casella con
Milano, Barbican Center di Londra e Suntory Hall di Tokyo), con l'Orchestra della Svizzera Italiana e Tito Ceccherini (pubblicato a
le maggiori orchestre, tra le quali London Symphony, National de livello internazionale a Gennaio 2015).
France, Accademia di Santa Cecilia di Roma, l'Orchestra Nazionale Allievo di Corrado Romano e di Michèle Auclair, nato a Venezia
della RAI, l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestra Borusan nel 1971, Domenico Nordio ha vinto a sedici anni il Concorso
di Istanbul, l'Enescu Philharmonic, la SWR Sinfonieorchester di Internazionale "Viotti" di Vercelli con il leggendario Yehudy
Stoccarda, la Moscow State Symphony e con direttori quali Flor, Menuhin Presidente di Giuria. Dopo le affermazioni ai Concorsi
Steinberg, Casadesus, Luisi, Lazarev, Aykal. Thibaud di Parigi, Sigall di Viña del Mar e Francescatti di
Le sue ultime apparizioni includono concerti al Concertgebouw Marsiglia, il Gran Premio dell'Eurovisione ottenuto nel 1988 lo
di Amsterdam, alla Filarmonica Enescu di Bucarest, al Teatro ha lanciato alla carriera internazionale: Nordio è l'unico vincitore
Municipal di Rio de Janeiro, al Teatro Colon di Buenos Aires, italiano nella storia del Concorso.
alla Sala Tchaikovsky di Mosca e al Zorlu Center di Istanbul. Dal 2017 è Artista Residente dell'Orchestra Verdi di Milano.
Durante la stagione 2016-2017 si è esibito, tra l'altro, alla
Moscow International House of Music (con Mikhail Lidsky),
all'Auditorium di Milano (Busoni e Malipiero con l'Orchestra
Verdi e Tito Ceccherini), alla Kiev Philharmonic Great Hall (con
la Kiev Philharmonic Orchestra e Roman Kofman), alla Sala São
Paulo di San Paolo (Respighi con Isaac Karabtchevskij), alla Sala
Nezahualcóyotl di Città del Messico, ad Ankara con la Presidential
Symphony Orchestra (Respighi), a Torino con l'Orchestra
Nazionale della
RAI (Casella), con
la Orchestra Simon István Csók (1865 - 1961)
Bolivar di Caracas “Risveglio di primavera”
(Sibelius), al Teatro
Solis di Montevideo CECILIA FRANCHINI pianoforte
con la Filarmonica de
Montevideo. Si diploma in pianoforte a 17 anni, con il massimo dei voti e la
Apprezzato camerista, lode, con M. Mingardo presso il Conservatorio “C. Pollini” di
Nordio è appare Padova. Figlia d'arte, comincia la sua attività artistica all’età di 10
nei più importanti anni, quando si distingue brillantemente come solista, ottenendo
cartelloni al fianco di il 1° Premio assoluto in Concorsi Nazionali ed Internazionali
Misha Maisky, Louis (Bardolino, Stresa, Livorno, “Piano 80 St. Gallen” e altri).
Lortie, Boris Belkin, Vincitrice nel 1991 di una Borsa di Studio a Saluzzo per
Mikhail Lidsky e frequentare i Corsi di Perfezionamento tenuti da A. Lonquich,
Vladimir Borovikovsky (1757 - 1825)
Jeffrey Swann; è molto ottiene nel 1994 un’altra Borsa di Studio a Lussemburgo per
“La principessa A.G. Gagarina attento alla musica seguire i Corsi Internazionali di E. Naumoff.
e la principessa V.G. Gagarina” di oggi e ha tenuto Nel 1990 si perfeziona alla Scuola Superiore di Musica da
a battesimo brani Camera tenuta dal «Trio di Trieste» e nel 1993 si diploma con
di Semini, Donatoni (Duo per violino e viola nella Settimana P. Masi all’Accademia Pianistica di Imola con la valutazione
Musicale Senese), Boccadoro («Cadillac Moon» eseguito con finale di «Eccellente» ed una Menzione Speciale di Merito che ne
l'Orchestra del Teatro Lirico di Cagliari e registrato dal vivo per sottolinea la grande fantasia, la ricerca del suono, l’ottima fusione
Rai Trade), Dall'Ongaro ("La zona rossa") e Molinelli ("Zorn e la notevole preparazione strumentale.
Hoffnung Gesang", in prima assoluta in occasione del Concerto Nel 1996 consegue il Konzertdiplom alla Musik-Akademie di
Finale del Concorso di Composizione «2 Agosto» con l'Orchestra Basilea sotto la guida di P. Efler.Si dedica da sempre alla Musica da Camera, in primis con i Astana 2017 (Kazakhstan). Dal 2016 viene regolarmente invitata
fratelli, in formazione classica di «Trio» e «Duo» e ora anche come a suonare e tenere masterclass all’Università delle Arti di Astana.
“Quartetto Franchini”. All'età di 22 anni ha vinto, con Concorso Ministeriale per Esami
Suona come “Duo Pisani” con Andrea Bressan, fagottista, e Titoli, la cattedra di Musica da Camera, risultandone la più
per la Gioventù Musicale d’Italia e con Vincenzo Paci, primo giovane insegnante di ruolo in Italia.
clarinetto dell’Orchestra del Teatro La Fenice, come “Duo Art’è”, Dal 1996 è titolare della cattedra di Musica da Camera presso il
riscuotendo ampio consenso di pubblica e critica e vincendo il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia.
Premio Omizzolo nel 2003.
Viene invitata a suonare in Italia e all'estero partecipando a Festival
in Svizzera, Germania, Austria, Irlanda, Spagna, Lussemburgo, FABIO VACCHI compositore
Repubblica Ceca, Turchia, Romania, Ungheria, Polonia, Australia,
Cile, Argentina e Kazakhstan. Fabio Vacchi nasce a Bologna. Nel 1974 partecipa ai corsi del
Ha registrato per la RAI, Radio Vaticana, emittenti private. Berkshire Music Center a Tanglewood (USA), dove vince il
Il suo interesse e la sua apertura verso nuovi ambiti culturali la portano Koussewitzky Prize in Composition. Nel 1976 vince il Primo
a fondare nel 2003 il Simultaneo Ensemble, laboratorio di musica Premio al Concorso Gaudeamus, in Olanda, con Les soupirs de
moderna e contemporanea da camera per l'approfondimento, Geneviève per 11 archi solisti. Nel 1979 e nel 1981, la Biennale di
l'esecuzione e la valorizzazione del particolare repertorio veneziano, Venezia gli dedica due concerti monografici.
italiano ed internazionale dal Novecento storico fino alla produzione Ha scritto diverse composizioni teatrali. Ricordiamo le opere:
attuale. Il laboratorio ha debuttato al Mozarteum di Salisburgo Girotondo, da Schnitzler (1982, Maggio Musicale Fiorentino);
con musiche di Malipiero, Maderna, Ambrosini e Pasquotti e ha La Station thermale, commissionata dall’Opéra de Lyon che l’ha
continuato negli anni ad affrontare diversi repertori e compositori – allestita nel 1993 e ripresa nel 1994 e 1995, e in seguito presentata
dalle monografie su Messiaen (2005), Dalla Vecchia (2010), Debussy anche al Teatro alla Scala di Milano e all'Opéra Comique di
(2012), al progetto Note venete: opere cameristiche delle scuole di Parigi; Il letto della storia (2003, Maggio Fiorentino), vincitrice
composizione nei conservatori del premio Abbiati 2004 come migliore novità; l’opera in 3 atti
del Veneto (2011) fino ai piu’ Teneke (2007, Teatro alla Scala) con regia di Ermanno Olmi e
recenti Britten, Hindemith e scene e costumi di Arnaldo Pomodoro; Lo specchio magico,
Poulenc nel rapporto con la su libretto di Aldo Nove, commissionata dal Maggio Musicale
storia (2013) e “In principio Fiorentino e rappresentata il 7 maggio 2016 all'Opera di Firenze.
era il Lied” (2014), “LE Fra la copiosa produzione strumentale ricordiamo: il ciclo di
METAMORFOSI DELLA brani cameristici Luoghi Immaginari (1987-1992) che conta
MUSICA RUSSA” (2015), innumerevoli esecuzioni in tutto il mondo (anche al Mozarteum
"La MUSICA nella GRANDE di Salisburgo con Daniel Harding); la cantata Sacer Sanctus
GUERRA"(2016), “SUONI (1997) per coro e strumenti, su testo di Giuseppe Pontiggia,
DALL'EST” (2017). commissionata dal Teatro alla Scala e qui eseguita a Pasqua del
Questa quindicesima edizione è 1997; Dai Calanchi di Sabbiuno (1995), composto per un concerto
dedicata a "LE RADICI DELLA commemorativo del cinquantenario della Resistenza ed eseguito
CONTEMPORANEITA' E al Teatro alla Scala. Nel 1997, su invito di Claudio Abbado,
LA GRANDE GUERRA", Vacchi ha trascritto lo stesso brano per grande orchestra. Questa
in un ciclo di 20 concerti che trascrizione è stata inserita nella tournée di Pasqua 1997 della
Mary Cassatt (1844 - 1926)
“Donna in un loggia”
ha coinvolto 13 Istituzioni Gustav Mahler Jugendorchester ed eseguita a Salisburgo (Große
musicali del Veneto. Festspielehaus), Budapest, Praga, Vienna (Sala del Musikverein),
Collabora, dall'estate 2015, col Campus delle Arti di Bassano Sarajevo, Graz, e in seguito nelle più prestigiose sedi europee e
come assistente di K. Bogino ai corsi di perfezionamento di d’oltreoceano. Inoltre, l'Orchestre de Paris diretta da Paavo Järvi
musica da camera. l'ha incluso nel concerto in memoria del regista Patrice Chéreau
Nell'estate 2017 si e' anche inaugurata una felice collaborazione al Festival Aix-en-provence 2014. Briefe Büchners, per voce e
con l'Asiago Festival, che ha promosso l'opportunità di interagire strumenti, commissionato da Claudio Abbado, è stato eseguito
con Julius Berger, Claudio Pasceri e Ilya Grubert . alla Philharmonie di Berlino nel ciclo dedicato a George Büchner;
La Regione Veneto l’ha invitata, assieme a Giovanni Angeleri, i Canti di Beniaminovo (commissione del Boston Musica Viva
a rappresentare la cultura e tradizione musicale veneta a Expo Ensemble) vengono eseguiti a Boston nel 2003. Nello stesso anno,il Quartetto N.3, è portato in tournée internazionali dal Tokyo di Patrice Chéreau “Gabrielle” (premio Colonna Sonora dell’Ente Quartet (che ne è anche il committente). Il brano ha ricevuto dello Spettacolo), e di Ermanno Olmi "I cento chiodi". Nel marzo il ‘Lully Award’ dalla rivista web ‘Concertonet’, come miglior 2007 la Compagnia di Marionette Carlo Colla ha presentato a nuovo brano della stagione negli Usa. Notte italiana, gli viene Chicago e New York (Broadway) “Macbeth” di Shakespeare, con commissionato dal festival MiTo SettembreMusica nell’ambito sue musiche di scena. delle celebrazioni dei 150 anni dell’Unità d’Italia. Sarà eseguito Dal 2004 è membro effettivo dell’Accademia Nazionale di Santa a Milano dalla London Sinfonietta, diretta da David Atherton Cecilia. Nel gennaio 2018 gli è stato conferito il diploma Honoris (2011). Nel 2017 LuganoMusica gli commissiona Piano Sonata causa dall’Accademia di Brera. n.1 che Fabio Vacchi scrive per Andrea Lucchesini. La prima esecuzione avviene al LAC di Lugano (febbraio 2018). Cospicuo è anche il suo catalogo orchestrale. Ricordiamo: Diario ILYA GRUBERT violino dello sdegno, commissionato dalla Filarmonica della Scala e diretto da Riccardo Muti nel 2002 a Milano, e nelle successive tournée Ilya Grubert, nato a Riga, ha iniziato a studiare alla scuola di musica internazionali della Filarmonica della Scala; Terra comune, per E. Darzin. Considerato uno studente di talento eccezionale, ha grande coro e orchestra, commissionato dall’Accademia di Santa debuttato all’età di quattordici anni, proseguendo i suoi studi con Cecilia per il concerto d’inaugurazione della Sala Grande del Nuovo famosi insegnanti russi quali Yuri Yankelevich e Zinaida Gilels, Auditorium di perfezionandosi in seguito con il celebre violinista Leonid Kogan Roma, direttore al Conservatorio di Mosca. Ilya Grubert ha riscosso il suo primo My u n g - W h u n successo internazionale al premio Sibelius di Helsinki nel 1975. Chung (2002); Successivamente ha vinto il primo premio a due prestigiosi concorsi Voci di Notte, internazionali: il Paganini di Genova e il Tchaikovsky di Mosca eseguito nel nel 1978. Da quel momento ha iniziato una brillante carriera che c o n c e r t o lo ha portato ad esibirsi come solista con importanti orchestre, d’inaugurazione quali la Filarmonica di Mosca, la Filarmonica di San Pietroburgo, del Maggio l`Orchestra di Stato Russa, l’Orchestra della Staatskapelle di M u s i c a l e Dresda, la Filarmonica di Rotterdam e di Helsinki, collaborando Fiorentino e con direttori quali Gennady Rozhdestvensky, Maxim Shostakovic, diretto da Zubin Yoel Levi, Voldemar Nelsson, Mariss Jansons. Mehta (2006); Il suo primo recital a New York è stato salutato dalla stampa nello stesso Natasha Milashevich (1967) specializzata (New York Times) come un evento eccezionale,"Ilya anno La giusta “Giovane con liuto” Grubert, nella tradizione armonia, per dei grandi virtuosi possiede voce recitante e orchestra, presentato al Festival di Salisburgo una straordinaria tecnica dai Wiener Philharmoniker diretti da Riccardo Muti; Mare che e un suono luminoso fiumi accoglie, eseguito dall’Orchestra Sinfonica di Santa Cecilia, e deciso". I suoi ultimi diretta da Antonio Pappano (2007); il melologo Prospero, o concerti includono tournée dell’Armonia commissionato ed eseguito dalla Filarmonica della negli Stati Uniti, in Canada, Scala nel 2009, sotto la direzione di Riccardo Chailly. Australia e in tutta Europa. Tra i melologhi, forma prediletta da Fabio Vacchi, citiamo Soudain Ilya Grubert vanta dans la forêt profonde, tratto dall’omonimo romanzo di Amos registrazioni discografiche Oz. Il brano ha concluso alla Salle Pleyel di Parigi (marzo 2014) con Harmonia Mundi, una lunga e felice tournée francese realizzata dalla Paris Mozart Russian Disc, Melodia, Orchestra diretta da Claire Gibault (voce recitante Julie Sicard). Ondine e Dynamic. La Fabio Vacchi ha vinto il premio cinematografico David di sua discografia include Donatello 2002 per la migliore colonna sonora, per il film “Il i concerti di Sibelius, mestiere delle armi”, di Ermanno Olmi. Nel 2003 ha scritto In Tchaikovsky e Bruch, ed pace, in canto, per soprano e orchestra d’archi, per essere inserito anche un CD con tutte le nella colonna sonora del film “Cantando dietro i paraventi”, composizioni di Prokofiev Janos Valentiny (1842 - 1902) ancora di Olmi. Nel 2005 ha scritto la colonna sonora dei film per violino. Nel gennaio “Ragazzo zigano con violino”
`96 ha vinto il Diapason d`Or per le sue incisioni dei concerti Cédric Pescia, André Cazalet, Johannes Meissl, François Benda e
di Sibelius e Bruch. Recentemente ha realizzato con l`etichetta membri delle Filarmonche di Berlino e di Vienna. Ha partecipato
Chandos la registrazione dei due concerti di Paganini, del a festival come l’“International Musicians Seminar Prussia Cove”,
concerto di Arutunian e del primo di Prokofiev, a cui sono seguite l’“Europäische Kulturtagen Frankfurt”, “Attersee Klassik”, il
le incisioni dei concerti di Berg, Weinberg, Ernst, Dvorak e il “Festival Pablo Casals de Prades”, il “Steirische Kammermusik
secondo di Prokofiev. Festival” ed il “Quincena Musical de San Sebastián” e si è esibito
Ilya Grubert risiede in molte sale, incluse il Musikverein ed il Konzerthaus a Vienna, la
attualmente in Brucknerhaus a Linz, la Carnegie Hall a New York, Suntory Hall
Olanda, dove a Tokyo e il Flagey a Brussels.
è docente al Oltre ai suoi numerosi ingaggi come solista e camerista, è
Conservatorio di stato regolarmente ospite di orchestre rinomate come i Wiener
Amsterdam. Nel Philharmoniker. Queste collaborazioni gli hanno permesso di
Maggio 2004 ha lavorare a stretto contatto con personalità come Daniel Barenboim,
debuttato alla Sir Colin Davis, Valery Gergiev, Nikolaus Harnoncourt, Mariss
prestigiosissima Jansons, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Riccardo Muti, Georges
Carnagie Hall di New Prêtre, Sir Simon Rattle e Christian Thielemann.
York con due concerti, Fleischmann ha registrato spesso per radio e televisione, inclusi
si è poi esibito alla ZDF, ARD, RBB,
Concertgebouw di MDR, ORG, Ö1,
Amsterdam, quindi Radio Stephansdom
con l`Orchestra e la National Radio
Sinfonica di Lecce, Slovenia. Nominato dal
con l'Orchestra del Ministro degli Esteri
Teatro Olimpico di austriaco ambasciatore
Mikhail Ryasnyanski (1926) Vicenza e nell'estate per la NASOM (New
“Ritratto”
2004 a Firenze. Austrian Sound of
Ilya Grubert suona un violino Pietro Guarnieri di Venezia del Music), ha svolto
1740, ex Wieniawski. numerose tournée in
quasi ogni continente.
Una “incredibile
JOHANNES FLEISCHMANN violino performance di musica
da camera” gli è
Nato in una famiglia musicale di Vienna, il violinist Johannes inoltre valsa il “Piano
Fleischmann ha iniziato a prendere lezioni a 5 anni. Dopo essersi Chamber Music
diplomato alla Musikhochschule di Vienna, ha fontato il “o(h)!- Award” all’ISA-Festival
ton Ensemble, Wien” nel 2003. Lo stesso anno ha iniziato i suoi 2014 con Philippe
studi presso la Universität für Musik und darstellende Kunst a Raskin. Valentin Serov (1865-1911)
“Ritratto di Sophia Dragomirova-Lukomskaya”
Vienna, nelle classi di Klaus Maetzl e Christian Altenburger, Johannes Fleischmann
diplomandosi nel 2011 con distinzione. Johannes ha ricevuto al momento suona un violino Stephan von Baehr, anno 2016.
borse di studio dalla “Angelika-Prokopp-Foundation of the
Vienna Philharmonic Orchestra” e dalla “Tokyo Foundation.”
Ha poi continuato i suoi studi con Johannes Meissl e Hatto CHRYSTELLE CATALANO violino
Beyerle, specializzandosi in musica da camera. Inoltre ha seguito
masterclas con Evgenia Epshtein, Erich Höbarth, Rainer Honeck, Nata a Padova nel 1995, si diploma nel 2011 con il massimo dei
András Keller, Peter Nagy, Ruggiero Ricci e András Schiff. voti presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova sotto la
A Maggio 2009, Johannes Fleischmann ha debuttato con il guida del M° G. Bertagnin. Dal 2012 studia con Salvatore Accardo
Concerto per violin di Brahms al Wiener Konzerthaus. Come presso l'Accademia Walter Stauffer di Cremona e l'Accademia
camersita, Johannes ha lavorato con artisti di fama come Christian Chigiana di Siena. Dal 2014 frequenta il Master of Music con
Altenburger, Rainer Küchl, Sergey Malov, Reinhard Latzko, specializzazione in Solo Performance nella classe di Ilya Grubert alConservatorium van Amsterdam, laureandosi nel 2016. Sant'Angelo (Roma) e per il “Festival dei 2 Mondi di Spoleto”
Negli ultimi anni ha frequentato masterclass tenute da prestigiosi al Teatro Menotti.
artisti di fama internazionale: Pavel Vernikov, Massimo Quarta e In formazioni cameristiche ha collaborato con Salvatore Accardo,
Uto Ughi. Bruno Giuranna, Antonio Meneses, Giovanni Guglielmo,
Nel 2012 è stata selezionata come spalla per la masterclass annuale Laura Manzini, Monica Cattarossi, Ermanno Calzolari e Luca
“Progetto Orchestra” tenuta da G. Guglielmo e L. Spierer, storico Signorini.
konzertmeister dei Berliner Philharmoniker. L'anno dopo Nel 2017, insieme ad allievi e ex allievi dell'accademia Walter
ha partecipato al summer camp dei Wiener Philharmoniker Stauffer di Cremona, ha fondato l'orchestra da camera “I Virtuosi
“International Orchestra Institute Attergau”. Ha collaborato di Sansevero”, in cui alterna il ruolo di spalla dei secondi violini a
con importanti realtà orchestrali quali l'Orchestra Giovanile quello di solista. Dal 2018, in quartetto, si perfeziona con Sergei
Uto Ughi per Roma, la Nationaal Jeugd Orkest, i “Virtuosi Bresler, secondo violino del Jerusalem Quartet. Attualmente
Italiani”, l'Orchestra di Padova e del Veneto, “I Solisti Veneti” frequenta il Master di II livello tenuto dal Maestro Ilya Grubert
e l'Orchestra da Camera Italiana, nella quale ricopre il ruolo di presso il Conservatorio “Cesare Pollini” di Padova.
spalla dei secondi violini.
Come solista si è esibita con l'Orchestra Giovanile Uto Ughi per
Roma, l'orchestra locale “Bottega Tartiniana” e recentemente DUCCIO BELUFFI viola
con l'“Orchestra da Camera Italina” sotto la direzione di
Salvatore Accardo e con “I Solisti Veneti” sotto la direzione di Duccio Beluffi si è diplomato in violino a Milano con Felice
Claudio Scimone. È vincitrice di diversi concorsi internazionali Cusano. Si è poi laureato al Conservatorio Superiore di Ginevra
e nazionali, tra i quali: 1° concorso internazionale “Città sotto la guida di Corrado Romano. Presso la Scuola di Musica di
di Padova”, 1° concorso internazionle “Città di Treviso”, 6° Fiesole ha studiato musica da camera con Norbert Brainin, Stevan
concorso internazionale “Antonio Salieri”; dal suo debutto nel Gheorgyu, Dario De Rosa e Thomas Brandis. Ha studiato quartetto
2011 con l'Orchestra del Conservatorio di Padova, con la quale d’archi con Franco Rossi. Nel 1997 ha vinto, classificandosi al
ha eseguito il concerto di Tchaikovsky, è stata invitata in diverse primo posto fra gli idonei, il Concorso Internazionale al Teatro
rassegne musicali: “Accademia Galileiana” di Padova, il “Riviera alla Scala.
Festival”, “William Walton Trust” a Ischia. Nel 2016 ha vinto Diplomato
la borsa di studio del Rotary Club di Padova come migliore in viola con
allieva della “Masterclass in Interpretazione Barocca” tenuta lode nel 2008,
dai professori nello stesso
d'orchestra dei anno vince il
“Solisti Veneti”. Concorso per
Nello stesso anno Prima Viola al
è stata invitata Teatro S. Carlo
da Salvatore di Napoli. Nel
Accardo a suonare 2009 vince
nella serie di le audizioni,
concerti “Accardo come prima
& Friends”, viola, presso la
suonando nel Royal Scottisch Hieronymus Bosch (1450 – 1516)
Quartetto Accardo N a t i o n a l “Concerto in un uovo”
per il “Fazioli Orchestra di Glasgow e, come co-principal, alla London
Festival” al Philarmonic. A seguito di ciò viene invitato a collaborare con i
Teatro Zancanaro Berliner Philharmoniker Camerata Ensemble.
(Sacile), le “Notti Nel 2012 consegue l’idoneità come prima viola (primo e unico
Musicali” al idoneo) presso l’Orchestra dell’Arena di Verona. Nel 2014 vince
Castello Aragonese il posto di Prima Viola Solista presso il Teatre Liceu di Barcelona.
(Otranto), le Come violista ha suonato ed inciso i quartetti di Mozart con
Gustav Klimt (1862-1918) “Notti D'Arte” flauto con Franco Gulli e Sir James Galway e ha tenuto concerti
“Ritratto di signora” (1916) al Castel con Salvatore Accardo in quintetto d’archi.KAAT SCHRAEPEN viola JULIUS BERGER violoncello
Nata a Diest, in Belgio, nel 2000, Kaat Schraepen ha iniziato Nato nel 1954 ad Augusta, studia alla "Musikhochschule
studiare teoria musicale a 6 anni. Un anno dopo ha iniziato gli München" con Walter Reichhard e Fritz Kiskalt, poi al
studi di viola all’Accademia di Musica di Diest. A 16 anni è stata "Mozarteum" di Salisburgo con Antonio Janigro (dal 1979 al
ammessa per il bachelor al Conservatorio di Maastricht con Julia 1982 lavora come suo assitente).
Dinerstein, dove sta attualmente studiando. Continua i suoi studi con Zara Nelsova (Cincinnati/USA) e
Per diversi anni è stata membro della LOJM (Youth Symphony partecipa anche a un corso di perfezionamento con Mstislav
Orchestra Limburg) in Beglio e la Youth Symphony Orchestre Rostropovitsch. All’età di 28 anni diventa professore alla
Amikejo a Maastricht. Dal 2016 è membro della “LGT Young "Musikhochschule Würzburg", essendo così il più giovane
Soloists”, in Svizzera. professore della Germania. Successivamente insegna a
Si è esibita in diversi Saarbrücken, Mainz e dal 2000 alla "Musikhochschule di
festival, come Augsburg e Nürnberg". Attualmente è professore di violoncello
l’Altvioolfestival di e musica da camera presso il “Leopold Mozart Zentrum” della
Dordrecht ed il Viola Università di Augsburg. Dal 1992 tiene regolarmente i corsi di
Festival di Haarlem, perfezionamento presso la “Internationalen Sommerakademie
seguendo lezioni des Mozarteums” di Salisburgo. Le sue registrazioni delle 6 Suite
e workshop con di J.S. Bach sono apprezzate dalla critica e dal pubblico, assieme
Mikhail Zemtsov, ai concerti inediti di Luigi Boccherini.
Francien Schatborn, Incide in prima assoluta opere di M.Bruch, L.Boccherini, R.Strass,
Karin Dolman, M.Wolpe, M.Dupré, G.Tartini, L.Leo, per le etichette Ebs,
Dana Zemtsov e Orfeo, Wergo, Cpo, Organ. Interprete contemporaneo sensibile
Oene Van Geel. ed ispirato, intrattiene profondi rapporti con alcuni tra i più
Kaat ha vinto importanti compositori del nostro tempo, quali Olivier Messiaen,
premi in diversi Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Toshio Hosokawa, Wilhelm
concorsi nazionali ed Killmeyer, Bertold Kummel, Viktor Suslin, Adriana Holsky, i
internazionali, come quali gli dedicano molti lavori da lui eseguiti in prima assoluta.
il Secondo Premio Partecipa a numerosi concerti e tournée assieme a illustri colleghi
nel 2014 e Terzo come Leonhard Bernstein, Eugen Jochum, Gidon Kremer, Jörg
Premio al “Prinses Demus, Norman Shetler, Pierre-Laurent Aimard, Bernd Glemser,
Christina Conours Stefan Hussong, Eduard Brunner, Wolfagang Meyer.
Gerard Van Honthorst (1592 – 1656)
Zuid” di Maastricht, “Gruppo musicale ad un balcone”
È presidente del concorso internazionale “Leopold Mozart” ed
il Premio della è membro di giuria di numerosi premi a Salisburgo, Kronberg,
Dutch Viola Society al “Britten Altvioolconcours 2015”, il primo Monaco, Varsavia, nonché direttore artistico delle Eckelshausener
premio con menzione di “Eccellenza” all’European Competition Musiktage e del programma di festeggiamenti “Mozart 2006”
for Young Soloists 2015 in Lussemburgo, il Secondo Premio al della città di Augsburg.
“9° Concorso Internazionale di Esecuzione Musicale ‘Giovani E’ autore di poesie e saggi quali "Irritationskraft" (Hindemith
Musicisti – Città di Treviso’ ed il Primo Premio all’“International Jahrbuch 1992), "Einheit in der Vielfalt - Vielfalt in der Einheit"
Competition ‘Salzburg’ Grand Prize Virtuoso 2017”. Lo stesso (Forschungsmagazin der Universität Mainz, 1998), "Zeit
anno ha anche vinto il “Premio Fiorella Benetti Brazzale” durante und Ewigkeit" (prefazione del Card. Karl Kardinal Lehmann,
una masterclass a Bassano del Grappa. 2001). Dal 1997 è membro del "Zentralkomitees der deutschen
Ha tenuto concerti in Belgio, Olanda, Germania, Austria, Italia Katholiken", ed è membro della commissione musicale della
e Svezia. Ha avuto l’onore di tenere un concerto presso le case di "Studienstiftung des Deutschen Volkes".
Schumann e Mendelssohn a Lipsia ed al Mozarteum di Salisburgo. Dal 2009 è membro della prestigiosa “Akademie der Wissenschaften
Nel giugno 2017 si è esibita come solista con il “Britten Jeugd und Literatur di Mainz”. Nel luglio 2010, a seguito del successo
Strijkorkest” ad Amsterdam. ottenuto dalla sua interpretazione del concerto di Schumann per
Come camerista si è esibita con artisti come Stephan Picard, violoncello ed orchestra nella prestigiosa ed avveniristica “Disney
Eszter Haffner, Mikhail Zemtsov e Claudio Bohorquez all’Aurora Concert Hall” di Los Angeles, realizzata da Franck Gehry, il critico
Winter Festival 2018 (Svezia). Mark Swed del “Los Angeles Times” ha scritto di lui: “Bergergave a remarkably rhapsodic performance. He lost himself in the Come direttore artistico di Asiagofestival Korea coltiva stretti
music, almost embarrassingly so. He even conducted with his rapporti e progetti artistici con la sua terra natale.
bow and, with gaping wide mouth, silently sang along with the
strings. He went in for interpretive extremes”. Dedica alla famiglia
il tempo libero dagli impegni artistici ed alla ricerca del silenzio CLAUDIO PASCERI violoncello
nella contemplazione del mondo alpino.
Nato a Torino,
inizia lo studio del
HYUN-JUNG SUNG BERGER violoncello violoncello sotto
la guida di Renzo
Nata a Seoul (Corea del Sud), studia inizialmente a Seoul con Brancaleon presso
il prof. Hae-Guen Kang, in seguito con Julius Berger alla il Conservatorio
Musikhochschule des Saarlandes e alla Musikhoschschule Mainz G. Verdi di Torino.
e con Thomas Demenga alla Musikhochschule di Basilea. Diplomatosi con
Dal 1991 è assistente del prof. Julius Berger prima a Saarbrücken, il massimo dei
poi a Mainz e dal 2001 alla Musikhochschule di Augusta. voti, si perfeziona
Ottiene prestigiosi premi nazionali e internazionali, quali nel all’Accademia
1993 il premio “Gieseking” (Musikhochschule des Saarlandes), Stauffer di Cremona
il premio dell’Accademia con Rocco Filippini
Mozarteum di Salisburgo, ed al Mozarteum
nel 1995 il premio di Salisburgo con
dell’Università di Mainz, Julius Berger.
il primo premio anche al L’ a t t i v i t à
concorso internazionale concertistica lo
di musica da camera di porta a esibirsi per
Trapani ed il “Premio importanti stagioni
Stampa” assieme al pianista Gustav Klimt (1862-1918) concertistiche
“Mäda Primavesi”
Josè Gallardo. e presso sedi
Nel 1996 ottiene il premio prestigiose:
DAAD. Tonhalle di Zurigo, Teatro Olimpico di Vicenza, Mak e
E’ solista con la Seoul Lockenhausmusikfest a Vienna, Unione Musicale di Torino,
Philarmonic Orchestra, Schleswigholstein Festival, Tully Hall Lincoln Center di New
Koream Simphony York, Parco della Musica a Roma, Festival delle Nazioni di Città
Orchestra, Festival di Castello.
Strings Luzern, Orchestra Il repertorio solistico comprende concerti di Vivaldi fino a opere
Sinfonica di Basilea, di Schnittke, in esecuzioni con orchestre come l’Orchestre de
Gyorgy Vastagh (1834 - 1922)
Accademia Filarmonica di Chambre de Toulouse, l’Arpeggione Kammerorchester. Una
“Ragazzo zigano violinista” Berna, la Kremerata Baltica sua esecuzione del concerto di Schumann è stata registrata dalla
e la Südwestdeutsches Bayerischer Rundfunk di Monaco di Baviera. Nel repertorio
Kammer Orchester. Nel 1995 debutta a Mainz sotto Lothar cameristico ha avuto modo di collaborare con illustri musicisti,
Zagrosek. Nel 1998 suona in Israele con L’orchestra di Halle. tra cui Salvatore Accardo, Pavel Gililov, Dora Schwarzberg,
Numerosi sono i concerti di musica da camera che la portano Bruno Giuranna, Rohan De Saram, Rocco Filippini, Gilles
a Mosca (Conservatorio Tschaikovsky), Appen (invitata da Sofia Apap.
Gubaidulina), al Festspiele Salzburg, al Festival di Lockenhaus, Dal 2012 è il violoncellista di NEXT- New Ensemble Xenia Turin,
al Rheingau Music Festival, all'Eckelshausen Music Festival e al quartetto d’archi specializzato nel repertorio contemporaneo.
Kronberg Cello Festival. Nell’ambito dell’insegnamento tiene regolarmente Masterclass
Assieme al marito Julius Berger ha inciso diversi CD per la casa per diverse istituzioni italiane e straniere. Insegna violoncello
discografica EBS su musiche di Boccherini che sono considerati presso l’Accademia di Musica di Pinerolo. Dal 2014 al 2016
come punti di riferimento dalle riviste di musica specializzate. è stato “artiste associé” e ha garantito la direzione artistica del“Festival de Musique de Conques”, Francia. Ishizaka, Giovanni Gnocchi, Francesco Galligioni, Ulrike
È coordinatore artistico del Festival di musica contemporanea Hofmann, Massimo Somenzi e Filippo Gamba. Ha studiato
Estovest. con il Maestro Enrico Bronzi presso l’Accademia Musicale di
Santa Cecilia di
Portogruaro.
ALBERTO BRAZZALE violoncello Attualmente
studia con il
Nato nel 1992, ha Maestro Mario
iniziato lo studio Finotti presso il
del violoncello Conservatorio
all’età di sette “Cesare Pollini” di
anni sotto la Padova.
guida della prof. Da alcuni anni la
Nicoletta De sua attenzione è
Vito. prevalentemente
Dal 2006 è stato focalizzata
allievo della sul repertorio
prof. Stefania cameristico, in
Cavedon presso particolare su
l’Istituto Musicale quello per duo,
Veneto Città trio e quartetto con
di Thiene. Dal pianoforte. Suona
Léon Bazille Perrault (1832-1908)
2006 ha iniziato regolarmente in “La charmeuse d’oiseaux” (1873)
a studiare e studia duo con i pianisti
tuttora con il Raffele Impagnatiello, Cecilia Franchini, Sergio Gasparella,
Maestro Julius Alessandro Tommasi e con il fratello Enrico.
Berger, sotto la Dal 2013 al 2017 è stato membro del Consiglio di
cui direzione Amministrazione del Conservatorio “C. Pollini” di Padova. E’
ha suonato direttore organizzativo di Asiagofestival dal 2014.
in Germania, Considera come suo ispiratore e padre musicale il Maestro Julius
Austria, Svizzera, John Singer Sargent (1865 - 1925) Berger.
Italia, Corea del “Lady Speyer”
Sud, Repubblica
Ceca, in duo ed ensemble. IGOR ROMA pianoforte
Suona regolarmente con il gruppo di violoncelli “Cello
Passionato”, fondato da Julius Berger e Hyun-Jung Sung Berger. Igor Roma nasce a Baden, nella Svizzera tedesca. È il padre ad
Nel 2011 e nel 2012 ha partecipato alle masterclass tenuta da accorgersi delle spiccate attitudini musicali del ragazzo e ad
Julius Berger presso la “Sommerakademie” del “Mozarteum” di avviarlo allo studio della teoria musicale. Dopo aver compiuto
Salisburgo, suonando nell’ambito del “Music Circus John Cage” l’undicesimo anno d’età, arriva in casa il primo pianoforte sul
durante la cerimonia di apertura del “Salzburgerfestspiele 2011”. quale muove i primi passi strumentali con una insegnante. Dopo
Nel 2012 ha partecipato ad “Asiagofestival Korea” a Seoul. Nel il ritorno della famiglia in Italia - stabilitasi a Schio, nel 1984 -
2013 ha suonato in ensemble con Julius Berger nonché in duo prosegue gli studi nell’istituto musicale della città e successivamente
e sotto la direzione di Sofia Gubaidulina durante il concerto in al Conservatorio di musica “A. Pedrollo” di Vicenza dove, con la
memoria di M. Rostropovich tenutosi a Kronberg. guida di Carlo Mazzoli, si diploma in pianoforte nel 1991 con il
Ha collaborato con il coro di musica georgiana “Sintonia” massimo dei voti e la lode. Tra il 1988 e il1989 Roma è coronato
diretto da Guliko Lomtatidze, con il quale ha realizzato un CD. dai primi successi nelle competizioni pianistiche italiane.
Nel corso della sua carriera ha partecipato a molteplici masterclass Ammesso alla prestigiosa Accademia Pianistica Internazionale
del suo strumento e di musica da camera tenute da Maestri “Incontri col Maestro” di Imola con Franco Scala, studia inoltre
di fama internazionale, tra cui Konstantin Bogino, Danjulo con Lazar Berman, Boris Petrushansky e Alexander Lonquich. Ilgrande successo, che segna l’inizio dell’intensa e premiata carriera New York e - sempre con Pace e i percussionisti Gianluca Carollo artistica internazionale di Igor Roma, arriva con la vittoria del primo e Alessandro Zucchi - ha dato concerti in vari centri sia italiani che premio al Concorso Pianistico Internazionale “Franz Liszt” di olandesi, come nel Concertgebouw di Amsterdam alla presenza Utrecht. La folgorante e travolgente interpretazione del Totentanz della regina Beatrice d’Olanda, ottenendo in ogni occasione un infiamma il pubblico ed entusiasma la giuria formata da eminenti grandissimo successo di pubblico e di critica. personalità come Earl Wild, Cyprien Katsaris, Arnaldo Cohen, Il primo CD di Igor Roma, con musiche di Alkan, Liszt e Boris Bloch, Andrej Jasinski, Oxana Yablonskaya e Jan Wijn. Con Prokofiev, arriva nel 2001. Il CD sarà pubblicato dalla casa l’assegnazione discografica “Challenge Records” nel 2006. Nel 2009 pubblica un a Roma anche secondo CD titolandolo “Encores”, in cui presenta un’antologia del Premio di brani pianistici originali ed altri rielaborati dall’esecutore stesso. della critica, la Affianca all’attività artistica anche un importante impegno giuria decide di didattico che svolge presso conservatori ed importanti istituzioni non attribuire il musicali dove tiene masterclass di pianoforte e musica da camera. secondo premio Igor Roma è docente principale di pianoforte all’Accademia ma di dividere il Pianistica Internazionale “Incontri col Maestro” di Imola, al terzo tra gli altri Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria e al Conservatorio “Zuyd” due candidati. di Maastricht. È anche regolare ospite al prestigioso festival “Peter Un’importante de Grote” e docente ospite al Conservatorio "Prins Claus" di ed illuminante Groningen. influenza nella formazione pianistica ed CELLO PASSIONATO ensemble di violoncelli artistica di Igor Roma, oltre a Da oltre 15 anni Julius Berger ha costituito un ensemble cui quella di Franco partecipano i suoi migliori allievi. L'ensemble è al contempo un Scala, è stata importante aspetto della formazione artistica ed un attrattivo esercitata da organico nei concerti e nei festivals, nelle incisioni radiofoniche alcune figure e discografiche. carismatiche, Léon Bazille Perrault (1832-1908) Cello Passionato è oggi diretto da Hyun-Jung und Julius Berger, vere icone “La tarantella” ed ha al suo attivo partecipazioni al Cello Festival Kronberg, della didattica e del concertismo internazionale, come quella del al A·DEvantgarde Festival di Monaco, all'Asiagofestival, alla belga Jacques de Tiège, già discepolo di Leon Fleisher, e quella Konzerthaus di Berlino, a Seoul ed altre numerose apparizioni in del pianista e musicologo di fama internazionale Leslie Howard. Francia, Slovenia, Repubblica Ceca, Austria e, naturalmente, nella Profonda è l’amicizia fraterna che lega Igor Roma ad Ad de Roij, sua sede Augsburg. co-fondatore del “Festival Franz Liszt” di Amsterdam. Cello Passionato ha eseguito in prima esecuzione composizioni di Oltre a svolgere prevalentemente la sua attività concertistica in Sofia Gubaidulina, Wolfgang Rihm, Wilhelm Killmayer, Frangiz Olanda, ha suonato anche in Spagna, Francia, Belgio, Norvegia, Ali-Sade, Giovanni Bonato, Manuela Kerer, Eduard Putz, Markus Svezia, Danimarca, Irlanda, Estonia, Lettonia, Malta, Sud-Africa, Schmitt e Oscar Strasnoy, che hanno scritto per l'ensemble pezzi Cina, Stati Uniti d’America, Repubblica ceca, Ungheria, Slovenia originali. Numerose sono anche le collaborazioni radiofoniche e e naturalmente in Italia. Si è esibito con eminenti direttori discografiche con BR, HR, ORF, SBS (Korea), ARTE e numerose d’orchestra come Stanislaw Skrowacewsky, Reinbert de Leeuw, etichette discografiche. Roberto Benzi, Ton Koopman, Philippe Herreweghe, Claus Peter Flor, Jaap van Zweden, Josep Pons, Zoltán Kocsis. Molto importante e continuativa è la sua attività cameristica. Ha SOYEON AHN violoncello collaborato con il Brodsky Quartet, il Daniel Kwartet e il Quatuor Danel. Ha suonato in trio con il violinista Giovanni Battista Nata in Korea. Diplomata presso la Scuola d’Arte Superiore Fabris e la violoncellista Quirine Viersen, e - sempre in trio - con Sunhwa, si laurea alla Sookmyung Women’s University a Seoul. l’oboista Bart Schneeman e il fagottista Andrea Bressan. Nel 2002 Ottiene in seguito l’attestato del Conservatorio di Musica di in duo pianistico con Enrico Pace si è esibito al Lincoln Center di Norimberga-Augusta in Germania nel dipartimento di Augusta
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