Rassegna stampa 28 gennaio 2016 - Anica
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INDICE ANICA - CINEMA 28/01/2016 Il Sole 24 Ore 6 Cinema: un ddl con tax credit 30% 28/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 7 Giovani e sale, il governo in campo per il cinema 28/01/2016 Corriere della Sera - Milano 8 L'ultimo film di Tarantino a regola d'arte 28/01/2016 Corriere della Sera - Nazionale 9 La principessa ha perso le parole 28/01/2016 Corriere della Sera - Nazionale 11 Italiani al Sundance, Redford premia «Sicilian Ghost Story» 28/01/2016 La Repubblica - Nazionale 12 Cattivissimo me 28/01/2016 La Repubblica - Nazionale 14 Ritmi e incastri giusti per la coppia comica Verdone & Albanese 28/01/2016 La Repubblica - Nazionale 15 Tornano le avventure del gatto robot amato dai piccini 28/01/2016 La Repubblica - Bari 16 Effetti d'autore 28/01/2016 Panorama 18 SPARO A CHI HA SEMPRE IL CELLULARE IN MANO 28/01/2016 La Stampa - Nazionale 20 Il film sui salafiti spacca la République "Censuriamolo". "No, è una denuncia" 28/01/2016 La Stampa - Nazionale 21 Quando la mafia a Partinico voleva rapire Franco Nero 28/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 23 Terminillo Film Festival un omaggio a Scola 28/01/2016 Avvenire - Nazionale 24 Ciechi e sordi, CINEMA per tutti
28/01/2016 Libero - Nazionale 26 SURFISTI A CORTINA 28/01/2016 Il Fatto Quotidiano 27 Il sogno americano è nascosto in uno scopettone risciacquabile 28/01/2016 Il Fatto Quotidiano 29 Ridendo e scherzando con Ettore Scola, ma solo due giorni, il primo e il 2 febbraio* 28/01/2016 Il Fatto Quotidiano 31 Natalie Portman e i primi quattro giorni di Jackie senza Kennedy 28/01/2016 L'Unità - Nazionale 32 "Joy", un film che senza Jennifer Lawrence non esisterebbe: perché è un'attrice stupefacente 28/01/2016 Il Manifesto - Nazionale 33 Il processo pop trash che fermò l'America 28/01/2016 Il Manifesto - Nazionale 35 Il quotidiano della sharia che fa paura alla Francia 28/01/2016 Il Manifesto - Nazionale 37 L'irresistibile ascesa del «vilissimo mocio» 28/01/2016 Il Tempo - Nazionale 38 Il gusto della zingarata c'era già un secolo fa nel film «Vita Futurista» 28/01/2016 Corriere della Sera - Roma 40 Alcazar, non possiamo accettare la chiusura 28/01/2016 L'Unità - Nazionale 42 L'Azzurro Scipioni compie trent'anni ANICA - TELEVISIONE 28/01/2016 Il Sole 24 Ore 44 Sky rafforza l'offerta sul canale Mtv8 28/01/2016 Il Sole 24 Ore 45 La tv di Feltrinelli si «sposa» con Sky 28/01/2016 ItaliaOggi 46 Mediaset vuole un nuovo canale tv digitale 28/01/2016 ItaliaOggi 47 Biscione-Sky, sfida a colpi di party
28/01/2016 Il Tempo - Nazionale 48 Ranieri-Zingaretti la sfida della fiction si gioca in famiglia 28/01/2016 Il Messaggero - Nazionale 50 tv Dalla griffe di moda alla Perugina Una fiction celebra Luisa Spagnoli ANICA WEB - ANICA WEB 27/01/2016 Huffington Post 52 Quanto vale la creatività in Italia? | Federico Bagnoli Rossi
ANICA - CINEMA 25 articoli
28/01/2016 diffusione:150811
Pag. 9 tiratura:209613
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INDUSTRIA AUDIOVISIVA
Cinema: un ddl con tax credit 30%
Andrea Biondi Marco Mele
Cinema: un ddl con tax credit 30% pagina 15 pTax credit che a regime arriverà dal 15% al 30% del costo
complessivo di produzione; estensione all'audiovisivo (fiction, documentari) del credito d'imposta per gli
investitori esterni al settore, sinora riservato al cinema; nessuna tassa di scopo a carico delle televisioni e
dei produttori di device e nessun Centro Nazionale di Cine- matografia (come invece previsto da un Ddl a
firma della senatrice Pd Rosa Maria Di Giorgi); più automatismi e meno discrezionalità nel finanziamento
diretto del cinema italiano. Sul cinema, inoltre, saranno previsti fondi per la ristrutturazione e la
salvaguardia delle sale, oltre ad un aumento di quelli per la produzione. È un disegno di legge in quaranta
articoli quello sul cinema e sull'audiovisivo che, salvo sorprese dell'ultim'ora, dovrebbe essere presentato
oggi in Consiglio dei ministri. Il disegno di leg- geè comunque pronto edè frutto di un anno esatto di lavoro e
discussioni in una sorta di tavolo istituito dai ministeri dei Beni e delle Attività Culturali e del Turismo
(Mibact) e dal ministero quello dello Sviluppo (Mise), con i rappresentanti del mondo della produzione
indipendentee i broadcaster televisivi. Un disegno di legge, comunque, che sarà di iniziativa governativa,
proprioa chiarire l'importanza che il governo vuole darea un ambito- quello del mondo audiovisivo - in cui gli
interessi in gioco sono tanti e alle volte anche conflittuali fra i vari attori della filiera. Quanto al tax credit, la
legge di Stabilità lo ha già legittimato per le coproduzioni e le produzioni destinate ai mercati internazionali.
Le quota, a questo fine, varranno anche per i film italiano ma non in lingua italiana. Un broadcaster che non
investe il 10% del fatturato netto annuo potrà o compensare nell'anno successivo o versare quanto non ha
investito in un apposito Fon- do presso il Mibact. Sarà anche istituito un Registro delle opere audiovisive.
Sulle quote e sui diritti vi è una delega per un apposito decreto interministeriale. Prima del quale si
svolgeranno dei tavoli di co-regolamentazione, sul modello inglese, al quale parteciperanno anche gli
operatori. L'obiettivo del decreto sul credito d'imposta sarà che quanto dichiarato come credito d'imposta
vada interamente al prodotto, evitando elusioni e aggiramenti.
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 628/01/2016 diffusione:135752
Pag. 29 tiratura:185831
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Giovani e sale, il governo in campo per il cinema
R.D.P.
IL DISEGNO DI LEGGE Il governo scende in campo per promuovere il cinema italiano, con un nuovo
disegno di legge che sarà presentato oggi al Consiglio dei ministri, come anticipato ieri dal premier, Matteo
Renzi. Il ddl, che tiene conto dei precedenti passaggi parlamentari, e quindi anche del disegno di legge
bipartisan presentato al Senato (primifirmatari Di Giorgi e Zavoli), ma che è comunque un testo nuovo,
suddiviso in una quarantina di articoli. Il leitmotiv è "il cinema si vede al cinema", e quindi il testo ieri sera
ancora in corso di stesura al ministero dei Beni culturali contiene specifiche misure per chi promuove la
"settima arte", ma anche e soprattutto le sale sempre più spesso in difficoltà o costrette a chiudere. In
particolare, il disegno di legge contiene misure per rafforzare i contributi al settore, con la previsione di una
serie di automatismi per l'erogazione dei fondi, con delle modalità certe ancora in corso di definizione (ieri
sera il testo era ancora in fase di rifinizione); incentivi fiscali specifici per il cinema. OPERE PRIME Un altro
obiettivo del disegno di legge - spiegano al Ministero - è promuovere le opere prime o seconde, di modo da
favorire le opere di giovani che si affacciano nel settore. Speciale attenzione sarà rivolta a quei giovani che
vengono insigniti di riconoscimenti, in uno o più dei tanti festival cinematografici italiani o esteri. L'intento
del ministro Franceschini è di tenere conto delle analoghe leggi esistenti in Europa, che consentono di
promuovere il cinema nazionale come qualsiasi altra industria culturale. La Francia, per esempio, ha una
politica molto efficace in questo senso. Il disegno di legge Di Giorgi attualmente in discussione in
Commissione prevedeva, tra l'altro, la creazione di un Centro nazionale del cinema e delle espressioni
audiovisive, che unifichi le competenze ed elabori le politiche del settore.
Foto: IN CRISI Malgrado una certa ripresa del settore, molti cinema storici delle nostre città sono in
difficoltà o rischiano di chiudere
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 728/01/2016 diffusione:298071
Pag. 19 Ed. Milano tiratura:412069
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L'ultimo film di Tarantino a regola d'arte
L'Arcadia di Melzo lo proietta in anteprima in pellicola formato 70mm come voluto dal regista
Alberto Pezzotta
Sono già 7.500 gli spettatori che hanno prenotato il biglietto per «The Hateful Eight» nella Sala Energia del
cinema Arcadia di Melzo. Dove il nuovo film di Quentin Tarantino esce domani, una settimana prima che
nel resto d'Italia. E dove viene proiettato non in digitale, come il 99% dei film che oggi vediamo al cinema,
ma in pellicola: in Ultra Panavision 70 millimetri, secondo il desiderio del regista. Qual è il vantaggio? «La
pellicola 70mm è grande il doppio di quella normale a 35mm», risponde Piero Fumagalli, gestore e anima
della sala di Melzo. «Consente una definizione di immagine superiore a quella del miglior digitale 4K. Ci
sono contrasti incredibili, si vede il pulviscolo nei raggi di luce...».
Ma c'è dell'altro. «Tarantino ha scelto anche un formato di immagine, l'Ultra Panavision, ancora più largo
del Cinemascope. Sicuramente si è complicato la vita. Ma aveva le sue ragioni. Gran parte del film si
svolge in spazi chiusi, quindi aveva bisogno di un formato che gli consentisse di riprendere i personaggi ai
due estremi di una stanza. Per proiettare un formato così, occorre anche uno schermo adeguato: quello
della Sala Energia ha una base di 30 metri. Altrimenti si notano le strisce nere in alto e in basso»
La sala di Melzo ha già proiettato in 70mm molti film, da «Interstellar» di Nolan a «2001: Odissea nello
spazio» di Kubrick, di cui Fumagalli possiede le copie (costosissime: dai 30.000 dollari in su). «The Hateful
Eight», oltre al proiettore adatto, richiede anche lenti anamorfiche particolari. E sarà lo stesso Fumagalli a
stare in cabina per seguire le proiezioni. «Ormai non si trova più il personale. Con il 70mm non puoi
schiacciare un bottone e poi andartene via. Per prepararmi sono stato due giorni al cinema Imperial Bio di
Copenaghen. Ho visto "The Hateful Eight" sei volte, stando un po' in cabina e un po' tra il pubblico».
Quando nel 1997 Fumagalli progettò l'Arcadia con Vittorio Storaro, pensava già all'avvento del digitale; ma
al tempo stesso riteneva che i grandi film avrebbero sempre richiesto la pellicola. Ha avuto ragione su
entrambi i fronti. «Con il 70mm il cinema torna a essere un grande evento. Come succedeva negli anni
Cinquanta, ai tempi di "Ben Hur", Tarantino ha voluto che ci fosse un'ouverture musicale di Ennio
Morricone prima del film, un intervallo e un programma di sala. E poi nella versione in 70mm, che da noi si
vedrà sia con i sottotitoli sia doppiata, ci sono anche alcune scene in più».
Oggi la sala Energia vanta anche un nuovo impianto audio implementato da Meyer Sound e Dolby. Qui il
pubblico arriva da tutta Italia: l'ultimo «Star Wars» è stato visto da 50.000 spettatori, record europeo
assoluto. Probabilmente succederà lo stesso con «The Hateful Eight», per cui sono previsti due mesi di
tenitura. Esercente fin dal 1979, Piero Fumagalli racconta di avere sempre amato il cinema. «In ogni casa
in cui ho abitato, facevo un foro in una parete per mettere il proiettore. Adesso uno di quei muri bucati si
può vedere nell'atrio dell'Arcadia».
© RIPRODUZIONE RISERVATA
In pillole
Da domani Arcadia Melzo presenta nella sala Energia (630 posti) «The Hateful Eight»
di Quentin Tarantino in Ultra Panavision 70mm Prevendita biglietti (12 euro) online
(www.arcadiacinema.com) o direttamente alla cassa
Foto: Bufera Una scena
di «The Hateful Eight» di Quentin Tarantino;
a sinistra Piero Fumagalli
al proiettore
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 828/01/2016 diffusione:298071
Pag. 27 tiratura:412069
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La principessa ha perso le parole
Da Biancaneve a Frozen, la parità scomparsa dalle fiabe: così in ottanta anni di film Disney si sono ridotti i
dialoghi affidati alle eroine femminili
Maria Luisa Agnese
C enerentola la santarellina, l'ingenua Biancaneve e la Bella addormentata nel bosco: che ispirazione
femminista possono dare oggi alle giovani generazioni quelle tre principesse della triade originaria
disneyana? Eppure, indagando proprio su quegli esempi un po' stantii di donne incantevoli quanto
arrendevoli, due illustri linguisti americani hanno scoperto un bel paradosso. E cioè che le tre bistrattate
eroine di quel mondo tentatore e affascinante messo su dal genio di Walt Disney raggiungevano vette di
parità di genere non più conquistate in seguito dalle principesse disneyane moderne: perché le eroine degli
anni Cinquanta nei loro film parlavano molto più di quelle venute dopo, ridotte quasi al mutismo. In
Biancaneve (1937) le donne si esprimevano al pari degli uomini: 50 a 50; in Cenerentola (1950) la
percentuale era 60 a 40 a loro favore, mentre nella Bella addormentata (1959) arrivavano addirittura al 71
per cento. Mentre, nella nuova stagione delle principesse disneyane seguita alla morte di Walt Disney e
inaugurata dalla Sirenetta, la presenza vocale delle donne è andata calando. Le donne hanno perso la
voce, rimaste a fare le eroine in solitaria in un universo sempre più popolato di uomini: nei cinque film che
hanno seguito la Sirenetta gli uomini parlavano tre volte in più delle donne. E il paradosso si fa più
interessante se si considera che nel frattempo tutto, nell'universo reale, andava (o sembrava andare) in
un'altra direzione: Betty Friedan pubblicava La mistica della femminilità , le donne si mettevano in marcia e
cercavano di farsi avanti, mentre Angela Merkel si accomodava sulla poltrona che era stata del cancelliere
Bismarck e Hillary Clinton teneva e continua a tenere discorsi su discorsi, nella speranza di conquistare la
Casa Bianca.
Lo studio di Carmen Fought e Karen Eisenhauer è tutt'altro che bizzarro, anche se si potrebbe obiettare
che non basta contare quante battute i protagonisti pronunciano, ma anche andare a vedere che cosa si
dicono. Obiezione accolta dai due linguisti che presentando i primi dati al convegno annuale americano
della loro specialità, hanno spiegato che non si sarebbero limitati a contare il numero delle battute, ma che
si stavano per avventurare più a fondo con la loro ricerca. «Non pensiamo che le bambine nascano
sognando un vestitino rosa. È chiaro che a un certo punto glielo insegniamo, condizionando il loro
immaginario» ha spiegato al Washington Post Fought, professore al Pitzer College. «E vogliamo capire
dove le ragazze vadano a pescare le loro idee sull'essere femmina».
E allora via, andiamo a indagare in quell'universo che da quasi ottant'anni è il principale indiziato, che ha
plasmato le menti di generazioni di giovani ragazze grazie alla diabolica capacità del suo controverso
fondatore di farle sognare, sempre rimanendo veramente pop. Studiato nelle università, passato al setaccio
con lente dietrologica, Walt Disney divenne il «principe nero di Hollywood», accusato di tutto, dallo
spionaggio all'omosessualità. Ma forse era solo invidia per il suo planetario successo, e delusione non
riuscire a bissarlo. E alla fine si dimostra che anche alla prova dello studio di genere le sue principesse
erano meno peggio di quelle di oggi, eroine sempre più mute e che sognano in solitudine: allora almeno
avevano sette amichetti bizzarri a far loro compagnia.
Mentre oggi tutte le ragazze moderne che continuano a inseguire il loro principe azzurro, sfuggente e
tenebroso come Mr Darcy, non lo sognano da sole, ma tutte, dalla Bridget Jones di Renée Zellweger alla
Carrie Bradshaw di Sarah Jessica Parker in Sex and The City , lo sognano in compagnia di un gruppetto di
amiche.
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ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 928/01/2016 diffusione:298071
Pag. 27 tiratura:412069
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Chi era
Walter Elias «Walt» Disney è nato a Chicago nel 1901. Padre dei film d'animazione Walt Disney,
è diventato famoso
dando i natali
a Topolino Ha creato Disneyland,
il primo e più famoso dei parchi a tema. Detiene
a tutt'oggi
il record
di nomination di film all'Oscar (59 in totale,
di cui 22 vinti più altri 4
alla carriera)
Foto: È il primo classico prodotto dalla Walt Disney interamente a colori. Il film è stato realizzato nel 1937,
diventando un cult movie sempre replicato
Foto: L'ultimo film della principessa Disney è del 2015 (diretto da Kenneth Branagh), un remake della
pellicola d'animazione prodotta nel 1950
Foto: The Brave (Ribelle) è uscito nel 2012. La protagonista Merida, figlia di re Fergus e della regina Elinor,
si fa valere nella Scozia del V secolo
Foto: L'avventura di Anna che intraprende un viaggio in compagnia di Kristoff e della sua renna Sven alla
ricerca della sorella Elsa. Il film è del 2013
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 1028/01/2016 diffusione:298071
Pag. 45 tiratura:412069
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Nuovo set per i due registi di «Salvo»
Italiani al Sundance, Redford premia «Sicilian Ghost Story»
Giovanna Grassi
PARK CITY C'è anche l'Italia al Sundance ed è vincitrice di un premio prestigioso. I registi siciliani Fabio
Grassadonia e Roberto Piazza (già premiati a Cannes alla Settimana della critica per Salvo ) hanno
conquistato il riconoscimento che più sta a cuore a Robert Redford, ossia il Sundance Institute Global
Filmaking Award, grazie alla loro sceneggiatura, Sicilian Ghost Story . Il film entrerà in produzione nel 2016,
gli autori riceveranno un costante supporto creativo e finanziario dal Festival fondato dall'attore americano.
La pellicola, una coproduzione tra diversi Paesi, sarà prodotta anche da Massimo Cristaldi. «Non era affatto
scontato che una storia così intrinsecamente siciliana potesse piacere e incuriosire anche così lontano dal
nostro Paese - spiegano i registi -. Come con Salvo ci siamo misurati con i generi cinematografici, Sicilian
Ghost Story è una favola e siamo convinti che sia stato anche questo elemento ad affascinare gli americani
che abbiamo incontrato qui al Sundance».
Salvo era giocato su temi e stile noir. «Questa volta invece volevamo proprio una favola con due ragazzini
che si portano appresso ambienti, paesaggi e situazioni che non ti aspetti in Sicilia - sottolinea Grassadonia
-. Una Sicilia sognata, diversa, come un mondo dei Fratelli Grimm di foreste e orchi che a un certo punto
deve confrontarsi, scontrarsi anche fondersi con il piano di realtà di cui la nostra terra è inevitabilmente
portatrice».
I protagonisti sono una ragazzina 12enne e un coetaneo. Tutto il copione è sospeso tra realtà e
immaginazione perché il giovanissimo protagonista è inafferrabile e, malgrado il reciproco innamoramento
con tutti gi slanci della prima volta, a un certo punto misteriosamente sparisce. Per ritrovarlo - la fiaba dark
è anche intrisa di suspense - la sua coetanea dovrà esplorare mondi a lei ignoti e aprire porte che le
spalancano scenari, pensieri, emozioni mai provati prima. «La Sicilia della storia è lontana da ogni
stereotipo, anche i suoi scenari e ambienti sono come sospesi tra realtà e immaginazione».
Proseguono i due registi, grati al fondatore del Sundance per ogni fertile discussione sul loro copione: «In
questo momento per noi è quanto mai importante affermare che siamo anche riconoscenti a Paolo
Sorrentino e a Matteo Garrone perché, dopo Muccino, hanno riportato il cinema italiano alla ribalta
internazionale. Il nostro cinema per lungo tempo ha sofferto di una frattura tra una vena autoriale e il
cinema commerciale».
© RIPRODUZIONE RISERVATA
Autori
Fabio Grassadonia e Antonio Piazza sono due registi palermitani.
Con il loro film d'esordio, «Salvo» (2013), hanno sorpreso Cannes vincendo il Grand Prix e il Prix
Révélation alla Settimana della critica
Foto: Insieme Antonio Piazza e Fabio Grassadonia:
i due registi siciliani sono stati premiati ieri al Sundance
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 1128/01/2016 diffusione:289003
Pag. 42 tiratura:424634
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R2
Cattivissimo me
In "Revenant" tradisce DiCaprio Ora la stella dark di Hollywood punta a Bond e alla statuetta Tom Hardy,
belva da Oscar
SILVIA BIZIO
NEW YORK DI solito le battute le grugnisce, sarà per quelle maschere che gli coprono il volto in Il cavaliere
oscuro - Il ritorno o in Mad Max: Fury Road. Le pronuncia come un animale selvatico in Revenant Redivivo,
dodici nomination all'Oscar fra cui la sua, come migliore attore non protagonista. L'inglese Tom Hardy, 38
anni, sembra fatto apposta per i ruoli del cattivo pieno di rabbia, espressa o repressa, e grazie alle sue
interpretazioni - e a un phisique du rôle che non lascia indifferente il pubblico femminile - sta conquistando
Hollywood a passi da gigante. Fra gli attori è il nuovo maschio alfa: urla e spari, i suoi personaggi parlano
chiaro.
«Accetto certi ruoli e certe storie per paura» ci dice quando lo incontriamo al Fairmont Royal Hotel di New
York (di passaggio perché vive a Londra con moglie e due bimbi), «le cose che mi spaventano mi
stimolano, accendono il mio lato creativo. Quando incrocio qualcuno, ne assorbo i risvolti più inquietanti.
Non solo con gli esseri umani, anche con gli animali». In Revenant - Redivivo è un cacciatore di pelli nel
gelido e selvaggio nord dell'America del 1823, una "belva umana" dalla pelle dura che scatena la sete di
vendetta del protagonista Leonardo DiCaprio. La popolarità nel 2010 con Inception di Christopher Nolan,
prima c'erano stati il teatro (aveva iniziato al liceo), la tv (la serie Band of Brothers nel 2001), il debutto al
cinema nel 2001 con Black Hawk Down. Non tutto era andato nel verso giusto. Nel 2002 aveva ammesso
pubblicamente di avere problemi di tossicodipendenza, aveva seguito programmi di disintossicazione, nel
2003 l'annuncio di essere "pulito". S'è rimesso in carreggiata, ha guadagnato punti tanto da ritrovarsi in
pole come successore di Daniel Craig per il prossimo Bond. « Non so interpretare quel che non sono. Non
sono una figura romantica, ad esempio, cioè romantico lo sono, ma al cinema in quella veste non funziono.
Ormai ho capito che non devo forzare la mia vera natura». È per questo che non le affidarono il ruolo di
Darcy in un "Orgoglio e pregiudizio".
«Esatto. Ricordo bene, era il 2005.
Un produttore, o forse era un assistente di studio mi disse in modo categorico: "Ogni donna ha un suo
Darcy ideale, e tu non corrispondi a nessuno di questi". Aveva ragione. Lasciate fare Darcy a Colin Firth, a
me fate fare la bestia». A proposito: DiCaprio ha parlato della lavorazione di "Revenant" come di una prova
fisica terribile. Si può dire che ne sia valsa la pena.
«È stata molto più dura di quel che ci aspettassimo. Ci siamo dovuti adattare agli elementi, al clima, come
gli uomini dell'epoca che dovevano pensare a sopravvivere e a uccidere prima che qualcosa o qualcuno
uccidesse loro. Sono un uomo metropolitano ma l'epica dei pionieri mi affascina. E ancora oggi, in certi
luoghi, si lotta per la sopravvivenza». Una fatica premiata dalla nomination.
«Una grande gioia, anche se mi aspettavo più una candidatura per Legend, lì ho un doppio ruolo, quello di
due gemelli criminali, mentre in Revenant sono una spalla... Ma è comunque una prova di stima e ne sono
riconoscente». Pronto per la notte degli Oscar? «Mia moglie Charlotte mi ha fatto fare uno smoking su
misura. Rivedrò DiCaprio, Iñárritu, lui sì che è una forza della natura. Comunque vada festeggeremo, ci
faremo una bella bevuta, io però con moderazione perché ho smesso con gli eccessi».
Ormai è un padre di famiglia...
«E un lavoro-dipendente. Sullo schermo faccio paura, ma chiedete pure in giro: nella vita sono un orsetto
di peluche».
Foto: REVENANT - REDIVIVO Il ruolo di John Fitzgerald gli è valso una nomination all'Oscar
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 1228/01/2016 diffusione:289003
Pag. 42 tiratura:424634
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Foto: IL CAVALIERE OSCURO-IL RITORNO Nel 2012 è Bane nel film di Nolan
Foto: LAWLESS È un trafficante di alcolici negli anni Trenta, in gara a Cannes 2012
Foto: "NOMINATION
Foto: Non me la aspettavo, in fondo sono solo una spalla
Foto: PAURA
Foto: Accetto i ruoli per paura: se mi spaventano, mi stimolano
Foto: PELUCHE
Foto: BRITANNICO Tom Hardy nato a Londra 38 anni fa ha debuttato in teatro
Foto: "Nei film sono tremendo ma nella vita sono un orso di peluche
Foto: MAD MAX: FURY ROAD Nel 2015 è il Max del titolo nella rivisitazione della saga di Miller
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 1328/01/2016 diffusione:289003
Pag. 45 tiratura:424634
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R2 IL FILM DI PAOLO D'AGOSTINI/ L'ABBIAMO FATTA GROSSA Al cinema
Ritmi e incastri giusti per la coppia comica Verdone & Albanese
Quello che conta è il non esibito ma sostanziale lavoro dell'appassionato artigiano che cesella la sua idea
di umorismo
PAOLO D'AGOSTINI
MENTRE siamo impegnati a decidere quanto siano nuove le novità comiche come The Pills, ogni mattina
veniamo aggiornati sulla scalata di Quo vado? alla classifica dei film italiani più visti in Italia: è arrivato in
trentasettesima posizione, sotto La Ciociara di De Sica con Loren e sopra Anna di Lattuada con Silvana
Mangano che canta e balla El Negro Zumbon. E si avvia a minacciare La vita è bella, 31°.
Si tratta dei cinquanta titoli che hanno venduto più biglietti a partire dal 1950. Risultano tutti concentrati nei
primi tre decenni, mentre a rappresentare il seguito dall'80 a oggi restano in tutto solo sei film.
Due Celentano per gli 80 (prima metà), Il ciclone di Pieraccioni e il capolavoro di Benigni per i 90, nessuno
per il primo decennio del nuovo secolo, Checco Zalone con Sole a catinelle e l'ultimo exploit per il decennio
in corso. Non compaiono in classifica Abatantuono e Vanzina, Christian De Sica e i film natalizi e
vacanzieri, Aldo Giovanni e Giacomo, Nuti, Troisi, e Verdone. Cioè la quasi intera gamma
dell'intrattenimento leggero e popolare degli ultimi trentacinque anni.
Mentre ci sentiamo sollecitati a farci un sacco di domande dal fatto che quasi nove milioni di italiani in
meno di un mese hanno pagato un ingresso per vedere Quo vado? (una cifra enorme), ecco arrivare sugli
schermi l'opera numero venticinque di Carlo Verdone.
Il titolo è L'abbiamo fatta grossa. E i due protagonisti, Carlo stesso e Antonio Albanese (new entry nella
variopinta galleria di partner che sempre Verdone ha scelto con curiosità e disponibilità, e questa è una
combinazione più audace di altre), si pongono come due ingrigiti ragazzi spaventati ed eccitati dall'averla,
appunto, fatta grossa. Come in un'avventura per adolescenti un po' antiquata. Astratta come un gioco
senz'altro scopo che il gioco stesso, priva di qualsiasi aggancio a quanto accade realmente intorno. Carlo è
un detective privato tanto malridotto da vivere con la vecchia zia un po' picchiatella. Antonio (in realtà il
personaggio si chiama Yuri Pelagatti, e l'altro Arturo Merlino) invece è un attore forse dotato ma tanto
abbattuto dall'abbandono della moglie da non ricordare più una battuta e di conseguenza ridotto al lastrico.
L'incontro avviene perché quest'ultimo pretende di far pedinare l'ex moglie per dimostrarne, inutilmente,
l'infedeltà.
Segue una catena infinita di pasticci e patetiche e ridicole figure dei due.
Elementi di novità non ce ne sono. E il tentativo finale di far passare un messaggino contro la casta
ladrona non sposta nulla. Quello che conta, in uno spirito di continuità e lealtà al proprio affezionato
pubblico, è il non esibito o vistoso ma sostanziale lavoro dell'appassionato artigiano che cesella la sua idea
comica o umoristica, lima pazientemente situazioni e battute alla ricerca dei ritmi, dei tempi, degli incastri
giusti con il profilo e lo stile del coprotagonista. Insomma resta sulla breccia e sfida ogni vero o presunto
nuovo.
Revenant - Redivivo Creed La corrispondenza Se mi lasci non vale SETTIMANE 2 SCHERMI INCASSI
566 3.712.317 833.994 Quo vado? 405 4 624 2.337.186 2 362 1.282.041 4gg 292 1.103.410 2 DAL 21 AL
24 GENNAIO BOX OFFICE LA TOP FIVE PER SAPERNE DI PIÙ trovacinema.repubblica.it
repubblica.it/spettacoli/cinema
Foto: IL REGISTA Da quasi 40 anni la sua firma in calce a un film è garanzia di risate. Con L'abbiamo fatta
grossa Verdone arriva al suo 25° film da regista. L'esordio nel 1980 con Un sacco bello Da allora una lunga
serie di personaggi indimenticabili
Foto: L'ABBIAMO FATTA GROSSA Di e con Carlo Verdone Con Antonio Albanese, Anna Kasyan, Clotilde
Sabatino, Francesca Fiume, Massimo Popolizio
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R2 ANIMAZIONE
Tornano le avventure del gatto robot amato dai piccini
(r.n.)
A molti è ormai familiare Doraemon, magari visto in forma di pupazzetto-portafortuna in qualche ristorante
giapponese.
Non tutti sanno, però, che il gatto robot azzurro venuto dal futuro è stato protagonista oltreché dei manga
di Fujiko Fujio e di una serie tv - di ben 36 lungometraggi; il penultimo dei quali, Doraemon il film (2014) in
animazione digitale e 3D. Con questo episodio si torna invece al cartoon "piatto". Nobita, il bimbo amico del
micio, va matto per una serie tv di supereroi; tanto che decide di girare un film di avventure spaziali. Con
l'aiuto di Doraemon si realizzano begli scenari virtuali, dove far agire Nobita e il suo gruppo (Shizuka,
Suneo, Gian) come eroi dello spazio. Quando un alieno chiede aiuto per salvare il suo pianeta dai pirati
galattici, i ragazzi accettano: salvo che lo scenario ha preso vita e i pericoli sono reali. Non certo in grado di
competere con la Disney e il suo Big Hero 6; ma abbastanza buono per un pubblico sotto i dodici anni.
Foto: DORAEMON, IL FILM Regia di Yoshihiro Osugi Film d'animazione
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Spettacoli /Il personaggio
Effetti d'autore
Da "Quo vado?" a "Zoolander 2" passando per Garrone il barese Leonardo Cruciano crea trucchi e mostri
per il cinema Il mio compito è quello di restituire l'illusione Ho iniziato in un garage dopo l'Accademia, poi mi
sono trasferito e ora torno in Puglia per i set A Roma ha fondato Makinarium con cui collaborano fino a
cento persone
ANTONELLA GAETA
LEONARDO Cruciano • un prestigiatore. ÇIl mio compito • quello di restituire lÕillusione, penso ai trucchi e
trovo il modo di realizzarliÈ. LÕesperimento viene da lontano, dal suo garage barese, quando Çspendevo i
miei soldi per costruire e buttare allÕaria pezzi in lattice, silicone, resinaÈ e prima dallÕAccademia di Belle
Arti di Bari, dai corsi in linguaggio cinematografico, di percezione visiva dellÕarte e Çda una sconfinata
passione, quella che mi fa continuare a studiare nuove tecniche, a brevettareÈ. Anche adesso che al suo
nome • possibile associare lÕincantamento della pulce gigante, del drago, dellÕorco del Racconto dei
racconti, ora che • il Òil pap^ degli effettiÓ del film di Matteo Garrone presentato in concorso allÕultimo
festival di Cannes e girato (anche) in Puglia. Lui • uno Òspecial make-up artist e creature creatorÓ ma ci
aiuta a semplificare: ÇLa mia professione consiste nel disegnare e creare tutte le parti visive con effettiÈ.
Ha le chiavi di uno strano mondo Cruciano, quarantenne che ha raccolto intorno alla Makinarium, azienda
con sede a Roma, specializzata nella realizzazione di effetti speciali integrati per il cinema, la televisione e
lÕintrattenimento, un gruppo di professionisti che varia dai trenta a un centinaio, a seconda delle produzioni
che bisogna impreziosire con il balsamo dellÕillusione.
Che una foca possa spuntare fuori dalle buche ghiacciate della Norvegia nellÕultimo film con Checco
Zalone, Quo vado? o che Papa Bergoglio voli sul suo aereo o passeggi per le strade dellÕArgentina anni
Ô70 nel film di Daniele Luchetti, Chiamatemi Francesco. Si viaggia e tanto, indietro fino alla Gerusalemme
di Ben Hur, remake in uscita la prossima primavera. Partono allÕimpazzata le quadrighe della celeberrima
corsa nel circo: ÇPer quella scena abbiamo realizzato dei prototipi, manufatti con tecniche speciali
coordinati e mescolati con effetti iperrealisticiÈ.
Non rivela altro, come • impossibile scucirgli informazioni sul lavoro fatto per Zoolander 2 in sala dal 12
febbraio, Çsono usciti dal nostro studio molti oggetti speciali che se rivelassi toglierebbero forza a buona
parte a colpi di scena fondamentali.
Ma il cappuccino con la faccia di Mugatu, quello si vede gi^ nel trailer e quindi...È. Tanti film sono passati,
nel frattempo nella sua storia giovane, Nine di Rob Marshall, Miracolo a Sant'Anna di Spike Lee, Shadow di
Federico Zampaglione e Imago Mortis di Stefano Bessoni. Su molti si scommette, come il nuovo film di
Edoardo De Angelis, Indivisibili, sulla storia di due gemelle siamesi o su un horror ÒpittoricoÓ come Cruel
Peter dei registi di Fairy Tale, Ascanio Malgarini e Christian Malgarini, Çuna ghost story che • una bella
scommessa per lÕuso gotico degli effetti, peraltro con un budget non altissimoÈ. Persino il bimbo di Child K
, dei baresi De Feo e Palumbo, esce dal suo studio.
E poi cÕ• il mondo delle serie, la prima Rome della Hcbo che lo ha trapiantato nella capitale e gli ha aperto
le porte di produzioni internazionali come quella dei Borgia e di Walking Dead. ÇA un certo punto, una
dozzina di anni fa, • stato necessario trasferirsi, soprattutto per un lavoro come il mioÈ. Ma in Puglia lo
riportano i tanti compagni di studio che ritrova sui set, in giro per il mondo (Çsarebbe bello se le Accademie
comprendessero che esistono questi mestieriÈ) e Garrone, in qualche maniera. Un rapporto, quello col
regista romano che comincia con Reality, per il robottino che il protagonista vende porta a porta e per il
grillo-telecamera che ne scatena la deriva.
ÇIl mio lavoro svolto nella pi• pura essenza sta nellÕautonomia avuta per il Racconto dei racconti. é vicino
allÕidea pittorica del nostro design. Sono stato libero di mettere in opera i desideri di Garrone, come per le
gemelle anziane pensate come bimbe invecchiate, alla GoyaÈ. Orchi, pulci, fantasmi, donne scorticate,
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zombie e una curiosti^: da cosa sono popolati i suoi sogni? ÇDi certo, non da mostri, quelli li creo e ne
conosco i trucchiÈ.
©RIPRODUZIONE RISERVATA
Foto: AL LAVORO Cruciano al lavoro con la sua Makinarium sul set del Racconto dei racconti
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LINK _INTERVISTA
SPARO A CHI HA SEMPRE IL CELLULARE IN MANO
Eclettico, passa con disinvoltura dal cinema al teatro. E dall'11 febbraio, Giuseppe Battiston dichiarerà
guerra agli addicted del telefono nel film Perfetti sconosciuti.
Antonella Piperno
Si narra che quando qualcuno chiede di intervistarlo, lui puntualmente si stupisca: «Ma perché?». Ci sono
molte ragioni, invece, per passare un'ora con Giuseppe Battiston, 48 anni, uno degli attori
professionalmente più prolifici, ma socialmente più invisibili del panorama italico, vita privata blindata,
niente Facebook, zero cinguettii su Twitter. Oltre a carpirgli qualche dettaglio in più (si sa giusto di una
compagna, niente figli, e di una dieta che gli ha fatto perdere dei chili non quantificati), l'ora a disposizione
serve a capire come riesca a passare con tanta scioltezza dal registro della tragedia a quello della
commedia. Tant'è che il 9 febbraio debutterà allo Stabile di Torino con il dramma di Georg Büchner Morte
di Danton e l'11 sarà al cinema con Perfetti sconosciuti, commedia corale diretta da Paolo Genovese che
tratta di amicizia, privacy e amore attraverso un pericoloso gioco di società con i cellulari (telefonate e
messaggi vengono condivisi a voce alta durante una cena tra amici). Strumenti sociali che Battiston quasi
detesta: «Provo pena per chi tiene il cellulare sempre acceso. Quando lavoro il mio è sempre spento e
comunque rivendico il mio diritto a non rispondere quando non posso o non voglio» chiarisce seduto in un
bar. Siamo a Torino, dove vive da due anni, dopo essersi trasferito dalla sua Udine a Milano, in Puglia, a
Parma e a Roma. Ha finalmente trovato il suo luogo dell'anima? A Torino sto bene, ma prima o poi mi
sposterò anche da qui. Mi piace cambiare città, ho una certa tendenza al nomadismo. È normale per chi
come me è nato con il teatro. Sceglie con la stessa inquietudine anche i ruoli? Punto su quelli che mi
portano fuori da me stesso, in cui faccio fatica a riconoscermi, come il contrabbandiere razzista di Io sono
Li. Con la sua fisicità, come è riuscito a non farsi imprigionare nei ruoli da caratterista alla Aldo Fabrizi?
Dopo l'idraulico pacioccone e imbranato di Pane e tulipani, in molti tendevano a propormi lo stesso
personaggio. Ho detto molti no. E considero un atto di stima che i registi mi abbiano poi scelto per ruoli da
alcolizzato, cinico, convertito all'Islam, gay non dichiarato. Mi piace distinguermi, anche se poi qualcuno,
perfino tra gli addetti ai lavori, mi fa i complimenti per Romanzo criminale, dove non c'ero. Con quale
personaggio le piacerebbe misurarsi ancora? Non mi dispiacerebbe per niente interpretare un killer. O un
ruolo alla James Spader, il super ricercato dalla Fbi di Black list, serie americana che adoro, un prodigio di
scrittura. Teatro, cinema, tv, doppiaggio di cartoon, audiolibri. Non si sente mai disorientato? No, anzi trovo
che sia terapeutico passare alla leggerezza della commedia dopo i drammi teatrali. La sua carriera però è
nata sul palcoscenico. Come? Ero al liceo classico, ma non mi interessava. Cominciai ad andare a teatro e
capii che volevo solo quello. Anche se da bambino avevo altri sogni. Quali? Volevo diventare autista di
corriera. Subivo il fascino di quel mezzo di trasporto analogico e dell'umanità che se ne serviva. Prima volta
sul palco? A Udine in un palio teatrale studentesco. Ero Speed, uno degli amici dei protagonisti di La strana
coppia di Neil Simon. Mi sono divertito parecchio, da lì l'idea di andare a Milano, alla scuola di recitazione
Paolo Grassi. Dove studiava anche Antonio Albanese e dove ha incontrato Silvio Soldini, il regista che l'ha
lanciato. Veniva ai nostri saggi e mi offrì di fare il guardiano di un autogrill in Un'anima divisa in due. Dopo
Pane e tulipani si chiede sempre quando pensa a un film: «Che potrei far fare a Giuseppe?». Con lui si è
creata anche una vera amiciza. Ha altri amici colleghi? Albanese. Poi Valerio Mastandrea, Marco Giallini.
Con loro due, se non ci fosse stata una grande amicizia, non avremmo potuto passare due mesi chiusi in
un appartamento a girare Perfetti sconosciuti. Nel film difende le gioie di una vita senza figli. La pensa
così? I figli possono essere un'esperienza meravigliosa, ma non devono essere un obbligo sociale. Il vero
tema oggi è capire se la famiglia tradizionale ha ancora un senso, scavalcata dalla contemporaneità di
quelle allargate, mono, omosessuali, per le quali adottare un figlio è più che legittimo. I bambini hanno
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bisogno di amore, che prescinde dal sesso dei genitori. Tornando al cinema, è sempre stato diretto da
italiani, all'estero a chi si affiderebbe? Ad Aki Kaurismaki. Un film italiano che le sarebbe piaciuto
interpretare? Una giornata particolare di Ettore Scola, un grande che, diversamente da tanti contemporanei,
rifuggiva le storie piene di autoreferenzialità. In tv tornerà? Manca da tanto, dopo i fasti del dottor Freiss, lo
psicanalista di Tutti pazzi per amore. Mica è un pregiudizio. Da tempo propongo un format su cibo e
territorio, ma mi chiedono di condirlo mettendoci un po' di reality. Non ce la posso fare. Mi dice quanto e
come è dimagrito? Neanche morto. Fabrizio Cestar
Foto: STAZZA IMPORTANTE Giuseppe Battiston, 48 anni: gli piace cambiare spesso città. Attualmente
vive a Torino.
Foto: SUL SET Battiston in una scena di Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese.
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il caso
Il film sui salafiti spacca la République "Censuriamolo". "No, è una
denuncia"
Nel mirino le interviste agli estremisti islamici a Timbuctù
LEONARDO MARTINELLI PARIGI
Una delle scene clou di «Salafistes», il documentario appena uscito in Francia tra inarrestabili polemiche, è
l'intervista a Omar Ould Hamaha, leader jihadista a Timbuctù, nel Nord del Mali. Ha un pizzetto colorato di
rosso con l'henné. «Da quando abbiamo iniziato la jihad - spiega -, tutte le donne portano il velo, anche le
bambine. E, da quando amputiamo la mano destra ai ladri, i furti sono finiti». Lo dice soddisfatto, con una
certa nonchalance. Barbarossa (è il suo soprannome) parla placido e terrificante. «L'uomo è ribelle per
natura alla volontà divina: è schiavo delle sue passioni - continua -: per questo va sottomesso con la forza».
Per la cronaca, Hamaha sarebbe stato fatto fuori dalle forze speciali francesi nel corso del 2014.
«Salafistes» è stato realizzato da François Margolin, regista e produttore cinematografico, e Lemine Ould
Salem, giornalista della Mauritania, che ormai vive a Parigi. Ci hanno lavorato tre anni. E avevano iniziato
già prima degli attentati parigini del 2015. Il documentario, che dura un'ora e dieci minuti, è stato girato in
Iraq, in Algeria, in Tunisia e in Mauritania, ma soprattutto nel Nord del Mali, tra il maggio 2012 e il gennaio
2013, quando Timbuctù e Gao si trovavano sotto il dominio di frange dell'Aqmi, l'Al Qaeda del Maghreb.
«Abbiamo voluto mostrare la sharia vissuta nel quotidiano e il mondo dei salafisti dal loro interno», afferma
Margolin. Le interviste a leader jihadisti e a predicatori scorrono senza commenti. Minoritario nell'Islam, il
salafismo è considerato la matrice ideologica del jihadismo. Il documentario alterna incontri a Timbuctù,
anche con un idraulico, accusato di furto, al quale è stata appena amputata la mano, a scene più esplicite e
violente, come una filmata dai jihadisti, che buttano giù dall'ultimo piano di un palazzo un giovane accusato
di omosessualità. Poi sono stati inseriti video di propaganda Isis, giudicati il naturale contrappunto delle
parole degli intervistati. Come se si passasse dalla teoria alla pratica. Secondo Claude Lanzmann, il
documentario «è un vero capolavoro». «Troppo duro? - si è chiesto il mitico regista di "Shoah" -. No, il
problema è che la realtà è dura». Ma «Salafistes» non è piaciuto a tutti. Di sicuro non alla commissione
pubblica che deve valutare se un film può essere visto davvero: ha consigliato di proibirlo ai minori di 18
anni. Fleur Pellerin, ministro della Cultura, ha convalidato ieri quell'indicazione. «E ha criticato nero su
bianco il modo in cui abbiamo fatto le interviste e come abbiamo montato il documentario - sottolinea
Margolin -. Sembra di essere ritornati all'Unione Sovietica». In realtà, anche la televisione pubblica «France
3» ha preso le distanze dai due autori: pur avendolo finanziato, non trasmetterà il documentario. Che, a
causa del divieto, a Parigi ieri era programmato solo da due sale secondarie, di quelle da cinefili, per di più
senza alcun controllo di polizia all'entrata. «Abbiamo rischiato la vita per realizzare le interviste - conclude
Margolin -: con quelle persone non si sa mai come va a finire. E ora c'è addirittura chi ci accusa di metterli
in scena, di fare il loro gioco. Il problema è che loro sanno tutto di noi. Spesso hanno vissuto anni e anni in
Europa. Guardano le nostre televisioni. Noi, invece, di loro, non sappiamo nulla. Questo documentario
poteva essere l'occasione per conoscere quella realtà, nuda e cruda. Al governo sembra non importare
niente. Ma ai francesi poteva interessare». Twitter @LMartinel85 c
Da quando amputiamo la mano destra ai ladri, i furti sono finiti Omar Ould Hamaha Leader jihadista a
Timbuctù
Foto: Eliminato Sopra Omar Ould Hamaha, leader jihadista a Timbuctù ucciso dalle forze speciali francesi
nel corso del 2014 A destra due scene del film «Salafistes»
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Quando la mafia a Partinico voleva rapire Franco Nero
In un romanzo di Amedeo La Mattina la pericolosa lavorazione del film Il giorno della civetta nel 1967 e il
sogno di un amore con Claudia Cardinale
MARCELLO SORGI
Nella sciroccosa estate siciliana di quarantanove anni fa si gira un film sulla mafia in un paese di mafia. Gli
occhi di un ragazzo di quattordici anni, abituati a scorrere indifferentemente su un panorama ordinario di
prepotenze, minacce, ma anche di continua dissimulazione, assistono così a un paradosso: man mano che
la lavorazione del film va avanti e la rappresentazione della mafiosità prende corpo, anche la realtà
circostante si trasform a , e i b o s s a b b a n d o n a n o l'espressione accomodante di garanti del quieto
vivere, per fare la faccia feroce. Nel suo libro quasi autobiografico ( L'incantesimo delle civette , Edizioni
E/O, pp. 170, €15) Amedeo La Mattina, g i o r n a l i s t a p o l i t i c o d e l l a Stampa impegnato negli anni
dell'infinita transizione italiana, dalla Prima alla Seconda e ora alla Terza Repubblica, rivive la dimensione
dell 'ad o l e s ce n z a c h e d i ve n t a c o n s a p e v o l e z z a . Na t u ra l mente, c'è un prima e un dopo
l'arrivo della troupe di Damiano Damiani, venuto nel paesone agricolo di Partinico a realizzare il film tratto
dal capolavoro di Leonardo Sciascia Il giorno della civetta . Nel prima, non sorprende, anzi è quasi una
legge di natura, la regola mafiosa del più forte, che sovrintende agli scontri per la conquista dello
spelacchiato campetto di calcio, tra una banda di ragazzini che vengono dai bassi fatti di case senza luce e
acqua («giovani semiumani e malfamati», li definisce l'autore), e la comitiva dei «signorini», i figli della
borghesia locale che passano svogliatamente la villeggiatura con le famiglie. Nel dopo, che comincia il
giorno che il regista, gli attori e la troupe si accampano discretamente, circospetti, senza rivelare il soggetto
del loro film, tutto cambia all'improvviso. Si vedono circolare nei vicoli, e quasi non ci si crede, Franco Nero,
l'eroe dei western all'italiana adorato dai ragazzi del tempo, e Claudia Cardinale, la giovane e splendida
attrice già apprezzata come Angelica nel Gattopardo di Luchino Visconti. La sonnolenza del paese è
scossa dal ritmo nuovo dei ciak e delle battute che si ripetono, delle luci accese fino a tardi, delle osterie
fino allora poco frequentate, che si ripopolano tutt'insieme grazie all'arrivo delle «Civette». Luca, il
protagonista (Amedeo La Mattina h a r u b at o i l nome a suo figlio), s'innamora perdutamente della
Cardinale. È una storia impossibile, da s o g n o, co m e s o n o s p e s s o gl i amori degli adolescenti. Ma
è qualcosa che gli fa temere il m a l e c h e c i rco n d a i l g r u p p o dei cineasti, ignari dei rischi che
corrono a giocare con la mafia davanti ai mafiosi. Il pallido segreto sul contenuto del film, infatti, resiste
pochi giorni, fino a quando «'u Signuruzzu», vecchio boss del paese, legato al suo potere arcaico e
incontrastato, non s'accorge dell'oltraggio e decide di reagire, organizzando il sequestro di Franco Nero per
far saltare la produzione del film. Imprevedibilmente, però, Luca scopre il piano della mafia e cerca di
contrastarlo, sperando anche che i tempi di lavorazione si allunghino e con essi il soggiorno della
Cardinale, a cui lo lega ormai un rapporto di amicizia e tenerezza che sconfina in un dimensione onirica. Il
grande latinista Paratore distingueva i siciliani «di scoglio» da quelli «di mare aperto». I primi riescono a
separarsi dall'isola nativa al massimo per qualche giorno, e subito devono farvi ritorno. I secondi, invece, se
ne vanno e se la portano per sempre nel cuore. La Mattina, che ha vissuto a Roma ormai più anni di quelli
della sua infanzia a Partinico, ha letto sicuramente i grandi siciliani: i «classici», perché la sua prosa
riecheggia certe silenz i o s e d e s c r i z i o n i ve rgh i a n e d e l l a c a m p ag n a s i c i l i a n a , e perché
alcuni dei suoi personaggi hanno elementi di ambiguità che fanno pensare a Pirandello. Ma anche il
maestro Leonardo Sciascia, la cui scoperta segna il passaggio alla maturità - con la conseguente p e rd i t
a d e l l ' i n n o ce n z a - d e l giovane protagonista Luca. Per la cronaca, il film di Damiani non poté essere
ultimato in Sicilia. La storia del tentato sequestro di Franco Nero era vera, e troppi i rischi, per il regista, gli
attori e la produzione, a sfidare per davvero la v e c c h i a m a f i a d e l l a t i fo n d o che non amava
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 2128/01/2016 diffusione:189394
Pag. 25 tiratura:278795
La proprietà intellettuale è riconducibile alla fonte specificata in testa alla pagina. Il ritaglio stampa è da intendersi per uso privato
essere guardata da vicino, né disturbata, né spettacolarizzata, volendo appunto continuare a vivere, come
una belva nella sua savana, appartata. c
Foto: Franco Nero e Claudia Cardinale nel film Il giorno della civetta
Foto: Amedeo La Mattina è giornalista politico presso la redazione romana della Stampa
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 2228/01/2016 diffusione:135752
Pag. 27 tiratura:185831
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Terminillo Film Festival un omaggio a Scola
INAUGURAZIONE CON "VACANZE DI NATALE" SIMBOLO DELLA COMMEDIA SULLA NEVE
LA RASSEGNA Al via il 3 febbraio il Terminillo Film Festival, una manifestazione ideata da Alessandro
Micheli e Francesco Apolloni, che ne è anche direttore artistico. In collaborazione con Rieti Film
Commission e patrocinato dal Comune di Rieti, il festival dell'appennino italiano è dedicato alla commedia e
alla montagna: una settimana bianca ricca di proiezioni, anteprime e incontri con molti protagonisti del
cinema italiano, in programma fino al 7 febbraio. Ad aprire le danze sarà Vacanze di Natale alla presenza di
Enrico Vanzina, simbolo tutto italiano della commedia sugli sci. IN CONCORSO Tredici opere in concorso,
tra cortometraggi, web series e cinephone (mini film realizzati con uno smartphone), accompagneranno i
pomeriggi del festival. La sera sarà il momento degli eventi speciali. Paola e Silvia Scola presenteranno con
il produttore Carlo Degli Esposti Ridendo e scherzando , documentario omaggio al padre Ettore Scola, a cui
il festival è dedicato. I PROTAGONISTI Si cambia registro con Gabriele Mainetti e Luca Marinelli che
presenteranno Lo chiamavano Jeeg Robot e con The Pills e il loro Sempre meglio che lavorare . Sabato
mattina 6 febbraio Laura Delli Colli modererà la tavola rotonda CommediAMO, un incontro con alcuni tra i
più popolari protagonisti della commedia made in Italy. Tra gli ospiti del festival Raoul Bova, Paolo
Genovese, Violante Placido, Maurizio Mattioli, Ilaria Spada, Serena Rossi, Nicolas Vaporidis, Matteo
Branciamore, Rocío Munoz Morales, Pier Giorgio Bellocchio, Marco Giallini, Primo Reggiani, Euridice Axen,
Michela Andreozzi, Lillo. IL PROGRAMMA La prima giornata al Teatro Tre Faggi , piazzale Tre Faggi -
Terminillo. Proiezione dei corti: Caseina di Luca Arseni con Stella Egitto - D.U.G.U. di Michela Andreozzi
con Michela Andreozzi e Luca Argentero DindDalò di Simone Paralovo con Giorgio Colangeli.
Foto: La cabinovia del Terminillo
ANICA - CINEMA - Rassegna Stampa 28/01/2016 - 28/01/2016 23Puoi anche leggere
