QUENTIN GAREL VANNI CUOGHI GABRIELE BURATTI MASSIMO CACCIA ALICE ZANIN
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QUENTIN GAREL VANNI CUOGHI GABRIELE BURATTI MASSIMO CACCIA ALICE ZANIN
G A L L E R I A P U N T O S U L L’ A R T E Q U E N T I N G A R E L - VA N N I C U O G H I - G A B R I E L E B U R AT T I MASSIMO CACCIA - ALICE ZANIN COMUNE DI COMERIO CENTRO CIVICO - PRESSO LA SALA DELLA COLLEZIONE ZOOLOGICA MASSIMO CACCIA - ALICE ZANIN RESPECT 11 MAGGIO – 7 GIUGNO 2014 MOSTRA A CURA DI: ALESSANDRA REDAELLI IN COLLABORAZIONE CON: COMUNE DI COMERIO (VA) CATALOGO A CURA DI: SOFIA MACCHI E GIULIA STABILINI TESTI: ALESSANDRA REDAELLI PROGETTO GRAFICO: ALESSANDRO ILARDA Copyright ©PUNTO SULL’ARTE CENTRO CIVICO DI COMERIO | VIA STAZIONE 8 | 21025 COMERIO (VA) | ITALY | WWW.COMUNE.COMERIO.VA.IT PUNTO SULL’ ARTE | VIALE SANT’ANTONIO 59/61 | 21100 VARESE (VA) | ITALY | +39 0332 320990 | INFO@PUNTOSULLARTE.IT QUENTIN GAREL | COURTESY GALLERIA FORNI, BOLOGNA ALICE ZANIN | COURTESY GALLERIA BIANCA MARIA RIZZI & MATTHIAS RITTER, MILANO
QUENTIN GAREL
VA N N I C U O G H I
G A B R I E L E B U R AT T I
MASSIMO CACCIA
ALICE ZANIN
La mostra “RESPECT” nasce dal desiderio di promuovere e rivalutare in chiave artistica il patrimonio culturale
di Comerio. Il nostro borgo, seppur di piccole dimensioni, oltre che di bellezze naturali straordinarie è ricco
di testimonianze storico-architettoniche che rimandano a diverse epoche: la chiesa romanica di San Celso dell’XI
secolo è uno splendido esempio del romanico lombardo, la villa Tatti Tallacchini con il suo parco, recentemente
tornato a nuovo, ci porta al 700 ed alle prestigiose dimore di quell’epoca, proprietà di famiglie che, incantate dalla
bellezza di questi luoghi, stabilirono le loro sedi sia lavorative sia di residenza.
E’ proprio in questo articolato complesso architettonico, composto dalla villa e dagli annessi fabbricati occupati fin
dalla metà dell’800 dalla vecchia filanda, poi sino al 1970 dalla fabbrica del “Caffè HAG” ed attualmente invidiata
sede del Centro Civico Comunale, ove trovano spazio il Municipio, le Scuole Elementari, vari uffici pubblici e la
sede di diverse Associazioni, che è situata l’area oggetto della mostra e precisamente nella ex sala di produzione
del cacao che, opportunamente ristrutturata, è divenuta sede dal 2008 di una prestigiosa collezione zoologica di
notevole interesse scientifico e didattico.
In essa si possono trovare animali imbalsamati provenienti da tutto il mondo: dall’orso polare al lupoartico, dai
bufali americani ai leoni della savana.......
L’incontro con Sofia Macchi della galleria PUNTO SULL’ARTE di Varese, e la condivisione del tema della
divulgazione dell’arte all’interno delle case comunali, che devono intendersi oltre che case di cristallo per quanto
riguarda la loro trasparenza nei confronti del cittadino, anche case della cultura e della bellezza, ha fatto
nascere l’dea di progettare un percorso di valorizzazione dei luoghi di cui Comerio fortunatamente dispone.
Il tema della mostra che si svolgerà contemporaneamente a Comerio e Varese sarà quello di promuovere li
i temi dell’arte, del rispetto degli animali, della protezione dell’ambiente e della valorizzazione del territorio in
un unicum ideale che solo l’arte può fare.
Sono convinto che l’Arte possa svolgere due ruoli cruciali in questo momento storico, da un punto divista meramente
economico può essere un volano per la crescita del nostro Paese ma, e questo è ancora più importante, da
un punto di vista ideale può sostenere e rilanciare il nostro spirito e la nostra naturale propensione al bello.
In bocca al leone.
SILVIO AIMETTI | SINDACO DI COMERIO
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The exhibition “RESPECT” is born from the desire of promoting and reconsidering, according to an artistic
interpretation, the cultural patrimony of Comerio. Our village, although very little, is abundant of extraordinary beauties
of nature and historic-architectonic exemplars dating back to various periods: the San Celso Romanesque church is
a wonderful example of Northern Italy Romanesque, the Tatti Tallacchini Villa and its garden, recently requalified,
belong to the 18th century when many noble families decided to live and work in this area due to the enchanting
surroundings.
This compound, composed by the villa and the annexed buildings, which were occupied by the spinning mill during the
19th century, then by the “Caffè Hag” factory until 1970 and nowadays by the Civic Centre of the Municipality -which
hosts the Town Hall, Primary Schools, various public offices and associations- has been chosen for the exhibition, more
specifically the room previously used for cocoa production, which since 2008 hosts a prestigious zoological collection.
The collection presents stuffed animals from all over the world: from the polar bear, to the arctic wolf, the buffalos and
the lions from the savannah...
The encountering with Sofia Macchi from the PUNTO SULL’ARTE gallery in Varese and the sharing of the concept
of art’s divulgation within municipality locations, which should be intended both as cristal houses with reference to
the transparent relationship with citizens and culture and beauty places, wasthe starting point of Comerio’s valorization.
The exhibition, which will take place both in Comerio and Varese, will focus upon art, animal andenvironmental
protection and territorial valorization. I believe Art can solve two fundamental needs for our country and people: it should
become both the driving force of our economy and the foundation of our natural inclination towards beauty.
Good luck.
SILVIO AIMETTI | SINDACO DI COMERIO
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COMERIO, STORIA DI UNA COLLEZIONE
Sono quasi 200 (per l’esattezza 193) gli animali presenti a Comerio. Tra questi ci sono tre leoni, un ghepardo, due
leopardi, due coccodrilli, un numero sorprendente di erbivori (tra cui l’orice dalle corna a sciabola e l’addax, o
antilope dalle corna a vite) e anche un orso polare e un lupo artico. Sono così reali, così vicini e accessibili, che lì
per lì il visitatore restaspiazzato come se fosse stato ammesso in uno spazio che non gli compete. Abituati
all’inaccessibilità e alla distanza che contraddistinguono le collezioni di animali imbalsamati nei più classici musei
di scienza naturale (di solito sono conservati dietro gelide teche o inseriti in artificiosi diorami dove sono inscenate
azioni tipiche della loro specie), restiamo interdetti davanti alla soffice criniera del leone che sembra lì apposta per
farsi accarezzare o alla sua zampona che ci offre alla vista i polpastrelli (e il paragone con quelli del gattino di casa
è inevitabile...). Al di là dei pregiudizi – che per certi versi possono anche essere considerati legittimi –
questo di Comerio è un patrimonio che dal punto di vista scientifico e didattico non può che essere considerato
un tesoro. Marco Isabella, che a Comerio esercita la professione di vigile urbano, si occupa in prima persona della
collezione come volontario e conosce gli animali uno per uno. Non solo è lui a farsi carico della manutenzione,
ma è, prima di tutto, il depositario della loro storia. Una storia che comincia all’incirca quattro anni fa, quando due
famiglie della zona, i Braito di Comerio e i Bossi di Gavirate, decidono di donare le loro collezioni di animali
al comune. Trovato lo spazio, gli animali sono quasi subito resi visibili al pubblico, tuttavia sono ancora pochi
quelli che conoscono e fruiscono di questo patrimonio, nonostante si tratti di una delle più ricche collezioni italiane
visitabili di animali africani. Questi animali sono stati cacciati, naturalmente. Non ieri, in passato, ma sono stati
cacciati, e questa forse è una realtà inconciliabile con i convincimenti più profondi di molti di noi. Ma dato questo
fatto oramai incontrovertibile, vale la pena di riflettere per qualche istante su un tema scottante, doloroso,
che ci mette a disagio, ma che non può renderci miopi al punto di rinunciare alle valenze positive di un
patrimonio del genere. Anche perché quando questi animali sono stati abbattuti, in Namibia, in Botswana,
in Mozambico, ciò è stato fatto secondo criteri selettivi controllati. La caccia è stata condotta secondo le leggi
vigenti. (Discutibili? Forse: ma comunque leggi). Tutto è avvenuto all’interno di zone apposite e sotto la supervisione
di autorità competenti che concedevano o meno la possibilità di scegliere l’uno o l’altro animale. E perché le tasse
governative incassate dalle autorità per quell’attività sono state convertite in asili, scuole, stipendi per
guardie antibracconaggio e per sostanziali miglioramenti della qualità della vita in molti villaggi. E’ una buona
ragione? Non siamo onestamente in grado di dirlo. E’ almeno una ragione sufficiente? Forse sì. E’ una
consapevolezza che non riporta in vita animali bellissimi, intelligenti e preziosi per il pianeta. Ma è un fatto. E,
mentre il dibattito resta aperto, è un fatto che ci consente di guardare un po’ più a fondo dentro di noi, di venire a
patti almeno in parte con un lato di noi (noi umani, noi umanità) che non possiamo ignorare.
ALESSANDRA REDAELLI
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COMERIO, STORY OF A COLLECTION
Almost 200 (193 to be exact) animals are exposed in Comerio. Among them three lions, a cheetah, two leopards,
two crocodiles, numerous plant-eating (such as the saber-horn orice and the addax or screw-horn antelope), a polar
bear and a polar wolf. They are so real, near and reachable to cause surprise within the audience, as if it has
trespassed its usual boundaries. Accustomed to the typical inaccessibility and gap of stuffed animals’ collections into
classical Natural Science museums (usually they are preserved behind icy cases or within dioramas which sta-
ge the common actions of their species), the audience is taken aback in front of the soft lion’s mane which almost
invites caressing or its big paw turned on the pads’ side (to be compared with the domestic kitten’s one...). Apart from
prejudices -which in certain ways are fully licit- the one in Comerio is an invaluable scientific and didactic
patrimony. Marco Isabella, one of Comerio’s traffic policemen, takes care of the collection as a volunteer and
knows the animals one by one. He isn’t the only person in charge of the maintenance, but first of all he is the depositary
of their history. A history which began 4 years ago, when two local families, the Braito from Comerio and the Bossi from
Gavirate, donated their animal collections to the municipality. Once the location was found, the public exposition
was almost immediately organized, nonetheless few people know and visit it, although it is one of the biggest Italian
collections of African stuffed animals. These animals have been hunted, of course. Even if it happened in the past, it
might be an incompatible reality according to our deepest beliefs. However, given this undeniable fact, and conscious
of the importance of pondering upon such a burning, painful and embarrassing theme, we should also
consider also the positive value of this patrimony. Not least because those animals were shot down in Namibia,
Botswana, Mozambique, according to controlled selective criterion. The hunting was conducted following existing
laws (maybe arguable, but still laws). It was carried out within special areas, under the supervision of competent autho-
rities who allowed the killing of an animal or not. Moreover, the taxes paid for this activity were turned into kindergartens,
schools, salaries for anti-poaching guards and substantial improvements of the living standards in many villages. Is this
a good reason? We cannot honestly pronounce upon it. Is it a sufficient one? It might be. It is an awareness which
doesn’t bring back beautiful, intelligent and important animals. Nonetheless, it is a fact. A truth which, while the debate
goes on, allows a deeper analysis of ourselves thus coming to terms with an aspect of human behaviour which
cannot be ignored.
ALESSANDRA REDAELLI
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L’ANIMA E L’ANIMALE
Alle soglie del terzo millennio dobbiamo tutti seriamente riconsiderare il nostro rapporto con gli animali.
E un’occasione può essere anche la scoperta (sì, la collezione esiste ed è aperta al pubblico da quattro
anni, più o meno, tuttavia ha il sapore del ritrovamento archeologico) di un lascito di animali imbalsamati.
La prima sensazione che si prova quando ci si trova davanti a oggetti di questo tipo – e già la scelta della parola
“oggetti” si avverte come faticosa, ma qual è la parola giusta? – è un immediato senso di disagio. Perché sono
morti? Non è una spiegazione sufficiente. Al netto della curiosità per il fatto di vedere così da vicino da poterlo
toccare un esemplare adulto di leone maschio, o di saggiare le proporzioni reali tra un orso polare e un lupo artico,
la definizione più verosimile della sensazione che proviamo è senso di colpa. Anche se non è chiaro per cosa. È
un senso di colpa stratificato e transgenerazionale, direi, che ci fa sentire responsabili del fatto che questi animali,
oramai, sono oggetto di documentari e trasmissioni televisive che potrebbero – nel giro di pochi anni – restare le
ultime testimonianze della loro esistenza. Abbiamo la percezione che la natura, nel suo complesso, va sempre
più sfuggendoci come concetto reale e che se noi adulti di oggi, generazione degli anni Sessanta o Settanta, forse
abbiamo avuto la fortuna di avere una bisnonna o una zia che ci ha portati in una fattoria a vedere i suoi conigli
e a prenderli in braccio (salvo poi servirceli con le patate, facendoci sciogliere in lacrime... ma anche quella era
un’emozione positiva), la fruizione che i nostri figli hanno della gran parte degli animali è spesso quella artificiosa
del giardino zoologico – per quanto raffinato e “umano” esso sia – in cui l’animale resta qualcosa di così “altro” e
lontano da essere facilmente paragonabile a un supereroe dei fumetti o alla versione sdolcinata e leziosamente
umanizzata dell’orso che possono darci i cartoni animati di Winnie the Phoo.
Che cosa è successo, esattamente? Secondo la Società italiana di Ecologia, la prima causa di distruzione
dell’ambiente è la presenza umana (sarà da qui che viene il nostro strisciante senso di colpa?). Il tasso di
estinzione legato alle nostre attività è mille volte superiore (mille!) a quello naturale. Negli ultimi quarant’anni
le popolazioni di vertebrati sono diminuite di un terzo e secondo la World conservation union sulle 71mila specie
esistenti, 21mila stanno già correndo un serio rischio di scomparire. Del rinoceronte di Sumatra, per fare un esempio
semplice, sono rimasti meno di 270 esemplari, di quello di Giava meno di 60, mentre quello nero occidentale è
stato dichiarato ufficialmente estinto nel 2011. Tuttavia, al di là della tenerezza che ci suscita il musetto dell’ultimo
panda (sicuramente più in grado di generare immediata empatia rispetto al rinoceronte), il rischio reale è quello di
appiattire la biodiversità in un’uniformità che svuota e svilisce il pianeta. E se per farcelo ricordare una volta di più,
per ricordarci che ogni singolo gesto di ogni singolo individuo può fare la differenza, può essere utile una
10visita a una collezione di animali selvaggi impagliati, questo può rivelarsi un ottimo motivo per andare oltre la
sensazione di “sbagliato” che questi animali ci comunicano al primo impatto. Per cogliere nella sua pienezza
il tesoro che comporta poter vedere e studiare da vicino un essere che diventa di giorno in giorno
sempre più prezioso. Perché non è ignorando un problema che lo si risolve: al limite lo si aggira, lasciandolo alla
prossima generazione. E se forse la posizione di Jonathan Safran Foer può sembrarci troppo estrema, non si
possono ignorare le realtà alle quali ci mette davanti in un saggio fondamentale come “Se niente importa, perché
mangiamo gli animali?” Il fatto che per ogni chilo di gamberetti pescati si uccidono 24 chili di altri animali e
che le prede accessorie (così si chiamano) della pesca del tonno sono altre 95 specie tra cui diversi tipi di squali e
tartarughe, per esempio; o che secondo l’ONU gli allevamenti intensivi (bovini, suini, pollame) sono responsabili del
18% delle emissioni di gas serra, 40% in più dell’intero settore dei trasporti; o, ancora, che una spaventosa
percentuale dei polli allevati intensivamente sono contaminati dal batterio dell’Escherichia Coli e che proprio
lì, negli allevamenti intensivi di polli (e di suini), si annida la minaccia della prossima pandemia influenzale. Il
vero cortocircuito, oggi, è quello che si crea tra il rapporto intenso eintensamente umanizzato che abbiamo
con i nostri animali domestici – di cui ogni giorno abbiamo occasione di saggiare l’intelligenza e l’emotività – e
la distanza che sempre di più ci separa da tutti gli altri animali, che finiscano o meno nel nostro piatto. Il nostro
volontario ignorare le sofferenze degli animali che abitualmente consideriamo come oggetti a nostra disposizione
e la nostra (reale) ignoranza sulle risorse intellettive degli animali la cuiesistenza rischiamo quotidianamente
di dimenticare. E così, se guardare negli occhi il ghepardo impagliato, forse morto per cause che oggi la
sensibilità di qualcuno potrebbe considerare non “politicamente corrette”, ma che oramai è lì, e nulla possiamo fare
per lui se non prendere il meglio da quello che può darci, se guardare nei suoi occhi, dicevo, può ricordarci
che questo animale ha un’intelligenza sofisticatissima, che gli permette, ad esempio, di mappare lo spazio e
catturare la preda sfruttando l’ipotenusa di un triangolo rettangolo... be’, forse può davvero valerne la pena.
L’arte, oggi, ha con l’animale un rapporto ambivalente che la dice lunga su quello che realmente l’uomo
pensa di sé. Per un Wim Delvoye che tatua i maiali (con metodi assolutamente indolori, giura) e poi decide
di allevarli in una tenuta protetta, in Cina, dove non verranno mai macellati e moriranno felici di vecchiaia (ancorché
tatuati...), abbiamo un Maurizio Cattelan – ad oggi il più quotato artista italiano vivente – che per la Biennale di
Venezia del 2011 posiziona per tutto il Palazzo delle Esposizioni, sulle capriate e sui cornicioni, duemila
piccioni impagliati. Mentre Damien Hirst – stiamo parlando di un artista che va a cena con François Pinault –
fa catturare su commissione degli squali, li mette in formaldeide, li espone in grosse teche. E poi li vende a 12
milioni di dollari. E non possiamo essere così ingenui da credere che questa sia solo la conseguenza del
folle marketing dell’arte: la verità è che l’animale sta diventando destinatario di attenzioni inimmaginabili fino
a cinquant’anni fa. Icona e oggetto di culto. Qualcosa che sempre di più ci mette davanti al nostro essere vivi, al
nostro destino e alla nostra mortalità.
11Eccole lì, tutta la nostra finitezza e la nostra mortalità, nei crani giganti di Quentin Garel. Nelle teste di elefante
che si affacciano dal muro come ospiti curiosi, nei lunghissimi, sinuosi colli di struzzo che sbucano a sorpresa dal
pavimento, e in quei teschi imponenti, che basta un paio di zanne o un lungo becco arcuato a rendere
potentemente espressivi. Ha cominciato con gli animali più umili, quelli che l’uomo ha asservito per farne forza
lavoro e cibo (si torna sempre lì), e davvero è difficile trovare teste di bue o di mucca più splendenti e più regali di
quelle che Garel realizza in legno, bronzo oppure in ferro, giocando con i materiali e con la nostra percezione,
presentandoci il bronzo con una patina opaca, fitto di nodi e nervature, convincendoci al di là di ogni ragionevole
dubbio che sia legno. E invece non lo è. Come non è reale la misura, che ci costringe a ripensare l’oggetto
e – di conseguenza – a ripensarci. Incompleti come se fossero stati mangiati dal tempo, corrosi dal mare o dalle
intemperie, quei teschi ci appaiono redenti dalle brutture della morte proprio attraverso la minaccia tangibile delle
loro fauci che sembrano ancora pronte allo scatto. Una morte che si trasfigura nel reperto archeologico, nel lascito
prezioso di un tempo passato.
E’ un tempo “altro”, invece, quello che si respira nei lavori di Vanni Cuoghi. Un tempo fiabesco e poetico che ci
porta a perdere i contatti con il reale. Intensissimo nei contenuti e incomparabilmente lieve nel linguaggio,
l’artista ci ha abituato negli anni a lasciarci andare alle sue opere, a perderci in questi mondi costruiti con la logica
del sogno per consentire di far emergere le nostre ragioni più semplici e più profonde. Accade qui, davanti a un
falcone la cui bellezza imponente e terrificante ci inchioda, facendoci dimenticare il rostro affilato e gli artigli pronti
nella posizione della cattura. Ma accade anche davanti all’orso polare a fauci spalancate, personaggio centrale
di una favola della quale non ci è dato conoscere né l’antefatto né la conclusione, ma che ci coinvolge
dentro una narrazione che si intuisce complessa, tra personaggi che sembrano rubati ad antichi dagherrotipi
e misteriose macchine volanti. E se le tigri diventano stupendi gatti domestici, docilmente sottomessi a una
fanciulla, ecco preziose gabbie di carta ritagliata, trasformata in un merletto leggerissimo, a contenere
belve la cui ferocia si stempera nella pura delizia estetica.
Chi ci richiama bruscamente alla realtà è Gabriele Buratti. I suoi oli su tela o su tavola dalle atmosfere
brumose, la sua tavolozza spartana giocata tutta sui grigi e sui bruni, ci mettono davanti a un mondo spento,
soffocato, nel quale l’animale sembra lottare per la sopravvivenza. Il contrasto stridente che si crea
tra l’animale selvatico – iena, ghepardo, elefante, rinoceronte, zebra – e lo scenario urbano in cui l’artista
decide di collocarlo, ci spiazza, ci invita a cercare l’uomo, da qualche parte. E non trovandolo ci spinge a pensare
a un dopo forse nemmeno lontanissimo, un day after in cui la natura selvaggia si impadronirà della metropoli oramai
abbandonata e lì, a fatica, ricostruirà il suo habitat. La scelta, poi, di inserire nel dipinto codici a barre e numeri in
sequenza come in sovrimpressione, sdoppia i piani significativi, offrendoci una seconda lettura simbolica, quella del
consumismo, destinato inesorabilmente a distruggere ciò che di più autentico ancora possediamo.
12Lievi, sottili, aerei anche quando hanno le zampe ben piantate a terra sono gli animali di Alice Zanin. Sono
lemuri dai musi affilati, elegantissime manguste, fennec dalle grandi orecchie e nobili antilopi che sembrano
muoversi in una danza leggiadra. La scelta di un materiale versatile come la cartapesta regala all’artista una
libertà creativa altrimenti inimmaginabile e dà alle sue opere una reale leggerezza che le consente di appenderle
in installazioni scenografiche di stormi in volo. La cartapesta, lasciata spesso a nudo, rivela gli articoli delle pagine
dei quotidiani utilizzati come materia prima, i titoli, le fotografie, e lascia così sul manto dell’animale un mondo
di parole (sottolineato dai titoli dei lavori, in particolare nella serie Verba volant scripta...), creando una
contrapposizione interessante con l’esattezza, invece, millimetrica di alcuni dettagli anatomici.
La stilizzazione allo stato puro è invece la cifra principale di Massimo Caccia, i cui smalti su legno sono una delle
voci più squillanti ed emblematiche del nuovo Pop di inizio millennio. Definiti da linee pulitissime di eleganza quasi
astratta, scanditi in campiture piane a colori accesi e costruiti su impeccabili equilibri spaziali, gli animali
di Caccia sono vicinissimi e accessibili nella loro immediata riconoscibilità, ma soprattutto nel loro piccolo
dramma personale. Sono conigli minacciati da forchette che stanno precipitando in verticale sulla loro schiena,
libellule in equilibrio sulla lama affilata di un taglierino, pesci che tra un istante abboccheranno all’amo; esseri al
bivio, in bilico tra la salvezza e un destino crudelmente beffardo sul quale non hanno alcun potere di intervenire.
E allora rieccoci da capo a riconsiderare quale sia, oggi, il nostro rapporto con l’animale, come l’anima si specchi
nell’animale. Perché in fondo, nella loro colorata solitudine, così piacevole e appagante per il nostro occhio,
questi conigli minacciati, questi insetti inconsapevoli, questi pesci pronti a farsi divorare sono, senza ombra
di dubbio, ognuno di noi.
ALESSANDRA REDAELLI
13THE SOUL AND THE BEAST
Being at the beginning of the third millennium, we should reconsider our relationship with animals. An opportunity
could be the discovery (even if the collection exists and has been open to public for 4 years, it still seems like the
finding of an artifact) of a legacy of stuffed animals. The first sensation felt in front of this kind of objects - even the
choice of the term “objects” is painful, but which is the right word?- is an immediate sense of embarrassment. Why
did they die? It is not an adequate explanation. Apart from the curiosity of observing very closely an example of
male adult lion, or assay the real proportions between a polar bear and a polar wolf, the true sensation felt
is guilt. Although we cannot define its origin. It is a stratified and transgenerational guilt, making us responsible of
turning these animals into mere subjects for documentaries and TV shows, which could become within few years
the last proof of their existence. We perceive that the real concept of nature is slipping away from us; whereas
nowadays adults, born during the sixties and seventies, had the chance of growing with a great-
grandmother or an aunt who took them to farms to pet rabbits (only to then baking them with potatoes, making
us cry... even though it was a positive sensation), our kids’fruition of animals is often the one conveyed by the
zoological garden, wherein the animal is too distant to be compared to a superhero or Winnie the Phoo.
What happened? According to the Italian Ecology Society, the first cause for environmental destruction is human
presence (is this the origin of our guilt?). The rate of extinction connected to our activities is a thousand
time superior (a thousand!) compared to the natural one. During the last 40 years vertebrate populations
decreased of one-third and according to the World conservation union among 71 thousands of existing species,
21 thousands are already risking to disappear. The Sumatra Rhino amounts to 270 examples, the Giava one to
less than 60, whereas the western black one extinguished in 2011. However, going beyond the tenderness inspired
by the last panda (which surely raises more empathy than the rhino), the risk is to iron biodiversity into an uniformity
which empties and debases the planet. Therefore, visiting a collection of stuffed animals could be useful to
remember that each gesture by each individual makes the difference, thus outdoing the first sensation of wrong.
Consequently seizing the value of observing and studying an exemplar which day after day becomes more precious.
Since the problem can’t be solved by ignoring it: in the best case, we elude it, leaving it to next generation. Although
the positin by Jonathan Safran Foer might seem extreme, some aspects shown in his essay “Eating Animals” cannot
be neglected. For example, the fact that for each kilogramme of fished shrimps 24 kilogrammes of other animals
are killed and that the accessory preys during the tuna fishing amount to 95 other species, among which there are
sharks and turtles; or else, according to UN intensive animal farming (bovines, pigs and poultry) produce the 18%
14of greenhouse gases, 40% more than the whole transportation system; moreover, a dreadful percentage of
intensively bred poultry is infected by Escherichia Coli and intensive livestock (poultry and pigs) contain the next global
flu epidemic. The true short circuit is represented by the intense and almost humanized relationship with our domestic
pets -whose intelligence and sensitivity can be daily witnessed- compared to the distance kept with other animals,
whether they wind up in our plates or not. Therefore, our voluntary ignoring animals’ sufferings, since they are usually
considered as objects at our disposal, and our ignorance about the intellectual abilities of those animals whose
existence we risk to forget. Therefore, looking into the eyes of a stuffed leopard -even if killed by politically incorrect
actions- focusing upon its ability of mapping the surrounding space and capturing its prey by using the hypotenuse
of a right triangle, can surely be a valued experience.
Contemporary art has an ambivalent relationship with animals, which clearly explains how man sees himself. As
Wim Delvoye tattooes pigs (through painless methods, he guarantees) and then breeds them into a protected farm
in China where they will never be slaughtered and will die of old age (yet tattooed), Maurizio Cattelan - thus far
the most valued Italian living artist - who, during the Venice Biennal in 2011, placed around the Exposition Palace, on
the trusses and ledges, two thousands stuffed pigeons. On the other hand Damien Hirst -an artist who dines with
François Pinault- gets sharks caught on commission, puts them in formaldehyde and exposes behind huge cases.
In the end, he sells them for 12 million dollars. We cannot believe that it is the mere consequence of crazy art
marketing: the truth is that animals are becoming the addressees of attentions which were unforeseeable fifty years
ago. Icons and cult objects. Something which puts us in front of our being alive, destiny and mortality.
Here are our finiteness and mortality, within the giant skulls by Quentin Garel. Within the elephant heads which
appear from the wall like inquiring guests, or the long and sinuous ostriches’ necks suddenly springing from the
floor and in those majestic craniums whose expressions can be made powerful simply adding a couple of tusks or
a curved beak. He started with the most humble animals, the ones submitted by man to obtain labor force and food
(our starting point of discussion), and it is hard to find steer or cow heads more shining and regal than the wooden,
bronze or iron ones by Garel, who plays with materials and our perception, presenting bronze as an opaque patina,
filled with bows and veins, thus convincing us it is wood. Although it is not. In the same way, the size is unreal,
urging to rethink the object and -as a consequence- rethink ourselves. As if they were consumed by time, worn
out by the sea or weather-beaten, those skulls appear redeemed from death’s ugliness since their jaws seem
ready to spring. A death which transfigures into the artifact.
A different kind of time is the one presented by Vanni Cuoghi. A fairy-like and poetic time, completely detached
from reality. By choosing intense themes and a delicate language, the artist invites us to lapse into his works,
loosing ourselves into surreal worlds letting our plainest and deepest emotions emerge. It happens both in front
of a falcon whose beauty is so majestic and dreadful to ignore its sharp beak and claws, already positioned for
the capture, and in front of a polar bear, the protagonist of a fairy tale whose prologue and conclusion are
15unknown, nonetheless involving us with a complex narration, among characters who seem to derive from ancient
daguerreotypes and mysterious flying machines. His tigers are transformed into wonderful kittens, humbly subdued
to a young girl, and his paper cages into airy crochets, trapping beasts whose ferocity is tempered by the aesthetic
delight.
The audience is then abruptly thrown back to reality by Gabriele Buratti. His oil paintings are characterized by a hazy
atmosphere, since his palette is dominated by greys and browns, thus presenting a dull and repressed world, wherein
animals struggle for survival. The clash between wild animals -hyena, cheetah, elephant, rhino, zebra- and the urban
context wherein the artist sets them, shocks the audience, who desperately looks for human presence. Since man
can’t be found, we are urged to ponder upon a future, a day after, when nature will conquer abandoned metropolis
recreating its habitat. In the end, the choice of inserting bar codes and sequences of numbers, provides another
interpretation linked to consumerism, an attitude which is going to destroy our remaining authenticity.
The animals by Alice Zanin are delicate, thin and airy, even with their paws rooted to the ground. Lemurs with
pointed snouts, elegant mongooses, long-eared fennecs and noble antelopes which move as if they were
gracefully dancing. The choice of papier-mâché allows the artist to express her creative freedom, gifting her works
with such lightness to enable their scenographical arrangement into flying flocks. The articles and photos
of the newspapers used as raw material are clearly visible, and they decorate the animals’ coats with words
(as described by the works’ title, especially in the series Verba volant scripta...), creating also an interesting contrast
with the millimetric precision of certain anatomical details.
Stylization is instead Massimo Caccia’s code, whose varnishes upon wood represent one ofthe brightest and most
symbolical voices of third millennium’s new pop. His animals, defined by tidy, almost abstract, lines, spaced out by
vividly coloured fields and built upon perfect balances, are more easily recognizable and their personal drama is more
understandable. There are rabbits threatened by falling forks, dragonflies balancing upon a knife, fishes which
are going to swallow the hook; living beings balancing between safety and a cruel, inevitable destiny. Observing
them, we are urged to rethink our relationship with animals and our soul’s reflection into them. Since we are like
threatened rabbits, unaware insects and fain to be devoured fishes.
ALESSANDRA REDAELLI
16OPERE
17QUENTIN GAREL C O U R T E SY G A L L E R I A F O R N I , B O LO G N A
AUTRUCHE II
Bronzo | 230 x 100 x 50 cm | 2013
19CRANE D’ALBATROS
Bronzo | 57 x 75 x 24 cm | 2013
20FLAMAND ROSE II
Bronzo | 180 x 120 x 40 cm | 2013
21TIGRE À DENTE DE SABRE
Bronzo | 75 x 27 x 40 cm | 2013
22PALIMPSESTE AUTRUCHE II Matita su carta | 100 x 70 cm | 2013 Bronzo | 230 x 100 x 50 cm | 2013
VA N N I C U O G H I
IL DISGELO
Acrilico e olio su tela | 80 x 80 cm | 2014
25LEONIDA, IL DOMATORE DOMATO
Acquerello su carta | 33 x 22 cm | 2014
26AQUILINO, IL DOMATORE DOMATO
Acquerello e acrilico su carta | 33 x 22 cm | 2014
27THE SCARECROW
China e ecoline su carta foderata, ceramica e mangime per uccelli | dimensioni variabili | 2013
28AI MARGINI DEL MONDO CONOSCIUTO
Acquerello, china e collage su carta | 60 x 80 cm | 2014
29G A B R I E L E B U R AT T I 30
RIFUGIATI POLITICI
Olio su tela | 100 x 120 cm | 2013
31DIRITTO CIVILE, DIRITTO NATURALE
Olio su tavola | 124 x 94 cm | 2013
32RICOGNIZIONE URBANA
Olio su tavola | 127 x 97 cm | 2013
33MINISTERO VACANTE
Olio su tavola | 89 x 122 cm | 2013
34RICOGNIZIONE URBANA
Olio su tavola | 87 x 130 cm | 2013
35MASSIMO CACCIA
SENZA TITOLO
Smalto su tavola | 20 x 20 cm | 2014
37SENZA TITOLO
Smalto su tavola | 75 x 75 cm | 2011
38SENZA TITOLO
Smalto su tavola | 75 x 75 cm | 2011
39SENZA TITOLO
Smalto su tavola | 75 x 75 cm | 2012
40SENZA TITOLO
Smalto su tavola | 20 x 20 cm | 2013
41ALICE ZANIN
C O U R T E S Y G A L L E R I A B I A N C A M A R I A R I Z Z I & M AT T H I A S R I T T E R , M I L A N O
42VERBA VOLANT SCRIPTA CAMELOPARDALIS SUNT I II
Cartapesta | 140 x 240 x 60 cm | 2012
43VERBA VOLANT SCRIPTA DESILIUNT I II III
Cartapesta | dimensioni varie | 2013
44VERBA VOLANT SCRIPTA NECTUNT
Cartapesta | dimensioni varie | 2013
45VERBA VOLANT SCRIPTA IMAGINANTUR
Cartapesta | 84 x 57 x 46 cm | 2013
46VERBA VOLANT SCRIPTA VELLICANT VIII
Cartapesta | 29,5 x 18 x 13,5 cm | 2013
47BIOGRAFIE
QUENTIN GAREL nasce nel 1975 a Parigi. Dopo il diploma alla Scuola
Nazionale Superiore di Belle Arti di Parigi, una borsa di studio all’Art
Institute di Chicago e un soggiorno di due anni alla Casa Velasquez di
Madrid, opera con commissioni di grande prestigio. Ha realizzato importanti
opere pubbliche a Rouen, Lille, Verona, Nanterre, Saint-Cyprien, e ha
vinto cinque prestigiosi premi di scultura e disegno tra il 2001 e il 2005.
Nel 2013 si è tenuta una sua grande mostra personale presso Bertrand
Delacroix Gallery a New York, e nel 2014 ha esposto le sue sculture presso
la Galleria Forni di Bologna in occasione della mostra “Garel and Garel”.
Ha partecipato a tutte le ultime edizioni di ArteFiera Bologna. Le sue opere
fanno parte di collezioni private e pubbliche in Italia, Francia, Spagna e
USA. Vive e lavora in Francia.
(Courtesy Galleria Forni, Bologna)
VANNI CUOGHI nasce nel 1966 a Genova. E’ diplomato in scenografia
presso l’Accademia di Brera, Milano. Ha partecipato a numerose biennali
in Italia e all’estero, tra cui la Biennale di San Pietroburgo (2008),
la Biennale di Praga (2009), la Biennale di Venezia (2011) e la Biennale
Italia-Cina (2012) e ha, inoltre, partecipato a mostre pubbliche presso
il Palazzo Reale di Milano (2007), l’Haidian Exhibition Center di
Pechino, in occasione dei XXXIX Giochi Olimpici (2008), il Liu
Haisu Museum di Shangai (2008), il Museo d’Arte Contemporanea di
Permm, in Russia (2010), il Castello Sforzesco di Milano (2012). Sue
opere sono state esposte in diverse fiere italiane e internazionali come
Frieze (Londra), MiArt (Milano), Artefiera (Bologna), Scope (New York). Nel
2012, su commissione di Costa Crociere, ha realizzato otto grandi dipinti
per la nave Costa Fascinosa. Vive e lavora a Milano.
GABRIELE BURATTI nasce nel 1964 a Milano ed è laureato al
Politecnico di Milano in Architettura del Paesaggio. Ha realizzato
mostre personali e collettive, sue opere sono state esposte in fiere di
settore italiane e ha partecipato a diversi premi classificandosi sempre tra
i finalisti e semifinalisti. Nel 2010 si è qualificato primo al premio “United
for animals Awards” a Milano. I suoi dipinti contengono un marchio, un vero
e proprio codice a barre, lo stesso che si trova sui prodotti che segnano
la produzione del nostro tempo, caratterizzata da un forte consumismo.
Proprio questo marchio è diventato un’icona, un segno, un’immagine
forte che si trova quasi sempre nei suoi dipinti, dando di lui un’idea forte
della sua arte che non è avulsa dalla storia degli ultimi anni, di quella
storia economico-sociale che ha dato ai paesi occidentali processi
accellerati. Vive e lavora a Milano.
48MASSIMO CACCIA nasce nel 1970 a Desio (MI). Nel 1992 si diploma in
pittura all’Accademia di Belle Arti di Brera, a Milano, e dal 1995 espone
in mostre personali e collettive e partecipa a fiere di settore. Oltre
a dipingere, crea titoli di testa per cortometraggi, illustra libri per
bambini e si cimenta con l’animazione. Ha creato diverse campagne
pubblicitarie per note reti televisive, come Tele+ e, nel 2007, ha
pubblicato la graphic novel Deep Sleep (Grrrzetic Editrice). Protagonisti
delle sue opere sono animali immortalati nelle più assurde situazioni,
posti in relazione con oggetti quotidiani su fondali uniformi, spesso
monocromatici. I suoi dipinti sono realizzati con smalti ad acqua su tavole
quadrate di medie dimensioni. Vive e lavora a Vigevano.
ALICE ZANIN nasce nel 1987 a Piacenza. Dopo il diploma classico con
indirizzo linguistico, frequenta per qualche mese la scuola d’arte “Gazzola”
a Piacenza, abbandonando presto per proseguire il suo percorso artistico
come autodidatta. Lavora sia nel campo della pittura che in quello
della scultura. Per quanto riguarda le opere tridimensionali, il suo
interesse investe diversi materiali: terracotta, resina, carta e ferro –
singolarmente assemblati. Dal 2012 sceglie di concentrarsi pressoché
esclusivamente sulla tecnica della cartapesta, dando vita alla serie “verba
volant scripta…”, dove soggetti animali si muovono ironicamente attorno al
valore tutto umano della parola. Ha realizzato mostre personali e collettive e
ha partecipato a fiere in Italia. Sue opere fanno parte di collezioni private in
Italia, Austria e Venezuela. Vive e lavora a Podenzano (PC).
(Courtesy Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Milano)
49BIOGRAPHIES
QUENTIN GAREL was born in Paris in 1975. After the degree at the
National School of Fine Arts in Paris, a scolarship at the Art Institute in
Chicago and a two years stay at the Casa Velazquez in Madrid, he now
works with prestigiuos assignments. He has realized important public
works in Rouen, Lille, Verona, Nanterre, Saint-Cyprien and won five
awards between 2001 and 2005. In 2013 the Bertrand Delacroix Gallery in
New York presented a huge solo-exhibition of his works, and in 2014 his
sculptures were shown at the Galleria Forni in Bologna during the exhibition
“Garel and Garel”. He took part in the most recent editions of ArteFiera
Bologna. Many of his works belong to private and public collections in Italy,
France, Spain and USA. He lives and works in France.
(Courtesy Galleria Forni, Bologna)
VANNI CUOGHI was born in 1966 in Genoa. He graduated in scenic design
at the Brera Academy in Milan. He took part into various art biennals in
Italy and abroad, among which the Saint Petersburg Biennal (2008), the
Prague Biennal (2009), the Venice Biennal (2011) and the Italy-China
Biennal (2012), moreover he participated into public exhibitions at the
Royal Palace in Milan (2007). the Haidian Exhibition in Beijing, during the
XXXIX Olympic Games (2008), the Liu Haisu Museum in Shanghai (2008),
the Contemporary Art Museum in Permm, Russia, (2010), the Sforza
Castle in Milan (2012). His works have been exposed in various italian and
international art shows, like Fieze (London), MiArt (Milan), Artefiera
(Bologna), Scope (New York). In 2012, commissioned by Costa Crociere,
he realized eight big paintings for the Costa Fascinosa cruise ship. He lives
and works in Milan.
GABRIELE BURATTI was born in Milan in 1964 and graduated in
Landscape Architecture at Politecnico. He realized numerous solo and
group exhibitions, his works have been selected for many italian art shows
ad he took part into various awards, always placing among the finalists and
semifinalist. In 2010 he won the “United for Animals Awards” in Milan. His
paintings are characterized by a mark, a real barcode, like the one placed
upon contemporary products, which so deeply underlines our devotion
to consumerism. This mark has turned into an icon, inserted within the
majority of his paintings, thus declaring that his art is strongly connected
with contemporary history and the socio-economic structure which
provided West countries with hasten development. He lives and works in
Milan.
50MASSIMO CACCIA was born in 1970 in Desio (Milan). In 1992 he
graduated in Painting at the Brera Academy in Milan, and since 1995 he
realized solo and group exhibitions and took part into art shows. Apart
from painting, he creates film credits, illustrates children’s books and deals
with animation. He created various advertising campaigns for known tv
networks, such as Tele+, and in 2007 he published the graphic novel Deep
Sleep (Grrrzetic Editrice). His protagonists are animals captured in illogical
situations and surrounded with daily objects placed against uniform
and monochromatic backdrops. His works are medium square boards
decorated with water varnish. He lives and works in Vigevano.
ALICE ZANIN was born in Piacenza in 1987. After the degree in classical
and language studies, she attended for some months the Gazzola Art
School in Piacenza, soon dropping out to continue his artistic path as an
autodidact. She is both a painter and a sculptor. For what regards her
three-dimensional works, she uses various materials such as: terracotta,
resin, paper and iron -singularly assembling them-. Since 2012, she
focused upon papier-mâché, creating the “verba volant scripta…” series,
whose animal subjects ironically move around the human value of speech.
She realized many solo and group exhibitions and took part into various
art shows in Italy. Some of her works belong to private collections in Italy,
Austria and Venezuela. She lives and works in Podenzano (Piacenza).
(Courtesy Galleria Bianca Maria Rizzi & Matthias Ritter, Milano)
51Copyright ©PUNTO SULL’ARTE
di SOFIA MACCHI VIALE SANT’ANTONIO 59/61 21100 VARESE (VA) ITALY +39 0332 32 09 90 INFO@PUNTOSULLARTE.IT
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